陕西凤翔泥塑代表作品艺术特色研究

陕西凤翔泥塑代表作品艺术特色研究

摘要：凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，其起源源自于陪葬使用的冥器，作为一种艺术作品，其具有十分悠久的历史，本文通过介绍凤翔泥塑的文化背景、起源、表现形式以及文化价值，并以凤翔泥塑作品中常见的牛泥塑的制作工艺和表现手法作为突破点分析凤翔泥塑作品的神和韵，分别从为生活趣味增加色彩、从家庭把玩转向展览用途、从日常的摆件升级为艺术的升华以及为装修及室内空间设计提供灵感四个方面着手，发掘凤翔泥塑的表现意义，为解析凤翔泥塑深入生活提供参考和借鉴。关键词：凤翔、泥塑、牛、艺术、视角

Abstract

The fengxiang clay sculpture as a folk art of shaanxi changqing coloured drawing or pattern, its origin comes from the buried use of burial objects, as a kind of art, it has very long history, this article through the introduction of the cultural background of fengxiang clay sculpture, origin, forms and cultural value, and common cattle clay sculpture in fengxiang clay sculpture works of production process and technique of expression as the breakthrough point analysis fengxiang clay sculpture works of god and rhyme, respectively from the add color to life fun,

from family to play exhibition purposes, from daily furnishing articles to upgrade to the sublimation of art as well as the decoration and indoor space design to provide inspiration four aspects, explore the performance of the fengxiang clay sculpture significance, providing a reference for parsing the fengxiang clay sculpture into the thick of life.

Keywords: fengxiang, clay sculpture, cattle, art, perspective

1 陕西凤翔泥塑的现状概况

1.1凤翔泥塑的起源

在秦汉时期陕西凤翔是先秦王朝的发祥地和起始地，古称也被叫做古雍州，因为位于关中向西的交通要道，仅仅控制着汉唐王朝向西通往古丝绸要道的咽喉所在，战略位置十分的重要，这里因为和关中长安地区相邻很近，和汉长安城及唐长安城的历史文化熏陶，因此民间文化深受古文化影响，在凤翔地区流传着一种传统的技艺，也就是民俗制作泥塑，凤翔泥塑从发源到传承有着很长的历史。

关于凤翔泥塑有明确的历史记载是到明朝时期，当时因为战备的需要，明朝军队在当时的凤翔地区屯兵，当时在屯兵的部队多来自于江南地区，有部分士兵来自于江西景德镇，因为来自江南地区的士兵具有烧瓷器的传统工艺，并且凤翔地区出产轻质粘土，这种粘土加上一种特质的辅料之后能够捏制造型独特的玩偶，因此在江南士兵的工艺以及凤翔优质粘土这两项优质元素的结合之下，凤翔泥塑营运产生，当时屯兵结束以后，士兵就地遣散，有一部分士兵和当地百姓通婚并留在凤翔当地，因此将捏制泥塑的技术在凤翔当地发扬光大，这就是凤翔泥塑的起源。

经过近600年的传承和发展，凤翔泥塑从开始的素描白胚慢慢发展到彩绘，泥塑的形式也从刚开始的动物玩偶慢慢的发扬光大，无论是形式还是手法都获得比较大的发扬和壮大。唯一不变的是当地的民俗，每当农闲时刻，百姓都会在自家的炕头支起炉

火，一家人围在一起一天聊着天，一边制作着玩偶，在碰撞和创意中，制作出形式各异的泥塑作品，即为家庭的收入一个重要部分，为当地经济的发展贡献了相当大的比例。

1.2凤翔泥塑的发展

上面我们主要介绍了凤翔泥塑的起源，随着技术的发展，凤翔泥塑从开始的初始陶器制作工艺慢慢的向精细工艺方向发展，在发展中通过汲取青铜器制作的技术以及剪纸年画的创作灵感，再加上陕西地区特有的石刻技术的融汇，使得泥塑作品慢慢的从开始的动物造型向人物造型转变，创作出诸如中国古典文学中诸如八仙、西游记、水浒等系列作品形象，当地百姓在制作过程中，将泥塑作品作为一种节日馈赠的重要礼物，诸如老人的寿辰以及孩子满月等重要节日的礼物，为生活增添了无穷的乐趣。

凤翔泥塑作品从整体上看一般都是空心制作，这种制作工艺一般都是作为摆件形式的玩偶制作的，这种制作的泥塑作品一般都是比较有趣甚至是现在看来有些卡通造型的玩偶玩具，这些泥塑作品深受小孩子的喜爱，当然成人也比较喜欢这些玩偶，购买后放在家里作为一种工艺品或者艺术品陈列。当然这些泥塑作品除了摆件样式制作的以外，还有一些采用挂件的形式制作的，这些作品通常都是采用宗教意义上的辟邪方式制作的，和泥塑作品刚开始作为陪葬用的冥器有着一定的联系，通过制作，使得作品表现的比较狰狞，面目比较可憎，放在家中正对门的位置可以作为门神规避邪物，这种方式制作的东西一般作为比较严肃的场合

使用。

1.3 凤翔泥塑的现状及制作工艺

凤翔泥塑经过近千年的发展，现在的创作模式已经从创作毛稿制模、翻坯、粘合成型，经精抛、彩绘、勾线、装色、上光等数十道工序精制，最终形成。在数百年的历程当中，泥塑作品不断的继承和发展着，众多优秀的传统泥塑作品都得以不断传承，尤为典型的是虎的形象。这些虎又可分挂虎、坐虎等类型。凤翔泥塑共有170多个花色品种，制作中使用黑粘土、大白粉、皮胶等，有模具定性，造型洗练、夸张，装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆，形态稚拙可爱，在全国众多的民间泥塑中独树一帜。泥塑制作时，用和了麻丝或棉花的黄胶泥敷在烧制的模子上印出成型，罩白粉，晾干，然后用毛笔勾线、填彩，再上清漆，使之色泽亮丽。泥塑虎的色彩为黑、白、红、青、黄五行正色，代表了金、木、水、火，土。5种颜色合理搭配，可产生鲜亮、饱和、靓丽的审美效果。

关于凤翔泥塑的色彩使用，目前使用比较多的属于大红大绿以及金色使用的比较多，这种色彩的使用是因为手法以及制作工艺和古法相似，而且因为使用的这些色彩与民间艺人在日常生活中常见的颜色比较相同，这些色彩的使用常常使人联想到丰收的黄色，花朵的红色，稻田的绿色以及秦巴山的颜色等等，这些色彩虽然朴实但和人们的生活联系紧密，随着技术以及工艺的进一步发展，人们在生活中见到更多的是现代科技，尤其是技术调色

的使用，釉色等具有金属光泽的颜色成为近期最受人们欢迎的颜色，这种涂色技术很快就被民间艺人消化吸收到泥塑工艺的制作过程。

1.4 凤翔泥塑的历史文化价值

1.4.1历史价值

关于泥塑作品，这首先是作为中国的非物质文化传承，所以这种作品对于人们而言，具有不可替代的历史价值，在泥塑作品中人们看到了时代发展的缩影，以及深厚的历史积淀，可以说泥塑文化在历史传承中，是作为优秀的民间文化在人类历史中薪火相传，并且作为区域文化充分反应出历史、文化、风情在文化发展中的体现，是陕西文化的缩影，更是凤翔民俗的传承，是中国非物质文化的一个重要影像和缩影，更是历史的延续，因此具有十分重要和不可替代的历史文化研究价值。

1.4.2艺术价值

泥塑作品在制作中具有十分深厚的美学，并且在融入生活的过程中加入了当地民间艺人的艺术思考和对生活的深刻抽象，而且因为泥塑技艺的历史悠久，从长远的实践沉淀中不断的汲取着深厚的历史文化价值以及美学元素，可以说泥塑作品内涵丰富，在创作中表现出大胆想象和夸张的艺术成分，这些优秀的文化因子以及造型的生动传神，在当代艺术品研究中有着很高的艺术价值。

高中民间美术泥塑教案

高中民间美术泥塑教案 【篇一：《中国民间美术》教案设计】 《中国民间艺术》教案设计 美术学院091班 2091311138 邱俊敏 课题：《中国民间艺术》 教学目标： 1 教学目标：了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发 人们心中美好的祝愿。 2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。 3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析： 民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民 间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现 了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。 本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生 往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先 使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，应从民 间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受 民间美术的形式美感，。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间 美术理解的氛围中，是本课成功和否的关键。

教学重点：了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。 教学难点：理解民间美术和民俗活动、民俗文化的关系，认识到民 间美术所具有的价值。 教学过程： 一、导入新课 回顾：今年的春节已经离我们远去了，但是大家还记得过年时，过 年除了贴窗花之外，还会给家里做哪些装饰？（贴对联，贴年画， 风筝等）如果天气好的话，我么还可以和家人结伴一起踏青放风筝去。它们属于美术里面的哪个门类？——民间艺术。引出课题：美 在民间——中国民间艺术。 二、讲授新课 民间艺术的概念 民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。 （民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民 之手，（创造者是劳动人民，并非是达官贵人）以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最 美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的 积淀。） 民间艺术的分类 大家都知道哪几种民间艺术的分类呢? 首先介绍一下我们身边最常见到的年画。 （1）年画 年画又称喜画，是中国画的一种。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。（看图，朱仙镇木板年画）朱仙镇在

泥塑创作教程

泥塑创作教程 一、泥塑创作的总概述 雕塑是一种占有空间的立体造型艺术形式，是以形体的构建垒积为语言来传达情感的艺术形式，以泥为主要材料的泥塑作品因泥材特有的较强的可塑性、适当的黏度和材料的普遍性为人们所广泛运用。在东、西方雕塑史中都有很多用泥塑的手法创作的优秀作品从古延续到今，而且现今涌现出的许多融入了现代观念和技术的泥塑作品，更是为泥塑这一古老的艺术门类注入了新的生命力和表现力。同时，泥塑较易被初学者掌握一直以来作为传统雕塑造型训练的基础课程在各大美术院校中开设。综上几种原因，泥塑创作因有了泥塑造型训练这个深厚而广泛的基础，成为许多艺术家进行雕塑创作时所广为采用、最为便捷可行的创作方法之一。课程的内容涉及到：1、创作构思方法基本原理的教授2、雕塑构图的基本方法和规律的讲解。该过程将以一些经典雕塑名作和历届学生练习作业为范例进行分析和解说，帮助学生在相对比较抽象的构思构图创作阶段中找到具体的范本和例子，帮助学生更迅速的找到构思创作的途径。3、泥塑立体小稿的制作。该过程不是完全单一的小稿制作，而是构思在实际的立体三维空间中的不断完善和深化的过程。其中，需要掌握一些艺术语言的基本规律和塑造对象感受上的强化以加强作品自身的表现力。4、放大小稿的过程及应注意的问题。小稿在放大成为正稿的过程当中，常常会碰到与小稿产生造型差距或空洞缺乏内容的问题。该课程将提出一些方法帮助学生在这一过程中更好的运用自身所掌握的塑造能力解决这些问题。5、制作泥塑创作的最终效果。泥塑创作的最后效果的制作成功与否，直接关系着在展出或其他与观众接触的机会中作品给予人们的感受。把握好这个过程，可以强化作品的造型感染力，增加作品的表现力，更完整的表达艺术家的情感并能与观众形成一个良好的交流空间。此外，泥塑创作这一创作过程涉及到的大多数问题都比较抽象，我们将在讲解的过程中插入些相关图片配合理解，并在本章节的结束为大家挑选出一些作品综合点评。 二、泥塑创作训练的目的 泥塑创作训练这个课程的开设，是为了使学生能有效的掌握一门雕塑创作的基本方法——泥塑创作，在三维立体空间中进行造型的设计创作，及创作过程中的不断完善以达到传达自身情感和述说内心感受的最终目的。因此，学生自身想要表达和述说的内容与雕塑的表现形式之间的关系和怎样将两者相有效的结合以及这个过程中伴随而来的种种问题，是我们这个课程需要帮助学生了解和解决的。在这个课程中，学生所掌握的泥塑创作方法是今后能够独立的运用雕塑创作的基本手法，将之融入到对木、石、陶、金属等其他传统材料甚至是声、光、色、电、水、影像等新材料的创作中，为学生能够找到个人一定的艺术风格，能够进行室内的架上雕塑创作或户外城市公共环境雕塑创作等专业领域进行开拓和研究打好基本功，为从事本专业教学研究奠定扎实的基础。

关于泥塑教学造型表现的思考

关于泥塑教学造型表现的思考 宜春七中曹春红 自从前段日子，周老师提出打造以泥塑特色的教学为基础的课题研究这一设想以来，我一直在思考：泥塑教学，到底能做出怎样的一片天地？这么些年来多多少少接触并实践了一些泥塑教学的设计，感慨和困惑最多的，便是这一点。前次在区教研课上我提出的关于泥塑教学三境界的提法，多少也是这些年对教学中利用泥塑进行造型表现所带来的不同影响的一个大致的总结。 那么，泥塑教学有哪三境界呢？首先是教学中体现的“泥的乐趣”。从这一点来讲，泥这一可塑性极强的材质运用在教学中对于多是以绘画表现为主的美术常规课就是一种挑战。这样的材质的变化带给了孩子们极强烈的新鲜感，不管有没有玩泥的经历，在课堂上接触泥这一事件本身就是一种乐趣。这种乐趣是孩子对动手能力在材质造型中的直观感受，是泥本身的美丽所在。从教学的角度看，泥的乐趣是教学的基础，也是最基本的一个层面。可以说，在教学中抛开教师教的因素，学生对泥一样能有极强烈的关注兴趣，也有极大一部分孩子能通过自己已有的经验完成泥塑造型的实践。在我的教学中，也有这么一段时间是这样仅仅停留在对泥的乐趣的教学上，这样的教学过程，教师轻松，学生放松，教学结果上作品的呈现丰富多彩、参差不齐。这种教学，除了能让孩子迅速感受到泥的材质特性和可以了解学生的已有造型状况之外，可以说在教学的指导和发展延续上是无效的。 学生自主玩泥虽然能解放学生的思维创作空间，开放式的表现自己已有的形体经验，但这种造型表现因为学生的思维、生活经验的限制，最后往往会出现重复塑形或无形可塑的境地。因此，对泥塑教学的把握应该上升到一个更高的层面和要求上来实施，这个层面必须强化教师在教学中的引导和示范作用。 我们把第二个境界归纳为“泥塑的乐趣”。这几个字，重点在“塑”字上，指的是泥塑教学中泥塑造型的方法、技法的了解和学习。在教学中，讲授一定的方法和技法，可以丰富孩子的造型手段，使简单的形体复杂化，使简单的形体更具美感。比如在泥塑的创作思路上，我把它简化为学生易于理解的“加法”和“减法”两种。对任何一件泥塑作品，采取“加法”，便可以由一个简单的几何形体变为组合器物，再由组合器物细化到添加细节处理，这样一层一层的添加，便可

浙江新时期民间绘画的艺术特色研究 日本德川时期民间绘画

浙江新时期民间绘画的艺术特色研究日本德川时期民间绘 画 浙江是一个有着丰厚的民间美术传统的地区。民间绘画是民间美术的重要组成部分,在浙江,民间绘画以祖宗画、灶头画、年画、装饰画等形式散见,寄托着人们对未来美好而朴素的祈福。自20世纪中叶以来,随着中国社会发展了翻天覆地的变化,原有的民间绘画从形式到内涵也发生了变迁。本文试就新时期浙江现代民间绘画发展的艺术特色作一探讨。 一.浙江现代民间绘画的历史和内涵的演变 “现代民间绘画”一词出现在20世纪八、九十年代,该名词源于新中国成立以来在美术界独特的农民画的出现。20世纪50年代,伴随当时轰轰烈烈社会主义建设高潮及相关的政治运动,相关部门积极组织开展农民诗画运动。河南舞阳的街头巷尾出现宣传壁画,陕西户县也成为全国瞩目的农民画基地。浙江也不例外。在这期间最具有代表性的是浙江象山女画家高妙兰。1956年,高妙兰制作了一套象征“福、禄、寿”的工艺品寄往北京,中共中央办公厅把她的作品转赠

国家博物馆,在给她的来信中称她为“农民画家”,其所创作的作品自然就被称为“农民画”。农民画从本义上是试图区别官方画家和传统文人所创作的作品,他们没有经过传统的技巧和审美规范的教育。而在当时不同区域还产生了牧民画、渔民画、工人画等,所以广义上说,农民画成了群众业余美术创作的代名词。 20世纪80年代始,浙江有一些群众文艺工作者深入基层,在他们的努力下,越来越多的创作者加入了民间绘画创作的队伍,并以其表现艺术的新颖性在全国引起了强烈反响。浙江的嘉兴、金华、舟山等地均取得了不俗的成绩。1984年,浙江群众美术界率先提出了“现代民间绘画”概念,随后很快被全国各地所接受。同年在义乌成立了全省第一个“义乌农民画社”。1988年,文化部首批命名47个“中国现代民间绘画之乡”,浙江即占八席。同时在“全国农民画展”、“ __画联展”、“中国当代民间绘画作品邀请展”上频现浙江民间绘画的身影。 20世纪90年代以后,浙江民间绘画在经历了辉煌的同时,亦迎来了反思。同一类型大量的画,让人产生了审美疲劳,一些画乡的活动逐渐式微。在新时期民间绘画该如何发展才能走上艺术创新之路,成为当下摆在人们面前的课题。

浅析凤翔泥塑色彩设计的三大特征

浅析凤翔泥塑色彩设计的三大特征 凤翔泥塑以其独特的色彩设计特征在陕西西府民间艺苑中独树一帜，通过其设色要诀塑造出凤翔泥塑白底黑描、大红大绿、形态生动、狂放夸张的整体风格。有色相色彩与无色相色彩之间的色彩调和也表现出了人对自然万物的敬重。黑、白、桃红、黄、绿色等色彩体现出中国传统五色五行观念。本文通过色彩学概念下的色彩理论分析得出了凤翔泥塑黑白图底纹饰稳定色调、多色相对比提升民俗视觉感受、多层次色彩调和丰富艺术品位的三大色彩设计特征。 标签：凤翔泥塑；色彩设计；特征 一、凤翔泥塑简介 凤翔泥塑借由神秘的纹样、夸张的神态、浓艳的色彩、匠心独具的艺术造型观这四大艺术特色在世界民间艺术舞台崭露头角，这门古老的艺术形式历经数代发展沿袭俨然已经成为了凤翔地区民间艺术的“一张名片”。陕西凤翔自古就是西府文化之乡，是陕西省境内久负盛名的历史文化名城。孕育此间的凤翔泥塑凭借着其独特的色彩设计特征征服了海内外诸多的观赏者。经过分析总结凤翔泥塑色彩设计的三个显著特征如下：多色相对比提升民俗特征，多层次色彩调和丰富艺术品位，黑白图底纹饰稳定色彩要素。 二、凤翔泥塑色彩设计的色彩特征分析 第一，强烈的色相对比是凤翔泥塑图样色彩运用的最大特征。在各种色彩的色相、纯度、明度不同的基础之上，在构图关系中利用色彩的面积、形状、位置的差别构成了凤翔泥塑色彩之间的不同形式色彩对比。色相对比、冷暖对比、面积对比这三种色彩对比方式成就了凤翔泥塑的独特设色风貌。通过作品的分析不难发现最显著的色彩对比关系是互补色相的应用。凤翔泥塑中最为突出的补色对比就是红色与绿色，而在色彩学中补色对比的色彩情绪往往是最为强烈的，会给视觉带来刺激、紧张、不安、不协调的视觉观感。而恰恰也就是因为有了这两个色相环中180度的强对比色彩才使得凤翔泥塑透出俗而不愣、拙朴艳俗的独特色彩审美感受。 第二，多层次的色彩调和是凤翔泥塑色彩的“精、气、神”。凤翔泥塑在色彩使用调和上巧妙地按照不同的冷暖调子具有不同色彩心理情绪进行调和设计，按照色彩、色相的划分可理解为邻近色、同类色、中性色三种。近似色的调和，也可以理解成邻近色调和。比如，凤翔泥塑中在使用了纯度较高的红色之后又加以大面积的鲜艳的桃红色陪衬设色，在民间艺人的角度来说是为了色彩更加艳丽，更有幸福吉祥的寓意。上升到色彩学的理性层次民间艺人的这种无意识的创作却印证了色彩学范畴中桃红色的视觉调节作用。一是在视觉调和上，桃红色比大红色更加的鲜艳灵动，从而进一步减弱了大红色和绿色的强烈对比。色彩在使用配搭之后更加的清新、稳固。二是同类色相的调和，在凤翔泥塑大面积使用的色彩中都有所体现，与色料施色的均匀程度息息相关。凤翔泥塑在各个颜色的使用过

文学赏析-艺术特色分析

试述安娜卡列尼娜的艺术特色 人力资源管理专业学生邓亚楠学号0994061314 一、作者简介 列夫·托尔斯泰，19世俄国最伟大的作家。托尔斯泰生活于俄国从极端野蛮落后的封建专制农奴制向资本主义制度日渐过渡的新旧交替的历史大变更时期 ,大变更最容易带来整个社会的动荡变异性 ,这是不言而喻的事情。托尔斯泰横跨两个世纪 ,耳濡目染了几乎所有重大的社会变革活动,诸如农奴制改革 ,宗法制封建经济遭受冲击的崩溃,新兴资本主义势力的肆虐,资产阶级民主革命与工人运动的蓬勃兴起等等,这种“动态感”对托尔斯泰来说自然就会更加强烈。 二、写作背景 《安娜·卡列尼娜》创作于资本主义在俄国一切生活中横冲直撞的七十年代，作者在此深刻地反映了这一时期俄国许多重要的社会生活面貌，特别是农奴制度改革后的社会现状。小说有两条线索，一条是安娜—渥沦斯基—卡列宁的情节线索，反映七十年代贵族社会的思想、文化和道德生活及其社会关系；一条是列文—吉提的情节线索，反映俄国庄园地地主的社会政治经济生活。小说开头“奥布朗斯基家一切都混乱了”这句话是理解全书的钥匙，这反映贵族社会面对资本主义侵入产生的危机，是动荡不安的时代的缩影，这惶乱不安既是小说的总的思想情绪，也决定了作家紧张的精神探索及对笔下人物的复杂而又矛盾的态度。 三、主要内容 生活在俄罗斯上流社会的贵妇人安娜·卡列尼娜已是一个孩子的母亲,在一次探亲的途中,她在火车站巧遇风流倜傥的伏伦斯基, 伏伦斯基对她一见钟情。而后在舞会上又再次相见,他领她在舞池中飞舞,两人已知彼此心中互恋,但碍于

身份,必须保持距离。然而两人终究抵不过爱的魔力,他们的爱情悲剧就此展开。为追求自己的幸福,安娜不顾丈夫的反对,义无反顾地追随渥伦斯基而去,由此在上流社会引起轩然大波。与此同时,公爵的小女儿吉提深深地迷恋着伏伦斯基,当她得知伏伦斯基对安娜的恋情后,失望痛苦之余,终于为苦苦追求她的乡下绅士列文的诚意所感动,两人终结连理。虽然安娜勇敢地告诉自己的丈夫一切实情,希望能离婚,但有社会地位的卡列宁却以安娜最心爱的儿子做威胁,不让安娜离开。此刻,安娜怀了伏伦斯基的孩子,却不幸得了一场重病。病愈后,安娜与伏伦斯基离家过着同居生活。上流社会对他们关闭了大门,安娜的精神压力变得非常大。伏伦斯基开始冷落她,安娜无法获得所需的关心与爱情,最后在重重压力下,在火车站结束了自己痛苦的生命。 四、《安娜·卡列尼娜》艺术特色 （一）主要人物分析 1、安娜形象 主人公安娜·卡列尼娜是世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。她不仅代表着一个追求个性解放的贵族妇女，还一个是被虚伪道德所束缚和扼杀的悲剧人物。 安娜形象的意义：勇敢的、向上流社会提出挑战的叛逆女性，但是和当时的时代背景和社会制度显得格格不入。 2、伏伦斯基形象 伏伦斯基是一个始终属于世俗的人，他没有勇气与他过去的世界完全断绝，他无力反抗来反对这种宗教情结和大众意志，也就无法帮助安娜摆脱极度危险的精神危机。他有一定典型意义，有激情，思想犀利，但却没有勇气与上流社会决裂、同安娜生活在一起，是个懦夫，终使安娜进退维谷。

凤翔十二生肖泥塑造型研究

凤翔动物泥塑的造型研究 【摘要】凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为民间传说及历史故事中的人物造像。 【关键词】凤翔泥塑十二生肖造型符号图腾【正文】 1、凤翔泥塑动物造型的历史渊源 凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称"泥货"。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。 关于六营村还有这样一个传说：明朝的时候，朱元璋军队一部中的第六营兵士屯扎于现在宝鸡市凤翔县的六 营村，这个村便命名为"六营"。这些来自江西的兵士有制陶手艺，闲暇无事，就和土为泥，捏制各种形态的泥活儿当做玩具，并且彩绘示人。后军士转为地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺，利用当地粘性很强的板板土，和泥捏塑泥人，制模塑造并彩绘，然后到各大庙会出售。当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。

凤翔泥塑汲取了古代石刻、年画、剪纸和刺绣中的纹饰，造型夸张，色彩鲜艳，深受人们喜爱。20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，现在只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。如今凤翔泥塑已远销海外，如美国、德国、法国、日本等等，同时每年有着大量的到访者，参观、购买，村年人流量可达十万人，六营村也被评为陕西省文化产业示范基地。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，陕西省凤翔县的胡深为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。2002年、2003年，陕西一级工艺美术大师胡新民和老艺人胡深合作的泥塑马、泥塑羊连续两年被国家邮政总局邮票设计司确定为生肖邮票主图案；2007年胡新民设计制作的“福寿猪”，再次打动了国家邮政总局的专家，不仅被选为了2007年中国邮政有奖邮资明信片的主图，还再次荣登2007年中国生肖邮票。 六营村的脱胎彩绘泥塑由此出名，并代代相传，成为我国民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。 2、凤翔泥塑动物造型与民俗

泥塑欣赏教案

泥塑欣赏 一、教学目标 ?通过泥塑艺术欣赏能力的培养，帮助学生树立崇高理想和正确的价值观。 ?通过泥塑艺术欣赏能力，提高学生审美情趣和艺术素养。 ?通过泥塑艺术欣赏能力的培养加强传统文化教育与学生创新能力。 ?在各种玩具充斥市场的今天,更应让学生们了解和接触中国泥塑艺术,提高艺术鉴赏力和民族自豪感。 二、教学重点和难点 教学重点：让学生初步了解泥塑作品造型及其色彩所包含的寓意。 教学难点：初步掌握泥塑的创作形式、制作技艺和表现的艺术特色。 三、教学准备： 1、教师准备泥塑电子图片（课件） 2、上级学生的泥塑作品。 四、教学过程 通过欣赏让学生初步了解泥塑作品悠久的历史、造型、色彩所包含的寓意。 1、什么是泥塑？

泥塑：即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。 2、泥塑的流派：唐宋时代，泥塑艺术发展到盛期，著名泥塑有甘肃敦煌莫高窟的菩萨，山西太原晋调的宫女等。至清代，泥塑形成南北两著名流派：北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。 此外，陕西凤翔、河北白沟河、苏州虎丘等地亦为著名的民间泥塑重要产区。 （1）无锡彩塑 无锡彩塑相传已有400年的历史。经艺人世代艺术实践，创造出享誉世界的惠山泥人。

惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张，线条简拙，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。主要供儿童玩耍。细货是以手捏为主塑造艺术形象。 （2）天津“泥人张”彩塑

中华一绝-陕西凤翔泥塑

凤翔县位于关中平原西部，素有"民间艺术之乡"的美誉，陕西凤翔彩绘泥塑，始于先秦西周时期，流传民间三千年之久，是至今我国保留最古老、最具民族特色的泥塑类手工制品。凤翔泥塑、布艺、剪纸、皮影、马勺脸谱、漆器等民间工艺品历史悠久，种类繁多，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。凤翔彩绘泥塑，造型优美，生动逼真。具有浓厚的乡土生活气息。 凤翔泥塑内容有人物、动物，也有植物，大都是空心的圆塑作，也有浮雕式的挂片。其制作方法简便易行，将粘土和纸浆搅拌成塑泥，先制好模子，翻成胎坯凉干，上白色底粉，随后涂彩、绘画和上光。凤翔泥塑的色彩别具一格，非常鲜艳，对比强烈。它用色不多，以大红、大绿和黄色为主。以黑墨勾线和简练的笔法涂染，给人以明快醒目的感觉。凤翔彩塑取材立意极为广泛，戏剧脸谱、吉祥图案、民间传说、历史故事、乡俗生活等无所不有。黑牛、卧虎、坐狮、虎头为拳头产品，造型洗炼夸张，神情生动，别具一格。 凤翔泥塑汲取了古代石刻、年画、剪纸和刺绣中的纹饰，造型夸张，色彩鲜艳，深受人们喜爱。过去逢年过节或赶庙会，当地人以泥塑为礼品，加孩子满月，长辈要送坐虎。六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名，并代代相传。 凤翔泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象;二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等;三是立人，主要为民间传说及历史故事中的人物造像。 凤翔泥塑分170多个花色品种，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮;制作中使用黑粘土、大白粉、皮胶等，有模具定性，造型洗练、夸张。 凤翔泥塑的工艺程序为制模、纸筋、入泥、脱胎、挂粉、勾线、彩绘和涂漆。凤翔泥塑制作方法简使易行，其用色不多，以大红大绿和黄色为主，以黑墨勾线和简练笔法涂染，对比强烈，使人爱不释手。 20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，现在只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。 一些泥塑的分类 挂虎： 挂虎属其挂片类，虎头暴额突睛，传统的制作色彩强烈鲜艳，双眉为两条相对的鱼(起源于6000多年以前的仰韶文明的彩陶纹饰)，鼻子为人祖，有趣的是

民俗艺术中剪纸的艺术特色研究

民俗艺术中剪纸的艺术特色研究 一、陕南地区剪纸文化的艺术特色 剪纸这个民间艺术形式有悠久的历史，在全国各地不同风格和特色。 古老而纯朴的陕南剪纸以它特有的魅力，为人们所喜爱。陕南剪纸在 表现内容上，继承传统，贴近生活，近距离反映现实生活。有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说等。陕南剪纸大都出自农家 妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。陕南剪纸形成多样， 造型抽象，体现了象征性的地域特征。 1、内容丰富多样陕南剪纸抒发着劳动人民的情感和审美气息，在浩 瀚丰富的剪纸艺术中，陕南剪纸种类多样性表现在其题材的丰富性上。陕南剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸。单色、拼贴、纸塑等多种形式相互使用，内容上以戏曲人物为主，花鸟动物中常常 加进象征文化符号的琴棋书画，八宝等，有浓烈的中原文化特征。当 地人物，故事描述，花鸟虫鱼，飞禽走兽，等各方面的选题，是剪纸 的主要内容。这些剪纸题材综合了观赏性和实用性，具有独特的民族 风格。在居室生活中，剪纸题材的鸟兽、花草、多用于窗花门笺等。 2、造型大胆夸张陕南民间剪纸在造型上大胆夸张，却又不失逼真， 随性而不失优美，随意剪刻，但又注重意念，体现了陕南的地域特色 和陕南剪纸造型的抽象性。在构图上，单纯、优美、丰实饱满、寓意 严谨、构图祥和、视觉丰富、表现殷实、表现出求圆满的心理诉求和 视觉审美。在色彩上，大多以单色为主，造型简洁、洒脱、精致、注 重夸张变形。色彩使用上，随使用场合而定。白纸、红纸、黄纸、都 可应用。内容多以传统的花鸟和动物为主，虚实相生，色彩分明，表 现出其构思的丰富，洋溢着浓厚的浪漫气息和装饰性。 3、寓意丰富唯美陕南剪纸较为纯真、浑厚、古朴、反映了人民的质 朴和敦厚。在农家妇女手中，以生活感受和感情的影响下所感知，想 象在创作中发挥主导作用。她们把自己的想法剪在纸上，认为怎么美 就怎么去表现，但这种最真的感情释放中却充分流露出浓浓的原始趣

《美在民间——中国民间美术：泥塑》课堂实录

《美在民间——中国民间美术：泥塑》课堂实录 【教学目标】： 1、知识与技能目标：认识中国民间美术的概念与种类，着重认识湛江本地民间美术。 2、过程与方法目标：通过欣赏图片、思考问题、讨论问题、发表看法等互动式的探究学习，来培养学生的思维能力和创造精神。 3、情感态度与价值观目标：培养学生的团结合作、积极探索的精神。同时，让学生在欣赏图片的过程中，讨论问题、发表看法，获得艺术的陶冶和情感的交流，以培养学生热爱祖国、热爱家乡和热爱艺术的高尚情操。 课堂嘉宾：班里的吴川籍学生（要求其课前准备好吴川泥塑的有资料）。 【教学重难点】： 1、教学重点：三维目标的准确把握与完成，师生互动的形成。 2、教学难点：成功引发学生深入讨论民间美术与民俗活动的关系。 【教学方法】：引导、启迪、欣赏、讨论、交流、发展 【教具准备】： 1．多媒体课件。 2．民间美术实物样品若干。 3．报道“吴川杯”泥塑邀请赛的《湛江日报》、《湛江晚报》各一份。 课时安排：1课时 【课堂实录】： 一、组织教学：师生问好 二、导入新课 教师提问：掐指一算，春节、元宵等传统节日过去将近两个月了，但是特别令人难以忘怀，这是为什么？ 学生1回答：可以收到红包。 学生2回答：平时在各个地方工作的亲人都聚在了一起，很热闹。

学生3回答：有表演看，比如舞狮舞龙。 教师看法：同学们回答得很好。本人认为，其中一个原因就是人们利用民间美术营造了喜庆热烈的节日气氛。比如，春节粘春联，贴年画，挂灯笼。（拿出报道“吴川杯”泥塑邀请赛的报纸）不知道在座的各位同学有没有经常看报纸。今年元宵节，被称为“中国泥塑之乡”的吴川市，举办的“吴川杯”泥塑邀请赛营造了浓烈的节日气氛，吸引了八方来客，热闹非凡。客人探亲访友的同时，又能够欣赏多姿多彩的泥塑，其乐无穷，对于主人客人都是难忘的记忆。 在本节课，我要跟大家一起来领略中国民间美术光芒四射的魅力（屏幕出示、板书：中国民间美术）。 （从学生感兴趣的话题导入，在第一时间紧紧“抓住”学生的心。） 三、讲授新课 （一）民间美术的概念与种类 教师设疑：哪位同学来告诉我，什么是民间美术？ 学生1回答：剪纸，年画。 学生2回答：农民在传统节日使用的一些美术作品。 教师明确：作为民间美术，应包括两点（屏幕出示文字）：第一，是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作的；第二，在广大农村劳动人民当中应用和广泛流传的美术作品。因此，民间美术是以农民为主的劳动者的美术。在古代，相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言，在现代，是相对于职业、专业艺术家的美术。 下面，请大家来欣赏图片，注意判断哪些属于民间美术，哪些不属于民间美术。 （屏幕出示民间美术图片与非民间美术图片） 教师设疑：我国地大物博，民间美术品种繁多，其中具有代表性的民间美术有哪些呢？ 学生回答：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑 教师明确：刚刚很多同学提到了，（屏幕出示文字）剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑是我国民间美术当中最有代表性的艺术样式。我们经常可以见到的有：大红双喜字，门神，绣花鞋，风筝。

泥塑造型知识

泥塑造型知识 泥塑艺术在当地流传也很广泛，成为民间传统工艺品的一种。泥塑的做法是：在粘土（胶泥）里掺人少许棉花纤维或纸浆纤维，加水捣和均匀后，捏塑成各种人物和动植物毛坯，经过阴干、修理，先上粉底再施彩绘。 当地民间泥塑艺术大体有三种类型： 一是神像。各地建造庙宇时，要请泥塑艺人雕塑神像，这些艺人按神话传说的形象和传统风格，细塑精雕，创造出形态各异的神像，有的眉清目秀、肃穆庄严；有的凶恶威猛、锯齿獠牙，给人以震慑畏惧的感觉。俗语说的“神由人造”，原因概出于此。泥塑艺人塑造神像被视为“神圣”之举，不但受到礼遇，而且报酬优厚。这类艺人往往兼画庙宇壁画，所以人们称他们为“画匠”。 二是摆设：一些喜爱泥塑艺术，并有这方面智慧和技艺的人，就地取材，自己动手，捏塑出各种泥塑艺术品，摆在自家的桌子上、柜盖上，作为古董玩物，观赏展玩，有时也赠亲友。其中不乏玲珑剔透、栩栩如生的泥塑精品。当地民间有个习惯，就是把喝酒、服药后所剩的玻璃、陶瓷瓶子，洗净擦亮在柜盖、桌子上摆成一行，以备日常盛物用，有些泥塑工艺品也就和这些瓶子摆在一起，装点居室。 三是玩具：最常见的是有些泥塑艺人，用泥塑工艺塑造出精巧美观的儿童玩具，赶集、上会、转乡兜售赚钱，以此谋生。这类玩具颇具地域特色，既有马、牛、羊、猪、狗、鸡、猴、兔等动物，又有各类人物，有的还装上“咪咪”能吹响，有的安上机关能转动、跳跃。泥塑艺人的玩具担子，无论走到那里，都能吸引成群的孩子们围观购买。现在孩子们的玩具多被塑料制品所代替，泥塑的已很少见。 除以上所述，当地孩子们玩耍总离不开黄土，不是刨土窝，就是玩泥巴，他们自幼就学着用黄泥捏塑动物、人物、房子、用具等来玩耍。特别是下过雨后，孩子们最爱玩的是把泥巴揉成团，捏成碗状，扣着向地面一摔，发出“咆”的声音，叫“咆咆响”。过去，孩子们还用粘土泥制作一种叫“哇喔子”的乐器，就是用土块削成一个鸡蛋形的楦子，楦子上贴上一层粘土泥壳，半干后切开取出植子，再把两半块泥壳粘糊在一起，使其成为一个鸡蛋形的无缝空壳，阴凉处晾干，然后钻上四五个音孔，涂上油漆，可以吹奏出各种曲调。这就是《诗经·大雅·板》上说的“如埙如篪”的“埙”。古时埙和篪配合能吹奏出和谐的音乐。所以后人多用“埙篪”一词赞美兄弟和睦。 泥塑是我国传统的民间工艺美术，具有悠久的历史，它小巧玲珑可爱，适于儿童学习操作，下面就来谈谈我多年来在泥塑教学中了解到的一些技法与常识。 首先我们可以采用多种感型方法： 1．手捏法。这是泥造型中最简单、最实用的方法，可用整块泥塑造形象，局部再用手拉、捏、搓、卷、压、插、接、贴等技法刻画。 2．泥条法。即用手将泥搓成长条，再把泥条围起来，使它成为一种器物，在制作时不要多压，而要昼保留各种形态的泥条。 3．泥板法。利用厚薄不同的泥板垒接或切割出自己想象的形象，并通过各种泥塑技法做出

凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术

凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。近年来凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区，相传明代曾在此驻扎六营军队，后军士转为地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺，利用当地粘性很强的板板土，和泥捏塑泥人，制模做偶彩绘，然后到各大庙会出售。当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名，并代代相传，成为我国民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。 凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为民间传说及历史故事中的人物造像。凤翔泥塑共有170多个花色品种，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮；制作中使用黑粘土、大白粉、皮胶等，有模具定性，造型洗练、夸张，装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆，形态稚拙可爱，在全国众多的民间泥塑中独树一帜。20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，现在只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。 凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息及较高的民俗文化、民间艺术和美学研究价值，深为有关专家所瞩目。但在商业环境的影响下，现在的凤翔泥塑艺人往往以销定产，一味迎合市场需要，这使得许多传统产品近于灭绝，也使得凤翔泥塑技艺逐步失去原有的文化内涵，不断发生变异 凤翔县城东六道营村的农民；都有制作彩绘泥塑的传统艺术技巧，世世代代流传已久。每当春节来临：之际，家家产户，男男女女都要制作一些泥塑玩具，出售给四乡人们作为互相赠送的礼品，也是孩子们过年度节的得意的“耍货”。彩绘泥塑玩具，形状有人物：如唐僧；；孙猴,猪八戒，动物有狮、虎、牛、马、鸡、狗等，植物有瓜、石榴、桃、葫芦等。大都是空心的圃塑体。 彩绘泥塑玩具制作方法简便，成本不高，将黏土和纸浆拌成塑泥,先制好模子，翻成胎胚，晾于后加以修饰；再上白色底粉，随后涂彩绘制，最后上光。： 凤翔彩绘泥塑玩具，造型概括洗炼、生动逼真、活泼可爱。作者善于抓住对象特征，删繁为简，·表观出所描绘对象本性的内在性格。如：常见的泥：老虎，概括了虎、狮、豹共有的凶猛洼格特点，大胆地进行了艺术夸张；使得泥老虎生气勃勃；朴实可爱、。还有那大方憨厚的卧牛、机灵的孙猴子、傻乎乎的猪八戒等。不管是人物、动物,都很有神气：令人爱不释手。

席慕容诗歌艺术特色探究

席慕容诗歌艺术特色探究 一作者简介 席慕容，全名穆伦〃席连勃，1943年生于四川重庆，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗族，台湾知名画家、著名散文家、诗人，著有《七里香》、《时光九篇》、《无怨的青春》等，散文集《江山有诗》、《有一首歌》，美术论著《雷色艺术异论》、《心灵的探索》等。席慕容的作品浸润着东方古老的哲学，带有浓郁的宗教色彩，诗歌更是感情真挚，构思精巧委婉，语言简洁凝练，透露出一种人生无常的苍凉韵味。 席慕蓉十四岁起致力于绘画，曾任台湾新竹师范学院教授多年，至今仍视之为主要职业。作为专业画家，席慕蓉曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。写诗只是作为累了一天之后的休息。她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。一个“真”字熔铸于诗中而又个性鲜明。在她的诗中，充满着一种对人情、爱情、乡情的悟性和理解。著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。新作《席慕蓉和她的内蒙古》即用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕蓉自1989年与“原乡”邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。

剖析自己写诗的历程，席慕蓉曾对记者说：“年轻时因寂寞而写诗，或许是一种对美的渴望；年纪稍长，因无法平抚心中的骚动而写诗；初老时，因惆怅而写诗，人也因此变勇敢了。”席慕蓉流连在诗的国度，“一首诗就是一个自给自足的世界”。对于时间的流逝，对于生命的感动，还有许许多多生活中难于表述却又感怀于心的东西，席慕蓉觉得只能以诗来表达。“诗能说清楚的事情，平时却怎么也说不清。”写《七里香》时，正是席慕蓉一生中最安静的时刻，那是读书，恋爱，结婚，生子及只有一点点乡愁的年岁，感觉灵敏而纯粹，是生命最清灵的时刻。《七里香》诗中的白描插图，也是她哄孩子睡觉时画的。一支钢笔、一本本子，搁在床边，随时随地地画。小孩子们也特别安静，看到他们的妈妈拿着笔，就很满足地睡着了。一直到现在，回头再看自己的旧作，席慕蓉仍然为自己感到庆幸。“幸好我在36岁的时候写出了《七里香》，我庆幸在我要写的时候写了出来。不少人都会悔其少作，但我没有，我觉得幸运的是，在我走过来的路上，留下了《七里香》。”记者问席慕容，当初写下这些诗，是因为生命的富足，还是对爱的渴望？席慕蓉一脸满足：“应该是生命的富足。” 二、诗歌作品艺术特色 记得当席慕容的诗歌席卷和风靡大陆的时候，我还是一个邯郸学步的孩童，读和接触她的诗时也不过是懵懂的少年时代，可是却在我

可爱的泥塑造型说课稿

可爱的泥塑造型 时间：2014.11.29 授课老师：课程类型：展示评讲课 一、教材分析 泥塑，是中国一种古老常见的汉族民间艺术。本单元的泥塑造型课在延承传统工艺的基础上，采用超轻纸粘土作为原材料，制作更为方便，而且更为环保健康。本单元共分为三个阶段，第一阶段为前期准备（泥塑造型资料收集），新课知识点讲解，分组确定泥塑主题。第二阶段为分工制作阶段，根据分组确定的主题进行制作。第三阶段为总结汇报展示阶段，完善各自作品后制作PPT及实物进行展示评讲，今天将针对第三阶段的内容来开展本次课题。本次泥塑造型课题着重培养孩子的设计创新意识及团队合作的能力，在本学期课程学习中占据比较重要的位置。 1、教学目标：通过学习使学生掌握泥塑的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。 并通过分组协作与展示来培养学生团队意识与鉴赏能力。 2、教学重点：了解泥塑特点及类型，通过展示与表达来体现泥彩的美观与实用价值 3、教学难点：表达意图的准确性和独创性，泥塑手法的多样性。 4、教学方法：欣赏、探究、展示、讲解 二、教学过程 （一）、课程导入：以PPT形式放映学生前两阶段制作的制作花絮，引出本节课主题---《可爱的泥塑造型》评讲课。 （二）课堂开展： 1、围绕前两节课制作，回顾总结泥塑造型的类型； 1）、场景型：有一定主题场景的一种泥塑形式，如欢乐农场、卡通总动员等； 2）、装饰型：以平面形式或者装饰工具为主的一种泥塑类型，如相框装饰图等； 3）、实用型：制作成具有一定实际用途或娱乐性的泥塑类型，如手机壳、挂饰、手机绳等。 2、作品展示形式介绍及评选规则： 根据该班实际情况分别由8大组组员代表上台展示该组制作成果，由小组代表及在坐老师共同投票评选出1.2.3名。规则如下： 1）、由8大组组员展示完毕，在2分钟内讨论出结果，由组员代表及老师进行投票（科代

宫崎骏的动画作品艺术特色分析研究

宫崎骏的动画作品艺术特色分析研究 摘要 宫崎骏被誉为是日本动漫的集大成者，是日本动画电影界的国宝级人物。他的作品被视为动画界的传奇。本文分析了宫崎骏作品精湛的技术、有宽泛的题材、奇思异想的创新的艺术特色。 关键字：宫崎骏;动画;艺术;特色 Abstract Hayao miyazaki is known as is a master of Japanese anime is the Japanese animation film the talisman of his work is regarded as the animation industry legend hayao miyazaki works are analyzed in this paper the exquisite technology has a broad subject of fancy innovation of artistic features. Key words: Hayao miyazaki;cartoon;art;character

宫崎骏是一位知名的日本动画作家，漫画师。宫崎骏在全球动画界有不可替代的地位。他的作品大多主题宏大、境界高远、结构繁杂、画风细腻，深刻讨论人与自然关系，给观众带来的是具有相当浓郁的东方色彩的唯美影像和一种东方人的思考模式。宫崎骏的作品可以说是代表了日本的动画电影艺术价值和商业价值取得的巅峰成就。本文浅析了宫崎骏作品的艺术特色。发现宫崎骏的动画之所以能够取得较高的成就是多方面原因引起的。不仅仅是由于宫崎骏他有精湛的技术、有宽泛的题材、奇思异想的创新，还在于宫崎骏他运用了一种非常巧妙而隐蔽的方法赋予了他的作品以反思的文化精神，进而达到了婉约地将神奇想象变成美丽无比的画卷呈现在我们大家面前[1]。 一．作品的题材广泛，生动不拘于形式 宫崎骏作为日本著名的动画大师，他的作品受到日本传统文化的深刻影响。然而，现代社会是全球化的信息化的社会，宫崎骏的作品中也流露着现代文化的气息。所以说，宫崎骏的作品是受日本传统文化和现代文化的共同影响的。这样，他的动画的题材来源就极为广泛丰富的，内容涉及的方面也是相当广泛的。他的作品中汇集了世界各地的传说、史诗作品、童话、小说、哲学著作以及漫画作品，这些都体现了其作品的选题宽泛不拘泥于形式的特点。总的来说，宫崎骏的作品的题材来自于他自己的独创和改编两种形式。就像我们熟悉的《千与千寻》、《幽灵公主》、《红猪》是其独创的作品，而像《天空之城》、《悬崖上的金鱼公主》是由欧洲的经典名著改编而来[2]。 二．作品具有其独特的东方视角，对动画形象性格的塑造细腻 一部动画作品中角色的塑造是其制作的灵魂。在宫崎骏的作品中，其独特的东方视角，是其一大亮点。同时，作品中对角色形象性格的细腻塑造也是宫崎骏动画作品能够取得成功的关键之处。 我们可以看出宫崎骏的作品的主角大多是一个天真、单纯、可爱、无邪的小姑娘。就像1984年作品《风之谷》中的娜乌西卡，1986年作品《天空之城》中的希达，1988年作品《龙猫》中的小月和小梅，以及《千与千寻》中的千寻等等。他所塑造的这些女主人公的角色虽然都文文弱弱的，弱小胆怯。但是，她们的内心都是坚强勇敢的。作品中，夸张与虚幻并存，离奇又可爱至极。 在宫崎骏的作品当中配角也是相当丰富的。大多数的作品中配角有男孩、精灵、老婆婆、小动物等。其中，男孩的性格都很善良，开朗，热情，并且拥有学识，最重要的是他们会在女主角需要帮助的时候适时出现在她们面前来保护她们。就像《天空之城》中的帕索，他有一颗火热的心和远大的理想，并且为人善良，乐于助人。所以，这些男孩的形象成为作品中不可缺少的角色。配角中的老婆婆们都是那种很泼辣但内心深处又很善良的老人。就像《天空之城》中的海盗婆婆，还有《千与千寻》中的汤婆婆，她们的形象都被刻画成爱财如命，神通广大，迫害女主角。但在作品快要结束的时候，往往她们的形象发生突变，流露的是她们善良的本性。

浅谈中国民间泥塑的艺术魅力

浅谈中国民间泥塑的艺术魅力 摘要:中华民族几千年文化之河生生不息地传承到今天，民间文化丰富多彩。其中人类最古老的元艺术品种之一——泥塑，是我国的传统民间艺术。它以简单，原始的材料“泥土”捏造出丰富多彩的艺术形象，记载了民俗生活，为我们呈现出一个丰富多彩的绚丽世界，而且还创造了多姿多彩的艺术空间，体现了民众的价值取向和审美经验。本文试图从泥塑的审美性、写意性去解读泥塑的魅力。 关键词：泥塑艺术写意审美魅力 一、泥塑的审美性 泥塑艺术是生活的文化，它存在民众的日常生活中，有较强的现实功能，但又超越现实成为审美艺术。也就是说泥塑始终不脱离生活，只是以艺术的方式表达情感。泥塑艺人对泥土的亲切感和自豪感源于他们驾驭泥土的能力，这种能力表现在两个方面：生活的直接需求，精神的审美需求。例如，为了求子而到娘娘庙请回“白泥娃娃”寓意生个白白胖胖的孩子；为了护佑外孙健康成长，外婆在其孙子周岁时送“坐虎”，寓意孩子像老虎生龙活虎。这些泥塑品，融入了艺人的生活理念，包含了艺人的生活元素和生命思考。 泥塑艺人往往采用或借用象征的手法表达对生命和幸福的向往，均需要通过具体直观的泥塑造性来实现。泥塑的直观性决定了泥

塑艺术重在传情而非写形，重在写意而非在写实。在泥塑的世界里，几乎所有的造型都浓缩或沉淀了一个民族、一个时代、一种宗教或一种信仰最基本的意义。泥塑艺术透露着生活情感表达与审美意识两方面。 长期以来，人们顺应自然，用泥土表达思想和情感，创造出具有鲜明地域特色的泥塑艺术，而泥土是最具地方的文化传统，表现一方民众的生活和感情，也看出一方的泥土情况。凤翔泥塑大都是空心的圆塑作，也有浮雕式的挂片，将粘土和纸浆搅拌成塑泥，先制好模子，翻成胎坯凉干，上白色底粉，随后涂彩、绘画和上光。色彩非常鲜艳，对比强烈。凤翔彩塑取材立意极为广泛，戏剧脸谱、吉祥图案、民间传说、历史故事、乡俗生活等无所不有。黑牛、卧虎、坐狮、虎头为拳头产品，造型洗炼夸张，神情生动，别具一格。凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息及较高的民俗文化、民间艺术和美学研究价值，深为有关专家所瞩目。 天津泥人张作品义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色大胆，典雅秀丽。如果说泥人张的作品清新雅致，那么惠山泥人则鲜明艳丽。惠山泥人有粗货、细货之分。粗货为玩具，用模具翻制，大批量生产；细货手捏而成，制作精细。常用的色彩有大红、绿、金黄、青等原色，对比强烈，主次分明。清同治到光绪年间，出现大量戏剧为题材的戏文泥人，在慈禧太后六十大寿时，地方官把一套大型手捏戏文泥人《蟠桃会》供奉内廷，从此惠山泥人成为贡品。