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解读好莱坞科幻电影中的文化内涵_王艳

解读好莱坞科幻电影中的文化内涵

王　艳

（天津工业大学外国语学院　天津　300384）

摘　要：科幻电影是好莱坞电影的重要组成部分，是表达美国社会文化和意识形态的重要媒介，本文通过对好莱坞科幻电影的3个主要类别──“外星人入侵”科幻电影、“灾难和后灾难”科幻电影和“太空旅行”科幻电影的分析，揭示了影像背后所蕴含的反苏反共、美国至上的意识形态和对自由、平等、个人英雄主义等美国价值观的大力宣扬，同时也肯定了某些影片中对社会时弊的批判和对人类命运的终极关怀所具有的积极意义。

关键词：好莱坞科幻电影；文化；意识形态［中图分类号］I106.35

［文献标识码］ A

［文章编号］1003-6539（2013）02-0049-06

Decoding the Cultural Connotations of Hollywood Science Fiction Film

Wang Yan

（College of Foreign Languages ，Tianjin Polytechnic University ，Tianjin 300384，China ）

Abstract ：As an important sub-genre of Hollywood cinema ，science ?

ction ? lm serves as an important medium in transmitting American culture and ideology ．This paper examines the three major sub-genres of American science ? ction ? lm ：alien invasion ，apocalypse and post-apocalypse ，and space travel ，revealing respectively their hidden ideologies of anticommunism and American Supremacy as well as their advocating of such American values as freedom ，equality and individualism ，and also af ? rming the signi ? cance of the realistic criticism of the social ills and ultimate concerns with human future conveyed in some SF ? lms ．

Key words ：Hollywood science ?

ction ? lm ；culture ；ideology ［收稿日期］ 2012-9-10

［作者简介］王艳（1969~），女，天津人，天津工业大学外国语学院副教授，研究方向：英美文学。

电影是一门艺术，更是社会文化的载体。它通过各种形象的画面、生动感人的故事和高科技的表达方式，隐喻或者潜移默化地传达着特定国家、民族和社会的文化。

阿尔都塞（Althusser ）把电影看作是一种有别于强制性国家机器（如军队、法庭、监狱）的“意识形态国家机器”，正如他在《意识形态与意识形态国家机器》一文中所表述的：“意识形态不是凭借人的主观观念，而是根据形象事物来进行阐述，特别是通过电影的结构来起作用，这种结构包括有思维结构、故事结构、表达结构等等，通过各种各样的结构来形象表达隐蔽在电影背后的意识形态”（阿尔都塞，2006：726）。根据阿尔都塞的观点，电影通过营造视觉奇观使观众与其生存状态之间建立起一种“完美的想

象性关系”（转自戴锦华，2004：187），观众在观影过程中，不知不觉地接受了影片中所传达的意识形态的主体位置，成为该意识形态的同谋者。让?路易?鲍德里（Jean Baudrillard ）在阿尔都塞理论的基础上，指出了电影作为“意识形态腹语术”的特点。所谓“意识形态腹语术”，是指“意识形态似乎并不直接言说或强制，但事实上是在不断地讲述和言说，只不过是成功地隐蔽起了言说的机制和行为，成为某种不被感知的言说”（转自戴锦华，2004：188）。在电影的意识形态批判中，另一个重要观点来自美国的电影理论家汉德森（Henderson ），他认为对于电影的意识形态批评而言“重要的是讲述神化的年代，而不是神化讲述的年代”，即电影批评的参照系数不是电影中故事所发生的年代，而是制

作、发行、放映的年代。可见，电影不仅仅是一种大众娱乐消遣的方式，更是一种具有隐蔽性和象征性的文化输出手段，它将意识形态包裹于所创造的影像之中，引导、暗示观众接受其所表述的思想和价值观念。

科幻电影无疑是电影艺术和产业的重要组成部分，是表达社会文化和意识形态的重要手段。好莱坞科幻电影崛起于20世纪50年代，发展至今，已有60余年的历史。自产生之日起，它就以独特的叙事方式和极具冲击力的艺术表现手法，戏剧化地展现了科技进步和社会变革给文化带来的影响（Telotte，2001：63）。本文选取好莱坞科幻电影中具有代表性的3个类别──“外星人入侵”科幻电影、“灾难和后灾难”科幻电影以及“太空旅行”科幻电影，分别解析其所隐含的文化内涵。

一、“外星人入侵”科幻电影

以外星人入侵为题材的好莱坞科幻电影经历了3个高潮。第一个高潮出现在20世纪50年代。二战之后，苏美进入了冷战时期，美国为维护西方社会制度，遏制苏联扩张，在加强与苏联在军事、经济、技术等方面竞争的同时，还展开了激烈的政治宣传战。这个时期的外星人科幻电影大都以打击前苏联及东欧社会主义国家等主要敌人的需要而设计，比较著名的包括《怪形》（The Thing from Another World，1951）、《地球争霸战》（The War of the Worlds，1953）、《火星入侵者》（Invaders from Mars，1953）、《宇宙访客》（It Came from Outer Space，1954）、《盗尸者入侵》/《天外魔花》（Invasion of the Body Snatchers，1956）和《地球停转之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）等。在这些影片中，外星人成为红色苏联的象征，冷战的噩梦化身为美国被强大的、拥有超级武器和能力的外星人所毁灭，或外星人通过“无形”、“洗脑”的方式泯灭美国人的个性、削平人类的情感，从而达到征服美国和世界的目的（Sobchack，2005：264）。其中，《地球争霸战》和《盗尸者入侵》/《天外魔花》分别是这两种模式最好的体现。《地球争霸战》是根据科幻小说之父赫伯特?威尔斯（H．G．Wells）1898年出版的同名小说改编的，影片讲述了拥有先进武器的火星人入侵地球，并几乎毁灭美国的故事。片中的火星人是前苏联的化身，它们面目狰狞，凭着先进的武器肆意屠杀、所向披靡，摧毁了美国的大部分城市，但最终由于自身的缺陷而彻底消亡。《盗尸者入侵》/《天外魔花》取材于杰克?芬尼（Jack Finney）1955年出版的同名科幻小说。故事发生在美国加州一个叫桑塔米拉（Santa Mira）的小镇上，外星人的遗传因子从太空吹到了这里，这些外星人的遗传因子具有一种很强的复制能力，可以变幻成他们所接触到的任何人的模样，桑塔米拉的居民逐渐被这些外星人所取代，最后，小镇上的外科医生迈尔斯?本奈尔（Miles Bennell）发现了其中的秘密，并试图阻止外星人占领全美国、乃至全世界的计划。影片的结尾并不乐观，虽然迈尔斯最终说服了有关当局，但外星人的遗传因子已经蔓延到镇外，能否被阻止，影片并没有明确地交待。这两部影片都明显带有诋毁苏联形象和意识形态、攻击苏联社会主义制度、诱导观众对苏联及其所代表的意识形态产生敌意的政治目的。特别是《盗尸者入侵》，影片通过对外星人以某种隐秘、无形的手段，慢慢对人类进行渗透、替换、改变、复制、异化，最终达到统治或消灭地球人的目的这一情节设计和恐怖气氛的渲染，形象地描绘了共产主义意识形态向西方渗透的手段和可怕的后果，观众在影片中，照见了自己的主体形象（桑塔米拉镇的居民），从而产生了对红色苏联及其意识形态的反感、恐惧和警觉，由此，美国实现了其输出反共意识形态的目的。回顾20世纪50年代，西方文化中弥漫着对共产主义制度的敌视和神经质的恐惧。这个时代的人们恐惧自己变成他者；恐惧个性被以苏联为代表的社会主义国家的集体主义取代；恐惧自己熟悉的世界忽然被颠覆，这和当时美国的反共文化宣传有着直接的联系。事实上，一直以来，《盗尸者入侵》/《天外魔花》被普遍认为是美国20世纪50年代反共思潮标志性的文化体现。

“外星人入侵”科幻电影的第二个高潮发生在20世纪70年代末和80年代初。美国人在经历了黑人民权运动、妇女解放运动、肯尼迪遇

刺、越战失败、尼克松水门丑闻等一系列事件后，开始把关注的焦点由国外转向国内。美国急需走出历史的创痛，重新达到民族的新生。这一时期出品的外星人题材的科幻影片如：史蒂文?斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind，1977）、《外星人》（E. T. the Extraterrestrial，1982）和《超人》系列电影（S u p e r m a n，1978/1980/1983/1987）都反映了当时的文化诉求。在这些影片中，外星来访者不再是以往同类影片中邪恶暴眼的入侵者形象，而是充满善意的使者或帮助人类对抗邪恶势力、保护地球的朋友。

《外星人》中貌似儿童的外星来客可以通过心灵感应和人类交流，成为小男孩艾略特的朋友，并在艾略特的帮助下返回自己的星球。导演借助儿童的视点来表现电影时空，目的是利用“儿童情结”唤起观众的童年意识，观众记忆中的某一特殊深刻的童年场景在作品中闪现，形成了对观众童年情感的召唤和共识，使观众在心理上达到对电影所表达的主题思想的认同。影片充斥着美好的想象和人性的光芒，表达了回复纯真、包容理解的主题，对加强美国的民族凝聚力起到了很好的宣传效果。

《超人》系列电影创造了美国大众文化的神化。超人成为美国大众文化中流传最广、最为深入人心的形象。来自氪星球的克拉克?肯特（Clark Kent）既是都市社会中的普通一员，又是凌驾于整个社会环境之上的游侠。他具有非凡的勇气和力量，是正义和美国精神的象征，他孤独而强大的银幕形象正是美国个人主义价值观的完美体现。此外，超人的救世主形象还隐喻着美国对自己的认知和定位。美国人早期的移民经历决定了他们对自己身份的认知：他们是上帝的选民，掌握着来自上帝的唯一真理，肩负把自由、民主的福音传向世界各地的使命，是拯救世界于水火的救世主，是人类未来发展的指路星辰。于是，电影中的超人与美国形成了显而易见的对应关系，成为美国和美国精神的化身。事实上，好莱坞通过《超人》系列电影书写了本民族的神化，又使它及时出现在美国文化四分五裂、美国人对自我形象感到怀疑的时刻，为战后美国走出失败的阴霾、重新达到民族的新生提供了想象性的救赎力量。

20世纪90年代后期，随着国际恐怖主义活动的日益猖獗，邪恶的外星入侵者的形象重返好莱坞影坛，于是迎来了此类电影的第三个高潮。《火星人玩转地球》（Mars Attacks!，1996）、《独立日》（Independence Day，1996）、《黑衣人》（Men in Black，1997）都是这个时期颇具代表性的作品。《火星人玩转地球》讲述了由于机器翻译错误，天真的地球人竟把入侵的火星人当作和平使者款待，结果遭致杀身之祸、灭顶之灾。凶残的火星人横行霸道、滥杀无辜、摧毁城市，坦克、核弹也不能将它们消灭，而正当人类处于危急关头，一个乡村老太的高频音乐竟出人意料地令闯入的外星人纷纷爆炸而死。影片充满了荒诞、反讽的意味。《独立日》讲述了外星人入侵地球、人类英勇反击、并最终取得胜利的故事。《黑衣人》是这几部影片中反恐主题最为明显的一部。影片根据罗威尔?坎宁汉的连环画改编。故事发生在未来时代，由于宇宙战乱不断，大批外星人纷纷到地球避难。“黑衣人”（K．和J．）是专门对付外星人的特殊警察，他们的职责就是监视在地球上生活的外星人，以及外星人对地球有什么举动。他们发现银河中的恐怖份子正秘密行动，准备刺杀另一星球的大使，这个举动将引起宇宙间的征战，世界将面临崩溃。为了阻止外星人恐怖分子的阴谋，于是展开了一场“黑衣人”对抗“虫类怪兽”的大战。该片获得了包括奥斯卡在内的10余项国际大奖和提名，票房收入达589390539美元，并被《帝国杂志》评为史上500部最佳电影之一。无可否认，该片的巨大成功和其所表现的恐怖主义主题不无关系。从总体来看，这个时期的外星人入侵影片完全没有20世纪50年代阴沉、恐怖的气氛，相反却带有浓重的荒诞和滑稽的色彩，充满了乐观主义的情绪，反映了后冷战时期美国社会乐观、自信、自大的意识形态。特别是《独立日》中，美国的独立日变成了人类的独立日，领导人类抗击外星人的是美国，是美国拯救了世界。于是，“美国是人类的领导者和拯救者”这一“意识形态腹语”通过影片实现了有效的表述。

进入21世纪，美国那高耸入云的自信遭到

了致命的打击。“9?11”事件、伊拉克战争和10年的金融危机使美国人陷入失落、焦虑、恐惧和绝望的情绪中，于是出现了一些反映时代特征，带有社会批判性的外星人科幻片，如：《天兆》（Signs，2002）、《迷雾》（The Mist，2007）、《第九区》（District 9）等。《迷雾》讲述的是美国的一个小镇被突如其来的迷雾所笼罩，在漫长的等待后，人们终于忍不住去探知浓雾中的秘密，但走入迷雾的人都被某种未知的东西所吞噬。被困在超市里的人则在恐惧与绝望中挣扎，逐渐走向精神崩溃。影片形象地表述了美国人对目前生活状态的忧虑。片中的迷雾和隐藏在迷雾之中的生物成为恐怖分子、莫名病毒、经济危机或其他随时可能降临的危险的隐喻，超市中被捆的人群成了美国社会的缩影。影片处处都折射着现实，处处都包含着对人性的拷问。《第九区》（District 9）更是完全颠覆了以往此类影片中外星人的形象，片中的外星来客不再是“红色苏联”、“救世主”或“恐怖分子”的隐喻，而是明显的“弱势群体”，遭到地球人不公正的对待。影片折射了现实社会中种族、移民、政治、宗教、生物技术等问题，讽刺了人类自私自大的独尊意识，呼唤不同种族间的包容、平等和博爱。

二、“灾难和后灾难”科幻电影

与“外星人入侵”科幻电影相比，美国的“灾难和后灾难”科幻片更多地带有现实批判性。如：为反映二战期间原子弹所带来的恐怖后果，20世纪50年代出品了大量表现核灾难、核恐怖的科幻电影，包括《原子怪兽》（The Beast from 20, 000 Fathom，1953）、《X放射线》（Them，1954）、《灵异杀镇》（The Day the World Ended，1955）、《世界没有尽头》（World Without End，1956）、《奇怪的收缩人》（The Incredible Shrinking Man，1957）、《惊天50尺男巨人》（The Amazing Colossal Man，1957）、《海滨》（On the Beach，1959）、《世界，众生和恶魔》（The World, the Flesh and the Devil，1959）等。美国著名作家、评论家苏珊?桑塔格（Susan Sontag，1993~2004）在总结50年代科幻电影时，把它称为“灾难的想象”（Sontag，1966：213）。这些影片有的描绘核战争导致的人类文明的毁灭，有的描绘因核辐射而导致的生物变异所带来的可怕后果，通过一幅幅想象性图景的呈现，电影有效地向观众传达了“反对核战”这一意识形态。

20世纪60年代对美国而言是一个动荡不安的时代。电影制作人的视线从核威胁转移到种族问题。这个时期出品的《人猿星球》（Planet of the Apes，1968）影射了当时美国的种族歧视制度，并通过一个倒置进化链的假设，尖锐地批判了渗透在各个社会的等级制度。70年代上映的《宇宙静悄悄》（Silent Running，1972）、《超世纪碟杀案》（Soylent Green，1973）、《我不能死》（Logan’s Run，1976）和1982年上映的《银翼杀手》（Blade Runner）分别反映了人口过剩、食物短缺、都市的衰落、人口老龄化和生态环境恶化等现实问题，旨在引发观众对这些问题的关注与思考。

20世纪80年代的两伊战争（1980~1988）、以色列军用飞机对伊拉克核设施的攻击（1981）、苏美两国的核竞赛使核威胁再次成为人们关注的焦点。这个时期上映的《洗劫后》（The Day After，1983）、《遗言》（Te s t a m e n t，1983）和《终结者1》（T h e Terminator 1，1984）都表达了反核的意识。

随着科学技术的超速发展、全球环境的恶化和艾滋病的迅速蔓延，自20世纪90年代至今的灾难和后灾难科幻影片集中反映了这些社会问题。《未来水世界》（Water World，1995）和《后天》（The Day After Tomorrow，2004）描述了全球暖化或全球寒冷化后所带来的灾难。《12只猴子》（Twelve Moneys，1995）展现了致命病毒给人类带来的灭顶之灾。《人猿星球》（Planet of the Apes，2001）及其前传《猩球崛起》（Rise of the Planet of the Apes，2011）对人们滥用基因技术发出了警告。同样，《我是传奇》（I Am Legend，2007）描述了人类的医学发明有可能导致的可怕后果。影片讲述了科学家研制了一种新的可以治愈疾病的病毒，不料病毒变异后将受感染的人类变成了活

僵尸，一场大面积的病毒突然爆发，传播速度之快几乎无人能够阻止，没有人知道可怕的病毒之源开始于何处，只知道它是无法停止的、不可逆转的、无法治愈的。人类社会瞬间变成了可怕的人间地狱。影片告诫人们：无知的人类，往往是灾难性事件的始作俑者。

《终结者》系列（T h e Te r m i n a t o r，1984/1991/2003/2009）和《黑客帝国》系列（The Matrix，1999/2003/2003）都反映了计算机技术可能给人类带来的灾难。前者讲述了人工智能操纵并发动了一场核浩劫，经过核毁灭的地球已被电脑“天网”统治，人类几乎被消灭殆尽，剩下的人类与机器人英勇作战、扭转局面的故事。后者描绘了被人工智能和数字网络控制的阴森恐怖的未来世界：地球被机器人统治，而人类却生活在由机器人所安排的虚拟世界中，并为机器世界提供能量，只有小部分人认识到真相，穿梭于虚拟网络与真实世界中进行反抗。这两部影片通过向观众呈现被机器统治的世界的可怕图景，引发观众对科技发展和人的主体性的思考。

三、“太空旅行”科幻电影

以太空旅行为主题的科幻电影脱胎于科幻文学中的一个主要流派——“太空歌剧”（Space Opera）。这类小说的背景通常是庞大的银河帝国或繁复的异星文化，情节混合了动作和冒险，是地道的宇宙英雄罗曼史。

《登月》（Destination Moon，1950）是美国第一部重大的科幻电影，也是“太空旅行”影片的第一个里程碑。影片改编自美国科幻作家罗伯特?海因莱因的小说《“伽利略”号火箭飞船》，描写了载人火箭飞越太空，历尽艰险，终于抵达月球的故事，展现了现代太空科技的伟大成就，反映了美国想赶超苏联，早一步实现登月的梦想。冷战期间，苏美在核武器竞赛的同时，也在进行着太空竞赛。在美国人看来，首先登月的国家将是未来地球命运的主宰者，可以登月就意味着可以在月球上建立军事基地，就拥有了军事上的主动权。为了达到这一政治目的，征服太空在大众文化中被美化为爱国主义的行为。因此，50年代的“太空旅行”科幻电影如：《火箭飞船X-M》（Rocketship X-M，1950）、《征服太空》（Conquest of Space，1955）都反映了美国征服宇宙的决心。

1968年由美国著名导演斯坦利?库布里克（Stanley Kubrick）执导的《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）展现了现代技术与科幻影片的完美结合。影片以其宏大的场面、精美的制作、磅礴的气势倾倒了无数的观众，可谓美国“太空旅行”科幻影片的第二个里程碑。该片对人类在广袤宇宙中的漫游进行了富有诗意的预言和探索，对科学技术的发展表现出预见性的忧虑，促使观众对人类的历史、文明、价值和发展等问题进行深层次的思考。

20世纪70年代，由于苏美在核军备竞赛中的地位发生了逆转，苏联比美国拥有更强大的核攻击力，美国一方面感受到来自苏联的核威胁，一方面寻找方法来消除战略核武器的威胁，确保自身的安全。1983年3月23日，美国总统里根通过电视提出关于建立反弹道导弹防御系统的战略防御倡议，美国政府于1985年1月4日正式公布了“星球大战计划”。“星球大战”计划的正式名称是“战略防御计划”，其核心是用25年左右的时间，花费1万亿美元，以宇宙空间为主要基地，部署各种尖端武器，用以拦截并摧毁一切袭击美国的导弹。《星球大战》（Star Wars）系列电影就是在这种背景下推出的。从1977年至2005年，卢卡斯电影公司相继出品了6部《星球大战》系列电影，包括：《星球大战IV：新希望》（Star Wars Episode IV: A New Hope，1977）、《星球大战V：帝国反击战》（Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back，1980）、《星球大战VI：绝地归来》（Star Wars Episode VI: Return of the Jedi，1983）、《星球大战I：幽灵的威胁》（Star Wars Episode I: The Phantom Menace，1999）、《星球大战II：克隆人的进攻》（Star Wars Episode II: Attack of the Clones，2002）和《星球大战III：西斯的反击》（Star Wars Episode III: Revenge of the Sith，2005）。该系列采用

倒叙的方法，描述了在很久以前一个遥远的银河系，肩负维护和平正义使命的绝地武士与各种邪恶势力做斗争的故事。影片包含了复仇、回归自然、技术对环境的破坏、机器对人的威胁、克隆技术、自由、正义等多重主题。同时，该片无疑也是意识形态腹语术的又一次成功的实践。片中的绝地武士是美国自身的隐喻，是自由与正义的化身，美国与苏联的太空争霸战被演绎为一场善与恶的殊死博斗，绝地武士的最终胜利无疑成了美国对苏联太空战争的胜利宣告。

该片自上映以后，立即风靡全球，并演化为一种全球性的流行文化现象，成为世界电影史上又一座里程碑。著名科幻文学评论家亚当?罗伯茨（Adam Roberts）将其列为20世纪4部最富文化内涵的科幻影片之一，宣称该片标志着科幻电影的重大转变，从此，科幻作品成为最受欢迎的艺术形式（Robert，2006：287~289）。

与《星球大战》同期上映的“太空旅行”题材的科幻影片还有《异形》系列（Alien，1979/1986/1992/1997）和《星际迷航》系列（Star Trek，1979~2009）。《异形》系列批判了人类对科学技术的盲目追求，呼吁限制超越伦理和道德的科学研究，特别是生物学方面的研究。此外，该片还反映了“把女性身体作为未知与恐怖的象征的西方文化”（Creed，1990：215~216）。《星际迷航》电影系列源于20世纪60年代后期在美国热播的同名电视剧，包括11部情节相连的影片。影片描绘了星际联邦“进取号”星舰的机组成员探索宇宙、对抗邪恶势力的故事。该片在探索性别歧视、种族主义、民族主义和全球性战争等重要主题的同时，也表达了美国中心论、美国价值观和美国为自由而战的意识形态。

综上所述，电影作为最具国际化的媒介产业，其背后往往隐含着创作者以及国家或集团的意识形态。作为美国社会文化的重要载体，好莱坞科幻电影一直都没有脱离对美国主流意识形态的表达。正如朱光潜先生在《文艺理论学》一书中所指出的：“好莱坞电影总是想方

设法地将本国意识形态包裹于电影所创造的影像之中，若隐若现，无处不在”（朱光潜，2005：220）。通过制造一个又一个神话、恐怖或荒诞的故事，好莱坞科幻电影成功地输出了反苏反共、美国至上的意识形态，展示了美国式自由、平等、乐观和个人英雄主义的价值观，成为推销美国形象和西方民主意识、进行政治宣传的重要工具，同时对于淡化和改变其他国家和民族的传统和文化，促使其与美国的信念和价值观念的融合，也有着重要的作用。诚然，好莱坞也创作了很多针砭时弊，发人深省的经典科幻影片，引发观众对人口过剩、环境污染、种族主义、科技发展和人的主体性等问题的思考，表现了对人类命运的终极关怀，具有积极的社会批判意义。

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论泰国电影的美学特征(1997-2010年)

论泰国电影的美学特征（1997-2010年）对于1997-2010年既获国内外奖又获得好票房的七部泰国商业艺术片的美学特征研究方法以电影叙事结构与视听语言分析为核心，运用人际或大众传播及后现代艺术概念，附加符号学、心理学及社会文化方面理论，对既具备艺术性，又不失商业性的七部影片进行分析及探索，发现创作者与大众美学的相似点在于影片反映社会文化的“思想性”，和影片各种类型美学的“娱乐性”，而影片该结合娱乐与思想性在当代大众审美中寻求的平衡点为：运用对社会状况与爱有关的适合普遍观众情感的主题，创作出充满本土文化的故事细节。基于普遍观众一致性理解或同意的冲突，如表现家庭观念与性别问题冲突的同性恋与青春成长片《暹罗之恋》，表现政治冲突影响的传统音乐比赛传记片《最后的木琴师》，表现全球化与通讯技术冲突影响的爱情歌唱与嘲讽社会片《走佬唱情歌》等。影片通过好莱坞的情节模式，让观众猜测的好和坏的灰色主角而为了爱、自尊、而自我实现的心理需要，愿意冒险并不顾自己的生理与安全，随着普遍观众对宗教教义、本土文化与社会美德赞颂的共同精确度的情节进展解决冲突。开拓新大众审美现实主义戏剧化的导演叙事风格适当混合叙事类型，如用让观众自感的现实画面讲述少年沉重成长经历的恐怖片的《鬼宿舍》，用现实戏剧冲突明显讲述神话传说爱情片的《鬼妻》或讲述黑帮传纪片的《喋血青春》等。在顺序并插入过去的时空，影片通过日常生活的物体，插入民俗的信仰、虚构与情感的特征符号，表现含义、预兆及气氛。影片运用后现代艺术概念的色情与暴力为故事的内在机制，

推动故事的发展与解放观众的潜意识，及运用怀旧的环境造型让观众能享受到回忆中过去与现实文化结合的美好，如主角经常从美好的现代广播剧想象泰国六十年代古典电视剧的《午夜之爱》等。这七部影片都以不同的形式和本土文化浓厚的内容表现出商业与艺术的成功结合，并代表泰国电影走入国际视野，因为它们的创作都是来源于当地人民在某种环境下的生活或状态，朴素与喜爱乐趣的个性，带有日常生活方式的观念与习俗，以及宗教信仰、哲学思想的印记，于是其电影美学都深刻反映了泰国民族文化的特征，所以观看各个国家的电影就等于观看各个国家的独特文化。

科幻电影《流浪地球》优秀观后感范文5篇

科幻电影《流浪地球》优秀观后感范文5篇大家有没有观看过科幻电影流浪地球，那么有没有写过关于流浪地球的观后感。以下是小编整理的观后感范文5篇，希望能够分享给大家进行参考。今日看了电影《流浪地球》，是根据刘慈欣的一部小说拍摄的。以前对刘慈欣并没有太多了解，只是略有耳闻，记得我们班长经常拿着他的《三体》看。故事讲的是地球未来的状况，由于太阳老化会吞噬地球，不得不从太阳系中逃出来，采用动力“搬家”到另一个星系。没想到地球在逃脱途中经过木星时候却犯了难，被木星强大的引力吸引，从而偏离原轨道，引起灾害，人类竭尽全力拯救地球的故事。本片拍的异常像好莱坞大片，视觉效果实在是太震撼了!走出影院后心境也久久不能平静。这次的地球拯救行动叫做“流浪地球”，意思是地球从此脱离太阳系，走上长久的流浪之路，就像一叶小舟，漂泊在无边无际的宇宙当中，直到到达另一个“太阳系”。一开始，对影片呈现的场景感到有点惶恐——那是一种落寞的白色，白茫茫的，是没有目的地的那种迷茫感，把观影的人都麻痹了。接下来的剧情还是很具感染性的，情节的承接渲染的很好，节奏紧凑。结合影片开头呈现的雪景一样，几十年后的北京破败不堪，一片荒瘠，零下八十多度已成了常态。人类不惜巨资在地球上建了一万个地下城——地下几千米的生存空间，供给给遇难的人，供他们及时避难。所以，能到地面上瞅一眼都成了难事。看到那里，我的心境有些沉重，为影片中地球的惨状而痛心不已。影片给我的第一个印象是贫瘠的，毫无生机的。由于迁徙距离太阳越来越远，几十年后的地球表面已经不再适合人居住了，环境恶劣地惊人，让人可怕，毫无人活过的痕迹。只能在“地下城”中感受着麻木的、机械的生活，滴答滴答地，等待着自然规律的终结。主角刘启的父亲刘培强是航天员，在空间站工作了十七年，做地球流浪的指引工作，即将面临服役到期而回到地球。走之前，他陪着刘启最终一次观星，指着木星告诉年幼的刘启说：“爸爸会变成天空中的一颗星星，在天空中看着你。当你看到木星在你眼前的时候，爸爸就回来了。”这是一个谎言，因为在北京处于逃离太阳的阳面，根本看不到星星。在影片的最终，这句话终究也只是个留下的念想而已，因为爸爸回不来了，最终自我牺牲变成了“星星”。影片中有些情节让我异常感动。记得主角的姥爷韩子昂在参与救援经过被雪覆盖淹没的上海市的时候说过：“在那个时候，人们根本不会关心太阳呀什么的，只关心一种叫钱的东西。那时候我赚不到钱，可是我每一天都是很开心的，每一天回家就吃你奶奶做的面，其实你奶奶根本不会做饭，她做的面呀，太咸了，可是我啊，一点都不敢剩。”这才是最滋润的小日子，不会为钱而活，可是并不代表活得没有意义，其实对于物质的藐视不是做

浅析好莱坞对当代影视的作用

浅析好莱坞对当代影视的作用浅析好莱坞对当代影视的作用好莱坞影片是世界电影史上的奇迹,也是一个绝佳的范例,当我们向它学习的时候是学习其成功之处,即将电影的人文价值与商业价值完美地结合在一起,即在拍出高水准的电影之时能屡屡刷新票房纪录。换而言之,好莱坞电影与其说是在不断创造票房的神话,不如说是好莱坞导演通过票房的方式证明自身的价值,不断地超越自我,这才是好莱坞历久弥新的秘诀。应该看到,中国当代电影在模仿好莱坞电影时却将其秘诀———不断超越自我,用票房脚注自我忘却,最终导致了中国当代电影在与好莱坞的对抗竞争中,模仿甚至复制“好莱坞”。这方面的例子无需赘述,从国内导演在大制作、高成本、模仿好莱坞制作模式所拍的大片,在获得一定票房的2004年“国产影片数量达到惊人的212部,在15亿元的电影票房收入中,国产影片票房占据了55%,首次超过进口大片———当然仅仅是整体意义上的”,仍难掩盖整体上难与进口大片抗衡的尴尬,正是在这种情况下,《疯狂的石头》横空出世,使得国内电影业者着实兴奋了一把,有评论将《疯狂的石头》称为“庶民的胜利”。但这仅如流星般一闪而过。2010年的《三枪拍案惊奇》使得观众难以忍受:“凤凰网发起呼吁实施电影退票制活动,建议政府出台相关政策,让电影观众在面对烂片时可以维护自己的合法权益。” 中国当代电影在扩大知名度之时,却丧失了应有的美誉度,笔者认为此种现象的成因在于我们当代影视对好莱坞的全面模仿,我们因模仿好莱坞(他者)而彻底丧失了自身,有必要系统地讨论此种现象,分析模仿中存在的误区,如此中国当代电影才能得到“救赎”!应该看到,这种现象已经从电影中溢出,在电视剧中亦有所体现,基于此本文的探讨主要以电影为主,偶及电视剧。限于篇幅,本文以《无极》《夜宴》《疯狂的石头》《情癫大圣》《功夫》《机器侠》《未来警察》和《亮剑》为范本,勾勒出中国

流浪地球电影观后感范文大全

流浪地球观后感1 今日看了电影《流浪地球》，是根据刘慈欣的一部小说拍摄的。以前对刘慈欣并没有太多了解，只是略有耳闻，记得我们班长经常拿着他的《三体》看。故事讲的是地球未来的状况，由于太阳老化会吞噬地球，不得不从太阳系中逃出来，采用动力“搬家”到另一个星系。没想到地球在逃脱途中经过木星时候却犯了难，被木星强大的引力吸引，从而偏离原轨道，引起灾害，人类竭尽全力拯救地球的故事。本片拍的异常像好莱坞大片，视觉效果实在是太震撼了！走出影院后心境也久久不能平静。这次的地球拯救行动叫做“流浪地球”，意思是地球从此脱离太阳系，走上长久的流浪之路，就像一叶小舟，漂泊在无边无际的宇宙当中，直到到达另一个“太阳系”。一开始，对影片呈现的场景感到有点惶恐——那是一种落寞的白色，白茫茫的，是没有目的地的那种迷茫感，把观影的人都麻痹了。接下来的剧情还是很具感染性的，情节的承接渲染的很好，节奏紧凑。结合影片开头呈现的雪景一样，几十年后的北京破败不堪，一片荒瘠，零下八十多度已成了常态。人类不惜巨资在地球上建了一万个地下城——地下几千米的生存空间，供给给遇难的人，供他们及时避难。所以，能到地面上瞅一眼都成了难事。看到那里，我的心境有些沉重，为影片中地球的惨状而痛心不已。影片给我的第一个印象是贫瘠的，毫无生机的。由于迁徙距离太阳越来越远，几十年后的地球表面已经不再适合人居住了，环境恶劣地惊人，让人可怕，毫无人活过的痕迹。只能在“地下城”中感受着麻木的、机械的生活，滴答滴答地，等待着自然规律的终结。主角刘启的父亲刘培强是航天员，在空间站工作了十七年，做地球流浪的指引工作，即将面临服役到期而回到地球。走之前，他陪着刘启最终一次观星，指着木星告诉年幼的刘启说：“爸爸会变成天空中的一颗星星，在天空中看着你。当你看到木星在你眼前的时候，爸爸就回来了。”这是一个谎言，因为在北京处于逃离太阳的阳面，根本看不到星星。在影片的最终，这句话终究也只是个留下的念想而已，因为爸爸回不来了，最终自我牺牲变成了“星星”。影片中有些情节让我异常感动。记得主角的姥爷韩子昂在参与救援经过被雪覆盖淹没的上海市的时候说过：“在那个时候，人们根本不会关心太阳呀什么的，只关心一种叫钱的东西。那时候我赚不到钱，可是我每一天都是很开心的，每一天回家就吃你奶奶做的面，其实你奶奶根本不会做饭，她做的面呀，太咸了，可是我啊，一点都不敢剩。”这才是最滋润的小日子，不会为钱而活，可是并不代表活得没有意义，其实对于物质的藐视不是做作的表现。人类并不明白这个“毁灭”从何而起，或许是一次坍塌，一次火山喷发，一个物种的销声匿迹，只可是人类没有注意到而已——人类太注重所谓物质的输入，这才是最可悲的。其实地球早就开始了发出抗议的警报，然而无人问津，所以它撑不住了，生命迹象已化为乌有。

商业文化与商业电影-----浅析好莱坞电影价值取向

商业文化与商业电影-----浅析好莱坞电影价值取向（姓名：朱献章K010841111）内容摘要：电影作为当代主要文化形态之一，常常被电影制作者赋予了独特的文化内涵与价值取向，好莱坞电影是世界电影之都，更是美国的主要文化阵地。无论是经典好莱坞、新好莱坞还是当代好莱坞，都无疑在每部电影中体现了各种形形色色的美国的价值取向与精神思想。关键词：好莱坞电影美国价值取向文化特征正文：从简单的看目光好莱坞电影只是娱乐文化产业的复杂产品，但是文化产品有它独有的特点即具有文化商业双重特性。电影可以用强大的传媒传播功能及其巧妙地而又无法抗拒地传播意识形态与价值取向。这一点被“有心人”所重视，好莱坞电影从诞生之日起每部电影都肩负宣传美国价值观的重任。美国电影中融入了美国文化人的精神视野,蕴涵着他们深层的文化价值立场,传播着他们的文化价值观,影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。它以领军者的角色引领世界电影业长盛不衰地前行，制造了一个又一个电影奇迹，推动世界电影业快速发展。好莱坞以投资巨大、技术高超、明星效应、情节吸引、画面动感而著称于世。表面看，好莱坞大片只是一种商业化的大众影视娱乐文化的产品，无关深度文化知识和价值观的传播使命。但若深入思考就会发现，好莱坞大片融入了好莱坞文化人的精神视野，蕴涵着他们深层的文化价值立场，传播着他们的文化价值观，影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。在当下文化传播信息化、文化交流全球化、文化生产商业化的时代，美国好莱坞大片正在向世界传播哪些价值观？这些价值观有何特点？我们应该如何看待它们？这些问题，都是值得我们深入思考的。一、个人英雄主义好莱坞大片中个人英雄主义是一个不能缺少的主题，几乎每部好莱坞大片中都是以个人英雄主义为渲染主题。以一个或英勇或渺小的“英雄”但当拯救世界的重任，经过激烈壮观的斗争赢得胜利完成任务。西方从古希腊的英雄悲剧开始，就一直延续着讴歌英雄主义的艺术精神。不过，古希腊更多是以悲剧的牺牲形式展示英雄精神，而好莱坞却完全以喜剧或正剧的形式宣扬极端个人英雄主义精神。好莱坞电影人广泛制造完美英雄个体的虚幻假象，尤其是极力渲染英雄个体控制整个矛盾冲突的巨大力量，极力夸大英雄个体力量战胜群体敌对势力的决定性作用，从而赋予了这些英雄人物以极端个人英雄主义的价值取向。在当代，以个人英雄主义为主题的有我们所熟知的《终结者》三部曲、《007系列》。在《终结者》中，施瓦辛格主演的机器人用一己之力穿梭时空，拯救世界。还牺牲自己保护童年科学家，以此完成改变历史，拯救人类的任务。整个电影系列都是围绕着拯救、被拯救而展开。极度烘托个人作用，造就了《终结者》的票房神话与施瓦辛格的个人成就，戏里戏外互成效应。在英雄片中的主角普遍拥有优越的智力才能。如知识丰富、能力全面、身怀绝技、随机应变等。普遍拥有超常的意志力。如超极限的忍耐力、顽强的战斗力、必胜的信念等。普遍拥有完美男性或女性的几乎所有优点。其五，都是凭借个人力量一次又一次化险为夷，最终转危为安，获得胜利。多数英雄往往还是敢于反抗政府的个体斗士。政府在搞阴谋，个人英雄们敢于揭露政府的阴谋，与强大的政府对抗，并最终让政府出丑，捍卫了正义、自由、民主、人权等。但是个人英雄主义一旦走向极端，就很有可能神化个人的力量，激发观众的个人英雄主义信念，

好看的科幻电影

好看的科幻电影，真的很棒啊《地球停转一天》：n多年前震撼过我。《地心游记》：59年版的，20几年前看相当震撼。《超时空接触（又名接触未来）》：朱迪福斯特主演。超棒，影史上的经典。《深渊》：詹姆斯卡梅隆的巨作，极度感人~~ 《深海圆疑》：模仿《深渊》，但没成功。《星球大战》系列：包括前传一共六集，影史上的巨作。《终结者》系列：一二三，二最经典，必看。《回到未来》系列：1、2、3，给人留下无限记忆。《火星任务》：科幻电影经典，也是影史上的经典。《红色星球》：也是讲火星的，一个神秘的星球。《火星人入侵地球》：众星出演，比较搞笑。《玩转太空船》：也是讲火星的，喜剧爆笑。《侏罗纪公园》系列：恐龙复活。《第三类接触》：斯皮尔伯格早期的作品，值得欣赏。《黑客帝国》帝国系列：共3部——酷呀~~ 《第五元素》：布鲁斯威力的经典科幻。《ET》：斯皮尔伯格的经典外星人。《迷失太空》：很不错的科幻电影，大制作。《时间机器》：时间旅行，竟然到了几十万年后。《时间线》：也将穿梭时空。

《时空悍将》：丹泽尔华盛顿今年的新片，一般般。《变种DNA》：巨大昆虫捕食人。《异形》系列：不用说了，恐怖外星异形。《异种》系列：外星物种侵犯人类。《铁血战士》系列：很精彩，但也很血腥。《异形大战铁血战士》：两个经典系列弄在了一起。。。《苍蝇人》系列：原作很有想象力，续集恶心人。《星际之门》：根据电视剧改编。《世界大战》：斯皮尔伯格导演，靓汤佬主演。《黑衣人》系列：搞笑比科幻更多。《变形金刚》：这个不用说了吧。《X战警》：根据漫画改编，很好看。《蜘蛛侠》：这个不用介绍了吧《超人》系列：最新作是超人前传。《蝙蝠侠》系列：有点没落了。《再生侠》：就看过一部，没有续作。《神奇四侠》系列：目前有两集，拍的不错。《透明人》：网上还有个栏续作不知真假，原作很不错。《穿墙隐形人》：片子虽老，但很精彩，推荐。《绿巨人》：李安执导的，忠于漫画改编，还不错。《金刚》：彼得杰克逊翻拍经典更经典。《超人集中营》：小制作，轻松幽默。

好莱坞电影特点

新好莱坞电影：在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。虽然，这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义第一节新好莱坞电影所产生的背景所谓「新好莱坞」指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。 60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。 1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。此后一系列政治谋杀出现：1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。就在肯尼迪被刺的同一年，美国军事代表团进驻越南，从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。1964年，美军轰炸越南； 1965年，地面参与战争；直到1973年，美军撤出越南，战争才宣告结束。这场旷日持久的战争使美国付出了高昂的代价，36．5万个年轻的生命被恶魔吞噬。这个数字几乎是第二次世界大战和朝鲜金争的总和(二战：20万人；朝鲜战争：10万人)，成为美国历史上损失最惨重的一次战争。这使得曾经普遍坚信美国政治制度的优越的人们开始产生了疑问。好莱坞，这个曾以《一个国家的诞生》和《党同伐异》向世界电影挑战，并以《飘》等影片征服了世界银幕的电影之都，在此期间战争这一类型的影片几乎彻底遭到了破产，美国人民以他们青年人的热血和生命的代价，换来了对美国精神的思索和批判，同样是肯尼迪被刺的同一年，在美国爆发了由20万人参加的声势浩大的民权示威游行。这个由多民族组成的美利坚合众国的历史曾起源于贩卖黑奴，共和国的历史则起源于黑奴的解放o。虽然，曾于1954年又颁布了「反对种族歧视的法令」，但仍旧发生了10名黑人女大学生遇难的「小石城事件」。1962年，3个美国黑人考入大学，但市长和校长却站在门口阻拦他们入学，当时的肯尼迪总统下令，调动了3000联邦军护送这三个人入学。1963年，由上而下的艰难的社会变革，结果变成了一场自下而上的民权运动。 1965年，洛杉矾黑人住宅区暴动，面这一惨状空前的事件通过现代大众传播媒介体——电视的形式得到了及时的转播，激起人民意识的觉醒，甚至待中间立场的白人也站到黑人一边。1967年，民权运动升级，黑人要求「种族隔离」，提出将路西安娜州变为「黑人州」，施行「黑人自治」。民权运动领袖马丁·路德·金还带头火烧兵役证，以示对越战的抗议。15万

科幻电影观后感

科幻电影观后感500字600字科幻片观后感想400字作文科幻电影观后感500字600字科幻片观后感想400字作文星期五，我看了《宇宙与人》这部电影。电影中详细的介绍了人类的起源：人类是从宇宙中的核子结合产生核聚变，形成了基因，基因也是一切生命的起源，我们人类就是由基因组成的。既然是宇宙给了我们生命，是小小核子给了我们生命。我们应该感谢它们，应该让它们继续去创造比我们更伟大的生命。也许保护宇宙是我们力所不能及的事情，但是，保护地球是我们应该做的，是我们能够做的，更是我们必须做的。科学家已经证实：白色垃圾是不能被大自然所分解的。所谓白色垃圾就是泡沫，塑料制品等。而这些白色垃圾在我们的日常生活中是能够经常看到的，比如：在某个巷子里，几个人推着车子买盒饭，那些饭盒就是白色垃圾。再比如：在商场里买东西，或在菜市场买菜他们总会给你一个塑料袋，塑料袋也是白色垃圾。象这样的例子还有很多很多……在生活中既然有很多白色垃圾的存在。那么，为什么我们不采取保护措施呢？作为一个泱泱大国，我们的环保为什么还远没有一些比我们小得多的国家做的好呢？真让我搞不懂。

在芬兰，商场买东西不会给你塑料袋，为了环保。在意大利，铝和塑料的再造可以节省能源90%;钢和纸的再加工可节省能源50%；玻璃的再生产可节省能源30%；回收利用1吨钢可节省水约25吨，可减少空气污染物90公斤；可减少水污染物45公斤。在日本，每天都有白色垃圾处理车，收集各大商场，零售店的泡沫塑料等白色垃圾在车内处理，他们把橘子汁烧到200度，把白色垃圾弄成象铁一样的东西，再经过特殊的处理，变成了纤维，又把纤维经过纺织，织成一件衣服，拿到市场上去买，这样废品再利用了，并且没有给大自然带来一点污染。这些方法，不是都很好吗？这些方法，极大的保护了环境，甚至，有的还可以赢利。而中国呢？目前国内城市垃圾处理主要采用填埋法，约占70%-80%；堆肥法，约占10%-20%;焚烧法极少，仅占1%。由于我国城市生活垃圾治理工作开展较晚，全国垃圾无害化处理设施严重不足，只有少数城市借助国际援助建成一些达到无害化处理标准的现代化垃圾处理设施。国内自行设计的卫生填埋场，大多因资金不足，设计、施工标准不高，加之无害化处理技术不完善，设施简陋，缺少控制污染和监测手段，距无害化处理标准有一定距离，特别是垃圾填埋场防渗措施不力，填埋气体和渗沥液引排不畅，难以保证长期安全性，成为远期的污染源。中国是一个大国，中国环境的好坏，将直接影响世界的

新旧好莱坞电影美学特征之比较

新旧好莱坞电影美学特征之比较好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下：（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵

循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。（二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱

好莱坞电影100大全

英雄本色（1）：吴宇森代表作。真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。生死时速（1）：充满动感，耳目一新！虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。 ) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。美国往事：整个人生都在里面。天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！活着：也许是中国目前最伟大的电影。阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。大逃杀归入战争片只因其太震撼、太残酷。巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！野战排：反思越战的经典影片。夺宝奇兵-------------------这个更多的是冒险~不用说了~经典的一塌~ 第一滴血系列---------------导演特德.科特切夫不但将动作场面的气氛拍得紧凑逼人，也将小人物打倒建制恶势力的内蕴拍得太快人心.. 虎胆龙威系列---------------又是老一代经典动作电影~~永远忘记不了那个浑身是胆满身带伤的硬汉。极限特工系列---------------这是一部"范·迪塞尔影片"... 非常人贩系列---------------弗兰克·马丁是个专门为黑道人物送包裹的“地下送货员”这次他发现包裹里面竟然是一个东方女子，他决定帮这个女孩逃生。 X战警系列------------------X战警1是为了被大众接纳而战，X战警2是为了生命而战，而X 战警3则是为了全球的变种人而战...

观看科幻电影个人观后感800字精选

观看科幻电影个人观后感800字精选观看科幻电影个人观后感800字精选1 《降临》改编自美国华裔科幻作家特德·姜(中文名：姜峯楠)的科幻名作。特德·姜是当今享誉世界的科幻小说家，虽然至今只发表过十五篇中短篇小说，却让他获得四届星云奖、四届雨果奖、三届轨迹奖和三届日本科幻大奖，此外，还有英国科幻协会奖、斯特金奖和坎贝尔奖等众多大奖加身，几乎包揽了科幻文学领域的所有知名奖项，让许多著作等身的科幻作家都望洋兴叹。七肢桶是一种形似章鱼的外星人。对于他们的降临，地球人不知是福是祸，只好严阵以待。而女主人公、语言学家露易丝·班克博士便是被美国军方招募来和七肢桶进行交流的，与她一同前来的还有物理学教授伊恩·唐纳利。七肢桶不会讲话，但能用文字进行沟通，他们的文字好像中国的水墨画，每个句子都像是用毛笔绘制的环形水墨龙纹。露易丝在和他们进行交流时，渐渐有了预知未来的能力，她能看到她的未来，尤其是她女儿从出生到生病一直到死亡的过程，并且，丈夫伊恩·唐纳利也会离她而去。根据七肢桶的预言，人类将在3000年后帮助七肢桶免于一场浩劫。可是，由于翻译错误，人类差点和七肢桶兵戈相见，还好，由于班克博士的及时

更正并告知中国军方，才使得七肢桶和地球幸免于难。七肢桶离开之后，班克博士还是和伊恩情不自禁地相爱了，尽管她已经预知了他们的未来。和《侠盗一号》、《太空旅客》这种可乐爆米花式的软科幻不同，《降临》属于硬科幻范畴，它没有天崩地裂的大场面，没有城市浩劫，情节也较为写实，故事让人信服。如《独立日》、《环太平洋般的》这般的掠夺地球资源、生物入侵只是人类自以为是的臆想，假如有一天有着更高文明的外星人来到地球上，可能会以七肢桶的方式和人类进行交流。起码，语言和文字进行对话的基础。近年来，好莱坞硬科幻佳作不断。20XX年由阿方索·卡隆执导的《地心引力》，20XX年由克里斯托弗·诺兰执导的《星际穿越》，20XX年由雷德利·斯科特执导的《火星救援》都是个中翘楚。尤其是《地心引力》，获得包括最佳导演、最佳摄影在内的七项奥斯卡大奖，让阿方索·卡隆一举成为世界一流的科幻名导。毫无疑问，《降临》是好莱坞20XX年(美国于20XX年11月11日上映)科幻领域的精品之作，它显示出导演丹尼斯·维伦纽瓦对科幻电影的满满诚意。虽然《降临》是其在执导科幻经典《银翼杀手》续集《银翼杀手2》之前的小试牛刀之作，已经能够从其中一窥维伦纽瓦的惊人才华。观看科幻电影个人观后感800字精选2

好看的科幻电影合集

好看的科幻电影合集先知先觉/预见未来人间兵器变种女狼归来魔戒3:王者归来/指环王3 魔戒ii双塔奇兵(特别加长收藏版) 星球大战前传Ⅱ克隆人的进攻星球大战前传：幽灵的威胁哈利波特与火焰杯哈利波特之消失的密室哈利波特与阿兹卡班的逃犯哈利波特与魔法石通往特雷比西亚的桥魔戒1魔戒现身/加长版潘神的迷宫神鬼传奇之法老王的咒语怪物/魊/汉江怪物龙骑士/侠影魔龙魔宫帝国(格斗之王) 恶灵骑士雷蒙·斯尼奇的不幸历险黑客帝国3：矩阵革命黑客帝国2：重装上阵黑客帝国1/骇客帝国1 格林兄弟魔法灾神魔鬼门毁灭战士黑夜传说神奇四侠生化危机II启示录生化危机终结版世界大战世界大战外星异客星际劫难星战前传3西斯的复仇纳尼亚传奇凡赫辛/范海辛/狙魔人再造人卡辛机械公敌生化危机2启示录人工智能暮光之城

遇难大逃亡博物馆奇妙夜我是传奇异能 x战警墨水心钢铁侠后天巫山历险记重回17岁盗墓迷城异种4 终结者蝴蝶效应魔兽战场七龙珠：全新进化毁灭守望者绝世天劫百慕大三角街头霸王：春丽人工智能时空穿梭者地域男爵第五元素蜘蛛侠星河战队3 地球停转之日暴力街区迷失太空神奇绿巨人天降奇兵黑衣人刀锋战士1，2，3 星际迷航迷雾人烟之岛1，2 绿灯侠异形大战铁血战士2 哥斯拉古墓丽影纳尼亚传奇刑房之恐怖星球

金刚星际传奇未来水世界天外来菌超人归来第七古卷轴撕裂的末日蝙蝠侠勇敢者的游戏明日帝国加勒比海盗机器人劫难天煞巴比伦纪元微光城市惊变28 毁灭战士星球大战非常小特务3 变相怪杰1，2 时光骇客公元前10000年星辰萤火虫透明人魔图书管理员地心游记魔力女战士凤凰劫致命报酬魔法保姆星际奇兵捧剑者时光骇客 X档案：征服未来蝗虫过境星际之门：时空连续最后的圣殿骑士世界末日Ⅱ太阳攻击地海传说银河飞将之未来战士时空访客疯狂轮滑

好莱坞电影分类特征

好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。旧好莱坞电影的美学特征总结如下：（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，体现为三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．人物形象构成呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.

科幻片观后感_观后感

科幻片观后感科幻的旅程，“流浪”的地球赵文慧在刚过去的新年中，我在新年的第十分钟坐进了电影院观看了这部我期待已久的电影，流浪地球，看完这部电影，我有很多的思考，所以我用笔记录下来。总的来说，如果100分满分的话，我可以给这部电影99分，不给满分的原因是电影就像作文，在中国一篇作文给满分，其本身就是对这个题材的不尊重，毕竟没有最好只有更好。来品味电影的内容，首先能让我贯穿这部电影感觉到的一个词是---人类命运共同体，人类作为支配地球唯一的一种生物，我们应该是一个整体，我们与地球不可分割，地球的命运就是人类的命运，人类就是包括不管是男女老少，贫困富贵的每一个人每一个独立的个体，每个个体的能力是十分有限的，巨大的行星发动机，不是靠一个人的智慧和能力就能建成的，没有全人类的空前团结，相互协调，是不可能将井然有序的将行星发动机以相同的规格修建在相同的位置，看到这里，我不禁有个思考，假如哪天真的在现实中，太阳真的急速老化，要吞没地球，人类达到电影所说的空前团结，会不会愿意接受联合的国家组织或个人，这是我无法解开的问题，但这个问题的答案是无法干涉的，只有灾难发生的那一天，事实才能给我们答案，我选择相信一起都是命运安排好的，我们终究只是五维空间中事件可能性的一个分叉，是一个有头有尾的实践。

但是从这个问题上可以衍射出的一个我们通过共同努力解决的问题，如何才能让全人类团结？什么时候才能达到完全团结？我总结了全人类不团结的几个基本原因，能源空间，宗教信仰。但我感到讽刺的发现若灾难发生，在灭顶之灾下的人类，如果还因为这些问题而产生分歧，彼此内斗，到最后无论发生什么，都是不会有争赢的那个奖品，这是一场注定没有意义的没有胜利的竞争，除了给对手带来打击之外，又能给自己带来什么呢？斗争的一方终究会灭亡。想到这我不禁要问既然如此，我们为何不放下恨与妒忌，放下歧视与分歧，团结一切可以团结的力量，为全人类共同进步呢？这是一个哲学上的问题，所以我觉得哲学性思想推动人类发展的说法是完全正确的，如果人类团结攻击，把有限的资源用在人类科技进步的道路上而不是在彼此斗争上，尽快张洼更多的智慧和科技，当灾难发生时，没准我们已经做好准备，那就不会有人带着遗憾离去，不会有家破人亡妻离子散，也不用靠抽签的方式进入地下城，去获得庇护，我只是一个高二的学生，思想境界比我高的人大有人在，这些道理会有比我懂得更透彻的人，我只希望这些人能产生影响，量变引起质变。第二个让我感触很深的就是一个贯穿整部电影的支线剧情，就是航天员刘培强和他儿子刘启之间的父子感情，因为我本人是一个和父亲关系十分冷漠的人，所以我在他们之间看到了我和我父亲的影子，刘培强为了人类，放弃了自己和儿子的相处时光，常年不能和儿子相见，使得他们自己产生了误会甚至是仇恨，其实以观众第三人称的角度，会觉得他们之间的矛盾很好解决，有一个能为人类做贡献的父亲

科幻电影《后天》观后感600字优秀范文

科幻电影《后天》观后感600字优秀范文《后天》讲述了因为温室效应，全球逐渐变暖，北极冰雪融化，海水温度下降，天气恶劣，冰霜雨雪美国北部逐渐被冰雪覆盖，科学家杰克去救并且救出了美国北部、身在纽约的儿子山姆，还救出了好多没死得人。最后太阳出来了，天空前所未有的蓝。那后天观后感怎么去写呢，以下是整理的后天观后感600字范文5篇，希望可以分享给大家提供参考和借鉴。《后天》观后感范文一在这个暑假里，我看了《后天》这一部灾难片，其震撼的画面与感人的剧情引起我内心深深的共鸣。由于全球气候变暖导致的北极冰川融化使海水盐分稀释和洋流改变，而造成气候的紊乱。主角在一次科学研讨会上向各国政要做出了报告，提出了环保的建议，并告诫他们“我们的生态环境很脆弱”，但美国副总统却将“我们的经济比环境更脆弱”为由忽视了他的警告。

狂风，冰雹，洪水，暴雪接踵而至。海平面的上升淹没了沿海城市，汹涌的巨浪如猛兽一般，吞噬摧毁一切，而后又扑向低洼的地方。随后暴雪如同恶魔的爪牙，将一切冻结。在零下数十度的低温中，无数人丧命。最令我恐惧的是那席卷而来的龙卷风，车辆与人被卷上高空，不见踪迹，还有人被风刮来的种种重物击中而丧命。建筑在风暴面前如同纸糊的一样，当它们被风暴涉及，便会变成一堆废墟。最令我难忘的画面就是纽约市"速冻"前后的画面，冲天巨浪狂涌进纽约市，自由女神被淹没，街道瞬息沉没在汪洋之中，万吨巨轮竟被冲进楼宇之间。而转瞬间，气温骤降，浩瀚汪洋中的纽约城又变成冰封世界，茫茫冰原上，只留下自由女神的头像。观看了这部电影，我不禁觉得：人类和人类所创造的世界在大自然面前显得如此渺小，科技在其面前也不值得一提。人们为了经济的高速发展而不对环境重视，日益增加的工厂与汽车，使碳排放量增加。能源的短缺与温室效应都是当今世界的重大危机之一，但人们往往只注意到经济而不在意其他的什么东西。当现实摆在我们面前时，我们又想着如何去处理它。苦果已被我们种下，以当今社会的节奏与现代人的生活习惯，想将其铲除已是不大可能的事了。我们唯一能做的是抑制它的成长，难道你想看到自由女神像手中的火炬变成一个甜筒冰激凌?答案肯定是否定的。

史上最强科幻经典电影100部-科幻爱好者必看

史上最强科幻经典电影100部－科幻爱好者必看作为一个科幻电影爱好者，相信大家都曾品味过科幻好片难找的痛苦，网上推荐的电影要么是来来去去就那几部经典，要么是有的人看片极少，还把魔幻片给推荐大家，实在让人大倒胃口。本人阅片无数，尤喜科幻，现精心整理出科幻片目录100部，奉献给广大科幻爱好者，这些电影全部经本人检阅。相信大家只要看其中一半，就能领悟和享受到各类题材科幻电影的精髓，以后再看到科幻片新作，便体味到什么是一览众山小，后世的科幻片已很难在此基础上有所突破了。很遗憾，我没有收录任何一部中国制造的作品，原因大伙心知肚明。若干年后，倘若中国能出了一部了不起的科幻电影，那绝对是出自由各种途径看了本贴的贴友。以下影片打分均是本人打分，与各大电影网站评分无关。如果大家觉得看了此贴有所收获，请顶起。如果一般推荐等级以上的片是烂片，欢迎来踩，如果我所列电影与科幻无关，欢迎来扁。欢迎补充，欢迎评论。 9.8分 1.接触未来超级强烈推荐最有现实意义的科幻电影，科幻极品，无冕之王 9.5分 2.阿凡达强烈推荐 3d大作，绝对不能错过 9.5分 3.黑客帝国系列强烈推荐构思奇特，深含哲学意，基诺?里维斯主演，不容错过 9.5分 4.侏罗纪公园系列强烈推荐构思精妙，场面真实宏大，不容错过 9.5分 5.终结者系列强烈推荐穿越动作题材，场面震撼，阿诺主演，不容错过 9.5分 6.独立日强烈推荐外星入侵题材，场面宏大震撼，不容错过 9.0分 7.宇宙威龙非常推荐外太空题材，阿诺主演，值得看两遍以上 9.0分 8.第五元素非常推荐外星掠夺题材，布鲁斯.威利斯主演，值得看两遍以上 9.0分 9.黑衣人系列非常推荐科幻喜剧，威尔.史密斯主演，两部都值得看两遍以上 9.0分 10.星球大战系列非常推荐老片经典，不用多说，值得看两遍以上 9.0分 11.第十三层非常推荐构思惊世骇俗，黑客帝国乃受其启迪，值得看两遍以上 9.0分 12.回到未来非常推荐经典穿越时空题材，值得看两遍以上 9.0分 13.机械公敌非常推荐机器人智能题材，值得看两遍以上 9.0分 14.星河战队系列非常推荐经典老片，外太空题材，值得看两遍以上 9.0分 15.2012年世界末日09版非常推荐灾难题材，场面宏大震撼，值得看两遍以上 9.0分 16.后天非常推荐灾难题材，场面真实宏大，值得看两遍以上 8.8分 17.兵人非常推荐基因改造题材，值得一看再一看 8.5分 18.人猿星球一般推荐外星题材，值得一看 8.5分 19.十二只猴子一般推荐穿越时空题材，值得一看 8.5分 20.火星任务一般推荐外太空题材，就凭结尾十几分钟，值了 8.5分 21.超级战警一般推荐冰冻几十年后，史泰龙主演超级警察，值得