剧作是演员创作的依据

剧作是演员创作的依据

我国著名电影理论家邵牧君曾简练地概述道：“在各门艺术中，唯有戏剧和电影是兼有文学过程和艺术过程的。但这两者却又存在很大的不同之处。先拿戏剧来说，当剧作家写完剧本之后，戏剧的文学过程便宣告结束，舞台剧本作为这一文学过程的终极产物便永远获得了独立的文学价值。……莎士比亚的剧本不知被多少蹩脚剧团糟蹋过，但莎翁的诗句照样传诵入口。……电影则不同。首先，一个电影剧本是不能多次拍摄的。它无例外地只是为拍摄一部影片而写的。离开了拍摄的需要，就没有必要去写电影剧本。如果仅为了供人阅读，把构思中的故事写成小说肯定使作者更有施展文学才能的余地。既然是专为拍片而写，电影剧作就只能成为电影创作过程的一个组成部分。”

“所谓电影的创作过程主要是由制作、导演和剪辑三个阶段组成。……”

电影剧本是影片思想和创作的基础。早期电影，常常根据一份详尽的情节提纲便开始拍摄。提纲也好，剧本也好，总而言之，它是摄制组创作的依据，是影片创作的基础。摄制组的全体成员，包括演员，都要认真地通读剧本，了解剧本，并在此基础上达到一个统一的认识和理解，只有这样，才有可能最终完成一部优秀的作品。

演员通读剧本不是只肤浅地理解剧中表面的词句，也不是只看自己角色的台词，重要的是透过人物的性格发展命脉，通过发生的事件，了解剧作者的创作意图。以往我们常说对“主题”的理解，在一段时间里好像不能这样说了，只要一提主题，似乎就不那么“现代”，不那么“高明”。事实是，任何一部文学作品，都蕴含着作家期望用形象来表达的思想和愿望。作者对社会见解的强烈的倾向性，是一种激情，只不过有时它们表现得含蓄，并具有多义性。演员对它不了解是难以进行创作的。

主题思想正是作品的灵魂。主题包含两个方面：一是题材本身提供给我们的，二是作家本身的倾向所给予的。剧作家如果宣称他所写的作品不知要说什么，那才是无稽之谈。因此，演员要抓住这一要害，首先要搞清故事发生的时代背景，摸清剧作情节发展的线索和作者设置的人物关系群，以及自己所扮演的角色在剧中的作用、人物的性格特征、语言特征等等。演员在阅读剧本时，既要有理性的抽象的分析，又要有感情色彩的探索;阅读剧本是去寻找震撼心灵的东西，只有这样，才有可能对剧本和人物的认识从理性进入为一种感性阶段，也才有可能全身心地投入创作。

戏剧演员只须对话剧本进行研究;而电影演员除阅读电影文学剧本外，更重要的是对分镜头剧本的分析和研究。

早期电影曾有过从头到尾一个镜头一撸到底拍完的做法。但随着电影语言不断的探索和发展，分镜头的拍摄方法出现了。之后，推、拉、摇、移、远景、特写、中景、近景等多方位、多角度的景别变化多端，于是又出现了由导演来负责撰写的分镜头剧本。分镜头体现了一种组接技巧，体现了导演的创作构想和创作意图，它是全体成员落实本部门工作的依据，是指导现场拍摄的蓝图。导演分切镜头的功力，在影片的成败上起着相当重要的作用。

电影演员接受了电影文学剧本后，很快便接触到分镜头本。分镜头本包括有：镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、使用胶片的长度等。演员阅读分镜头剧本

不是认识一些干巴巴的语言符号，而是通过创造性的思维构成一个生动的运动着的画面，感受到一个立体的人物形象群体，经过这样的构想、设计，演员才有可能准确地把握在现场的具体体现。

初学者常常看不懂分镜头剧本，这是因为在景别、拍摄方法以及镜头的长度等方面，都体现了导演对活动画面的想象，而初学者往往只看看分镜头剧本中自己的台词，而不去研究景别变化及拍摄角度，或运用想象的思维去分析剧情的发展，这便失去了阅读分镜头剧本的真正意义。

电影演员的创作没有充分准备的时间，也没有像在戏剧舞台上那样完整地进行反复排练的可能性，因此电影演员的前期准备活动则变得十分之重要。

首先，我们应该沿着传统的表演经验来选择创作程序，即前期准备应当十分充分和科学。拍摄前的准备对演员塑造角色的成败至关重要。对人物掌握得越细，心中越有把握，即做到胸有成竹才有可能在现场拍摄时得以准确的体现。从角色准备到现场拍摄，是形象在演员心目中孕育和生成的过程，也可以说，是从理性认识到感性认识的一个阶段性的过渡。

前期准备通常是包括这样几方面的内容：案头分析、技能性的准备和对表演风格的选择和确立。这些创作活动从根本上说都属理性分析占上风的理解阶段，而现场拍摄则是完成阶段，即表演本身的过程。因此，表演是感性构成的过程。从理解到体现，从理性到感性的体现过程，是表演创作不可超越的历程。

美国奥斯卡获奖影片《野战排》是以越南战争为题材的，为了使演员更好地把握角色性格特征及在特定环境下的人物心理状态，导演奥利弗?斯通要求演员在拍摄前期充分去体验当时越南战争中士兵的行为，还特别聘请了参加过越战的士兵对演员进行军事训练。演员提前几个月在丛林中以历史中的情境和行为去生活，这就从外部行为上、从士兵的心理状态上，都在开拍前进行了体验、捕捉和酝酿，为影片的拍摄奠定了有利的基础。

我国许多影片的拍摄过程也常常是如此。在开拍前，演员不仅阅读剧本，对人物进行准备，同时，为增强感性认识，他们大都深入到实际生活中去──或去农村体验生活，或去工厂体验生活。或到医院去体验生活，或下部队体验生活，……做到熟悉生活，理解人物。充分地做好开拍前的一切准备工作，以便以最佳的创作状态投入拍摄。著名电影表演艺术家田华在谈她第一次步入影坛扮演影片《白毛女》中的女主角喜儿的创作体会时这样写道：

如果我不生长在农村，工作在农村，很难想象塑造的喜儿会是个什么样子，恐怕没有机会扮演她。这个形象之所以能给观众留下较深的印象，固然有剧本的作用，有导演花费的心血进行指点;但从个人角度看，除气质对头外，主要是早就贮备了一定的生活积累。多年的积累帮助了我，使我接触喜儿这个人物时，调动起来并应用上去，从而完成了角色的创造。尽管我不懂电影的特殊技巧，但拍摄中并不感到特别的吃力，因为诸如割谷子、做饭、包饺子等劳动，我都干过，有切身的感受，可谓手到擒来。对地主我也不陌生，曾经多次观察过。我的父亲就在年关时被迫出去躲债，……类似的经历亲身体验过，因此相应的剧中人物的感情是不难借用的。另外，我母亲去世早，父亲怕孩子受罪，没给我娶后娘，所以我自幼与父亲相依为命，感情深挚。我的三妈( 父亲的嫂子) 常照顾我，街坊邻居也关怀我这个没娘的孩子，极大地方便和推动了我对喜儿的创造。

可见拍摄前熟悉、理解剧中人物是多么重要!

浅谈演员与角色的“双重生活”

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/6d3518714.html, 浅谈演员与角色的“双重生活” 作者：刘少艺 来源：《大东方》2016年第07期 剧本中所描写的人物和演员本人之间都存在着或多或少的差距，很少能碰到和演员相近的角色，即便演员能够遇到和自己的性格、命运完全一致的角色，也难免有时代、地域、民族、阶层、年龄等差别，这就构成了演员在创造角色时形成的矛盾，我们的前辈把这对矛盾命名为：“双重生活”和“两个自我”之间的矛盾。那么如何解决演员与角色之间的“双重生活”和“两个自我”的矛盾？话剧《后宫》饰演汉成帝谈谈自己的心得体会。 一、何谓“双重生活”和“两个自我” “双重生活”是演员表演角色时所具有的一种独特心理状态。演员一方面表演为人物形象——角色，演员要化身为角色，进入角色的规定情境，过着角色的精神生活；另一方面又作为形象的主人——创作者，作为角色的创作者，又时刻监督着自己的表演，驾驭表演角色的整个过程，使之沿着正确的目标行进。两者既矛盾又统一，这就形成了演员表演角色时的双重生活。双重生活就是在两个自我的驱动下进行的。 “自我”原本是心理学中的概念，也称“自我意识”，是指个体对自己各种身心状况总和的意识，它包括对自己的生理状况、心理特征及他人关系的认识。而表演艺术中提到的“第一自我”显然指演员自身的自我意识，而“第二自我”则是演员要赋予角色的、被创造出来的“自我意识”。“两个自我”是表演艺术中特有的词汇，“两个自我”不是在生活中普遍存在的，演员只有 在舞台上，在人物创作中才会出现的。在“第一自我”的基础上，再进一步来贴近角色，进一步加工角色，体验和体现“第二自我”的精神生活；又时刻保持着“第一自我”对“第二自我”的监督，进行艺术创作的心理状态。两者是辩证统一的。 二、第一自我与第二自我之间的关系 表演艺术中所提到的“第一自我”和“第二自我”之间的关系是对立统一的。所谓统一是指：作为创作者的“第一自我”和被创作的角色的“第二自我”是一个人，一切资源都只能共用，无论肉体还是灵魂。即便演员与角色之间有着再大的差异，角色也不能从演员的身体里分裂出来，他们必须厮守在一起才有扮演成功的希望；所谓对立是指演员与角色永远也不能达到完全的统一，他们必须各自保持着属于自己的那份自我意识，用以演员支配自己的行动，达到自我所趋使的目的。 两个自我相互排斥、相互依存，这就是演员在塑造角色中的创作状态。当演员刚刚接到角色时，由于对角色的不熟悉、不理解、不接纳，常常会感到痛苦，所谓“不能入戏”，这便是两个自我的对立阶段；而当经过排演，对角色熟悉、理解、接纳之后，演员常常有扮演的快感，

话剧演员个人简历

● 本人艺术设计专业毕业，熟练掌握3d 马克思，奥拓CD ，photoshop 等作图软件，为人诚恳，责任心强，积极上进。善于沟通，能理解和把握客户的需求。 ● 善于独立思考，有良好的接受能力和学习能力，以及遇到问题解决问题的能力。有团结精神，能吃苦，有上进心。具备一定的项目开发和管理经验，具有高度的团队合作精神及良好的团队经营合作经验。 ● 关对色彩有深刻的把握力，对电子商务类网站的界面以及用户互交设计，有丰富的经验和理解，对于设计趋势有较强的敏感度。很熟练htm+d2v+css 。 自我评价 SELF 毕业学校：某某某大学国际贸易学院 联系电话：1234567890 电子邮箱：1234567890 联系地址：某某省某某市某某区 个人资料 INFORMATION 2012-2013 某某××信息系统有限公司（德资） UI 设计师 1.负责提出各种，界面操作的方案，制定界面元素模型。 2.负责收集各类数据分析用户使用习惯，改进内部信息化系统，操作或将流程 3.负责，配合产品经理，规划产品的需求和表达形式，参与分配具体工作，于是角色系 4.负责监控有UI 相关的Bug ，局部程序，共同完成季度更新版本。 工作经验 EXPERIENCE 2013-2015 某某××管理（上海）有限公司 美工主管 1.负责页面的界面调试，制作静态页面 2.负责协调各部门之间的事务处理 3.负责网站推广方案的设定，负责优化客户的网站并进行推广 4.负责搜集相关的资料篇写推广文章 5.负责网站的维护及更新 １.精通软件：Photoshop 、Dreamweaver 、 Illustrator 、Flash 、Axure ； ２.熟练软件：Coreldraw 、Premiere 、 3Dmax 、After Effect 等； ３.精通html 语言，精通DIV+CSS 代码，熟练 使用html5+css3编写wap 网站，对 javascript 有一定的了解并会使用； 工作技能 SKILLS 兴趣爱好 HOBBYS PS AI PS PS AI PS 职业技能 SKILLS

创意戏剧课程每天一句话

幼儿教育戏剧课程的价值，每日一句 无论成人小孩或古今中外，【戏剧】活动一直在人类生活与社会文化中，扮演者重要的角色。从最原始的幼儿自发性扮演游戏（过家家），到教室中的教师引导幼儿进行的戏剧活动，到学校中各种庆祝、毕业典礼等的演出，甚至在一般生活中常见的各类戏剧表演-----【戏剧】皆透露出不同的呈现方式，以多元的面貌出现在我们的生活中。【戏剧】的范围相当广泛和普遍。 “一个孩子如果没有机会从小学习表演，将来很难成为有魅力的社会角色。让儿童参加戏剧表演，不是要培养文艺爱好者，而是要赋予孩子们一种社会技能。”——著名学者余秋雨 戏剧表演课程设置，更符合孩子年龄段的发展，通过在表演课上的学习，培养孩子的表演天赋，调动孩子学习表演的积极性，让孩子在学习表演的过程中获得健康的心态，在潜移默化中使孩子形成完美的人格，构建孩子的多元潜能。学习表演还能培养幼儿良好的欣赏习惯和能力、想象力、创造力、合作能力、参与意识、评价能力、责任感；掌握与表演有关的语言表现手段及非语言表现手段，发展幼儿的口语表达能力。

宋庆龄女士在1947年创办了中国福利儿童艺术剧院。她在谈话中讲到：“儿童是国家未来的主人，通过戏剧去培养下一代，提高他们的素质是最有意义的事情。” 儿童戏剧活动的真正目标，在于让孩子通过扮演其他人的角色，来学到用另外一个角度思考问题，所以扮演真正的意义在于学习而不是表演。也就是说，儿童戏剧活动最主要是来给孩子学东西的，而不是让孩子演东西，比如演给大人看。 戏剧活动因为是为了教育孩子，所以一定要让参与的孩子能够充分地在扮演过程当中站在别人的角度去想、去说，去做。所有戏剧活动，都涉及到肢体、空间、语言、逻辑、内省跟人际关系等，所以戏剧表演活动对儿童多元智能的发展非常有帮助。 目前幼儿园基本上实施的仍是以六门课为主的狭义的学科课程模式，而且过分注重传授知识技能，教师对课堂控制性强，缺乏自主性、活动性和创造性，同时课程本身缺乏个性化、本土化、现代化特色，出现单一、盲目跟从趋势。而创意戏剧课程更容易贴近孩子的生活与思考，更有创意空间，是孩子们喜爱的课程模式，是对传统授课模式的一种突破，符合当前教育趋势，提倡在玩中学，发展幼儿的多方面能力。

剧作是演员创作的依据

剧作是演员创作的依据 我国著名电影理论家邵牧君曾简练地概述道：“在各门艺术中，唯有戏剧和电影是兼有文学过程和艺术过程的。但这两者却又存在很大的不同之处。先拿戏剧来说，当剧作家写完剧本之后，戏剧的文学过程便宣告结束，舞台剧本作为这一文学过程的终极产物便永远获得了独立的文学价值。……莎士比亚的剧本不知被多少蹩脚剧团糟蹋过，但莎翁的诗句照样传诵入口。……电影则不同。首先，一个电影剧本是不能多次拍摄的。它无例外地只是为拍摄一部影片而写的。离开了拍摄的需要，就没有必要去写电影剧本。如果仅为了供人阅读，把构思中的故事写成小说肯定使作者更有施展文学才能的余地。既然是专为拍片而写，电影剧作就只能成为电影创作过程的一个组成部分。” “所谓电影的创作过程主要是由制作、导演和剪辑三个阶段组成。……” 电影剧本是影片思想和创作的基础。早期电影，常常根据一份详尽的情节提纲便开始拍摄。提纲也好，剧本也好，总而言之，它是摄制组创作的依据，是影片创作的基础。摄制组的全体成员，包括演员，都要认真地通读剧本，了解剧本，并在此基础上达到一个统一的认识和理解，只有这样，才有可能最终完成一部优秀的作品。 演员通读剧本不是只肤浅地理解剧中表面的词句，也不是只看自己角色的台词，重要的是透过人物的性格发展命脉，通过发生的事件，了解剧作者的创作意图。以往我们常说对“主题”的理解，在一段时间里好像不能这样说了，只要一提主题，似乎就不那么“现代”，不那么“高明”。事实是，任何一部文学作品，都蕴含着作家期望用形象来表达的思想和愿望。作者对社会见解的强烈的倾向性，是一种激情，只不过有时它们表现得含蓄，并具有多义性。演员对它不了解是难以进行创作的。 主题思想正是作品的灵魂。主题包含两个方面：一是题材本身提供给我们的，二是作家本身的倾向所给予的。剧作家如果宣称他所写的作品不知要说什么，那才是无稽之谈。因此，演员要抓住这一要害，首先要搞清故事发生的时代背景，摸清剧作情节发展的线索和作者设置的人物关系群，以及自己所扮演的角色在剧中的作用、人物的性格特征、语言特征等等。演员在阅读剧本时，既要有理性的抽象的分析，又要有感情色彩的探索;阅读剧本是去寻找震撼心灵的东西，只有这样，才有可能对剧本和人物的认识从理性进入为一种感性阶段，也才有可能全身心地投入创作。 戏剧演员只须对话剧本进行研究;而电影演员除阅读电影文学剧本外，更重要的是对分镜头剧本的分析和研究。 早期电影曾有过从头到尾一个镜头一撸到底拍完的做法。但随着电影语言不断的探索和发展，分镜头的拍摄方法出现了。之后，推、拉、摇、移、远景、特写、中景、近景等多方位、多角度的景别变化多端，于是又出现了由导演来负责撰写的分镜头剧本。分镜头体现了一种组接技巧，体现了导演的创作构想和创作意图，它是全体成员落实本部门工作的依据，是指导现场拍摄的蓝图。导演分切镜头的功力，在影片的成败上起着相当重要的作用。 电影演员接受了电影文学剧本后，很快便接触到分镜头本。分镜头本包括有：镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、使用胶片的长度等。演员阅读分镜头剧本

先进个人个人简历

先进个人简历 个人介绍： 姓名：*** 性别：男民族：汉出生日期：**** 学历：本科进厂时间：2007年4月工种：采油工户口所在地：陕西省*** 身份证号码：6127***** 现住地址：陕西省定边县**** 邮编：718600 联系电话：132*****61 现岗位：樊学采油队唐山区队4560井井长 个人简历：我于2007年4月份进入定边采油厂樊学采油队,到唐山采油组4505井开始 采油工作，当时4505井产量高、劳动量大，日产量为150吨是高产量井在我们4人的艰苦奋 斗下没有发生憋罐现象，记得当时有个子洲老汉（李强）和我们一起在4505井，都吃尽了苦 头，甚至没有小憩的时间，但我们都没有怨言，因为这仅仅是我们的职责，后因工作需求曾 在4581、4560井担任井长，在4593井投产新井并兼任4593井组井长，负责4593周围集输 井管理。工作经历： 自进厂以来，在投产新井、负责高产井，没日没夜的加温、发油、倒油，抽油机在百忙 中没有出现生产故障，全力以赴搞好标准化，加强设备保养，要使新井标准化达标很难，但 对于完成高产100吨以上的新井标准化达标更难，我们没有退缩，每日平整一寸土地，难道 还有完成不了的标准化井场。最后我体会了一个道理：世上无难事，只怕有心人。只要下功 夫，什么工作能搞不好？这只是我们采油工人最 最基本的职能，我们只要秉着对工作高度负责的态度把工作干好、干到实处，那么我们 的工作中就没有必要出现 '做不到、做不好' 这些懒惰的工作态度。 先进事迹： 因为坚持干好工作的本能，对井组负责的态度下，于2007年8月被选为井长，在井场标 准化建设等受到了表扬。认真做好设备保养，做到设备运转安全、正常。有些同志在面对黑 乎乎的排污池原油，长叹："哎呀，捞油是我最痛苦的事情！"，虽然只是说说而已！我们没 没有逃避，没有应付工作，抛弃这些顽强的困难不在乎，只要我能坚持把工作做到位，我们 的任务就是确保油田高产、稳产，对于我们来说这只不过是奉献自我，增添个人的工作色彩。 我带领我的一片同事全力搞好工作，安全、环保、标准化建设是我们时时刻刻需要完成、保 持的主要工作，不过这仅仅是我们的职责，我们应该做到较好、很好、最好... 自我评价： 身为定采人，不管在哪里我们都要高度负责，既然做为一名采油工，就必须担任我们需 要承担的每一份责任，把日常工作中遇到所有需要解决的事情放在第一时间内解决完成，保 持生产正常，任务再怎么多，生产故障再怎么难以处理，我们都没有埋怨、抱怨，只是用自 己的幼小身躯扛起生产基地的一片天，领会种种生产经验，防止重复生产故障的再次发生， 不断自我学习，自我锻炼，为企业做出自己应该做的一点小贡献！ 职工评价： 在他那深邃的眼神中，我们看到了他在深深琢磨着很多的问题；在他那消瘦的背影里我 们看到了他的艰辛；他没有怨言、没有需求，只是面对特殊的艰难在日夜忙碌，他值得我们 每位员工学习，学习的朴素的生活习性，学习他待人的真诚，等要学习他那为工作艰苦奋斗 的精神，他是我们心中的劳模，他的苦战、坚持、热情、帮助，告诉我们：这样的工作态度， 已是永无止境的... 孟琪范文网篇二：优秀的个人简历范文范例 优秀的个人简历范文范例姓名：杨小姐 性别：女 民族：汉族

《导演基础》演员与角色的矛盾大体归纳为创造与生活

演员与角色的矛盾大体归纳为创造与生活、体验与表现、敏感与控制相结合。演员与角色之间的矛盾，虽然与其它艺术创作一样是创作者与其所创作出来的艺术作品之间的矛盾，但是，由于演员是以其自身为创作的材料和工具，所以就有着它的特殊性。这种特殊性就是演员在其创作的过程中，自始至终都存在着两个自我：即第一自我(演员)与第二自我(角色)。或者说是演员在创作中过着一种双重生活，即演员在创作中既有着演员本人的创作生活与创作感受，如演员创作时的心境与在创作中对于自己创作的优劣的感觉；同时，还必须是过着角色的生活与感受其所扮演的人物的心理生活，也就是说他要生活在角色的规定情境之中，并且去感受人物的喜怒哀乐。第一自我与第二自我的辩证统一，双重生活的协调与促进，也是演员所必须解决的矛盾。 戏剧表演艺术的基本特征就是演员创造角色形象。演员创造角色形象是通过创造舞台行动过程来完成,并且必须通过舞台行动过程来表现的。 演员在镜头前或舞台上扮演的人物，在虚构的规定情境中，为实现某种意图达到某种目的而具体地进行有组织、有顺序、有逻辑的心理（行动）、语言（行动）、形体（行动）活动过程，这个过程就是舞台行动。根据舞台行动的构成和表现方式，我们可以清楚地看出，舞台行动是由心理和形体、心理和语言、心理和经验、心理和体现，内因外因内容与形式有机结合的统一活动。根据这一规律，演员应该如何去组织人物的舞台行动呢？需要注意哪些问题呢？ 组织舞台行动是舞台演出总调度者——导演的一项重要创作活动。作为一个导演,每当接到一个剧本,开始进行排练时,如何组织好舞台行动是至关重要的。因为,舞台行动是为了达到剧本欲想达到的艺术效果,而在之前所进行的行动愿望,并在一定意志的支配下积极展开活动。 它是在具体规定情境制约下的活动。只有依据内、外部规定情境产生的活动才是合理的，整个行动过程都要伴随着人物的情感而不断作出调整变化，要符合剧情发展和人物性格。 舞台行动源于生活行动又高于生活行动,它是演员依据剧本在舞台上当众再现剧中人行动的艺术行为。剧本、演员以及舞台和观众,是舞台行动产生与存在的前提和条件,我试图从这些具体条件出发,在与生活行动的对比中,谈谈舞台行动的特性。一、舞台行动的假定性舞台行动,是演员在舞台上所扮演的剧中角色的行动。而剧中角色的行动虽来源于社会生活,但又非社会生活的重复,而是剧作家所创造的、演员演给观众看的虚构。无论任何形式的戏剧演出,都具有假定性的属性,不同的只是方式与程度。骊江淤缝然鑫翼攀魏潺熬演员的创作，无论是在电影、电视，还是戏剧中，其最终的目的都是塑造鲜明生动的人物形象。影视与戏剧除了各自的表现形式、传达手段以及时空控制等外在因索之外，都有其创作原理与技巧的一致性，即都必须掌握一条最根本的技巧—组织行动。它是表演艺术的基础。表演艺术又可以说是行动的艺术，行动—是指“在舞台上或镜头前组织的，有既定目的的心理行动支配下的形体行动和语言行动的总和。”斯坦尼表演体系中最重要的部分揭示了人类行动的规律，提出以体验为基础的有意识的行动，以激发下意识的创造。这就是组织行动的原理。我们都知道，一个剧本的主题思想的揭示，从本质上说，主要靠的是人物的行动，而人物也主要通过的行动才能得以塑造，我们知道演员在舞台上应具有丰富的情感，真挚的体验，这是演员在完成人物行动中展现并巩固的。也就是情感应该是在人物行动的过程中根据规定情景的不断的变化，人物的心理愿望是否实现而产生的。如果演员不清楚角色的内心的张烈的愿望，不清楚上场任务，他的激情就可以说是自恋似的卖弄，让人莫名其妙。这是一个老生常谈的问题。前不久看了一次专业人员的业务考核，心里很沉重，觉得...... (本文 我们说，没有演员就没有戏剧，演员是戏剧艺术的主体。如果没有表演艺术，其它舞台技巧也就失去了存在的价值。所以导演的形象构思，首先必须从塑造人物形象出发，而其它辅助性的舞台艺术手段也必须以表演艺术为中心，才能构成和谐统一完整的演出形象。 有人认为，导演把剧本转化成舞台形象是再创造，不是“直译和图解”。导演艺术的基本特性和导演职能

浅谈演员如何塑造角色

浅谈演员如何塑造角色 一个演员拿到剧本,刚接触到的是角色的书面形象。但书面形象离舞台形象尚有很大距离,这就需要进行大量的创作工作,要去揣摩剧本,体验角色,然后体现角色,最终塑造角色。演员在塑造角色的过程中,需要走进别人的内心世界,去体验别人的心声,成为那个人。演员在角色塑造过程中,从微观上分析有六个过程,即“形成角色意识”——“继续探索和挖掘角色的内心世界”——“深入体验角色”——“角色的外部体现”——“综合汇流”——“产生影响”。反应到艺术实践中,我们可以将塑造角色的过程归纳为三个阶段:认识阶段,体验阶段,体现阶段。 一、认识阶段 这是一个准备阶段,需要认真分析剧本与角色,做好大量的案头工作。剧本 是演员进行二度创作的基础与依据,演员认识和塑造角色形象都是从剧本的书面形象开始的。形象地、感性地、真实地分析剧作家的剧本与角色是演员进入人物形象塑造的第一步。在这个步骤中,演员应该逐渐形成自己的角色意识。 一般来说,剧作家提供给演员剧中的角色形象是比较抽象的。演员要想把剧本中的角色鲜活地立在舞台上,首先要做大量的阅读和案头工作。在认真阅读剧本的基础上,了解作品的时代背景,人物间的矛盾冲突、理清人物关系,分析自己扮演的角色命运,评价和自己角色相关的其他角色,写人物小传,写出剧本中提供角色生活的那段时期和那个空间的情况。在这个过程中,有一点尤为重要,那就是要理清剧中角色与角色的关系,哪怕你在剧中饰演的是一个小角色,也要了解这个角色在剧中的地位和起到的作用,与其他角色的矛盾冲突等。弄清楚了这些才不至于演“糊涂” 戏。有可能的话,还要通过设想写出剧本中没有提供的角色以前的历史以及角色未来的发展趋向。在此基础上,了解剧本的主题思想、贯穿主线、剧作家的创作意图。也就是说,要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与情境,分析人物性格特征,逐步从角色的外部深入到角色的内心生活,从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。 在演员与角色初次邂逅时,演员愈是用自己的情感热力和积极的生活态度来赋予剧本以生命,枯燥的台词愈是能激起他的情感和创作意志。所以对演员来讲,初识角色的过程,也是一个建立“爱”的过程。演员要在这个过程中,“迷恋”上自己所扮演的角色。斯氏强调:“和剧本见面时的‘迷恋’,是演员从内心接近角色的第一个步骤”。没有这种迷恋,就不可能有创作,演员的迷恋是创作的推动力。在这个建立“爱”和“迷恋”的过程中,演员要渐渐地把自己“变成”角色,然而这是一个非常艰难和十分痛苦的过程。这就需要演员在创作过程中要用角色的思想来对待剧中所发生的一切。用角色的行动来揭示人物的内心活动。让自己和饰演的角色统一

陈水清导演个人简历

陈水清1997年毕业于山东艺术学院戏剧系导演专业。 现在山东艺术学院戏剧影视学院任表演教师。 “二人行”戏剧学习小组成员。 戏剧作品：《离婚了，就别再来找我》（任导演，1998年8月好戏剧社演出） 《背叛》（任导演、演员，1999年7月“悲喜人生”戏剧 工作室演出） 《奇异的插曲》（任导演助理，2001年底山东艺术学院戏 剧系教师演出）、 《开始吧，结束啦》（任编剧、导演，2002年7月“二人 行”戏剧学习小组演出，应邀参加全国大学生戏剧展演）、 《最可爱的女孩》（任导演，2002年8月山东乐陵文化局

演出）、 《长椅》（任导演、主演，2003年“二人行”戏剧学习小组演出）、 《远去的家园》（任导演，2003年10月山东艺术学院戏剧系2000表演班演出）、 《向左向右》（任编剧、导演，2004年2月济南市话剧院、“二人行”戏剧学习小组联合演出）、 《这里的黎明静悄悄》（任导演，2004年5月山东艺术学院戏剧系2004表演班毕业演出）、 《泉城人家》（任副导演、演员，2004年10月济南曲艺演出，本剧获山东省艺术节最佳剧目、最佳导演等多项大奖）、《蓑衣哥寻亲记》（任导演，2008年4月济南曲艺团演出）《大雪地》（任导演，2008年6月山东艺术学院戏剧学院2004导演班毕业演出）。 《疯狂的茶楼》（任导演，2009年9月18日济南电视台影视频道《泉水人家》剧组演出） 《晚安，妈妈》（任导演，2010年11月山东艺术学院戏剧影视学院演出。） 《画皮》（任导演，济南实验剧场出品） 《恋上你的床》（任导演，济南实验剧场出品） 《拿什么整死你我的爱人》（任导演，青岛市话剧院出品）《拿什么整死你我的爱人2》（任导演，青岛市话剧院出品）

利用绘本进行幼儿创意戏剧表演的探索

利用绘本进行幼儿创意戏剧表演的探索 徐美娥（福建省福州市晋安区实验幼儿园，福州 350013）绘本不仅可用于阅读，还能运用到幼儿创意戏剧表演中，具有其他纯文字故事所不具备的独特优势。绘本能激发幼儿创意表演的兴趣；能为创意戏剧提供丰富的表演素材；能让创意戏剧充满创造性和想象力。在具体实施中，教师要精选绘本，为幼儿戏剧表演提供素材基础；教师要注重引导，为幼儿戏剧表演搭建展示平台。 绘本；戏剧表演；创意戏剧创意戏剧表演是一门综合运用文学、美术、音乐、舞蹈等多种艺术手段的艺术，它独特的“综合性”“表演性”“游戏性”能较好地满足幼儿自我肯定、自我表现的欲望，因此深受幼儿喜欢。创意戏剧应以幼儿的参与为根本，以幼儿各方面发展为诉求。绘本是幼儿的最佳读物，其内容充满趣味性，图画具有叙事性，并能在文图的完美配合中将幼儿成长所需的道理以浅显易懂的方式表现出来。这些特点使得绘本在创意戏剧中不但可以作为主题和内容的来源，还可以在表演实践中促进幼儿创意戏剧的最终生成。 一、绘本在幼儿创意戏剧表演中的价值 （一）绘本能激发幼儿的表演兴趣绘本饱含童真、童趣，故事内容贴近幼儿的生活实际，情节发展曲折有趣，简练的文字搭配精美的图画，很容易吸引充满好奇心的幼儿。好的绘本如同一件新玩具，能让幼儿不自觉地翻阅起来，一探究竟。里面环环相扣又常常出人意料的情节变化，更是容易让幼儿着迷，在绘本的故事情节中开始跟随作者提供的线索猜测“接下来会发生什么”，再加上可爱生动的故事角色，幼儿阅读的兴趣会越来越浓。幼儿阅读完精彩的绘本故事后，也很容易记住书名，一看到绘本封面或者里面的某一页，会不假思索地说出书名，这让成人惊讶，却客观反映了孩子们对图画书的喜爱。兴趣是最好的老师，正是由于绘本在语言、情节和角色设置上充分满足了儿童身心发展的需要，符合儿童心理发展的特征，因此极容易打动幼儿，让幼儿不自觉地沉浸其中，实现幼儿与故事的身心交融，而在将身心投入到绘本故事的过程中，幼儿随着故事情节的开展，其认知、社会情感等心理需要都得到了满足，但由于此时尚处于兴而未发的阶段，即兴趣已起，所感未尽，所以成人常常可以看到幼儿在读完绘本之后歌之蹈之，这实质就是幼儿戏剧表演的开端。 （二）绘本能为幼儿创意戏剧提供丰富的表演素材创意戏剧鼓励幼儿用语言和身体动作去尽情表达对剧本的理解和感受，一个完整的戏剧表演包含角色对话、旁白、律动舞蹈等，幼儿通过表演在语言、动作、情感表达等多方面均有所发展。将优秀的绘本运用于创意戏剧，不仅能让幼儿在表演中亲身体验故事中的意义，而且可以在语言、情节、角色形象等方面给幼儿的创意戏剧带来其他纯文字故事所不具备的素材资源。首先，绘本中的文字生动有趣，贴近生活，而且十分简练，对话语言重复性高，切合幼儿的年龄特点，幼儿翻阅数次后，便可掌握；其次，被选为戏剧表演的绘本通常故事发展脉络清晰，富有戏剧冲突，非常适合表演对戏剧效果的要求。幼儿通过前期阅读体验之后，对故事内容较为熟悉，也容易产生亲近感。在表演时，幼儿很容易将自己与故事中的主人公联系起来，模仿绘本故事情节的发

分析剧本与角色

分析剧本与角色 电视剧演员的创作任务既然是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上再创造出活生生的、有血有肉的屏幕人物形象，那么，演员在人物形象的创作过程中，自然就不能离开文学剧本及剧本中所描绘出来的人物形象。 首先，剧本及剧本中所描绘的人物形象是演员进行创作的依据，演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造，但是，这种再创造只能是在剧作家所创造出来的文学形象的基础上来进行。其次，演员所创造出来的人物形象，尽管可能会由于导演与演员的再创造而使之更加丰富，甚至有所改变，但是，最终仍然应该与剧本中所创造出来的文学形象相符。演员的创作，实际上是从趴在剧本上的文学形象为起点，最后又是以演员所创造出来的站立起来的、活生生的、有血有肉的符合剧本中的文学形象的人物为归宿。从这一意义上来看，剧作家所创造出来的文学形象，对于演员 来说是有很大的制约性的。 因此，认识与理解剧本及自己所要扮演的角色，就成为演员在其创作过程中首先要解决的一个重要问题。它是演员创作工作的开始阶段。这一阶段的工作，一般就称之为案头工作阶段。演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上，才有可能对于剧本与角色获得正确的认识与理解。因此，在演员的创作过程里，分析是创作的开始。但是，这个开始是非常重要的，因为它既可以把演员今后的创作引向正确的方向，也有可能使演员的创作走向歧途。 分析剧本与角色的重要意义和目的有以下几个方面： 1．使演员获得对于剧本和角色生活的实感。这应该说是分析剧本与角色的主要目的。演员进行剧本与角色的分析，不是为了走一个过场，而应该是通过分析使演员对于剧本及角色有所认识、有所理解，而在演出艺术的创造中，这种认识与理解，集中表现在对于剧本与角色的生活有了真正的感受，能够唤起演员的创作想象和引发出演员对于剧本所描写的生活以及角色的生活的真切的体验，从而真正地创造出角色的“人的精神生活”。 2．使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵的表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造揭示出剧本和人物中所蕴含的思想和哲理。3．在认识与理解角色的基础上，也就会发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通之处以及所存在的差距，为在创作中充分地利用自己生活素养、知识以及自身的内外部条件，并克服或缩小与角色的差距作好准备。 然而，演员对于剧本的角色的分析，不同于理论家们的分析，它的最终目的不是为了写出一篇论文，而是为了能够创造出活生生的人物形象来。因此，演员对剧本与角色的分析，不能只是冷静的、理性的分析，而是感性与理性相结合的来进行分析，其目的则是为了演员在创作中能够真实地生活于剧本与角色之中。 斯坦尼斯拉夫斯基关于演员在创作过程中的分析的特点曾经非常精辟地指出： “分析”这个词通常是指理性过程。它被应用于文学、哲学、历史及其它方面的探讨。然而在艺术中，自顾自的理性分析是有害的，因为它往往由于自己的理智性、数学性和枯燥性，不但不能鼓舞演员迷恋和创作喜悦的激情，反而会使它冷却。 智慧在我们艺术中的作用只是辅助的，从属的。 演员所需要的分析和学者或批评家所需要的完全不同。如果科学分析的结果是思想，那么，演员所分析的结果就应该是感觉。在艺术中从事创造的是情感，而不是智慧；在创作中主要角色和首创作用属于情 感。在分析过程中也是如此。 分析就是认识，然而在我们的语言中，认识就意味着感受。演员的分析首先是由情感本身所进行的感性分析。 斯坦尼斯拉夫斯基非常正确地指出了感性分析在演员对于剧本的和角色的分析中的重要性。

戏剧演员个人简历

R e sume 个人简历

姓名：某某某 年龄：24岁 籍贯：山东 民族：汉族 学历：本科 专业：设计 教育背景 某某设计学院 平面设计 2012 - 2016 本科 获奖经历 某 某 某 简历设计师 系统学习了微观经济学、宏观经济学、管理学原理、基础会计学、商品学概论、统计学、经济法、市场调查与预测等课程。 主修课程平均成绩80分，班级排名4/40。 实践活动 ● 做过一家小型民营企业的兼职行政文员，对行政文资工作有了初步的认识。实习经历也写在此栏目。 ● 大二期间担任系学生会生活部部长，锻炼了自己的组织协调能力；实习经历也写在此栏目。段前间距设为0.3行。 ● 大一、大二期间担任校市场研究会干事，参与组织多次研讨会；实习经历也写在此栏目。段前间距设为0.3行。 ● 大三期间担任学生会生活部部长，组织多次校园活动，都取得了不错的效果；实习经历也写在此栏目。 ● 利用大二署假参加学校组织的“三下乡”活动，加深了对社会的了解。段前间距设为0.3行。 ? 2011年被评为某某省“省优秀毕业生”，某某大学“校优秀毕业生” ，段前间距设为0.3行。 ? 2011年获某某大学“优秀共产党员”、某某大学“优秀辅导组成员”荣誉称号 。段前间距设为0.3行。 ? 2012年获全国数学建模竞赛三等奖，某某大学物理竞赛二 等奖。段前间距设为0.3行。 ? 2012年获校“优秀社团工作者”称号。 掌握技能 某专业软件 某专业软件 某专业软件 某专业软件 自我总结 ● 丰富的社会实践经历 ● 精益求精的专业态度 ● 修改为突出要点总结 ● 最好要简洁直接明了 1234567890 1234567890

浅谈演员如何塑造角色

浅谈演员如何塑造角色 [摘要] 角色的塑造渗透着对剧本中人物形象的理解、对生活的感知，所以没有演员、就没有角色，没有演员的二度创作就没有角色的诞生。演员在舞台上,要在角色的生活环境中,和角色一样正确的,合乎逻辑的,有顺序的,像活生生的人那样去思想,去行动。演员只有达到这一步以后,才能接近他所饰演的角色,开始与角色同样的去感觉。 [关键词] 演员塑造角色体验角色创造角色 表演是由演员扮演角色，创作人物形象的艺术。演员以自身为媒介，进行人物创造，这是表演艺术的核心，是戏剧表演根本特性。表演艺术区别于其他艺术门类，演员是自身扮演角色用自己的身体创造出栩栩如生的人物形象，演员本身即是创造者，又是创造材料和工具。 演员的创作是以剧本为依据，并忠实于作家笔下创造的人物，“忠实”不是机械的翻版，而是生机勃勃的“再创造”，一个称职的演员是正通过再创造，给剧本“死”角色，赋予了“活”的生命，演员在表演过程中时刻支配着角色的行为活动，角色的塑造渗透着对剧本中人物形象的理解、对生活的感知，所以没有演员、就没有角色，没有演员的二度创作就没有角色的诞生。 一、演员如何体验角色 演员在舞台上,要在角色的生活环境中,和角色一样正确的,合乎逻辑的,有顺序的,像活生生的人那样去思想,去行动。演员只有达到这一步以后,才能接近他所饰演的角色,开始与角色同样的去感觉。体验并不是目的,我们不能为体验而体验。体验人物的思想感情是为了达到表演的充实,真实,有强烈的感染力,人物的内心活动最终要准确,鲜明,细致地表达出来使观众感受到的。我们说,心里没有充实的内在感受去装腔作势地表演,这被称作“表演情绪”,斯坦尼曾说过要从“自我出发”去“体验角色”,只是假设自己是角色,去体验角色应该体验的,而演员所体验的是角色真正所体验的吗？我遇到这样的事情我会这样去做,而剧中的角色毕竟不是我,我们有着不同的性格,和背景,他遇到同样的事情会和我一样处理吗所以从“自我出发”,体验的只是自己,而不是体验的角色.因此,如或单纯把自己放在剧中去考虑、去体会,任何“体验”都会有“表现”,这就需要我们演员具备一定的表演能力。 二、在创作角色时体验的重要性 只有富于情感的演员才能抓住观众。当演员毫无感情的时候,不管他怎么装模作样,我们也看得出他是毫无情感的。体现固然非常的重要,但演员不能仅凭自己的形体,声音去表演,他必须要投入自己的思想,心灵和感情。一个冷漠的,缺乏热情的人不会成为一个好演员。在我国戏曲表演中十分注重表演的外在形式,锤炼出各种细腻,优美的表演程式,这一点肯定是表现派所赞赏的,但是戏曲表演恰恰

浅谈演员创作中规定情境地运用

浅谈演员创作中规定情境的运用 “这是剧本的情节，剧本的事实、事件，时代，剧情发生的时间和地点，生活环境，我们演员对剧本的理解，自己对它所作的补充，动作设计，演出，美术设计的布景和服装，道具，照明，音响及其他在创作 时演员要注意到的一切。” 规定情境是演员在创作中的重要来源和主要参考依据。它对于演员创作的影响和作用是至关重要的。演员认识、理解和把握规定情境的起点是——剧本。这首先离不开对生活的积累。它影响到演员选择舞台动作，组织舞台行动。演员艺术创作过程中，应该充分寻找、挖掘和运用 规定情境来完成剧目的排演工作。 关键词：演员创作；规定情境；运用；生活；剧本。 第一章规定情境的含义 第一节规定情境及其构成因素 “规定情境，戏剧表、导演术语。是指作家在剧本中为人物活动所规定的具体环境和实际情况以及艺术家们在创作中对剧本和演出所作的大量内容补充。这一术语由斯坦尼斯拉夫斯基首先提出。他在《演员自我修养》中解释了“规定情境”的涵义。“规定情境”和‘假使’一样，是一种假定，是‘想象’虚构。它们的来历都一样：‘规定情境’就是‘假使’，另一个是假定的补充（‘规定情境’）。‘假使’总是

先开始创作，‘规定情境’就去发展创作。没有另一个的帮助，单是一个是不能存在的，而且也不能具有必要的刺激力量。” ①《演员自我修养》73页“关于假使和规定情境”斯坦斯拉夫斯基（苏） 规定情境有外部的和内部的两个方面。外部的情境就是剧本的事实、事件，也就是剧本的情节、格调，剧本生活的外部结构和基础。这是演员创作所必须依据的一切客观条件和概括，也是形成人物性格的各种外因的根据。内部的情境是指内在的人的精神生活情境，包括人的生活目标、意向、欲望、资质、思想、情绪、情感特质、动机以及对待事物的态度等待，它包含了角色精神生活与心理状态的所有内容。内部规定情境是演员创作所要依据的一切主观条件的概括，也是展示人物性格的各种内因的根据。外部情境与内部情境有着直接的、内在的联系。” 我们如果从生活角度出发来认识和寻找情境，它包括我们日常生活当中的一些外部的情境，还包括我们个人生活当中一些内在的、个人的情境，所属于我们的精神生活与心理状态。 而舞台上的规定情境是特指在舞台上所建立起来的生活逻辑的基础上，人物所生活的具体的规定情境。是指作家在剧本中为人物活动所规定的具体环境和实际情况以及艺术家们在创作中对剧本和演出所做

产品创新设计方案书

产品创新设计课程作品 “多功能储物架”设计方案书 组员： 蜗居多功能储物架设计说明书 摘要： 蜗居多功能储物架主要包括储物架主体、平行四边形结构储被架、丝杆自锁分层台、简易电脑桌、垃圾桶移出装置、翻转鞋架、双摇杆雨伞架及接水装置、旋转衣帽架。其主要特点是最大程度地节约利用空间，将生活必需品统一整理收纳实现多功能储物。采用机

械结构简单易实现，连贯性好，设计结构紧凑。 关键词： 节约空间，整理收纳，丝杆自锁，平行四边形。 作品简介 蜗居多功能储物架将生活零散必需品更具规划性地整理收纳并在整场储存中贯彻最 大空间利用率的思想。按具体储存需求可逐个取出特定功能的储存装置使用，而在不需要 某项储存功能时又可将该部分隐藏在储物架主体里。 如遇雨天需悬挂湿雨伞时，只需推出第二层并掰下隐藏于其底下的双摇杆伞架和拉出 接水装置即可；被褥冬用夏储，当冬季不再需要储被架，只需掰下两边支杆，利用平行四 边形机构即可将储被架收缩至紧贴储物架主体而不占用空间。 主要应用在小户型居民住房和集体宿舍。 1.研制背景及意义。 我国一直致力于解决买不起房买不到房的新升级社会矛盾，由此推出了一系列社会保 障性住房，如经济适用房。此类住房有一共性，即住房面积较小，大都被控制在35 平米到 80 平米之间。“蜗居”便成了当下社会的一个流行词。并且，随着人们对未来生活品质要 求的提高，如何高效利用小面积住房的空间也成了当下一个热议话题。 高效利用室内空间应该包括两个方面：一、尽量减少储物框架本身占空率；二、储存统一化规整化。而目前市场上虽然储物架众多，但大都为固定框架，不能根据实际需求减少 储物架本身所占用空间，对小面积居民房和集体宿舍造成放置压力，如：使用一个一般储 物架来储藏冬被，那在冬季被褥使用时，储物架处于空置状态白白占用室内空间。并且， 现有储物架都只具备单一储物功能，如：鞋架、书架、衣帽架等，零散放置在室内，显得 杂乱无章，既浪费空间又不符合人们对高整洁度品质生活的追求。 而我们设计和制作的蜗居多功能储物架主要为解决以上两个问题，对现有储物架的 一种改良与创新。针对性解决现今广为推行的小户型居住房以及集体宿舍的空间利用率和 整洁度问题。

戏剧表演专业个人简历

戏剧表演专业个人简历 如果简历 的陈述没有工作和职位重点，或是把你描写成一个适合于所有职位的求职 者， 你很可能将无法在任何求职竞争中胜出。 下面是关于戏剧表演专业个人简历 的内容，欢迎阅读！ 李 xx 两年以上工作经验 | 女| 25 岁（19xx 年 3 月 27 日） 居住地：上海 电 话：138********（手机） E-mail：xxxxxx@https://www.wendangku.net/doc/6d3518714.html, 最近工作 [2 年 4 个月] 公 司：XX 影视传媒有限公司 行 业：影视/媒体/艺术/文化传播 职 位：影视表演教师 最高学历 学 历：本科 专 业：戏剧表演 学 校：吉林艺术学院 教育经历 2004/9--2008 /7 吉林艺术学院 戏剧表演 本科 证 书 2006/12 大学英语六级 2005/12 大学英语四级 语言能力 英语（良好） 听说（熟练），读写（熟练） 求职意向 到岗时间： 一个月内
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工作性质： 希望行业： 目标地点： 期望月薪： 目标职能： 工作经验
全职 影视/媒体/艺术/文化传播 上海 面议/月 活动策划
2009/8—至今：XX 影视传媒有限公司[ 2 年 4 个月] 所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播 影视表演专业 影视表演教师 1. 开发学生潜能，锻炼学生表演能力； 2. 负责学生形体、语言、表演等全方面的训练； 3. 将理论、训练与实际的活动相结合，为学生安排表演机会，增加他们的 舞台经验； 4. 带领学生参加各种比赛，并且获得优异的成绩。 --------------------------------------------------------------------2008/7--2009 /7：XX 传媒有限公司 [ 1 年] 所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播 营销策划部 营销活动策划 1. 负责活动前期调研、创意，后期的场地布置和其他执行等； 2. 负责与供应商进行有效地沟通，确保活动的顺利举行； 3. 负责活动主持人、嘉宾、演员的接洽和安排； 4. 负责活动策划稿件的撰写和修改； 5. 负责应对一切突发状况，并做出预处理。 自我评价 外表青春靓丽，亲和力强，热情大方气质佳，曾参与过多部知名电视剧的拍 摄，在影视表演方面具有丰富的经验和知名度；时常参演话剧表演，具有表演功 底，在声音和形体方面独具优势；参拍过的广告将近百条，能够胜任各种角色， 懂得如何表现产品。我喜欢接受新事物，喜欢挑战自我，超越自我，希望有机会 为观众拍出更多优秀的作品。
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演员对角色的再创造过程

《剧场艺术》课程考核论文 2008-2009第2学期 题目：演员对角色的再创造过程——基于二者矛盾统一的分析 姓名：陈关奎 指导老师：赵春宁教授 学院：公共事务学院 系别：政治系 专业：政治学与行政学 年级：2006级本科 学号：13820062200758 时间：2009年4月17日

演员对角色的再创造过程 ——基于二者矛盾统一的分析 摘要：演员创作角色指的是戏剧演员根据剧本提供的人物,运用一定的表演艺术塑造出舞台上直观的、活生生的角色形象的创作过程。在这个过程中，演员与自己所扮演的角色之间存在着一种矛盾统一的关系。 关键词：演员角色艺术创造 第一章戏剧艺术要素和过程简述 根据《辞海》的中对“戏剧”的定义，戏剧艺术是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。①戏剧通常由演员、观众、剧场和剧本等四个要素构成。 在戏剧艺术创造过程中，演员与观众是对立统一，两者谁也离不开谁，共同构成为“戏剧”。②如果我们把“演员”的表演艺术看作是戏剧的本体的话，这个本体就只有通过“观众”的参与才能实现，没有观众的自说自话无所谓“表演”。广义上的剧场指的是戏剧艺术发生的场所，特定的环境和氛围将演员与观众密切地联系在一起，同时为演员的戏剧性表演提供了表演区。剧本虽然只是非直观的、抽象的文字符号，但他却负载着戏剧艺术的人文内涵，是戏剧艺术创作的重要基础。剧场和剧本构成了戏剧艺术的空间和文字载体，二者在戏剧发展史上的意义也是有目共睹的。 有戏剧艺术的内涵和要素组成，我们可以认为：整个戏剧艺术创作过程是戏剧角色在剧作家、导演、演员和观众之间进行传递和共同创造的过程，人物角色是将所有的戏剧艺术参与者联系起来的核心纽带。而整个戏剧艺术创作的过程的出发点在于观众，通过戏剧演出这样一种形式将观众纳入戏剧艺术创作的过程中。只有通过演员对角色的演绎，才能实现戏剧艺术创作的初衷和构想。 第二章存在于演员与角色之间的矛盾分析 演员的任务就是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上再创造出活生生的、有 ①《简明戏剧词典》上海辞书出版社,第1页。 ②田洪英.《戏剧艺术的构成要素》［J］. 宁德师专学报（哲学社会科学版）1998年第2期。

贾玲个人简历

自我简介 我叫贾玲龙，是固阳县百川通合作社的创办人，是2011年毕业于农广校的一村一名大学生，本身热衷于农村事业的我，在培训中通过诸多专家学者的讲述，深刻认识到合作社在中国发展的趋势。与此同时正好赶上合作社创办的高潮，我也加入到这个行业中来，现流转土地2200亩，其中水浇地1600亩，旱作600亩，，流转当年随波逐流，毫无经验的种植土豆1200亩，当年土豆滞销，年底惨重极致。使我深刻认识到科学的规划、合理种植，才能更好的生存。我不但勤奋的干事业，而且很注重现代科学知识，经常在农牧局、农广校参加各种培训，还在山东、湖北等地实地考查。通过学习，我把学到的知识运用到实践中，2012年合理以水定地，经济科学轮作，大体确定以花葵与马锥薯轮回倒茬，当年的效益取得了一定性的突破，扭亏为盈。 由于小土豆的滞销与花葵的的付产品没法利用，我想在生产中形成产业链，于2011年的初冬又开始养殖，一直发展到今天，在种养植方面我们逐步形成了“规模代发养殖，做大特色农业”的致富模式。 在每次的的培训学习实地观摩，或多或少总是在收益受益，使我在经营中不断改变经营理念，把握市场风向，在农牧业道路上实现自己的愿望。 一份耕耘，一份收获，我把学到的知识运用到现实中，把自已的合作社逐步做强、做大，为实现社会主义新农村建设做出更大的贡献。篇二：过把瘾 《过把瘾》观后感 因为之前并没有看过《过把瘾》这本电视剧，所以在课后特地搜索了这部电视剧。经了解知道这部电视剧是由著名小说家王朔的《过把瘾就死》、《永失我爱》和《无人喝彩》三部小说糅合而成。并且在94年上演，这部电视剧在当年一上映就引起了很大轰动，被许多人称之为百看不厌的经典之作，其中的男女主角饰演者王志文和江珊也因为这部电视剧而一跑走红。 从这部电视剧可以看出，它不像现代电视剧那样错综复杂，原著作者没有过多得描写人性的险恶，没有三角恋，没有明争暗斗的场景，而是更多的扩大了人性温暖的一面。男女主角方言与杜梅两人从相识、相爱、相斥、相离、相信，以至到最后再次相聚，这当中充满了沟沟坎坎、恩恩怨怨、磕磕绊绊，而男女主角和各自的朋友关系也没有因为某些原因产生分裂，依旧如故。总的来说，这是一部非常温暖的电视剧，他所折射的是人性的善良。 本剧一开始戏中的女主角给我的感觉是非常敏感，缺乏安全感，她把自己的丈夫当成了生活的全部，所有重心都是围绕自己的丈夫，并且疑心很重，把丈夫看得过紧，容易胡思乱想。而男主角的内心则不然，他外冷内热，对杜梅又爱又拙于表达，有时候甚至会厌烦女主角的胡乱猜疑和无理取闹却又不知道如何安慰。以至于婚后两人之间出现的矛盾频频升级，两人的身边似乎也出现了各自的“情敌”。然而，当他们彼此发现自己是对放心中无法替代的爱人时，一切却又已经无法挽回，对于这样的结局我也很震惊。刚开始的时候我对男女主角都很无感，不喜欢这么敏感的杜梅，也不喜欢对事情不冷不热的方言，但是反过来也就说明两人的演技很到位，很喜欢王志文那种演绎风格，自然，不温不火，语言有韵律，有节奏，抑扬顿挫，非常有魅力，外加到位的肢体语言使得他整个人似乎融入到剧中。 这部电视剧其实给了现代人很多的启示，现代都市的爱情和友情很难得没有被金钱、事业洗染的，感觉参杂了很多的杂质，总而言之，现代的爱情一旦进入婚姻阶段就会为了金钱，权势奔波，两个人之间的爱情久而久之也变淡了。而片中方言和杜梅虽然没钱、没权、没势却始终拥有世间最宝贵的爱情。很多时候现代的友情也没有那个时候那么单纯，现代人的交往充满了欲望和杂念。而片中潘佑军的老婆曾经和方言有过一段感情，但是他和方言的关系却始终坚如磐石。我记得曾经在网上见过一句话：与人交往也要门当户对，道不同不相为谋。这个其实在现代很常见，而此片中尽管贾玲一心想嫁个富老公，却依旧和生活状况一般的方