博物馆地域性创作探讨

博物馆地域性创作探讨

摘要：随着“国际式”、“欧陆风”等流行，城市千篇一律，博物馆建筑慢慢失去了地域特色，本文以建筑现象学理论为指导，探讨在博物馆建筑中体现的地域性与场所精神的创作方法，从而使博物馆建筑唤起人们对地域特色的回忆

关键词：博物馆;建筑现象学;地域性

Abstract: with the "international style", "the LiuFeng" pop, city waking, museum building slowly lost the region characteristic, this paper with building a phenomenological theory, discusses the museum architecture in reflect regional and place spirit creative method, so as to make the museum building arouse people to recall the regional characteristic

Keywords: the museum; Building phenomenology; regional

中图分类号：C28文献标识码：A 文章编号：

由于博物馆建筑蕴含着一个地区的传统和文化，所以博物馆建筑越来越多受到人们的重视。而同时，我们在创作中却存在着误区，随着“国际式”、“欧陆风”等流行，城市千篇一律，我们本土的建筑慢慢失去了地域特色。我们慢慢的开始迷失在“国际式”的误区中，找不到博物馆地域性的

创作方向。

近些年来随着建筑现象学理论的发展，建筑师们对地域性创作的热情再次被唤醒，在现代建筑理论中，建筑现象学的所倡导的场所精神、直觉体验有力地批判了现代主义抽象的形式与无环境、无地域的做法，成为建筑创作与地域文化再次融合重要的契机。通过建筑现象学，我们可以在建筑的创作中将博物馆的艺术性、文化性等特性作为研究地方建筑文化、探讨地域性建筑形态形成的重点。通过对建筑现象学的学习以及对过内外诸多博物馆建筑的调研分析，归纳总结了四种体现博物馆地域性以及所蕴含的场所精神创作方法。

1、塑造空间唤醒历史记忆

博物馆地域归属感表达的创作手法很多。在熟悉的建筑符号影响下，新建筑表现出一种地区社会的心理寄托和情感归宿是一种很独特的创作手法。贝聿铭设计的苏博就是这方面的典范。

贝聿铭在充分研究和理解当地文化的基础上，用现代的语言诠释了苏州传统园林建筑的内涵。通过巧妙的布局和尺度控制，采用分散布局，既满足博物馆流线要求，又汲取中国传统园林空间特点，与原有建筑环境有机融为一体。整个建筑群形式简洁，深灰色石材作为屋面和墙体边饰材料与白墙相配，粉墙黛瓦的建筑形象继承了苏州传统建筑黑、白、

灰的色彩体系。几何形坡屋顶既继承了苏州古建筑综合交错的斜坡屋顶，又突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。室内展厅根据不同展品对光线的不同要求，在高窗部位大面积使用了木纹金属遮光条来获得柔和的天光，偶然间一个转交处的落地窗也放置了半透光的帘子，配合庭院中的景观，朦胧中俨然画一般的意境。博物馆的外部环境设计同样洋溢着浓郁的地域特色。庭院中有“以避为纸、以石为绘”的“山水画”。苏州博物馆新馆从建筑布局、形态、立面、构造、室内设计到外部环境多个层面传承了苏州传统建筑空间与界面的特质，营造了极具场所精神的现代地域建筑。

2、抽象提取古代元素，赋予建筑地域形态

建筑师认为中原地区具有“文明发源、继承传统、融合八方、开拓传播”的特征，设计应以“中原之气”为立意构思的核心。“中原之气”可以说是设计者想要表达的场所精神。齐康先生认为“场”首先具有地点的概念，这地点是具体的相应的地点。其次“场”具有的更大的特点就是有人的活动。因此，齐康的表达，我们可以理解为“地点”就是物质要素所围合的空间;“人”则是场所中应该表达的人的情感即场所精神。“地点+人”就是“空间+人的情感、精神”。博物馆采用传统的中轴对称，主馆的设计围绕着表达“中原之气”的场所精神展开创作。登封元代的观星台最后成为主

馆形态的原型。主馆平面形态呈正方形，体量沿高度方向收缩，形成“金字塔”造型，冠部则成方斗状。在形似青铜器表面的突起的表面肌理和出土文物的色彩渲染下，主馆仿佛是从基地上挖掘出来的历史文物，让人震撼。冠部四周分别镶嵌了四神图案，代表古天文学中东西南北四个方位的天象星座。冠部中心设计了一个透明圆洞，表达“以此为中”的场所中心地位，蕴含了“天圆地方”的中国传统文化思想。从总平面看，整个建筑群由九个体块组成，暗合了“九鼎定中原”的历史典故。建筑群从整体布局到细部设计都在反复表达出基地场所的“中原之气”的场所精神。

河南博物馆不是简单的引用地方传统建筑符号，而是立足于历史地理与文化传统，寻找地区蕴藏于丰富多样的表层文化内的深层的文化内涵，并通过艺术和技术表达出符合民族文化情感的、具有民族性、现代的地域性建筑作品。

3、当地材质色彩、质感、肌理的使用

宁波博物馆建筑材料根据建霍尔的知觉建筑理论，人对空间的直接感受和体验至关重要，而知觉和体验是通过感知时间、光影、色彩、质感等物象元素，来感受某种空间气氛或情愫，而这些元素中材质和细部又是最能体现建筑地域文化属性，诠释空间独特气质的因子，他们与其它建筑空间环境一起构成建筑空间的整体意象。如宁波博物馆在设计中使用了地方材料和做法，吸取浙东地区传统砖瓦墙砌筑方

法，使用了百万块以上的旧砖瓦。这种材料和做法使宁波博物馆成为一个有生命的环境。当许多年后布满青苔的“瓦爿墙”便真正融入了历史。

王澍的建筑有着现象学的特征，在他的建筑里，有意的关注到场所、材料和知觉。他的建筑综合了错位、斜面、不规则形和多重节奏，以此来唤醒身体、肌肉和触觉的经验。他依靠手工精心制作的表面纹理和细部，唤起了人们的触觉，创造了温暖亲切的氛围。王澍的建筑不是基于笛卡尔式的理想主义的视觉建筑学，而是基于感觉的真实。同样，也不是基于统一和完形，而是感觉的聚合物。王澍的建筑常常显得笨拙和未完成的样子，但它们却可以被理解为：真实的物质与空间在“肉身”中相遇，而不是作为理想化的视觉构筑物。

4、崇尚自然，设计理念体现地方文化根源

由意大利建筑师伦佐?皮亚诺设计的吉巴欧文化中心位于南太平洋中心的一个美丽的小岛。有评论评述它为“展现的是一种高技术与本土文化、高技术与高情感的结合。”设计师研究了当地传统棚屋建筑形式，挖掘其与环境亲和的方式，结合当地的生态环境和气候特点提取出“编织”的构筑模式。运用木材与不锈钢组合的结构形式实施了他的这种构筑模式，同时巧妙地将竹篓式的造型与自然通风结合。

文化中心的总体规划也借鉴了村落的布局，十个平面

接近圆形的单体顺着地势展开，根据功能的不同，皮亚诺将他们分做三组并以低廊串连。皮亚诺的这一组建筑，巧妙地将建筑思路上的原始情结与高科技手段结合起来，并融入对生态学、实际操作可能性和本土文化的考虑。它毫不做作地营造一种文化建筑和地理情形等诸多因素的相互融合和谐形式。

5、总结

博物馆建筑创作中更多的应该是追求一种场所的归属感，即当地的地域性的，只有这样的博物馆才最能体现当地特色，才能真正地扎根在当地，使人们在博物馆建筑中唤起对地域特色的回忆，从而使地方文化真正的发展下去。

浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用(一)

浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用(一) 论文关键词：文学创作；鉴赏；想像 论文摘要：文学是传达人类情感、思想的艺术形式之一，它借助语言文字来表达作品内部所深含的意义。但是语言文字只是负载着意义的符号．人们只有通过想象才能做到真正地阅读作品．获取作品内部的深层意义。创作也是运用想象进行创造的过程．丰富鲜明的想象在文艺创作的整个过程中占有特殊重要的地位．在某种意义上．没有想象就没有文学。 1文学创造中的想象 历来的文学家、艺术家、批评家都十分强调想象与文艺创作的关系。黑格尔认为：“最杰出的艺术本领就是想象”。别林斯基说：“在文艺中起最积极和主导作用的是想象。”翻高尔基也曾指出：“想象是创造形象的文学技巧的最重要的手法之一。翻具体来说，想象就是人脑把客观的形象记忆下来．再重新组合成新的形象。 想象是文学写作过程中一个必不可少的心理行为文学写作一个很重要的特征就是它的虚拟性。它与实用写作不同．不是照搬生活，不是如实传达人们的生活行为．文学创作的整个过程就是一个运用语言文字符号进行形象的组合、再现的过程．虽然其具体过程很复杂，还会运用意识等心理手段，往往还要经过反复的修改、更正、改善，但它离不开想象的辅助作用，所以，文学语言是想象的符号文学写作必须通过写作主体的主观情感去选择、提炼、加工、重新改造生活，把生活变为自己的心灵产物、情感的产物。也就是说．所有文学作品中的生活画面、人物形象、情节故事都是作者虚拟的结果。而虚拟，是必须依靠想象的．因此，想象、联想等心理能力就必然要在文学写作过程中发生作用。 对于创作主体来说．一切艺术发现都要通过形象表现出来。当创作者在营构形象的时候．想象就开始发生作用了，跳跃腾挪，轻舞飞扬，陆机的《文赋》中说：“其始也，皆收视反听，耽思旁讯，精骛八极，心游万仞。其致也，情瞳咙而弥鲜，物昭晰而互进。倾群言之沥液．漱六艺之芳润。浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。于是沉醉怫悦，若游鱼衔钩而出重渊之深；浮藻联翩．若翰鸟缨缴而坠曾云之峻。收百世之阙文，采千载之遗韵．谢朝华于已披，启夕秀于未振。观古今于须臾，抚四海于一瞬。”刘勰在《文心雕龙．神思》篇中说：“形在江海之上，心存魏阙之下”，“寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里”，“吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前，卷舒风云之色”．从而把创作者的艺术感觉和艺术发现转化为能被读者感知的视觉形象和听觉形象。很多创作者在完成文学作品之前，就已经在大脑中构思了，就是说，创作者借助想象设计未来的作品。在小说的创作上．小说中形象的塑造和作品中形象的塑造和作品中由这些形象所构成的形象体系在某种程度上就决定著作品的成功．而想象又是创作者创作构思的主要方式．所以想象对整个作品的形象和形象体系的雏形的孕育起着“设计师”的作用。鲁迅先生写作《阿Q正传》的情况就是突出的例子，他说：“阿Q的影象．在我的心目中似乎确已有了好几年了”。 想象可以弥补创作者实际经验的不足。众所周知．文学作品并不一定是创作者的真实写照．文学作品在很大程度上是虚拟的．甚至可以说是虚假的其中很多成分就是经过作者的构思、想象而来的。例如《聊斋志异》中的狐鬼世界，蒲松龄并不是亲眼所见．而是对社会现实有感，在对现实反映的基础上运用想象构建出来的．创作者利用想象之力把读者带到了人不能到达的世界．也给读者足够的想象空间。如果没有想象的翅膀．今天的我们是无法见到如此丰富多彩的文学的。 阅读文学作品和创作文学作品是不同的．它们的宏观步骤是相逆的创作者如何运用想象来创作文学作品会对读者在阅读时如何展开想象有着非常有力的影响。创作者将思想和情感深藏于语言文字背后．读者就要充分地利用自己的阅读能力、展开想象力．挖掘这些深层的意义：相反．如果创作者要表达的意思并不处于文学语言的深层．读者就可以利用想象和其它鉴赏手段较为轻松地领会。诗歌是想象的艺术，它的语言是高度想象性的语言．叙事性的历史史

苏州传统工艺美术的产业升级与文化传承

苏州传统工艺美术的产业升级与文化传承 祝贺 （苏州科技学院建筑与城规学院,江苏苏州 215000）中文摘要： 本课程从研究苏州传统工艺产业的现状入手，分析了产业升级的背景，并根据不同的行业特点，提出了产业升级三条途径：品牌化战略、市场化调整和精品化路线，强调了传统工艺业的文化属性，以及在市场化条件下如何传承与发展的新思路。 关键词：苏州传统工艺、产业升级、文化传承 作者简介：祝贺（1977－）男，江苏苏州人，苏州科技学院建筑与城规学院教师，研究方向:艺术设计。 苏州的工艺传统根植于吴文化传统，依托于江南繁荣的经济，自宋元以来，不断发展创新，建立起一个门类齐全、风格鲜明，文化底蕴深厚的工艺文化产业群体。但随着科技的进步和社会的发展，传统工艺美术的实用功能，艺术功能在时代的洪流前已渐渐减退，再加上作为消费主体的普通大众的审美趣味的变化，和现代生产技术和管理方式的改变，苏州的传统工艺产业正经历着一轮新的市场考验。 一、 苏州是传统与现代深刻交融的城市，比较而言，得益于深厚的地域文化积淀和坚实的经济实力支撑，苏州传统工艺产业的传统优势明显。概括起来有四点：品类多，水准高，规模大，基础强。 品类多：现有全国工艺美术的11个大类中拥有10个大类（按国家发改委2006年的分类），各类品种逾3000个，这在全国是绝无仅有的。 水准高：苏州刺绣、檀香扇等的制作在国内首屈一指，玉雕、红木家具等工艺也远近闻名。苏州传统工艺品先后有100多种产品获得国际金奖、国家金银奖、部省优质产品称号和中国百花奖，苏州是著名的“工艺美术之都”。 规模大：从事工艺美术品生产单位（包括非传统工艺）6000余家，年生产销售总值约为150亿元左右，从业人员超过15万。也就是说，将近有2.4%苏州的户籍人口正在从事着工艺产业。 基础强：苏州工艺美术人材辈出。先后涌现了十一位中国工艺美术大师，十五位江苏工艺美术大师和十六位江苏省工艺美术名人；在人才培养方面，有工艺美术专业的正规学校4所，业余学校6所，有着很好的人才培养体系。 二、 但是苏州的传统工艺美术产业在看似欣欣向荣的产业繁荣背后却是产业所面临的集体发展困惑，以及因为原有产业优势与市场化需求不能很好地融合所导致的发展后劲的亏乏。随着经济发展和社会进步，人们的物质与精神需求也在发生着变化。需求的变化反应在产品生产上，就是要求产品的改良、工艺的改进以及经营模式的转变。 首先是市场环境的变化会导致的产品转型。自古以来，传统工艺生产的主要目的满足的是人们物质生活需求，而到了现在，这一需求则在渐渐转化为满足人们的精神文化需求。 其次是技术手段的进步会带来的工艺创新，如制作檀香扇“烙花”工艺，原是一种用火笔在纸、竹、木或其它材料上烙烫出图画和花纹的特种工艺。现在火笔已被电烙笔代替，

昆曲艺术赏析 论文范文2篇

昆曲艺术赏析论文范文2篇 昆曲艺术赏析论文范文一：昆曲丰富多彩的艺术魅力 演绎历史传奇，传颂人间佳话，凝聚文化精髓，承载千古情意。昆曲，用它独具一格的艺术魅力，传承着中华民族古典文化的神韵风采。 昆曲形成的历史，可谓源远流长。昆曲发源于元朝末年的昆山地区，至今已有600多年历史，被称为“百戏之祖，百戏之师”，明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。由于昆班的广泛演出活动，明末清初，昆曲发展为全国性剧种，至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。 昆曲作为中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，可称为戏曲艺术中的珍品佳酿，百花园中的一枝独秀。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。历史的悠久，对南北曲唱腔优点的吸取，各地文化语言的融合，造就了昆曲丰富多彩的艺术魅力。 吟词唱诗话情意 昆腔唱词极具中国古典诗词的色彩，字斟句酌，字字珠玑，

韵调优美，含情蕴意。 昆曲的音乐属于联曲体结构。它所使用的曲牌不计其数，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。 词本为唱而生，字数、平仄、韵调、对仗，处处讲究，只是当世人多作古典文学作品来赏读，但亲耳听其谐调而唱时，才能感到真正的韵味之所在。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”《牡丹亭·游园》中的这段唱词是我最喜欢的，看似描绘园中景，实有幽愁怨情生，全然是古典诗词的一贯作风，寄情于景，情景交融，情意含蓄不外露，颇具“犹抱琵琶半遮面”的韵味。如此这般的唱词昆曲中处处可见，可以说赏昆曲一部，如品诗词盛宴。古典诗词的语言魅力，无疑也为昆曲艺术成经典添上浓墨重彩的一笔。 软语温言动心弦 昆曲唱腔，缠绵婉转，清丽悠远，温柔委婉。轻缓而不急躁，温润而不刺耳，多情而不矫揉。词句之间，暗生情意，女子的温柔，男子的儒雅，在唱和之中，独属华夏儿女的古典优雅气质尽显。 在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。“水磨腔”奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子中。放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔，除了通常的一板三眼、一板

文学对人类的意义

文学对人类的意义 一、文学使人类的存在有了意义 文学最基本最伟大的功能就就是给予意义,就是对人类的生存赋予意义。比如我们都知道的荷马史诗、希腊悲剧、《神曲》、《浮士德》、莎士比亚、托尔斯泰,还有屈原、史记、唐诗宋词、元代杂剧、清代的民间戏曲等等,不管它们就是什么题材体裁,实质上都就是告诉人们生活的意义。 二、文学帮我们建立价值系统 文学史证明,在人的文明演进过程中,文学全面而无微不至地帮助人类建立了自己的价值系统。人的价值观的形成,一方面来自社会的规范,一方面来自生活中环境的影响。 三、文学承担着文化的自我修正功能 所谓价值就就是人对自身存在的肯定就是人类为了鼓励自己生存下去而为这个世界建立的精神秩序。在价值的指引下人感受到生命的可贵与存在的意义。……文学作为价值的载体它的最终使命恰恰就是让人在日常生活中认知与接受人类的普遍性的价值追求。 文学在任何时候都与世俗生活相关都与社会进程相关都与人类的整体前途命运相关。因为文学就是人类价值建构与精神生长的过程就是人类生存意义的自我确证。 光明日报北京3月20日电:由盛大文学与上海图书馆共同打造的移动端借阅平台“云中上图”阅读应用触屏版,日前正式上线内测,此次合作标志着原生数字资源内容正式进入图书馆馆藏流通领域,这既就是传统渠道对网络文学的高度认可,也使网络文学作品被引入到馆藏内容,达到丰富馆藏内容以满足不同读者阅读需求的效果。 据了解,此次合作打破了网络文学网站赖以生存的的电子商务模式,形成了新的企业通过图书馆向读者提供服务的业务模式,读者可以使用上海图书馆读者证登录“市民数字阅读门户”,选择“网络文学”板块,即可与盛大文学通行证绑定,选择喜爱的网络文学作品,进行免费借阅。 对于此次合作,上海图书馆馆长吴建中认为,以盛大文学为代表的网络文学吸引着年轻的读者群体,把盛大文学的资源逐步整合进入上海图书馆的数字内容服务,能增强公共图书馆入藏图书的时效性。而公共图书馆需要典藏文献,也需要消除数字鸿沟,从而为读者带来更多的阅读体验。

油画地域性艺术语言思考与表达

油画地域性艺术语言思考与表达 发表时间：2018-04-12T16:07:07.717Z 来源：《知识－力量》2018年1月上作者：郑培新 [导读] 本文即主要论述了油画地域性艺术语言的思考与表达。 辽宁省大连市沙河口区辽宁师范大学美术学院 116029 摘要：地域因素是艺术研究的重要因素之一，在对油画艺术的研究中，我们也应该将其发生、发展放在完整的社会、历史、地域环境背景下进行深入剖析。鉴于此，本文即主要论述了油画地域性艺术语言的思考与表达。 关键字：油画地域性艺术语言 引言：众所周知，油画是由西方传入的舶来品。现目前，我国油画艺术已经形成了独具特色的艺术气质。油画艺术之所以能够在我国落地生根并得到发展，这即佐证了油画艺术的地域性特点。在油画创作中，有效的运用地域性艺术语言表达则显得尤为重要。下文我们通过对艺术语言概念的分析，进而对油画地域性语言的思考与表达进行了相关的论述。 一、艺术语言概念分析 艺术语言是指创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料媒介，按照审美法则进行艺术表现的手段和方法，是作品外在的形式和结构。艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是艺术家进行艺术传达的前提，对于油画艺术而言，其主要是以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象。在现代油画艺术创作中，绘画家们早就摒弃了对客观对象简单模仿的创作手法，而是更加依托于利用艺术语言融入情感并表达自身的思想。 二、油画地域性艺术语言的思考 艺术语言是油画艺术的基本组成单位，没有恰如其分的艺术语言，自然就难以创作出形象生动、独具特色的艺术作品。对于油画地域性艺术语言的思考，我们主要需要关注三方面的内容:其一，地域性艺术语言的相关内涵。其二，地域性艺术语言的表达形式；其三，地域性艺术语言的作用。在此部分，我们主要探究油画地域性艺术语言的内涵及作用两部分的内容。 1.油画地域性艺术语言的内涵探究 油画地域性艺术语言是艺术语言的种类之一，其同样是以色彩、线条、形状等构建艺术形象的语言。只是与一般艺术语言不同的是地域性艺术语言具有鲜明的地域特色，其是自然条件、风俗习惯、人文历史、价值观念等因素综合而成的特殊艺术语言。油画地域性艺术语言的产生可谓是自然而然，因为油画作品创作过程中外界环境不仅是作者素材的直接来源，更是影响作者艺术表达的关键要素。无论是莫奈《日出印象》中晨雾笼罩的勒阿弗尔港口，还是德加笔下的《新奥尔良棉花办公室》，抑或是我国油画大师的油画作品实际上都是运用地域性艺术语言的具体表现。在我国油画作品中地域性艺术语言的运用案例也不胜枚举，譬如在油画作品中既有以山地、林海雪景为题材的东北风光，同时也有以稻田、河道为主题的江南水乡，更有以黄土窑洞建筑为特色的西北风光。总而言之，地域性艺术语言是形成独特艺术风格的重要元素。 2、油画地域性艺术语言的作用 正如上文所言，地域性艺术语言是建构独特艺术风格的关键因素。除此之外，地域性艺术语言的使用还有着一些特殊的作用。首先，地域性艺术语言能够孕育特定的群体性审美意识。这种审美意识的形成对于艺术的创作与流传有着重要的意义。因为只有具备的独特的审美意识才能够真正的欣赏艺术美感。譬如对于我国莫高窟的壁画，如果不能以独特的审美意识去欣赏的话，那么自然也难以领会其深层含义（即不能理解地域性艺术语言所代表的具体含义）。其次，地域性艺术语言能够突出艺术家的艺术风格。影响艺术风格的因素是多元化的，其既有主观因素也有客观因素，其主观因素主要是作者的审美意识、性格特点、兴趣爱好等，而客观因素则主要是画家的创作环境，即地域性艺术语言的具体形式。在创作油画作品的过程中，切实运用地域性艺术语言则能够创作出真正独具风格的艺术作品，从而产生巨大的艺术感染力，使观者更加深刻地感受到艺术家个人特有的思想、情感和审美。 三、地域性艺术语言的表达 正如上文所言，地域性艺术语言是创造独具风格艺术作品的基本要素。如何利用地域性艺术语言进行形象建构与艺术美感的表达则是体现艺术作品价值的重要基础。在油画艺术中地域性艺术语言的表达主要表现在以下几个方面： （二）借助地域性艺术语言对风土人情的表达 既然地域性艺术语言是具有地域性特征的艺术语言，那么其绝对不缺乏地域风土人情的滋养。据实际而言，诸多油画艺术作品都存在借助地域性艺术语言表现风土人情的特征。譬如我们欣赏列宾的《伏尔加纤夫》则不难透过该艺术作品审视到俄罗斯独有的风土人情。此外我们再看米勒的《拾穗者》则又可以透过作品窥探法国农民生活的特征，在对该作品审视的过程中，如果我们充分理解了作者使用的地域性艺术语言，那么我们很容易感受到一股浓厚的乡村气息扑鼻而来。一言以蔽之，地域性艺术语言能够十分精准深刻的表达独具特色的风土人情。 2、地域性艺术语言对价值观的表达 价值观是人类文明的精华，是人类独有的思维方式。当然艺术作品最重要的价值也就是承载了人类的价值观。现目前，对油画作品的价值观评估已经成为对油画艺术欣赏的重要问题。油画艺术在各个国家落地生根的过程不仅是油画艺术风格的创新，同时还是油画价值观表达的创新与发展。在油画艺术创作中采用地域性艺术语言表达价值观能够使具有民族特色的价值观念融入到油画作品。因为油画是一个充分自由的领域。你可以自由地运用地域性艺术语言抒发自己的情感，自由的表达自己的思想和创意。此外通过画油画人们可以根据自身境遇抒发了自己的情感与价值观，由此“可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气”调剂身心。绘画者获得了精神上的释放，从而有利于身心的平衡。 结束语: 综上所述，地域性艺术语言在油画作品的运用能够增强艺术作品的层次感与艺术感。本文主要分析了艺术语言及地域艺术语言的相关概念，进而论述了地域性艺术语言的具体作用与代表形式。通过对上述问题的探究，我们对油画艺术的特性也有了更加深刻的认识。

民间艺术论文

学习民间艺术的意义 中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族，都有着高度的审美能力和卓越的创造才能，在他们当中产生，流传，发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。它在艺术上集壮美和朴素与一身，出朴实明朗，火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚，善良，直率，热情等心理素质和审美情趣。学习民间艺术对当代社会的发展有着极其重要的意义。 首先，随着工业革命的深入，在科技和信息高速发达的今天，人们日益希望从现代与传统融合的角度享受传统文化，因而传统文化商业化，产业化势必蓬勃发展，这就使的民间艺术遭到严重的冲击，所以工业和信息时代需要民间艺术，更需要民间艺术与工业文明结合起来，创造出更多的价值，同时让民间艺术得以传承。 以民间艺术之一，刺绣为例，当代社会，电脑越来越多的被应用在工作和生活中，刺绣也不例外。随着点到绣花技术的普遍应用，刺绣的生存空间日益缩小，拥有高超技艺的刺绣传承人和高品质的刺绣艺术品越来越少，这就使中国的刺绣越来越缺乏原创性，缺乏文化素养，缺乏设计和开发。因此，我们就需要一方面让科技信息充分发挥作用，靠新技术，新工艺，新组织和流程，让老树发新芽；另一方面，要打破传统的家传方式，培养更多的刺绣人才，让这一民间艺术形似在世界广为传播。这样，这一民间艺术不仅得到了保护，同时也为工业文明时代天色增彩。 其次，中华民族传统美德的弘扬也需要民间艺术。 民间艺术与传统美德是一体的，两者相辅相成。中国民间艺术在创立之初就具有教化功能，将历史知识，伦理道德融入到年画，泥塑，戏曲中，是我们在欣赏，娱乐之余接受教育。例如，在四川大足石窟中，《父母恩重经变相》是一组很著名的雕塑，这组由民间艺人雕刻的作品生动德将佛教教义和中国传统伦理道德融合在一起。今天，中国经济发展迅猛，生活节奏加快，但“孝”仍然是中华传统美德，由“孝”所产生的凝聚力是中国构建和谐社会中不可缺少的。同时年画中的岳飞，岳勇等忠勇双全的英雄形象都是一种朴实的爱国主义教育，对今天年轻的一代无比重要。 再次，民间艺术作为艺术的一个分支，与现代艺术有着内在的联系，对现代艺术设计有着重要的启示，将传统民间艺术的精华内容和思想引入现代设计中会给现代设计带来质的飞跃。 民间艺术有着自己独特的造型体系。这种造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而不是用观念去看待和描述某种事物，借以使作者的观念暗寓其中。民间艺人在创作时往往不受特定时间，空间观念的束缚，他们或者把不同时间的事情放在同一个画面：例如，陕西君义王秀清的农民画《马吃草》，牧童的“三张脸”表示放牧的表情随着时间的变化，或者把屋里屋外不同空间的东西放在同一个画面，就能完整的表现作者观念中的事物。又如民间艺术的色彩，在民间艺术里，色彩不时浮现于器物的表面，不是额外附加上去的，它属于概念，比如，红色既是中国人表达喜色的色彩，又是中国人心目中镇邪的色彩，因红色作为炎帝的象征，是对大自然太阳的崇拜，是对生命象征的崇拜。本命年穿红衣，系红腰带的传统习俗至今仍然在现代人的生活中保留着。现代设计对民间色彩的借鉴也不是空穴来风一些表现特色的产品包装设计，表现乡土文化的书籍装帧设

文学流派在艺术创作中的意义

文学流派在艺术创作中的意义 艺术创作只是一种行动的艺术。艺术文本融合了抽象主义以及精神气质。在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思潮和创作倾向的一股潮流。文学流派是在文学创作发展过程中自然而然形成的，但艺术创作必须要有大量的生活积累，才能通过文字将这个艺术创作的过程表达出来。在不同的时代和国家都会产生各种不同的文学流派。 标签：文学流派艺术创作 毋庸置疑，艺术作品与同促使其滋生与进化的社会土壤一样，在历史的洪流中急剧演变。自文艺复兴时期以来，我国的文学流派在艺术形式和创作技巧上与它早期的雏形已不可同日而语。我国的文学艺术不可避免地经历了一个从原始到成熟的发展过程。事实上，它的每一个发展阶段都与当时的历史、政治、文化息息相关。当然，我国文学艺术的发展与演变不能用主观的或形而上学的方法来解释，而只能在深入探讨艺术的具体特征与美学价值之前对其历史概貌和演化过程作以阐述。 一、文学流派影响艺术创作的手法 随着新的文学思想和哲学思想的产生，中国的各种“文学史”每过一段时间就会有一次热潮。尤其是中国现代文学史增强了我们对于中国现代文学史的合理叙述。但同时也有很多问题还有待于重新审视和深入研究。有些文学流派在政治倾向、美学观点上就决定了他们的创作方法也会出现雷同的情况。如：唐宋派形成的第一个原因是秦汉派散文拟古论的流行和对唐宋古文的否定。一是明确肯定唐宋古文艺术传统和唐宋古文的典范性；二是极度贬抑唐宋古文。三是彻底堵住了文尚秦汉就一定要唾弃唐宋古文的思路；四是对秦汉派学秦汉停留在对散文外在形式的临摹上是有力冲击。在同一个时期，必然会因为自己所站的政治角度不同而引发争论。如1928-1930世纪中，资产阶级同无产阶级的斗争，刘大槐是桐域派中“稍有思想”的人物，论文对古文原理的探寻和“行文之道”的研究。姚鼐对艺术传统的接受，也是在这样一种形式中完成的。 二、不同的时代和国家都会产生各种不同的文学流派 从文学流派上展现了一个时期人们所呈现的各种生活现实写照。艺术创作更多原型是来自于生活。如：古典主义文学流派为例，主要与当时的政治形势密切相关。那个时期，人们开始收敛个性解放和纵欲主义，对人文主义精神进行了继承和反省。很足作品中反映了当时封建贵族阶级和中上层资产阶级的政治理想，如：文学流派的代表作有皮埃尔的《熙德》，剧中男女主角在荣誉和爱情不能两全的情况下选择以死亡来表示了自己对爱情的忠贞。艺术创作是通过对现实生活进行仔细观察，在体验后塑造出各种艺术形象。文学创作源于生活而取决于他们是否在生活的基础上有所追求，他们如同千里奔流的长河倾泻而下。同时又是实实在在的创作。如我国文学流派中代表人物申涵光，他的诗歌反映了当时人民

苏州免费旅游景点

金鸡湖,免费（53路.）太湖边、金鸡湖、李公堤 东山,西山,免费.灵岩山从侧门走1块钱（.505路车） 苏州花山、苏州的渔洋山 苏州博物馆很漂亮很值得一去免费 石路的山塘街免费 苏州公园(俗称大公园)，桐泾公园，桂花公园，运河公园，百花洲公园，太湖湿地公园，苏州碑刻博物馆，苏州民俗博物馆，苏州图书馆。苏州城隍庙、苏州革命博物馆 苏州各大公园 苏州文庙、苏州警察博物馆、评弹博物馆、昆曲博物馆 忠王府， 苏州民俗博物馆潘儒巷32号游1、2、5线、2、3、4、701 免费 园林博物馆拙政园内游1、2、5线、2、3 苏州主要博物馆一览 名称地址交通门票 苏州博物馆东北街204号游1、2、5线、2、3 5元 民俗博物馆潘儒巷32号游1、2、5线、2、3、4、701 免费 园林博物馆拙政园内游1、2、5线、2、3 免费 苏绣博物馆景德路274号游1线、3、46、701 1元 丝绸博物馆人民路661号游1、2、4线、1、8、20、38、101、102、103 8元 戏曲博物馆中张家巷14号游5线、9、46、47、48、51、68 免费 碑刻博物馆人民路45号游2、4、5线、1、14、28、101、102、103 免费 钱币博物馆苏州博物馆内游1、2、5线，2、3路免费 苏州乐园：313 木渎：游4 虎丘：游1线、游2线、46路以及巴士8路、32路、49路。 拙政园、狮子林：游1线、游2线、3路、301路、29路、40路、旅游东线以及巴士2路、701路、78路、游5线。 网师园：4路、401路、29路、31路、旅游东线以及巴士2路、47路。 北寺塔：1路、101路、102路、103路、游1线、游2线、游4线、38路、旅游东线以及巴士8路。 双塔：4路、401路、游2线、29路、40路旅游东线以及巴士2路、78路。 怡园：1路、101路、102路、103路、游4线、38路以及巴士大站专线。 沧浪亭：1路、101路、102路、103路、游2线、游4线以及巴士大站专线。 东园：旅游东线以及巴士701路。 盘门景区：30路以及巴士47路、49路、701路。 西园、留园：游1线、10路以及巴士17路、49路、70路、游3线。 寒山寺：6路。 木渎古镇：游4线、37路、38路、新干2号线以及巴士20路。 灵岩、天平景区：游4线、37路、新干2号线。 石湖、上方山景区：15路、33路。 苏州乐园：3路、38路、68路、601路、新干2号线、新民专线。 园区湖滨大道：28路、37路、307路、新干2号线以及巴士47路。 水上乐园：301路以及巴士17路。 体育中心：10路、30路、31路、35路、38路、40路、68路、601路、新干2号线以及巴士20路、60路。花山景区：花山专线。

地域性建筑创作的符号表达

地域性建筑创作的符号表达 地域文化的特色化和多元化正在逐渐衰弱，这个问题如今已经引起人们广泛的关注。但是现在也出现了一些相对较好的现象，越来越多体现地域文化的空间设计也逐渐兴起。本方案通过研究陈炉特色建筑材料、构造的表现魅力，在餐饮空间中大量运用，使更多的人认知并了解陈炉古镇的历史、文化与装饰艺术，有利于本土旅游的开发，同时也传达了当地人的环保观念与智慧。 陈炉镇因“陶炉陈列”而得名，因陶瓷而留名，被誉为“东方古陶瓷生产活化石”，如今的陈炉古镇人依然住窑洞，靠手工制陶作坊养家糊口，堆着罐罐墙、走着瓷片路……是一个建筑特色十分鲜明的古镇，其特色的形成是一项十分有价值的研究课题。曾经有机会到陈炉古镇进行走访调研，镇上多样的罐罐排列组合，特色烟囱的呈现，个性的酒瓶模具隔墙，各处无不洋溢着陈炉镇的特色建筑魅力，无处不在的陶与瓷也让人们印象深刻。 一、设计方案概述 （一）选题依据。近年来，主题餐厅悄然出现，与一般餐厅相比，主题餐厅令人印象深刻的是它的用餐环境，无论是以动漫、帆船、女仆、车还是以年代为主题的餐厅都充分展现了其人性化的一面，越来

越受到消费者的青睐。它往往是围绕着一个特定的主题对餐厅进行装饰设计，甚至食品与服务也与主题相配合，为顾客营造出一种独特的气氛。 地域文化在餐厅中的运用是塑造空间美和艺术美的重要手段。在餐厅设计风格趋于多元化的今天，餐厅的设计不应该只是满足于功能的需求，更应该充分地考虑到人的主观感受，重视文化在主题餐厅中的运用，讲究文化的体现，突出场所精神，整个设计需要达到与餐厅主题空间性质及氛围相协调的目的。 二、方案的展开设计 （一）资料搜集。1.地域文化的概念：特定区域的生态、民俗、传统、习惯等文明表现，在一定的地域范围内会与环境相融合，因而打上了地域的烙印，具有独特性。2.主题餐厅的概念：通过一个或多个主题为吸引标志的饮食场所，希望人们身临其中的时候，了解一种陌生的文化。3.国内外主题餐厅设计研究的动态及发展趋势。 （二）方案设计定位与分析。1.方案设计定位。“陈炉印象”餐厅的主题设计是整个餐厅空间的灵魂，其地域文化是设计定位和设计内容表现的第一要素，是一个文化的诉求。空间艺术的主题性不仅创造了精神财富，还能引导和转变人们的审美观念，让人们尽情地领略

苏州园林博物馆

苏州园林博物馆 苏州园林博物馆最早位于拙政园住宅区域内，于一九九二年秋天建成开放，是中国第一座园林专题博物馆。苏州园林博物馆新馆现位于拙政园西侧，始建于二00五年十月，建筑面积达三千三百九十平方米，在保留原来民国时期二层小楼的基础上又新建了一层建筑。整个新馆分成序厅、园林历史厅、园林艺术厅、园林文化厅和结束厅几个部分，其中园林艺术厅详细展示了叠山、理水、花木、建筑等造园手法。[1] 苏州园林博物馆新馆位于苏州东北街，占地面积4000多平方米，与拙政园和太平天国忠王府毗邻。新馆内采用书画、模型、投影电视等多种形式展示姑苏园林，让参观者直观、轻松地了解姑苏园林特点、历史和文化。这座新馆由序厅、园林历史厅、园林艺术厅、园林文化厅、园林传承厅五部分组成。经过近一年建设的苏州园林博物馆新馆，于2007年12月4 [2] 馆内景色 在外观上，苏州园林博物馆新馆保持了粉墙黛瓦的苏州民居特色，与周围的拙政园、狮子林等园林经典代表作相协调。在内部有限的空间内，为于“咫尺之内再造乾坤”，新馆主体部分没有设墙，可以按照陈列需求灵活增减隔断。展出的虽是古典园林，但新馆却充分利用电脑、电子显示屏、电子地图等现代科技设备，用符合现代人生活的手法表现园林的精巧细致。此外，古代造园场景模型、一百五十年前的虎丘塔模型、经复原的已经消失的园林遗迹模型

等的布置，也使园林博物馆新馆成为参观者读懂苏州园林的“教科书”。[1] 1992年秋建成开放的园林博物馆是我国第一座园林专题博物馆，新馆的入口处设在老馆门 序厅 馆内 沿一个小坡右行后，来到序厅的门口。正面是一幅双面绣，约有七八平方米，由著名苏绣大师姚建萍亲手绣成，原作是李可染所画拙政园部水廊图景。右首是苏州著名画家张继馨所作松、竹、梅绢水墨画，清淡素雅，与园林的意趣相合。双面绣的背后摆放着一架古琴，下面的琴砖上护心镜等汉代风格的纹样，据介绍这象征强大、生命不息的意思。 园博新馆虽小，但游览线路却是“九曲十八弯”。昨天引导记者参观的园博新馆布展人之一陈荣伟说：“刚来的时候，觉得里面就像一个迷宫”。因此在这一间序厅里切记要看清左首沿墙而设的参观指南，这里还有免费提供给参观者的博物馆简介。 经过贵宾室的门口，便来到序厅的第二间。在这里，苏州园林被放到更大的体系内来观察欣赏。首先是世界造园体系的比较。世界造园体系分为中国体系、西亚体系、欧洲体系。中国体系散点布局、自由灵活、不拘一格，着重显示自然之美以及人与自然的亲近和融合。西亚体系以伊斯兰园林为代表，大多采取方直的规划、齐整的栽植和规则的水渠，园林风貌较为严整。欧洲体系的特点则通过法国巴黎凡尔赛宫的立体构造模型来展现，着重显示规整的人工图案美，表现一种被人所控制的有秩序的自然、理性的自然。 其次是中国园林体系内的比较，即对比展示以皇家园林、私家园林、寺观园林为主体的中国园林三个分支。在规模宏伟、富丽堂皇的皇家园林，朴实简练、雅致幽静的寺观园林之中，苏州私家园林布局紧凑、古朴淡雅、追求天人合一境界的特色更加鲜明。 序厅部分还设有一个放映室，可供参观者休息，同时欣赏一下园林的风光片。博物馆内几乎在每个重要的展厅内都有电子显示屏或触摸屏，非常方便。 走过一条长廊，在序厅的第三部分内，是初次展现的清代造园场景，通过126个栩栩如生的小人的动作神态，可以清晰地看到如何相地、立基、树屋、油漆、叠山等苏州园林的建造过

中国当代艺术欣赏论文

课程论文 学年学期2012~2013（一）课程名称中国当代艺术欣赏专业年级 学生姓名 学生学号 任课教师 提交时间 成绩

摘要：陈丹青，当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。《西藏组画》开创了一种风格，他，是一个大师;一张辞呈，无奈的离开清华，他，是一个先驱者。看他的朴实，看他的无奈，看他心中的忧郁——中国的当代艺术，该何去何从？ 为期九周的当代艺术课，让我对艺术有了些许思考。我不懂艺术，写点东西，也许都是外行话。望老师多多包涵。 关键字：陈丹青西藏组画辞职清华一个外行者的话（——艺术艺术创作什么是艺术）

陈丹青：1953年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。毕业于中央美术学院。1970年—1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力人物概述 一路轰动 陈丹青1953年生于上海，祖籍广东台山市三合镇良村。自幼喜欢绘画，在初中毕业还是个16岁的孩子时，即被“文革”流放农村。1970年至1978年，陈丹青辗转赣南与苏北农村插队落户。远离亲人，在水深火热的生活、劳动中仍坚持自习绘画。期间创作连环画《边防线上》《维佳的操行》，油画《泪水洒满丰收田》等等，并入选“全军美展”“全国美展”。在当时产生了一定影响，已是颇有名气的“知青画家”。陈丹青属于初中文化，自学成才，在多个领域成就斐然。1978年考入中央美术学院油画研究生班，使他获得了一纸文凭。 1980年，陈丹青以具有划时代意义的油画——《西藏组画》而成为中国艺术界巅峰人物，引起极大轰动，至今余韵不绝。1980年毕业留校任教。1982年，陈丹青辞职移居美国。2000 年陈丹青回国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师。因对教育制度的教条、刻板难以认同，陈丹青遂于2004年10 月愤然辞职。再次轰动社会，并引起极大关注。陈丹青被推崇为“影响中国的五十位公共知识分子”“2005年度中国十大精英男士”“大时代锐仕”，并被浙江大学人文学院聘为荣誉教授。 人格魅力 陈丹青是位通才，作为画家，他的写作风格卓然；他的臧否深刻犀利痛快。他对中西艺术及社会现象等诸多问题都进行了颇有价值的思考。陈丹青做过很多演讲、访谈，他对教育、城市、影像、传媒等文化领域、社会诸多现象有独到见解。并以其率性与机智，给予公众心智与感受力的冲击，是目前中国

鲁迅文学创作的价值和文学史地位

鲁迅出现的意义及鲁迅文学创作的价值和文学史地位 一、鲁迅出现的文学史意义：（绿皮书P.58） （一）鲁迅并不是单独出现的，是“五四”新文化、新文学运动中的一批文学巨匠中的一个，但他是独特的一个，其独特体现在：他是“五四”那批人中真正把文学当作自己终身职业的人。因此他有高度的自觉意识，有明确的追求目标，有坚定的执著追求，这些决定了鲁迅站在新文学的制高点上。 （二）鲁迅的文学创作呈现出一种思想家的特质，鲁迅的全部创作都围绕着一个核心——改造国民性，即立人思想。著名文艺批评家李长之先生在《鲁迅批判》中指出，鲁迅的作品特别是小说都有一个共同的特点，即几乎都与死亡有关。之所以如此普遍地关注、描写着死亡在于鲁迅认为人应当积极地生存——“向死而生”。著名的文艺批评家、鲁迅研究专家还有李健吾先生。 （三）鲁迅的全部创作及其独特的个人人格魅力显示出一种现实战斗精神，一种现代反抗意识。鲁迅超越了个人人格特征，显示出一种民族魂。 （四）显示了鲁迅对现代文学在多种文体形式上有一种积极的开拓，并且显示了新文学非常丰富多彩的文学风格的形成。创造了中国现代最早的散文诗作品《野草》，最早尝试现代杂文，并且经过他成就了杂文的辉煌。 鲁迅的出现是一个独特的事件，他一出现即是一座高峰，他一出现就是成熟的、丰富多彩的。 二、鲁迅的文学创作在文学史上的影响及地位。 （一）鲁迅对农民命运的关注和描写的文学史意义，鲁迅文学创作的核心： 1、对农民关注本身就显示了鲁迅作为一个思想性作家的独特意义，农民问题是中国的根本问题，思考农民即是思考中国的本质，反映了鲁迅深刻独特的眼光和深度。 2、其关注并不是平面化、简单化的，并不是就农民而论农民的，而是把农民的性格和命运与整个民族命运联系在一起思考，甚至与整个人类命运结合在一起思考。 3、对整个现代文学产生了重大而深远的影响 在鲁迅的启发、领导和带动下，20年代出现乡土文学热潮（绿皮书P.91），而鲁迅是开创者。随后，在30年代，在鲁迅影响下加上左翼革命文学的推动，再次出现描写农村和农民的高潮，特别是30年代初、中期，进步作家、有识之士无人不写农村，无人不关注农民，典型的如曹禺写了描写农村的作品《原野》，洪深写了《农村三部曲》，茅盾写了《子夜》，王统照（文学研究会成员）写了《山雨》，因此30年代被人们称为“子夜、山雨季”。（课本P.364） 40年代解放区出现赵树理、孙犁、丁玲、周立波等全面描写农村的新高潮。鲁迅对农民的关注对中国文学来讲始终是一个绕不过去的主题。 （二）鲁迅对知识分子命运的关注和描写的文学史意义： 1、把眼光集中在对知识分子性格和命运的思考方面，实际上显示了鲁迅对中国社会又一本质问题的思考，对知识分子问题的描写。由于鲁迅有一个深刻认识，他充分认识到知识分子是中国社会最具有觉悟的一个阶层，他们往往最先觉醒，最先接受新思想、新事物，知识分子也带有自身的严重缺陷：犹豫不决、瞻前顾后、计较个人得失，摆不正个人与时代的关系，达到了对民族命运思考的深度。 2、是和对自我的剖析结合在一起的，《一件小事》、《孔乙己》、《孤独者》、《在酒楼上》、《伤逝》，无距离的创作。 3、在现代文学史上有重大和深远的影响。受其影响的主要有叶圣陶《倪焕之》、郁达夫小说、柔石《二月》、巴金《家》、《春》、《秋》、《寒夜》、老舍《四世同堂》。 （三）对妇女命运的关注和描写的文学史意义：

2016最新5A景区名单

截至2016年5月最新结果，全国共有212家旅游景点被评为了国家AAAAA 级景区，5A景区名单和分布如下: 北京7个 故宫博物院 天坛公园 颐和园 八达岭-慕田峪长城旅游区 明十三陵景区（神路-定陵-长陵-昭陵） 恭王府景区 北京奥林匹克公园（鸟巢-水立方-中国科技馆-国家奥林匹克森林公园）天津2个 天津古文化街旅游区津门故里 天津蓟县盘山风景名胜区 河北6个（山海关景区已被取消5A资质） 承德避暑山庄及周围寺庙景区（普陀宗乘-须弥福寿-普宁寺-普佑寺） 清东陵景区（新增） 娲皇宫景区（新增） 保定安新白洋淀景区（文化苑-大观园-鸳鸯岛-元妃荷园-嘎子印象-渔人乐园） 保定涞水县野三坡景区（百里峡-白草畔-鱼谷洞-龙门天关） 石家庄平山县西柏坡景区 山西6个 大同云冈石窟 忻州五台山风景名胜区 晋城阳城县皇城相府生态文化旅游区 晋中市介休市绵山风景名胜区 乔家大院文化园区 平遥古城 内蒙古2个 鄂尔多斯达拉特旗响沙湾旅游景区

鄂尔多斯伊金霍洛旗成吉思汗陵旅游区 辽宁4个 沈阳植物园 大连老虎滩海洋公园—老虎滩极地馆 大连金石滩景区（地质公园-发现王国-蜡像馆-文化博览广场） 本溪水洞景区 吉林5个 长白山景区 长春伪满皇宫博物院 长春净月潭景区 长春长影世纪城旅游区 敦化六鼎山文化旅游景区（新增） 黑龙江5个 哈尔滨太阳岛景区 黑河五大连池景区 牡丹江宁安市镜泊湖景区 伊春市汤旺河林海奇石景区 漠河北极村旅游景区 上海3个 东方明珠广播电视塔 上海野生动物园 上海科技馆 江苏20个 苏州园林（拙政园-留园-虎丘） 苏州昆山周庄古镇景区 南京钟山-中山陵风景名胜区（明孝陵-音乐台-灵谷寺-梅花山-紫金山天文台） 中央电视台无锡影视基地三国水浒城景区 无锡灵山大佛景区 无锡鼋头渚景区 苏州吴江同里古镇景区

美术鉴赏论文

美术鉴赏结课论文 论文名称：中国传统艺术赏析 院系名称：信息科学与工程学院 专业班级：电信1002班 学生姓名：学号： 20104683 2014年4 月26日

中国传统艺术赏析——珐琅器艺术欣赏 [摘要] 珐琅器即金属胎珐琅器，是一种集金属制作与珐琅釉料加工处理为一体的复合性工艺制品。它既具备金属贵重、坚固的特点，又具备珐琅釉料晶莹、光滑及适用于装饰的特点。依据金属胎珐琅器在金属加工工艺和珐琅釉料具体处理方法上的不同，一般可将金属胎珐琅器分为画珐琅、掐丝珐琅，透明珐琅，锤胎珐琅，錾胎珐琅及流行日本的七宝烧等几个品种。本文将从上述分类中，分别介绍几种珐琅器的特点，最后欣赏一件雍正时期白釉瓷胎绘珐琅彩的代表作。 【关键字】珐琅器分类各自特点代表作欣赏 [正文] 珐琅器,即是以珐琅为材料装饰而制成的器物。珐琅，又称“佛郎”、“法蓝”，是由中国隋唐时古西域地名拂菻音译而来。其基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃同属硅酸盐类物质。依据具体加工工艺的不同，又可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类，吸引了广大的收藏爱好者，收藏对象以景泰蓝居多。 画珐琅，叉称"洋瓷"。从清代蓝滨南在其《景德镇陶录》一书中对画珐琅器的描述可知，画珐琅器是以金属铜做器骨（胎），用五颜六色的瓷粉（珐琅釉）经烧制而成。简单地说，画珐琅器是用珐琅釉料直接在金属胎上作画，经烧制而成 富有绘画趣味，因此也有人称之为"珐琅画"。画珐琅器的制作方法是：先在己制成的红铜胎上涂施薄薄的一层白色珐琅釉，人窑烧结，并使其表面光洁平滑，然后以单色或多彩的珐琅釉料，按照图案纹饰设计要求，绘制花纹图案，再经人窑焙烧显色而成。 清代康熙帝年间，中西方贸易禁止被解除后，欧洲的画珐琅器（洋瓷）传入中国，并以贡品、礼品等形式进大清宫廷。这些舶来的画珐琅工艺品，引起了清代皇帝及王公大臣的关注，于是清政府分别在广州和北京宫廷专门设立了珐琅器

鲁迅文学创作的开创性意义

鲁迅——中国现代文学的奠基人 一八八一年九月二十五日，一个男孩诞生于浙江绍兴城内东昌坊口东台门周家，这是一户颇为富裕，但逐渐破落的士大夫家庭。他幼时受到较为严格的诗书经传的教育，稍长又喜杂览，读了许多野史杂记。在他十二岁时，因祖父的科场贿赂案，和几年后父亲病故，家财散尽，他不得不经常出入当铺和药店。在被侮辱、受歧视的环境里，他感到了社会的冷酷和势利，看清了“世人的真面目”。然而，他志向高远，决计“走异路、投异地，去寻求别样的人生”。为了拯救苦难的国家，他到日本留学，期望医学救国。当他感到医学并不能拯救国家后，他毅然弃医从文，用如椽大笔来疗治国人的麻木的灵魂。他通过顽强的人生追寻、选择和奋争，终于为自己开辟了一条理想之路，谱写出了东方文化宝库中最瑰丽最灿烂的伟大篇章。他，就是五四之后，中国新文化运动的最坚定的旗手、主帅——鲁迅。 鲁迅对中国现代文学的贡献是多方面的，无论是小说，还是散文、杂文，其成就都是举世瞩目的，它们在中国现代文学史上，具有划时代的意义。鲁迅的文学创作不仅最先显示了五四文学革命的实绩，而且在中国整个20世纪文学发展史中具有崇高地位。首先，他在小说创作方面取得了杰出的成就。他是我国现代小说的开拓者。他的《呐喊》《彷徨》，在我国现代小说史上开创了一个新时代。在五四时期白话文和文言文的尖锐对垒中，他写出了中国文学史上第一篇用白话文创作的小说《狂人日记》，揭开了五四以后现代小说创作的序幕。《阿Q正传》是中国现代小说史上的一个杰出创造，也是最早被介绍到世界去的中国现代小说。他的小说塑造了阿Q、孔乙己、闰土、七斤等著名的文学典型形象，这一系列的艺术形象，包含了巨大的思想内容，起到了揭示社会病痛，以引起疗效的注意，促进国民性的改造的巨大作用。在鲁迅之前，还没有一个作家像鲁迅那样以平等的态度描写过农民，还没有一篇描写农民的作品像鲁迅的作品那样，从根本上否定封建制度，展示了如此深广的历史的图景。 在小说的形式上，鲁迅敢于打破传统的史传性的叙述方式，进行大胆创造，将民族化与现代化结合起来，创造了多种形式。他的小说对我国现代小说的形成、发展起到了奠基和样板的作用。无论是思想上，还是艺术上，他的小说都达到了登封造极的地步，是世界文学宝库中的瑰宝。 其次，他的杂文也具有极高的思想价值和艺术价值。他以杂文为武器，直接解剖社会、抨击敌人，直接地表现了烈火一样彻底反帝反封建的精神，广泛地接触了为小说创作所没有或者不可能接触的问题。他的杂文是中国现代杂文成熟的标志，鲁迅杂文的创作笔法，影响了一代又一代的杂文作者，使杂文成为现代文学史上一种蔚为壮观的文学体裁，对后世杂文的蓬勃发展影响深刻。 第三，鲁迅的散文诗集《野草》和散文《朝花夕拾》，均为中国现代散文中的精品。《野草》采用的是以抒发内心感受为主的“小感触”的形式，具有哲理性和形象性相结合的艺术风格，开了中国散文诗的先河。另有一组散文诗《自言自语》开“独语体”散文开河。《朝花夕拾》是回忆散文集，开创“闲话风”散文的传统。