艺术欣赏论述题
《艺术欣赏》期末复习题
考试说明
1、本课程的考试是考核汉语言文学专业本科学生对艺术欣赏基本知识的掌握情况、应用所学知识与理论欣赏和分析艺术作品的能力。
2、本课程成绩由平时作业成绩和期末考试成绩两部分构成。平时作业成绩占总成绩的20%，期末考试成绩占总成绩的80%。
3、期末考试以开卷的方式进行，时间为90分钟。
4、考试内容与教学要求层次的比例大致为：了解和认识的内容占35%，掌握的内容占40%，理解分析的内容占25%。
5、考试的题型大致包括：填空（10）、选择（10）、判断（10）、简答（30）、分析（40）。前四类题目覆盖大纲的内容，分析则限于大纲中要求深入理解掌握的内容。
1、结合你的欣赏实践，说明在艺术欣赏过程中审美愉悦产生的原因。（教材10——11页）
在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的愉悦主要来自两个方面：
①对艺术家所创造的美的发现
艺术本身的的美不仅包含了生活美、自然美的精粹，而且凝聚着艺术家的心灵美和精湛的技巧；欣赏者面对一件精美艺术品的“拍案叫绝”，既是对艺术家创造性劳动的肯定，也是对欣赏者自身审美能力的肯定。
②欣赏者对艺术形象的“再创造”
尽管艺术形象规定了欣赏中认识活动的基本倾向和范围，但欣赏者总是从自己的兴趣出发去感受艺术形象，理解作品的意蕴；欣赏者在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经验去驰骋想象，深化情感体验，使艺术形象的生命在欣赏活动中显得更加活跃和丰富，仿佛欣赏者与艺术家在一起共同创造；由于欣赏者的想象各不相同，因此，在“再创造”的过程中比作品更具有广阔的社会内容，甚至可以用艺术的审美眼光去观察自然、观察生活和体验人生。
2、怎样理解艺术欣赏中的“再创造”？它和艺术家的创作有何不同？
艺术欣赏既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。
①艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础
首先要有艺术形象，要有蕴含在艺术形象中的艺术的美。
②欣赏者的审美活动是主动的，不是被动的接受
艺术形象不仅展现了自然的美和生活的美，而且凝聚着艺术家的感情。但艺术形象中的意蕴常常含而不露。为欣赏者留下想象的空间。
③艺术家在创作中的想象不仅伴随着表现形式的种种探索，而且要运用一定的物质材料，使头脑中的意象变为可供欣赏的客观对象，而欣赏者在“再创造”中，通过想象形成头脑中的意象后，勿须转化为客观的作品；
艺术欣赏中的想象虽然受艺术形象的制约，却具有更广泛的社会内容。
3、艺术欣赏与艺术批评的主要区别是什么？
艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评则是艺术欣赏的理论升华。二者的区别主要表现在：艺术欣赏始终是一种感性活动过程，始终离不开具体形象和情感体验；而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。
欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性，欣赏者的个性、性格、趣味、爱好等，常常促使他对某种艺术风格、形式的偏爱，同时也常常左右其主观评价；而艺术批评虽然也带有个性，但它相对来说是客观的，具有普遍性的，体现出一种美与丑的普遍的社会标准。
4、怎样提高艺术审美力？
①在艺术欣赏的实践中提高欣赏能力
多看多听多研究，有比较就有鉴别，形成鉴赏的敏捷性。如《文心雕龙》所说：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”。同时，最好还能有一些创作的实践。
②把握各种不同艺术的特点及相互关系
不同的艺术门类运用不同的艺术语言，如雕塑使用的艺术语言是形体，绘画使用的艺术语言是色彩和线条，舞蹈是人体动作，音乐是节奏和旋律。要欣赏某一门类的艺术作品，就要了解它所使用的艺术语言。
③把握艺术家的创作个性和时代特色
艺术家的不同创作个性形成各自独特的风格。在美的领域最忌雷同，杰出的艺术家都有自己的独创性。所以在欣赏中就要注意去发现艺术家、艺术作品独特的美。
对杰出作品的欣赏，还要“知人论世”，了解它的时代特征。也就是把作品放到特定的历史环境中去考察，这是一种深层次的欣赏活动。
④欣赏中对艺术形象要整体把握
艺术的美在于整体的和谐。现实中许多分散的东西，经过艺术家创造性的劳动，形成有机的整体，有生命的整体。因此，欣赏艺术要着眼于整体，要看艺术的大效果。
5、举例说明建筑的双重性特点。
人类产品一般可分为物质性产品和精神性产品。
物质性的产品满足人们物质生产和生活的需要，包括交通工具、生产工具、生活用品等等。精神性的产品满足人们精神生产和生活的需要，包括美术、音乐、舞蹈、影视等等。
建筑既是物质性产品，也是精神性产品。它既要为人们工作、学习、娱乐、居住提供物质性空间，以满足人们物质生产和生活的需要，也要为人们提供赏心悦目的形象，供人们观赏，满足人们精神生活的需要。所以说，建筑具有物质与精神的双重属性。
6、简述建筑精神属性的层级性。
不同的建筑其精神属性具有不同的层级，建筑的精神属性可分为三个层次：
最低的层次与物质功能紧密相关，体现为安全感和舒适感；
中间的层次体现为美观，重在“悦目”；
最高的层次则要求创造出某种情绪氛围，表现出一种有倾向性的情绪，富有表情和感染力，以陶冶和震撼人的心灵，重在“赏心”。
所有这三个层次，都可以纳入广义的“建筑艺术”范畴，但对不同的建筑来说，有的只具有第一层次，更多的上升到第二层次，只有为数极少的建筑才同时拥有这三个层次的意义。
7、为什么说建筑艺术是一种表现性艺术？
再现性的艺术：再现社会生活中的人物和事件，如写实性美术作品、戏剧、电影、叙事诗等等。
表现性的艺术：表达抽象情趣，创造意境氛围，激发人的情感，如建筑和音乐。
建筑艺术并不再现生活，描绘生活中的事件和人物，而是重在创造出某种情绪氛围，激发欣赏者的相应情感。如通过建筑的雄伟、壮丽激发豪迈振奋的热情；通过建筑的精致、华丽形成高贵典雅的格调；通过建筑的沉重、粗犷造成压抑沉闷的心境；通过建筑的轻快、开朗引起活泼愉快的心情等。所以说建筑艺术是一种表现性艺术。
8、建筑的艺术语言主要有哪些？各有什么特点？
建筑的艺术语言十分丰富，主要有面、体形、体量、空间、群体、环境等。
面：建筑物的各个面的处理具有造型艺术的图案美，他们都要遵循对称、均衡、节奏、韵律、比例、虚实、明暗、色彩等形式美的法则
体形：体形是建筑给人的第一印象，是显示建筑性格的重要元素。其组合方法仍然要遵循形式美的法则，以形成多样统一的有机体。
体量：体量的巨大是建筑的重要特点之一。不同体量的组合，仍然要运用形式美的法则。
空间：空间构图是建筑独有的艺术语言。空间的形状、大小、方向、性质具有强烈的情绪感染作用。
群体：单幢建筑只能表达集中明确的主题，而建筑的群体组合可以表达更复杂更深刻的主题，以造成更强烈的艺术感染力。
环境：环境艺术是一个融时间、空间、自然、人文、建筑和各相关门类艺术于一体的综合性系统工程，建筑往往成为环境艺术的主体。它统率并调动环境艺术诸要素，构成具有巨大艺术感染力的整体。
9、为什么说优秀的建筑艺术作品是人类思想的纪念碑？
法国伟大作家雨果推崇建筑是人类思想的纪念碑，他说：“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上……人类的全部思想，在这本大书和它的纪念碑上都有其光辉的一页。”
之所以说建筑是人类思想的纪念碑，是因为：
建筑具有最广阔的生活基础，它和人类的全部生活，从最基本的物质生活到最精微的精神生活都发生联系；
建筑是人类物质生产水平和精神发展状况明确而具体的衡量尺度；
建筑拥有不同寻常的艺术表现力，它的表现性和抽象性使它可以超脱于具体的束缚而拥有巨大的涵括力量；
建筑具有与文化整体的深层同构对应关系。
这些，都是建筑艺术具有的特殊的文化价值的根据。
10、举例说明文化对建筑艺术的影响。
古代北京及其宫殿鲜明体现了中国封建社会晚期高度发展的专职集权意识和后期儒学一整套宗法礼制观念；欧洲中世纪哥特式教堂体现了神权在生活中的绝对地位；中国古典园林讲究“虽由人作，宛自天开”，强调人和大自然的融合，欧洲园林则要“强迫自然服从均称的法则”，重视人对大自然的征服；现代建筑墙面光洁、体形简单、空间自由，体现现代生产和生活节奏即人们审美心理的变化；后现代主义重新提出对历史、乡土和人情的关注……这些，都说明文化对建筑艺术的巨大影响。
11、北京城和北京宫殿是怎样体现中国文化的？
古代北京城及其宫殿是高度有机组合的群体，通过严整规则的构图来体现皇权的至高无上，体现封建社会一整套社会和自然观念。
中轴线全长7.5公里，皇宫位于轴线中段，以雍容庄重、雄伟壮丽的太和殿及其广场为主体，体现天子的巍巍帝德和仁智。前有大清门、天安门、端门、午门等长段铺垫，后有乾清宫、御花园、神武门、景山等作气势的收束。太庙、社稷坛分列宫前左右，显示族权、神权对皇权的拱卫。城外四面分设天、地、日、月四坛，与皇宫呼应。低小的大片民居作为陪衬。整个建筑群一气呵成，强烈显示了中华大帝国以皇权为中心的向心意识。
12、试比较中国园林和欧洲园林的外在形式和它们的文化内涵。
中国园林可称为“自然式”，特别重视遵循大自然自由多变的法则，同时又给以典型化的提炼加工，使之既源于自然又高于自然，达到“虽由人作，宛自天开”的境界，体现了中国人尊重自然并与自然相亲相敬的观念。
欧洲园林可称为“几何式”，其花坛、道路、水渠、水池和栽植方式都强调规则几何形，甚至树木都剪裁为几何体。要“强迫自然符合均称的法则”，有很强的人工化倾向，反映了西方人更重视人改造自然的观念。
13、以《夜间星辰》为例，说明凡·高所开创的绘画风格。（教材45页）
凡·高的《夜间星辰》不去画夜的幽暗与沉静，却用亮丽的色彩和浪花追逐般的线条，来突现吐纳星月的流云，以紧张的氛围和意境来暗寓生命的躁动。
充分体现了画家所开创的表现性绘画风格——更加注重运用富有律动性的线条和明亮的色彩来表现生命的活力和画家对客观世界的主观感受。
14、简述当代中国画创新的几种类型。
以古开今型——以继承为主，在继承的基础上创新，如黄宾虹、齐白石、潘天寿等，均在大胆突破传统中形成了自己的风格；
中西融合型——吸收外来文化，在外来文化的基础上进行发展，如徐悲鸿融形体素描于中国画中，林凤眠等将光与彩色同中国的写意相结合；
师法自然型——继承前人传统，但更加注意面对现实生活之所得，如李可染从投身自然山川中寻得独特乐趣，并探索出表现自然山川的独特方法。
15、圆雕与浮雕的主要区别。
圆雕与浮雕的主要区别在哪里？
圆雕与浮雕的主要区别在于雕塑实体是否附着于背景材料；
圆雕不附着于任何背景材料上，故是立体的，能从多角度欣赏；
浮雕则必须附着在建筑平面、用具器物等背景材料上，故是半立体的，只能从有限的角度进行欣赏。
16、简述我国古代雕塑中方圆结合的特点。
《战国青铜器物架》所体现的审美思想、哲学观念。
我国古代雕塑中方和圆的造型不仅属于审美的范畴，而且渗透了一定的哲学观念，和人们对宇宙万物总规律的理解和感悟。
古以为天圆地方；方者为刚，圆者为柔；方者为静，圆者为动。因此方圆结合便寓意着阴阳互生、动静相和、刚柔相济，在造型上体现了矛盾对立统一规律。
在雕刻的方圆结合中，希腊是以圆为主，而我国则是以方为主，故显得更为严峻、稳重和开阔，透露出作为幅员辽阔的中央帝国的信心和稳定感。
17、秦始皇陵将军俑欣赏。
教材所举秦始皇陵将军俑的雕刻水平体现在何处？简要回答。
秦始皇陵将军俑生动而深刻地刻画了一位行伍出身、身经百战、老谋深算、指挥若定的将军形象，尤其突出表现了他深沉而大度的气质，有着鲜明的性格特征；
与秦俑同时的欧洲雕刻“希腊化”中期，也只有极少数作品的性格刻画才能达到如此高的成就；
比秦俑晚一百多年的罗马头像虽极富个性化，但大多数是真实人物的翻版，而秦始皇陵将军俑则是根据社会现实加以综合概括的典型创造，显示出惊人的概括现实的能力。
18、举例说明装饰美术的特点及欣赏方法。
通过举例分析说明：
和实用美术相比，装饰美术更具有艺术意味，主要是以完美的的艺术形式来“供人们欣赏”。其艺术效果和创作过程，要通过材料性能和技术条件来完成，并且往往高度地表现了技术，将工与艺相互融会成统一的整体。
对装饰美术的欣赏，应根据不同的种类采取不同的方法。但总起来说，是看其是否充分发挥不同材料的性能，通过高超的技术处理，将工与艺有机地结合起来，创造出一种既富于情趣，又具有鲜明形式感的艺术形象。
看主题和立意
看构图与色彩
看选料与工艺
19、结合自己的日常生活，举例说明应如何欣赏实用工艺品。
结合自己生活中的实例，分析指出：
欣赏实用工艺品首先要看它的使用功能是否突出，即是否能用、好用。
其次要看它各部分的比例是否恰当、适度，总体造型是否美观。
再次要看它的材料与质地的选择是否同实用与造型相统一。
最后要看它的做工是否精细，色彩搭配是否得体等。
20、试析颜真卿《祭侄文稿》在书法艺术上独特的审美价值。
通过作品的具体分析指出：
被誉为“天下第二行书”的《祭侄文稿》，是颜真卿为追祭以身殉国的侄儿颜季明所写的一篇祭文。
作者在极度悲愤中一挥而就，书写时摆脱了任何“创作”形式的束缚，笔墨随着内心感情的起伏而自然变化，充分显示出“书为心画”、“无为而无不为”的审美效果。
作者在这幅行书中将悲壮的感情与自己雄伟、刚健的楷书风格相结合，形成一种带有悲剧色彩的力度，给人以崇高的美感。
此外，作者还将张旭草书的意态注入行书，使其线条韵律更加丰富生动。
这些，都使《祭侄文稿》在书法上具有独特的审美价值。
21、举例说明黄庭坚的行草书如何体现作者“不俗”的追求。
结合作品分析指出：
在黄庭坚的画论、诗论、题跋中显示了一个重要的特色，就是追求不俗的个性。这里所说的不俗既指书法形式，更指人的心灵。所以他的行草书不追求表面的好看，而追求淋漓尽致地表现作者丰富的内心世界，表现作者的人格、情趣和气质。从而体现出一种强劲奔放、格调雄奇、变化多端、纯朴自然的书风。具体表现在：
①结构
长横长竖，大撇大捺，中宫收缩，大开大合，有峻拔雄健的姿态。
②韵律
以隶、篆笔法入形草，中锋振颤，自然波动，意态自足，韵律生动。
③章法
追求平衡、对称，实现一致与和谐。
22、举例说明书法艺术如何体现了“多样统一”的形式美的基本法则。
结合作品分析指出：
书法艺术是在点画的运动变化中达到统一，依靠运动中的自然调节而体现出动态均衡。
同时，在书写过程中各种对立因素（刚柔、浓淡、正斜、虚实等）相反相成，使作品成为和谐的整体。
这些都生动体现了“多样统一”的形式美法则，而它又是和自然中普遍存在的对立统一规律相通的。
23、简述“神采”与“法度”的关系。
“神采”指书法作品所显现的一种精神气韵，它贵在“天趣”，即能自然流露出书法家的情感，“既雕既琢，复归于璞”，达到一种很高的审美境界。但书法中的“神采”都是凭借布白、结构、用笔，按照美的规律，遵循一定形式法则来表现的。因此“神采”的表现离不开一定的“法度”。各种不同的书体均有各自的法度，它们都是书法家美的创造的经验总结。我们可以通过赏析书法作品的用笔、结构、布白诸方面，更深刻了解书法家的创造，进而从最能表现情思、意蕴的地方去发现作品之美。
24、怎样理解“音乐是时间的艺术”？
这是音乐不同于其它艺术的一个本质的特点。
①在过程中展示事物的变化
如欣赏一幅摄影或绘画《晨曦》，你可以久久停留、慢慢品味。
但音乐就不同了，音乐稍纵即逝的特点要求它采用特殊的手法。
②在过程中描述情感的变化
如欣赏一部文学作品，你可以反复阅读、反复思索。
但音乐就不同了。
音乐之所以具有强烈的感染力，就是因为它是时间的艺术，过程的艺术。
③在过程中通过丰富的技巧和手法，去铺陈、演化、雕琢、开掘，直到淋漓尽致地表现主题
音乐主题——指音乐作品中最突出、最富有乐思特征的部分，是乐曲的核心和整个乐曲发展的基础。
如欣赏一首诗，你可以反复呤咏、细细品味。
音乐则可以通过重复、变化重复、引申、扩展等深化主题，淋漓尽致地表现主题。
25、举例说明音乐是再创造的艺术。（教材103——104）
音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面。
①演唱、演奏者的再创造
歌谱、乐谱是记载音乐的符号。把用符号记载的音乐变为实际音响的音乐，需要经过演唱、演奏。演唱、演奏即是“二度创作”。
②欣赏者的再创造
欣赏者结合自己的体验不断进行各种填充
③创造者的再创造
音乐表现的演绎性特点，使音乐可以通过特有的变奏手段、变奏曲形式等，使音乐形象不断演绎、丰富、发展，产生强烈的艺术效果，甚至具有独立的艺术价值。
这些说明了音乐艺术比其它部门艺术具有更显著的“再创造”的特点。
26、什么是旋律以及在音乐表现中的意义。
旋律是指音乐中的曲调，是由连续进行的声音形成的；
它是构成音乐形式、抒发思想感情的最重要的表现手段；
是音乐语言的主要形式和音乐的灵魂。
27、舞蹈语言构成因素。
①结构语言
舞蹈家将客观现实生活和自己的主观感受结合产生的舞蹈素材，按照独特的艺术构思和舞蹈艺术的特点进行剪裁、加工，形成具有语言属性的结构样式。
线性结构——按情节发展的逻辑关系进行分幕分场及人物安排的结构样式。
如《宝莲灯》、《丝路花雨》等。
块状结构——从几个侧面、几个角度反映人物的命运或性格的结构样式。
②动作语言
动作是舞蹈艺术赖以存在的条件，舞蹈通过连绵不断的、具有强烈感情色彩的动作表现人物的内心情感，使观众通过流动的视觉形象去感受人物的内心情感或作者的表现意图。
动作既是构成舞蹈语言的基本材料，也是舞蹈家创作过程中的思维材料。
③时空语言
舞蹈的内容通过空间的展现变成直接可视的对象，通过时间的流动成为连绵不断呈现的过程。空间与时间的互相依存、互相构成，便成为舞蹈语言的基本存在方式，也是舞蹈语言美学特征的重要标志。
④舞蹈语言的舞台呈现特点
内在激情有形可见的动作流
既有形可见，又流动持续，这是舞蹈与其它空间艺术（如雕塑、绘画）和其它时间艺术（如音乐）的区别
舞蹈与其它时空艺术（如电影）的相似（时空特点）与区别（语言手段）
舞蹈与杂技、武术等其他人体艺术的区别（以情驭形）
28、为什么说欣赏舞蹈不仅要有艺术的“眼光”，而且要有艺术的“心灵”？
因为舞蹈艺术是灵与肉、情与思的美妙结合；
顾既要用眼睛去看演员所表演的形体美，还要用“心灵的眼睛”去体会那形式美中所蕴含的情绪与意境，才能真正“看懂”一部作品，也才是真正地看懂了舞蹈形式的美之所在。
29、试结合女子独舞《雀之灵》分析舞蹈艺术的美学特征。
通过分析指出：
作为以动作为基本材料，以时空的互存互构为基本存在方式的人体艺术，舞蹈的美学特征可以用“内在激情有形可见的动作流”来概括。
杨丽萍创作和表演的女子独舞《雀之灵》以流畅和精巧的动作，特别是调动身体的局部与全身的诗一般的配合，借助手指、手臂的细腻表演，以及腰、胯部位的婀娜身段，生动而别致地塑造了一个灵秀美丽的孔雀形象。
而她实际上是一位聪明美丽的傣族姑娘的形象，反映了舞蹈家对自然美、生活美的向往，可以说她便是舞蹈家美好理想的化身。舞蹈家以精雕细琢、委婉细致的“动作流”，淋漓淋漓尽致地表达了她追求理想美的“内在激情”，使作品具有空灵而丰满的内涵，并给人以赏心悦目的美的享受。
30、举例说明作为“综合艺术”的戏剧的表现手段。
作为“综合艺术”的戏剧，属于中心地位和主导地位的是演员的表演艺术。因此，戏剧艺术的表现手段，主要便是指演员表演艺术的表现手段。而演员塑造舞台形象的基本手段则是“动作”。演员正是借助“动作”，将一个个有血有肉的艺术形象活脱脱地呈现在观众面前。
首先是“形体动作”，亦即外部动作，指有具体。丰富的心理内涵的人的形体活动；观众正是通过一个个形体动作深入主体的内心世界，洞察其心灵的隐秘。
其次是“言语动作”，亦即“台词”，包括对话、独白、旁白等。它们对揭示人物内心的隐秘起着重要作用。
再次是“静止动作”，即在演出的过程中，根据剧本有意安排人物沉默不语、静止不动的一瞬间，但其内心却往往翻腾着思想、感情的浪涛，可谓“此时无声胜有声”，使观众自然想象到此时比语言的直接表达还更多的心理活动内容。
31、试述“戏剧情境是戏剧作品的中心问题”，并举例说明。
戏剧情境指人物生存与活动的具体环境，突然发生的、对人物直接发生影响的事件，有定性的人物关系。
情境是剧中人物生存与活动的特殊世界，是促使他们产生动机、导致行动的刺激力和推动力。
①“真实感”是观众欣赏戏剧的一个重要的价值标准
逻辑真实而非事实真实
②在不同风格流派的戏剧作品中，情境有多种多样的形态
贴近生活的自然形态、远离生活的自然形态、怪诞的形态。
在戏剧欣赏中，应逐步适应情境的多种形态。
32、举例说明戏曲虚拟性表演的特点及其取得成功的主要原因。（教材167——168）
戏曲的虚拟性是戏曲表演的重要特点。它以追求神似来反映生活的真实，即由演员在想象中进行拟形创造，并调动观众的想象力。使其得到观众的理解与认可，在演员与观众的意想交流中，完成反映生活的任务。
戏曲虚拟性表演之所以能取得成功，首先在于它打破了西方戏剧“三一律“的结构形式，赋予舞台时间、空间以极大自由，完全由人物的表演来决定舞台时空的变换，从而将有限的舞台从时空上无限地扩展开去，使戏曲得以自由地表现广阔的社会生活
其次是它能生动形象地表现社会生活的各个“细节“，用略形传神之法将剧中人物的行动、心理所处环境一一介绍出来。这种形象创造的虚拟，能调动观众思维的幻觉，使观众似见到了有形的存在物，从而在意象中获得了艺术上的美的享受。
33、举例说明戏曲的程式性特征。
戏曲的虚拟表演如无规范，观众则难以确切知道演员所虚拟的内容，因而也失去了想象的依据；
戏曲的“程式”正是对戏曲虚拟的规范化制约。它将各个行当的唱、做、念、打如何表现现实生活都
规定了程式化的表演法式；
而这些表演程式都是按照艺术美的原则，从生活中概括、提炼出来的，具有鲜明的节奏和舞蹈化特征。
34、为什么欣赏人像摄影要特别注意人物的眼神？
人像摄影以表现个别的、具体的人物为内容，通过表现人物的外貌特征和精神气质来揭示丰富的生活。
人的眼睛是人物内心世界的晴雨表，人物的眼神会自然流露出他的喜怒哀乐和内心的韵律。
因此我们在欣赏人像摄影时应特别注重人物的眼神，透过眼神去发现和把握人物的精神世界。
35、一般来说，可以从哪些方面去欣赏生活摄影？
可以从情节的典型性（即情节中所蕴含的社会内容的深广度）、情节的生动性（即情节的艺术韵味和生活氛围）、和抓拍能力（即对事件本身的理解与反映）三个方面去欣赏生活摄影。
36、试以陈复礼的《千里共婵娟》为例说明欣赏风光摄影的方法。（教材189）
结合对作品的分析指出欣赏风光摄影时应注意：
①画面布局是否繁中求简，和谐统一。
②是否充分表达了空间。
③是否妥善处理天空。
④是否有效利用了雾、烟，以及水的闪光。
⑤作品在运用线条和影调的配置来加强画面的节奏感和韵律感方面的表现。
⑥是否注意运用各种镜头的特性。
37、试从声画结合的角度分析电影片段。
为什么说电影艺术的基本语言是画面和声音？试以画面和声音的配合来分析你所喜欢的电影片断。
通过对电影片断的分析指出：
“电影是以银幕上的画面和声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。”“声音和画面共同创造着电影艺术的意境。”
38、蒙太奇的基本心理原理是什么？有什么作用？
蒙太奇作为电影艺术的一种表现周围客观世界的方法，其基本原理是：它重现了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。
作为镜头分切与组合的代称，蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排。对于观众来说，它就是电影讲故事的一种方式，从顺当地看懂剧情到深刻感受影片的全部艺术内涵，始终离不开蒙太奇的作用。
39、分析演员的表演艺术。（214——215）
通过具体情节分析自己熟悉的一位电影演员的表演艺术。
结合具体情节的分析指出：
该演员的表演是否以生活化和形式感的辩证统一赋予角色以生命；
是否在分镜头拍摄的种种局限中挥洒自如，实现最大的自由，而镜头相连又天衣无缝，有如一气呵成；
是否自觉地把表演跟导演调动的各种非表演成分（造型、音响、蒙太奇手段……）揉合为一体，为塑造角色服务；
是否显示出自己深厚的生活积累和文化艺术素养。
40、如何理解导演是电影创作的中心。
从选择剧本开始，确定全片艺术构思、造型音响总谱和蒙太奇结构，到组织指挥全体摄制人员完成全部创作，导演始终是把握全局、责任最重的一个。导演的中心职能来自电影的镜头叙述方式和综合艺术特性。
欣赏电影归根结底是在欣赏导演艺术。
鉴赏导演艺术一般可以从两个方面作出判断：
①影片的艺术完整性——是否充分发挥了综合艺术的特性，是否建立了一个特定的综合艺术机制。
②影片的艺术独创性——导演的构思、设计和规范是否存在新鲜的创意，是否体现了新的追求。
建筑艺术欣赏论文：有机建筑的典范——西塔里埃森
建筑艺术欣赏论文：有机建筑的典范——西塔里埃森 【摘要】：有机建筑是赖特的著名理论，但是赖特从未提供过有机建筑的完整定义。1894年，赖特在一篇文章中首次提出有机建筑原则，他认为一幢建筑应当像是从场地上自然生长出来，如果场地环境特征明显，建筑的造型应当与环境保持和谐。1938年，赖特在亚利桑那州的菲尼克斯沙漠中建造了西塔里埃森,它是一所特殊的建筑学校，帐篷式的斜坡顶、未加油漆的红木屋架和倾斜的毛石墙与四周的山形互相呼应。西塔里埃森是按照自然法则建造的，不仅建筑本身是有机的整体而且与环境保持和谐，它把场地、材料、建造方法和建筑师的有机哲学结合在一起，并充分予以展现，是有机建筑的典范。 关键词：西塔里埃森，有机建筑，草原住宅 美国威斯康星州是现代建筑先驱弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright 1867-1959）的家乡，1909年赖特的母亲在威斯康星州的春绿县（Spring Green）买了一块地，赖特在新购置的土地上创建了家园。赖特的母亲祖籍威尔士，赖特给春绿县的新家起名塔里埃森（Taliesin），用的是威尔士语，意思是“闪亮的山顶边缘”。赖特的住宅没有建在山顶而是山坡的最高处，山顶的边缘相对隐蔽，可俯视山庄全貌。1932年，赖特在塔里埃森创建了一所建筑学校，学校有点像中国早期的私塾，赖特把
这座学校称为“塔里埃森学社”（TaliesinFellowship），把学生称为弟子（Apprentice）。学校与众不同，学生入学无须考试，毕业时也不发文凭，学员在校期间半工半读，有点儿像工厂的学徒工。学校没有正规的教学计划，实行即兴教学，边干边学，学习内容也不局限于建筑。赖特认为，教育不应当在教室内进行，应当在工作中学习，劳动、吃饭、娱乐、闲谈、随时随地都可以获取知识。学社的绘图室、学员宿舍、餐厅和小剧场都是1932年以后逐步扩建的，塔里埃森的建筑每年都要进行修改、扩建，不断完善，学员参加建校劳动，这是赖特重要的教育思想。 赖特夫妇曾于1927年1月访问过亚利桑那州的菲尼克斯（Phoenix），当地的阳光和温暖给他们留下深刻印象，而威斯康星州春绿县的冬季则是既阴冷又潮湿，医生劝告赖特夫人，若每年冬季迁居菲尼克斯，避开北方的阴冷，赖特至少会延长生命20年。1936年赖特患了一次肺炎，促使赖特夫妇决定在亚利桑那州的沙漠内建立自己的塔里埃森分校。他们在靠近菲尼克斯的史考茨代尔（Scottsdale）买了800英亩（约324hm2）的荒地，背靠麦克道尔山（McDowell）、遥望天堂谷（ParadiseValley），当时四周几乎荒无人烟，设计图纸是赖特在现场的帐篷中绘制的，沙漠中的阳光强烈，白色绘图纸反射的眩光刺目，不得不改用深色的纸，赖特亲自绘制了设计图，1938年分校建成，命名西塔里埃森，时年赖特已70岁。
小班美术欣赏活动
小班美术欣赏活动 【活动目标】 1、欣赏美术作品《狮子王》中形象的象征性、夸张性。 2、能体验作品的线条、形状、颜色，能产生与作品相一致的感觉与情绪，并能用语言、动作、粘贴等手段表达这种感觉。 【活动准备】 1、美术作品《狮子王》一幅。 2、录音机及《狮王进行曲》磁带。 3、幼儿操作材料：每人一张刷好黑、灰、深蓝等色的背景纸，每组提供一篮各种形状、各种颜色的纸，一盘浆糊、一块抹布。 【活动过程】 1、音乐与作品同时出现，让幼儿欣赏。 (1)师：谁来了? (2)师：对，是狮子王。你看了这幅画有什么感觉? (3)师：可怕在什么地方? (4)师：除了样子觉得可怕，还有什么也觉得很可怕? 2、引导幼儿通过动作来表达可怕的感觉。 (1)师：我们一起来学一学狮子王可怕的样子，好吗? (放音乐，全体幼儿一起表演狮子王可怕的样子：眼睛瞪得大大的、嘴巴张得大大的、张牙舞爪，甚至发出“哇哇”的吼叫声。) (2)师：这两个小朋友表演的狮子王最可怕了，上来表演给大家看看。
(放音乐，请个别幼儿再表演一次。) 3、教师小结：刚才我们看到了狮子王尖尖的牙齿、竖直的头发，觉得很可怕，看见红色的头发与黑色的房子也觉得很可怕，知道可 以用形状和颜色来表现很可怕的感觉。 4、教师交代作业要求：老师为小朋友准备了各种颜色、各种形 状的纸，请小朋友来粘贴，表现出这种很可怕的感觉。 (1)请小朋友先想一想，你准备选什么颜色、什么形状; (2)粘贴时浆糊不要涂太多; (3)注意画面的干净、整洁。 5、幼儿作业，教师巡视指导，鼓励幼儿大胆表现。 6、讲评：请你说说，你是怎么表现出可怕的感觉的? 我国著名教育家陶行知先生提出培养儿童的创造性应做到“六大解放”，即解放儿童的眼睛，解放儿童的头脑，解放儿童的双手， 解放儿童的嘴巴，解放儿童的空间和解放儿童的时间。 每个幼儿都有自我表达和表现的需要，他们可以用语言、动作，用自己的画来表达内心的体验。在美术欣赏活动中，每个人的审美 观点都是不同的，教师作为幼儿活动的支持者、合作者、引导者， 要接纳他们的差异性、独特性和创造性，使他们敢于表达自己的独 特认识和感受。即使幼儿的回答千奇百怪，让人忍俊不禁。 在这整个欣赏活动中，幼儿情绪饱满，发言踊跃。我觉得这次活动的成功之处，首先是选取了幼儿熟悉和喜爱的卡通动物形象，在 出现作品时配以《狮王进行曲》开始音乐，营造一种与作品主题相 一致的氛围，一下子吸引了幼儿的注意力，并产生了与作品主题相 一致的感觉与情绪;其次在欣赏作品时，先让幼儿说出作品给人的整 体感觉，然后让幼儿体验作品的美术表现手段，引导幼儿观察作品 的线条、形状、颜色，并让幼儿用语言和动作来表达这种感觉;再次，小班幼儿喜欢运用粘贴的形式，来表现自己对作品的理解。幼儿拼 贴的图形全是抽象的形式表现，他们不加以解释，成人是无法理解
电大艺术欣赏练习一
“艺术欣赏”形成性练习一 1．绘画是给人看的，可是，例如画出了汹涌的水势的马远的《水图》，能够使人觉得听见了什么。 2．欣赏任何艺术，都要求欣赏者既要有一种身临其境的切身体验，又要能与作品保持一定的审美距离。 3．丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。” 4．欣赏者经常会有“拍案叫绝”的心情，这既是对艺术家创造性劳动的肯定，也是对欣赏者自身审美能力的肯定。 5．欣赏活动不是简单地接受作品的内容，对于欣赏者来说，当他受到形象所感动的同时，要给形象作无形的“补充”以至“改造”。 6．“景愈藏，境界愈大；景愈露，境界愈小”的画论，其所以合理，因为有欣赏者的想象力在起作用。 7．任何种类的艺术所表达的情感内容、情绪内容都有复杂性，所以，它们对审美主体的感受难免是有暖昧性的。 8．情感在艺术作品中的表现，一方面有不确定性，另一方面又有确定性。 9．“诗画本一律，天工与清新”是宋朝文学家苏轼的名言。 10．建筑首先具有物质性，它具有物质使用功能。 11．希腊帕提侬神庙的立面，以挺拔的列柱构成狭高开间，体现了石材的结构特性。 12．如果说面、体形和体量的构图在其他造型艺术如绘画、雕塑、工艺美术中也可以遇到的话，那么，空间的构图就基本上是建筑所独有的艺术语言。 13．法国作家雨果说：“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上……”。 14．1506年开始建造，历时120年才建成的文艺复兴盛期的教堂建筑是罗马圣彼德教堂。 15．绘画区别于雕塑、建筑等其他造型艺术的特征是其实体的平面性。 16．在不同材料的版面上刻画形象后印制而成，最大特点是可以连续重复印制的绘画种类是版画。 17．我们一般把文艺复兴时期到19世纪初的西方绘画称为古典绘画，其美学倾向是典雅与和谐。 18．《犹太老人》是荷兰画家伦勃朗的作品。 19．与绘画等艺术相比，雕塑更加注重以形体动作来表现微妙的感情。 20．影像就是雕塑的基本轮廓所形成的影子似的形象。 21．米开朗琪罗的《大卫像》是市民反侵略的象征。 22．笔、墨、纸、砚和绢素是中国画的工具材料。 23．物质的实体性形体及其空间变化，是雕塑艺术最主要的语言。 24．如果用花序来把唐代和北魏的雕刻作个比喻，北魏好比“含苞”，唐代则是“盛开”。 25．1430年左右，尼德兰画家凡·埃克史兄弟通过大量实验，发现运用亚麻仁油调色作画，效果更佳。 26．《木兰从军》、《女娲补天》等，是海派画家任颐（或任伯年）的作品。 27．比起帕提农神庙简单的梁柱结构，哥特式建筑的结构大大丰富了。 28．欣赏是情感的操练。 29．艺术欣赏需要一个深化的过程，这是由两方面的原因造成的，一方面作品所蕴含的美，需要“沿波讨源”才能被发现，另一方面欣赏者的“再创造”，由于生活经验、艺术素养的逐渐提高，对艺术形象的感悟也在变化。 30．建筑的文化内涵说明，建筑艺术风格的形成和发展，不只是物质因素的作用，同时可能更主要地是精神文化因素促成的结果。 二、单项选择题（每题1分，共20分）1．根据雕塑艺术作品的形象是否具体，在表现方法上，有具象和 A 之别。A、抽象 B、浮雕 C、圆雕 D、镂雕 2．欧洲中世纪哥特教堂体现了 D 。A、封建皇权的至高无上 B、人性自由的完美追求 C、人和大自然的亲切融合 D、神权在生活中的绝对地位 3．山西应县释迦塔是一座 B 。 A、密檐式砖塔 B、阁楼式木塔 C、阁楼式砖塔 D、密檐式木塔 4．在 A 的画上，人们第一次看到了前所未有的鲜明色彩，第一次领略到色彩组合可能形成的美感。 A、印象派 B、现代派 C、古典派 D、抽象派 5．朴实无华，周密严谨，甚至有一点刻板，是 D 的基本特点。 A、北魏云岗石窟大佛 B、霍去病墓石马等 C、龙门奉先寺卢舍那大佛 D、秦始皇陵兵马俑
心理学论述题整理1
论述题： 1、如何促进大学生学习迁移？（2016）/试述促进学习迁移的有效教学（2017）/举例说明教学中如何促进迁移（2014）答：“为迁移而教”是教育教学的一个重要目标，即希望学生能够举一反三，在不同的情景都能够应用所学知识解决问题。要实现这一目标，教师必须了解迁移条件，也要以此根据改进教育教学，促进学生的学习迁移。教师的具体做法是： 1丰富的知识经验储备；2积极进行心理准备；3科学选择教学内容； 4合理编排教学内容；5改进教材呈现方式；6训练学生的学习策略 2、简述教师威信形成的主客观条件（2017）/阐述教师人格威信的维护与提高（2012） 答：主观条件 第一、具有高尚的思想，良好的道德品质；第二、具有渊博的知识、高超的教育教学艺术以及不断进取的学习精神；第二、具有端庄的仪表，良好的工作作风和习惯；第四、具有正确的学生观；第五、给学生良好的第一印象。 3、试论述教学、学习、发展的关系 区别：1三者分别由教育理论不同的学科侧重加以研究2三者主体不同，教育主体是教师，后两者主体是学生 联系：（1）教育必须以学生现有的发展水平为基础；（2）教育的目标就是促进每一个学生的发展；（3）教育促进学生的发展必须以学生自身的学习活动为中介。 4、试论述当代大学生的人格发展特点（2017） （1）自我认知全面，自我同一性得到发展；（2）智能结构健全，创新能力得到提高；（3）情绪情感饱满适度，生命意义得到提升；（4）社会适应较好，社会化程度得到增强。 5、试论述感知规律在教学中的应用（2015）/教学中如何促进学生对教学内容的感知（2017） 答：灵活运用实物直观、模象直观、言语直观等多种直观形式，在教学过程中，三种直观形式必须互相配合，才能收到良好的教学效果；运用感知规律，突出对象特点 1、强度率，根据感知地刺激强度依存性的规律，作用于感觉器官的刺激物必须达到一定的强度才能被人们清楚的感知到，教学中教师讲述的音量要适当，教师板书的字迹、直观教具和图表不要太小，线条不能太轻太细，赢保持一定的刺激强度。 2、差异率，根据对象与背景的对比规律，在教学中使对象与背景在颜色色调、声音强度、形状大小、线条粗细以及材料内容和性质等方面有明显的差别，使学生能够清晰感知。 3、活动率，运动对象更容易被知觉，教学过程中多采用活动教具，提高学生的感知效果 4、组合率，根据知觉的组合率，凡是空间上接近，时间上连续的事物，易于构成一个整体被感知，教学中板书应该布局合理，位置顺序排列得当，主次分明，重点突出。 5、对比率，凡是在性质或强度有对比关系的刺激物，当他们同事或相继作用于感觉器官时，往往使得学生对他们的差异感知变得更加清晰，从而提高感知的效果 6、试论述学习动机和学习效果之间的关系（2017）/简述耶克斯-多德森定律（2015） 答：学习效果和学习动机的关系不是简单的线性关系，而是倒U型曲线关系，这种现象被称为耶克斯-多德森定律。学习动机与学习的关系不是单向的促进关系，而是辩证的，相辅相成的关系。另一方面，学习动机以增强学习行为的方式促进学习。另一方面，所学到的知识引起的愉快感，成就感反过来又可以增强学习动机。 1在一般的情况下，动机水平增加，学习效果也会提高，但是动机水平也不是越高越好，动机水平超过一定的限度，学习效果反而更差。2中等程度的动机激起水平最有利于学习效果的提高。3最佳的动机激起水平与作业难度密切相关，任务容易，最佳激起水平越高。 7、联系实际谈谈如何激发大学生的学习动机（2013）/学习动机的激励措施（2015） 答：（1）使学生明确学习的目的和意义，确立合适的学习目标；（2）创设问题情境，实施启发式教学；（3）根据作业难度，恰当控制动机水平；（4）充分利用反馈信息，妥善进行奖惩；（5）利用争强好胜心理，妥善组织学习竞赛（6）正确指导结果归因，促使学生继续努力。
建筑艺术鉴赏论文
浅谈建筑艺术 这学期我选修了建筑艺术鉴赏这门课程，转眼，这门课程的学习已经结束，通过短短半个学期的学习，虽然所学所知并不多，却也对建筑艺术有了一定的了解与个人的体会感受。 建筑艺术是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,是物质功能性与审美功能性相结合的艺术,是空间延续性和环境特定性相结合的艺术,是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。 建筑艺术以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。 建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术。建筑的目的首先是为了“用”,而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术,美可以是唯一目的或主要目的,而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点,影响着人们的审美观。即是说,建筑物对人类生活的功能好坏,往往决定着人们观感的美与丑,因而建筑的审美意义,有赖于实用意义。试想,一座华贵高大的楼房,如果风一吹就要倾倒,那么色彩无论怎么鲜艳,多姿多彩,住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反,如果实用功能处理得好,住起来很舒适,即使外形简单一般,也会给人以美的感受。 建筑的物质功能性另一表现在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体,一旦建成,除非地震火灾和战争破坏,它都会长期保留下去,很难被人遗忘或丢失。比如希腊的神庙、罗马的广场,还有数不清的古城市、古村镇,当初并不是为了纪念而专门建筑的,但是到了后来,却成了纪念性很强的古迹,成为人们欣赏的历史文化。 当然,建筑的实用功能性和审美功能性,在不同的建筑对象中可以各有偏重。有的审美功能比重大些,甚至占主要的地位,比如纪念碑、游乐园、陵墓等;有的比重大体相等,如商店、学校、医院等;有的比重小些,如仓库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观念的支配,比如前面所说的仓库、厂房、桥梁等,就要考虑合适的位置,适当的高度等,也是直线和曲线的组合,从这个意义上来说,它也具有了审美功能性。 建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术。比如, 看一座坡屋顶的房子,在室外我们只看到三个面。如在室内,我们最多也只能看到它的五个面。我们要想看到全部的面,就要移动自己,才能陆续地把所有的面看完。人们就是在位置的不断变换中,也就是空间的不断延续中获得了审美感受。 正因为建筑具有空间延续性,因此,它的艺术形象永远和周围的环境融为一体,有的甚至还主要靠环境才能构成完美的形象。道理很简单,建筑物一旦建成,就不能移动,除非特殊情况,不会出现房子搬家、桥梁搬家的事,而一旦搬了家,其审美效果也随之改变。比如埃及的金字塔,必须是置于埃及这广阔无垠的沙漠中,才有永恒的性格,如果搬到了东北大森林,很难设想,那是一种什么效果。 建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。说它是正面的,是因为建筑所反映的社会生活只能为一般的,而不可能出现什么悲剧式的,颓废式的、讽刺式的、伤感式的、漫画式的形象。就建筑形象本身而言,也分不出什么进步的或落后的,革命的或反动的。天安门过去是封建王朝的正门,今天却是国徽上的图案,
一次艺术欣赏活动
一次艺术欣赏活动 前些天，我与几位同学参观了开封市博物馆，欣赏了不少美丽的艺术品，领略了中国古代与现代艺术品的魅力。 我们先参观了三楼北厅“明清皇家用品展”，从青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍……看的我眼花缭乱，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为“青玉山子”的玉器。这件艺术品十分精致，整块玉白润，光滑。长27。5厘米，宽6。5厘米，高21。1厘米。“青玉山子”拔地而起两座大山，四面都有景色，有飞流直下的瀑布，一座接着一座的亭台楼阁。中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。为这块宝玉增添了不少生机。 看完三楼的艺术品，我们又来到了二楼的“馆藏文物”展厅进行参观。这里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，珐琅器等等。 看！“三彩陶陀”的骆驼好像在沙漠中不紧不慢的走着，“娃娃卧莲瓷枕”枕面上可爱的小娃娃使我浮想联翩，“鸳鸯戏水瓷枕”枕面上的两对鸳鸯似乎在池边戏水，“朱漆仿古菊瓣盘”仿佛菊瓣香飘十里…… 这么多历史悠久的古代艺术精品中，有一件我非常喜欢。那就是一个釉色明亮，红、蓝色交织，宋代的钧瓷碗。它十分美丽，
那朦朦胧胧的蓝色花纹好似一望无际的大海，那火红的红色如同片片红霞映照在大海中。这可是博物馆的镇馆之宝。俗话说：“家有黄金万贯，不如宋钧一片”。而“钧瓷带红”，更是“价值连城”。这个碗就是极为珍贵的宋代钧瓷碗。据说钧瓷的制造工艺十分复杂，往往十窑之中，有九窑都是失败的。钧器坯刚放入窑中的时候无颜色，后来由于窑中温度不断升高，窑内产生了化学反应，使钧瓷碗变化出不同颜色，而这种带红的钧瓷碗更是钧瓷中的极品！ 往里走，往左拐，展柜里面有一个历史悠久的瓷瓶静静的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜欢它白亮的瓶身上，有淡雅的青花图案——连绵不断的山峰上若隐若现着一条山间小路，山间的云雾迷蒙，几间田园小屋前有一条溪水“哗哗”的流淌着，桥上有过路的行人，蓝天苍鹰翱翔着，这幅美丽的山水图，令人浮想联翩。 这次艺术欣赏活动使我增加了知识，开扩了视野，使我了解到了更多的历史文化，受益非浅。
“艺术欣赏”客观题期末练习
“艺术欣赏”客观题期末练习 一、填空题 答题要求：把正确答案填入空格中，有错别字不得分。 1、依靠某些瞬间现象和自然的一角的描写,使欣赏者联想到没有直接出现在画面上的东西，这种欣赏活动,习惯的说法叫做“＿＿__＿＿____”，也叫做“＿____＿_＿_＿”。 2、鲁迅说:“看人生是因作者而不同,看___＿__＿___又因读者而不同。” 3、欣赏是___＿______的操练。 ４、艺术欣赏者接受作品的内容,不是一种简单的机械的活动，“景愈藏，境界愈大；景愈露，境界愈小”的画论,其所以合理,因为有欣赏者的_＿__＿＿__＿___＿_＿_在起作用。 5、“会心山水____＿＿____＿_＿,妙手丹青画似真”，明朝文人杨慎的这句话,不仅揭示了艺术家与自然的关系,也表现了欣赏者与艺术的关系。 6、在艺术欣赏活动里,一定程度的＿__＿__＿______不仅不是对审美感受的障碍，而且有的正好是审美对象的一种独特的魅力。 7、_＿________＿__中的平衡、对称、比例、和谐,是多种艺术门类的共同语言,共同遵守的原则。 8、美的规律简而言之就是＿＿____________＿__，或叫有秩序的变化。 9、__＿__________＿＿说：“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众。” １0、__＿__＿虽然不是艺术的唯一属性,却是艺术的一个很重要的属性。 11、没有想象就没有艺术的创造，没有想象也没有艺术的__＿_＿＿____。 12、艺术欣赏需要一个深化的过程，这是由两方面的原因造成的，一方面作品所蕴含的美，需要“沿波讨源”才能被发现,另一方面欣赏者的“__＿＿_＿_____＿____”,由于生活经验、艺术素养的逐渐提高，对艺术形象的感悟也在变化。 13、建筑的精神性有三个层次,其最低的层次体现为_______＿_＿＿_＿＿__和舒适感。 14、希腊帕提侬神庙和中国___＿＿_＿_＿____＿__大殿风格迥异，但在立面的处理上都运用了形式美的法则。 １5、建筑可以结合其他艺术形式如壁画、雕塑、陈设、_______＿__、植物配置以至文学，共同组成为环境艺术。 16、有些建筑几乎完全依靠_＿____＿___来显示性格，如埃及金字塔就是一个个简单的正四棱锥体,没有面的处理。 1７、希腊帕提侬神庙的立面，以挺拔的列柱构成狭高开间,体现了___＿_＿____的结构特性。 18、从形象分，塔主要有楼阁式和_____＿___＿__＿。 19、中国园林与欧洲园林比较，前者可称为_______＿________，后者可称为几何式。 20、清代最后一个雕刻家＿___＿_＿_______＿＿开创了批判性雕刻的先河。 21、宋代的雕塑家开始充分认识了_＿___＿＿＿_____,使雕塑与周围环境产生内在的联系。 2２、方圆结合的原则，体现了中国人对宇宙万物_＿＿__＿_____＿＿的理解和感悟，如汉字基本上是外方内圆，铜钱则外圆内方。 23、＿＿_＿______开辟了现代雕刻的新路,就是逐渐从具象向抽象过渡，以接近几何体的构成表达极为概括抽象的思想。
论述题的答题方法与技巧
论述题的答题方法与技巧 一、认真读材料，仔细审题目 论述题的设问方式一般是两种类型：“怎么办？”和“为什么？” 1.“怎么办？”型：常见表述有“运用政治（经济）常识的知识论述如何（怎样）??” 2.“为什么？”型：常见表述有“运用政治（经济）常识的知识论述??的重要性或必要性”、“请论述?? 的政治（经济）意义” 、“请运用政治（经济）常识的知识论述?? 对??的重要性或必要性或意义”等等。 二、搜索教材相关知识，根据设问归纳论点 1、“怎么办？”型 论点表述方式一般把设问的对象放在后面，根据教材获取的对象放在前面。基本格式 是：（教材知识点） +“可以、能够等” +（设问的对象） 例：运用经济常识的知识论述如何切实增加农民收入？ 答：①扩大农民就业可以增加农民收入。 （教材知识点） +“是” +（设问的对象） +“基础、保障、方式、环节、措施”等词 语 2.“为什么？”型 论点表述方式一般把设问的对象放在前面，根据教材获取的对象放在后面。基本格式 是： 1）问意义：（设问的对象） +“可以、有利于、有助于、能够”+（教材知识点） 2）问重要性或必要性：（设问的对象） +“是” +（教材知识点） +“要求、需要、体 现”等词语 三、寻找论据，围绕论点，适当展开论述 不管是哪一种设问方式，论述展开过程大致相似。论述过程实际上就是将所归纳的论 点运用科学的原理或事实进行展开，最后又回到论点的过程。 例1：扩大农民就业可以增加农民收入。随着农业劳动生产率的提高，我国农村出 现了大量的剩余劳动力，扩大农民就业是解决我国“三农”问题的当务之急。就业是民生治 本。扩大农民就业不但能更加充分地利用农村丰富的劳动力资源，而且能够促进广大农民 收入的普遍增长，从而形成收入增长→内需扩大→经济繁荣→就业增加→收入增长的良性 循环。 四、要注意的问题
建筑艺术欣赏论文
《建筑艺术及欣赏》论文 院系：艺术与传媒学院 班级：00000000 姓名：000 学号：000000000 日期：000000000000000
建筑艺术欣赏 建筑艺术是与绘画、雕塑等并列的艺术门类，又具有自身的独特魅力。它是我们身边的艺术，与每个人的生活密切相关。因此，懂得欣赏建筑艺术是生活中的一大乐趣，也是培养审美能力的重要组成部分。 建筑于我们既熟悉又陌生。由于建筑学高度的综合性和复杂性，并非每个人都能够领会其中的涵义，懂得如何欣赏建筑艺术。因此，必须要知道一些最基本的知识，使大家能够懂得建筑的本性，然后才能谈到欣赏。 为何要在艺术欣赏的教学中强调对建筑艺术的领悟呢？首先，从大家相对熟悉的艺术性来说，建筑艺术具有高度的综合性。它通常与壁画、雕塑等作品一起构成美妙的艺术氛围。此外，建筑形象和空间具有音乐般的美感，黑格尔在其名著《美学》中对此有全面的论述。总之，建筑艺术是一门综合性的艺术，在西方常常被列于各种艺术的首位。它对于培养全面的审美素养具有其他艺术不可取代和比拟的作用。第二，建筑学科具有相当的综合性。它不仅是一门艺术，更是一门科学。它的设计与建造过程，同土木工程、结构力学、建筑材料、工程经济、人体工程学、环境行为学、社会学、环境学、生态学乃至可持续发展等都有密切的联系。可以说，建筑学本身就是一门跨学科的科学，是科学与艺术相综合的学科。在整个学术界都十分重视学科交叉的今天，建筑学无疑是一个范例，它带给我们许多能够思考与研究的问题，帮助我们在打开思路的同时提高综合素质。第三，建筑艺术是一种相对持久的艺术。当远古的绘画、音乐、文字等许多生活记录都湮灭无存的今天，却有许多古建筑遗迹依然矗立在大地上。尤其是在中国这样的文明古国，有着几百年甚至上千年历史的建筑并不少见。这些古代建筑如同打开历史之门的钥匙，带给我们深厚而丰富的历史信息，帮助我们了解祖先的思想、文化和生活，帮我们找到自己的“根”。正因为如此，包括中国在内的世界许多国家现在都在积极地申报“世界遗产”项目。这说明现代人越来越重视保护自己的历史，并且对历史有着特殊的热爱与珍惜。“世界文化遗产”中的绝大部分项目都是古建筑遗存或遗址。我们作为当代的青年，更有必要、也有责任了解和认识这些珍贵的文化遗产，懂得去欣赏和保护它们。能够继承这些建筑遗产，是我们的幸运，而保护好它们，更是我们共同的责任。通过建筑艺术欣赏这门课，我有了知识的扩充、欣赏的乐趣和审美品位的提高。
中班美术欣赏活动：《向日葵》
中班美术欣赏活动：《向日葵》 活动目标： 1.认识梵高，简单了解梵高。鼓励大胆运用语言、身体动作来表现对作品的理解。 2.欣赏名画梵高的作品“向日葵”，并仔细观察向日葵的形状、色彩、动态中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条。 3.感受绘画带给自己的快乐和作品的美并激发创作我心目中的向日葵的愿望。 活动准备：梵高名画“向日葵”、梵高自画像、动态PPT、梵高画向日葵的由来的动画视频、世界名曲为音乐背景。 活动过程： 一、通过情境创设引出“向日葵”，吸引幼儿兴趣。 1.认识梵高，简单了解梵高。 ——小朋友们好，今天李老师给你们带来了一位新朋友。你们想知道这位新朋友是谁吗? ——好，我们一起请他出来吧。（春之声音乐响起，出示梵高图片） ——这位新朋友是荷兰的大画家梵高。让我们一起跟梵高打个招呼吧。 2.情境导入“成长的向日葵”。 ——天亮了，太阳出来了，梵高叔叔打开窗户看见了一个小花瓶。 ——（加圆舞曲音乐）梵高叔叔在花瓶里种了一颗小种子。小种子晒着暖暖的阳光，喝着甜甜的水，又吹了吹风长成了一棵小苗。小苗又晒晒太阳吹吹风，长呀长，长成一朵漂亮的花。——小朋友们花漂亮吗?让我们一起给它吹吹风，让她长得更美丽吧。吹呀吹，它又长出一朵美丽的橘色的花。他长呀长长呀长变得越来越美，最后长成了这样。 3.教师简单小结《向日葵》作品的色彩和造型美。 ——你喜欢这幅画吗？喜欢哪里？为什么不喜欢？ ——（播放梵高画向日葵由来的动画视频）让我们一起看一看梵高为什么会画向日葵吧。
小结：梵高在画这幅画的时候，到处都充满了阳光。所以整幅画都是金黄、金黄的，给人感觉很温暖、充满了生命力。向日葵花瓣前面是尖尖的，后面是 圆的，有的花瓣弯弯的，有的花瓣直直的，有的向日葵抬着头，有的侧着脸， 有的低头朝着不同的方向，就像一个个跳舞的小精灵。 二、出示梵高《向日葵》作品，并仔细观察向日葵的形状、色彩、动态中 鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条。 1.引导幼儿欣赏作品梵高的“向日葵”，积极与作品进行对话。 ——这些花被梵高画的美极了，梵高也非常喜欢他们，还给它起了个好听的名字叫《向日葵》。 2.幼儿观赏名画《向日葵》，鼓励相互交流自己的感受。感受作品的艺术美。 ——请小朋友仔细看一看，看后有什么感觉？ ——我们来数数一共有多少朵？（１４朵） ——说说自己最喜欢的一朵花？ ——哪朵最大？最小的在哪？ ——这两朵向日葵谁高、谁矮？大大小小、高高低低的向日葵放在一起就很漂亮。 ——这些向日葵是什么颜色的？这些黄色一样吗？（黄色、红色、金黄色、桔黄色、浅灰色、浅黄、白色、紫色） ——这幅画中还有什么颜色? 这种发黄也有点黑的颜色是褐色。 ——你觉得这些向日葵花在干什么？ ——画面中的向日葵都长得一样吗？有什么不同啊？（花瓣前面是尖尖的，后面是圆的，有的花瓣弯弯的，有的花瓣直直的。） ——它们都是朝着同一个方向的吗？操作课件，将作品进行局部放大，便于幼儿观察。（向日葵有的抬着头，有的侧着脸，有的低头，等等朝着不同的 方向。） 3.教师按从花心的方向进行欣赏。 ——请小朋友看一看这些花在往哪看？（向前） ——有两朵花像是站队。下面这朵是什么样的？（还有弯腰的）
艺术欣赏期末复习题
一、名词解释： 1、艺术欣赏：是指欣赏者以艺术形象为基础，结合欣赏者自身的生活经验，通过感受、体验、领悟，从而丰富了艺术形象的精神内涵的过程，具有再创造的性质。 2、艺术语言：是指艺术作品的表现手段和物质媒介。 3、艺术意蕴：是艺术作品形象、境界中具有的丰富蕴涵，，艺术意蕴深藏于艺术形象中，需要欣赏者去感受、体会和领悟。 4、印象派：是指19世纪中叶，画家走出画室，去捕捉阳光在倏忽间产生的效果，描绘一瞬间的真实印象，他们被人们称为“印象派”，其代表作家是莫奈。 斜线结构：是摄影画面安排景物的构成形式，在拍摄具有影画的平面上，选择和安排斜向线形，具有模拟纵深产生第三度空间的感觉，斜线在于与长方形画框四边的对比中，显出一种不安定的动向，能强调事物的方向感和运动感。 5、音乐语言：是指能为人们感知和理解的那种音乐特有的表现手段、表现方法、样式及“规格”的统称。 6、影调：是指画面上的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系，在这些关系中使观众感到光的流动变化。 7、用笔：指行笔的方式、方法，如运笔的刚柔、急缓、轻重、藏露、方圆等。 8、旋律：是一连串乐音的有组织的进行，是音乐形成、抒发思想情感的最重要的表现手段。 9、音乐主题：是指音乐作品中最突出、最富有乐思特征的部分，通常在乐曲的开头或某一较大结构的开头，呈现为一段或一句旋律，是乐曲的“核心”，是整个乐曲发展的基础。 10、独白：是指戏剧中人物孤身独处时直接对观众倾诉内心隐秘或披露内心矛盾的一种戏剧。 11、蒙太奇：蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，在影视艺术中，是指影视创作中的剪辑组合，也就是狭义上所指的画面、声音、色彩等诸多元素的编排组合；就其广义而言，它还是一种创作方法，是影视创作从开始到结束的全过程中艺术家艺术思维方式的展现。 12、影调：是指画面上的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系，在这些关系中使观众感到光的流动变化。 二、填空题： 1、艺术欣赏是对艺术作品的“接受”----感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的审美活动。 2、对一些杰出作品的欣赏，要“知人观世”，不仅需要了解创作个性，还需要了解它的时代特征。也就是把作品放到特定的历史环境中去考察，这是一种深层次的欣赏活动。 绘画艺术的语言包括线条、形体、色彩色调、动感、笔触、质感、体量感等。 3、世界三大建筑体系是指伊斯兰建筑、中国建筑和欧洲建筑。
项目评估论述题1
1、按投资环境的表现形态不同，可分为软投资环境和硬投资环境，被概括为“软环境”和“硬环境”。软环境是指不具有物质形态的影响投资项目的各种人际环境因素。软环境一般是指吸引投资的政策和措施、政府对投资的态度与办事效率、服务机构设置与科学文化发展程度，以及法律、经济制度、经济结构等社会、经济和政治环境。硬环境是指具有物质形态的影响投资项目的各种物质环境因素，如自然地理条件和基础设施。 2、国家现行规定，不同行业项目的资本金最低比例是： （1）交通运输、煤炭项目、科技成果产业化（示范性）项目的资本金比例为35%及以上。 （2）钢铁、邮电、化肥项目的资本金比例为25%及以上。 （3）城建项目资本金比例不得低于50%。 （4）农业项目资本金比例不得低于30%。 （5）电力、机电、建材、化工、石油加工、有色金属、轻工、纺织、商贸及其他行业的项目，资本金比例为20%及以上。 3、对融资方案的综合分析评估，主要是对项目可行性研究报告中提出的筹资和融资方案的安全性、经济性和可靠性进一步进行分析论证。安全性是指融资风险对融资目标的影响程度；经济性是指融资成本低；可靠性是指融资渠道有无保证，是否符合国家政策规定。最后对融资方案进行综合分析，从多方案分析优选中提出具有资金来源可靠、资金获取方便、融资结构合理、融资成本最低和融资风险最小的最佳融资方案。 4、~ 5、 6、财务基准收益率的主要测定方法 财务基准收益率应由各行业部门发布和定期调整，如果没有规定，则可由项目评估人员自行设定，可参考本行业在一定时期内的平均收益水平和项目投资风险因素确定；也可按照项目占用的资金成本率或投资机会成本加上通货膨胀率和一定的投资风险系数来确定。在设定财务基准收益率时，应与财务评估采用的财务价格口径一致。如果财务价格采用变动价格，则设定的基准收益率也应考虑同期的通货膨胀因素。资本金收益率的判据，可采用投资者的最低期望收益率。 7、利润估算的作用：（1）利润的高低直接反映项目投产后各年的获利能力，并把它作为项目财务效益评估的主要衡量标准。（2）通过估算获得的年度利润和折扣，可作为企业归还借款的重要资金来源，亦能反映项目贷款的清偿能力。（3）根据项目销售利润征收的所得税，以及取得销售收入时征收的销售税金，表明了项目对国家财政的贡献能力。（4）对税后利润的分配情况，体现了投资者的收益水平，并间接地关系到企业在资本市场上筹集资金的规模和企业生存与发展能力。综上所述，准确地测算项目的销售利润，并按国家规定的要求和顺序正确分配利润，是正确评估项目盈利能力、偿债能力、财务生存能力、贡献能力和发展能力的基础。 1、环境保护与环境影响评估的联系 虽然环境保护与环境影响评估两者存在着显著的区别，但也有内在联系。（1）两者都要从环境现状开始进行调查研究和分析评估。（2）两者都需遵循国家颁布的有关环境保护和项目影响评估等同样的法规、制度、标准和管理要求。（3）两者具有互为依存的关系。环境影响评估的工程分析基于项目环境保护的方案设计；同时项目环境保护的治理措施方案又应该落实环境影响评估所提出的要求。 2、运输方案选择要求P131 （1）统筹规划场内外运输，做到物料流向合理，城内和场外运输、接卸、储存形成完整和连续的系统。（2）、 （3）项目外部运输，应尽量依托社会运输系统，自建专用的铁路、公路、码头要符合规划要求，应有足够运量，防止投资浪费。 （4） （5）主要产出物、大宗原材料和燃料运输，要避免多次倒运，降低运输成本，提高运输效率。 （6）必须适应厂内外运输的要求。
中国建筑艺术论文范文2篇
中国建筑艺术论文范文2篇 中国建筑艺术论文范文一：中国建筑设计欣赏论文 岭南建筑是中国建筑艺术的一朵奇葩，有着鲜明的地方特色和个性特征，蕴含着丰富的文化内涵。近年来，关于岭南建筑艺术特征的探索正从各个层面展开，得到学界的广泛关注和日益重视。本文仅就岭南建筑的界定及其人文品格作一管窥蠡测，以期抛砖引玉。 一岭南建筑的由来与界定 1949年建国以前，直至建国后的头10年，建筑界虽偶有广东建筑的称呼，但尚无岭南建筑的提法。岭南建筑的称呼是伴随着新中国建筑的发展与广东建筑突出成就的取得而逐渐为人们所接受的。建国之初，百业待兴，中国建筑迎来了大发展的良好机遇。50年代中期，当时的建筑界盛行复古主义，刮起一股“大屋顶”之风，产生了“凡建筑须盖大屋顶”的无形规定。面对滚滚而来的复古主义潮流，深受岭南文化熏陶、“敢为天下先”的广东建筑师们并未随波逐流、人云亦云。他们在行动上表现出灵活的变通性(如由林克明先生设计1956年落成的广东科学馆、由夏昌世先生设计于1954年落成的现华南理工大学二号楼在屋顶形式和斗拱运用上就作了变通处理)，在思想上开始有意识地探索广东建筑的地方特色和艺术特征。1959年，时任我国建筑工程部部长的刘秀峰同志在全国建筑艺术座谈会上提出“要创造中国的社会主义的
建筑新风格”的要求和倡议。自1960年开始，广东建筑界围绕“新建筑”、“新风格”展开了热烈、认真的讨论。讨论的中心话题是：广东建筑是否应有自己的特色?大家在讨论中一致认为，广东有自己的特点，广东建筑也应该有自己的特色，即应有岭南建筑的特点。与此同时，广东建筑界也开始尝试着对以往建筑实践进行总结和归纳。 从学理层面上说，正式提出“岭南建筑”的时间是在1957年。其标志是时任华南工学院(1988年更名为华南理工大学)建筑系教授的夏昌世先生1957年在《建筑学报》上发表了题为《通风、隔热、遮阳》的论文。夏昌世教授指出：岭南建筑应有自己的特点，满足通风、隔热、遮阳的要求。首次论述了岭南建筑(广东新建筑)的特点。这是岭南建筑的学理渊源。此后，岭南建筑渐渐地为人们所知晓、接受和承认，知名于全国建筑界，并成为广东新建筑的代名词。“岭南”本意指地理上的五岭(越城岭、都庞岭、明渚岭、骑田岭、大庾岭)之南的广大地区，但“岭南建筑”，从其被提出的学理初衷和被认可的时代背景来看，即指建国以后的广东建筑，或称广东新建筑。正是在这个意义上，广东古建筑被称为岭南古建筑，1840～1949年的广东近代建筑被称为岭南近代建筑。就广东建筑而言，其重点是广府语系的珠江三角洲地区。故此，以广州为中心的珠江三角洲建筑成为岭南建筑的最主要内容。 由于广东在地理条件、历史条件、经济条件、人文条件等方面的独特性和优越性，广东建筑在新中国的各个建设时期往往开全国风气之先，如50～60年代的“矿泉别墅”、“广州友谊剧院”，70年代的“广交会”、“白云宾馆”，80年代的“白天鹅宾馆”、“国
中外动画艺术鉴赏练习题
1、动画最早起源于（阿尔塔米拉洞穴的壁画） 2、动画的发源于 17 世纪阿塔纳斯珂（Athanasius Kircher）发明的（魔术幻灯）动画才有了运动。 3、1831 年旋转圆盘发明人 JosephAntoine Plateau 是（法国人）。 4、动画的诞生日是（1877 年 8 月 30 日） 5、光学家兼画家埃米尔雷诺发明（光学影视机）奠定了真正意义上的动画诞生。 6、1907 年美国人（斯图尔特.伯莱克顿）第一部拍摄在胶片上的动画电影。 7、1928 年美国人（沃尔特迪斯尼）把动画影片推向了巅峰被人们誉为商业动画之父。 8、1907 年布莱克顿制作出美国动画片史上第一部动画片（《一张滑稽面孔的幽默姿态》） 9、1984 年的（《风之谷》）奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。 10、中国动画史上震惊世界的经典大片（《大闹天宫》）。 11、1961 年中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》）同时也获得世界动画节大奖。 12、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。 13、少儿卡通大量地运用了（电影蒙太奇）的表现手法。 14、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。 15、最早的音乐动画的开拓者是（沃尔特迪斯尼）。 16、1928 年美国人沃尔特迪斯尼把动画影片推向了巅峰被人们誉为（动画音乐的开拓者商业动画之父） 17、1941 年在中国动画历史上出现（万籁鸣万古蟾万超尘）三兄弟为中国动画发展奠定了不朽的丰碑。 18、日本动画萌芽期出现（下川凹夫北山清太郎幸内纯一）此三人为日本动画的奠基人。 19、动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。 20、动画音乐按类别可分为（背景音乐伴奏音乐主题音乐商业音乐） 21、20 世纪六七十年代（手家治虫）日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。 22、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。 23、中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂是（上海）美术电影制片厂。 24、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。 25、宫崎骏的ＧＨＩＢＬＩ工作室成立（1985）年。 26、1966-1976 年中国动画枯萎时期的（代表作《小号手》《东海小哨兵》《小八路》） 28、少儿动漫按照年龄分可分为（ 1-2岁 4-6 岁 6-12 岁）三个不同阶段。
公务员考试论述题-(1)
论述题（需要适当自行发挥，添加一些自己的观点与见解） 一.试论与外国公务员制度相比中国公务员制度的特点 ⑴必须坚持党的基本路线 ⑵必须坚持党管干部的基本原则 ⑶必须坚持的才兼备的用人标准 ⑷必须坚持为人民服务的宗旨 ⑸我国公务员不存在“政务官”与“事务官”的划分 二.试论述公务员职位分类的意义？ ⑴职位分类为公务员的录用和晋升提供了科学依据 ⑵职位分类使公务员的考核有了客观标准 ⑶职位分类为公务员培训提供了科学依据 ⑷职位分类为建立机关工作责任制、克服官僚主义创造了条件 ⑸职位分类为公务员实行合理的职级工作制奠定了基础 ⑹职位分类使各级机关确定职位数目和工资标准有了确定的依据 四.论述我国公务员交流制度 1.调任：调任制度是指公务员机关根据工作需要，将国有企业事业单位、人民团体和群众团体中从事公务的人员调入机关担任领导职务或者副调研员以上及其他相当职务层次的非领导职务的制度。 2.转任：是指公务员因工作需要或者其他正当理由在公务员机关系统内跨地区、跨部门的调动，或者在同一部门内的不同职位之间进行转换任职。 3.挂职锻炼：是指各级机关有计划地选派在职公务员在一定时间内到下级机关或者上级机关、其他地区机关以及国有企事业单位担任一定的职务，经受锻炼，
增长才干。 五.试论述公务员奖励的基本原则？ 1 实事求是原则 实事求是是实施奖励的关键。公务员奖励的依据主要有两个：（1）奖励的事实依据。即公务员在工作中做出的成绩或在社会活动中表现出的先进行为。（2）奖励的法律依据。只有坚持了实事求是，坚持了以事实为依据，以法律为准绳，才能防止弄虚作假等不正之风的干扰，客观公正地评价公务员的工作成绩和表现，做到有功者奖，表现优秀者奖，有突出贡献者奖，保持公务员奖励的先进性。 2公平得当原则 应当做到：（1）严格依照《国家公务员暂行条例》及《国家公务员奖励暂行规定》进行奖励，各地各部门可以结合实际情况，制定一些具体的奖励办法；（2）坚持走群众路线，广泛求群众意见，经过群众评价产生受奖励者，防止领导者个人说了算。 3精神鼓励与物质鼓励相结合原则 精神奖励：嘉奖、记功、授予荣誉称号物质鼓励：奖金、奖品、 工资晋级 六.试论述公务员奖励的意义？ 1它是保证贯彻实施我国现行有关奖励制度规定的重要措施 2它是完善激励竞争机制、鼓励公务员积极向上的主要途径 3它是保护公务员积极性、优化公务员成长环境的重要手段 七. 论述公务员申诉与控告的异同
建筑艺术赏析论文
不灭的凝固美 ——《建筑艺术赏析》论文 “苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。 …… …… ……” 对苏州园林的第一印象应该就是从叶圣陶先生的这篇《苏州园林》得到的。那时候还在上初中，对“园林”这一概念并没有什么深刻的理解，这篇文章只是让我记住，我国有一种重要的建筑形式叫园林，而散落民间的苏州园林为园林之最。然而，江南苏州园林至今尚无机会一游，可以堪称中国园林典范的园林也仅仅到过颐和园一处。不过通过书籍，影像资料，对苏州园林也有了大概印象。 “江南园林甲天下，苏州园林甲江南”
由于政治，经济，文化地位和自然，地理条件的差异，类似颐和园的皇家园林以宏大，严整，堂皇，浓丽称胜；而苏州园林则以小巧，自由，精致，淡雅，写意见长，更增添了人文气息，更贴近常人生活。设计者和匠师们匠心独运，自出心裁，使园林在每一点上都各具特色，决不容许有欠美伤美的败笔。园林在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。虽然无法体会一下“荡舟其间，薄荷而饮”的幽闭意境，但是涓涓清流脚下而过，虚实交错，还是可以称得上“漫步林园上，如在画中游”呀！ “ 提高美的民族，就是提高人类灵魂和生命的民族”。 这句话是谁说的已经不记得了，但是无所谓。因为中国人用自己的勤劳智慧把自己的建筑绘制的如此的美，恐怕不仅仅限于江南的苏州吧。在“上有天堂，下有苏杭”的杭州；飞沙走石，尘土蔽日的黄土高原；绚丽多彩,迤逦多姿的云贵高原，应该也有着像苏州园林一样充满地域文化特色，民朴民风的民间建筑形式吧。即使我没有上过建筑赏析课，但如果见到如此富有特色的建筑，应该也会感受到生活中各种建筑所带来的美感吧！那些有的格外引人注目，而且是无与伦比的。比如北京四合院；广东的“围龙屋”，还有我至今尚未游览过的云南“一颗印”。