从茶道看日本人的审美意识

从茶道看日本人的审美意识

作者：李锦利

作者单位：河南师范大学,河南新乡,453000

刊名：

剑南文学：经典阅读

英文刊名：

年，卷(期)：2011(10)

本文链接：https://www.wendangku.net/doc/6b286942.html,/Periodical_jnwx-jdydx201110257.aspx

浅谈日本和服文化

2011年10月佳木斯大学社会科学学报 Oc t.,2011 第29卷第5期JOURNAL OF SOCI AL SCIENCE OF JIA MUSI UNIVERSI TY Vol.29 No.5 浅谈日本和服文化 朱春玲 (鸡西大学东方语言系,黑龙江鸡西158100) [摘 要]提起日本、日本文化,绝大多数人都会情不自禁地联想到身着华丽和服的美丽日本女人优雅神韵的身影。和服为什么有如此魅力,下面就和服的演变、和服的种类及适宜场合、以及和服折射出的日本文化等方面进行阐述。 [关键词]和服的演变;和服的种类;和服的纹理;日本文化 [中图分类号]K313.8 [文献标识码]A [文章编号]1007-9882(2011)05-0078-02 和服 指的是日本传统民族服装,因为大多数日本人都属于大和民族,又因为日本文化中有很深的 和 观念,因此被命名为和服,它与日本人的生活和文化息息相关,下面简单介绍和服的演变、种类、家纹,从而进一步了解日本文化。 一、和服的演变和服的起源可追溯到公元3世纪左右,据 魏志 倭人传 中记载: 用布一幅,中穿一洞,头贯其中,毋须量体裁衣。 这便是和服的雏形了。大和时代,倭王曾三次派遣使节前往中国,带回大批汉织,吴织以及擅长纺织、缝纫技术的工匠,而东渡扶桑的中国移民中也大多是文人和手工艺者,他们将中国的服饰风格传入日本。 从应神天皇的时代起,中日两国交往密切,推古天皇模仿隋唐的服装,制定了冠服和朝服。奈良时代(公元718年),日本遣唐使团来到中国,唐王赠与大量朝服。由于都是贵族服饰,非常精美、华丽,深受日本人的欢迎,次年,天皇下令,日本举国上下全穿模仿隋唐式样的服饰。 室町时代(14世纪),按照日本的传统习惯和审美情趣,带有隋唐服装特色的服装逐渐演变并最终定型。至于腰包则是日本妇女受到基督教传教士穿长袍系腰带的影响,而创造出来的,开始腰包在前面,后来移到了后面。 在明治维新以前,日本人都穿和服,但在明治维新之后,上层社会中的男士开始流行穿西服,也就是俗称的 洋服 。1923年日本关东大地震时,日本妇女因穿和服行动不便而遭遇不幸或身留残伤,此后,日本妇女才逐渐改穿套裙或其它服装。不过和服在今天仍是日本人的最爱,无论是在节日庆典、毕业典礼、婚礼、葬礼或是在庆祝儿童的 七五三 等重大场合之上,随处可见身着传统和服的人们。 二、和服的种类以及适宜穿着的场合 和服的种类繁多,基本分为便服和礼服两种。男式和服款式较少,颜色单调,多以深色为主,腰带细,穿着简便。女式和服款式多样,色彩艳丽,腰带宽,穿戴繁琐,一个人很难完成。此外根据参加的场合不同,穿着和服的颜色,样式等也有不同,主要分为以下几种: 浴衣:是棉质材料的简化版和服,它是安土桃山时代浴后流行穿着的 汤帷子 由于轻便凉快,很适合浴后、室内、夏季炎热时作为休闲服饰穿着,很受平民的喜爱,因此演变成现在 的 浴衣 。 留袖和服:主要分为黑留袖和色留袖。以黑色为底色,染有五个花纹,在和服前身下摆两端印有图案的叫 黑留袖 ,为已婚女性礼服。在其他颜色的面料上印有三个或者一个花纹,下摆有图案,从下摆、左前袖左肩到领子展开后是一幅图画的,叫 色留袖 ,又称 访问和服 没有已婚和未婚之分。主要是女性在在参加亲戚的婚礼和正式的仪式、典礼、晚会等场合时穿的和服。 振袖和服:又称长袖礼服,根据袖的长短,分为 大振袖 、 中振袖 和 小振袖 ,其中最常见的是中振袖,通常是未婚女性所穿,但是由于此和服给人一种时尚的感觉,现在已婚妇女穿中振袖和服的也越来越多。主要是女性在参加成人仪式、毕业典礼、晚会、访友等场合时穿的和服。花嫁衣裳(婚服):是结婚时穿的礼服。日本的婚礼形式分为传统的神前婚礼和西洋婚礼,花嫁衣裳是神前婚礼穿着的礼服,也是和服中最为华丽的服饰,色调以红白为主。 男式和服:以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装,可以随便进行服装搭配。 素色小纹和服:除黑色以外,整体上染有碎小花纹的,可作礼服,没有花纹的,则作日常时装,,很适合用于约会和外出购物的场合。 三、和服上的图案反映出的家纹文化 家徽在日语中称为 家纹 。它是日本家族世代相传的一种图案化徽号,是家族的标志。家纹最早出现于平安时代,当时贵族为了显示自己的特殊地位及家世,从当时流行的花、鸟、鱼、虫、孔雀、蝴蝶、牡丹、唐草、团扇、乌龟等图案中挑选自己喜爱的图案,装饰在自家的车、家具、服装上。之后由于这一家族反复使用固定的图案,久而久之该种图案成为了该家族的标志即家纹。 随着历史的发展,家纹逐渐被普及,到了江户时代,除了皇室、贵族,武士也开始使用、佩戴自己的家徽,甚至平民百姓都可以拥有自己的家纹。此时的家纹所象征的家族门第观念已日渐淡薄,取而代之的装饰意义则愈益浓厚。 日本家纹种类繁多,多数选材于自然现象、动物、植物、文字、花纹等。如银杏、松、竹、柏、日、月、云、霞、凤凰、鹿、鹤、 78 [收稿日期]2011-05-28 [作者简介]朱春玲(1979-),女,黑龙江鸡西人,鸡西大学东方语言系助教,主要从事日语语言学研究。

从东山魁夷的_一片树叶_看日本人的审美意识

2012.2 语 文学刊○季红 （大连民族学院外国语言文化学院，辽宁大连１１６６００） 从东山魁夷的《一片树叶》看日本人的审美意识 ［摘要］东山魁夷的散文 《一片树叶》，通篇都散发着淡淡的日本情调，体现了日本人独特的“物哀”和“幽玄”的审美意识。 ［关键词］东山魁夷； 《一片树叶》；日本；审美意识中图分类号：I １０６．６文献标识码：Ａ文章编号：１６７２－８６１０（２０１２）２－００７４－０１ ［作者简介］季红，辽宁大连民族学院外国语言文化学院日语系副教授，文学硕士，研究方向：日本语言文化研究。 东山魁夷是当代日本画的泰斗，也是著名的散文家。他的画和散文一样极富情调之美，二者融为一体，具有淡雅的风格和恬美的意境，在清澄的静寂中蕴藏着幽深的内涵。作品中常常流露出日本民族独特的审美意识—— —“物哀”和“幽玄” ，“表现出一种对日本古典传统的向往，一种对日本风景的倾心，一种对日本美的爱心”。东山魁夷的散文成就卓著，在日本与川端康成并称“双璧”。对于他的散文，川端康成有如下评价： “正如他的绘画一样，他的散文将自然、人生、艺术三者巧妙地融为一体，有对历史深沉的回忆，有对生命执著的追求，有对美的热烈的呼唤。东山先生说过，旅行、绘画和写散文，是他一生的三大要素。” 这种绝美的意境与东山魁夷的人生经历有很大的关系。东山魁夷出生于横滨，于神户度过少年时代。横滨和神户是日本两大开放城市，这使东山魁夷在少年时代就受到了异国情调美的熏陶。由此，东山魁夷萌生了对西方美术的兴趣，而文学方面他却偏爱本民族的东西。１９２６年东山魁夷考入东京美术学校日本画系。虽然没能如愿，但他依然没有放弃自己的理想。毕业之后，东山魁夷到欧洲留学，专注研究自己喜欢的西方艺术，同时，以此来发现日本民族艺术之美。正所谓“人目短于自见，故借镜以观形”。东山魁夷曾在《东方和西方》一文中这样写道：“温润的岛国环境，培育了日本人亲近自然、爱恋人生的温柔细腻的情感。在感觉的洗练方面，别国无可伦比。”东山魁夷善于以西方写实的眼光捕捉日本情调美，表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。这不仅体现在东山的画中，更清楚地反映在东山的散文中。 东山魁夷的散文《一片树叶》表现出他对日本情调美的讴歌之意和对生命的赞美之情。作者通过对最平凡的一片树叶出神入化的描写，引发出许多关于人生的哲理。《一片树 叶》由三部分构成。一是对圆山月夜樱花的描写与感悟；二是对战争中生命的体验；三是对一片树叶诞生和衰亡的感悟。作者以极其简洁而又澄净的文字，描写了自己与圆山月夜樱花的奇缘巧遇，体现了人与景的物我相融，感受到人生的短晢，从而进一步感悟到人应该更加热爱生命。而这种对生命的感悟则是来自于战争中对生命的体验。清澄的自然和朴素的人性唤起了“我”生命的活力，让“我”倍感生命的充实。从而感悟到人应该谦虚地看待自然和风景，哪怕是庭前的一草一木，一砂一石。从一片树叶的生与死感悟不断轮回的生命，提醒我们要珍视所有的生命及生命的美好、多样。作品通篇洋溢着静谧和淳朴的风格，体现出东山魁夷对风景有着独到的领悟，时刻让我们感受到日本文学艺术中蕴含的“物哀”和“幽玄”之美。 关于“物哀”与“幽玄”的解释颇多。关于“幽玄”《广辞苑》有如下三种解释：①深奥莫测，回味悠长，富有情趣。②高雅，温贤，优雅。③日本文学论、歌论理念之一，以优艳之基调，蕴无限情趣，余情于言外。通过其表现技巧显现一种气氛与富有情调的内容。总之，“‘幽玄’是一种境界，它传达一种深邃幽远的韵味，并充满朦胧的余情，是日本古典文学论、日本歌论的审美理念之一”。“‘物哀’是日本江户时期国学家本居宣长由和歌和《源氏物语》发现并加以概括总结的，是平安时代王朝文学和贵族生活态度中的美的理念。”它构成日本人审美意识的主体和底流。“物哀”所表现的是一种精神源泉发出的“物心合一”的审美观念，抒发的是一种悲与美的情怀，表现的是人的真实感动与敬畏。 散文《一片树叶》全篇从始至终弥漫着一种亦真亦幻的氛围，单纯中蕴含着丰富的恬淡及伤感的情愫。我们在文中很容易发现日本人喜爱的“物哀”与“幽玄”之美。文章的开头 文学史与文艺理论 ７４

日本人的美意识与无常思想

日本人的美意识与无常思想 核心提示：日本人感受自然之美、生命之美、生活之美的视角或逻辑常常与我们所习惯的审美经验颇不吻合，并且，日本传统文化中最具代表性的美意识又常常与佛教的无常思想有着密切的联系。了解日本人的美意识，直接涉及日本人的价值观及其文化背景，对我们理解现代日本人的精神结构、行为准则有着深远的意义。本文从?‘飞花落叶’之美?、?不圆满的美?、?‘侘’与‘寂’之美?三个方面讨论了日本人的美意识与无常思想的联系。 “无常”和美意识 一个民族如同一个人一样，成长到一定的年龄，理解了死亡是自身必须面对的现实问题时，就会重新思考生命的意义、存在的意义，以及死亡的意义，最后总结出人应该如何活着。可以说，生死观决定着一个人或者一个民族最根本的价值观。 在日本，面对生死无常，虽然令人慨叹，但是人们并不认为这是一个应该超越的问题。人们不仅在无常的状态下生活，而且还发展为品味无常、享受无常的境界。然而，正如美国学者阿瑟·丹托所指出：“没有一种文化没有其对待死亡的方式，或没有对待苦难的办法。”可以说，在日本思想史的走向中有一条日本人为超越无常悲感、从无常悲感的压抑下重新获得精神自由而不懈地思索、实践的历程。并且，这种探索最大的特征就是它与日本的文学史、艺术史结合在一起，使无常与美、死与美的思考作为大量的日本文化史的结晶而留给后世。 这里的“无常”，是佛教用语。佛教认为，世间一切事物，都处在生起、变异、坏灭的过程中，迁流不居，绝无常住性，故名。《无常偈》曰：“诸行无常，是生灭法。”6世纪佛教传入日本，1000多年来已全面渗入日本社会生活的各个角落，成为日本文化形成的要素之一。人们在研究日本文化尤其在探讨日本古代文化时，佛教中的无常思想几乎是一个无处不在的词汇。 而美的思考即所谓美意识，是指人们的审美心理、审美情感以及判断美的基准和思考。作为日本古代重要文艺理念的“物哀”、“侘”、“寂”等概念，就是古代日本人美意识的

从茶道来看日本人的审美意识 2

从茶道来看日本人的审美意识 日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的，它将日常生活与宗教、哲学、伦理和美学联系起来，成为一门综合性的文化艺术活动。本文着重从其美学价值出发，以茶道的精神内涵为突破口，探讨研究日本人的审美意识。正如桑田中亲说的：“茶道已从单纯的趣味、娱乐，前进成为表现日本人日常生活文化的规范和理想。” 而作为茶道灵魂的茶道精神内涵，不仅极具教育价值，其美学价值亦不可忽视，可以说茶道精神中所蕴含的审美意识是日本人审美意识的一个缩影。而审美意识作为一个国家精神文化的重要组成部分，是一个国家历史和自然的映照，对一个国家的各个方面都具有极大的影响力，值得我们研究。 1.茶道的起源 奈良、平安时期，日本接受、输入中国的茶文化，开始了本国茶文化的发展。饮茶首先在宫廷贵族、僧侣和上层社会中传播并流行，也开始种茶、制茶、在饮茶方法上则仿效唐代的煎茶法。 镰仓时代（公元1192—1333年）初期，处于历史转折点的划时代人物荣西撰写了日本第一部茶书——《吃茶养身记》。由于此书的问世，日本的饮茶文化不断普及扩大，导致三百年后日本茶道的成立。荣西既是日本的禅宗之祖，也是日本的“茶祖”。自荣西渡宋回国再次输入中国茶、茶具和点茶法，茶又风靡了僧界、贵族、武士阶级而及于平民。茶园不断扩充，名产地不断增加。 室町时代（公元1333—1573，受宋元点茶道的影响，模仿宋朝的“斗茶”，出现具有游艺性的斗茶热潮。特别是在室町时代前期，豪华的“斗茶”成为日本茶文化的主流。但是，与宋代文人们高雅的斗茶不同，日本斗茶的主角是武士阶层，斗茶是扩大交际、炫耀从中国进口货物、大吃大喝的聚会。接着在东山时代，以东山文化为中心形成了室町书院茶文化，书院茶是在书院式建筑里进行、主客都跪坐，主人在客人前庄重地为客人点茶的茶会。书院茶将外来的中国文化与日本文化结合在一起，在日本茶道史上占有重要的地位。由娱乐型的斗茶会发展为宗教性的茶道，是在东山时代初步形成的。 日本茶道的鼻祖村田珠光他将禅宗思想引入茶道，形成了独特的草庵茶风。珠光通过禅的思想，把茶道由一种饮茶娱乐形式提高为一种艺术、一种哲学、一种宗教。珠光完成了茶与禅、民间茶与贵族茶的结合，为日本茶文化注入了内核、夯实了基础、完善了形式，从而将日本茶文化真正上升到了“道”的地位。日本茶道宗师武野绍鸥（1502—1555年）承先启后。他将日本的歌道理论中表现日本民族特有的素淡、纯净、典雅的思想导入茶道，对珠光的茶道进行了补充和完善，为日本茶道的进一步民族化、正规化作出了巨大贡献。 安土、桃山时代 室町幕府解体，武士集团之间展开了激烈的争夺战，日本进入战国时代，群雄中最强一派为织田信长—丰臣秀吉—德川家康系统。正二年（1574年）作了织田信长的茶道侍从，后来又成了丰臣秀吉的茶道侍从。他在继承村田珠光、武野绍鸥的基础上，使草庵茶更深化了一步，并使茶道摆脱了物质因素的束缚，还原到了淡泊寻常的本来面目上。利休是日本茶道的集大成者，是一位伟大的茶道艺术家，他对日本文化艺术的影响是无可比拟的。

浅析日本和服文化

桂林电子科技大学 课程名称：日本文化与日本民族 题目：浅谈日本和服文化 学院：建筑与交通工程学院 姓名：缪鑫 专业：土木类 学号：1601500823

提起日本日本文化，绝大多数人都会情不自禁地联想到身着华丽和服的美丽日本女人优雅神韵的身影。日本和服不但是日本民族的传统服饰，更是日本文化的象征，体现着日本人民的民族性格和审美观。下面我们通过和服文化这一方面，来了解日本民族与日本文化。 和服被誉为日本的国粹，几乎成了日本的符号。日本人把对生活、艺术的认知充分地表现在和服上。日本的绘画、戏剧、舞蹈、雕塑等艺术与和服有密切联系。比如说日本俗版画——浮世绘中的美人画，离不开和服。再比如在戏剧中的舞蹈演员用长袖表达感情，有时演员背向观众，目的是让观众欣赏身着和服的服饰美。 和服，是日本的民族服饰，也是日本人最值得向世界夸耀的文化资产之一。江户时代以前称吴服，语出《古事记》、《日本书纪》、《松窗梦语》，在称为和服之前，日本的服装被称为“着物”，而日本古代所称的“吴服”是“着物”的一种。日本文化深受中国文化的影响，和服文化也不例外。和服起源可追溯至公元3世纪。到了奈良时代，日本遣使来中国，获赠大量光彩夺目的朝服。次年，日本效仿隋唐服饰，至室町时代，和服在沿承唐朝服饰基础上改进，而和服腰包则是受基督教传教士穿长袍系腰带影响而创造。自此之后的六百多年日本和服一直没有太大的改动。 和服是有很多种类的。日本人的一生中至少有三套和服，按照其穿的场合可以分为礼服和便服。男士和服的款式较少，颜色单调，多以深色为主，腰带细，穿着方便。女士和服款式多样，色彩艳丽，腰带宽，穿戴繁琐，一个人一般很难完成。已婚妇女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。付下和服是袖子，前后身，领子的图案全是自下而上的方向印染的和服总称。比访问和服更轻便舒适。当然日本和服还有其他分类。不同的和服穿在不同的场合，表明日本民族是一个崇尚礼仪的民族，是礼仪之邦。当然，由此，也延伸出日本民族的和服礼仪。 在现代日本社会平时也穿着和服的女性逐渐不常见了，但是在冠婚葬祭等人

《挪威的森林》与日本传统审美观解析

目录 引言 (1) 一、四季自然之美 (1) 二、孤独幽怨之美 (3) （一）物哀之美 (3) （二）情之幽怨 (8) 三、纤柔细腻之美 (7) （一）女性形象的纤细小巧 (7) （二）日常生活的精雕细刻 (8) 结论 (10) 参考文献 (11)

《挪威的森林》与日本传统审美观 摘要日本著名小说家村上春树的代表作《挪威的森林》，以现实主义手法描绘了后工业社会喧嚣都市中青年们的生活，揭示了他们孤独、虚无与失落的内心世界。小说风格虽然受到西方文化的影响，但其中蕴含的四季自然之美、孤独幽怨之美、纤柔细腻之美，却鲜明地体现日本人传统的审美观念，并对当代日本人的身心产生了疗伤的作用，让以孤独、无奈为主旋律的现代都市人在阅读中享受审美的愉悦。 关键词挪威的森林日本审美传统 "Norwegian Wood" and Japanese traditional esthetic sense standard Abstract The masterpiece “Norwegian Wood” w ritten by Japanese novelist Harukin Murakami, painted a realistic picture of the post-industrial society, and unveiled the innermost feelings of the youth living in the noisy metropolis, such as loneliness, nothingness, and loss. The novel pregnant with the beauty of seasons, woe, and delicacy represents the Japanese traditional aesthetic standard, even though readers are able to smell the western style from the masterpiece. Meanwhile it serves as a psychologist to heal the hearts of the contemporary Japanese, gives them the pleasure of reading rather than the loneliness, helplessness. Key words Norwegian Wood Japan Aesthetic Traditional

日本和服文化

中西文化比较 浅谈日本和服文化以及对我国传统文化传承的思考 摘要：和服是日本人的传统民族服装，也是日本人最值得向世界夸耀的文化资产之一。和服起源于中国隋唐时期的官服，后来经过日本人的历代改良，逐渐发展成为适合日本人穿戴的独特服装。这期间日本人将自己的民族习惯及传统观念贯穿其中，使和服发展成为最符合日本人心理习惯和审美观点的民族传统服装。本文试图从和服在日本长盛不衰的原因，浅谈关于和服与日本文化，对比中国文化的现状，提出了对我国传统文化传承的几点思考。 关键词：日本；和服；文化；传承 前言 和服是日本人的传统民族服装，也是日本人最值得向世界夸耀的文化资产。它寄托了1000多年来日本人对艺术的感觉，成为其传统文化的重要组成部分。可以说，和服就是日本的象征。 日本是一个非常珍视自己辉煌历史的民族从和服产生和发展的历史来看，日本是一个非常珍视自己辉煌历史的民族。他们对自己传统的尊重与热爱，是许多国家都无法比拟的。“和服”在日本的长盛不衰就是日本人珍视历史的体现之一。“和服”最早出现于公元世纪左右据《魏志?倭人传》中记载“用布一幅中穿中洞头贯其中毋须量体裁衣。”这便是和服的雏形了。大和时代日倭王曾三次派遣使节前往中国将中国的服饰风格传入日本。但真正将汉服的精髓引入日本的是中国的隋唐时期即日本的奈良时代。这时日本政府派遣使团来到中国将唐王赠予的大量朝服带回日本。这批光彩夺目的朝服便是日本和服的原形。随着时间的推移日本人逐渐将自己的气候特点、体形特征及审美习惯等因素考虑在内将和服改良成了最适合日本人穿戴、最具日本民族风格的服装。经过日本人改良的和服非常适合日本的气候条件及日本人的体形特征所以和服一直以来都是日本人生活中不可或缺的重要服装。现在因为穿着和服活动起来不方便大家平常都不太穿了，但在婚礼、庆典、以及其他隆重的场合中，和服仍然是必穿的礼服。

日本古代文学的审美理念

日本古代文学的审美理念 日本书面文学的历史，至少可以追溯到八世纪。在漫长的文学发展历史中，其显著的特征之一便是全体的统一性，或者说历史的一贯性①。具体而言，文学形式和文学审美理念不是以旧换新，而是旧中补新，持续发展。比如，短歌作为抒情诗的主要文学形式有超强的生命力，从八世纪的31音的短歌，到十七世纪以后俳句这一新的形式加以补充，二十世纪以来则常用长自由体诗型，直至今日短歌依然是日本抒情诗的主要形式之一。文学理念方面，上古时代的真实以其朴素性成为日本古代文学的根本精神，进而演变为平安摄关时期的物哀、到古代后期，融入中世的幽玄、空寂和闲寂、近世的风流（日语写作粋），成为日本不易的美学思想。明治以后直至近代，歌人依然重哀能作者求幽玄茶人尊闲寂艺人倾粋。这些美的理念不是随着时代的终结而消失，而是被新的时代所吸收，与新思想并存，成为日本美学发展史的河床。 日本文化精神从萌芽初期，首先表现出以原始万物有灵的神道思想为根基的真实的朦胧意识。所谓真实，既具有如实呈现的、写实的实，又蕴含着道德的、感情的真，是朴素的真实，原始的纯情，如童心般的境地。真实思想最早在上古无文字记载时期的言灵信仰上反映出来，从咒语、歌谣、祝词、古代神话传说这些原始的文学形式，围绕生与死的主题，表现了人的最初生活意识和最原始的愿望，再经过八世纪《古事记》《日本书纪》和最早和歌总集《万叶集》等作品的洗练，逐渐形成了真实的理念。这种重视真心和真诚的真实流贯于日本文学始终，成为日本美学思想的根底。 平安时期开始在真实意识中萌发哀的理念，逐渐演进为情趣化的物哀美学思想。记纪所记载的神话、歌谣所表达的对国家、民族、集团性质的真实感动，是对自然、神灵的共同感动而产生的哀，不是单纯个人的情趣，至《万叶集》后期，逐渐开始产生抒发个人情感，反映朴素的真情实意。平安时代的日记、随笔以反省自己为动因，表现自然的内观世界。紫式部以真实作为根底，深化了主体感情，创作的《源氏物语》被视作物哀文学的先驱，更新了上代的美学精神。这种物哀是心物相接受到感动后的喜怒哀乐诸相，是形式和内容浑然一体的调和，涵有现实的理想化，成为当时美学理念的主流，又超出文学领域，影响到古代日本人的精神和行为规范。如日本人对大自然的钟爱如日本文学纤细、优雅的文风。平安时代中期，源于真实的物哀美学思想的完成，代表了纯粹的日本本土精神，确立了日本文学的美的价值。 时至日本中世的镰仓时代，物哀融入了当时兴盛的禅宗的重悟性好闲寂的精神，当将带有神秘色彩的悟融为富有情趣的艺术来进行象征性表现时，便形成了这个时期美学的最高理念幽玄。幽玄一词源于中国唐代骆宾王的委性命兮幽玄，其后包括佛法在内的一些文献典籍也用此词，以示幽微、玄妙之意。传到日本后内涵与外延都发生了改变，日本最早见于平安时代《古今集》真名序中的歌学用语，当初被用作超俗神秘之意，以示和歌之风韵、雅趣。到了中世，被尊为新古今时代歌坛领袖的藤原俊成，起初把它当作超越姿-词的余情美，在此基础上，以藤原定家的和歌、心敬的连歌、世阿弥的能乐美学论为中心，各个不同时期的代表性文论家又分别提出了自己的观点和主张，构建了中世的美学体系。幽玄开始成为日本文学精神后，它的内容有静寂-妖艳-优艳-平淡的变迁，与素材的写实相比，更重视抽象本质的把握和情调的折射，形式上重言外之意的余情、余韵，如同绘画中的生动气韵。和文学方面，和歌中所现的平淡与清新，军事物语中人生的虚无与哀怨，能乐中的情趣与幽邃，随笔中的平易与寂寥，都体现了佛禅的幽深、玄妙。这种余韵-余情-气韵生动是日本文学精神的重要方面，并渗透到日本文化、生活的各个方面。如日本三弦音色单纯，但余韵悠长；舞姿舒缓简素，但富有张力，不乏流畅美。尤其是茶道，努力在狭小的茶室里，努力创造出一种枯淡、幽寂的氛围，使茶人充分享受‘无即是有，一即是多’的余情与幽韵②，典型地体现了禅的精神与趣旨。幽玄扎根于物哀和佛教的无常观的土壤上，并与余情等因素逐渐融

浅析日本建筑特点及其审美观(1)

浅析日本建筑特点及其审 美观 院校：三门峡职业技术学院 班级：08商务日语（1）班 姓名：马亚利 学号：0807250108 辅导老师：范云霞

浅析日本建筑特点及其审美观 摘要：日本文化飘自中国，在长期的对外文化交流中，逐渐形成了风格多元， 内涵丰富和自然主义的审美特色。日本有着与众不同的强烈的传统文化，有着固有的独特的固有的建筑观，在建筑的设计上表现为重抽象、简练和强调工艺精美等特点。该文通过对日本传统设计中具代表性的茶庭和民居等建筑形式，从艺术哲学，美学和社会等多角度探讨了日本传统设计的独特手法和审美情趣。 关键词：日本美学，神社建筑与庭院，茶庭与茶屋，枯山水，町家住宅，禅宗，泡泡筑 自古以来每个国家，每个民族都有各自的审美意识。人们爱美,追求美，关于什么是美,美的本质是什么这个话题，人们各抒己见争论不休。审美意识与地域民族性和宗教文化的关系，不仅是史学家关注的热点，更是艺术家在艺术实践中不可回避的问题。接下来，我就结合日本传统建筑的特点，来分析一下日本这个民族人民的审美观。 在当今的世界建筑舞台审美情趣上活跃着一批日本设计师，他们扮演着举足轻重的角色，并在世界范围内掀起一股东方热。其之所以能得到国际范围上的广泛关注和认可，正是因为在他们的作品中始终体现出来的本土民族精神和审美风格。 在世界建筑发展大潮中，日本建筑无疑是令人瞩目的。作为经济、文化、科技三者结合发展而成的产物，日本当代建筑创造了建筑史上划时代的作品。但是却很少能看到像中国传统建筑那样华丽的雕刻与装饰，只是保留了材料的本来质地，没有粉刷纹饰，错落搭配而体现出材料本身的自然美。直至现代，日本的建筑物中仍保留了草木材料的风格。日本的当代文学、美术、音乐似乎还没有日本当代建筑这样高的成就。中国建筑界一直关注日本建筑界的动向，也取得了不少研究成果。 日本是一个善于学习和模仿的民族，在漫长的历史发展中，日本不断从中国、朝鲜等民族引入优秀民族文化，藉以丰富自己的民族文化。但这种模仿并不是简单的照搬和移植，在每一次文化交流中，日本文化自身的独特之处在与外来文化的交融中发展出新的特色。现代设计所追求的简洁在日本的绘画设计中有着明显的反映。 从总体上看出日本艺术以柔和、内敛为主，重精神气质的表达，其特点表现在一下几个方面： ①遵循自然手法，以抽象表达具体——不重感性重悟性。 ②以简约的形式和浓郁的意象表达丰富情感——不重形式重精神。 ③追求不对称布局。 ④设计一技艺完美为一切艺术的基础，甚至将技艺本身也视为一种美。 本文即以神社、庭院建筑、茶庭、枯山水、町家住宅和透视自然美的泡泡筑为例，分析日本传统建筑的特点及其日本人的审美意识。

日本和服的审美情趣

［８８］ 日本和服的审美情趣 于佳婕 （上海大学　艺术研究院，上海　２００４４４） ［摘　要］日本大和是个有趣的民族，它在不断地接受融合外来文化的同时，也逐渐形成了它独有的民族风情。“衣食住 行是人生的四大要素，而衣却列在首位，可见其在人们生活的重要地位。”［１］从日本的和服可以发现其独特的审美情趣。 ［关键词］日本和服；服饰纹样；唐代美学 作者简介：于佳婕，女，吉林长春人，上海大学艺术研究院硕士研究生，研究方向：美术史。 在日本飞鸟和奈良时代，中国对日本经济和文化生活的影响最为重大，这时，中国古代吴越地区的宽袖、叠襟式长衫流传到了日本，成为上流社会正式场合的礼服，特别是朝廷的正规制服。在此后的历史变迁中，虽然和服不断得改良，但是，万变不离其宗，和服的基本要素始终没有脱离吴服的定格。对于和服的传入还有一种说法：奈良时代，中国唐代的服饰传入日本，首先在贵族中流行，被称为唐风贵族服。到平安时代，对唐风贵族服加以若干改造，如袖子、胴体变长，衣服的幅度变宽。为给人以美感，穿时紧紧贴在身上，有意识的显示出人的线条美，对这种变化，日本人称其为国风化。从此这种服装便固定为日本的和服。因而和服必然与中国古代服饰间有一定的关系： 首先，是服饰的纹样，隋唐时代的服饰纹样“大部分都以花卉为主，或是把花卉作为陪衬，图案规范、工整、 连续、对称，部分形象趋于写实。”［２］ 刘勰在《文心雕龙》一文中，论述到艺术创造活动中主客体的辨证关系，提倡一 种“自然之趣”，认为“自然美”比“雕琢美”更具高尚的 形态美。以大自然为对象的花卉写真本身就是美丽的图案，有着工艺的美与图案的美的双重语意，而且更具有生态中花卉的译音。日本和服的造型与图案面料的写真，具有和服图案特征的樱花，被如此夸张变形，也是“对生态 的神韵的形象赞颂”。 ［３］其次，无论是在中国还是日本的古代，女子是禁止抛头 露面的。《礼记?内侧》规定“女子出门，必拥闭其面。”［４］ 从中国魏晋时期的“面衣”，到隋唐时期的“幕罗”，再到唐高宗时期的“帏帽”，虽然形式在不断的改变与革新，但是，作用全部都是为了遮掩不被看见。而在日本女子则是基本足不出户的，因而屏风就起到了遮掩的作用，这和日本沿袭的中国的封建礼教思想是分不开的，而且近乎到了严酷的程度。 第三，从唐代服饰服饰的衣领上来看，从侧面上反映了当时的思想开放，甚至出现了“坦领”，里面不穿内衣，坦胸脯于外，唐诗中有“粉胸半掩疑暗雪”之句。虽然说唐人欣赏的重点在胸部的风韵，日本在同一时期的服饰出奇得相似，特别是领口的凹陷设计，为的是显露脖颈的肌肤细嫩、修长，直到以后的歌舞伎的服装依然保留了这样的风格。这牵涉到了日本人的独特审美观。 第四，先前奈良时期的服饰，依然传承了唐衣的宽袍大袖，孟浩然《春情》诗：“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫 落梅。”《簪花仕女图》中的仕女就是诗中所描绘的穿着。在日本除了受到中国的影响，还有一个重要原因就是宗教。“宽”的容量是比较大的，服饰越宽那么人的躯体就越抽象，这样不仅仅隐藏了具体的躯体，也隐藏了人的性格。从视觉对深度的识别上来看，人的目光都集中在一个较小的区域，焦点以外的东西看起来就比较模糊了，所以宽大的衣服比较能够吸引人的视觉焦点，是周围的形象比较模糊，人的形象就高大起来了。（见《服装美学》中的服装起源：宽袍大袖说） 第五，唐代的妆面风格直接在日本流传，从歌舞伎的形象中就可以很直观的了解到，粉面，阔眉，小朱唇，面厣、斜红，都在当时蔚然成风。不同的是对于发的处理，日本古典女性长发梳理，使长发与装饰融为一体。如同在大自然中，树木的枝干，也有着天然的梳理一样。树枝垂挂如同梳理的长发。日本妇女头饰具体的任何一个装饰配件以及饰物，都是有特别要求的，就像中国京剧人物中，无论是老旦，花旦等特定角色，头饰都有特定的规范与做法，日本多以花为主。 由此可见，中国服饰文化对日本服饰文化产生了深远的影响，而今，和服已经成为一种传统的民族服饰，只有在盛大场合人们才会穿着，无论现在如何去欣赏，她们无不给日本增添了色彩和气氛。 各国各朝的审美水平大有不同，在中国楚以细腰为美，唐以胖为美，清则以小脚为美。在日本，审美的观点却让人很费解：“Ｔｈｅ　ｍａｉｎ　ａｅｓｔｈｅｔｉｃ　ｆｏｃｕｓ　ｗａｓ　ｔｈｅｃｏｌｏｒｅｄ　ｓｔｒａｔａ　ｏｆ　ｕｎｄｅｒ　ｋｉｍｏｎｏ　ｖｉｓｉｂｌｅ　ａｔ　ｔｈｅ　ｎｅｃｋｌｉｎｅ，ｓｌｅｅｖｅ　ｏｐｅｎｉｎｇｓ　ｈｅｍｓ；Ｔｏｗ　ｈｕｎｄｒｅｄ　ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ　ｃｏｌｏｒｃｏｎｄｉｔｉｏｎｓ　ｗｅｒｅ　ｒｅｃｏｇｎｉｚｅｄ，　ａｎｄ　ａｎ　ｅｎｔｉｒｅ　ｈｏｕｓｅｈｏｌｄｗａｓ　ｊｕｄｇｅｄ　ｂｙ　ｔｈｅ　ｓｋｉｌｌ　ｗｉｔｈ　ｗｈｉｃｈ　ｔｈｅ　ｌａｄｙａｓｓｅｍｂｌｅｄ　ｈｅｒ　ｃｏｓｔｕｍｅ．”，“Ａ　ｗｏｍａｎ’ｓ　ｂｅａｕｔｙ　ｗａｓ　ｎｏｔｂｅ　ｒｅｖｅａｌｅｄ　ｐｈｙｓｉｃａｌｌｙ　ｂｕｔ　ｄｅｌｕｄｅｄ　ｆｒｏｍ　ｔｈｅ　ａｐｔｎｅｓｓ　ｏｆ ｈｅｒ　ｃｈｏｉｃｅ　ｏｆ　ｃｏｌｏｒｓ　ａｎｄ　ｍａｔｅｒｉａｌ．”［５］ 对一个女孩的判断来源于服装的颜色和层次。十二层的衣服整齐而有一定 的排列组合，形成了一种规律美。正如黑格尔所说的：“整 齐一律，一般是外表的一直性，说得更明确一点是同一形状的一致重复，这种重复对于对象的形式就成为起赋予定

浅谈日本人的语言行为及其审美意识

2006年第2期(总第96期)贵州民族学院学报(哲学社会科学版) Journal of Guizhou University for Ethnic M inorities (Phil os ophy and s ocial science )No .2Ap r .2006 贵州民族学院学报2006?2　 浅谈日本人的语言行为及其审美意识 ●张海川 (贵州大学外国语学院,贵州贵阳　550025) 摘　要:本文介绍了日本人的语言行为的四种特征,同时介绍了伴随这种语言行为特征的审美意识,探讨了产 生这些语言行为特征、审美意识的地域环境因素与历史文化背景。 关键词:日本人;语言行为;审美意识;和谐之美 中图分类号:H36 文献标识码:A 文章编号:1003-6644(2006)02-0046-02 语言是社会中约定俗成的产物。任何一种语言的产生 和变化都与其民族和国家的自然地理,社会文化,风土人情有密切的关系。同时语言和文化又是相互依存,相互影响的,不同的语言直接反映出不同的文化。所以要学习一种语言,必须了解并使用这种语言。对一种语言的学习和研究,脱离开其语言的文化背景,是很难把握其精髓的。日本人语言生活中所见到的诸多独特的语言现象,都与日本的历史文化、风俗习惯有紧密的联系。客观存在反映出日本人独特的语言心理、思维方式以及审美意识。基于以上观点,本文拟就日本人的语言行为与审美意识作一粗浅的探讨。 一、言谈中的随声附和 日本人之间谈话时,都习惯相互随声附和,点头称是。也就是说,在日本人会话中,在随声附和的同时,还伴随着点头哈腰等非语言行为。非语言行为的频繁使用是日本人交流方式的特点,甚至于在打电话时也不由地点头哈腰。这种场面常常令外国人感到不可思议。 随声附和在日本人的会话中是不可缺少的,它是使会话圆满进行的润滑油。日本人在会话时,如果听话人保持沉默,不随声附和,说话人就会以为对方没有认真听自己讲话,或是没有听懂自己所说的话,为此而感到心里不安。因此听话人要及时恰到好处地随声附和几句,以表明自己在洗耳恭听,同时也表示出自己参与会话的积极性,使说话人的谈话能继续下去。这种共同参与积极配合的语言心理和行为是日本人追求和睦的人际关系,增添和谐气氛所特有心理和行为方式,也就是说,是“和”的思想理念造成的一种自发性的合作意识。 另外日本人随声附和,还特别恰到好处。一般来说,随声附和是在说话人说完一句话后,征求听话人同意或确认时,听话人要迅速及时地附和。过早或过晚,都不利于会话的顺利进行。过早,会使人误认为不愿意听人家说话;过晚,又会给人一种漫不经心,轻视对方的印象。两者都会使 对方扫兴,有时甚至影响到和睦的人际关系。如何恰到好处地随声附和,使双方产生共鸣,这也许正是日本人所追求的一种和谐之美。 二、寡言少语的美德 如前所述,日本人之间谈话时,习惯相互自然地随声附和。然而,日本又是一个喜欢沉默、不善言谈的民族。据调查,日本人大多数认为沉默是美德,尤其是对男子来说,冷峻是最为理想的形象。难怪日本电影名星高仓健倍受日本人的欢迎。 日本人喜欢沉默,并视之为一种美德,是因为日本是一个四面环海,版图不大的岛国,这种地理条件使得日本民族在形成过程中,要做到保持各个集团和整个社会结构的内部秩序,抑制自我主张,减少内耗,确保社会秩序的稳定性。具体地说,就是要以和为贵,少说为佳,相互谦让,避免冲突。只有这样才能有国家的安泰,个人的安稳生活。因而将沉默作为美德,视之为一种理想的处世哲学。因为言多必失,会伤和气,而任何人又都不想破坏人与人之间的和睦关系以及集团内部的和谐气氛,不愿意惹事生非,被看成为“多嘴乌鸦”、“多事婆”。于是日本人遇事往往采取沉默寡言的态度,而这样做又反而会被认为是个颇具城府、高深莫测的人。尤其是在日本政界,更会显示出一种“大智若愚”的风度。明治大正时期有位叫岛田三郎的政治家,他思维敏捷,口齿伶俐,以在帝国会议上善于雄辩而闻名于世,被人起了个绰号叫为“岛田大谝子”。据说他之所以未能在政界大有作为,就是因为他在国会上的演说太精彩的缘故。相反,像西乡隆盛等日本历史上的著名人物都因其深沉寡言而受到日本人的仰慕。 另一方面,日本人喜欢沉默寡言,是受古代日本人信仰的影响。古代日本人认为,语言具有一种神秘的,超人的力量,一旦说了,就会应验;内心的祈祷本身也有应验能力,不必说出口。这种思想一直残留于现代日本人的思想意识 64①收稿日期:2006-01-08 作者简介:张海川(1965-),男,贵州大学外国语学院教师。

从白色和赤色看日本人的伦理观

从白色和赤色看日本人的伦理观 双击自动滚屏 发布者：ushinntu 发布时间：2009-1-7 17: 18:33 阅读：5036次 (日)社团法人伦理研究所研究员岛田光男 前言 日本人从古代开始就很喜欢白色和赤色。 即使是现在，祝贺用礼品的包装纸也是白色和赤色。而且在学校运动会等场合中，有需要分成两组比赛的时候，一般会分为白队和赤队（红队）来对抗。而且日本国旗的颜色也是由赤白（红白）两色组成的。 在这里谈一点自己的私事有些不好意思，我有一个特别喜欢的叔母。聪明贤淑的叔母的名字是“白”，读作“AKIRA”。据说给她起名的是神官，神官可以称得上是现在继承日本古代文化传统较多的人。这位神官为祝福刚出生的孩子幸福而取的名字正是这个“白”。 几年前，当我知道对于“白”的印象日本和中国正好相反的时候非常吃惊。那是在一次“中国生活文化研究会”的例会上，作为研究会指导教师的玉川大学朱浩东先生做了如下的演讲： 在中国，“白”是一个让人联想到“无用、空虚”或者“不幸”的字眼。以革命胜利后的经典电影《白毛女》为例，主人公喜儿的父亲“杨白劳”的名字中的“白劳”这两个字就有让人联想“无论怎样劳动也无法摆脱贫穷”的小雇农的贫困生活的作用。与此相对照，在中国象征幸福的是红和黄。在中国的运动会中一般会分成红黄两队来比赛。而且中国的国旗颜色也是由红黄两色组成的。的确，在喜爱“红”的中国有很多如“红十字”“红旗”“红军”“红血球”等使用“红”字的词。但是和这些意义完全相同的词在日本就变成了“赤十字”“赤旗”“赤血球”等等了。虽然日本从古代就学习中国的文化，受中国文化影响很大，但是为什么日本人不是喜欢“红和黄”而是喜欢“白和赤”呢？ 以下我想从对这个问题的探讨中寻找一下日本人伦理观的特性。 1。日本古代的色彩观 《万叶集》所咏颜色的分类 日本在8世纪的时候文字的使用得到普及出现了很多作品。其中在现存最早的和歌集《万叶集》里收录了在6世纪到8世纪期间作的大约4500首和歌。其中包含颜色的和歌数量按照伊原昭氏的分类来看共计562首。按照颜色类别来分的具体情况如下所示： 赤系：202首、黄系：8首、绿系：5首、青系：58首、紫系：22首、黑系：61首、 白系：204首、其他不具体的颜色两首，总计562首。（注1） “赤系”的“系”是指和歌中所咏的“赤”“红”“茜”“丹”“红叶颜色”等等各种赤色系的

物哀是一种审美意识

物哀之美 物哀是一种审美意识。川端康成多次强调：?平安朝的‘物哀’成为日本美的源流。??悲与美是相通的。?他写《伊豆的舞女》时，把主人公?两人的悲从属于美，又使美制约着悲，淡淡的悲与真实的美交融在一起，创造出一种悲哀美的抒情世界?。叶渭渠指出：?‘物哀’、‘空寂’和‘闲寂’这三种精神相通的特殊形态的艺术美，大大地拓展了日本民族固有的美意识及其表现出来的艺术深度。……日本人对这些特殊美的感受和趣味是相当普遍的，不局限于文学艺术，而是及于生活的各个层面。??日本国民性的特点……更爱残月、更爱初绽的蓓蕾和散落的花瓣儿，因为他们认为残月、花蕾、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀愁情绪，会增加美感。这种无常的哀感和无常的美感，正是日本人的?物哀美?的真髓。? 日本文学传统美学——物哀。这个概念简单地说，是?真情流露?，人心接触外部世界时，触景生情，感物生情，心为之所动，有所感触，这时候自然涌出的情感，或喜悦，或愤怒，或恐惧，或悲伤，或低徊婉转，或思恋憧憬。有这样情感的人，便是懂得?物哀?的人。有点类似中国话里的?真性情?。懂得?物哀?的人，就类似中国话里的?性情中人?了。 世界上最能领会日本艺术美的民族，大概非汉民族莫属。茅盾说过，二十世纪二三十年代中国出了许多优秀作家，与这些作家曾经留学日本有很大关系。许多中国作家热爱日本文化是发自内心的。郁达夫曾就日本文艺美的特征说过这样的话：日本文艺?在清淡中出奇趣，简易里寓深义?。它?似空中的柳浪，池上的微波，不知其所始，也不知其所终，飘飘忽忽，袅袅婷婷。短短一句，你若细嚼反刍起来，会经年累月地使你如吃橄榄，越吃越有味?。戴季陶说：?日本的‘山水都是幽雅精致，好像刻意雕琢成功一样。这样明媚的风光，对于他们的国民当然成为一种美育’。 ?物哀?这种审美观念表现在心灵感受上，则主要强调?瞬间美?。这是一种转瞬即逝的瞬间感受，是当时当景产生的微妙情绪。在注重自身内心感受的日本人来说，现实的物只是普通的物，只有特殊环境下展现出的美的瞬间，才是永恒的。

论日本审美与中国审美的关系

论日本审美与中国审美的关系 南晓锋 摘要：《汉书·地理志》记：“乐浪海中有倭人，分为百余国，以岁时来献。”这是中国最早对日本的文字记载，也正是自此起，中国与日本之间的交流甚为密切。中国的审美趣味与日本的审美趣味也逐渐关联起来。 关键词：中国，日本，审美，演变 白江口一役，无疑让当时统治中国的唐政权与委奴国，也就是如今的日本之间的关系发生了大转折。刚刚进入飞鸟时代不久的日本，尚能对隋朝不太恭敬1，使隋帝说出：“蛮夷书有无礼者，勿复以闻。2”然而唐军的战斗力让他们开始谨慎地对待这个新兴的帝国，进而开始试探，再到好奇与好学。这一系列的进展，似乎是日本的特性。而接下来，自第一批遣唐使的派出，中国审美与日本审美达到了高度一致，这是国家强盛保证了文化输出的结果。 日本早期长达近一万六百多年的原始时代，使其远远地落后于已经在此期间经历了奴隶制向封建制转换的中国。这一时期，中国已有“黄帝垂裳而天下治”，而日本仍然在以毛皮围身结绳记事。因此日本审美可暂且不提。二中国审美却是分阶段的发展，精彩纷呈。周朝审美大致可由“宜”“和”以及“重文尚质”三目切入。而于章服上，十二章纹的引入，暗花绸与刺绣品的应用彰示了周生产力的发展。“予观古人之相，日、月、星辰以五彩彰施于五色，作服汝明。”3而这也不排除自部落时代流传下来的图腾崇拜现象仍然存在。在形貌审美观上，西周春秋时期主要以身材高大为美。这一特征散见于《诗经》中，如“有美一人，硕大且俨”“彼其之子，硕大且笃”“硕人其颀”4皆可例证。而战国时期又稍有变化，逐渐向“靡曼”靠拢。这一审美，正与周代的浑厚盛大相悖。尔后的秦汉时期的审美稍稍变化，其很大受到阴阳五行学说的影响，最有名的“秦尚水德”，水德属黑。而等级制度“礼”的贯彻，使颜色与社会等级制度紧密联系起来。周均平先生在《秦汉审美文化宏观研究》一书中很好的概括出“现实与浪漫”“繁富与稚纯”“凝重与飞动”“美与善”的四个统一。在历经长期动乱后，中国的审美迎来了以风流而闻名的魏晋时期。特立独行的魏晋时期，开天辟地地展现出强烈的自我个性，这与其他时期是大大不同的。玄学的兴盛，个人自我的觉醒使魏晋时期的审美呈现出崇尚自然，甚于病态美的感觉。“居然有羸形；虽终日调畅，若不堪罗绮”5是当时普遍的审美取向。魏晋风尚我们可将其概括为：越名教而任自然，隐逸风习，一往情深。在此时期的日本虽不出彩，可是在末期的弥生时代以及古坟时代，日本已经开始了转入奴隶制的转变及学习。蓑衣兽皮的时代已然过去，日本开始学习中国的文化，我们可由《古事记》所知，受魏晋时期的衣袴影响的衣褌，当时男子较为流行的发式美豆良式仿自中国的总角，这些都是日本学习中国文化的佐证。之后的推古朝时期日本开始推行十二阶制度，颜色开始作为区分地位的标记，女子垂发末端扎起与汉代堕马髻的相似，这一切都表明了此时的日本审美逐渐向中国审美靠拢。 飞鸟时代至奈良时代，日本已步入阶级社会，而此时的中国，正值隋唐兴盛时期。这一时期，日本圣德太子改革，正式接受中国大一统思想，在他的努力下，中日交往更加频繁，自小野妹子起，日本开始频繁的派遣使者来中国学习。隋朝的审美，延续了北朝的质朴实用，佐之以南朝的文华绮丽，带有强烈的过渡色彩。唐朝是一个巅峰，不同于先秦的“壮朴”、秦汉的“壮丽”，唐代呈现出一种“壮浑”。在服饰上，白江口之战后，日本朝廷大力引进 1出自井上清著《日本简史》。 2出自《隋书·东夷传·倭国》。 3出自《虞书·益稷》。 4分别出自《诗经·泽陂》、《诗经·椒聊》、《诗经·硕人》。 5出自《世说新语·容止十六》