美术作品欣赏

美术作品欣赏

美术作品是人类文化中的一大瑰宝，它以形象的方式表达了艺术家的创意和感情。通过欣赏美术作品，我们可以领略到不同艺术形式的魅力，感受到艺术对我们生活的影响。以下是对几个知名画家的作品进行欣赏和解析。

1. 达·芬奇

达·芬奇被誉为文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。他追求完美，作品充满细腻的笔触和精细的构图。他的代表作之一是《蒙娜丽莎》。这幅油画通过细致入微的绘画技巧和脉络清晰的透视法展示了主题的神秘与内敛。蒙娜丽莎的微笑不仅传递出画家对人物形象的模糊与神秘感的追求，也在表达人性的复杂和多变。

2. 梵高

梵高是后印象派的代表人物，他的作品充满了强烈的个人风格和情感表达。《星夜》是他最著名的作品之一。这幅画采用鲜艳的色彩和扭曲的视角，表现出梵高对自然与心灵的独特解读。画面中的星星仿佛跃出画布，让人感受到宇宙的奥秘和生命的无限可能。

3. 莫奈

莫奈是印象派画家的代表，他以追求光线与色彩变化而闻名。《睡莲》系列是他晚年的重要创作之一。这些作品以浓郁的色彩和模糊的笔触展示了水面上的花朵与倒影，呈现出宁静和平和的氛围。观赏这些作品时，仿佛置身于莫奈的花园中，感受到大自然的美妙与宁静。

4. 高更

高更是法国后印象派画家，他的作品充满了异域风情和浓郁的色彩。《塔希提的女人》是他最著名的作品之一。画中的女性身着波利尼西

亚传统服饰，面容严肃，流露出深深的思索与沉思。画家通过独特的

线条和明亮的色彩创造出一种神秘的氛围，使观者产生思考和探索的

欲望。

通过对以上四位画家的作品欣赏，我们可以看到不同艺术家通过各

自独特的表现方式和风格，展示了艺术的多样性和无穷魅力。美术作

品不仅是艺术家对世界的诠释，也是观众与作品之间的对话和情感的

交流。无论是细腻的绘画技巧、鲜艳的色彩运用，还是独特的构图和

视角，每一件艺术作品都有其独特的魅力和意义。

从中我们可以得出结论，美术作品欣赏是一种美的享受，它不仅能

够提升我们的审美品味，也能够引发我们对生活、自然和人性的思考。通过对不同风格和流派的作品的欣赏和解析，我们可以更好地了解艺

术的发展脉络和文化的演变。因此，美术作品欣赏不仅是一种娱乐和

消遣，更是一种培养个人艺术素养和审美能力的过程。

总结起来，美术作品通过图画的形式表达了艺术家的想法和情感，

通过作品的欣赏和解析，我们能够领略到不同艺术形式的魅力和艺术

家对世界的独特看法。美术作品欣赏不仅能够提升我们的审美品味，

还能够开拓我们的思维和观察力。在日常生活中，我们应该多关注美

术作品，从中感受到艺术的力量和美的魅力。

历届全国美展中国画(金奖)作品欣赏

历届全国美展中国画（金奖）作品欣赏 中国历届美展第一届《参军》王式廓（素描）王式廓(1911—1973) 字子容。山东掖县（今莱州市）西由村人。当代革命现实主义画家和人民美术教育家。早年学习美术，1930年入济南爱美高中艺师科学习西画，，开始学习西画，并关心革命。“九一八”事变后，担任爱美中学南下请愿团二大队队长，赴南京参加全国学生的联合示威游行，要求蒋介石政府抗日。第二届《红杏枝头春意闹》于非闇（彩墨画）于非闇:1889.3-1959.7，字非厂、名照，别号闲人。出生于北京，原籍山东蓬莱。擅长中国画。自幼得书画家传。1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。出版有《于非闇工笔花鸟画选》等。第三届《平型关颂》姚天沐李玉滋姚天沐:，1930年出生于福建省莆田市。1951年考入东北鲁迅美术学院绘画系，1955年毕业分配到山西工作，历任山西省美术家协会秘书长、副主席、主席等职。现任中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事、山西

省美术家协会名誉主席、李耕画院名誉院长、国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。李玉滋，中国美术家协会会员，一级美术师，1992年起享受国务院特殊津贴，曾任中 国美术家协会山西分会常务理事、山西壁画雕塑艺术研究院院长。第四届《搬运图》罗德安（搬运工人）年画罗德安：一九四二年生。湖南株洲人。擅国画。株洲市搬运站。自 学美术，在株洲市第二汽车运输公司工作，业余创作。作品入选全国美展。作品有《搬运图》、《普通劳动者》、《母亲的忧虑》等。第五届《人民和总理》周思聪151x217cm周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席，中国著名女画家。天津市宁河县人1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院 一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。第六届《太行铁壁》杨力舟王迎春（北京）190x178cm 杨力舟1942年生于山西临猗。画家。兼擅油画、中国画、书法、美术评论。先后毕业于西安美术学院、中央美术学院。曾参与筹建中国画研究院。中国美协顾问，中央文史研究馆馆员，中国国家画院顾问、院委、研究员。历任中国美协常务理事、副主席。文化部艺术局美术处处长，文化部高级职称评审委员，中国文联委员，中国美术馆馆长。王迎春女，

美术鉴赏：八大山人、林风眠、梵高作品赏析

1、八大山人瓶花 八大山人这幅水墨写意画，运笔用墨，构图留白都十分精妙。画瓶用了各类分歧的线条，有粗细、深浅多样的方式。墨光浮动，漫笔点在瓶上的墨点，恰好施展出陶瓶的质感。让我们看到了陶瓷支离破碎，色泽对比。透露出作者意难平，悲愤却又无处诉说，只能将一腔热忱投注于绘画中的凄凉心境。一枝孤零零的花枝看似随意漫不经心却又端端正正的立于瓶中，与端正摆放画面中央的花瓶相映成趣。画面构图、用墨简单自如，有如神来之笔。从描写物体的形象中，充分流露出八大山人豁达崛强、磊落不羁的个性，和果敢立异的肉体。结合八大山人所处时代背景与身世经历，可想而知这幅《瓶花》看似简单却蕴藏玄机，作者脑海中滔滔江水绵延不绝，倾泻到纸面上的却是一副收敛后的理智与看破。 2、林风眠静物 林风眠的油画作品具有现代特色，其中，这幅作品色彩偏暗，给人一种悲凉、孤寂、空旷的感觉。构图简单规矩，蓝色窗帘背景与暗黄色花朵相得益彰，凸显作者并不轻快的心情。我从前很少了解到中国由这样优秀的油画作家，林风眠先生无疑是20世纪中国美术界的精神领袖，他具有创新开拓、中西合璧的精神。但他又不同于西方浓墨重彩的油画创作方式，油墨仿佛是兑了水的，渲染渐变，营造一种悲凉的氛围。在那个动荡的年代能够创作出这样优秀的绘画作品，林先生想必是自小接受良好教育的。画面中我们能够感受到笔墨放纵、韵味醇厚。 3、梵高夹竹桃 印象派画家梵高的作品总是具有一股火辣辣的明快性。画面奇诡艳丽，浓墨重彩，夹竹桃的叶子整齐中却又带着一股邪气错落，让人心里发毛。桌面的色彩丰富，几笔蓝色浑然天成，更增加画面的奇诡艳丽。可以看出梵高着重抒发自我感受，同时表达主观感情和情绪跌宕。对于夹竹桃的质量感和体积感，蛋糕致力于用色彩进行相关塑造，并不着重于追求光影的游戏。他的《向日葵》《星空》都是传世杰作，对后来人具有积极有意义的影响。同时也可以看到，梵高对油画创作中，背景并不追求平滑的颜料分布，而是错落有致的深浅叠加，更有趣味。 总的看来，三件绘画作品各有千秋，古今中外，风格各别，创作有别。从简约勾勒到浓墨重彩，从古人到今人到外国人，同样的花卉创作，相通的是创作者的心境，没有一位是轻松愉快的心情画出明白晓畅的画作。俗话说诗人不幸诗家幸，画画亦如此。画家在动荡的年代，不幸的际遇下创作出流传很久的优秀作品，激励着未来人的艺术创作，他们的精神何其伟大。愿后来人迎头赶上，竭力学习，愿吾辈奋勇向前。

32款创意美术作品,够玩一整个学期(建议收藏)

32款创意美术作品，够玩一整个学期（建议 收藏） 在这个美术作品届，我们可以看到各种不同的风格和主题，每一位艺术家都有自己独特的创意和风格。下面介绍的32款创意美术作品，既有经典的艺术作品，也有新近的、充满活力的创新作品。无论你是喜欢绘画、摄影还是数码艺术，你都可以在这些作品中找到启发和灵感。 一. 绘画艺术 1. 达芬奇《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是世界上最著名的绘画之一，它的神秘与魅力一直吸引着人们的注意。这幅画让人们感到迷惑的是蒙娜丽莎的微笑。艺术家伦勃朗曾经说过，“这位女子的笑容仿佛随我们走动，尽管我们不停地看她，她的笑容就好像一道灵魂的光芒。” 2. 梵高《向日葵》 梵高是荷兰最伟大的画家之一，他创作了许多令人感动的作品。在《向日葵》中，他将简单的花朵变成了一件美妙的艺术品。通过丰富的色彩和笔触，梵高表达了对自然的赞美和对生命和美的追求。 3. 卢梭《人性的彌補》 卢梭是20世纪初期的一位法国画家，以他的抽象主义作品而闻名。《人性的彌補》是他最具有代表性的作品之一，它是一幅充满自由、不羁的抽象画。通过卢梭的欣赏和探索，人们可以感受到艺术和自由的力量。

4. 威廉·特纳《蒙古帐篷》 特纳是英国著名的浪漫主义画家，他的作品充满了诗意和梦幻。《蒙古帐篷》是特纳最著名的作品之一，它展示了蒙古草原的地貌和气息，同时也表现了特纳对神秘主义和浪漫主义的强烈热情。 5. 保罗·塞尚《熟悉的那个山头》 保罗·塞尚是法国著名的印象派画家，他的作品强调色彩和光线的表现。《熟悉的那个山头》是塞尚的代表作之一，它展示了塞尚对自然的敏锐和对艺术的追求。 6. 奥托·弗里希《代替之树》 奥托·弗里希是20世纪初期的一位德国画家，被誉为表现主义的先驱之一。他的作品充满了强烈的生命力和热情，其中《代替之树》是他最著名的作品之一。这件作品表达了对生命和自然的崇敬，和对艺术的追求。 二. 摄影艺术 7. 赫尔曼·博克欣《拍摄电影的导演》 《拍摄电影的导演》是20世纪初期著名的德国摄影大师赫尔曼·博克欣创作的作品之一。它展示了电影的幕后制作，以及摄影的力量和艺术性。 8. 安妮·李卡雷《自然美》 安妮·李卡雷是著名的美国摄影家，她的作品充满了生命和力量。《自然美》是她最著名的作品之一，它展示了自然美丽的一面，同时也表达了对自然和生命的热爱和尊重。 9. 安塞尔·亚当斯《月亮和哈莱峰》 安塞尔·亚当斯是20世纪最知名的美国摄影师之一，他的作品展示了大自然的美丽和神秘。《月亮和哈莱峰》是他最著名的作品之一，它展示了山脉和天空的壮阔景色，和摄影师

名家人物绘画作品欣赏

名家人物绘画作品欣赏 魏延滨，男，1942年出生在山东济南，副教授，现任山东泰山书画院副院长。水墨肖像,水墨肖像画,水墨肖像画家。 孔仲起，名庆福，字仲起，原籍浙江慈溪。孔子七十三世孙。1934年出生于上海。1955年入学浙江美术学院（现中国美术学院），1960年毕业并留校任教。历任教研主任，学位委员，东方博雅社执行社长，联合国国际美育学会理事。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、西泠印社理事、浙江当代中国画研究院院长。享受国务院特殊津贴。 黄少强（1901-1942年）原名宜仕，字少强，号止庐，晚号止翁。广东南海人，曾先后师事高奇峰、高剑父昆仲，兼修中西画学，20年代中期毕业于广州“博文美术学校”。1926年开始，历任佛山市立美术学校、南海县立师范和广州市立美术专科学校。

孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。擅长中国画。1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。宗华，出生于1939年元月，山东龙口人，定居北京。现为中国美协会员，中央文化艺术研究院副院长，中央书画研究院副院长，北京湖社画会副会长兼艺委会主任，闾山画会会长。 刘大为，山东诸城人，1945年出生。1968年毕业于内蒙师大美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家。曾率中国美术团访问美国、日本、西班牙等国家。1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。 张绍城1944年生，广西人。1963年毕业于广州美术学院附

中。现为广州画院院长、一级美术师、广东省美协副主席。1993年受聘为广东画院画家。 孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。擅长中国画。1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。周宝军作品 李永文1956.1—)天津人。擅长中国画。1975年毕业于天津工艺美术学校绘画专业。1986年毕业于天津美术学院研究生班。天津美术学院教师。 刘大为，山东诸城人，1945年出生。1968年毕业于内蒙师大美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家。曾率中国美术团访问美国、日本、西班牙等国家。1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。

美术作品赏析

美术作品赏析

狼牙山五壮士(油画) 巍峨重叠的高山,悬崖峭壁的险峻,悄然俯首于五壮士的脚下,使他们越发的高大,雄壮的身姿,庄严的神情,怒目于那贪婪矮小的敌人.那大义凛然的,大无畏的英雄形象跃然于纸上,生动的刻画了5位高大的英雄形象. 背景：在抗日战争时期，在河北省易县狼牙山战斗中英勇抗击日伪军的八路军5位英雄，他们是马宝玉、葛振林、宋学义、胡德林，胡福才，他们用生命和鲜血谱写出一首气吞山河的壮丽诗篇，在战斗中他们临危不惧，英勇阻击，子弹打光后，用石块还击，面对步步逼近的敌人，他们宁死不屈，毁掉枪支，义无反顾地纵身跳下数十丈深的悬崖，马宝玉、胡德林、胡福才壮烈殉国；葛振林、宋学义被山腰的树枝挂住，幸免于难；5位战士的壮举，表现了崇高的爱国主义、革命英雄主义精神和坚贞不屈的民族气节，被人民群众誉为“狼牙山五壮士”。 感受：联系着我们的生活与学习，悬崖好比是无数的坎坷与挫择，等着我们去克服战胜他。而选择那条绝路则是一生无数次经历后最最重要的选择。我们需要五壮士的精神，这种精神应无处不在。 这就是生命的写真，这就是永远的丰碑！

最后的晚餐 作者简介：作者列奥纳多·达·芬奇 （1452-1519年）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。 10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会

提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。 介绍：此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。该画421X903厘米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构

美术史上印象最深的作品鉴赏

美术史上印象最深的作品鉴赏 1. 《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的杰作之一，也是 世界上最受欢迎的艺术作品之一。这幅画以柔和的色调和神秘的神情，征服了无数观众。据说“蒙娜丽莎”的微笑只存在于她的视线外，这 种神秘感吸引了无数人，成为了画作的经典之一。 2. 《星空》 《星空》是荷兰后印象派画家梵·高的杰作之一。这幅画的特点 是色彩鲜艳、笔触厚重，展现了梵·高对大自然的热爱和向往。如今，《星空》已成为了世界上最知名的艺术品之一，常常被用作家居装饰。 3. 《吐鲁番长城》 《吐鲁番长城》是中国新时期艺术家吴冠中的代表作之一，描绘 了长城的壮观和秀美。这幅画采用了大胆的线条和强烈的色彩，传达 了强烈的情感和想象力。 4. 《大卫》 《大卫》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗的杰作之一，描绘了 圣经中的大卫打败哥利亚巨人的场景。这幅画的特点是肌肉的表现以 及动态的姿势，让人感受到力量和激情的碰撞。

5. 《卡斯帕·大卫·弗里德里希》 《卡斯帕·大卫·弗里德里希》是德国浪漫主义画家卡斯帕·弗 里德里希的代表作之一。画面中的人物独自站在海边，面对着壮丽的 日出景色，表现出对自然的敬畏和崇拜。 6. 《夏娃》 《夏娃》是文艺复兴时期意大利画家米开朗基罗的作品之一，描 绘了夏娃的身体曲线和肌肉，通过对人体的美学表现来传达强烈的情 感和思想。 7. 《海鸥》 《海鸥》是俄国作家契诃夫的代表作之一，也被改编成同名的类 实验戏剧。这部作品通过对自然与人类矛盾的描绘，表现了人类对自 由和幸福的追求。 8. 《苏珊娜在沐浴时被窥视》 《苏珊娜在沐浴时被窥视》是意大利艺术家蒂基安·听雷托的杰 作之一。画面中的苏珊娜被两个老年人偷窥，暗示了时代中对女性的 不公和对正义的呼喊。 以上这些作品的特点和意义各不相同，但可以从中感受到艺术家 的创造力和对生活的思考。这些经典之作不仅具有观赏性和收藏价值，还能给人以启示和启迪。

中国最为经典十幅油画作品欣赏(收藏佳品)

中国最为经典十幅油画作品欣赏（收藏佳品） 中国油画最早起源于17世纪初距今400多年前。中国油画的历史，一般认定是从“五四”前后李叔同、李铁夫、林 风眠等大批艺术青年的留学风潮算起。一般可分为四个阶段：一是引进起步阶段（20世纪初—1936），代表性画家有林风眠，刘海粟等人。二是艰难坚守阶段（1937—1949），代表性画家有徐悲鸿等人。三是曲折探索阶段（1949—1976），代表性画家有董希文等人。四是自觉构建期阶段（1977—2015），代表性画家有罗中立等人。一百多年中国油画的发展历程中，油画的思想、观念、风格、技法等明显地表达出不同历史背景、时代精神下民族化的过程，产生了一大批优秀的中国经典油画作品。 1、自画像李叔同1911年布面油彩60.6x45.5cm 日本东京艺术大学藏 这幅画是李叔同1911年（辛亥清宣统三年）32岁春，于东京美术学校毕业时创作的自画像。该画画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸等，

学名广侯，字息霜，别号漱筒。他是中国新文化运动的前驱，著名音乐、美术教育家，书法家，戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他是1906年（丙午光绪三十二年）9月29日27岁时，以“李岸”之名注册，考入东京美术学校油画科，1911年3月毕业。毕业后偕日妻回国，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起又兼任南京高等师范学校（南京大学前身）音乐、图画教师。1942年九月初四圆寂于泉州。 2、音乐家李铁夫1918年布面油画68×56cm 李铁夫（1869-1952），生于广东江门市鹤山。艺术大师，革命家。中国近现代油画艺术与民主革命先驱。1885年，16岁随叔父到国外谋生与求学。1887至1891年，分别在英属加拿大阿灵顿美术学院、英国皇家艺术学院学习。1896年，加入孙中山的民主革命，1907年在英国与孙中山等创立兴中会。1908至1911年，入威廉·切斯画室。1913年入美国纽约美术大学，1914年获铜像雕刻学冠军。是中国美术史上第一个赴欧美学习并取得较高成就者。1930年由美归国，

西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏

西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏 1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布 油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美 好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×厘米纽约现代艺术博物馆 这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体的真实描写，把

美术鉴赏——著名画作赏析资料

美术鉴赏考试资料 一、名词解释 1、哥特式建筑：“哥特式”意思是“野蛮的、乏味的”。起源于十一世纪的法国，在中世纪时被称为“法国式”，其流行于十三、十四世纪的欧洲，文艺复兴以后被称为哥特式。哥特式建筑以尖拱取代罗马式圆拱，改变了罗马建筑的承重墙模式，以垂直向上的动势为特点，更加衬托了空间的高耸峻峭。宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰，高耸、轻盈、神秘，是一种宗教建筑审美风格。肋拱的穹隆工程，成肋骨状的穹隆可以建在更复杂的平面上。独立飞券是哥特式建筑的一个关键要素，这种飞券在建筑物的两侧凌空越过侧廊上方，抵住中殿十字拱的四角起点，承受其侧推力。 自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式教堂是建在由城市保护的城市中，它已经不再具有罗马式建筑那样的城堡功能，而有了更宽阔、更高、更明亮的内部空间。标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。其风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。 2、印象派:印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。印象派画家发现了光与色的美妙，光与色成为画面唯一主题，轮廓线消失了，严谨的造型不见了，代之而起的是朦胧的光与色，微

妙的色彩变化。其舍弃了在平面上以透视、阴影造成虚构的立体感，只以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。 印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。 3、现实主义：有时又称“写实主义”。是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法。继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想，把眼光指向现实生活，拓展了艺术创作的题材范围。在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。写实是现实主义油画的艺术手法，但现实主义油画比写实有更深刻的内涵。现实主义油画从写实主义的“历史深处”走来，但现实主义油画不能等同于

西方美术作品鉴赏

一、古希腊美术 （1）特点：写实美与理想美的完美结合 （2）代表作品： 《米洛斯的阿芙罗狄特》 《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻， 高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏） 古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙 罗狄特》。这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米 洛斯岛而得名。它是用两块大理石合雕而成的，接缝 处在裸露的躯干与衣服的交界处。端庄的身体，丰腴 的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势， 这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。尽管雕像的 双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生 积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了 人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。从艺 术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两 种风格。它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚 斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄 优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑 造的优美而抒情的女性人体雕刻。无怪乎19世纪法 国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。 这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一 而具有不朽的审美价值. 《掷铁饼者》米隆 历史背景 公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时 期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自 这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一， 也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。这个作品是古希腊雕 塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑 赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的 艺术技巧。虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受 到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重 要资料。 艺术价值 《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动， 刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的 瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那， 有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑， 但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环 节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。 作者米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续的过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的

中国现代美术作品欣赏

马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博物馆。奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。 骏马在中国古代是作战、运输和通讯中最为迅速有效的工具，强大的骑兵也曾经是汉朝反击匈奴入侵，保持北部地区安定必不可少的军事条件，所以汉人对马的喜爱超过了以往的任何一个朝代，并把骏马看作是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的象征。因此，大量骏马的形象出现于汉朝雕塑和工艺作品中，其中最令人赞叹的就是这件举世闻名的“马踏飞燕”。 这匹正撒开四蹄飞奔的骏马体态矫健，昂首甩尾，头微微左侧，三足腾空，只有右后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上。骏马粗壮圆浑的身躯显示了它强大的力量，但其动作又是如此轻盈，以致于人们似乎忘记了它只是通过一足就将全身重量都放在了一只小小的飞燕身上。它嘶鸣着，额鬃、尾巴都迎风飘扬，充满了“天马行空”的骄傲；飞燕似乎正回首而望，惊愕于同奔马的不期而遇。这简直就是古人“扬鞭只共鸟争飞”诗句的真实再现！“马踏飞燕”，不论其神采的表现，抑或是铸造工艺之高明均不必说了，更令人折服的还有其创作构思的绝妙。人所共知，塑造一匹健美的好马形象这并不太难，然而要将一件静物表现出它的动感，特别是要表现一匹日行千里的良马神速，这就不那么容易了。然而我们的无名艺术家们却能独运匠心，大胆夸张地进行巧妙构思，让马的右后蹄踏上一只凌空飞翔的燕子。 骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。“马踏飞燕”是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。中国古代匠师运用现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，以丰富的想象力，精巧的构思，娴熟的匠艺，把奔马和飞鸟绝妙地结合在一起，以飞鸟的迅疾衬托奔马的神速，造型生动，构思巧妙，将奔马的奔腾不羁之势与平实稳定的力学结构凝为一体，它所具有的蓬勃的生命力和一往无前的气势，更是中华民族的象征。 维纳斯是罗马神话中爱和美的女神，即希腊神话中的阿佛洛狄忒。大约公元前4世纪时，希腊著名的雕刻家阿海山纳在神话的基础上加以想象和创造，用大理石雕成了这一艺术珍品。维纳斯雕像为大理石圆雕，高2.04米，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。 人们凡是去过巴黎的，都会想到去一睹维纳斯的神韵。这座雕像体现了女性的温柔、美丽和青春的魅力，是希腊人体美艺术的杰作。雕像给人的印象是庄重典雅，又体态大方，她名为神却又有人间烟火味。她的模样是典型的希腊妇女形象：鼻如悬胆，椭圆的脸，窄额和丰满的下巴。安祥的眼神和觉察不出肃穆的笑，给人矜持而高雅的感觉。她那微

名画赏析——欣赏西方经典绘画

名画赏析——欣赏西方经典绘画作为西方艺术的重要组成部分，西方经典绘画以其独特的风格和精 湛的技艺吸引了世界各地的观众。这些名画既承载着艺术家们的创作 灵感，又展示了历史、文化和社会的变迁。本文将围绕几幅西方经典 绘画展开赏析，深入探究其独特之处。 一、达芬奇的《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》无疑是世界上最著名的绘画之一。这幅作品由文艺复 兴时期的大师达芬奇创作于16世纪，现收藏于法国卢浮宫。这幅画的 最大特点是蒙娜丽莎的微笑。艺术家通过复杂的阴影和光线技法，展 现了蒙娜丽莎的神秘和内敛，给观众留下了深刻的印象。此外，画中 的背景构图和透视效果也展示了达芬奇在绘画技术方面的高超造诣。 二、梵高的《星夜》 梵高是后印象派的代表人物，他的作品充满了个人情感和内心世界 的表达。《星夜》是梵高在1889年创作的一幅油画作品，现收藏于纽 约大都会艺术博物馆。画中展现了一幅宁静而神秘的夜景，星星闪烁，月亮明亮。梵高以夸张的笔触和独特的色彩运用表现了内心的狂喜和 孤独。这幅作品不仅展示了梵高的艺术风格，更呈现了他对自然界及 宇宙的独特理解。 三、莫奈的《睡莲》 莫奈是印象派画家中最著名的一位，其作品以捕捉瞬间的感觉和光 线变化为特点。《睡莲》是莫奈晚年创作的一系列作品的代表作之一，

现收藏于法国奥尔塞美术馆。莫奈通过细腻的观察和勾勒，将睡莲的柔和和湖水的倒影完美地呈现在观众面前。这些作品启发了观众对自然美的更深层次的思考和体验。 四、留兰宾的《自由引导人民》 《自由引导人民》是法国画家留兰宾创作的一幅油画作品，现收藏于巴黎卢浮宫。这幅画被认为是象征主义艺术的杰作，展现了法国大革命期间的重要场景。画中的象征元素丰富多样，自由女神手持自由之炬，引导人民向前奔赴。通过逼真的绘画技巧和细腻的细节描绘，留兰宾成功地表达了自由、平等和正义的理念。 五、毕加索的《格尔尼卡》 《格尔尼卡》是著名西班牙艺术家毕加索创作的一幅巨幅油画，该作品记录了1937年德国空军轰炸西班牙城市格尔尼卡的事件。画中展示了战争的残酷和人类的苦难，以及艺术家对和平和民主的渴望。毕加索通过独特的几何构图和鲜明的色彩表达方式，传达了他对人性和社会现实的深度思考。 以上所述只是西方经典绘画的几个缩影，每一幅名画都有其独特的魅力和深层次的含义。通过欣赏这些绘画作品，我们可以更深入地理解西方艺术的历史和文化背景，感受艺术家的创作热情和思考方式。希望本文的赏析能够激发你对西方经典绘画的兴趣，并带给你全新的艺术体验。

中国美术鉴赏作品及作者汇总

中国美术鉴赏作品及作者 1、《马王堆一号汉墓帛画》 2、《宾客图》唐 3、《执扇宫女图》唐 4、《藦坷萨埵舍身饲虎图》敦煌壁画北魏 5、《东王公》敦煌壁画西魏 6、《西方净土变》敦煌壁画唐 7、《双飞天》敦煌壁画唐 8、《朝元图》永乐宫壁画元 9、《钟离权度吕洞宾》元 10、《洛神赋》顾恺之东晋 11、《女史箴图》顾恺之 12、《步辇图》阎立本唐 13、《捣练图》张萱唐 14、《虢国夫人游春图》张萱唐 15、《簪花仕女图》周昉唐 16、《牧马图》韩干唐 17、《照夜白》韩干唐 18、《韩熙载夜宴图》顾闳中五代 19、《清明上河图》张择端北宋20、《维摩诘》李公麟宋 21、《听琴图》赵佶宋 22、《采薇图》李唐宋 23、《秋庭婴戏图》苏汉臣宋 24、《货郎图》李嵩宋 25《六祖劈竹》梁楷宋、 26、《秋风纨扇图》唐寅明 27、《孟蜀宫伎图》唐寅明 28、《屈子行吟图》陈洪绶明 29、《钟馗图》高其佩清 30、《游春图》展子虔隋 31、《匡庐图》荆浩五代 32、《秋山问道图》巨然五代 33、《雪景寒林图》范宽宋 34、《早春图》郭熙宋 35、《万壑松风图》李唐宋 36、《踏歌图》马远宋 37、《风雨归牧图》李迪宋 38、《鹊华秋色图》赵孟頫元 39、《富春山居图》黄公望元40、《浴马图》赵孟頫元 41、《渔庄秋霁图》倪瓒元 42、《渔父图》吴镇元 43、《青卞隐居图》王蒙元 44、《庐山高图》沈周明 45、《《华山图》王履明 46、秋江待渡图》仇英明 47、《平林散牧图》王翚清 48、《落木寒泉图轴〉王时敏清 49、《仿古山水》王翚清 50、《杏花春雨江南》王翚清 51、《夏山过雨图》龚贤清 52、《五牛图》韩滉唐 53、《山鹧棘雀图》黄居寀五代 54、《禽兔图》崔白宋 55、《寒雀图》崔白 56、《芙蓉锦鸡图》赵佶宋 57、《墨竹图》文同宋 58、《墨梅图》王冕元 59、《墨葡萄》徐渭明

美术作品鉴赏

《清明上河图》l、作者：张择端2、年代；北宋3、画种：中国画4、创作背景：描绘了汴梁的汴河沿岸清明节繁荣的商业景象。这幅画以全景式的构图主要描绘了：第一段：汴梁郊区乍暖还寒时的农村景色；第二段：虹桥景象——船工们为使游船安全过桥而展开了激烈的搏斗：有的撑篙，．奋力的掌舵，有的放桅杆，有的投掷缆绳，有的叫喊指挥，场面十分紧张；桥上的过路行人也情不自禁的指点提醒，一时间多少人手忙脚乱，鼎沸一片。第三段：城市街道景象——行人来来往往，络绎不绝，茶馆里休息的人、看相算命的、饭铺进餐的。作者笔下的都市繁华，不是表面的五光十色或衣冠贵胄奢侈豪华的炫耀。图中最引人注目的是以劳动群众为主体的广大市民阶层人物及其活动，他们成为画面的主人公。由于画家能比较忠实地记录当时的生活景况，从而使作品在较大程度上反映出社会历史的真实性。5、艺术特点：气势宏大、笔法细腻，是一幅现实主义艺术作品，画中景象安排合情合理，疏密繁简、动静聚散的关系处理的恰到好处，在散点透视的长卷构图中凝聚着许多戏剧性情节和引入入胜的细节描写。既善于用白描手法表现生活的丰富与广阔，又能熟练地运用多样的技巧展示生活场景，使整幅画卷有铺垫、有起伏、有转折，紧张场面安排在全卷近中央部分，形成具有艺术效果的最精彩部分。 《最后的晚餐》1、作者：达芬奇2、画种：壁画3、时间：15世纪4、背景：文艺复兴时期这幅画来自于悲剧中的悬念时刻：耶稣刚刚说出致命的话；“你们中间有一个人要出卖我了。”听了这话，他身边的门徒个个惊魂落魄。有些人的姿态仿佛在表示其清白与敬爱，有些人好像在严肃地争论主说的可能是谁，还有一些人则好像在等待主解释话的意思。圣彼得性急，冲向坐在主右边的圣约翰，与他悄声耳语，无意之中把犹大微微地推向我们观众使他好像处于孤立的地位，使我们观者看清他紧紧地攥着出卖耶稣而得来的钱袋。在整个场景中，只有耶稣安然地坐在那里，稳如惊涛骇浪拍击中的磐石。艺术家不仅要表现转瞬即逝的情感状态，而且揭示了人的整个内心生活。5、艺术特点：有许多画家画过“最后的晚餐”，在那些画中，十二门徒通常安静地围坐在餐桌旁，没有人物性格的描绘。达芬奇的《最后的晚餐》与众不同。他的构图将人一字排开，画中有戏剧、有骚动，还表现出各个人物复杂表情，在这幅画中画家为了突出耶稣的形象，将他安排在了画面的中间，背后明亮的天空仿佛他头上圣洁的光环，他双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切。而且，．画面中屋子天花板透视的消失点，四门徒的手势、视线也都集中在了耶稣的身上。十二门徒姿态各异，但都是围绕耶稣宣布的捎息而做出的，这体现了艺术表现中“多样统一”的原则，在达芬奇以前没有人这样表现。 《蒙娜丽莎》1、作者：达芬奇2、画种：油画3、时间：文艺复兴4、背景：文艺复兴时期，“人文主义思想”渗透在社会的方方面面。画家表现了一位洗尽铅华、衣着简洁、自然端庄的文艺复兴时期女性形象。她一身素服，一条深褐色的头纱轻拢于头上，绸缎衣服的褶皱被表现的十分自然。她的双手也名-受人们的称赞，特别是右手，被誉为美术史上最美的手，我们可以从这双随意交搭的双手上，感受到生命的血液在指尖流动，这双手被刻画的那么精准、丰满，有体积感、重量感，从这双手可以看出她温柔的性格和身份阶级地位。5、艺术特点：这幅画运用了稳定的三角形构图，体现出古典主义绘画静穆、庄重的艺术风格。色彩上画家用明亮的肌肤与深谙的服饰作对比，形成了波动起伏的光感节奏。绘画技法相对于中世纪绘画中转折生硬的线条、缺乏真实性的色彩有了很大改善，《蒙娜丽莎》使用“晕染法”表现立体感，精准的再现了面部结构和肌肤的质感。背景的处理上运用了“空气透视法“，使得景物显得极为深远。中世纪西欧人经历了残酷蒙昧的封建统治早已丧失了思想自曲和幸福生活的权利，绘画中不能展露人性的一面。而在文艺复兴时发生了变化，《蒙娜丽莎》向中世纪压抑人性的神学宣布：人从禁欲中解放出来，丧失已久的笑容回到了人的脸上，这正是《蒙娜丽莎》微笑的意义所在，她成为了文艺复兴时期女性美的典型体现了强烈的时代精神。 《梅杜萨之筏》l、作者：热里科2、画种：油画3、时间：1819年4、背景：欧洲资产阶级上升时期画作取材于真实的海难事件，法国海军战舰“梅杜萨号”在开往非洲的途中不幸沉没。军官们自己逃生，仅有一只临时搭建的救生筏载着一些乘客，许多人因此丧生。只有最后剩下的十几个人遇到搭救才幸免于难。5、艺术特点：《梅杜萨之筏》的基本构图形式是倾斜的三角形，有层次有节奏地把人们由死亡、绝望、痛苦挣扎升华到希望得救的激情上，激起观众的种种联想。木筏在画面中做了平行斜线处理，使得画面有倾斜的动感，加强了灾难的紧张气氛。画家还通过人们动态的企盼，人物组合得近疏远聚，把人的视线引到画面上那个高举红巾黑人孩子身上。最终使人物的情绪在对比的变化中聚向充满生机的远方。正是这些形和线的综合运用，构成了该作品强烈的节奏、使情节跌宕起伏，高潮迭起。再加上森严的色调，强烈的光影对比，更增强了这一悲剧事件的气氛和震撼人心的力量。为法国浪漫主义美术冲破古典传统的束缚开辟了道路。 《自由引导人民》1、作者：德拉克罗瓦2、画种：油画3、时间：1830年4、背景：法国大革命时期画中的主要人物是一个燃烧着战斗热情的、象征着自由的女神，她左手持装有刺刀的步枪，右手高举法兰西共和国的三色旗。她那双有力的双腿跨过街垒，冒着炮火，带领战士们前进。虽然这是一个由画家想象出来的象征性地形象，但画家把她塑造成一位活生生的法国年轻妇女形象。她身穿法国妇女的服装，头戴象征自由的弗吉利亚帽，跟随她的人中有激昂的工人和市民，她左侧的手拿双枪的少年，进一步突出了这次革命的广泛的群众性。在画面下方的阴影里，受伤和死去的战士横卧在碎石中，尤其引人注目的是，一位着绿色衣服的受伤的战士正满含期待地看着自由女神，她既是他们的理想，又是他们战斗的动力。5、艺术特点：德拉克洛瓦以浪漫主义德的激情、奔放的笔触、丰富的色彩，创作了这幅气势磅礴、有着强烈的感染力的作品。大胆地将寓意象征和真实的现实生活场景很好地结合在一起。具有现实主义与浪漫主义相结合的特色。 《不相称的婚姻》1、作者：普基寥夫2、画种：油画3、时间：1862年4、背景：19世纪60年代，俄国出现许多揭露社会黑暗，对被损害和被污辱者表示深切同情的优秀绘画作品，《不相称的婚姻》是其中杰出的代表。在这幅作品中，画家体现的是妇女命运的主题。特写式的构图，展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。这幅画问世时，当即遭到官方的反对，表面理由是画中人与真人大小等同，这只有在历史画中才允许。实际上是它刺痛了官僚贵族的心，击中了丑恶制度的要害。5、艺术特点：画面以近景特写人物构图，集中表现一位风烛残年的将军娶一位少女为妻的情节。在《不相称的婚姻》上，所有人物都画得很大，有的如真人大小，似乎画家故意把这幕实情展露在观者的眼前，并通过这种病态的婚姻，揭示了卑劣的社会交易和对妇女的摧残。

高中美术鉴赏作品分析——第2课

第2课 1954(油画，1954年) 克里福德·斯蒂尔(美国) 斯蒂尔(Clyfford Still，1904—1980)生于美国北达科他州的格兰丁市。他是大型单色绘画的先驱之一。斯蒂尔的作品一般都很大，但上面的色彩却很少，只有一两种颜色，它们彼此覆盖，其空间是靠色块之间的空隙来实现的。这些色彩主要是黑色、红色或黄色，色彩之间流动、变化，形成一种运动的关系。《1954》是他成熟期的重要作品之一，体现了他的这些风格特征。 韩熙载夜宴图(中国画) 顾闳中(五代) 顾闳中(907—960)是我国五代时期南唐(937—975)的著名人物画家。《韩熙载夜宴图》在内容上分为五个部分。左起第一部分为“听乐”。在场的每个人物，不论他表现出何种姿态，都被迷人的音乐所陶醉了，心理描写达到了极其传神的境界。第二段为“观舞”。韩熙载站在红漆羯鼓边，亲自为舞伎王屋山跳“六幺舞”击鼓伴奏。这段中出现的人物，主次分明，有聚有散，有动有静，构图十分和谐。第三段为“休息”，描写夜宴中间休息的场面。第四段为“清吹”，描写韩熙载和宾客欣赏乐伎演奏笛子和筚篥等管乐的场面。第五段为“宴散”。在轻歌曼舞中，不知不觉夜宴结束了，但韩熙载的宾客们似乎余兴未尽，与歌伎们调笑言欢，惟独韩熙载一人独自伫立，神情若有所思。 从全画看，韩熙载始终流露出一种沉郁寡欢的表情，其相貌特征和内在气质都非常统一，不但反映了韩熙载在统治阶级内部矛盾激化的情况下，强颜欢笑的矛盾心理和内心的苦闷，更突出地说明了顾闳中高超的肖像画水平。 维纳斯的诞生(油画，1485年)波提切利(意大利) 桑德罗·波提切利(1445－1510)欧洲文艺复兴时期意大利的杰出画家。《维纳斯的诞生》是波提切利中年时期创作的取材于古希腊神话故事的作品。表现美和爱的女神从爱琴海中诞生，风神将她吹到岸边，受到春神欢迎的情景。该画以流畅的细线勾勒出形体的优美轮廓，用明朗的色调和柔和的色彩表现出优雅、圣洁和含蓄的美。 泼墨仙人图(中国画) 梁楷(宋) 《泼墨仙人图》是梁楷的代表作，充分体现出他所最具个性的“简笔画”泼墨画法。这幅画着笔不多，衣服大笔横卧刷出，在水墨淋漓中见出笔致，虽寥寥数笔，但黑白、干湿、浓淡的“六彩”具备，衣袖的凹凸明暗，显得极其生动而空灵，通过墨色的变化造成视觉上的扑朔迷离，真是笔简神具、得之自然，深得简略闲逸之气。梁楷在仙人的面部上做了极度的夸张，让仙人的眉眼口鼻都集中在一起，留出一块大大的前额和秃头；又让他袒胸露腹，蹒跚地向前行进，活灵活现地创造了一个烂醉如泥、憨态可掬的仙人形象。画面用几笔刷出衣服的感觉，仅眉目处用细笔稍加勾勒，以浓破淡，用墨色浓淡显现质感，淡墨的自然渗透形成透明感，笔势创造了运动感，人物形象饱满、浑厚，充满活力，给人以美的享受。 搜尽奇峰打草稿(中国画) 石涛(清) 石涛(1642—1707)本姓朱，名若极。广西全州人，明藩静江王后裔。石涛此画是他游历各名山大川、胸中搜尽奇峰打草稿之后，对山水风景的意象表现。在这横幅画面上，布置着断壁悬崖、曲折路径、层峦叠嶂、云气飘浮、低矮缓坡、小溪流转、杂树纷呈、长草丛生，构成了让我们感到很真实的山水气象。画家用不同墨色的点线与多种点厾勾皴之法，很好地表现了山体裸露的岩层、植被、土坡、苇草、石块以及各种树木等形象和空间关系，以及山