德彪西24首钢琴前奏曲再现部份特点浅析

Vol.33No.4

Apr.2012

第33卷第4期2012年4月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）

Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）阿希尔·克劳德·德彪西，1862年8月22日出生于法国巴黎东部的城市———圣日耳曼昂莱。毫无音乐背景家庭的他，儿时并没有表现出超强的音乐天赋，后在钢琴老师莫泰

·德·弗勒维耶夫人的帮助下进入国立音乐学院系统学习，为以后成为震惊世界的艺术家奠定了坚实的基础。

德彪西的创作非常广泛，涉及钢琴、声乐、室内乐、管弦乐等众多的领域，其中钢琴作品最为著名。德彪西以其独具匠心的创作构思，成为世界音乐史上连接古典、影响现代的“印象主义音乐大师”，在音乐史上具有划时代的重要意义。

纵观德彪西的钢琴作品，处处彰显出了印象主义音乐风格的特点，音乐主题的鲜明而简洁、和声织体的丰富及多变、音乐旋律的清新流畅及梦幻飘逸的色彩，以及标题小品鲜明的意境特征，均突出表现了作者创作时的主观感受和直觉印象，从而将印象派特点淋漓尽致的完美演绎出来。如果在欣赏之余仔细分析德彪西的钢琴作品，我们就不难发现几乎所有作品的“再现”部分都是经过“独具匠心”的巧妙设计。他在创作再现部分时大量运用变化再现，以取代中庸规矩的完整再现，从而进一步增加作品梦幻、模糊、诡异多变的艺术氛围和感染力。本文拟从多个方面对德彪西24首钢琴前奏曲再现部的创作特点进行全面剖析。

一

所谓“再现”就是作品开始的主题乐思经过不断的发展变化后的再次重现，其实际作用就是通过对之前主题乐思的巧妙变化和对比发展，最终做出完整、概括性的总结，重现之前的乐曲主题乐思，形成一个作品中独立完整的部分，并在该部分中具有

主导性的意义。

（一）倒装再现在作品中的巧妙运用

倒装再现是作品在高潮结束进入再现时主部与副部位置相互颠倒的一种现象，在以往的传统奏鸣曲式中较为常见。倒装再现的巧妙运用将对作品的整体效果和艺术感染力有着直接的影响，在作品的创作时是非常重要的一个环节。维也纳古典主义时期倒装再现应用较为广泛，尤其表现在双主题的奏鸣曲式作品中，但是在印象主义作品中却极为少见。德彪西《24首钢琴前奏曲》中的作品NO.22“瓮”就是一个典型的双主题的作品。我们可以把整部作品划分为主题呈示与再现两个部分，中间部分连接依靠的是一个具有强烈对比色彩的中间句，仅仅只有3个小节。主题呈示部共有16小节组成，其中包含有两个主题（第一主题为6小节，第二主题为10小节），两个主题衔接紧密、依次陈述。

再现部分共有13小节组成，首先再现的是主题呈示部中的第二主题的三连音材料，三连音材料为该主题的核心材料。之后在第五小节插入了一个两小节的新材料插句。乐曲随后完整再现了第一主题材料（第26—29小节），至此本应该结束的再现部并没有就此结束，而是继续再现了第二主题中一般部分的材料后结束全曲。纵观该作品的整个再现部分，我们不难发现主题呈示部中的第一、第二主题在再现部分中是颠倒呈现的，这样就达到了倒装再现的效果，增强了作品的感染力。此外，再现部分中第一主题的作用发生了微妙的变化，不再是一个独立完整的部分，仿佛成为了再现过程中第二主题核心材料和一般材料的插句，起到了衔接和过渡的作用。

德彪西除了在双主题的作品中大胆运用了倒

德彪西24首钢琴前奏曲再现部份特点浅析

李文正

（阜阳师范学院

音乐学院，安徽

阜阳236041）

摘要：德彪西以其独具匠心的创作构思成为世界音乐史上具有划时代意义的“印象主义音乐大师”，《24首钢琴前奏曲》是其最具有印象主义风格特点的经典之作，其再现部巧妙运用倒装再现、缩减再现、调性等创作手法，更彰显了作曲家的“匠心独运”。

关键词：德彪西；前奏曲；印象主义；再现中图分类号：J657

文献标识码：Ａ

文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０４－０１９６－０３

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浅析德彪西钢琴前奏曲《帆》的艺术特征

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/a713913525.html, 浅析德彪西钢琴前奏曲《帆》的艺术特征 作者：刑瑞 来源：《东方教育》2013年第06期 德彪西是十九世纪末、二十世纪初法国印象主义音乐的代表人物之一，在二十世纪欧洲 音乐发展史中占有重要的地位。尽管印象主义盛行的时间不长，它很快就被更加激进和富于 变化的现代音乐所替代，但是作为连接十九世纪浪漫主义音乐和二十世纪现代音乐的纽带， 其在欧洲音乐发展史上仍占有极为重要的地位。 钢琴音乐是德彪西音乐创作的重要组成部分，他在钢琴领域的贡献在于使钢琴创作技巧 有了新的发展，尤其体现在和弦与和声的运用技巧以及在钢琴作品中所形成的独树一帜的风 格特征。德彪西两集《钢琴前奏曲》创作于德彪西印象主义风格的成熟期，是德彪西钢琴作 品中的精华，集中体现了印象主义风格。本文对德彪西第一集第二首钢琴前奏曲《帆》创作技法进行深入研究，以加深对其印象主义钢琴音乐创作风格的理解。 一、德彪西前奏曲简介 德彪西生活的时代正处于巴黎公社和十月革命高潮之间的相对稳定时期。这一时期，创 作艺术作品成为许多青年艺术家追求精神享受和实现自我艺术价值的途径。象征主义诗人和 印象主义画家帮助他们同时代的人提高了感观的敏锐力，对这些青年艺术家影响颇深，因此 在艺术创作领域，艺术家突破陈旧的传统、要求创新。在音乐领域则出现了以德彪西为代表的印象主义音乐。此时的德彪西健康状况不佳，癌症时时摧残着他的生命，但德彪西凭借他 顽强的意志和对艺术的不懈追求，继续进行他的音乐创作，《二十四首钢琴前奏曲》便是在 他生病期间完成的。他在病入膏肓时仍表示：“我下决心要忽略我的身体状况，要回到工作上，而不再受这无比霸道的疾病所奴役……如果我注定很快要消失于人世，那么我希望自己 至少尝试着恪守尽责。” 二、《帆》 第二首前奏曲是非常著名的《帆》。它几乎成了德彪西印象主义风格的代表作。这部作 品的速度88，2/4拍，其曲式结构是五部回旋曲式，如下：图1 这首前奏曲的核心材料为全音阶材料：谱例1 全音阶一直被公认为是德彪西印象主义音乐的重要特征。德彪西大量地运用全音材料进 行创作，在它的很多作品中都是如此。全音阶的主要功能在于模糊调性。与半音阶相比较而言，虽然半音阶也有模糊调性的功能，但是半音阶本身的特性决定其本身仍然具备了调性元素。而全音阶由于没有小二度的尖锐进行，各音之间关系相等，这就取消了音与音之间的倾

浅析德彪西钢琴作品

浅析德彪西钢琴作品《水中倒影》 德彪西(ClaudeDebussy，1862一1918)是法国杰出的作曲家在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格;《版画》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则是印象主义的精品。 《水中倒影》创作于1905年，是德彪西根据印象主义的创作手法写成。当作者追忆那荒无人烟的原野时，使他坐立不安，即刻产生了创作的愿望，于是用此作品记载了他一瞬间的强烈印象。艾米尔·韦尔英斯普评述说:“德彪西的《水中倒影》是通过音乐对水进行直观描绘，以达到对水的感觉的体验。该曲在印象派的音乐中是一首杰出的作品，德彪西相信这首乐曲将列在舒曼之左或列于肖邦之右占有一席座位。 一、结构布局 《水中倒影》整体上采用三段体的曲式原则，主要由三大部分组成:第一大部分:A(呈示,1—35小节);第二大部分:B(变奏性发展,36—71小节);第三大部分:A,(紧缩再现—结束,72—

95小节)。 第一大部分——A(呈示，1—35小节) 第一小部分——a，1—24小节，①1—8小节，“波与声”。“三音动机”隐伏于1—2、5—6小节波浪似的“和弦流”的音响”②9—15小节，“闪烁的波光”。9—10、14小节，上、下行平行运动的“音集”(9—10小节的“音集”，是一个五声音阶音调(在上方)与半音阶(在下方)的混合体)，犹如“水的涌动”③16—24小节，“倒影——飘落物——荡开的涟漪”。16—19小节，“倒影——飘落物及其激起的涟漪”。由五声音阶五、八度构成的大空间反向平行进行(16、17小节)，象征着“地上景物及其水中倒影”(17、19小节)，象征着从空间降于水面的“飘落物”;三度结构的分解延宕和弦(18、19小节)，象征着“飘落物激起的涟漪”;20—23小节的上行模进音型，象征着“荡开的涟漪”23小节末拍以后，将“分解和弦音型”改为“纯四度四音列音型”，象轻拂水面的阵风。24小节有连接——过渡功能。 第二小部分——b，25—35小节，“柔和而富有表情”的主题——“动与静”的变化对比。 ①25—31小节，“柔和而富有表情”(douxet expressif)的主题。织体分三个“层”:上层——24小节“纯四度四音列音型”“(阵风”)的延续，为了有所变化，28—29小节改为“增四度四音列”;中层——含增四度音程的“柔和而富有表情”的主题，

德彪西音乐风格资料

a2009年10月07日星期三下午02:40法国作曲家德彪西（Debussy 1862-1918）是印象派作曲家的主要代表人物，德彪西早年曾以作品大合唱《浪子》获巴黎音乐学院的最高荣誉——“罗马大奖”并得以前往罗马深造。他虽然研究过浪漫主义时期的主要作曲家，但他的创作却受到当时的文学与绘画的创作理念的影响，即受象征主义文学和印象主义绘画的影响。也正是因此，德彪西的作品脱离了当时传统的音乐创作理念，他把自己的作品以一种全新的面貌呈现给世人。 印象派画家们的主张对德彪西有启示作用。他们反对学院派的保守，主张大胆革新，到大自然中去探索光与色的表现效果，他们的画色彩明快，笔法简练。这一切正是德彪西在音乐上所向往和追求的。他决心闯出一条路子，用音乐去描绘事物的瞬间变化、大自然的一个景致，力求像印象派画家画的画一样，不追求实物清晰的轮廓，而着力在色彩、光线的明丽。这时，另一个事件对德彪西道路也发生了很大影响，这就是1889年在巴黎举办的国际博览会。在这个博览会上，德彪西接触到东方音乐。中国音乐、越南音乐以及印尼的爪哇音乐，引起了德彪西兴趣。在博览会期间，他经常跑去听东方音乐的演奏。尤其是印尼的爪哇音乐给德彪西太深刻了。爪哇人跳着宗教性舞蹈，给舞者伴奏的是一个独特的乐队，乐队除了一种三弦的提琴外，大都是铜锣、铙钹、鼓这类打击乐器。看着这些原始的、动作简单的舞蹈，听着这种旋律、节奏奇异的演奏，不少人忍不住笑了起来。但是，这节奏丰富、和声微妙的爪哇音乐却引起了德彪西注意。这些东方音乐对德彪西创作产生了很大影响。 德彪西印象派音乐之作是1892年创作的管弦乐《牧神午后前奏曲》。这是根据象征派诗人玛拉美的同名诗歌创作的。德彪西以印象派艺术手法，用音乐为我们描绘出这样一幅画面：爱琴海边，太阳晒热的土地散发着浓郁的芳香，一群森林女神在沐浴。牧神吹着婉转动听的笛声，他悄然走近森林女神，她们惊叫着逃开。在中午的阳光下，牧神吹奏着迷人的牧笛。乐曲表现得细腻，乐器使用得大胆，和声美妙地流动，节奏复杂，这一首乐曲比较集中地反映了德彪西特色，被认为是德彪西典型作品。 印象派音乐有什么特点呢？如前所述，这种音乐是德彪西受印象派画家的启迪而创作出来的，它与印象派绘画有着密切的关系。把一首乐曲比作一幅画来说，乐曲的旋律如同是画面中的线条，和声就像是画面的光线和色彩。德彪西这幅“音画”采用了印象派绘画的技法，十分重视音画的光线、色彩和声，而不追求音画的线条旋律的明晰轮廓，德彪西作音画的手法很像画中国写意画的手法，着意于传神，不是追求表面的逼真。这种音乐中，动多于静，朦胧与闪烁代替了明朗。 一、调式 当我们熟悉了巴洛克和浪漫派时期的音乐后再听德彪西的音乐，会从中获得某种强烈的新鲜感。其中最重要的一个原因是由于作曲家为摆脱大小调对音乐领域的统治大量运用新的调式。虽然李斯特是最早运用以全音音阶为基础中立调性，但德彪西将其发展并揉入了宗教音乐的调式和各民族乐派的民间音乐语言将旧的调性体系进行扩大和改组取得了革命性的成果，他的音乐轻盈柔美富于诗意充满着精巧的和声。 二、音色 由于钢琴特有的音色变幻能力使德彪西非常偏爱这一乐器，而在他众多的钢琴作品中独特的音色运用几乎成为德彪西印象风格的标志。虽然钢琴音色的丰富性无法同管弦乐队相比，但是在印象派钢琴作品中音色是被乐队化的，再加上技术上对踏板的特殊运用就产生出极为斑斓色彩效果。如德彪西的著名钢琴曲《月光》旋律流畅华美，让你能清楚地感觉月光

莫扎特钢琴作品风格浅析

莫扎特钢琴作品风格浅析 莫扎特(1756~1791)，奥地利作曲家，是维也纳古典乐派第2位大师。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域，主要钢琴作品，有20多部钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲20首，还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。 莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才，也充分显示在钢琴音乐中，如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息、宽广、悠扬、婉转，恰似歌剧中的咏叹调，甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句，也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格，以典雅，精致，纤巧，细腻而著称于世。 《第十一钢琴奏鸣化曲》创作于1778年。1772年莫扎特结束旅行演出后，回到家乡萨尔斯堡任当地大主教宫廷乐长，为了摆脱大主教专横、粗暴、野蛮的压制，希望到别的宫廷谋求职位，于1778年随母亲再度赴巴黎旅行演奏，可是这位当年红极一时的“神童”，如今在巴黎上层社会却受到冷遇，谋求职位落空了，母亲在巴黎又去世了，尽管遭到这种种不幸，但他仍写下了5首优秀巴黎钢琴奏鸣曲，这些乐曲情感内容深刻，大都乐观、明朗，带有一种启蒙时期特有的自信和乐观，然而乐曲中却不时流露出悲哀的阴影笼罩着。这5首钢琴奏鸣曲也标志着莫扎特钢琴奏鸣曲创作的完全成熟。 《A大调钢琴奏鸣曲》就是其中最典型的一首乐曲，而上述莫扎特钢琴音乐创作手法及其特征，也充分体现在这首奏鸣曲中。《第十一钢琴奏鸣曲》，第一乐章，是由“主题和6个变奏曲目组成的变奏套曲”。主题：带有再现二部曲式主题的体裁风格，近似意大利西西里舞曲民谣特性，旋律朴实，明朗富有歌唱性。在性格_L更为内在而抒情，音乐的安详情绪接近了莫扎特的精神，而表现出温暖情感的深度是空前的。主题优美的行板，6/8节拍，A大调，附点的节奏，音乐时值基本上一拍一音，旋律有意简化，同音反复也为后面变奏留有余地。在主题的4个乐句中，前半段为8小节，后半段为10小节：每句前半旋律流畅抒情，每句后半音响加厚是和弦式陈述。而每乐句开始都以西西里舞曲特性节奏开始。主题的呈示部分与再现部分是歌唱性，中间部分主要是舞蹈性。整个主题是歌唱性与舞蹈性相互渗透各有侧重。从总的来看“莫扎特的钢琴奏鸣曲，不能同贝多芬32首钢琴奏鸣曲抗衡，尤其不能同悲枪，月光，热情比肩。但是在今天世界

“浅析尚雯婕的音乐风格”剖析

论文 题目浅析尚雯婕的音乐风格——以《最终信仰》为例 作者徐亚茹 工作单位石嘴山市第七中学 学科专业音乐学 地址宁夏石嘴山市大武口区黄河西街129号 邮编 753000 邮箱https://www.wendangku.net/doc/a713913525.html, Q Q 453367599

摘要 尚雯婕，中国著名女歌手，独立唱作人。2006年获“超级女声”冠军。200 8年底、2010年两度献唱冯小刚导演电影《非诚勿扰》、《唐山大地震》主题曲，2 010年献唱上海世博会比利时馆主题曲，并蝉联2011、2012、2013年三届音乐之声，2011、2012年两届音乐先锋榜最佳女歌手，2013年荣获音乐之声最佳制作人，2013年荣获音乐风云榜最佳专辑及评审会特别大奖主席奖。作为唱作人，其原创和演唱歌曲《最终信仰》荣获2013年Music Radio中国TOP排行榜年度金曲奖，尚雯婕因此被评为年度最佳制作人，年度最佳女歌手。《最终信仰》成为她成熟时期最具代表性的作品，展现了她另类的一面。本文就以《最终信仰》为例分析尚雯婕的音乐风格，让大家对尚雯婕的音乐的“另类”风格有更多地了解。 关键词：尚雯婕；音乐风格；《最终信仰》

Abstract Shang Wenjie, the famous Chinese singer, independent singer-songwriter. 2006 "super singing girl" title. By the end of 2008, 2010, "if you are the one" by director Feng Xiaogang film, "Tangshan earthquake" theme song, "Shanghai 2010 Belgian Pavilion Expo theme, and ranked 2011, 2012, 2013 three session of the sound of music, 2011, in 2012 two session of music pioneer best female singer, in 2013 won the best producer of the sound of music, in 2013 won the Billboard Music Album and jury special award the prize. The final song "faith" won the 2013 China Music Radio TOP rankings annual Golden Melody Awards, Shang Wenjie was named best producer of the year, best female singer of the year. As the mature period of Shang Wenjie's most representative works, showing her offbeat. This paper takes "belief" as an example to analyze its music and styles, so that everyone on the Shang Wenjie music "offbeat" style is more about. Key words:Shang Wenjie；Music style；The ultimate belief

德彪西《为钢琴而作》之“前奏曲”的和声特性(精)

德彪西《为钢琴而作》之“前奏曲”的和声特性 内容摘要：文章对德彪西《为钢琴而作》这部乐曲的前奏曲的几个具有重要特色的和声进行分析，说明了其印象主义风格的和声特性。关键词：德彪西《为钢琴而作》和声材料和声特性17世纪中期至20世纪初，音乐体系经历了古典——浪漫——浪漫后期——十二音体系这四个变化阶段。17世纪中期，以巴赫为代表的大小调传统和声占了很大部分。到了浪漫主义时期，这种传统和声更是充分地应用于贝多芬后期、勃拉姆斯等人的作品中。当体系被过分利用后，作曲家就期望出现一种新音响。 从巴赫发展到贝多芬，再从贝多芬以后派生出两个方面的发展。一个是德国的，从瓦格纳到勋伯格；另一个是法国的德彪西。勋伯格早期称为表现主义，德彪西称为浪漫主义。这时期的音乐出现了大量的远关系转调、调性连接，它并不是沿着大小调的路子走。古典主义、表现主义的核心是属主关系，而印象主义的和声曲式与古典主义相违背。即使低音有纯四度存在，也绝不是属主关系，不能确立中心。德彪西对调性作用采取回避的方法，但他的音乐还是有调性，调的中心还是存在的，似乎还是古典风格，因此产生一种新的乐风。 德彪西生于1862年，在1918年去世。他的音乐成为连接19世纪至20世纪的桥梁之一，对20世纪音乐产生了巨大的影响。德彪西一生分为三个时期，早期是浪漫主义，成熟期是印象主义，晚期是新古典主义。贯穿他一生的是印象主义风格。印象主义又如何来形容呢？我们可对比古典主义来说明一下。第一，印象主义不具有古典主义的哲理性，不具有浪漫主义的热情性、矛盾性，似乎进入一种超然的境界。第二，用模拟代替陈述，用感觉代替情绪。在古典主义，主要是用陈述的形式。到浪漫主义，也是用陈述，但更具体、更热情，如出现标题音乐，甚至具体到有一定的情节，如《天方夜谭》。第三，音乐的造型重于感情，诗意重于情节，而且直感重于理性。这是新的音乐，迫求诗情画意的境界。第四，尽管和声高度叠置，但音乐是非常唯美的。他的音乐不是动力性的，而是色彩性的。这种美学观和意识，决定了其和声手法必定有新创造、新突破。古典主义注重和弦的序进和归宿，印象主义则注重和弦本身的音响价值，这是色彩性和声最根本的一点。由于注重和弦的音响价值，可以使和弦脱离调性。和弦可以平行进行，属七和弦也可以；可有一些不解决的七和弦、九和弦。体现出对和弦的不同看法。第五，属和弦的独立性。古典主义注重属和弦的解决，印象主义则淡化属和弦的功能，使之不成为大小调体系的依据。由于破坏了这一原则，就失掉了大小调的基础。他采取以下办法来达到此目的。①回避法。回避导音半音的解决倾向。②间隔法。在属和弦进行到主和弦中间插入意外和弦。③意外进行。一般从属和弦进行到Ⅵ级，听觉上是意料之外的，称为阻碍进行。可是印象主义比此更加意外和不可想象。④不协和和弦不解决。通过这些方法，使大小调的基础瓦解了。德彪西音乐的特点，可以从和声材料、和声序进、曲式结构、调观念这几方面综合来看。首先，他的和声材料比较多样化。和声材料包括音列和和弦。从音列（调式）来讲，德彪西的调式应用非常广泛，更多采用五声、七声调式音阶的排列，如多利亚调式，利底亚调式。另外，全音阶的运用，降低五度音的小调式和两个增二度的弗里吉亚调式，也是他常用的。从和弦来讲，他也采用大、小三和弦，除此，还采用五度和弦、四度和弦、二度和弦、音阶综合和弦、复合和弦、附加音和弦，这些和弦还是有基本的三度叠置骨干。其次，在和声序进方

德彪西钢琴作品中水的印象

>学术论坛?音乐与舞蹈 艺术教育 84 ART EDUCATION 2012 · 08 一 、力度变化产生的音乐印象德彪西在表现钢琴力度的范畴方面“不主张扩大钢琴的音量幅度，而是尽力挖掘弱音范围内的无穷层次”。正如他本人所讲：“应该使人了解钢琴是一件以槌击弦而发音的乐器。”①下面，笔者将德彪西6首与“水”相关的作品进行多个层次的力度比较，②并为下文的音色分析提供理论基础。 从以上比较分析可以看出：1.从横向上看力度的变化及差异（1）这6首作品使用频率最高的是pp 记号，共出现了132次。 （2） piùff的力度只有一个曲子出现过两次，即《金鱼》。 （3） piùf记号只在《被淹没的寺院》中出现过一次。 2.从纵向上看力度的变化及差异（1）作品《金鱼》的力度范围最宽，从piùff的极强力度到ppp的极弱力度，共有12个力度层次，其音响与色彩非常丰富，堪称德彪西的经典力作。 （2）作品《雪上足迹》的力度层次全部集中在p以下的范围内，并且非常重视pp 力度的效果。从力度上可以更加看出德彪 西想要表达的冰天雪地阴冷凄凉的意境。 （3）作品《水神》的力度层次相对而言较少，只有3个层次，而且主要在pp力度上。《水神》通过23次pp记号的出现描绘了水神柔美、轻快地在大海里起舞的姿态。 3.从整体上看力度变化产生的音乐印象这9首作品包括mp记号在内，以及比mp更弱的力度记号共被使用了282次；mf以及比mf更强的力度记号共被使用了84次；强记号与弱记号之间的比例为3.36:1，通过量化的精确程度就更加说明了德彪西喜欢用弱的力度层次去表现代表其风格的朦胧、模糊的印象。因此，“德彪西的钢琴乐谱上总是写满了p 、pp 、ppp甚至pppp的力度记号，而穿插其间的f、ff的记号，大多数是作为对比和反照出现，并且往往在1、 2小节之内运用pp﹤ff、ff﹥pp的手法，产生短暂闪现，转瞬即逝的印象”。 二、音域、音区变化产生的音乐印象 德彪西在这6首与“水”相关的作品中，利用钢琴音域宽广的特点大胆创作，充分展示钢琴音域所能达到的极限，也充 分显示了德彪西对钢琴乐器本身的熟悉程度和高明的大师级作曲手法。通过音域的分析，可以较准确把握德彪西的创作风格，并为如何追求其作品的音色特点提供理论支持。 例如，在作品《雪上足迹》中，最高音为32小节的小字组成的f3，最低音为全曲最后一个小节的大字一组的D1。《被淹没的寺院》，最高音为85—87小节的小字四组的g4，最低音为17小节的大字二组的B2。《水神》中，最高音是第8小节小字四组的e4，最低音是65—68小节的大字一组的D1。《帆》的最高音是位于全曲43小节的小字四组的降d4，最低音是几乎贯穿全曲的大字一组的降B1。《水中倒影》，最高音是位于全曲29小节右手的小字四组的降b4；最低音是第68小节的低音大字一组的还原C1。《金鱼》全曲最高音是位于36小节的小字四组的g4；最低音是在第80以及 82小节出现的低音，大字二组的降B2。从这几首作品的音域分析可以得出： 1.音区最高的作品 音区最高的是在作品《水中倒影》中的小字四组降b4，将倒影在水中的色彩亮度表现得更加大胆，更加明亮而活跃。 2.音区最低的作品 这几首作品音区最低的是在《金鱼》中出现的大字二组的降B2，这里用深色调表现了水的色彩变化，并与高音区的下行琶音形成色调冲击与对比。 3.整体看音域范围 几首作品中音域跨度最宽的是《水中倒影》，全曲最低音与最高音之间的音程关系是49度。作品《被淹没的寺院》和《金鱼》的音程跨度都是48度，音域范围也很宽；《雪上足迹》和《帆》的音程跨度为38度；《水神》音域为44度。 从中我们可以看出，德彪西为了表达音乐的丰富色彩，在创作中尽可能扩大钢琴的音域范畴，大大超越了古典时期的各种限制。加上创新性的、特有的和声语言与不协和音响的运用，以及各种调式音阶的大胆尝试，使他的音乐“在这一相对狭小的领域中，取得了那个时代的最高成就” ④ 。 三 、织体变化产生的音乐印象1.用震音音型表现“水”的形态及音乐印象 《金鱼》中，呈示段A的1—6小节，再现段A’的22—29小节，C段的32—33小节，D段的57—73小节和76—77小节都使用了震音音型。其中除D段外，其他段的震音音型都是在描写不停流动的水面。右手是三度震音，左手是五度震音，双手都采用相同时值的、均匀的8个三十二分音符为一拍。双手调性不同，是大小调交替，造成调性模糊、音色朦胧的感觉。这种表现“水”的震音织体与高音区表现“金鱼”的主题相互衬托，形象地表现了小鱼在潺潺流动的水中自由玩耍的场景。 德彪西钢琴作品中“水”的印象 【内容摘要】文章对德彪西6首与“水”相关的钢琴作品进行了分析，分别是《水中倒影》《水神》《帆》《雪上足迹》《金鱼》以及《被淹没的寺院》。这些作品在标题和内容上都从各个角度描绘了“水”，其中还包括水的其他形态，如雪。作者从这几首作品呈现出的音域、力度、音区、织体等方面的音响特征出发，全面、理性分析了印象派作品的共性与个性，旨在对准确、细致地把握这类作品提供有益参考。【关键词】德彪西 音响 音乐印象 力度 音域 音区 织体 ◆ 董宇 曲名 次数力度 《水中倒影》《金鱼》 《帆》《雪上足迹》《被淹没的寺 院》 《水 神》Piùff 2Fiùf 1Sff 31 Rf Sf 6Ff 182F 61312 Mf 3 2 13 molto mf 1 Mp P 8125719 Piùp 3 211 molto pp 1 pp 231591323 piùpp 12 12 ppp 4 1 1

民歌音乐风格差异浅析

中国矿业大学民歌音乐风格差异浅析学院：机电学院 班级：机自08-1班 姓名： 学号： 指导老师：

目录 一、地理环境 (3) 二、文化背景 (4) 三、语言习惯 (4)

一方水土养一方人方，不同的地理文化正是音乐多样的根源。生活在不同环境的各民族人们借助音乐这一载体抒发自己对于家乡、爱情、生命、劳动等真挚的情感。在此我从对地理背景、文化背景和语言背景等多方面因素与中国民歌音乐风格的关系做出几点浅微的分析。 民歌是我国人民群众在生活实践中经过长期而广泛的口头传唱所形成和发 展起来的歌曲艺术。民歌音乐形象鲜明生动，音乐语言简明洗练，结构形式短小精悍，表现手法丰富多样。我国悠久的历史、辽阔的地域、众多的人口和民族，造就了我国具有鲜明民族特色和地方色彩的民歌。而民歌是人民群众在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，它是最大众化的音乐形式，也是大众口头创作的、并在流传中不断丰富着的集体智慧的结晶。民歌起源于劳动，产生在劳动人民的社会实践中，它经过广大人民群众口头传唱、广泛流传和集体加工而形成，是人民群众集体智慧的结晶。民歌的特点是语言朴实洗炼、节奏自由不工整(民歌节奏的不规整，与其说是未受训练的结果，不如说是遵循了心灵的自然律动。自然的歌唱是自发和自由的，无所谓严格的拍子。民间的歌唱正是出于这种原始激情的力量脱口而出。)和用生动形象的比喻，塑造出鲜明的艺术形象，深刻地表达了人民群众的思想感情和愿望，反映着时代的面貌。民族音乐有广义与狭义之分。狭义的说法能更精确地表现地域生态对民族音乐的影响：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活中的，具有该民族音乐形态特征的传统音乐。自然环境是滋养民族音乐的土壤，北方音乐的豪放粗犷，南方音乐的俊秀灵巧；高原音乐的高亢嘹亮，平原地区音乐的舒展自如等，都印证了民族音乐的地域属性。不同地域下的地理、气候、政治、经济、文化、宗教以及在这环境下形成下的人的思想意识等，都和民族音乐有着千丝万缕的联系。 一、地理环境 一个民族的民歌风格与之相关的地理环境有着千丝万缕的关系，什么样的地理环境就会产生与之相关的音乐风格。从我国的地理背景来说，中国地域辽阔，有地形之分，气候之分，各地经济生产方式也不同，因此，在大民族、大文化中，各地区的地理气候、自然生产条件、社会变迁、文化传统、方言语音等等的不同也导致了人们的生活方式、风俗习惯、性格气质以及审美情趣也各有差异。这种特色和差异的程度，与交通发达的状况和对外交流的程度形成反比：交通越发达，对外交流越多，地域性特征往往越模糊，或呈混合状态；反之，交通越闭塞，与外界的往来越少，地域性特征往往越鲜明。如由于地理、语言、生活习性养就了东北人豪爽的气质，在民歌中往往得以充分体现。东北民歌中有些曲调是受地方戏二人转唱腔的影响，因此显得非常富有地方色彩，生动活泼。另外与中国民歌风格相似，这种情况同样适应于不同民族。如我们听非洲音乐，非洲音乐使用最多的乐器是打击乐器，而且非洲人最喜欢的音乐方式是摇滚乐，这个与非洲的地狱有十分重要的联系。洲地处一个在地球的赤道这个位置。这个位置有一个特点就是太阳最容易照射最多的地方，所以这里的人们受到太阳的紫外线也是十分多。因为这个原因，这里是黑人的底盘，非洲有许多黑人。在这里的气候特点就是干旱与炎热。在这里的人们都是生活在炎热之中，他们每天面对的是空旷的沙漠地狱，这样的地域和我们陕北地域十分相似。这是两个地方的共同点，这些地方的环境都是十分的荒凉，没有什么植物生长的地方，这样的地方会给人们一种荒凉寂寞的感觉。山脉对于文化的传播，常常起着阻挡和分割的作用，如秦岭是我

浅谈莫扎特钢琴作品的风格论文

https://www.wendangku.net/doc/a713913525.html,专业的论文在线写作平台 浅谈莫扎特钢琴作品的风格论文 [论文关键词] 莫扎特演奏风格钢琴作品[论文摘要] 莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756~1791),奥地利作曲家,是维也纳古典乐派第2位大师。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域,主要钢琴作品,有20多部钢琴协奏曲,钢琴奏鸣曲20首,还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才,也充分显示在钢琴音乐中,如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息、宽广、悠扬、婉转,恰似歌剧中的咏叹调,甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句,也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格,以典雅,精致,纤巧,细腻而着称于世。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。《第十一钢琴奏鸣化曲》创作于1778年。1772年莫扎特结束旅行演出后,回到家乡萨尔斯堡任当地大主教宫廷乐长,为了摆脱大主教专横、粗暴、野蛮的

浅谈流行音乐的风格

浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie R&B，英国Michael Jackson，世界流行天王Beyonce，美国超级流行天后Wonder 乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。

起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。 Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。 嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap的饶舌和较R&B 复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），。等AY-Z J天王HIP-HOP美国 乡村音乐Country Music 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三

浅析贝多芬音乐风格

钢琴名曲鉴赏论文 ——浅析贝多芬的音乐作品风格音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程！特别是对钢琴曲的鉴赏就更加需要用心去感觉、去聆听。因为钢琴贵为乐曲之王，用它所弹奏出来的音乐实在是不同凡响、简洁又极具有穿透力。就我个人认为，学会对音乐的鉴赏和对各种乐曲的识别是生活中的一种艺术。为此在钢琴名曲鉴赏这门课程的学习中，我学到了很多东西。 在学习的过程中，老师带领我们了解了多位西方音乐钢琴作曲家的人物传记，有巴赫、莫扎特、海顿、克劳德·德彪西、约翰·施科劳斯、当然还有位在西方音乐史上极具有影响力的音乐家贝多芬。现在我就在学习中对贝多芬的音乐作品风格的一些理解和感受，通过此篇论文与大家交流并分享。 可以说，贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。 任何一位作曲家青年时期的作品和晚期作品，在风格上有所变化，在某种程度上都是相同的，但唯独贝多芬的作品，可以非常明确地加以区分。他的音乐可以划分为三个时期，通常的分期是：自作品第一曲至《英雄》交响曲之前为初期。约自《英雄》交响曲至第七交响曲前后为中期；其后的晚年作品为后期。 贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》最为风行。 贝多芬的初期作品是在他来到维也纳之后的十年里，边学习边创作的乐曲，他沿用了海顿和莫扎特的形式，在内容上也多方面受到这些先辈的影响；这些作品当然不是单纯的模仿，其中具有许多他独自的特征，但与中期和晚期作品相比，激动人心之处就不多了。 1800年以后，贝多芬的创作开始形成个人风格，即由维也纳初期受海顿、莫扎特的影响，渐渐转向一种富有哲理、戏剧性和英雄特质的音乐思想，从而形成新的创作倾向和创作风格。1804年贝多芬完成了《第三交响曲“英雄”》的创作，这标志着贝多芬的创作道路进入了成熟阶段。这部作品完全奠定了他创作的基本逻辑枣“通过斗争，得到胜利”，“通过艰苦，走向欢乐”。《英雄交响曲》标志着他创作的“英雄年代”的开始。1808年他完成了简洁凝练、充满斗争精神和胜利信念的《第五交响曲“命运”》和纯真质朴、歌颂大自然的《第六交响曲“田园”》。《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心，“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典；《田园交响曲》是源于贝多芬居住在维也纳期间

浅析德彪西阿拉伯风格曲

《浅析德彪西阿拉伯风格曲》 昨天想必某些老师听了小刘老师对此曲所展开的想法和观点！接下来我在从另一个角度上在为大家解析“德彪西”的这首作品。 啊希尓?克劳德?德彪西这是他的全称，他1862年8月生与法国巴黎，8岁学琴，1872年考入巴黎音乐学院主修钢琴和作曲，在校期间学习非常刻苦是全校出名的演奏家！他曾经游历了意大利、奥地利和俄罗斯，当时俄罗斯的音乐对他有一定的吸引，但是他印象派曲风的奠定跟他加入一个由诗人和画家的组织有一定关系，以至于他的作品会有一种画中有乐，乐中有画的独特音乐体系。 他的创作体系大体分三个阶段：分别是1880-1902早期1903-1913中期和1914-1918去世，享年是56岁，第一次世界大战，他被炸弹炸死了。你们所熟知的“阿拉伯风格曲就是早期作品，此曲大量运用了中古调试及五声音阶，和声的运用非常新颖，这是他独到之处！ 此曲采用了A-B-A'单三部曲试，A段为稍快的小行板B段的速度较为自由A'转到E大调是整个作品的再现段，这个框架我帮大家分析了一下，演奏时框架在头脑中需要有所设计，这样听起来就有了起承转合的变化否则听起来是前言不搭后语… 曲中技巧比较常规华，双音、分解和弦、三对二的对位，双音的时值、双音声部连接、双音保持方式、三对二对位法、分解和弦的触控以及踏板法的运用（还有柔音踏板使用）踏板的错误使用将会直接导致此曲的音乐风格受到影响，也是某些比赛学生用此曲参赛而没有得到更高的评分一个很重要的原因…以上简述内容构成此曲在教学上应该展开的授课内容，该曲也被收

录业余考级9级曲目…先写到这里 【继续说德彪西的阿拉伯风格曲】 要说的是双音：弹奏好双音是演奏中最重要的技巧之一，由于人的手指长短粗细不一所以每个手指弹奏出的音色和音量也不一样，所以弹奏时一定要注意下键后所听到的效果，当然整齐是必须的！指尖的支撑要坚挺重心更多移到小指，因为旋律走向是倾向于高音声部，因为高音声部是用最弱的小指体现、因此触键可以稍稍用些手腕的力量，手的重心偏离向小指，其它经过音则一代而过… 德彪西的音乐具有纤巧、朦胧、幽静这样的感觉而我们也因此把这类音乐定位为印象主义音乐，德彪西非常善于用此风格描写大自然的一切也很擅长将民俗的风格融入自己的作品中，而这种风格正是20世纪音乐形式上的一个创新从而为后人带来一个全新的音乐享受！每个作品都有它自身的更多内涵而器乐老师的作用不仅仅是帮助学生解决谱面的问题而更多的是让他们懂得乐谱后面的东西更是别有洞天! 接下来的日子还会继续解析这首作品，节奏、踏板等等，有需要的老师可以拷贝收藏 【德彪西阿拉伯风格解析第三部分】这部分要说的是节奏、速度、力度：音乐的表现手段很多而有时候为了更好的表现情绪，其中最为重要的一个因素就是节奏的变化，在这一曲中作者运用了大量的三对二的节奏，就是右手三连音左手2个八分音符，在复合对位当中，这是最简单的一种，老师们可以在肖邦夜曲的练习中解决大部分复合对位的难题，这里推荐一下。回到正题，那么这样的节奏刚刚我说过了，为了作者用此节奏恰恰就是要表现出某

浅谈德彪西《二十四首钢琴前奏曲》的钢琴教学难点

□ 梁小玲《艺术教育》2009年第07期 内容摘要：《二十四首钢琴前奏曲》是作曲家德彪西的代表作品，但由于曲调的不对称发展、节奏的不规律细分及旋律的模糊朦胧，使得作品的情感内涵不易被学生领悟而成为教学中的难点。要破解这些难点，必须帮助学生从整体上把握德彪西的创作背景和创作理念，分析旋律、和声、节奏、调性等诸因素，向学生重点解析各作品所刻画的音乐形象，让学生掌握德彪西作品中的关键问题，做到音乐欣赏与钢琴教学相结合，就能取得良好的教学效果。 关键词：德彪西钢琴前奏曲钢琴教学 德彪西（1862—1918），是19 世纪末20 世纪初最伟大、最富于创造性的作曲家之一，是印象主义音乐的创始人。德彪西于1901—1913 年间连续创作了24 首钢琴小品，他称其为“前奏曲”。这些前奏曲无论从构思上还是从形象上看，都与肖邦的“前奏曲”毫无相似之处。德彪西《二十四首钢琴前奏曲》的特殊魅力，在于作曲家纯熟地运用钢琴音响色彩调色板上的一切手段，创造出新颖独特的音乐语言，栩栩如生地刻画了一系列别有情致的音乐形象，开拓了“前奏曲”体的表现领域。①然而，在音乐教学中，一些学生很难把握这些作品的情感内涵，感受作品的艺术魅力。笔者从教学实践中体会到，要破解这些教学难点，必须将音乐欣赏与钢琴教学相结合。 一、理智地欣赏音乐作品 所谓“理智地欣赏”，就是对作品进行知识性、专业性的深入分析和理解，这种欣赏才称得上是较高层次的欣赏。学生在接触和熟悉曲谱的阶段，应理智地欣赏德彪西的《二十四首钢琴前奏曲》，可从以下几方面入手。 1.了解作曲家创作背景和创作理念 德彪西写作《二十四首钢琴前奏曲》时，年龄已在40至50岁，这是他艺术上完全成熟的阶段。此时，德彪西对于音乐的本质，音乐与自然界、语言以及其他艺术形式间的联系与区别，有了自己新颖而独特的见解，并形成了自己有别于肖邦、巴赫、拉莫库帕莱等其他音乐大师的创作理念。他认为“音乐是语言停止处的开始”，希望在创作中“赋予音乐内在的自由”，并指出：“这也许就是音乐区别于其他艺术形式的特征，因为它并没有限制于重塑自然，却揭露自然与幻想共同存在的神秘一致。”正是这样的认识和理念，使得德彪西的创作完全源于自然界所赋予声音的魅力。在创作中，幻想艺术指引着他音乐的方向，神秘的色彩来自音乐内在的自由和他对音乐、大自然的炽热的爱。随着风、天空和海洋等在他的耳边、

浅析德彪西与拉威尔的音乐风格特征比较

浅析德彪西与拉威尔的音乐风格特征比较 摘要：作为19世纪末20世纪初法国印象派音乐最具影响力的作曲家，德彪西和拉威尔在创作上都受到了印象派绘画和文学的影响。他们的作品有着许多相似之处，因此许多人认为德彪西和拉威尔的音乐风格相近。本文比较与分析两位作曲家各自音乐的风格特征，从中找出他们在音乐风格上所存在的差异。 关键词：德彪西；拉威尔；音乐风格；比较 一、德彪西与拉威尔的概述 克劳德·德彪西(Claude Debussy, 1862-1918)是法国最伟大的作曲家，“印象主义”的概念最开始是由德彪西引入音乐领域的。早在巴黎音乐学院就读时，德彪西就已经显示出他的音乐才能。德彪西于1873年考入巴黎音乐学院，并在那里进行了长达12年的学习。他不仅具有卓越的钢琴演奏水平，并且创作才能十分突出。德彪西在他的音乐学习进程中，不断地打破传统的束缚，他大胆的和声处理方式及非正统的创作态度，令他的师长们十分为难。尽管如此，德彪西的音乐才能还是得到了认可。 莫利斯·拉威尔（Maurice Ravel, 1875-1937）是20世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家，和德彪西一样，拉威尔也有在巴黎音乐学院学习的背景。拉威尔7岁开始学习钢琴，14岁考入巴黎音乐学院预科。在巴黎音乐学院就读期间，他跟随贝里奥学习小提琴，并师从佩萨尔和福雷学习和声和作曲。拉威尔并没有受到循规蹈矩的学院环境的影响，不断大胆追求音乐上的创新。尽管五次失利罗马奖的角逐，但这却给拉威尔在创作上带来了源源不断的灵感。 二、德彪西与拉威尔各自的音乐风格特征 1.德彪西的音乐风格 德彪西的创作几乎囊括了所有音乐形式：管弦乐、钢琴、室内乐、合唱、艺术歌曲以及歌剧等。德彪西是一位杰出的钢琴家，因此他的大多数作品都是为钢琴而作的。德彪西早期的音乐创作受到印象主义绘画的影响很大，为了营造出一种模糊、飘渺的意境，他在创作中不断地运用不协和的音程，七度、九度、十一度，并经常在这个调的和弦上叠置另一个调的和弦，产生多调性的感觉。此外，德彪西在创作中还使用了许多平行的纯音程，如五度、纯四度和纯八度。 值得一提的是，德彪西虽然是印象主义音乐的代表人物，但事实上印象主义只是德彪西音乐创作风格的一个方面，他的许多作品中并没有出现印象主义的痕迹。他在《儿童园地》的《木偶的步态舞》中讽刺地引用了瓦格纳的《特里斯坦》，在《练习曲博士》中开车尔尼的玩笑，完成于1888年的两首《阿拉伯风格曲》更是接近于浪漫时代的沙龙音乐。晚期作品中，芭蕾舞《游戏》、双钢琴作品《白与黑》等也不是印象主义音乐的风格。 2.拉威尔的音乐风格 在拉威尔的整个音乐创作生涯中，西班牙音乐给他带来了很大的影响。由于他母亲的西班牙血统，拉威尔在创作中更加偏爱西班牙音乐。在他的作品中，经