服装表演编排的几个要素[权威资料]

服装表演编排的几个要素[权威资料] 服装表演编排的几个要素

注:(作者简介:尹敏(1963- )，女，汉，湖南邵阳人，武汉科技学院服装学院副教授。研究方向:服装表演艺术。)

(武汉科技学院服装学院，湖北武汉 430073)

摘要: 对调度和节奏的运用以及模特行进中线、面的构图对表演效果的影响等几个关键要素进行的探讨，为服装表演编排提供了理论依据。

关键词: 编排;调度;节奏;服装设计;艺术设计

J50A

Analysis on the factors in fashion show

composition

YIN Min

排是一种艺术，一种创作艺术。艺术是一种语言，这种艺术的表达方式是需要经过专门训练才能逐渐掌握的。著名的美学家阿恩海姆曾经写道:“艺术家与普通人的本质区别并不在于它是否具有情感的理解，而在于它能用艺术家的语言把这种情感表达出来。”服装表演编排最重要的是表达一种思想，并通过动态展示的方式将它呈现出来。艺术的魅力有时来自于强烈的冲击力和激情。一场时装秀通过艺术创作――编排，不仅给观众带来了设计师全新的运用服饰文化思想、理念和生活方式，还用其丰富多彩的表现形式带给观赏者美的享受，由此产生强烈的轰动效应和振奋，正是日后创造高额销售业绩、提升品牌形象的开始。

一场时装秀往往能够表达设计师的心声，通过一场时装秀怎样才能表达设计师的思想，这便成为时装秀作品的展示主题，主题是服装表演的中心内容，是表演编排创造的支撑点。一旦主题确定以后，围绕主题便进入了编排设计的构思阶段。

1、收集素材

对于服装表演的设计者――编导来说，首先必须了解企业文化、品牌风格、品牌定位，熟悉服装作品的设计思想、设计理念，了解服装的款式、风格、特点。其次还应明确表演的目的，了解观众的构成情况，观众是举办服装表演活动的最终目的。

不同性质的服装表演，决定了表演形式、表演手法的不同。由于表演的主题和目的不同，特点也就不同。服装表演就其特质来看，具有商业性和艺术性双重品格，其商业性和艺术性不是独立分开的，而是相互渗透的。由于表演的目的不同，商业性和艺术性会有所偏重，一些商业性的服装表演往往带有一定的审美价值。同时，文化性服装表演也常常能够产生应有的经济效益。

2、构思

“构思”是编排工作的基础，包括了编导的知识结构、艺术的感觉和知觉，以及对事物的认知力，实际是将自我的思想和自己的能力综合运用的一种艺术天赋。不同的编排可以有不同的进入方式和切入点。但不论哪一种方式，基本创作规律都是要遵循的。创造力取决于我们对世界的敏感性。世界万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。用身体和心灵去倾听、去感受围绕在我们周围的这一切，领悟了，便可自由自在地进入创作。

3、表演风格

一场服装展示的表演风格是编导为体现服装款式、风格、特点而设计的舞台展示形式。编导依据不同的展示目的、不同服装、不同观赏者的欣赏水平以及美学的形式美的法则而确定的，从本质上来讲，服装表演没有统一的风格，它只是编导在追求表现服装最佳效果的基础上不断创新的结果。

(1)简洁、传统的风格

这种表演的特点是能够使观众的注意力较为集中，突出服装。由于表演形式单一，编导应从安排服饰的出场秩序、音乐、灯光、舞台背景等方面制造新意，避免观赏者的视觉疲劳。

(2)形式丰富的表演风格

与简洁的表演风格相比，编导对模特在T台上移动路线、转身、造型组合、形体和面部表现力等形式和变化，编排的较复杂、多样。这样在同一个系列中向观众展示不同颜色、不同款式的服装会更加有趣，更为有效。

(3)情节性表演的风格

借助于戏剧表演的某种手法，表演方式生动活泼，整体感强，容易使人印象深刻，不太受场地的限制。这种风格对编导的创作能力和模特表现能力要求较高。服装表演本身是形式艺术，是没有情节的。情节设计与添加要恰如其分，否则将削弱观赏者对服装的印象。

(4)舞蹈化的表演风格

从历史发展上来看，服装表演是在否定舞蹈化的基础上成熟起来的，但舞蹈并非绝对不能出现在T台上。“制造声势”越来越成为许多品牌和设计师推崇的“境界”，表现自己的个性和风格，强调作品的艺术效果和视觉欣赏性，抓住人们眼睛的注意力，形成强劲的视觉冲击力成为一切。

服装表演中合理的运用舞蹈能突出表演的主题，使服饰文化内涵更加鲜明，编排中应注重“度”的把握，否则会喧宾夺主拉大与观赏者的距离。

4、服装的秩序

编导在策划和制定演出方案前，应了解可供选择的服装，以确定表演可由多少个创意组成，确定展示的服装时，根据创意选择切合主题的服装。

在编排服装秩序时要注意考虑整台服装之间的连续、呼应、对比、统一等总体安排，同时还要注意组合搭配的多变性。

一场成功的服装表演应从开场?高潮?低潮?高潮?平缓?结尾的形式进行。演出按照这样有张有弛、错落有致的节奏进行。

5、舞台调度

舞台调度和舞台节奏是舞台演出魅力的重要因素，是编导艺术的重要表现手段。

舞台调度也称“场面调度”，它是通过模特的造型、模特与模特之间、模特与舞台之间的组合，即通过模特在台上的位置变换，形体动作的过程所形成的。舞台调度最终主要是由编导与模特、编导与舞美设计、编导与灯光设计等共同创作完成的;舞台调度绝不是简单的造型形式，而是具有丰富内涵的艺术创作，形式不仅是内容的荷载体，形式的创造与意蕴的开掘同步，它本身往往就意味着内容。舞台调度内容的丰富性、节奏之和谐性及结构之严谨性能够帮助表达作品的思想。

舞台调度需要创作者具有一种运动着的造型能力，善于通过结构、布局揭示作品深刻思想的能力。编导对画面效果有控制能力，能够设计出观赏者的“选择性注意”方面。要做到这一点，其一要考虑到刺激的强度，利用走台路线、造型、音乐、灯光等手段突出视觉区域;其二是对比度，利用背景与表演行为的反差来突出欣赏区段;其三是重复率，运用排比式的场面反复撞击观赏者的感觉，使印象不断加强;其四是新鲜度。

舞台调度还应从属于服装的风格、编导的风格、演出场地及台型特点，同样一场表演的服装，由于场地、观赏者的位置、台型的变化，应产生不同的舞台调度，不同的服装风格也将产生不同的舞台调度。

(1)舞台调度的基本要求

首先突出主题，把最主要的作品放在特别显眼的地方，在编排时要通过各种手段，诸如位置、比例、排列、角度等来突出主要作品。

其次要主次兼顾。主要作品必须突出，次要作品则应充分起到衬托主题的作用，制造气氛，加强主要部分的效果。主次之间的编排关系是主次分明，各得其所，主次呼应，整体协调的目的。

(2)舞台调度应注重形式美的规律

美的事物是以千姿百态、形象各异的具体形式被人们喜爱。“形”即物质的自然形，“式”是一种法则或用法。“形式美”就是将自然形式经过人为的改造而形成一种新的、美的形式。

1)统一与变化的运用:

不统一、无规则、无次序的走台设计，既谈不上给人以愉快的美感，也无法产生清晰生动、传递信息的功能。实践证明，只有在统一的前提下，有次序、有条理，井然有序恰到好处地统一安排下，才能充分发挥变化的特色，在统一中求变化是舞台调度中一条极其重要的基本规律。

2)对比与调和的运用:

走台人数的多少，动静、强弱、疏密、虚实，男女比例，走台路线的曲直等都是对比的表现。我国传统的手法中所谓“粗中有细，巧中见拙，方中见圆，曲中见直，静中寓动，刚柔相济”等手法，也是对比的表现。对比程度应按作品的不同而有所变化，关键在于掌握分寸上。调和是两个或两个以上的对比物在类似或不同的视觉元素之间寻找相互协调的因素。调和就是在变化中赋予其次序感，对比与调和是相辅相成的，过分的对比会显得强烈、刺激;过分的调和又会感到平庸、无神，要尽量做到鲜明而不刺激，和谐而不平淡，在编排中，整体调和形成一定的风格，局部对比，显得生动活泼，以引起人们的注意。

3)对称与平衡的运用:

对称是一种整体统一形式，能给人以安定感和统一感，自然界中有许多对称的实例，如人类的躯体都存在着对

称的美感。舞台调度运用对称的表现手法，可表现出高贵、端庄的特点。绝对对称是美的，但有时会给人以刻板之感，如果在对称中稍有均衡的变化，那么便可以获得活泼的艺术效果。

平衡的舞台调度是指左右或前后等量而不等形的构成形式，它带给观赏者的感觉是活泼、悦目。平衡形式的结构主要是掌握重心，重在人的心理感觉。

(3)舞台调度中的构图

1)线:模特在T台上运动的直线和曲线在感觉上是不相同的。直线持有爽快、

清洁、尖锐、寂寞的感觉等。与曲线相比，直线是寒冷的，神经质的，有一种平淡无味的感觉。曲线有一种柔软的、舒适的、舒缓、悠然、膨胀、温暖、亲密的感觉。竖线又称纵线，具有强劲的动势，可以使观赏者产生直接逼来的紧迫感和压迫感。斜线又称对角线，一般表现有力的推进，并有延续和纵深感。曲折线又称迂回线，一般给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉。横线又称平行线，一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪。圆线又称弧线，一般给柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉。

2)几何构图:

正形由于与形状心理学所说的规则性、相称性、单纯性相一致而显得美。正形能够使人感到整齐性，感到充满理性，感到堂堂正正，感到严肃。

不正形的排列，由于是不均衡、不规则，使观赏者感受到一种抵抗、一种不快、不安全感。在欠缺之处感受到一种眷恋的心理，一种与自然物的形象感相通的地方。这又可以使人发现另一种美，它是一种亲切感，人情味浓厚，具有一种情绪性的感觉。

一般来说，三角形给人以力量;方形给人以稳定感;梯形、菱形则给人以开阔感;圆弧形给人以柔和、流畅的感觉。

3)密集构图:就是四、五人以上形成一个构图。密集构图所具有的性格表情是厚实的，有一种黑压压的感觉，一种原始的粗野的感觉。如果再加上动作造型，就成为有压迫力的某种感觉。

4)分散构图:在T台上，模特不规则地散落在各个位置，这就叫分散构图。分散构图因为是散在的，所以使人感到稀疏散满，有一种松松垮垮的感觉，也有一种孤立的，或者虚无的感觉，它通过动作为人们带来耳目一新的华丽感觉。

6、舞台节奏

服装表演也是一种空间、时间的艺术。场面调度解决的是空间的问题，而节奏则解决时间的问题。节奏一般指事物运动的力度、速度、幅度，有规律的交替交换过程。每一套服装、每一个系列，每一个主题都有自己的节奏，艺术的节奏表现为更加鲜明、集中，富于表现力和感染力。舞台节奏依赖于模特的表演及导演对总体节奏的控制与调度。

服装表演的形式和内容千变万化，需要编导者悉心领悟。作为一名服装表演编导，既要深谙服饰文化底蕴，“解读”设计作品的立意和情感，又要掌握服装表演的宗旨、特点及规律，掌握服装表演的语汇、语言，还要把握时尚的脉搏，对服装表演形式有独到的见解，这样才贴切地表达设计师的思想，使其表演作品达到目的。

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浅谈秀导在服装演出中的重要作用

摘要 服装表演是服装艺术的具体表现手段之一，能使静态的服装瞬间变为有生命感染力的艺术作品。服装表演的成功，需要编导具备娴熟的表演专业技术，出色的组织调控能力，以及周密有序的组织计划能力。服装秀导作为一个负责整体策划及制作时装发布会的幕后功臣，是一场成功的服装表演中不可或缺的重要角色。本文主要通过秀导在整场秀中的地位以及秀导自身素质和在服装演出中的影响等来突出秀导在服装演出中的重要作用。 关键词：秀导服装表演重要作用

ABSTRACT Fashion show is the manifestation of clothing art means one, can make the static clothing instantly into a life appeal work of art. The success of the fashion show, need to have the professional performance director skilled technology, excellent organization control ability, and careful orderly organizational and planning skills. The clothing show as a responsible for the overall planning and production fashion conference behind the hero, was a successful fashion show the important role indispensable. This paper mainly through the show in the show the position and show their own quality and the performances of influence in the clothing to highlight the show in the costume in an important role。 Keywords：show guide，fashion shows，an important role

时装表演编导

第一章服装表演策划 教学目标： 了解服装表演策划的基本的职责和概念，对这一项特殊的行业有一个初步的认知。掌握服装表演的目的性，通过走台等动作在观众面前进行的、以服装服饰品为主要的内容的、具有美感的服装展示活动。这一活动根据不同的演出目的分为多种类型，明确策划的目的及主要内容。 教学重点： 1、策划的概念 2、服装表演策划的概念及基本原则 3、明确演出的目的及策划的主要内容 教学过程： 一．策划的含义: 是通过对概念和理念的创新，运用科学的方法整合各种资源，（包括现有资源和潜在资源），为实现特定目标而制订出具体的实施方案的一种创造性思维活动。 1.1为策划者所应具备的前提条件和文化底蕴，平时多看多听一 些如： 舞蹈、话剧、音乐剧、服装秀，多搜寻一些新颖的音乐，不断积累自己的在策划行业的文化底蕴。（范例） 1.2策划的要求： 无论做什么工作，首先要进行必要的策划，首要明确这项工作的宗旨和重要要求：

收集大量的信息，把所有影响到这项工作进程的因素和细节都要考虑进去，同时要用全新的理念思考即将要做的工作，明确目标、信息丰富、理念更新的前提下，工作才能顺利的进行达到预期的效果。 二服装表演策划的概念及基本原则： 2.1服装表演策划的概念： 确定演出的日期、明确演出的类型、选择表演的场地、确定演出风格、演出规格以及确定观众、编导、主题、经费预算等。在策划过程中，要明确目标，掌握创新的原则，收集大量的相关信息，并注意与相关人员不断沟通，以确保策划的准确性和科学性。 2.2服装表演策划的基本原则： 1、创新性的原则： 服装表演是对服装的二度创作，服装表演属于时尚活动，在表演的同时传播时尚信息，不断的将创新的原则贯穿演出的始终。 2、目标性原则： 服装表演目的是为了扩大企业的影响、提高知名度、宣传服装品牌、促销和学术交流，目标性的原则也是服装策划遵循的基本原则。 3、可操作性原则： 服装表演是一项时尚性、实践性很强大活动，要做到新颖独特、充满新意，不能异想天开、不能脱离现实。 4、整合性原则： 是将相关和不相关的事物联系起来，从而创造出全新的效果，如： 服装、灯光、音乐创作、物美设计、场地管理等。使他们在工作中能够做到协调一致，从而达到最理想的效果。 5、装流行趋势发布：

模特编导教案2

第四章表演服装的选择及妆容的确定 教学目标： 使学生了解如何选择不同类型的表演服装及妆容 教学重点： 3、确定妆容的依据 4、不同类型演出表演服装的选择及妆容的确定 教学过程： 一场服装表演中，妆容的确定可以综合以下几个方面进行考虑：1、服装表演的主题，主题是妆容的一个重要考虑依据，不同的主题可以设计不同的妆容。 2、演出的形式。正规服装表演和非正式的服装表演在妆容上有区别。正规的服装是指有主题、舞台、灯光、解说等的演出。非正式演出是指没有音乐、灯光、T型台的演出，主要是靠道具来强调服装的效果。 3、表演场地。场地、灯光、效果的不同，妆容就要有所变化。 4、服装类项。不同类型的服装应配不同的妆容。 5、模特自身的特点。每一个模特都有自己的特点，应根据模特的不同特点设计不同的妆容，这样可以提高模特自身的表现力。 6、演出的风格。不同的演出风格也要对应不同的妆容。 7、妆容的流行趋势。确定妆容时，应对当季的妆容流行趋势予以参考。 不同类型演出的表演服装的选择及妆容的确定分为四种：

（一）发布会类型的服装表演： 此类的表演对于妆容要求的比较高，往往新一年的妆容流行趋势与时装发布会同时上演。设计师的品牌发布会，主要展示设计师的风格，，这类常选择具有代表性的、艺术感强的、能够体现设计师的独特创意的服装，使观众充分地了解设计师的风格和特点。 （二）促销性类型的服装表演： 促销类型的服装表演带以成衣为主，消费者群体是直接的观众，因此妆容是的整体色彩不宜过分炫目，应给人以和谐悦目的视觉感受。 （三）竞赛类型的服装表演： 1、服装赛事：因为是比赛，服装赛事类表演的妆容应考虑与服装统一，但又不能每一个系列的服装都换一个造型，所以只能根据服装比赛的不同类别而来区分。总之，服装赛事类表演的妆容和发型应体现出万能性，即达到一种妆容可以适合多种服装的境界。 2、模特赛事：要把握每个参赛的模特个性特点，整体的设计要贴近自然，及要使比赛的整体妆容保持一致，又要充分体现每一位模特的特点。 （四）娱乐类型的服装表演： 在这类服装表演中，妆容不要太过分突出模特味道，可根据演出的具体要求有侧重，或浓艳、或前卫。2010-

服装造型的三要素

服装造型的三要素 与其他平面造型相似，点、线、面也是构成服装造型的三要素，只不过在具体表现形式上有所不同。在服装设计过程中，分割手法可以为服装成品增加良好的装饰效果，了解服装设计中常用的分割方式对创造好的服装造型有很大的帮助。 从平面构成学的角度来讲，点、线、面是构成形式的三要素。服装造型构成也有三要素，即点（扣子、点饰）、线(缝迹、线饰)、面（材料、面饰）。 在面料与面料的连接和分离处，都存在这样或者那样的分割。分割自身具有认识新空间和运用新空间的价值，恰当的分割可以更好地结合与重组。通过分割，可以使服装作品获得更新、更完美的利用空间。在服装结构设计中，各种分割起到承上启下的作用。分割属于服装结构中的一种，它是一种服装造型的手段，衣料衣片可分，要分得有目的；亦可合，要合得有道理。分割是接连面和面之间的纽带，是搭建起面和面之间的桥梁。 本文中所讲的分割是指在服装设计过程中，真实地表现在服装上的，起到装饰效果的一种方法。它可以是具体，将面料真正的分割开来，经过必要的加工处理后重新缝合的分割；也可以是抽象的，不存在于服装材料自身中，而是通过其它高新手段来达到具有可移动的光影装饰效果，使服装在视觉上形成分割，是一种"分而不离、割而不断"的装饰分割。分割不仅具有实用机能性，更重要的是它对整套服装具有不可忽视的装饰作用。在进行服装设计时，不同的分割可以调整从服装局部到整体的重新创造，是达到服装形式美的一种方法。在本文中，笔者根据自己对分割的理解和认识，将其分为五种，它们分别是直线分割、曲线分割、自由分割、可变性分割和光影分割效果。就其表现形式而言，它们是不一样的，在视觉传达方面的效果也有所不同，这五种分割都是服装设计中不可缺少的元素，所占的位置都很重要。如果想将两种或者多种分割方法同时成功地装饰运用于一件作品中，并且创造最佳的效果，就一定要先了解它们。 1、直线分割 在服装设计中，直线分割又包含横向(水平)分割、纵向(垂直)分割和斜向分割。首先是横向(水平)分割，带有横向分割的服装繁多，它可以通过肩线、上下胸围线、腰节线、上下臀围线、膝盖线、脚踝线来进行水平分割，同时也可以用疏密不均却平行的横向分割来表现，就象"水手衫"和"斑马衫"一样。重复的水平线视觉效果会有上下拉长的感觉，这样的衣裳显得人丰满宽阔，所以通常人们认为胖人不宜穿横向分割较多的服装也是有一定道理的。在男装设计中肩部、背部和腰部经常采用横向分割，会显露出男子汉的伟岸身材和强健体魄。横向分割在服装上表现的是一种舒展平和、安静沉稳和庄重的静态美。

戏剧服装的艺术设计要素浅析

戏剧服装的艺术设计要素浅析 戏剧服装是戏剧艺术中不可或缺的元素之一，它能够通过服装的设计展现出人物的性格、气质、时代背景等信息，为戏剧表演增添了生动色彩。下面将从色彩、面料、款式、 配饰等几个方面浅析戏剧服装的艺术设计要素。 一、色彩 色彩是戏剧服装设计的重要要素，它能够传达出角色的性格特点和情感状态，展现出 时代的特色和氛围。在戏剧服装设计中，常常运用颜色对比和色彩搭配来表现角色的形象。比如，黑色、红色、深蓝色等暗色调的服装能够体现出角色的沉稳、冷静、神秘等特点； 而白色、淡蓝色、粉色等浅色调的服装则能够传达出角色的柔弱、清纯、善良等性格；同时，还可以运用强烈的对比色，如黑白、红绿、黄蓝等，来强调人物形象和情感状态。 二、面料 面料选择在戏剧服装设计中也起着至关重要的作用。不同的面料能够为服装增添不同 的质感和效果，同时也能够体现出时代的特点和氛围。比如，在古代剧中，常常使用绸缎、纱、布料等轻薄的面料来设计衣服，以展现出古代的气氛和贵族的奢华感；而在现代剧中，则可以选择一些针织、皮革、毛料等面料来设计服装，体现出时代的变化和不同的风格。 三、款式 戏剧服装的款式设计也是一个重要的要素。在款式设计中，可以让服装的款式与人物 的身材、职业、情感状态等相匹配。比如，在武打戏中，人物的动作非常大，需要选择宽松、舒适的服装，这样才方便人物的动作和表演；而在正式场合的剧中，则需要设计一些 正式、优雅的服装，以体现出人物的身份和社会地位。另外，在角色的变化或情感状态上，可以通过服装的款式设计来体现出来，比如，披上一件外套、换上一顶帽子，就能让人感 受到人物的变化和情感状态的改变。 四、配饰 戏剧服装的配饰设计也是不可缺少的一个要素。在配饰的选择和设计中，可以通过帽子、鞋子、围巾、项链等细节进行搭配，来体现出人物的性格和特点。比如，选择一顶尖 顶帽，可以体现出人物的高贵、冷静；而选择一双短筒靴子，则能够体现出人物的豪放、 勇猛等特点。在配饰的设计中，还可以选择一些纹样、花纹等来装饰服装，以体现出时代 的特点和精神风貌。 总之，戏剧服装的艺术设计要素涉及到色彩、面料、款式、配饰等多个方面，只有将 它们融合在一起，才能够为观众带来更真实、更生动、更具有艺术价值的戏剧表演。

服装设计三大构成要素

服装设计三大构成要素 服装是一种综合艺术，体现了材质、款式、色彩、结构和制作工艺等多方面结合的整体美。从设计的角度讲，款式、色彩、面料是服装设计过程中必须考虑的几项重要因素，称为服装的设计三大构成要素。 1.款式 所谓款式即服装的内、外部造型样式。这里的款式是指从造型秒度第微呈现的构成服装的形式，是服装造型设计的主要内容。服装款式首先与人体结构的外形特点、活动功能及其形态有关，又受到穿着对象与时间、地点、条件诸多因素的制约。款式设计要点包括外轮廓结构设计，内部线条组织和部件设计几方面。外轮廓决定服装造型的主要特征。按其外形特征可以概括为字母型、几何型、物态型几大类。当确定服装外形时应注意其比例、大小、体积等的关系。力求服装的整体造型优美和谐，富有形象性。服装上的线条不但本身要有美感，而且在款式设计分布排列要合理、协调，有助于形成或优雅、或潇洒、或活泼、或成熟的服装风格。服装部件是构成服装款式的重要内容，一般包括领型、袖子、口袋、纽扣及其他附件。进行零部件设计时，应注意布局的合理性，既要符合结构原理，又要符合美学原理，以此加强服装的装饰性与功能性，完善服装的艺术格调。

2. 色彩 服装中的色彩给人以强烈的感觉。皮尔·卡丹说：“我创作时，最重要色，因为色彩很远就能被人看到，其次才是式样。”织物材料缤纷的色彩、不同色彩配置会带给人不同的视觉和心理感受，从而使人产生不同的联想和美感。色彩具有强烈的性格特征，具有表达各种感情

的作用，经过设计的不同配色能表现不同的情调。如晚礼服使用纯白色表示纯洁高雅，使用红色表示热情华丽。设计一套服装或一个系列服装时，要根据穿用场合、风俗习惯、季节、配色规律等合理用色，选用什么色彩、什么色调、几种色彩搭配，都要经过反复推敲和比较，力求体现服装的设计内涵，从而达到不同的设计目的，体现不同的设计要求。服装纹样也是服装中色彩变化非常丰富的一部分。服装纹样指的就是图案在服装上的体现形式，服装上的纹样按工艺分类可分为印染纹样、刺绣纹样、镶拼纹样等；按素材可分为动物纹样、花卉纹样、人物纹样等；按构成形式又可氛围单独纹样和连续纹样等；此外，还有按构成空间分类的平面纹样和立体纹样。不同的纹样在服装上有不同的表现形式，是服装上活跃醒目的色彩表现形式之一。在后面的服装设计与服饰图案一部分内容中会涉及不同图案在服装上的应

服装表演中表演技巧的要素

服装表演中表演技巧的要素 服装表演是一门综合艺术学科，通过时装模特对服装进行一定的艺术表现，使服装具有生命力，焕发活力。为了让模特明确感知自身在舞台上的表演效果，研究表演技能训练及运用是至关重要的。这就要求进行时装表演时，表演的全程必须处在一个有秩序的环境下。在这种环境下，模特在表演过程中会保持高度集中的精神状态，使模特在表演的过程中不会出现失误，顺利进行表演，可以最大化的发挥模特在进行艺术表现时的个性化。 时装表演是一个非常特殊的艺术形式，它不仅可以产生巨大的社会经济效益，也充分反映了审美价值和信息价值。当代社会价值被广泛认可。随着现代的发展，在整个世界时装表演已经成为一个重要的社会文化现象。个性化的创意、独特的风格、多样化的场合、广泛的应用，服装表演在社产生了巨大的影响力同时，带动了整个服装行业、文化时尚行业、传媒行业等经济大发展，而且对于国际文化传播交流方面有着巨大的贡献。 模特优秀的舞台表演技能是充分发挥服装表演效果的前提条件。一个具有纯熟的表演能力的模特能够充分调动注意力，其在服装表演中可以展现出丰富多彩的服装风格，灵活多变地展示出服装的色彩风格。服装表演在艺术层面建立较高的境界是通过模特展现独具特点的表演技巧实现的。 模特精湛的表演技巧对发挥服装表演艺术价值作用的重要性毋庸置疑，对于当代承上启下的中国服装表演模特来说，掌握精湛的表演技巧，不断增加对于艺术气息的敏锐嗅觉，是他们面对的新的挑战。 一、舞台表演技能要素 （一）舞台表演的控制感 一位服装模特在服装表演中，心理素质是否成熟就要看舞台表演的掌控能力。当模特上台的一刹那，集中全部的身心意识，立刻投入

到演出中，并井然有序、信心十足的去完成每一个环节的表演，而且不受外界影响，不分散注意力。为了让模特有良好的舞台表演的控制感，形成一个自己的表演心理状态，在训练中要针对于舞台场景进行模拟，培养模特的意识习惯，更好地锻炼、完善、把握自身表演心理活动的过程。 （二）舞台表演的视野感 俗话说：‘眼睛是心灵的窗户’。对于一位模特来说心灵的窗户犹如整个人生命力的体现，它是一种非物质的存在，并且让人难以捉摸，莫不可测，神秘感就像是它的专有名词。在舞台上，模特展现出多姿多彩的服装人物形象，对观众们的视觉冲击力不光是服装的层面，更多的是模特自身带来气质、气场、灵魂，那么最具表现深度的就是我们的眼睛。而修炼这门功课是永无止境的，需要模特不断积累丰富舞台表演经验，在厚积薄发中折射出最耀眼的视野感。 服装表演就好比一场‘哑剧’，不能用最简单易懂的‘说’去表达我们的感情，不过我们的眼睛是会说话的，它是灵动，蕴含着巨大的能量，模特在舞台表演中内心情意与生命的激情融汇而成的视野，是舞台艺术表演的灵魂之处，彰显出服装表演的艺术魅力，带给观众们的是一道又一道挥之不去的时尚印迹。 （三）舞台表演的方位感 模特的舞台基础表演技能就是舞台表演的方位感，也是模特在日常训练中反反复复教导的重点，它是服装表演展示中至关重要的，不同的款式、不同风格的服装亮相造型就有所不同，熟悉舞台的结构并准确找到服装亮相造型的最佳方位，全方面的展示出服装的特色特性，将服装展现的淋淋尽致。 （四）舞台表演的距离感 模特在舞台表演中做到井然有序、不出差错的进行，需要模特出场相互之间有着恰当的间距，流畅性和美观性相结合，形成一种自然天成的表演效果。在日常训练中模特要善于掌握表演路线相互之间的距离感，产生一种默契。同时由于每位模特步伐大小不一，也需要模

舞蹈队形 服装 道具 音乐节奏 编排动作 舞蹈设计理念及主题

舞蹈队形服装道具音乐节奏编排动作舞蹈 设计理念及主题 庆典型舞蹈 这种舞蹈的节目安排，一般都在开场，中间高潮，或压轴。可以说是比较重要的一类舞蹈（特别是你对与一大片业余或根本没接触过舞蹈的人群时候） 在人数上，一般又是以群体的13-24人左右为佳。 舞蹈的体裁不限制，但总的要求是气氛比较高涨，或者音乐比较亢奋的。 关于选材，这里说明下，选材是编导的一大难点，特别是对于此类的舞蹈，选材是非常关键的。编导的舞蹈成功与否，这里就占了３分之１的样子。 对于这类舞蹈，选材方面最好注意，题材保持新颖，如果保证不了新颖，那么就用翻新的方式。进行在你那里观众最喜欢看的那种庆典型舞蹈，对那个舞蹈用翻新，但是结构基本不变（也就是舞蹈的风味）。最好是能活用道具和服装，一般这类舞蹈，气氛比较好，道具也是支持的关键或服装（可以设计点小机关在道具或服装上，不要怕演员麻烦，上了台，人就什么都不记得了）。 总之，此类舞蹈队型要比动作多（观众感觉上，而不是真的要你队型比动作多），活用三角，平行四边型，大一字，反半圆；少用正圆，太土那个型。其他的小队型自己可以按照实际音乐来穿插，动作方面要新颖，或者说可以癫狂一点。

独舞 独舞的特点是比较讲究把音乐副拍做的饱满，因为在台上只有一个演员，所以，在无时无刻都要做到节奏，音乐，动作，呼吸，故事的引用的饱满，对演员的表演性要求比较高，动作设计主要依靠主题内容－故事内容－本内容的特点－音乐特点。（对于业余的，不推荐编导安排业余学生上台表演独舞。） 双人舞和三人舞 主要特点是两人或三人联系一定要紧密，而不是你跳你的，我跳我的．让观众觉得好像少一个人没所谓一样。 一般双，三形式的舞蹈，可以做一个主跳，两个托掂；或一个主一个托掂，故事引擎一定要安排好三人或二人的关系，这样在你构造这个蓝图的时候，才不会让演员空下，在那等音乐，这在舞蹈上是很忌讳的。单双的形式更注重故事的内容，人物的安排和搭配就成了很关键的问题了。

服装表演编排的几个要素[权威资料]

服装表演编排的几个要素[权威资料] 服装表演编排的几个要素 注:(作者简介:尹敏(1963- )，女，汉，湖南邵阳人，武汉科技学院服装学院副教授。研究方向:服装表演艺术。) (武汉科技学院服装学院，湖北武汉 430073) 摘要: 对调度和节奏的运用以及模特行进中线、面的构图对表演效果的影响等几个关键要素进行的探讨，为服装表演编排提供了理论依据。 关键词: 编排;调度;节奏;服装设计;艺术设计 J50A Analysis on the factors in fashion show composition YIN Min 排是一种艺术，一种创作艺术。艺术是一种语言，这种艺术的表达方式是需要经过专门训练才能逐渐掌握的。著名的美学家阿恩海姆曾经写道:“艺术家与普通人的本质区别并不在于它是否具有情感的理解，而在于它能用艺术家的语言把这种情感表达出来。”服装表演编排最重要的是表达一种思想，并通过动态展示的方式将它呈现出来。艺术的魅力有时来自于强烈的冲击力和激情。一场时装秀通过艺术创作――编排，不仅给观众带来了设计师全新的运用服饰文化思想、理念和生活方式，还用其丰富多彩的表现形式带给观赏者美的享受，由此产生强烈的轰动效应和振奋，正是日后创造高额销售业绩、提升品牌形象的开始。 一场时装秀往往能够表达设计师的心声，通过一场时装秀怎样才能表达设计师的思想，这便成为时装秀作品的展示主题，主题是服装表演的中心内容，是表演编排创造的支撑点。一旦主题确定以后，围绕主题便进入了编排设计的构思阶段。

1、收集素材 对于服装表演的设计者――编导来说，首先必须了解企业文化、品牌风格、品牌定位，熟悉服装作品的设计思想、设计理念，了解服装的款式、风格、特点。其次还应明确表演的目的，了解观众的构成情况，观众是举办服装表演活动的最终目的。 不同性质的服装表演，决定了表演形式、表演手法的不同。由于表演的主题和目的不同，特点也就不同。服装表演就其特质来看，具有商业性和艺术性双重品格，其商业性和艺术性不是独立分开的，而是相互渗透的。由于表演的目的不同，商业性和艺术性会有所偏重，一些商业性的服装表演往往带有一定的审美价值。同时，文化性服装表演也常常能够产生应有的经济效益。 2、构思 “构思”是编排工作的基础，包括了编导的知识结构、艺术的感觉和知觉，以及对事物的认知力，实际是将自我的思想和自己的能力综合运用的一种艺术天赋。不同的编排可以有不同的进入方式和切入点。但不论哪一种方式，基本创作规律都是要遵循的。创造力取决于我们对世界的敏感性。世界万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。用身体和心灵去倾听、去感受围绕在我们周围的这一切，领悟了，便可自由自在地进入创作。 3、表演风格 一场服装展示的表演风格是编导为体现服装款式、风格、特点而设计的舞台展示形式。编导依据不同的展示目的、不同服装、不同观赏者的欣赏水平以及美学的形式美的法则而确定的，从本质上来讲，服装表演没有统一的风格，它只是编导在追求表现服装最佳效果的基础上不断创新的结果。 (1)简洁、传统的风格

中老年模特节目的编排

中老年模特节目的编排 中老年模特节目的编排 一、引言 中老年模特节目是近年来越来越受欢迎的一种表演形式，它通过展示 中老年人的魅力和自信，打破了传统观念对于模特行业的固有认知。 为了成功举办一场中老年模特节目，合理的编排是非常重要的。本文 将从准备工作、舞台设计、服装搭配、音乐选择等方面进行详细阐述。 二、准备工作 1. 确定主题：根据活动性质和参与人群的喜好，确定一个适合的主题，可以是时尚、健康、亲子等。 2. 招募模特：通过社区广告、线上线下宣传等方式招募中老年人参与 模特角色，并进行初步筛选。 3. 组织培训：为参与模特提供专业培训，包括走秀技巧、表情塑造等 方面的训练。 4. 制定时间表：根据参与人数和节目长度制定详细的时间表，确保每 个环节都有充分准备时间。 三、舞台设计 1. 舞台布置：根据主题和节目需要进行舞台布置，可以使用背景幕、 灯光等元素营造出合适的氛围。 2. 舞台道具：根据节目需求准备合适的道具，如椅子、花束等，使整 个舞台更加丰富多彩。

3. 舞台大小：根据模特人数和表演形式确定舞台大小，确保模特有足够的空间展示自己。 四、服装搭配 1. 主题服装：根据主题选择合适的服装款式和颜色，突出中老年人的魅力和个性。 2. 适合身材：根据模特的身材特点选择合适的服装款式，强调优点，遮盖不足。 3. 搭配饰品：选择适当的饰品来提升整体效果，如帽子、项链等。 五、音乐选择 1. 节奏感：选择具有明快节奏感的音乐来增加表演活力和吸引力。 2. 与主题相符：音乐应与主题相符合，营造出一种和谐统一的感觉。 3. 情绪转换：根据不同节目内容选择不同风格的音乐，在情绪转换时起到衔接作用。 六、节目编排 1. 开场表演：选择一位知名艺人或者模特来进行开场表演，为整个节目增加亮点。 2. 分组演出：根据模特的特点和表演内容，将他们分成不同的小组进行演出，可以根据服装、年龄等因素进行分组。 3. 时装秀：设计一些时装秀环节，让模特们展示不同款式的服装，同时可以邀请设计师来解说服装背后的故事。 4. 个人才艺展示：允许模特展示自己的才艺，如唱歌、舞蹈等，增加节目的多样性和趣味性。 5. 互动环节：安排一些互动环节，可以邀请观众上台与模特互动，增

舞蹈编排知识：舞蹈编排中影响节目效果的关键因素

舞蹈编排知识：舞蹈编排中影响节目效果的 关键因素 舞蹈编排是舞蹈创作过程中非常重要的一环，直接影响着观众对 于舞蹈作品的认知和评价，并且也决定了演员在表演时所呈现出来的 形象和气质。影响节目效果的关键因素也由此而来。本文将从舞者身材、舞蹈音乐、舞蹈编排、服装色彩、灯光效果等几个方面来探讨这 些关键因素。 首先，舞者的身材和形象是决定节目效果的重要因素之一。舞者 的身高、体重、姿态以及身体比例等方面，都对舞蹈展现出来的效果 产生重要影响。此外，舞者的训练程度、技巧水平、配合能力等也是 非常重要的。只有身体状况良好、训练经验丰富的舞者才能够将编排 的舞蹈动作表现得更加自然、流畅和富有感染力。 其次，舞蹈音乐是决定节目效果的另一关键因素。舞蹈音乐对于 舞者的舞蹈动作是非常重要的，为他们提供了一个优美、流畅的节奏。音乐的节奏、速度、音色等特点，需要与编排的舞蹈动作相辅相成、

相得益彰。在编排舞蹈时，这些音乐因素必须被充分考虑，才能够创造出一个有力、优美的舞蹈形态。 除此之外，舞蹈编排是制定节目效果的另一重要因素，是整个演出中最关键的环节之一。在舞蹈编排中，舞者要表现出舞蹈动作、台式布局、人物配合等一系列动态变化。这涉及到舞者个人、团队之间的卫度程度，以及舞者、舞蹈舞台之间的卫度程度。舞蹈编排需要在细节和极致的环节下调整、改良才能够达到完美效果，更需要考虑观众的视觉需求和审美心理，才能够呈现出十足的可爱、具有感染力和魅力的作品。 除此之外，舞蹈编排中服装色彩和灯光效果也是影响节目效果的重要因素之一。服装和灯光是舞蹈演出中非常重要的装饰。服装可以根据舞蹈类型的不同加入色彩和灵活性，用来丰富演出的色彩，提升演出观感。灯光效果可以调节演出时的氛围、主题等因素，多角度的光线、造型和效果会让舞蹈在舞台上以更为优美的姿态呈现出来，从而也会更为吸引观众的目光。 总之，舞蹈编排的关键因素包括了舞者身材、舞蹈音乐、舞蹈编排、服装色彩、灯光效果等多个方面，要想让编排出优秀的舞蹈作品

服装三大要素

服装设计 服装设计的三大要素以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 （一）型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1．服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来， 以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 服装基本型的变化 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1－9。 本世纪裙底边线的长短变化 设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。 2．服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。 服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 胸省的位置

《服装表演编导策划》课程教学大纲

《服装表演编导策划》课程教学大纲 课程名称（中/英文）：服装表演编导策划/Fashion Show direction & Plan 课程类别：专业课 课程性质：任选/学位课适用专业：服装设计与工程学时数：24 其中：实验/上机学时： 学分数：1.5 考核方式：组织策划一场时装表演 预修课程：服装设计学、服装史教学参考书： 包铭新编著.《时装表演艺术》. 中国纺织大学出版社. 皇甫菊含著.《时装表演教程》. 江苏美术出版社. 《服装表演形体训练教程》. 北京环球音像出版社. 《现代爵士教程》. 北京环球音像出版社. 开课单位：服装学院服装设计与表演系（教研室） 课程简介： 该课程详细介绍了国内外模特的现状与发展趋势，并以大量篇幅从理论技巧、表演风格、编导策划等方面丰富和提高学生的专业知识及表演艺术修养。通过表演编导策划的学习，使学生能更深刻的理解服装本身的设计意图和服装表演编导的基本理论。 第一章表演策划及编排应具备的基本素质（理论 4 课时） 教学目的和要求 掌握表演编排及策划应具备的基本素质，认知服装表演编排策划的基本理论。 教学重点和难点 服装表演编排策划中涉及面的广度和深度。 教学内容 （一）、时装表演编导的意义和作用 1、时装表演编导者既是时装表演的设计者和指挥者，又是组织者 2、整场时装表演成功与否，时装表演编导负有主要责任。表演编导者的责任，是把服 装作品、时装模特儿、音乐和舞台美术等因素用表演艺术和广告艺术的创作规律，组织演出成功。 （二）、时装表演的概念和工作步骤 1、时装表演编导的概念。 2、时装表演的编导工作步骤。 前期编导是构思、准备阶段；中期编导是排练、合成阶段；后期编导是监督演出、修改提尕是哦阶段。

探析服装表演中的艺术表现形式

探析服装表演中的艺术表现形式 摘要：服装表演是一门综合性的艺术形式，融合了模特、服装、音乐、舞蹈、舞美等各个环节，并将其进行有效地整合，进而给观众带来一场与众不同的视觉盛宴。在服装表演中，存在许多艺术表演形式，本文将以服装表演的舞种表演形式作为出发点，从舞台、服装、模特造型、音乐、编排等方面进行深入分析服装表演中的艺术表现形式。 关键词：服装表演；艺术；表现形式 随着社会的不断变革和发展，服装表演的表演形势日趋多元化，根据服装表演种类的差异，就需要以不同的表现形式进行展现，促进整场表演的顺利进行，为给观众带来美的感受。由于服装表演的内容和目的各不相同，其中服装表演主要分为程式化服装表演、戏剧化服装表演、探索式服装表演、主题性服装表演及街头式服装表演这五种形式，这五种服装表演都具备其独特的艺术表演形式和丰富内涵[1]。 1. 程式化服装表演与戏剧化服装表演中的艺术表现形式 1. 程式化服装表演的常规性 在程式化服装表演中，最常见的表演形式就是传统的T字型舞台，模特从舞台的两端出场，再按照原路返回。例如在2016年迦达春夏米兰大秀的会场中，舞台的设计及现场的构造都是以时代精神的哲学为基础，采用黑色、白色及灰色这三种基础简单的颜色搭配，来为观众打造一个极简主义的艺术空间，给观众一种高级、简洁的视觉感受。由此可以看出，程式化服装表演的特点就是运用基础的元素快速集中观众的注意力，并将观众的关注点放在模特和服装上[2]。另外，简洁的T台设计及模特简洁的妆面设计都能将观众的视线集中在服装上，让观众

仔细观摩服装的设计理念。但是在此过程中，也需要在模特的出场顺序、时间设置上进行精心的设计，避免出现观众长时间观看出现视觉疲劳的状况。 1. 戏剧化服装表演的生活性 戏剧化服装表演不同于程式化服装表演，戏剧化服装表演是将戏剧作品中的灵感应用于服装表演舞台的一种表现形式，主要是受到戏剧作品中“再现生活”观念的影响，戏剧化服装表演比较适合具有明确展示定位的消费群体及年龄层对服装的需求。因为此界定，就对戏剧化服装表演的编导有较高的要求，对模特在舞台上的表演能力也有较高的要求，要求他们的表演既不能太突出，也不能太平淡，能在潜移默化中把服装的设计理念传递给观众。例如，在2018年盖亚传说春夏系列发布的童装中，盖亚传说是我国的汉服元素品牌，在这场服装表演中，舞台设计贴合观众需求，设有屋檐、小桥等，让观众仿佛置身于江南水乡。在服装表演的过程中[3]，在模特进行表演时也精心设计了剧情和互动环节，这体现了戏剧化服装表演生动活泼的艺术表现形式，不仅符合观众的审美情趣，还给观众留下的十分深刻的印象。 1. 探索式服装表演与主题型服装表演中的艺术表现形式 1. 探索式服装表演的夸张性 探索式服装表演改变了服装表演中传统的服装表演艺术表现形式，更具探索意味和新潮性，具有前卫的时装意识，最常见的就是其夸张的艺术表现形式。采用探索式服装表演形式的一般都是新潮派设计师的作品，也是最符合当今年轻人品味的一种服装表演艺术表现形式。例如，在2015年迪奥发布的以埃及艳后为主题的服装表演，整场服装表演不管是在模特的妆容、发型，还是穿着的服装和整体造型都是以夸张的艺术表现形式为主。如模特高挑的眉毛、大面积的眼影描绘都展现了探索式服装表演独特的艺术表现形式。这种夸张的艺术展现形式打破

模特走秀基本要素

模特走秀基本要素 模特走秀基本要素 模特走秀有哪些基本要素？这是店铺准备的模特走秀基本要素，快来看看吧。 1、头部和身体忌成一条直线： 两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。 2、双臂和双腿忌平行： 无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。 3、尽量让体型曲线分明： 对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。 4、坐姿忌陷： 表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式。有时候，我们向模特儿解释的较简单--只有静态及动态的两个方式。并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。 5、表现好手姿： 被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残

缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。 成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要： 一.首先要认识到自身的长短扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。 二.认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽;或至纯，或至媚;或有笔墨书香，或具山野气息……总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。 三.自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。 四.熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。 五.体会作品意图，溶入自身的构思成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。 总之，每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。 拓展：模特基本台步知识 要领是首先要注意让身体挺直起来，有向上拉动的力量。脖子直、头部正、下巴平、肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力。上身尽量

[指南]服装表演与策划

[指南]服装表演与策划 一、选择题 1、几几年男模特的出现载入史册(A) A、1937 B、1938 C、1980 D、2000 2、世间上第一个时装模特是(B) A、沃斯 B、玛里。维利特 C、玛丽 D、保罗 3、1931年最早洋娃娃的记录 4、1946年在纽约诞生了世界上第一家模特经济公司(福特模特儿代理公司) 5、1969年(今天世界上最大的模特代理公司(ELTTE公司成立) 6、1979年，皮尔卡丹8名法国模特与4名日本模特在上海表演，是(第一个来到中国表演的) 6、1983年4月，(中央电视台播报表演) 7、1914年8月在芝(加哥新麦地那寺) 8、女模特身高(1.78)、男模特(1.80—1.90) 9、1908年在费城举行大型的表演(美国) 10、1896年首次玩偶表演地点:纽约 11、玩偶时期起源于14世纪法国宫廷 二、多选 1、模特的形体要求 身高、三围、肩部、腿形、比例 2、比例包括 头长与身高的比例、上身与下身的比例 3、服装配色原则 单色、近色、补色、三色 4、预算编制过程可采用三种不同的方法自上而下的方法、自下而上的方法、全部一单一一能承受 5、时装表演的分类 促销类时装、发布信息类时装表演、竞赛类时装表演、娱乐类时装表演 、时装表演的形式6

程式化表演、戏剧化表演、探索式表演、主题型表演、简易型表演、街头式表演 7、服装表演可以分为以下几种类型 作品展示表演、正式走台表演、非正式表演、视频产品 8、表演风格 经典风格、职业风格、休闲风格、前卫风格 9、设计理念的表达包括 安全，语言、视觉，形象、产品的表达 10、4大时装之都是 米兰、巴黎、伦敦、纽约 11、正规伸展台上的表演 强调表演的整体性、艺术强度和距离感、与讲解的配合 12、模特大赛表演的主要特点 突出个性化、以个人表演为主、表演要充分、表演要多样化、亮出编号标牌 13、服装表演的形式美元素 色彩、款式、面料 三、名词解释 1、表演风格:时装模特表演动态的时装，赋予时装情感，并利用表演的各种手段，即走台造型转体等，表情动态，把预先构思的情感推向极致，表现于服装风格相一致的鲜明风格效果。 2、自象:模特穿上表演服装后通过形象造型设计和动态倾向性表演，所形成的一种整体形象的自我意识。 3、分组排练:是编排者将参加表演的模特分组，按照出场顺序，舞台内容，舞台方位，进行的单组排练。 4、分段排练:是将一场时装表演划分成几个段落。 5、性感服装:指裸露、透视、紧裹得以半遮半掩的手段强调人体某些部位的时装，多数时装以商业为目的的

服装表演编导

服装表演编导内容 服装表演编导的任务是使整个表演的各个构成因素，如：模特、音乐、灯光、舞美、服装、道具等，有机地结合在一起，创造出一个完整统一的艺术形象。因此，无论何种风格的编导，都必须具有先进的世界观和审美情趣，有浓厚的艺术修养和卓越的组织才干。整场表演中，编导的工作贯穿始终。演出效果的好与坏，与编导有着最直接的关系。 一，服装表演编导的工作过程 1前期编导阶段，主要包括确定服装的主题构思，制定服装方案，时间地点，预算和音乐的编排等等。 主题：服装表演需要有一个主题和名称，来告诉观众这场演出的特征。这个主题是在策划阶段就逐步确认的，它主要来自于目标观众和所选服装。服装表演分成几个部分取决于所选服装，在确定好主题之后，每个部分就可以按主题来发挥了。 预算：预算就是估计时装表演的收入和制作所需的开支，它是对成本中所含项目，门票收入或合作买主的财政支持等最好的推测。预算必须留有余地，并且成为预算和计划过程中的一个必要组成部分。不管演出会是否奢华，时装表演的计划者都必须估计出所有各种各样的费用。 音乐：服装表演主要依靠音乐来营造氛围和激发热情。模特是根据音乐来决定走台节奏的。他们一边听音乐，一边

就很容易地，有节奏的行进，而不是在舞台上直挺挺地往前走。音乐只能在表演是使用，或者是当观众进入演出场地时演奏作为背景音乐。演奏轻柔的背景音乐会让到场观众感到轻松自如。 制定服装：要根据顾客的特点选择服装表演中所展示的服装，鞋子和配饰。所选服装必须给观众以鲜明的时尚感，必须应季。在前期就将它们分门别类并同时确定各类所需展示服装的件数。一场服装表演中一般为6—8个套系。2中期编导阶段，主要包括选择模特，试服装，舞台灯光设计，彩排，进行表演设计等等。 选模特：模特是在服装表演中穿戴并展示服饰的个体。模特必须能够传达出可以让人模仿的时尚标准。大多数标准的模特身高不能低于170，衣服尺码在6号或8号。模特的类型取决于服装表演的类型，目标观众及要展示的服装。一场服装表演是要求几种类型，还是只强调一种类型，这取决于表演与观众的类型。 试服装：应计划在表演前10天-2周的时间试衣服并做好充分的准备。做一个初排序表。 舞台灯光：舞台总体构造及舞台背景取决于演出类型和地点。不同的演出场所可能会设计出不同的舞台，其造型取决于演出场地的大小和观众人数的多少。在设计时应清晰

时装秀(发布会)流程方案

服装表演策划网站： https://www.wendangku.net/doc/5319339124.html,/blog/cns!bef7d43112070d94!210 5.entry 服装表演策划 写计划书和总体安排事项 1 写表演计划书： （1）时装表演的目的，目标。 （2）总脚本。 （3）表演内容，表演形式 （4）服装、配饰、模特、化妆、音乐、舞台编排要求 2 总体安排事项： （１）目的（举办目的、宗旨、达到目标的主要构思） （２）单位（主办、协办、承办、赞助） （３）表演时间（年、月、日、时间） （４）表演地点（具体地址、乘车指引） （５）演出内容（选择什么性质的表演内容） （６）服饰来源（自制、租借、合作方提供） （７）模特儿（选定模特队、试衣、摄影、训练、彩排、演出安排） （８）赞助回报（宣传方式、传媒、提供服务、提供展位等） （９）特邀人员、新闻媒体（上级、名人、嘉宾、同行、各种重要媒介记者） （10）工作人员的工作安排（总负责、各个分组的责任范围、关键的含接时间） （11）筹备期间的日程安排（顺计时或倒计时的日程安排方案） （12）筹款落实情况（款源、可行性程度、到款日期、支付方式、支付条件） （13）费用收支计划（大项收入项目、大项支出项目） （14）广告宣传（新闻稿、名片、宣传单张、记者包、宣传应备物品） （15）接待准备（请柬、礼品、签名册、花篮、工作人员牌、座位安排） （16）后勤工作（购物、车辆调配、订餐、运输、布置舞台） （17）表演日接待安排细则（细心安排表演当日时间表、接待项目、人员职责范围） 总体表演策划 １脚本： 在表演当天的整个表演过程中，一切表演细节的总体安排。包括：人物的出场入场、亮相走位、司仪台词、每个部分的具体规定时间、音乐起止、灯光走向与开关控制等整体布局的文字脚本。 ２出场安排： 将系列组合后的服装，按出场的先后次序编上编号。 ３模特安排： 根据模特资料选出所需模特人数，安排模特出场的先后顺序编号。 每个模特的穿衣出场编号、总套数。 在模特安排时，单个模特出场间隔最好在2～3场之间，实在有时非得只隔一场即要出的话，就必须在队列编排表上加以注明（如在名字下加下划线），而安排队列时，让此模特先出场先进入，而后一