大地艺术与景观设计

?简介：参与自然、以大地为艺术作品载体的大地艺术对现代景观设计，特别是对公共空间环境设计的影响显而易见。现代景观设计师对大地艺术的借鉴主要体现在直

接运用自然材料等艺术表现手法上。

?关键字：大地艺术,现代景观设计,实践

1、总述

20世纪60年代以来，景观已经成为艺术领域中最具争议性的课题之一。一群来自英国和美国的艺术家，由于不满架上绘画、摄影或其它艺术表现手法的局限性，追求更贴近自然、非商业化操作的艺术实践，选择了进入大地本身，并以此为载体，运用原始的自然材料，力图吻合自然的神秘性和神圣特征。他们不是简单地通过某种媒质描绘自然、制作风景，而是参与到自然的运动中去，达到与大地水乳交融的和谐境界。这些艺术家中著名的有马克尔·黑哲(Michael Heizer)、罗伯特·史密森(Robert Smithson)、沃尔特·德·玛瑞雅(Walter De Maria)、罗伯特·莫里斯(Robert Morris)等。他们的作品被称作“大地景观”或者“大地艺术”。以大地为艺术作品的载体，使大地艺术明显区别于60年代以前的任何一种艺术形式。尽管从使用材料和三维造型的特点上来说，大地艺术接近于巨大尺度的雕塑，但每一件作品都不是可以陈列的展品，而是和作品创作的大地环境密不可分。场地已不是可供展览的场所，而是作品的主要内容。场地的特征通过作品得以淋漓尽致地体现，而作品的诠释和内涵也不能脱离场地独立存在。作品不但向观者提供丰富的三维造型,而且还提供与场地特征有关的空间体验。

大地艺术的实践者在短短的几十年内急剧增加，实践的范围也不断扩大。许多平民化的景观设计师和城市雕塑师开始运用大地艺术的基本精神和创作冲动完成环境设计和公共雕塑作品。著名的景观设计师如彼得·沃克(Peter Walker)、乔治·哈格雷夫(George Hargr ave)等，都有典型的设计作品反映大地艺术这种全新的艺术形式对他们的创作理念的影响。

2、大地艺术的起源

大地艺术，源自美国中西部广袤的沙漠地带，在相对孤立的自然环境中萌芽，以其强健的艺术生命力迅速扩大成广为普及的环境艺术表现形式。大地艺术的初衷是要清晰地表达、甚至重建现代人类和自然的相互依存关系。

20世纪80年代至今，人类对自然的态度发生了转折性的变化，一度被认为是强大而取之不尽的自然突然变得脆弱而资源短缺，一度被认为和文化毫不相关的自然环境成了与人类文化息息相关的场所。文化的态度融入一切，包括曾经远不可及的荒漠和野生动物栖息地。这种转折多半得益于现代考古学的完善和发达，而艺术家从一开始就对这种观念的转变产生了潜移默化的影响。罗伯特·史密森1967年在散文《纽泽西的拼贴纪念牌》中描述了一幅充满了管道、建筑废料、旧汽车场和永无止尽的高速公路建设的城市景观，并悲观地称之为“纪念牌式的废墟，被未来荒弃的回忆”。罗伯特·史密森认为人在物质和精神上都依赖自

然而存在，人和自然的关系是人类历史中最强烈的文化表现形式，就像人和神的关系一样。譬如英国的史前遗址“巨石圈”(Stonehendge)(图1)，我们猜测它的建筑目的是为了某种与观测天文季相有关的宗教仪式。今天，像“巨石圈”这样的史前景观仍然带给观者震撼人心的神秘感和神圣感，它的存在，使人类的文化脉络绵延至今。文艺复兴之后的法国园林、意大利园林和早期英国园林都善用修剪整齐的几何造型布置空间。人对自然的改造方式集中体现了那个时代的西方文化特点，人们普遍相信在简单的几何形体中隐藏着通往天国的钥匙，因而几何原理中的尺寸和比例被赋予了神圣的美感。大地艺术和其它所有的现代艺术形式一样，是人类文化沉淀中的新苗。印第安人的土堆和崖居、日本的寺庙庭院、意大利文艺复兴时期的庄园等传统文化现象聚集成的丰富的人文基质对现代艺术乃至大地艺术产生了深远的影响。

大地艺术产生的另一个重要原因是20世纪以来，西方绘画作为一个整体似乎已经走到了文艺复兴所赋予它的支配地位的尽头。雕塑从绘画的阴影下浮现出来，日益要求将第三维空间用于创作和发明中。在这种倾向的引导下，相近艺术种类之间一直有约束力的界限被跨越了，绘画与雕塑、雕塑与建筑、雕塑与景观、景观与建筑之间的界线一再模糊。艺术成了一个可以包罗万象的词汇。现代艺术运动一方面被诊断为艺术死亡的前兆，另一方面又被诊断为艺术的康复和自由新生。后者认为艺术被机械地、毫无激情地复制并且用以满足商业本能的做法在大地艺术中得到了解放。文艺复兴以来被视为正统的创作种类——绘画、雕塑和建筑一直是我们讨论艺术的主题。“新艺术”的产生是对这些各自独立的艺术权威的挑战。二维和三维的媒介互相渗透，多元化的社会文化特征导致了艺术空间的扩展，时间维度的介入颠覆了艺术原有的静态思维。“新艺术”已经作为时尚的风格和先锋运动获得了引人注目的国际性成功。大地艺术自产生之日起就是雕塑和景观的混合体。日后，大量的景观设计师和城市雕塑师从中获取灵感，用于营造人们密切接触的都市环境也就不足为奇。

3、大地艺术的主要实践者

大地艺术的先驱迈克尔·海泽(Michael Heizer)声称“艺术是激进的、美国的”。他认为雕塑应该体现美国西部雄浑广袤的自然地理特征，并且迥异于贯用的欧洲模式，摆脱传统的雕塑家罗丹(Rodin)、布兰库西(pancusi)的影响，甚至远离极简主义。自1967年开始创作起，迈克尔·海泽在美国西部荒漠地带完成了“孤立的垃圾”(Isolated Mass)、“双重否定”(Double Negative)(图2)和“复合体1号”(Complex One)(图3)等数十件宠大的作品。“双重否定”在1970年美国德瓦(Dwan)画廊的展出中让艺术界大吃一惊，但艺评家却不接受迈克尔进入自然的野心，他们认为“大地艺术，只有少数作品例外，不是美化、保护它所在的自然环境，而是无情地破坏”。

对大地艺术的热情巩固了迈克尔和另一位大地艺术家沃尔特·德·玛瑞雅(Walther De Maria)的友谊。沃尔特·德·玛瑞雅的作品有“闪电的原野”(The lightning field)(图4)。同时响应并努力实践这一艺术形式的还有聚集在纽约州康瑟斯城酒吧里的罗伯特·史密森、南希·霍尔特(Nancy Holt)和卡尔·安琪(Carl Andre)等。罗伯特·史密森于1970年完成

的作品“螺旋码头”(Spiral Jetty)(图5)因他文采飞扬的解说词而在艺术界大获好评，19 73年在相继完成了“断裂的圆环”(poken Circle)和“螺旋山丘”(Spiral Hill)等作品之后，罗伯特着手准备“阿玛利诺堤”(Armarillo Ramp)的创作，在驾驶直升机察看地形的时候不慎坠机身亡。

在英国，同样由于不满于架上绘画和雕塑创作的现状，从20世纪60年代开始，理查德·隆(Richard Long)和汉密斯·伏尔顿(Hamish Fulton)两位来自于伦敦圣·马丁艺术学院的雕塑家，在大洋的另一端开始实践大地艺术的创作。然而英国严格的土地规划政策使他们不像美国的同行那么幸运，可以在廉价租用的大片空旷地面上挖沟筑堤。如卵石和树干这样简易的小型自然素材在相对狭小的自然空间中的艺术应用成了英国大地艺术作品的特征。但是分别把石材和木材的应用推向高潮的大地艺术家却是美国的安迪·格兹乌斯(Andy Goldswort hy)和大卫·奈希(David Nash)。安迪·格兹乌斯的作品构思精巧，他善于运用卵石和树叶等自然材料的色彩，创造丰富而强烈的视觉效果，让人叹为观止(图6)。

所有的大地艺术家都抱着纯粹的艺术创作的态度，而没有像景观设计师那样综合考虑使用功能的问题。景观设计师对大地艺术的借鉴主要体现在艺术表现手法的运用上面。

4、大地艺术在现代景观设计中的实践

现代景观设计一直深受现代艺术思潮的影响。20世纪20年代，当现代主义(Modernism)在美国和欧洲流行的时候，景观设计借鉴了现代主义简洁的线条和几何形体作为设计的表达语言。著名的设计师，包括托马斯·赫奇(Thomas Church)早期的设计创作，都是把设计当作一种静态的美学构图而忽略了它的空间功能。直到一群在哈佛大学设计学院求学并深受以格罗毕乌斯为代表的包豪斯艺术运动影响的青年设计师的崛起，美国的现代主义景观设计才从平面走向了空间。这群设计师中著名的有伽略特·艾博克(Garrett Eckbo)、丹·凯利(D an Kiley)和詹姆斯·罗斯(James Rose)。

他们所倡导的设计理念要求平衡人的需求和自然环境之间的动态关系，尊重自然和尊重人性成为现代主义设计的宗旨。现代主义设计师对浪漫主义和新古典主义表示质疑，他们认为前者只是用刻意的线条模仿自然，后者所关注的精致的装饰、对称的布局常常只是为了给建筑提供一个背景，而完全忽略了人们对室外空间的实际功能需求。隐藏在现代主义背后的是“功能主义”。功能主义要求分析环境的实用性，反对用中轴线的方式单纯地从视线的角度串联景点，把整个环境看作一个一个实用空间的总和。功能主义的设计不遵循固定的构图模式而尊重环境的自然特征和人在环境中活动时产生的实际要求。

现代主义设计的理论和实践都受到现代主义艺术立体派的启发，尤其依赖现代艺术中用简单有序的形状创造纯粹的视觉效果的构图形式。立体派所倡导的不断变换视点、多维视线并存于同一空间的艺术表现方法可以说是现代主义设计的重要手法之一。从形式到功能，现代主义设计引发了景观空间的审美革命。对高科技产品的大胆应用也是现代主义设计的明显特征。另外，东方园林中师法自然、源自心得的意境也为现代主义设计提供了丰富的素材。从

功能主义到极简主义，现代主义设计在形式和功能的道路上越走越远。20世纪70年代，随着世界两极格局的打破、多元化格局的形成，后现代主义艺术思潮开始在各个艺术领域流行。尤其是在美国这样一个多个民族、多种文化并存的新移民国度。后现代主义要求重审人和自然的相互依存关系并尊重文化多元化特征的呼声日益高涨。在肯定现代主义努力平衡形式与功能、人性与自然的动态关系的同时，无所不包的文化作为一种特殊的媒介，被着重强调。尊重自然、尊重人性和尊重文化成为受后现代主义艺术思潮影响的现代景观设计的宗旨。设计源于生活，科技回归人性，文化融入自然。自然被定义成文化的一种载体。作为后现代主义艺术的一个重要分支，大地艺术在20世纪80年代和20世纪90年代对现代景观设计的影响尤为强烈。这个时代的设计师已经不约而同地在他们的作品中反映了大地艺术表现手法的实践应用。其中早期的先锋人物是伊萨姆·努古奇。伊萨姆没有受过专业的景观设计教育。1922年，一次极偶然的机会，努古奇结识了当时著名的雕塑家格鲁·博格勒姆(Gutzon Bor glum)——拉什摩尔山纪念碑的设计者。在博格勒姆的工作室工作了一段时间之后，在艺术基金的资助下，努古奇开始周游欧洲，并在巴黎雕塑家康斯坦丁·布朗库西(Constantin p ancusi)的工作室做了一年助手。1929年和1931年，他先后巡游了中国和日本。这些游学的经历使努古齐日后的作品受东方文化和欧洲文化的双重影响，作品更别具风格。从20世纪60年代起，对雕塑一直情有独钟的努古齐开始尝试用大地艺术特有的雕塑处理手法，结合实际使用功能营造景观。他这个时期的代表作是位于IBM公司总部的未来公园。作品运用了土山、石头、植物和水等自然材料形成规模庞大的雕塑公园。这个作品暗含了大地艺术三种有别于普通雕塑艺术的基本创作方法：第一，选择大型的场地进行创作，作品和场地合二为一，场地是表现作品的媒介；第二，直接运用自然材料进行艺术表达；第三，艺术品的全部或部分和某种自然现象如潮汐、风力、日出、日落等产生互动关系，并且对这种互动变化的过程进行了艺术化处理。努古齐后期的作品，总是以石头作为空间的灵魂骨架。耶鲁大学的传记图书馆下沉式广场的设计就是一个典型的范例。金字塔形和轮形的石头组成了一个空旷的广场空间。石头的造型隐喻地球的过去和今天，以及未来的发展趋势。努古齐的作品因其极具象征性的启发而在现代景观领域独领风骚。

大地艺术对现代景观设计的影响更多地表现在小型设计项目尤其是纪念碑的设计上。纪念碑的象征意义代替了传统设计所关注的纪念碑的代表意义。1981年，华人设计师林茵的作品“美国越战纪念碑”(Vietnam Veterans Memorial)是这一类型的代表作品(图7)，光滑如镜的黑色花岗岩上刻着越战中为国殉难者的姓名，就像一面沉重的镜子使生者和死者可以用沉默的对视来交流。

大地艺术对小型景观设计，更确切地讲，对公共空间环境设计的影响是显而易见的。二战以后成长的设计师如奇尔·巴日泰(Cheryl Barton)、托弗·德莱纳(Topher Delaney)、乔治·哈格雷夫(George Hargreaves)、托马斯·奥斯朗德(Thomas Oslumd)、奇伯·苏利文(ChipSullivan)、马克尔·凡·沃克伯格(Michae Van Valkeuburg)和克里斯多(Cristo)(图8)等，都不约而同地活跃于世界各地，成为大地艺术在现代景观设计中的积极实践者。

其中，作为哈佛设计学院有史以来最年轻的景观设计系主任，乔治·哈格里夫于旧金山注册的设计事务所，在短短不到20年的时间里，已经成为世界上最活跃的设计事务所之一。作为后现代主义艺术的发言人，哈格里夫在吸取前人的许多设计思想的同时又超越了他们，他的作品“白艾克什公园”是现代风景园林大地艺术作品的典范之一。作为跨世纪的新一代景观设计师，乔治·哈格里夫代表了新生代景观设计师正逐渐登上属于他们的舞台。1998年哈格里夫设计事务所荣获了风景园林协会的9项设计大奖。在国际上，哈格里夫的设计作品遍及欧洲、澳洲和亚洲，悉尼奥运会奥运村规划设计是其最近最有影响的作品之一(图9)。

注释]

1 著名的巨石圈遗址位于英格兰南部沙利斯伯里。它的建造来源至今还是个迷。人们猜测，它也许发挥着某种宗教或天文探测方面的作用。

2 在大地艺术中，它也是一个庞然大物，人们只有坐在直升机上才能看见全景。“双重否定”暗示一个物体或形式其实是不存在的。为了创造这件作品，材料是被移开，而不是堆积。

3 这是一件视觉意韵丰富的作品。从远处看，它是一个明显的长方体，是荒原中一个人造物体，一个令人慰藉的存在；走近看，它是由类似于墙、横梁的平面和圆柱组成的结构物；走在作品中间，人们可以发现这件作品的各个部分相互作用着，并形成呼应的关系，友好地接纳着人们，这时候人们就可以明显感受到艺术的魅力所在。

4 这些“光箭”配合着云、雨、雪、冰雹和奔泻的阳光，烘托出大自然令人敬畏的力量和雄奇瑰丽的效果。

5 这是一个静静躺在大盐湖湖水中的螺旋形图案。在无人触摸的地方，它非常像是史前时期遗存的某种预言。虽然如今已经沉没，但它仍然具有无比的魔力。在许多艺术爱好者的脑海里，“螺旋码头”甚至已经成为大地艺术的代名词。

6 榆树金灿灿的叶子，自由飘落于细流中半露的卵石。动静物的结合，冷暖色彩的对比，一种纯粹的自然境界，一件构思精巧的大地艺术作品。

7 一道“V”形黑色花岗岩幕墙上记录着58,229个牺牲者的姓名，承载着整个美国的哀思。

8一条长达48km的白布长墙，越过山峦和谷地，逶迤起伏，最后消失在旧金山的海湾中。

开心农场规划设计方案

扬州开心农场 农业生态园规划意向书 一、前言 随着经济的发展，城市化进程的加快，城市生态环境日益恶劣，人们向往回归自然，向往清新的空气，茂密的森林，清幽雅致的环境，生态的人居。同时也希望能品尝到绿色无污染的绿色食物，让身体在环境污染中解脱出来；让身心在大自然环境中受到洗礼和净化；让烦躁的心平静安详。 扬州开心农场农业生态园位于江苏仪征市新集镇江宁村，占地约150亩，离仪征20公里。该园在南京、扬州两大文化、旅游名城之间，东距扬州10公里，西距南京60公里，处于长江三角洲经济发达地带，区位独特。交通上，毗邻宁通高速公路、扬溧高速公路、宁启铁路、沿江高级公路，且依伴长江，水陆交通方便，地理条件优越。该地区年平均温度15.6度，年平均降水量1200毫升，年日照时数2230小时，年平均霜日为51天，适合多种植物生长。园区具备了这样得天独厚的环境和区域位置，如果进行合理的规划，一定能够促进各项功能得到充分发挥，成为人们向往的优秀园区。 二、项目概况

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西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。

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过度增加产生的对土地资源的掠夺性开发利用．在自然状态下，土壤侵蚀一般比较缓慢，土壤侵蚀从土壤的自然形成过程取得补偿，土壤系统基本处于平衡状态。而人类不合理的经济活动尤其是对植被的破坏，导致自然生态系统失去平衡，加速了水土流失过程，是水土流失的根本原因。［2］根据造成水土流失的动力不同，我国的水土流失可分为水蚀、风蚀、重力侵蚀、泥石流和冻融侵蚀等。水蚀指的是就是由水力作用造成的土壤侵蚀；在东北、华北、西北地区的干旱风沙区，以及其他地区，由于风力作用造成的土壤流失危害很大；重力侵蚀主要由于土体的重力作用造成的滑塌、崩山、泻溜等；泥石流不同于一般洪水，是山洪挟带大量泥沙、石块等固体物质顺坡沿沟湍急活动的现象，有很大的危险；冻融侵蚀，青藏高原的地理、地质和气候都具有特殊性，因而其土壤侵蚀是以冻融侵蚀为主结合其它多种侵蚀类型的侵蚀作用，冻土侵蚀主要分布在冰川侵蚀线以下及海拔3 000米以上的区域。［3］这些破坏都会让土壤大片大片地流失。 中国地势西高东低，山地、高原和丘陵约占陆地面积的67％，盆地和平原约占陆地面积的33％。所以从大的方面来说，保护好坡地的土壤也就是保护了大部分的土壤。因为坡地只要经过雨水的冲淋，就比较容易发生土壤流失现象，不仅仅是让可用土壤大大减少，还会造成下游的土壤堆积，形成泥石流等现象。为了限制土壤流失问题，在坡地的景观规划中就必须处理好植被和引流问题，保证土壤流失程度最小。[4] 二、坡地的类型、特征：

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?简介：参与自然、以大地为艺术作品载体的大地艺术对现代景观设计，特别是对公共空间环境设计的影响显而易见。现代景观设计师对大地艺术的借鉴主要体现在直 接运用自然材料等艺术表现手法上。 ?关键字：大地艺术,现代景观设计,实践 1、总述 20世纪60年代以来，景观已经成为艺术领域中最具争议性的课题之一。一群来自英国和美国的艺术家，由于不满架上绘画、摄影或其它艺术表现手法的局限性，追求更贴近自然、非商业化操作的艺术实践，选择了进入大地本身，并以此为载体，运用原始的自然材料，力图吻合自然的神秘性和神圣特征。他们不是简单地通过某种媒质描绘自然、制作风景，而是参与到自然的运动中去，达到与大地水乳交融的和谐境界。这些艺术家中著名的有马克尔·黑哲(Michael Heizer)、罗伯特·史密森(Robert Smithson)、沃尔特·德·玛瑞雅(Walter De Maria)、罗伯特·莫里斯(Robert Morris)等。他们的作品被称作“大地景观”或者“大地艺术”。以大地为艺术作品的载体，使大地艺术明显区别于60年代以前的任何一种艺术形式。尽管从使用材料和三维造型的特点上来说，大地艺术接近于巨大尺度的雕塑，但每一件作品都不是可以陈列的展品，而是和作品创作的大地环境密不可分。场地已不是可供展览的场所，而是作品的主要内容。场地的特征通过作品得以淋漓尽致地体现，而作品的诠释和内涵也不能脱离场地独立存在。作品不但向观者提供丰富的三维造型,而且还提供与场地特征有关的空间体验。 大地艺术的实践者在短短的几十年内急剧增加，实践的范围也不断扩大。许多平民化的景观设计师和城市雕塑师开始运用大地艺术的基本精神和创作冲动完成环境设计和公共雕塑作品。著名的景观设计师如彼得·沃克(Peter Walker)、乔治·哈格雷夫(George Hargr ave)等，都有典型的设计作品反映大地艺术这种全新的艺术形式对他们的创作理念的影响。 2、大地艺术的起源 大地艺术，源自美国中西部广袤的沙漠地带，在相对孤立的自然环境中萌芽，以其强健的艺术生命力迅速扩大成广为普及的环境艺术表现形式。大地艺术的初衷是要清晰地表达、甚至重建现代人类和自然的相互依存关系。 20世纪80年代至今，人类对自然的态度发生了转折性的变化，一度被认为是强大而取之不尽的自然突然变得脆弱而资源短缺，一度被认为和文化毫不相关的自然环境成了与人类文化息息相关的场所。文化的态度融入一切，包括曾经远不可及的荒漠和野生动物栖息地。这种转折多半得益于现代考古学的完善和发达，而艺术家从一开始就对这种观念的转变产生了潜移默化的影响。罗伯特·史密森1967年在散文《纽泽西的拼贴纪念牌》中描述了一幅充满了管道、建筑废料、旧汽车场和永无止尽的高速公路建设的城市景观，并悲观地称之为“纪念牌式的废墟，被未来荒弃的回忆”。罗伯特·史密森认为人在物质和精神上都依赖自

现代主义景观设计思潮

1.现代主义景观的概念: 1..1“现代主义景观”是一种风格的特指术语，主要是指20世纪现代主义思潮对景观产生影响，而形成的一种有别于传统，具有现代主义诸多特征的景观形式。真正意义上的现代主义景观应该是开始于20世纪30年代的现代景观。 1.2现代主义景观是在人与社会、人与人、人与自然、和人与自我四种关系上表现出来的尖锐矛盾，以及由此产生的精神延伸过程的现代景观，其包含一部分悲观绝望的情绪和虚无主义思想。 2.创作手法： 现代主义景观最重要的创作手法之一是自由联想。现代主义景观始终是现代景观的主流，代表了现代景观的形式和风格。 景观从现代主义艺术和现代主义建筑中吸取了大量的现代主义思想，并形成了与传统园林截然不同的现代主义园林风格。 1 3.现代主义景观产生的社会文化背景 3.1现代艺术的发展 从19世纪下半叶开始，以绘画为主导的艺术领域发生了前所未有的变化。以莫奈为代表的印象派艺术率先反对学院派艺术，与随后涌现出的野兽派、立体主义、抽象主义等构成了西方现代派艺术。 3.2现代主义建筑的影响 包豪斯的理论 空间理论的影响 建筑形式的直接影响 4.现代主义景观发展历程 5.现代主义景观的设计思想 1.与古典分离 现代主义建筑兴起的主要因素之一是新材料的运用和大工业生产的出现。但景观却受到土地、水、植物的限制，无法在材料上找到变革。在席卷一切批判传统、力求变革的历史大潮中，景观设计师在现代主义者对传统中的对称、轴线和附加装饰的攻击中找到了变革的方向。同现代主义建筑师一样，他们宣扬功能作为设计起点的理念。艾克勃曾今说过：“现在的景观设计如果仍只考虑美观的话，那么，其就是内在社会合理性的奢侈品。”从这一点出发，在现代主义建筑和立体主义艺术对自由空间的探索下，现代景观设计运动也追求不同于传统的空间.同现代主义建筑革命一样,空间感觉与品质的转变也成为现主义景观设计变革的重要方向。 2.现代主义景观的空间转变 西方古典主义园林设计认为自然中的空间只有得到清晰的界定才能被感知。凡尔赛宫的园林就是一典型代表。在这样的古典园林中，空间是通过一系列轴线组织起来的序列，再由中心焦点和围合要素所界定的闭合体。但在现代主义景观设计者来看，空间是自由而活生生地呼吸着的事物，正如哈普林（lawrence Halprin) 所认为的：“空间是相互流动没有边界。”设

绿维创景：休闲农场策划规划设计要点

休闲农场策划规划设计要点大归纳旅游与城市规划设计专家产业地产与新型城镇化运营服务商 北京绿维创景规划设计院 New Dimension Planning & Design Institute Ltd. 官方网站：旅游运营网https://www.wendangku.net/doc/3b12630398.html, 版权声明：该报告知识产权归北京绿维创景规划设计院所有，未经允许，不得擅自篡改、挪用、从事盈利性宣传活动，违者将追究法律责任。

休闲农场策划规划设计要点大归纳 北京绿维创景规划设计院 受国内综合经济实力整体发展、休假制度调整、公共交通条件改善、汽车进入家庭等诸多因素的影响，利用周末节假日与亲朋好友一起到近郊观光旅游、体验休闲农业、感受乡村生活成为很多都市居民的选择。各种各样丰富多彩的旅游产品也应运而生，其中休闲农场是最火爆的产品之一。 作为现代农业与旅游业相结合的旅游方式，如何掌握休闲农场策划规划设计的要点，为其成功开发运营打基础?绿维创景从策划、规划、景观设计、建筑设计和装饰布置等方面总结规划要点，为您奉送独家秘笈! 一、创意策划 创意策划是决定一个旅游项目或产品是否具备核心竞争力的前提和核心，在休闲农场项目的创意策划工作中，应重点注意以下问题： 1、在创意策划过程中应随时关注的几个关键词 ① “安全健康的农产品生产” ② “衍生农产品加工制作” ③ “农耕文化” ④ “农趣游憩方式” ⑤ “乡村生活体验” ⑥ “生态环境感受” 2、在背景资源分析中需要关注以下几个重点

① 项目地的气候、土壤、降水量、无霜期等自然条件及对当地农作物的影响。 ② 项目地所在地方政府对国家相关农业政策的解读和相应的地方政策。 ③ 项目所在地的农业生产基础，包括：适合当地生长的农作物、植物和动物，熟练的农业技术人员等。 ④ 项目所在地的传统建筑材料。 ⑤ 项目所在地的民俗风情。 ⑥ 项目所在地的整体自然景观环境。 3、对休闲农场项目的目标客户群体做细化分析 ① 个体散客或家庭客户侧重：经济条件、文化程度、职业领域、兴趣爱好等。 ② 机构或团体客户侧重：机构性质、行业领域、业务范围等。 4、要有核心的项目定位和产品研发方向 根据上述第2、3 部分的内容，结合项目所在地的实际情况，向投资方提出思路清晰、切合实际的项目定位和产品研发方向，每个项目都应有1 至2个核心亮点。 5、要有清晰的项目开发运营模式 结合项目实际情况，酌情提出以下几种开发运营模式：

场所精神与大地艺术对现代景观设计的巨大影响

89 艺术与设计Tremendous Affect by Place and Spirit and Earth Art to Contemporary Landscape Design 增强场所的生命与活力，而不仅仅是保留现状。城市的文脉，指的是与城市的内在本质相关联的，一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西。显性形态包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素，其中最能代表城市文脉的就是建筑与景观了；隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素，比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。 如果应用在景观设计中，一个好的设计必须有一个详尽的场所调查作为前提和依据，而且还要包括客观和主观的信息。因为只有认识了一个场所，才能谈得上在场地的现实中寻找改造场所的道路。正如丹尼尔?贝尔所说的：“通往上帝之城的阶梯不是由信仰铸成，而是实践和经验的铺垫。” 摘 要：本文试图从场所精神和大地艺术的视角，来阐明前者对现代景观设计的影响。文中通过大量的创作实例，来证实这种影响的结果和对现代设计师们的启示。关键词：场所精神 大地艺术 现代景观设计 Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｅ　ａｒｔｉｃｌｅ　ｆｒｏｍ　ｔｈｅ　Ｐｌａｃｅ　ａｎｄ　Ｓｐｉｒｉｔ　ａｎｄ　Ｅａｒｔｈ　Ａｒｔ　ｔｏ　ｉｌｌｕｓｔｒａｔｉｎｇ　ｔｈｅ　Ｅｆｆｅｃｔ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｆｏｒｍｅｒ　ｔｏＣｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ　Ｌａｎｄｓｃａｐｅ　Ｄｅｓｉｇｎ．　Ｔｈｅｎ，　ｂｙ　ｔｈｅ　ｌｏｓｔｓ　ｏｆ　ｅｘａｍｐｌｅ　ｃｏｎｆｉｒｍｅｄ　ｔｈｅ　ｒｅｓｕｌｔ　ａｎｄ　ｔｈｅ　ｅｎｌｉｇｈｔｅｎ　ｏｆｌａｎｄｓｃａｐｅ　ｄｅｓｉｇｎｅｒ　ｆｒｏｍ　ｅｆｆｅｃｔ． Ｋｅｙ　ｗｏｒｄｓ：　Place and Spirit, Earth Art, Contemporary Landscape Design Ｉｎｔｅｒｎｅｔ　检索：ｗｗｗ．ａｒｔｄｅｓｉｇｎ．ｏｒｇ．ｃｎ 场所精神与大地艺术对现代景观设计的巨大影响 ∷王　耘　ＷＡＮＧ　Ｙｕｎ∷江苏大学艺术学院 艺术与设计似乎总是如影随形，艺术在先，起引领作用，很多的设计师同时也兼具了艺术家的角色。如著名的巴西景观设计师布雷?马克斯他同时也是位优秀的画家，他的作品受到了立体主义、表现主义、超现实主义的影响。他通常是用艺术的手法来设计景观，给人以新颖和震撼的感觉。 此外的场所精神、大地艺术等更为超越的现代艺术思潮如一股激情的洪流和现代的景观设计汇聚和碰撞，有力地推动了现代景观设计的发展。无论人们的感受如何，新的景观作品依然会在历史中沉淀出精华的部分。为后人所用。 一、场所精神与文脉主义 场所精神是指尊重场所的特征，目的在于延续和

村镇景观设计概述

村镇景观设计概述 一、北京城市特点与对乡村景观的要求 1、城市风貌与城市性格 京城市格调的形成源于其悠久的城市文脉。作为农业帝国的古都，北京长久以来使人感受到儒雅、舒适的丰厚底蕴。具有规整了布局形式、极强的包容性、穿插着富余乡情野趣的自然性空间。形成了贵族气度与平民趣味的完美结合。 2、北京的城市意向与不足之处 北京人的生活态度往往是追求诗意的，追求场所的乡土性和"返朴归真"的审美精神。昔日的北京城外阡陌纵横、树荫箍地、苇塘密布、莲花映日、远山逶迤。城内有景山、北海、什刹海、天坛、地坛、日坛、月坛、陶然亭、紫竹院、龙潭湖、玉渊潭.老舍写道"北平的好处不在处处设备的完全，而在它处处有空，可以使人自由地喘气；不在有好些美丽的建筑，而在建筑的周围都有空闲的地方，使他们成为美景。目前这种传统景观已经大多不复存在，很多人转而向乡村寻求理想的休闲和栖居之所。 3、郊区景观提升的迫切性和总体格调的把握 从自然与人文的组合关系上看，北京=我田园城市+文化名邑。 建国以后北京的城市改造在规模扩大的同时城市的个性受

到了损害，人性化不够，城市与乡村的联系不够。现在规划提出建设"宜居城市"指导思想，乡村景观的改善起着不可或缺的作用。建设过程中应注重对自然的尊重、文化的融合以及时尚因素的引入。 二、北京城郊旅游开发的景观格局与布局的特点 1、北京地区的自然特点 北京市地处华北平原的西北部，山区面积占62%，太行山、燕山山脉自西向北环抱，山岭雄伟险峻，峡谷奇特幽深，永定河、潮白河水系纵贯京郊，河湖矿泉散布，溶洞瑰丽神秘，融南方山水和北国风光的雄壮于一体。气候上，北京地处暖温带大陆性季风气候，四季分明，动植物资源多样，物产丰富。从国内和国际城市居民闲暇时段去向走势中不难发现，在某一城市居住多年的居民相对于城市公园，更希望在真实的乡野和田园环境中去安排休息活动、放松身心。而这正是北京所缺乏的。常常造成节假日知名景点门前车流如织、堵塞严重，极大地影响了游人的兴趣。发展乡村旅游可以在满足市民外出旅游需求的同时，提升农村产业结构，增加就业岗位，拉长产业链，达到城乡互补、彼此促进的目的。 2、国外乡村农场的景观特色 （1）乡村农场景观营造的出发点：以适宜的价格追求生活的宁静，与自然的密切接触，对乡村文化的了解。 （2）成功的乡村农场的基础：合理的配置乡村旅游资源；

大地艺术对现代风景园林设计的影响

大地艺术对现代风景园林设计的影响 内容摘要大地艺术是20世纪现代艺术的一个重要艺术流派,许多大地艺术作品与景观和生态问题密切相关.大地艺术关注自然因素、时间因素,对艺术创作的重要性和工业废弃地问题,从而开拓了风景园林师的思维,影响到风景园林师对工业废弃地的处理方式,并丰富了风景园林师的形式语言,从而对现代风景园林设计产生了重要的影响。 在西方现代艺术的发展中，大地艺术(Land Art)的出现，为现代艺术进行变革与创新，开辟了一条新的道路，形成了一个非常有影响的艺术流派。 大地艺术诞生于20世纪60年代的美国，这时的美国社会，正处在种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱等等的剧烈动荡时期；工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难；波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望，这一切都使得艺术家开始思考逃离这个社会，寻找新的艺术出路。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市之外，以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。由于大地艺术常常以土方工程的形式出现，所以也被称为土方艺术、地景艺术、自然艺术等等。 大地艺术和同时期的其他艺术如极简主义艺术、概念艺术、贫穷艺术有着密切的关系，与这些艺术派别之间，是一种相互交叉、相互影响的关系。 与以往的艺术相比，大地艺术有很强的革新因素，主要表现在对自然因素的关注，以自然因素为创作的首要选择方向，艺术品不再是放置在景观环境中，大地本身已经成为艺术或艺术的组成部分。其次，大地艺术还力图远离人类文明，改变过去艺术品被收藏的具有商业气息的方式。作品多选择在峡谷和沙漠，或形成一种只能在空中鸟瞰的人类染指自然的记录，人们对这种艺术的了解，主要是通过图片展览和录像的方式，同时，彰显降质环境(沙漠化、工业废弃地等)，表现出一种独特的批判现实的姿态。 大地艺术贴近了景观，改变着人们的生态观念和自然观念，其触角深入到风景园林专业涉及的领域，对西方现代风景园林设计产生了重要的影响。 1 大地艺术的代表人物和作品 大地艺术的代表人物有：克里斯托(Jaracheff Christo)、史密斯(RobertSmithson)、德·马利亚(Walter de Marl-a)、黑泽(Michael Heizer)等人。 克里斯托，保加利亚人，1964年迁居纽约。他擅长包裹物体，被称为“包裹大师”。其宏大的作品有《峡谷帷幕》(1972年，科罗拉多州)、《奔跑的围栏》(1976年，加利福尼亚州)和《围起来的

西方现代景观设计知识讲解

西方现代景观设计

西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。

大地艺术及其在工业废弃地更新中的应用

大地艺术及其在工业废弃地更新中的应用ＬａｎｄＡｒｔａｎｄＩｔｓＡｐｐｌｉｃａｔｉｏｎＯｎｔｈｅＲｅｇｅｎｅｒａｔｉｏｎｏｆＩｎｄｕｓｔｒｉａｌＷａｓｔｅｌａｎｄ 刘抚英潘文阁ＵｕＦｕｙｉｎｇ ＰａｎＷｅｎｇｅ 中图分类号ＴＵ一８文献标识码Ａ文章编号１００３—７３９Ｘ（２００７）０８—００７１—０２ 摘要概括介绍了大地艺术的概念，回顾了其发展历程，并结合典型实例简要探讨了大地艺术在工业废弃地更新中的应用。 关键词大地艺术工业废弃地更新 ＡｂｓｔｒａＣｔＴｈｊｓｐａｐｅｒｉｎｔｒｏｄｕｃｅｓｔｈｅｃｏｎｃｅｐｔａｎｄｄｅＶｅｌｏｐｊｎｇｐｒＯｃｅｓｓｅｓｏｆＩａｎｄａｒｔ．Ｆｕｒ十ｈｅｒｍｏｒｅ，ｃｏｍｂｉｎｅｄｗ什ｈｓｏｍｅｓｅＩｅｃｔｅｄｃａｓｅｓ，ｉｔｄｉｓｃｕｓｓｅｓｔｈｅｃｒｅａｔｉｏｎｍｅｔｈｏｄｓＯｆｌａｎｄａｒｔａｐｐＩｌｅｄｔｏｔｈｅｒｅｇｅｎｅｒａｔｉｏｎｏｆｉｎｄｕｓｔｒｉａｌｗａＳｔｅｌａｎｄ． ＫｅｙＷＯｒｄｓＬａｎｄＡｒｔ，ｌｎｄｕｓｔｒｉａｌｗａｓｔｅｌａｎｄ，Ｒｅｑｅｎｅｒａ“ｏｎ 第—作者清华大学建筑学院博士研究生 第二作者牡丹江市文化局美术师 邮编１０００８４ 收稿日期２００７０３０９１大地艺术的概念 大地艺术（ＬａｎｄＡｒｔ，Ｅａｒｔｈｗｏｒｋｓ或ＥａｒｔｈＡｎ）是艺 术家们以大地上的平原、丘陵、峡谷、山体、沙漠、森 林、水岸甚至风雨雷电、日月星辰等自然环境为背景，以 地表的自然物质诸如岩石、土壤、砂、水、植被、冰、雪、 火山喷发等形成物以及人工干扰自然留下的痕迹（例如： 工业废弃地、建筑物、构筑物等）为载体进行创作的艺 术形式。大地艺术家受极简主义、观念艺术、行为艺术 等影响，放弃了在室内进行绘画、雕塑等艺术创作，突 破了画室、美术馆、博物馆等传统的创作、展示和欣赏 艺术的空间限制，超越固有的以人为艺术主体的观念，在 广阔的天地之间，运用简单原始的形式，创造超大尺度 的、富有浪漫色彩的、与自然物质及其演化过程同构共 生的艺术作品，展现了大自然的力量，诠释了艺术家们 对艺术的全新理解和感悟。 ２大地艺术的发展历程 大地艺术起源于２０世纪６０年代的美国。１９６８年１０月 在美国纽约ＤｗａＩｌ画廊举办的题为“Ｅａｒｔｈｗｏｒｋｓ”展览和１９６９ 年２月在美国康奈尔大学的ｗｈｉｔｅ博物馆举行的题为 “ＥａｒｔｈＡｎ”的展览中均展出了大部分早期大地艺术家的 作品，这两次展览是大地艺术起源的标志。 ２０世纪６０年代末到７０年代后期是大地艺术的萌芽和 成长期。艺术家们在这一阶段创作了许多深具影响的著名 大地艺术作品。例如，克里斯托和珍妮?克劳德夫妇于１９６９ 年创作完成的“包裹海岸”（ｗｍｐｐｅｄｃｏａｓｔ），迈克尔?海 泽在１９６９年～１９７０年完成的“双重否定”（ＤｏｕｂｌｅＮｅｇａｔｉｖｅ）， 史密森于１９７０年４月建造在美国犹他州大盐湖岸边的“螺 旋形防波堤”（ｓｐｉｍｌＪｅｔｔｖ）（图１），德?玛利亚于１９７７年 创作的“闪电原野”（ＴｈｅＬｉｇｈｔｎｉｎｇＦｉｅｌｄ）（图２）等。这 一时期的大地艺术作品特征鲜明，主要表现为： 其一，多采用巨大体量来显示自然的力量，不拘于细 节。许多大地艺术作品在正常的视角下难以窥其全貌，必 须远观甚至在飞机上俯瞰才能欣赏到它们完整的形象。 其二，体现了对自然的尊重，强调人与自然的和谐关 系。艺术家们通过对自然环境的轻微扰动或稍加润饰，试 图提升环境景观质量并得到观赏者对自然的关注。 其三，运用艺术手段回应工业文明所造成的生态环 境问题。史密森认为“艺术可以成为自然法则的策略，它 使生态学家与工业家达成和解。生态与工业不再是两条 单行道，而是可以交叉。艺术为他们提供了必要的辩 证。”，他还提出大地艺术应关注人类活动尤其是工业文 明造成的降质（ｄｅｇｒａｄｅｄ）环境，使废弃的工业场地及工 业设施的艺术审美价值被重新认识和评价。 其四，受极简主义的影响，大地艺术多采用点、线、环、 图１“螺旋形防波堤”（资料来源：互联网） 图３罗伯特?莫里斯创作的“无题” （资料来源：同图１） 伽参建筑第２５卷８／２００７ 刀 万方数据

现代园林景观设计思路分析

现代园林景观设计思路分析 园林的物质内容和精神功能，立意布局和院内景区的各种主题分配，都体现了各种丰富多彩的美学思想以及宽广深厚的文化底蕴。正是因为这些因素的存在，现代园林的发展才会丰富多彩，同时也对现代园林建设具有十分有益的启示。 1、广泛吸收现代艺术思潮，努力实现现代园林景观设计思路的开拓。人类悠久的历史传统为我们后世留下了大量优秀的文化遗产，现代文明也在飞速改变人们的思维方式。如何有效利用各种文化资源，既能符合当代人的审美习惯，又能具有鲜明的现实意义，就成为了景观设计"艺术逻辑"必须予以解决的重要问题。众所周知，古典逻辑最终促使意大利台地园、英国自然风景式园林等著名园林的辉煌，如果现代逻辑不能发生根本性变革，就不可能促使园林设计的更新换代。上世纪70年代，以沃克和施瓦茨等著名景观设计师为代表，多多少少都受到了极简主义艺术的深刻影响。当然现代景观设计非常复杂，往往不仅受到单一艺术思潮的作用。也正是因为丰富多彩的现代艺术思潮时起彼伏，也促使多种艺术的交叉多样化，最终呈现出日益复杂的多元化发展状态。因此对它们进行明确的分类显然是件不容易的事情。但是作为景观艺术的发展，都需要具备一个共同的前提，那就是要满足时代精神的同时又能满足人的日益多样化的需求。随着众多艺术流派的缤纷多彩，也为我们提供了多种有益的艺术表现方式。因此在园林和景观设计领域，并未出现像建筑类设计领域发生了初期的高潮，

但是过后又出现坚定的背弃，往往都是一种比较温和的参照。 2、充分重视现代技术对园林景观的促进作用。 随着科技革命的持续深入发展，人们能够更加自如地表现自然美景，还可以创造出很多美轮美奂的胜景。现代园林加入了先进技术，往往能极大改善人们用以造景的素材和方法，也带来了全新的美学观念――经过技术美学。一般古典园林会受到技术条件限制，这就导致景观的表现受到很大的限制，往往不能产生更高的影响。新的科技革命带来了各种先进的技术，它们为景观设计提供了很多有益的启示，也把很多崭新的设计素材带进园林景观设计里，因此对景观设计领域产生了重要的影响。一般而言，古典园林和现代景观的大多灵感都会来源于自然，众所周知，自然景观处在不断变化更新之中。因此，季节交替、河流枯涸和植物的枯荣都会促使自然景观发生显著的变化。然而现代技术因素的引入更加重要的意义在于一系列生态观念的引入，比如平衡观和系统观。通过这种观念的引入，促使现代景观设计师更新了传统的设计观念，把设计堪称整体生态环境的有机组成部分，甚至考虑景观设计对周围生态环境的影响和范围，这就包括与各种动植物、昆虫和鸟类的各种相关性，这些都将被现代园林景观设计师们所重视。

生态养生家庭农场设计

生态养生家庭农场设计 一、项目名称 生态养生家庭农场 二、项目定位 以现代农业家庭农场为发展主体，传承区域民俗文化，通过现代农业生产、养生体验、休闲度假等农业产业项目，打造现代生态养老养生农业产业示范基地。 三、经营模式 集团以“公司+基地+客户”发展模式为基础，形成企业、农场和客户紧密结合，以现代农业生产、养生体验、休闲度假为三大主体，利用当地农耕文化、原生态环境和民俗风情等要素进行现代生态养老养生农业产业示范基地模式开发。 四、经营方针 1.树立“农游合一、销售绿色”的养生理念。 增强参与性和知识趣味性以便吸引更多的游客，让生态体验和文化体验，紧密结合以满足顾客远离原生态后产生的亲近自然的诉求。 2.提高服务质量，推动农场文化理念传播。 以规范的服务来引导和促进农场休闲体验活动的开展；充分挖掘和总结地方风土人情及农场的风俗文化。 3.搞好配套设施建设，营造良好休闲体验大环境。 提高农庄的通达性，并将农场周边的景区及特色农场进行标注介

绍，创建舒适、亲切自然服务环境。 五、品牌塑造 打造“乐活养生”核心价值理念，建立“养生厨房”和“家庭农场”，打造CAS社区支持农业的一站式服务平台。 1、养生厨房系列 实行会员制配送，服务产业区消费人群，拓展绿色食品链条，通过有机种植，先进包装，安全配送，实现从田间到餐桌的一站式配送服务，做到全程品质保障，把新鲜直接送到家。 2、家庭农场系列 依托养老社区的优势资源，推广“保姆式”蔬菜农场种植，通过订单培育、服务上门，提供全程技术指导和跟踪，实现快乐家庭农场，享受全家种植体验。通过会员VIP制度，划分规划出部分土地，实行会员制认领。以年为最低单位，会员认领一块（或以上）菜地并交纳所需费用，即可挂牌标明菜地归属权，会员自选种植套餐种类。 六、项目布局 项目总体分为农业生产区、养生体验区和休闲度假区两大区域，面积450亩，其中农业生产区200亩，农耕体验区100亩，休闲度假区150亩。农业生产区发展生态农业示范园区，建设融标准农田样板、高新技术展示、设施农业示范于一体的现代农业生产区；养生体验区通过提供建立会员体制，为社区VIP客户提供专属土地和农业技术服务。在其满足家庭基本农产品的同时体验到农业生产的乐趣；休闲度假区面向社区居民度假养生服务，同时具备生态园林、农业观

大地景观规划与生态修复产生的历史研究

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/3b12630398.html, 大地景观规划与生态修复产生的历史研究 作者：石丁兰 来源：《乡村科技》2017年第22期 [摘要] 本文阐述大地景观规划的形成原因，探讨生态恢复的外延及其发展过程。大地景 观规划受到了人类历史活动和自然环境变化的影响，同时大地景观规划也融入了自然界中的各种要素；生态恢复学研究了受损自然生态系统的恢复和重建问题。因此，进行大地景观设计时应尊重自然，顺应自然环境的发展规律，建立和谐的生态系统。 [关键词] 大地景观规划；生态修复；自然生态系统 [中图分类号] TU982.2 [文献标识码] A [文章编号] 1674-7909（2017）22-46-2 1 大地景观规划的形成 自20世纪60年代，大地艺术的思想逐步形成，大地艺术的实践与自然、非商业操作非常贴近，又因与自然吻合显得神秘[1]。这一时期开始有很多的艺术家利用一些原始的自然元 素，来表达天然的美丽，创作出与自然和谐相融的动人风景，这些作品达到了与自然生态环境非常契合的境界，作品被称作“大地景观”或者“大地艺术”。这种艺术比人工创造的更好，这种生态环境主要包含人工景物、动植物、路、水、土壤及人类活动的遗址、气候变化等，农业景观是大地景观的起源，一开始人们并不是有意识地去耕作这种农业景观，他们只是单纯因为被迫生存才从事农业生产。但是，在生产过程中逐渐形成了大地景观。后来随着经济的发展，人们不再只是纯粹地为了生存而劳作，农业耕作渐渐变成艺术和文化，从此自然景观和农业景观变成文化景观的重要组成部分。因此，大地景观也成为了自然文明遗产不可或缺的组成部分。截至目前，秀美的山川河流、美丽的田园风光依然是景观的主要特征。坡地、河流、高山是自然赋予大地景观的力量。 在18世纪后期，如画风景学派就认识到自然水际优于人工河岸之美。如画风景学派认为，“园林化”的所谓“漂亮”人工草地及河岸景观景色不如“丰富”的、“粗糙”的自然形态植被和水际景观，为人类提供诗情画意的感知与体验空间[2]。眼下，这种“农业”景观得到了进一步发展，但是，我国的这种景观还缺乏历史积淀，没有形成自己的特色。这些大地景观的盛行，是人们对自然尝试性的改造，也是人们开始追寻人与自然环境和谐共处的方法。尽管现在这样的形式依然是在强调与大自然山行水体的结合呼应，一切要顺其自然，但却无法完全做到人类与自然的和谐统一。 进行大地景观规划时，需要了解不同类型自然景观的变化规律，了解自然环境中各种元素的生命活动规律，从而推断人类活动对自然中某些元素的改变对自然中其他组成部分所能产生的影响和变化，这些影响对整体的大地景观规划设计具有非凡的指导性意义。尤其是到了20 世纪，因为人类改造自然的能力迅速提高，经济快速发展，人口快速增长，人类为提高生活质

开心农场规划设计方案

开心农场 农业生态园规划意向书 一、前言 随着经济的发展，城市化进程的加快，城市生态环境日益恶劣，人们向往回归自然，向往清新的空气，茂密的森林，清幽雅致的环境，生态的人居。同时也希望能品尝到绿色无污染的绿色食物，让身体在环境污染中解脱出来；让身心在大自然环境中受到洗礼和净化；让烦躁的心平静安详。 开心农场农业生态园位于仪征市新村，占地约150亩，离仪征20公里。该园在、两大文化、旅游名城之间，东距10公里，西距60公里，处于长江三角洲经济发达地带，区位独特。交通上，毗邻宁通高速公路、扬溧高速公路、宁启铁路、沿江高级公路，且依伴长江，水陆交通方便，地理条件优越。该地区年平均温度15.6度，年平均降水量1200毫升，年日照时数2230小时，年平均霜日为51天，适合多种植物生长。园区具备了这样得天独厚的环境和区域位置，如果进行合理的规划，一定能够促进各项功能得到充分发挥，成为人们向往的优秀园区。 二、项目概况 项目名称：开心农场农业生态园 建设性质：新建

项目地址：仪征市新村 建设期限：# 法人代表：# 建设规模：150亩 项目总投资：1000万元 资金筹措：# 三、规划目标 通过规划及实施，使生态园成为集生态产品生产、生态旅游、休闲度假、生态农业示等于一体，具有较高水平的经济效益、生态效益和社会效益的综合园区。本园将推出三大生态产品：1、生态旅游、休闲度假：包括生态观光（生态景观观光、生态农业观光、生态技术观光）；休闲度假（营造生态旅馆，配套生态保健、生态疗养等设施）；生态餐饮（全部提供绿色食品，瓜果可以自我採摘，鱼虾可以自我捕捉）；科普教育（生态知识、生物科学、自然保护、花卉文化等）、娱乐逗趣（动物驯化逗趣等）。2、生态农业示和产业化：通过运用生态系统、持续经营、物质循环、食物链、立体种养等理论和技术，形成各种优化的生态农业模式，包括大田立体种养，水体立体种养，水生、湿生、中生、旱生植物的水平布置等等，形成高效的农业，为社会主义新农村建设提供示和技术指导，在此基础上，申办国家和地方的科研和成果推广项目，组织农民进行规模化生产，并进行收购、深加工和销售，提高附加值。3、生态产

当代大地艺术与景观

当代大地艺术与景观 作者：编辑：叶萌萌2005-12-22 来源：中国花卉报 页面功能【我来说两句】【字体：大中小】【打印】【关闭】20世纪60年代，西方社会被日益增多的冲突所撕裂，艺术界也出现了新的震荡，现代主义的统治地位产生动摇，新的思想不断涌现，概念艺术、过程艺术、极简艺术等成为艺术界的新动向。极简艺术（M inimal Art ）开始于绘画，后来主要在雕塑 方面形成自己的全部特征。1965 年，英国哲学家渥尔海姆（R．Wollheim ）用这个词来描述那种为了达到美学效果而竭力减少艺术内容的当代艺术品。这个词立刻被艺术评论家们用作概括当时在美国出现的那种特别简单的雕塑。也有人将这些作品称为“初级结构”（P rimary Structure ）来源于一次展览的名称。极简主义（M inimalism ）是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一简洁的几何形体、或数个单一形体的连续重复构成作品。极简艺术是对原始结构形式的回归，回到最基本的形式、秩序和结构中去，这些要素与空间有很强的联系。大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式，使用新的综合材料，具有强烈的工业色彩。著名的极简艺术雕塑家有卡罗（A nthony Caro 1924－）、金（P．King 1934－）、贾德（D onald J udd 1928－1994 ）等。这些人的思想和作品不仅促进了大地艺术的产生，而且影响了一些景 观设计师。1960 到1970 年，许多极简艺术雕塑的纪念性尺度，不可避免地引出一种给特定空间或特定场所搞雕塑设计的概念。一些艺术家，特别是极简雕塑家开始走出画廊，来到遥远的牧场和荒漠，创造一种巨大的超人尺度的雕塑大地艺术（L and Art 或Earthworks ）。1968 年，纽约的艺术家海泽（M ichael Heizer ）、斯密森（Robert Smithson ）和德玛利亚（W alter De Maria ）在跨越南加州和内华达州的沙漠地区创作了一系列大地作品，并在德万画廊展出。他们希望在恢复现代艺术的先锋作用。大地艺术远离商业社会，重视古代的神秘性和象征性，这种想法最初可能受到古代遗留下来的神秘废墟的启发，如英格兰索尔兹伯里平原上的史前巨石阵、埃及人和玛雅人的金字塔、中国的长城、柬埔寨的吴哥窟。大地艺术试图努力把人们重新燃起的挽救环境和挽救历史遗产的热情加以正式化。大地艺术在北美和欧洲的表现不尽相同，