一厂老紫砂辨别

老紫砂一厂壶

浅谈老紫砂一厂壶

近年来，紫砂收藏界盛起收藏一厂老壶热潮，尤以北京为甚，特收集归纳整理出原一厂的壶款、标识，以馈壶友。

一、壶款

紫砂一厂出产的样式说多不多说少也不少，几百种是跑不掉的，但是接触久了经手的东西多了也能大致知道宜兴紫砂厂有生产过的样式，哪些样式是一厂从未生产过的。

二、标识

宜兴紫砂厂建厂历史悠久，从1958年直到1997，现今台面上的制壶名家几乎都是从宜兴紫砂厂出来的。喜欢紫砂壶的人，很重要的因素就是喜欢紫砂泥料，而紫砂一厂的泥料，正是最佳的宜兴紫砂，其原料都经过筛选和养土，具有一定的水平尤其是一厂的烧窑更是有别于外面民间的窑，有人试将紫砂厂的泥料拿到外面去烧，结果烧出来后表皮却较为干燥，重量与紫砂的扎实度也大不相同，无法像厂内那样烧出来具有的水色与光泽。

那要如何判断是否真为宜兴紫砂一厂的产品呢我想可以从好几

种方式来加以判断：

（一）标签：

一般来说宜兴紫砂厂出厂之产品大多有贴上标签1977年起，紫砂壶的生产以创造外汇为主，当时的生产以宜兴紫砂厂（紫砂一厂）为大宗，直到1997年紫砂一厂改制民营为止，其间外销标志约分几个时期：

1、椭圆形绿标（鸡蛋标）：约1977年—1982年。

圆形绿标即是坊间常说的“鸡蛋标”，这一时期是经历“文革”以来的复兴时期，百废待兴，开始从半停滞状态恢复生产，然而一时尚不能恢复旧有的生产水平，工艺程度上也不是很好。然因泥料风化陈腐时期更长，故紫砂品泥质极佳。

2、无标志（甲子泥的年代）：约1983年—1987年。

所谓的甲子泥是台湾同胞对80年代初期一厂普紫和拼料的通称，此类紫砂的胎土里用肉眼即可以看到不规则且細小的黄色与黑色的矿粒，黑色颗粒尤其明显，俗称黑麻胎土或黑星胎土，可以肯定地说甲子泥并非全是甲子年所生产，大约在82年即开始见到此类胎土的壶，一直延伸至甲子年后两三年仍然还有此类壶品，所以应称甲子年前后较为客观。

这一时期应该是一厂的小康时期，侨商开始参与，台湾紫砂爱好者推动了紫砂市场的复苏，紫砂在国际市场亦渐露锋芒。工艺水平逐步改善，紫砂品泥质亦极佳，甲子泥的出现，更把泥质推上一个台阶。

以上两个时期的紫砂品，在坊间被称为“早期壶”。当然关于“早期壶”亦有人定义为仅限椭圆形标壶，这且存不论，这一时期的泥质极佳，藏家玩家们为之倾心不已，但产量较少，真品已经很少在市场上流通了。

3、方圆标（白标）：约1987年—1992年。

纸质白标是上面没有塑料膜，约在87-88年间使过。

一般市场此标多见。

之所以称其为“黄绿白标”是因为在使用后不久印刷好的金质退色造成的——台湾藏家如是说。

上述四种在坊间通称“白标”，其实白标时期时间段很难明确切割，从87年到92年短短几年4种标，其中90年还用过泰国标和日本膏药标（1990年，两岸关系紧张，改用“MADE IN THAILAND”或贴日本国旗，不过此标类壶市场绝少见），所以要一刀切哪个标确在哪年使用我认为不符合实际。

这一时期当是一厂的全盛时期。在经过了一些年的探索磨合，加上外商的积极参与，生产工艺和设计能力已经日趋成熟，有多样化的紫砂品推向市场。优质的紫砂矿源尚存，紫砂品生产综合品质达到一个新高。然而因经济改革开放，厂外壶生产乱象逐渐显现端倪。现在

看来方圆牌方型标签，亦成为了一个防伪标签。

4、镭射标：约1993年—1997年。

激光圆标即坊间所说镭射标。

这一时期优质紫砂逐渐衰竭，生产与商业环境亦不甚理想，产品品质逐渐下滑，再加上市场不良操作和经济问题，最终导致国营一厂以及其他厂先后改制或关停，思之令人神伤！

关于国营紫砂一厂发展中的几个阶段，一般是这样认为的：

1955年，宜兴紫砂生产合作社成立，这是宜兴紫砂厂的前身。

1958年，合并其他28家私办的紫砂厂家建立“宜兴紫砂厂”，当时艺徒299人。

1970年，经过文革过，紫砂生产逐渐恢复，并在1973年新建54

米隧道窑（烧重油），并且广为产品设计新样，例如集玉、六方、龙凤、飞曲等。

1984-1985年，紫砂厂工艺进入新的发展阶段，拼紫与铺砂的工艺大量使用，使泥料的变化更加丰富。

1986年以后，三、四、五厂诸多非国营的紫砂厂陆续成立。，1997年，宜兴紫砂一厂，结束官方经营，改制为民营。

2000年，黄龙山4号紫泥矿井，因为愈挖愈深危险度太高，以及市场原因等封闭禁采，之后又因水患将整个矿井淹没。

2002年，原本紫砂一厂烧陶时的隧道窑因为使用的燃料是重油不符合环保而被打掉。

5、特殊标：

1990年，两岸关系紧张，改用“MADE INTHAILAND”或贴日本国旗。不过此标类壶市场较少见。

除非真的遇到不肖从业者贴上假冒的标签，否则看到壶上贴有标签几乎可以断定是宜兴紫砂一厂所出品的。标签看久了自然会熟悉，因为外面印的跟原厂还是会有些许之差别。由于这几年紫砂市场低迷，实际上贴上仿制标签的壶并不多，尤其是雷射卷标，防伪功能较佳，也无法撕下来重复使用，假冒的较少。

一厂制壶用泥，基本采用黄龙山四号和五号井深井泥。4号井的深井泥的品质是大家所称许的。90年代中期，由于矿井渗水，4号井被封，存世的矿料资源和4号井老壶便显得珍贵。然而当时是作为批量生产的出口产品，所以作工好坏，如以现在工艺水平来评鉴就稍嫌

不足了。

三、作者与印款

接触一段时间后可以慢慢认识到紫砂厂一些作者的名字，也常常有人整理出厂内的陶手名单，虽然名单常常变动，也要考虑有些陶手私底下在家里制作，但是仍然可以稍微作为参考，当你看到某些作者比如说周六妹、沈建红、毛映红、蒋亚萍、蒋锐荞、任永芬、华小其等等，这些都是宜兴紫砂一厂的作者。另外，1997年后直到今天仍然还有宜兴紫砂厂，方圆牌商标还是继续在使用，只是改为民营。我看过一张壶的照片，作者吕静芝，确实是厂内的人，但是那作品是1997年后的紫砂厂所生产的，其泥料质感跟1997年之前的产品是有区别的。

但是 97年后也有部分分厂在厂内与台湾商户合资做出口的，其砂料也是一厂的，窑火也是相当好的，和民间私加工之品不可同日而言，值得一玩。

当然一厂的成型工人最多时达到400-600人，而且经常变动，无法一一熟记，但是看久了还是能熟悉，增加判断的依据，而有许多早期的产品，包括大部分的水平壶，都没有落作者款，而是落中国宜兴、荆溪惠孟臣、南孟臣、荆溪江制....等等，甚至还有刻字款，这些印款也能成为判断的些许参考，比如说哪个印款大致上是哪个年代所生产。

但是要注意的一点，此种印款只能作为一部分的参考而不是绝对，以台湾商人跟宜兴接触的程度来说，订制一批茶壶，想落哪种款，

就可以落哪种款，稀奇古怪无所不有，您想要何种印款壶商都能生产给你，我还看过4把水平壶一套，底款分别为荆溪东.西.南.北孟臣...

所以说印款，只能作为参考。

四、土质与烧成温度

最后一点也是最重要的一点，因为以上三种都会有很多干扰的变素，标签可以假冒，而很多壶购买时已经过泡养没有标签，作者认识不完，也有家里私下作的，印款更是容易仿制，样式五花八门。

所以，最终还是要从土质来判断，宜兴紫砂厂的产品除了极少数的特殊情形:

（一）其烧成温度绝对够高，以壶盖轻轻接触壶身可以发出清脆的声音，经过泡养后，声音明显变的结实，有的甚至会有类似金石的声音。如果你发现窑温不够，壶声音低沉不结实，大多不是紫砂厂的产品，而烧成温度够，壶内绝对不可能有异味，你可以闻一下壶内，除了泡养不当发霉之外，壶本身绝对不会有味道。

（二）一厂壶本身会具有一定的水色与光泽，有时较佳的泥质不用泡养，光是洗干净，以布轻轻擦拭就会散发温润的光泽。

（三）质感与重量要够，紫砂厂的泥料密度高，重量与质感都佳，一般来说感觉会比厂外的来的重些，但平衡感较强。

其实一厂商品壶泥料种类并没有很多，只是会随着时间的不同稍微有所差异，最大宗还是特拼(特级拼紫砂)跟小红泥这二大类，其它还有清水泥、段泥、绿泥等。只要玩过一些壶，有一定的收藏时间，

应该对紫砂就能大致有些概念

紫砂壶制作历代名家(清末民国)

紫砂壶制作历代名家（清末民国） 紫砂壶制作历代名家（清末民国） 任淦庭（1889--1968）紫砂装饰艺人。 裴石民（1892--1979）为供春的树瘿壶配制了壶盖。 吴云根（1892--1969）作品以竹子题材为主，实用美观。 王寅春（1897-1977）喜制各类方器及筋纹器茶壶。 朱可心（1904-1986）原名开长、凯长。新中国成立后，设计了梅桩壶"报春"等十几种新品,以花卉见长. 顾景舟(1915年10月18日一1996年6月3日)原名景洲，。青年曾用艺名"景""景记""曼唏"、"武陵逸人"，"荆南山樵"，"瘦萍"，七十后爱用“壶叟、老萍”。受艺友提议谓“艺海一景舟，鼓足风帆，勇往直前。”早年曾用艺名“曼唏、武陵逸人，荆南山樵，瘦萍”，晚年爱用“壶叟、老萍”。 少年就读于蜀山东坡书院，随校长吕梅笙研修古文。18岁时，因战事家这中落，遂承祖业，随祖母邵氏习陶从艺，并博览古今紫砂制陶名著，吸取前人精华，凭著自身的文学素质，初出之犊，才华显露，练就一手扎实的制壶技艺，跻身于壶艺名家之列。20岁左右，曾应上海古玩商郎氏艺苑聘请，仿古作陶，每遇历代名作反复揣摩、悉心研究，所制作品与博器相比，就技艺有过之无不及。1942年，窑场一片萧条，其甘于清贫，一面制作经营紫砂，以维持生计，一面专心研读以充实自身。曾一度在上海标准陶瓷公司雕塑制模室任技师，从矿土到成品，掌握了一整套陶瓷工艺知识，“曼唏陶艺”成为人们争相觅取的珍品。1945年后，与沪上画家吴湖帆，江寒汀，唐云，王仁辅、来楚生交往甚密，经常切磋陶艺，合作艺品，传世至今，珍如拱壁。1948年，由江寒汀作画，吴湖帆写词的《石瓢壶》，简洁明快，宜书宜画，讲究饯条的流畅舒展，权衡比例的诺调秀丽给人以整体形象大方、朴素、便利、实用之感。1954年10月，和紫砂从业人员一起组织汤渡陶业生产合作社紫砂生产工场的兴建筹建工作。1955年1月，担负紫砂工艺的招生和技术辅导的育才重任，并完成了国家礼品展品的制作。1956年，被授予工艺美术艺人称号，为紫砂成型技术辅导员，同年与来厂实习带队的中央工艺美术学院高庄教授切磋交流互相学习，结为知友，共同完成《提壁茶具》的创作，积极参与紫砂成型汪浆，辘轳车的技术革新，以提高劳动生产率，担任紫砂厂技术研究室副主任时，参加北京人民大会堂江苏厅的布置工作，设计了一批大型餐具及高档花盆。1960年后，为提高紫砂技术，专事指导打样设计改进紫砂专用工具，练兵习艺，从而使整个紫砂生产工艺水平向精益求精迈进，又访遍北京、南京、上海、广州、苏州、杭州等地博物馆，寻觅珍品，鉴定品评，并与中国许多著名教授如高庄、冯先铭、孙文林、刘汝醴；画家傅抱石、陈之怫、亚明；陶瓮科学家刘秉诚、李国祯等进行广泛的交友联谊结为至交，为中国陶艺事业的发展积极奔走。1975年起，为揭开紫砂文化之谴，多次配合南京大学历史系和南京博物院的专家教授，跑遍宜兴地区古窖址，开展发掘研究工作，对野羊角山宋代紫砂窑址进行认真考证。对紫砂陶的历史沿革，名人情况、古陶鉴定，做了大量的资料收集和研究工作，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文。1980年，挑选技术尖子，按香港著名收藏家罗桂祥先生的供样，指导复制历史名作。总结过去的实践经验，抓住技术要点，毫无保留地进行传授示范。理论上定期为他们上课，写成紫砂工艺二十一讲。1981年香港第六届亚洲艺术钸上，大展紫砂雄风，为罗桂祥博士两百余件藏品作鉴定，并开展紫砂陶艺讲座，给许多国家的学者和鉴赏家留下深刻的印象。于1957年、1959年、1979年三次参加全国工艺美术艺人代表大会，受到国家领导人的接见，作品发表于《人民日报》，他的名作受到国内外同仁的高度评价。1982年被国家评为工艺美术师，1989年晋升为高级工艺美术师。“宜兴紫砂”被国家评为银质奖，“方圆牌高级紫砂茶具”被国家评为“金质奖”。

紫砂壶解说词

题目待定 世界只有一把紫砂壶，她的名字叫宜兴，（画面：宜兴全景,大海报）宜兴有着7300多年的制陶历史，其中以悠久的紫砂文化享誉世界。（视频资料：紫砂在展厅的画面，主要以全景等大景别为主）宜兴紫砂，最早于南宋便有记载，始于明代正德年间（图片：史书记载，历史资料）。北宋文学家欧阳修“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句就是写紫砂壶的（后面是欧阳修等人的图片，文字资料，然后出现竖排字幕特效）。梅尧臣也有“小石冷泉留早味”，“紫泥新品泛春华”诗句赞美紫砂器皿（同上，字幕换成诗句）。紫砂器皿形制优美，颜色古雅，琳琅满目，（多种紫砂器皿的图片或者动态影像）其中数紫砂壶最为人称道，紫砂壶的造型千姿百态，是存世各类器皿中最丰富的，向有“方非一式，圆不一相，文岂传形，赋难为状”之说。（大紫砂壶的动态画面） 如果我们给历代紫砂名人进行分代，那么明正德年间的第一位紫砂名人“供春”与明万历年间的时大彬、李仲芬，以及时大彬的弟子徐友泉四人就可以并称为第一代紫砂制壶高人(历史图片：古代紫砂艺术大师的画像及其紫砂作品的图片)，尤其名声显赫的时大彬，其壶的风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思（石大彬的作品展示，文字介绍等）。所以他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也”。近现代紫砂大家首推顾景舟，还有裴石民、吴云根、朱可心等（视频资料，网上大师的各项资料）。二十一世纪以来，国内紫砂时长蒸蒸日上，文人雅士热衷品茗论壶，出现了茶壶同誉的繁荣景象。（展览馆的繁荣景象，现代人品茗评壶的热闹景象） 江南宜兴，东汣之畔（东汣湖及其周边的环境慢慢到宜兴的充满紫砂气息的街上），有一个民间文化艺术沙龙，叫八面来风堂（八面来风堂匾牌的拍摄及堂馆门面），八面来风，称、讥、毁、誉、利、衰、苦、乐，就好像是八种境界风（特写八面来风几个大字），能够吹动人的身心。秋日周末的午后，带着几分慵懒，我们来到了八面来风堂，堂的主人笑阳，号一壶道人，自誉民间美术观察员（堂馆前台的工作人员到坐在办公室里面的笑阳老师）。品着笑阳先生烹制的武夷山茶大红袍，我们在谈着紫砂（笑阳老师用武夷山的大红袍泡茶的情景，招待客人）。所用器具，便是笑阳亲手制作的紫砂茶具（笑阳老师洗杯子，泡茶的过程）。浓浓的茶汁，在流出的瞬间，便散发出岩茶特有的香气，（倒茶的情景）加上紫砂温蕴出的特有的口感，那茶汤几乎收刮着舌上的味蕾，（品茶的情景，还有我们品茶时愉快的表情）让您深深体会着上品的茶，在上品的壶中体会浸润后的美妙（户外绿色的空场景）。 茶器的曼妙，幻化着茶文化的深邃（泡茶器皿包括茶叶的一一特写）。也许是吴越文化特有的魅力，也许是大炮轰鸣后的沉寂，让笑阳在官至中校的时候，迷恋上紫砂的文化，从而使他的军旅生涯戛然而止（笑阳老师当兵时候的照片，他在当兵时写的诗词作品等等）。不要说将军百战死，也不提壮士十年归，曾经的笑阳是一名优秀的政治军官，曾十余次受到各级嘉奖，驻站老山前线，荣立“三等功”三次，其中战功一次（依照顺序的各种荣誉证书，或者领导授予证书的资料照片，穿着军装的中篇的展示）。这套精美绝伦的紫砂茶竟然出自操控155榴弹炮之手，那惊天动地的炮声，与眼前这温文尔雅的人，这灵秀天成的茶具，你能想象是出自同一人之手吗（专心在自制的陶壶上刻字以及制作紫砂杯的过程，以近景为主）？远离了疆场的铁骨铿锵，没有了军营里的晓风残月，笑阳先生还是那么军人气，谢绝了几个在别人眼中安稳舒适的机关工作的安排，决定完成自己的梦想，走自己的路（笑阳奔波在路上，和其他大师的合影切磋，耐心地为大家讲解创业或者紫砂文化的画面，比如在大学讲堂里的演讲，还有建立紫砂实践基地的资料）。 说起走自己的路，其实没那么简单。笑阳老师说要建立这样一个梦想之路首先必须得有文化阵地，他说：（插入采访的画面截取讲述建立阵地的那段视频）摸爬滚打、学练摹看、求闯贷借，一番常人难以想象的学艺、创业过程，一个集紫砂艺术、书画、古玩创作交流、收藏鉴赏为一体的“八面来风堂”文化艺术中心，在在圈内外小有名气，成为文人书画艺术交流与研究、以紫砂会友、以艺术养艺术的新文化实业的开拓者。（主要以堂馆里的各种壶的动态画面支撑，穿插拜访者的参观）笑阳老师又叫一壶道人，老师谈到：一把壶在道上行走，文如其人，壶如其人的意思，笑阳已经把紫砂壶融入了自己的生命，一边接触当代文化名流，一边寻访民间的陶艺制作者，这是笑阳老师对文化的特殊理解，他热爱民俗文化，所以不遗余力的创办八面来风堂，规模不大，但一定做好

紫砂壶名家何忍群介绍及作品

紫砂壶名家何忍群介绍及作品-紫砂之家 【何忍群】 高级工艺美术师 性别：男 出生：1968-12-02 【简介】 紫砂之家合作艺人，国家高级工艺美术师，师从大师沈汉生（石羽）、咸仲英（冰心）、毛国强（一粟），极擅“写意细刻”，主要形象为古代老生、美女、茶经人物等，作品多次获得大奖，强烈推荐购藏！ 【详细介绍】 何忍群国家高级工艺美术师，68出生于陶瓷世家，80年代初进紫砂工艺厂，88年师从冰心大师咸仲英，之后又拜沈汉生（石羽）、毛国强（一粟）为师，同时得到鲍志强、谭泉海等老师指导，善吸收传统精华，提炼创新。从艺二十几载，深谙紫砂的文化底蕴和制作技巧，并形成了独有的风格，有赖于深厚的书画功底，其作品以精湛的刻绘工艺见长，尤其擅于写意风格的人物刻绘，多以老生和美女为主，刻法凝练传神，极富韵味，备受业内人士及广大壶友的青睐。 紫砂之家共收录何忍群紫砂壶作品44个，更多何忍群紫砂壶作品访问紫砂之家https://www.wendangku.net/doc/6c306229.html, 【紫砂之家何忍群相关作品】 【合欢(一壶知】 作者：何忍群 编号：17231 泥料：原矿朱泥 容量：190cc 【汉宫秋韵】 作者：何忍群 编号：17179 泥料：原矿底槽清 容量：410cc

【鱼乐】 作者：何忍群 编号：17180 泥料：原矿底槽清容量：580cc 【龙鼎壶】 作者：何忍群 编号：16938 泥料：原矿底槽清容量：700cc 【红山遗韵】 作者：何忍群 编号：15896 泥料：原矿清水泥容量：350cc 【三羊开泰（紫】作者：何忍群 编号：15713 泥料：原矿紫泥容量：630cc 【信钟】 作者：何忍群 编号：15174 泥料：原矿清水泥容量：500cc

近代紫砂壶文化代表人物介绍

近代紫砂壶文化代表人物介绍 宜兴紫砂史是一部历代紫砂艺人的创业史，已故的七大老艺人树立了不朽的丰碑，创造了紫砂艺术的巅峰，他们是任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。为了缅怀老一代艺术家，进一步弘扬紫砂文化、推动紫砂事业更好更快的发展，特地制作了专题——紫砂“七老”！ 紫砂七老之王寅春：不识字的紫砂巨匠 王寅春(1897-1977)祖籍江苏镇江，出生于宜兴川埠乡一个贫寒家庭，13岁在本村金阿寿家学习制壶技艺，满师后，先帮富户赵乾泰做小伙计，后做客师制胚。他的朱泥小壶与众不同，胚体圆而薄，下水平稳，出水爽，极为精巧，很快为他赢得声誉。起初是“福记”老板陈福寿请他做水平壶，盖“福记”印章，后来客商径自赶来请他做水平小壶。上海铁画轩也慕名前来定制水平壶，并包销所做，王寅春很快名扬大上海。 王寅春在1935年应上海古董商垄怀希之邀，去沪上专事紫砂仿古产品，成功地仿制了时大彬、徐友权、陈子珪、陈鸣远的作品。王寅春仿制的作品饱满生动，几无挑剔。 王寅春对紫砂陶走向国际市场，作出了很大的贡献。1934年东洋生意兴起，日本人向吴德盛公司订购了300只小花盆，吴德盛公司把此任务交给了王寅春。他敏思苦想，率先做成了紫砂挡胚模

型，开始了宜兴紫砂陶生产使用模具的先河，这也是紫砂工艺史的重大革新之一。王寅春同时还为销往泰国的产品，赶制过一批茶壶，有洋桶、线圆等。 1955年1月，王寅春参加了蜀山陶业合作社，成为56届的技术辅导员，为政府聘请的七大因人之一。多次承制国家领导人出国访问的礼品，一些新品名作被中南海紫光阁和故宫博物院收藏。 王寅春为人忠厚，朴实而谦逊，行动稳重。两手虽粗，但特别灵巧，虽不识字，但极有经营头脑。其作品线条挺括清晰，口盖严丝合缝，既继承传统又能突破创新，有强烈的个性。https://www.wendangku.net/doc/6c306229.html,/baike/ 紫砂七老之顾景舟：身价最高的紫砂大师 顾景舟(1915-1996)原名景洲，早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟，宜兴川埠上袁村人。顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。 顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶

写紫砂壶的作文6篇

写紫砂壶的作文6篇 一捧紫砂泥土，一碗清冷泉水，再经那双艺术之手几番精雕细琢，这原是散碎柔软的卑贱的东西，被交付烈火, 便幻化出浑然天成，宛若天工开物的一把紫砂壶一件凝聚着沧桑多舛的历史、文化与古人的血泪与烟火的珍宝于是, 简单的东西有了生命，有了灵性。 壶的颜色，是那样古朴而傲艳。多么光滑无瑕，仿佛是在夜所绽放出来的一抹艳紫的盛唐美女，雍容华贵；又仿佛是涂抹上了浓厚的胭脂，承受着时光流水，用那亘古不变的脸谱，演绎着千百年来幻变的中国神话。 水是甜的，茶却是涩的，但壶不介意，那般神定气清地将那甘甜与苦涩一古脑纳入腹中；而后，在小巧的嘴里潺潺倾泻出的，竞是满盏的清新与素雅的香了。 人生路上，不会是永远的一马平川与甘甜美好。直挂云帆济沧海固然令人神往，但没有逆境的人生却是不完整的。逆境给我们带来阻挠和羁绊，但它也同时带来一笔无比丰厚的财富。周文王身陷牢狱写下《周易》；孔子仕途失意编下《春秋》；屈原流放创作了《离骚》；韩信忍胯下之辱终成大业可见，逆

境并不可怕，只要我们如这紫砂壶般一古脑盛下甘甜，也盛下苦涩，你能化腐朽为神奇！ 紫砂壶硬是挺过来了。 历史和文化造就了壶的神奇与气度，但同时也造就了它的狭隘。茶因壶而有了精彩，壶因茶而有了神韵与灵魂。倘若世间没有了茶，那壶便如清末百无一用的书生了。 正因壶的完美与高傲，使它容不下除茶以外的任何东西这成了壶的悲哀。 篇二：紫砂壶 昨天风和日丽，气温一下子降了下来。由于出来匆忙没有带保暖的衣裳，我心情有些沮丧。可是爸爸说：“雨中游江南水乡，也别有一番兴致。”我为之而兴奋起来，也想和爸爸体验一番雨中游水乡的意境。 早上，我们乘坐旅游巴士从上海出发，巴士在高速公路上行驶，雨打在车窗上，路边的风景树在风雨中飘摇。透过罩了一层雾气的玻璃窗，我真的品味到了江南水乡特有的烟雨迷蒙的味道。

老一厂紫砂壶介绍

老一厂紫砂壶介绍 老一厂是原江苏省宜兴紫砂工艺厂的简称，建于1955年，由吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景州、蒋蓉七大老艺人集中当时民间制壶和陶刻的紫砂艺人一起成立的，历时40余年，培养了大批紫砂国大师、省大师、省名人和高级工艺美术师，创作制作的紫砂精品更是层出不穷，可谓几百年来紫砂最辉煌的时期，直到1997年结束国营改制为民营。 老一厂紫砂壶现在一般界定为1977—1997年原老一厂一车间生产的较高档的商品壶，当时多用于出口创汇，前后可分为： 1、椭圆绿标期（1977—1982年） 2、甲子泥无标期（1983—1987年） 3、方圆标期（1987—1992年） 4、镭射标期（1993—1997年） 老一厂紫砂壶所有泥料采用黄龙山4号井的泥料；造型更是前辈大师、名家定型定款；窑火也是当年烧重油的隧道窑，2002年因污染已经被打掉，所以老一厂紫砂壶以其“泥优型正窑火足，不可再生，不可复制”而一直被紫砂爱好者们追捧。 老一厂紫砂壶究竟好在哪里？ 泥料上乘 一般人，对宜兴壶的泥料有些茫然，其一大原因，因为目前市井中，最乱的除了造型，即是原料。先前最重要的泥料采集的黄龙山四号井，因灌进大水成了危矿，于上世纪末封矿。今日许多搞泥的，只得从外省去采购做壶料。郑板桥说“壶用宜兴砂”，宜兴壶如用了外地砂，其乱象可想而知。

泥料是宜兴壶的基础。至今为止，无论从美感及沏茶实用功能，任何其他地方的泥料，还未见有超过宜兴黄龙山一带优质泥料的。而一厂所用的料都是黄龙山四号井所开采的。即使四号井中，无论紫泥、红泥、段泥，都远比一般制日用陶土的泥料稀少。因此，本地人也将做壶的泥料称之为“泥中泥”。优质制壶泥如同木料中紫檀、黄花梨一样，是非常珍贵的。

秘老紫砂的价值与鉴定方法

秘 老紫砂的价值与鉴定方法 紫砂中国公众号:zishachina。。壶即是我，我即是壶。壶映我影，我恋壶真。我处处显露属于壶的本色之美。壶却时时显现属于人的涵养之身。茶文化孕育壶文化，它将融合所有爱茶人玩壶人。 紫砂收藏大家刘创新先生刘创新个人简历刘创新，号慎斋，石耕庐，文荟堂，和正斋。祖籍福建同安，1973年生于马来西亚雪兰莪州巴生县，现旅居上海。自幼酷爱书法篆刻尤好收藏书画文玩，设立文荟堂，致力于书画文物鉴赏研究，经营书画收藏咨询及投资规划。书法拜师黄石庵先生、陈健诚先生，篆刻师承张耕源、韩天衡二位先生，作品四次获西泠印社优秀奖。中国美术学院书法硕士，中国艺术研究院访问学者、博士研究生。曾任马来西亚全国独立中学高中统一考试书法卷评改员，及马来亚大学华文学会书法篆刻班导师。现为西泠印社社员、马来西亚书艺协会理事、浙江省篆刻创作委员会名誉委员、中国《篆刻》杂志总编辑、台湾中华文物学会会员、中华画院副秘书长。著有：《刘创新篆刻作品集》、《南国翰墨缘》、《文荟菁英-和正斋宜兴紫砂藏珍》紫砂收藏曾经在杭州中国茶叶博物馆展出，并经馆方出版专辑《以适幽趣-明清茶具收藏展》。1老紫砂的价值 先与各位分享一段文字：宜興罐……器方脫手，而一罐一注

價五六金……直躋身之商彝、周鼎之列，而毫無慚色，則是其品地也。——明·張岱《陶庵夢憶》陶庵梦忆(卷二)砂罐锡注宜兴罐，以龚春为上，时大彬次之，陈用卿又次之。锡注，以王元吉为上，归懋德次之。夫砂罐，砂也；锡注，锡也。器方脱手，而一罐一注价五六金，则是砂与锡与价，其轻重正相等焉，岂非怪事！一砂罐、一锡注，直跻之商彝、周鼎之列而毫无惭色，则是其品地也。这段文字很有意思。是明代的文人张岱在《陶庵梦忆》里提到的。张岱见识宽广，是个有品位的玩家。由他说宜兴罐，就不是泛泛之谈了。这里的宜兴罐就是紫砂壶。瓶和罐是古代对紫砂壶的别称。从这段文字，我们可以看到紫砂壶的价值，在明末清初草创初期已经得到很多文人认可，不是一般的日用茶具。不是我们今天说经过市场包装炒作才兴起来的。而是从创造开始就一直有很高的身价的。我们很多人在生活上都会接触到紫砂壶。因为中国人喜欢喝茶，喝茶离不开茶具。最好的茶具就是紫砂壶。那么我们今天谈的紫砂壶，为什么有这么高的一个价值，让我们作为课题来讨论呢？它其实不是一个日用茶具这么简单。我们先来简单的认识一下紫砂壶都有哪些品类。紫砂壶的分类大致有：日用茶具/民间紫砂；名家紫砂；宫廷紫砂；文人紫砂；功夫茶具和外销紫砂。我们先要对它的一个简单的发展史有所了解，才能够认识到它的价值，再进一步了解到鉴定的方法。下面我就其中一些做一些介绍

紫砂壶与南泥壶的介绍及鉴别

紫砂壶与南泥壶的介绍及鉴别 一、紫砂壶的特点紫砂壶既是注重功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。 （一）紫砂壶的实用性紫砂壶是用于泡茶注茶的。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的顺畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。因为，透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。 （二）紫砂壶的工艺性紫砂壶的工艺性是指制作的技术水准，也是评审壶艺优劣的准则。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹等应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。 “泥”紫砂壶独特之处在于其制作原材料紫砂泥的优越性。所以评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化，只给人带来视觉感官的差异，与其使用的功能无关。 但就使用的习惯而言，紫砂壶藉泡茶品茗不断地抚摸，透过—2—手感的舒服，则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥因具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的良莠加以考量。“形”即壶的形象，也就是形状样式。紫砂壶的造型千姿百态，其间蕴藏了丰富多彩的完美器形，汇集了历代艺人的创作智慧和心血结晶，素有“方非一式，圆不一相”的赞誉。至于选择何种形状样式的壶为佳，则因各人心理需求的不同，很难论定。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境。“古拙素雅”与茶道文化的意境最是融洽，所以紫砂壶的造型考量应以能表现“古拙”气氛的为优选。“款”即壶的款识。紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是鉴别壶的作者是谁；一是欣赏镌刻的诗词书画及印款(金石篆刻)。 紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术“诗、书、画、印”一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。“功”是指壶艺的功能美，有别于实用功能的诉求点。这些年来大陆市场逐渐开放，台商大举介入紫砂市场，遂使砂壶市场蓬勃发展，砂壶产品屡有新作问世。只是紫砂艺人创新作品，徒讲造型的形式美，却忽视了功能为用的美。盖有些艺人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这种情况直接影响了砂壶功能的发挥，相—3—信在泡茶、品茗的使用过程，有的砂壶已然出现“中看不中用”的重大缺失。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流畅四个方面。按目前台湾家庭的饮茶习惯，一般二至五人聚饮，宜采用容量350毫升为佳，无论手拿手提都只需举手之劳，所以人称“一手壶”。 （三）紫砂壶的艺术性紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。 一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情，所以一件较完美的

教你怎样从各方面鉴别紫砂壶

教你怎样从各方面鉴别紫砂壶 目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。一类是没有任何收藏价值的劣质壶，一类是具有收藏价值的紫砂壶。 劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料，它的颜色油亮，呆板，打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。这类壶的价格往往在几元到几十元之间，基本没有收藏价值。真正的紫砂壶所选用的泥料是产于宜兴丁蜀镇的紫砂泥。紫砂泥是宜兴得天独厚的原料，它在成分上具备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微镜观察发现，紫砂泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。这些矿物的颗粒组成，使紫泥具备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。由于紫砂壶坯体不施釉，所以烧成后仍有较大的吸水率和气孔率。据测定紫砂茶壶的吸水率在1.6%-7.05%之间。因此，制成品具有良好的吸附气体性能和透气性能，用之泡茶色、香、味均好。 如何辨别紫砂泥是否纯正？ 过去有一种鉴别紫砂方法，说“拿一根火柴在壶身上划，只要能打出火来的就是真的，不然就是假的。”其实这不是一种鉴别紫砂的可靠方法，因为过去的火柴是用红磷为原料，红磷的燃点低，只需轻轻摩擦便会燃烧，在衣服上摩擦也会燃烧，现在出的安全火柴基本上都划不着火。 那么该如何鉴别紫砂的真伪呢？一是看颜色，纯正紫砂的颜色，应具有玉石般的韵味，不论其自身是紫色、黄色、还是红色，其光质像上了油一样，越擦越润；二听声音，在紫砂壶内放入茶叶，然后注入开水，紫砂壶发出沙、哑、沉的声音，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。如果注水后，发出金属声或者瓷器般的脆声，就可断定非紫砂或者紫砂不纯；三是闻其味，掺了化工原料的茶壶有异味，或是用铁观音入壶，泡一小时后，茶水变色或有异味，属假紫砂壶；四是凭手感，纯紫砂壶的手感应是光滑圆润、舒坦自然的，虽有颗粒但仍很圆润，通过传统手工加工碾磨的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。通过长时间的泡养，好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质，而非紫砂或者紫砂不纯的壶基本上养不出来。 紫砂壶的手工制作与模具制作 很多壶友认为紫砂壶手工与否其实不必非常在乎，全手工不见得就好到哪里，半手工的就不见得差到哪里，主要是泥料得纯、得正，不要掺有对身体有影响的添料在里面就行。因为价格上的高低悬殊，使得手工制作与否还是倍受关注的。就壶而言，手工与否是有本质区别的。一位壶友总结得非常有道理，他指出，手工制壶，经反复拍打泥片成形后，在外壁进行削、刮、整的工序，而且每个工序都相当费功夫。而模具制作工夫不在拍打上，基本成形后，为使泥与具吻合，工夫用在内壁上；手工制壶，坯体外表形成泥层，内层相对疏松，中间砂粒聚集形成泥砂坚骨，使紫砂特有的透气性能得到很好的保留。经过烧制后，质地收缩不一，泥砂层次不齐，外表粗粒凸现，使壶表面呈现出温润的质感和明快的光泽。壶内壁由于矿物结构疏松和砂粒堆积空隙，体现出内透外吸的本性功能，呈现出紫砂特有的性质。而模具制作的，泥质在均衡性、同一性都受到了很大的破坏，内、外壁缺乏立体性结构分层，烧成后表面失去质感效果，壶壁吸透率跌降至60％以上，紫砂特有的性能所剩无几。最突出的表现为：使用久了，往往出现灰暗死板等现象。在鉴别上，模具壶的鉴别有一个窍门，一般纯粹模具做的活，在壶的中间从壶嘴到壶把有一条细细的痕迹，仔细观察是可以发现的。

紫砂壶名家王品荣介绍及作品

紫砂壶名家王品荣介绍及作品 【王品荣】 高级工艺美术师 性别：男 出生：1940-4-24 【简介】 号“云岩”，国家级高级工艺美术师，师从紫砂七老“神刀篆刻”任淦庭老艺人，深得任老篆刻之道精髓。 【详细介绍】 王品荣，号“云岩”，紫砂之家签约艺人。国家级高级工艺美术师，师从紫砂七老“神刀篆刻”任淦庭老艺人，深得任老篆刻之道精髓，将篆刻之道发扬光大，其装饰作品无不精湛夺目，1940年生于江苏宜兴，工艺美术师(无锡市职改办评定)中国工业设计协会会员，全国陶瓷美术协会会员，江苏省陶瓷艺术学会理事，1956年进紫砂工艺厂，师从名艺人任淦庭学习陶刻装饰，后调至宜兴青瓷厂设计室工作，1990年作品嵌《银丝百寿开片挂盘》获全国?等奖，获奖作品还有《万寿壶》、《紫光壶》等。 紫砂之家拥有王品荣紫砂壶作品85件，详情访问紫砂之家官网https://www.wendangku.net/doc/6c306229.html, 【紫砂之家王品荣相关作品】 【镶金半月（东】 作者：王品荣 编号：15777 泥料：原矿紫泥 容量：300cc 【柿园(灵蛇)】 作者：王品荣 编号：15790 泥料：原矿紫泥 容量：400cc

【镶金孢鳟（金】 作者：王品荣 编号：15779 泥料：原矿底槽清 容量：270cc 【西施（辰龙）】 作者：王品荣 编号：17426 泥料：原矿紫泥 容量：250cc 【包金柿园（韩】 作者：王品荣 编号：16397 泥料：原矿紫泥 容量：400cc 【玉乳】 作者：王品荣 编号：16572 泥料：原矿底槽清 容量：230cc 【柿园（镶金）】 作者：王品荣 编号：15774 泥料：原矿紫泥 容量：400cc

【粮屯壶】 作者：王品荣 编号：15772 泥料：原矿底槽清 容量：300cc 本文档由紫砂之家-宜兴紫砂壶门户网站独家整理发布！

国营紫砂一厂紫砂壶的特点

国营紫砂一厂紫砂壶的特点 ——紫砂料：在国营时期的生产模式下，一厂拥有对泥料的优选权，1998年，四号井封矿更使真正的紫砂泥料价值飙升。不象现今的壶大都是化工颜料掺和而成，对人体有不良影响，。 ——窑火：紫砂一厂的壶,使用重油隧道窑一次足火烧治而成,火候足,壶色正,泡养变化大。而这窑已于1998年关掉,。 ——工手：紫砂一厂的做壶工手,实行“科班制”，一步一步做上来的,对壶的整体造型与气势把握很严谨,现许多成名的大师，大都出自老 一厂。 ——壶型：老一厂的紫砂壶,每一款产品壶型,都是老紫砂一厂的制壶大师们反复研究讨论的集体智慧结晶,壶型耐看,大气,实用。 -----收藏价值：老一厂的壶因为当时主要用于出口，国内真品不多，由于紫砂矿的枯竭，老一厂的大师泥料成为绝响. 宜兴紫砂厂建厂历史悠久.从1958年直到1997年. 现今台面上的制壶名家几乎都是从宜兴紫砂厂出来的喜欢紫砂壶的人.很重要的因素就是喜欢紫砂泥料.而紫砂一厂的泥料正是最佳的宜兴紫砂，其原料都经过筛选和养土，具有一定的水平尤其是一厂的烧窑更是有别于外面民间的窑，有人试将紫砂厂的泥料拿到外面去烧结果烧出来后表皮却较为干燥重量与紫砂的扎实度也大不相同.无法像厂内那样烧出来具有的水色与光泽 . 那要如何判断是否真为宜兴紫砂一厂的产品呢我想可以从好几种方式来加以判断： 一.标签 一般来说宜兴紫砂厂出厂之产品大多有贴上标签1977年起，紫砂壶的生产以创造外汇为主，当时的生产以宜兴紫砂厂（紫砂一厂）为大宗，直到1997年紫砂一厂改制民营为止，其间外销标志约分几个时期： 一、椭圆形绿标（鸡蛋标）—约1977年—1982年； 二、无标志（甲子泥的年代）—约1983年—1987年；

老铁匠与紫砂壶_高三作文

老铁匠与紫砂壶 老街上有一铁匠铺，铺里住着一位老铁匠。由于没人再需要打制的铁器，现在他改卖铁锅，斧头和拴小狗的链子。 他的经营方式非常古老和传统。人坐在门内，货物摆在门外，不吆喝，不还价，晚上也不收摊。你无论什么时候从这儿经过，都会看到他在竹椅上躺着，手里时一个半导体，身旁是一把紫砂壶。 他的生意也没有好坏之说。每天的收入正够他喝茶喝吃饭。他老了，已不再需要多余的东西，因此他非常满足。 一天，一个文物商人从老街经过，偶尔看到老铁匠身旁的那把紫砂壶，因为那把壶古朴雅致，紫黑如墨，有清代制壶名家戴振公德格调。他走过去，顺手端起那把壶。 壶嘴内有一记章，果然是戴振公的。商人惊喜不已。因为他在世界上有捏泥成金的美名，据说他的作品现在仅存3件，一件在美国纽约州立博物馆里，一件在台湾故宫博物院；还有一件在泰国XXXX位华侨手里，是1993年在伦敦拍卖市场上，以16万美元拍卖价买下的。 商人端着那把壶，想以10万元的价格买下它。当他说出这个数字时，老铁匠先是一惊，后又回绝了，因为这把壶是他爷爷留下的，1 ————来源网络整理，仅供供参考

他们祖孙三代打铁时都喝这把壶里的水，他们的汗也都来自这把壶。 壶虽没卖，但商人走后，老铁匠有生以来第一次失眠了。这把壶他用了近60年，并且一直以为是把普普统统的壶，现在竟有人要以10万元的价格买下它，他转不过神来。 过去他躺在椅子上喝水，都是闭着眼睛把壶放在小桌上，现在他总要坐起来再看一眼，这让他非常不舒适。特别不能让他容忍的是，当人们知道他有一把无价之宝的茶壶后，总是拥破门，有的问还有没有其他的宝贝，有的甚至开始向他借钱。更有甚者，晚上推他的门。他的生活被彻底打乱了，他不知道该怎样处置这把壶。 当那商人带着20万现金，第二次登门的时候，老铁匠再也坐不住了。他找来左右铺店的人和前后邻居，拿起一把斧头，当众把那把紫砂壶砸了个粉碎。 现在，老铁匠还在卖铁锅，斧头和拴小狗的链子，据说他今年已经102岁了。 ————来源网络整理，仅供供参考 2

紫砂壶名家蒯良荣介绍及作品

紫砂壶名家蒯良荣介绍及作品-紫砂之家 【蒯良荣】 高级工艺美术师 性别：男 出生：1954 【简介】 蒯，音kuǎi。紫砂之家合作艺人。窑火魔术师：蒯大师独有、高超、神秘的配泥和烧制功夫，魔幻般的紫砂壶色调，在紫砂界独一无二。蒯良荣先生堪称开宗立派的一代宗师。 【详细介绍】 蒯良荣（kuǎi）代表作品：凌花六方凌花仿古葵套壶等艺术履历：没有生命的泥土，注入了思想，便有了灵魂，高温锻烧后，也许会出现奇迹，陶，便有了它的神秘性。为了破解更深的迷，而陶醉其中。八十年代开始从事紫砂陶艺创作和设计，釉水，泥料配制至今技艺全面而精湛，具有浓厚的理论基础和丰富的实践经验。 良荣先生制壶的泥料都是自己到泥矿宕口亲手挑选。其选泥的过程简直可与淘金相媲美。成堆的泥料他选不中，往往空手而返，偶尔在那不经意的角落，发现一星半点合意的泥块如获至宝，捧回家中分开别类贴上标签，露天存放使其陈腐，腐熟极致，再专门用石磨磨成泥浆，而后再用筛滤，再磨再滤。精益求精，在此可谓细益求细。台湾客户用手捻之，叹曰:"泥中极品!良荣先生艺海耕耘二十余载，集原料选配，设计，创作和烧成技艺于一身。他的作品选型优雅，线条挺括，充满神韵。他创作的各种朱泥小品壶享誉大陆及香港，台湾及日本，韩国，加拿大等国，他特别擅长制作筋纹器，其代表作''菊瓣六条''''葵掇球'',''凌花''在《天地方圆》，《世界艺术家》，《鉴赏珍玩》，《紫泥新韵》，《壶魂》等多种报刊杂志上发表刊登。 他独特的拿捏制壶的技法，可以说是独一无二，为何选此方法，他表示壶是以实用，观赏为一体的，除了泡茶以外，还可以供人在手中把玩欣赏。因此手中的感觉非常之重要。 紫砂之家共收录蒯良荣紫砂壶作品35个，详情访问蒯良荣紫砂壶作品库 【紫砂之家蒯良荣相关作品】 【曼生十八式】 作者：蒯良荣 编号：16583 泥料：原矿段泥 容量：1cc

紫砂壶的款式及标识知识大全

紫砂老壶的款式及标识知识大全 近年来，紫砂收藏界盛起收藏一厂老壶热潮，尤以北京为甚，特收集归纳整理出原一厂的壶款、标识，以馈壶友。 （一）.壶款

紫砂一厂出产的样式说多不多说少也不少.几百种是跑不掉的.但是接触久了经手的东西多了也能大致知道宜兴紫砂厂有生产过的样式. 哪些样式是一厂从未生产过的. （二）.标识 宜兴紫砂厂建厂历史悠久.从1958年直到1997年. 现今台面上的制壶名家几乎都是从宜兴紫砂厂出来的喜欢紫砂壶的人.很重要的因素就是喜欢紫砂泥料.而紫砂一厂的泥料正是最佳的宜兴紫砂，其原料都经过筛选和养土，具有一定的水平尤其是一厂的烧窑更是有别于外面民间的窑，有人试将紫砂厂的泥料拿到外面去烧结果烧出来后表皮却较为干燥重量与紫砂的扎实度也大不相同.无法像厂内那样烧出来具有的水色与光泽 . 那要如何判断是否真为宜兴紫砂一厂的产品呢我想可以从好几种方式来加以判断： 一.标签 一般来说宜兴紫砂厂出厂之产品大多有贴上标签1977年起，紫砂壶的生产以创造外汇为主，当时的生产以宜兴紫砂厂（紫砂一厂）为大宗，直到1997年紫砂一厂改制民营为止，其间外销标志约分几个时期： 、一、椭圆形绿标（鸡蛋标）—约1977年—1982年； 椭圆形绿标即是坊间常说的“鸡蛋标”；这一时期是经历“文革”以来的复兴时期；百废待

兴，开始从半停滞状态恢复生产，然而一时尚不能恢复旧有的生产水平，工艺程度上也不是很好。然因泥料风化陈腐时期更长，故紫砂品泥质极佳。 二、无标志（甲子泥的年代）—约1983年—1987年；所谓的甲子泥是台湾同胞对80年代初期一厂普紫和拼料的通称；此类紫砂的胎土里用肉眼即可以看到不规则且細小的黄色与黑色的矿粒,黑色颗粒尤其明显,俗称黑麻胎土或黑星胎土；可以肯定地说甲子泥并非全是甲子年所生产,大约在82年即开始见到此类胎土的壶,一直延伸至甲子年后两三年仍然还有此类壶品,所以应称甲子年前后较为客观！ 这一时期应该是一厂的小康时期；侨商开始参与，台湾紫砂爱好者推动了紫砂市场的复苏，紫砂在国际市场亦渐露锋芒。工艺水平逐步改善，紫砂品泥质亦极佳。甲子泥的出现，更把泥质推上一个台阶。 以上两个时期的紫砂品，在坊间被称为“早期壶”。当然关于“早期壶”亦有人定义为仅限椭圆形标壶，这且存不论。这一时期的泥质极佳，藏家玩家们为之倾心不已。但产量较少，真品已经很少在市场上流通了。 三、方圆标（白标）—约1987年—1992年；

权威的紫砂壶知识大全

一、紫砂的工艺方面 1、紫砂的传统成型工艺有几种？ 过去分为全手工与半手工，都是拍打成型的传统工艺，半手工有借助石膏模子定型以符合设计标准，但是半手工成分仍然占到八成以上，因此都可以称为传统手工制作。 2、紫砂全手工和半手工的区别？ 区别在于后者一般借助石膏模具定型，以体现设计要求与标准，前者制作时间更长，随意性大，充满未知。 3、紫砂中是否有机器参与制作？ 没有，紫砂传统手工艺，修、瓜、擀、篦、光明针等工序，是机器无法替代的。 4、全手工制作的壶一定比半手工有收藏价值吗？ 不一定，汪大师的半手工曲壶就贵得让人买不起，堪称历史传奇经典，全手工是一项基本技能，与价值没有直接联系，收藏价值取决于设计、设计者、制作者等因素。 5、如何看一把紫砂壶的制作好坏？ 形态是否舒服、比例是否协调、工艺是否精良，都是好坏的标准。 6、灌浆壶属于真正的紫砂壶吗？ 当然不是，紫砂壶是传统拍打工艺成型而不是注浆。 7、如何鉴别一把手工壶的制作难度？ 实际上，难度在于你可以看到了它背后的用心程度，处处讲究的制作，都是不易的，难度是因为用了心了。 8、如何鉴定一把壶是否全手工或者是半手工？ 一般通过壶内的自然痕迹，实际上这个甚至是难以鉴别也是失去意义的，因为拍打成型本身是紫砂的传统手艺，现代的壶里面都做的相当干净，只是半手工是有借助了模型以控制标准线条，保持一致性，我认为只要是遵循紫砂传统工艺，都是手工的，而手工也只不过是一项基本技能，所以刻意去鉴别毫无意义，更应注重的是紫砂壶所能给你呈现的气质与状态，是否能打动你的神经，如同一件好看的衣服，你不会去鉴别是上了缝纫机还是手工缝起来的，在乎的只是它穿在你身上给你带来了气质。 9、一件好的紫砂作品从构思到制作都需要不断的完善它？ 是的，真正的高端与高度，都是从一个精彩的构思开始，继而加以想象与图纸设计，然后才到制作环节，顺着感觉不断会进行调整与改进。 10、全手工和半手工的壶价格差别主要体现在哪？ 严格来说传统拍打成型的都叫手工传统制作，后者是有借助模型控制线条标准，而一般纯手工价格更高，是因为时间成本可能是多了几倍，但是如果壶做的不好，全手工也是毫无意义，因为它只是一个基本技能。而我们看到汪大师借助模型制作的曲壶，成了天价的历史名壶。

紫砂壶名家顾婷介绍及作品

紫砂壶名家顾婷介绍及作品 【顾婷】 高级工艺美术师 性别：女 出生：1976 【简介】 师从父亲中国工艺美术大师顾绍培，国家级高级工艺美术师。作品屡获金奖，应邀参加海内外学术交流与技艺表演。 【详细介绍】 顾婷，1976年出生，紫砂之家合作艺人，国家级高级工艺美术师，中国工艺美术大师顾绍培之女，1992年进江苏宜兴紫砂工艺厂研究所随父制壶技艺，1993年随父进宜兴锦达陶艺有限公司总工艺师工作室学艺，1994年接受中央工艺美术学院造型设计专业培训，1995年接受南京艺术学院吴山教授的造型、装饰设计的专业培训，2005年毕业于江苏广播电视中等专业学校（工艺美术专业），2007年毕业于江苏广播电视工艺美术专业。 擅长全手工传统技法，学习制作邵大亨、时大彬、陈寿珍，顾景洲等历代名家的光素圆器，基本功底扎实，近年创作的新品《春涌大地》、《锦云玉柱对壶》、《乘风破浪》屡屡获全国大奖，很多优秀作品都被地方和国家博物馆收藏，还经常应邀参加海内外各地区进行学术交流与技艺表演，经常参与社会公益事业。现在宜兴方圆紫砂工艺有限公司，中国工艺美术大师顾绍培工作室创作设计人员，顾绍培嫡系传人。 紫砂之家共收录顾婷紫砂壶作品11个，详情访问紫砂之家顾婷 【紫砂之家顾婷相关作品】 【葵苑】 作者：顾婷 编号：16184 泥料：原矿降坡泥 容量：240cc 【怡然三足（顾】 作者：顾婷 编号：16185 泥料：原矿紫泥 容量：280cc

【菊香】 作者：顾婷 编号：16182 泥料：原矿紫泥容量：200cc 【四方玉露】 作者：顾婷 编号：17284 泥料：原矿紫泥容量：450cc 【四方玉露(调】作者：顾婷 编号：16186 泥料：原矿紫泥容量：450cc 【菊蕾】 作者：顾婷 编号：16187 泥料：原矿降坡泥容量：500cc 【秦权】 作者：顾婷 编号：16183 泥料：原矿紫泥容量：370cc

中国历代紫砂壶大师名人录

紫砂壶档案：紫砂文化距今已有两千年历史，紫砂壶的真正流传是从明代开始，之后名家辈出。蔚然成风。历代帝王，文人墨客无不视若珍宝，史料记载：清朝康熙皇帝不但酷爱紫砂壶，并且曾认真研习亲手制作：“一时宫廷上下处处紫砂，文武群臣皆以制紫砂壶为功。”现在，紫砂壶已经成为代表中国的国粹艺术，被全世界认可。【金沙寺僧】【供春】【元畅】【时朋】【董翰】【赵梁】【李茂林】【时大彬】【徐友泉】【李仲芳】【陈仲美】【欧正春】【邵文金】【邵文银】【邵盖】【陈信卿】【陈正明】【闵鲁生】【沈君用】【徐令音】【徐展】【陈子畦】【陈光甫】【沈君盛】【项真】【陈和之】【陈挺生】【承云从】【周季山】【徐次京】【陈用卿】【惠孟臣】【沈子澈】【项圣思】【邵旭茂】【陈辰】【梁小玉】【蒋时英】【邵二孙】【闵贤】【项子京】【陈煌图】★历代紫砂壶大师名单 - 清代紫砂壶大师名家排名【王友兰】【华凤翔】【陈鸣远】【袁郁龙】【金士恒】【许龙文】【陈汉文】【范章恩】【惠逸公】【潘大和】【陈鸿寿】【壶痴】【范庄农家】【味清老人】【元茂】【许伯俊】【继长】【徐飞龙】【汉珍】【王南林】【阳友兰】【杨履乾】【邵盘珍】【萼圃】【杨彭年】【杨凤年】【瞿应绍】【葛子厚】【杨宝年】【邵大赦】【吴玉亭】【邵景南】【郑宁候】【冯彩霞】【邵大亨】【申锡】【蒋德林】【何心舟】【王东石】【文旦】【范鼎甫】【古莲子】【矿成】【邓奎】【梅调鼎】【潘虔荣】【邵梭根】【邵维新】【史维高】【蒋锡凤】【杨季初】【朱坚】【赵松亭】【瞿子冶】【陈伯芳】【朱石梅】【邵行然】【范勤芬】【张春芬】【吴大澂】【汪淮】【周永福】【王東石】【陳光明】【方曾三】【楊继光】【蒋祯祥】【陈介溪】【邵基祖】【张怀仁】【江案卿】【吴月亭】【圣和】【师蠡阁】【思亭】【柏原】【黃彭年】【谦六】【潘仕成】【邵陸大】【汪生义】 其中以清代紫砂壶中陈明远的紫砂壶仿品最多，其弟子或他人盗仿。而后各大拍卖行为求利益争相炒作。陈明远的壶存世非常稀少，可以说是没有几把壶。再就是杨彭年的仿品也非常的多。希望购买者一定谨慎。 清代紫砂壶名家 王友兰清顺治-康熙年间制陶名艺人。 郑宁候清康熙年间制陶名艺人。 华凤翔清康熙至雍正年间人,善仿古,所制壶精雅而不失古朴风味,兼长紫砂炉均,所制仿汉方壶精美绝佳,多上均釉,巧妙而不纤,工而能朴,款识以方章[荆溪华凤翔制]落之。 陈鸣远号鹤峰、鹤屯、壶隐、石霞山人等，清康熙年间制陶名师，生卒不详。是时大彬之后的一代名师，长于雕塑装饰，善翻新样，技艺精湛，且作品款识书法雅健，有晋唐之风，所作之品，为文人学士、名臣公卿争相觅取，名孚中外。当时北京有“海外竞求鸣远碟”的赞语，他设计制作的作品有壶、杯、瓶、盆、文房雅玩数十种，有《天鸡壶》、《海棠壶》、《诰宝壶》、《花樽》、《菊盆》、《香盘》、《什锦杯》等，传世作品《南瓜壶》、《竹笋水盂》现藏于南京博物馆。 袁郁龙清康熙雍正年间制陶名艺人，有《素身扁壶》传世。 金士恒清雍正-乾隆年间制陶名艺人。 许龙文清雍正时制陶名艺人。 蒋锡凤制陶清中期紫砂壶名艺人，号锡凤，清康熙至雍正年间人。 陈汉文清雍正-乾隆年间制陶名艺人。 范章恩字迪恩，清雍正-乾隆年间制陶名艺人。

紫砂壶名家贺红梅介绍及作品

紫砂壶名家贺红梅介绍及作品-紫砂之家 【贺洪梅】 工艺美术师 性别：女 出生：1971-04-26 【简介】 传统技艺结合个人独特设计风格，屡创新品，并多次获奖，师从顾绍培，最具发展潜力的国家工艺美术师。 【详细介绍】 贺洪梅，紫砂之家1971年生于宜兴蜀山，职业陶艺人、工艺美术师、中国工艺美术学会会员。 1989年进紫砂工艺厂学艺，先后学习造型艺术创作设计，创作艺术、制壶技艺。1994年进中央工艺美院培训，提高艺术素养，并注重壶的造型、线条搭配，作品古朴圆润、气脉贯通，继承了前辈们的制壶风格，获得到工艺美术大师顾绍培指导，获益匪浅，并擅长传统器皿制作和创作，作品屡次获奖，先后作品入选《当代青年英才集》、《壶魂》、《中国当代紫砂精英作品》、《壶论》等紫砂书刊，为陶都艺苑中实力派艺师。 2003年——《百日八方茶具》荣获首届宜兴陶艺专业新人新作展评活动优秀奖 2004年——《旭日东升》荣获第二届中国（福州）珠宝首饰客商交流大会暨宜兴紫砂精品展金奖 2007年——《卧龙》荣获第四届中国十大紫砂茗壶评选铜奖 2007年——《卧龙》被无锡博物馆永久收藏 2008年——《龙珠》荣获山东国际茶文化博览会暨首届紫砂工艺展览会金奖 2008年——《八面玲珑》荣获第五届中国十大紫砂茗壶评选铜奖 2009年——荣获中国百名优秀紫砂艺术家称号 2009年——《福音》被中华民族艺术珍品馆、中华民族艺术珍品文化节组委会收藏 2009年——《富贵如意》荣获中国宜兴紫砂百名陶瓷艺术家评选活动金奖 2009年——《旭日东升》荣获首届中国（宜兴）紫砂原创专利作品评比活动二等奖 2010年——《富贵如意》被中国宜兴紫砂博物馆永久收藏 紫砂之家共收录贺洪梅紫砂壶作品56个，详情访问紫砂之家贺洪梅紫砂壶作品库