清代著名魏碑书法大师赵之谦

清代著名魏碑书法大师赵之谦

赵之谦的生平

赵之谦1829年-1884年，中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君;后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。

在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，实得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范。

赵之谦用用毛笔之柔化刀刻之刚，化掉了板滞之气，增强了书写性，堪称一代大家。他的篆书、隶书、行书、楷书;结字强调“疏可走马，密不透风”，风格个性鲜明，大气磅礴。

赵之谦的书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”;篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格，亦能以魏碑体势作行草书。

他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。

赵之谦在《章安杂说》中记道：“二十岁前，学<家庙碑>，日五百字。”可见其于颜体，用功极勤。

在《章安杂说》中亦看出他倾心六朝古刻之心态：“六朝古刻，妙在耐看。猝遇之，鄙夫骇，智士哂耳。瞪目半日，乃见一波磔、一起落，皆天造地设，移易不得。必执笔规模，始知无下手处。不曾此中阅尽甘苦，更不解是。”

三十多岁时，赵之谦逐步地完全放弃了颜体书而转向了北魏书法。

赵之谦50岁以后最终完成而至“人书俱老”之境，直逼南北朝高手，有目共睹。正如其自称：“汉后隋前有此人” 。

赵之谦于篆书，源自邓石如、吴让之，其次受同事胡澍影响。主要是师法邓石如。然而，赵之谦与吴让之的最大区别，便是不墨守成规，师法邓石如而不死守邓法，化人为己用。

他评邓石如，天分四，人力六;而包世臣天三人七;吴让之天一人九;自己则是天七人三。凭天分则在诸人之上。

赵之谦初学邓石如，而后上溯汉碑。以赵之性格，不死守一法，更不拘于某家某体，甚至某碑，故其师法汉隶，终成自家面貌。

赵之谦作品最多、传世最广的是行书。35岁前作品多行书，皆自颜体，细审之，与何绍基有同出一辙者，温文尔雅，雄浑而洒脱。35岁时，则开始疏远“颜风”了，在十月作篆书四言联为魏稼孙补款时，则字形由长方变方扁，虽然点划还未完全脱离“颜风”，而已由量变开始质变。36岁之后此种颜体行书便再不复作。

唯有赵之谦，始将北魏书笔法直接运用到行书之中。因此，它没有前人所遗留下的“参照物”，从某种意义上讲，其行书作品的完全成熟要晚于正书、篆书以及隶书，是最后才得以羽化成形的。

一个人的书风，各种书体最终如果能得到统一，则其必具独到风格。50岁之后的赵之谦，尤其是他最晚年的作品，各种书体均已达到了“人书俱老”的境界。所可惜的，是赵之谦平生少作草书，从中年草书《为犍汀草书集圣教序联》观之，浑厚质朴中见飘逸，亦全出自北魏笔法。

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赵之谦《许氏说文叙》书法浅议

赵之谦《许氏说文叙》书法浅议 摘要：《许氏说文叙》是赵之谦具有代表性的篆书作品之一，现存于故宫博 物院，有着重要的史料价值、书法价值等。对其书法风格的分析探讨，对研究赵 氏书风演变有着重要意义。 关键词：许氏说文叙；赵之谦，风格 一、《许氏说文叙》概况及其流转 （一）相关人物简介 赵之谦（1829—1884年），道光九年七月九日生于绍兴府城不远的开元寺东 大坊口。字益甫，号撝叔、铁三、冷君、憨寮，会稽人，咸丰己未举人，官江西 鄱阳、奉新知县。赵之谦有很多身份，书法家、篆刻家、画家、诗人、学者，尊 称为金石大家。他的双重性格与他的才华和坎坷生涯相得益彰，一是落拓不羁、 遗风余韵的气质；一是谨慎缜密、细致入微的态度。赵之谦十七岁“始习金石之学。”他三十岁至四十四岁前后，是他实现诗、书、画、印的关键十年，也是他 艺术生涯中最辉煌的进程。居留京师，他接触到了大量艺术资料，在北碑造像上，对他的书法篆刻研究有深远影响。寻碑访古，“奇赏疑析，晨夕无间”。在著述 方面，完成了《六朝别字记》《勇庐闲话》等。《艺舟双楫》理论著作是赵之谦 由颜体转为北魏书的理论著作。 （二）《许氏说文叙》概况 故宫博物院收藏一册赵之谦书《许氏说文叙》，八开，字体小篆，共三百十 一个字。每开纵32.5厘米，横57.3厘米。赵之谦对文字学深有造诣，此册篆书 便是节录汉许慎《说文解字叙》一段，很有溯源求本之意。通过辨别推断，此册 当是赵之谦为弟子习字用所书范本，上款“方壶”应为其弟子或爱其书者。此册 书法结构谨严，篆法精丽，起讫之处未用藏锋，其意为了让弟子们更方便观察笔 的动向，悟其运笔动作，已而获得了一种无意的效果，使之不同于一般篆书对称

碑帖融合与赵之谦行书的风格演变

碑帖融合与赵之谦行书的风格演变 赵之谦集诗、书、画、印于一身，书法颇具影响，是中国晚清书坛的一颗璀璨明星。他凭着自身的艺术才情和对书法创作无止境的追求，创造出许多书法珍品，为晚清书法树立了一座丰碑。近年来，对于赵之谦，不管是实践创作还是学术研究都不乏其人，对其书学经历、技法特征和美学思想等进行了探究，而关于赵之谦行书在碑。 一、清代碑学的文化背景 乾嘉时期，金石考据之学兴盛，对中国传统文化的整理及研究在一定程度上取得了不可估量的价值，不仅使书法艺术得到了根本性的变革，而且在理论上阐释了古代字体的演变和功能，在创作内容及形式上更加丰富，使文字学和金石学空前繁荣，为碑学奠定基础。 经过清初学术思潮的发展，在中后期整个书坛已形成碑学鼎盛、帖学式微的局面。在这个转折时期，时势造英雄，清代学者阮元站了出来，他以自己显赫的政治地位和学术影响力，对清代碑学的建立和发展起着至关重要的作用。阮元的《南北书派论》和《北碑南帖论》（以下简称“二论”）标志着碑学从此在这个时代正式形成。“二论”在书法史学观、北碑地位的确立、地域书风的形成等方面做出了卓越贡献，而阮元的复古思想更为明显地贯穿于他书学思想的始终。他的复古与整个清代学术思潮紧密相关。梁启超说：“综观二百余年之学史，其影响及于全思想界者，一言以蔽之曰：‘以复古为解放。’推之及书学亦然，这正是阮元书学思想的核心所在。” 阮元书学理论的产生，为碑学的建立提供了理论基础，并在后来打破了清代“馆阁体”独占书坛的地位。阮元坚持复古求真和以古为徒的原则，迎合清代书家们好古的风尚。书家们纷纷弃帖从碑，整个书坛从此发生翻天覆地的变化。赵之谦曾经深刻研读阮元“二论”，受其引导转向北碑阵营。然而，赵之谦能够根据自身学帖的体会有所取舍地接受北碑石刻，对魏碑楷体情有独钟，为后期行书风格的形成做了

赵之谦手札行书探析

赵之谦“信札小行书”中的碑派风韵探析 程祥忠 摘要 本文通过赵之谦的手札小行书来探究其风格内的碑派元素, 赵之谦的碑派手札小行书的形成与他求新求异的个性有很大的关系,他的手札小行书将魏碑的笔法与帖派行书的流美融合在一起,形成了内有劲骨外有韵致的新体系,这个新体系的衍生有别于传统的碑派与帖派,赵之谦是真正把碑帖的精神融入了笔端,形成了自已的笔墨艺术语言, 他的手札小行书不仅具有北碑的雄强,还具有南帖的书卷气, 是他真正把碑的方严精神融入到帖中，完成了碑帖在形神的结合,他的成功实践对后世书法的字型演变奠定了基础。 关键词: 赵之谦崇碑手札小行书求独求新 一, 赵之谦的魏碑书风形成因素 1,早年师法颜体,多涉宋人及其他古帖 赵之谦早年学习书法由颜体入手,35岁前的行书作品大多是出自颜体,例如33岁时写的行楷“三辰两金对联”就是那个时期学颜的作品，赵之谦在《章安杂说》中记道:?二十岁前,学《家庙碑》,日五百字,无所得,遍求古帖,皆涉一过,亦不得。后于一友人家见山谷大字真迹止十余,若有所悟。偶临《石门铭》笔势顿异,觉从前俗骨渐磨渐去。然余未尝学山谷一字。?①由此自叙可知二十岁前对颜体用功极勤,并且“遍求古帖,皆涉一过,”说明他早期学习的范围很广。“无所得”也是正常情况,因为在早期阶段重在继承和临摹,要想有所变化和心得,可能性不大。赵之谦既言是受了黃山谷的启发,从中有所悟,却又未尝学一字,这应该是从黄山谷中找到了灵感,是学其理,而非技术层面上的简单临摹,赵之谦比别人高明之处就在于能触类旁通，能通过外在的形悟到根源。 在同时代还有一位书家何绍基，他对赵之谦也很有影响，何绍基也是学习颜字,两者比较,则无论在形,神上都很相似。倘若因写的像而便说赵学何,显然缺少依据。但两人书风确实有着相近的联系, 因此受何的影响也为合理，这种联系用同出一门颜体来解释可谓更洽当,可见赵之谦早年的书风多学唐人。

赵之谦 《许氏说文叙册 》

赵之谦《许氏说文叙册》 【释文】黃帝之史倉頡，見鳥獸蹄迒之迹，知分理之可相別異也。初造書契，百官以乂，萬民以察，蓋取諸夬夬揚于王庭。言文者，宣教明化于王者，朝廷君子所以施祿及下，居德則忌也。倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文。其後形聲相益，即謂之字。字者，言孳乳而浸多也。著於竹帛謂之書。書者，如也。以訖五帝三王之世，改易殊體，封于秦山者七十有二代，靡有同焉。周禮八歲（入）小學，保氏教國子先以六書。一曰指事。指事者，視而可識，察而可見，上下是也。二曰象形。象形者，畫成其物，隨體詰詘，日月是也。三曰形聲。形聲者，以事爲名，取辟相成，江河是也。四曰會意。會意者，比類合誼，以見指撝，武信是也。五曰轉注。轉注者，建類一首，同意相受，考老是也。六曰假借。假借者，本無其字，依聲託事，令長是也。及宣王太史籀著大篆十五篇，與古文或異，至孔子書六經，左邱明述春秋傳，皆以古文厥意可得而說。許氏說文敘。 赵之谦篆书许氏说文叙册。纸本，纵32.4cm，横57.5cm。每页10行，行4字。此册篆书节录汉许慎《说文解字叙》一段，末开识云：“方壶属书此册，故露笔痕以见起讫转折之用。”署款：“之谦”，款上押“赵氏之谦”印。无鉴藏印记，未见著录。从赵之谦识语推测，此册当是为弟子习字用所书

范本，上款“方壶”应为其弟子或爱其书者。此册书法结构谨严，篆法精丽，起讫之处未用藏锋，其意为使弟子易见笔法之踪痕，却获得了一种意外的效果，使之不同于一般篆书之圆润流美，自具特色。同时，此册笔力健劲，使转自如，将北碑书法融于篆书之中，也为赵氏书法之一大特色。本册具体书写时间不详，但从书法风格及为弟子书写范本的情况看，当为赵氏中年以后作品，是赵之谦具有代表性的篆书作品之一。 赵之谦（1829-1884），会稽（今浙江绍兴）人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。青年时代即以才华横溢而名满海内。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。 自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。参加过3次会试，

赵之谦魏碑书法

赵之谦魏碑书法 赵之谦魏碑书法欣赏： 赵之谦魏碑书法1 赵之谦魏碑书法2 赵之谦魏碑书法3 赵之谦书画篆刻： 上溯金石下开风气 赵之谦是晚清最著名的书画篆刻家，然而这却非其本意。他曾说，“令我一生刻印赋诗学文字，固天所活我，而于我父母生我之意大悖矣”。客观上造就了一代艺术大家，而于赵之谦自身，却是所求非所愿，从某种意义上说，颇有“无心插柳柳成荫”的意味。 真行篆隶无所不精—赵之谦书法 由“颜”入魏，汉后隋前有此人 赵之谦在《章安杂说》中记道：“二十岁前，学，日五百字。”可见其于颜体，用功极勤。然而时世之变，帖学渐衰，碑学方兴，历史潮流，不可抗拒。正如康有为所说的：“碑学之兴，乘帖学之坏，亦因金石之大盛也。……泾县包氏以精敏之资，当金石之盛，传完白之法，独得蕴奥。大启秘藏，著为《安吴论书》，表新碑，宣笔法，于是此学如日中天。迄于咸、同，碑学大播，三尺之童，十室之社，莫不口北碑，写魏体，盖俗尚成矣。”赵之谦处于此时

此境，以其性格，绝不甘落人之后，凭其才能，亦必定成为时代的弄潮儿。 赵之谦避走温州后，有空闲得读《安吴论书》，深为包安吴理论所折服。在《章安杂说》中已看出他倾心六朝古刻之心态：“六朝古刻，妙在耐看。猝遇之，鄙夫骇，智士哂耳。瞪目半日，乃见一波磔、一起落，皆天造地设，移易不得。必执笔规模，始知无下手处。不曾此中阅尽甘苦，更不解是。”又云：“安吴包慎伯言，曾见南唐拓本《东方先生画赞》、，笔笔皆同汉隶。然则近世所传二王书可知矣。重二王书始唐太宗。今太宗御书碑具在，以印世上二王书无少异。谓太宗书即二王书可也。要知当日太宗重二王，群臣戴太宗，模勒之事，成为迎合。遂令数百年书家奉为祖者，先失却本来面目。而后八千万眼孔竟受此一片尘沙所眯，甚足惜也。此论实千载万世莫敢出口者，姑妄言之。阮文达言，书以唐人为极，二王书唐人模勒，亦不足贵，与余意异而同。”其于书不满足于二王也如此。于是，他开始了学习书法的转折，渐与二王系统分道扬镳了。在他赴京之后，与沈均初、胡甘伯、魏稼孙等相聚，皆癖嗜金石，其时他正着手重编《补寰宇访碑录》，大量搜罗古刻，尤其是得《郑文公碑》，最为之心仪。35岁前后年余时间，每日流连往返于琉璃厂，奇赏疑析，晨夕无间。 赵之谦逐步地完全放弃了颜体书而转向了北魏书法。他36岁为祁季闻书写楷书自作诗十二开册，可以说是他学北魏书初期经典。而此一年前，赵之谦还保留着颜体书风，仅仅一年的时间，他的书风便发生了质的变化，这对常人而言，是不可想象的。从此，他弃颜入魏，一发而不可止。37岁时，致胡培系(子继)函中

河南博物院藏赵之谦书画赏析

河南博物院藏赵之谦书画赏析 打开文本图片集 赵之谦诗文、书画、篆刻功夫一流，成就杰出，以“三绝”著称，名重于世，他以金石书法和篆刻法入画，加以融合变化，自成风格，画风影响到现代画坛，由于有较高的知名度，把中国画写意花卉推向一个新阶段，是一位划时代的艺术家。 赵之谦（1829～1884），汉族，字益甫，号冷君，后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等，其书室自名为“二金蝶堂”“悔读斋”“仰视千七百二十九鹤斋”“苦兼室”等。浙江会稽（今绍兴）人，咸丰己未举人，曾官任江西南城知县等，为晚清杰出书画篆刻艺术家，知识渊博，书画篆刻皆精，业界认为主要成就在印。其篆刻集浙、皖两派之长于一身，浑厚娴静，艺术风格对后世影响深远。 赵之谦主要从事花鸟画创作。由于他在书法、篆刻方面均有造诣，以金石书法入画，形成一种独特的古拙与雄浑的艺术风格。绘画赋色鲜明、笔墨坚实，开创了海派独特的画风，将金石派推向成熟的境界，所以说海派真正的建立应该是从赵之谦开始的。潘天寿在《中国绘画史》中写道：“会稽撝叔赵之谦，以金石书画作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。” 一、赵之谦绘画 河南博物院藏赵之谦《芋头白菜图》轴（图1），纵120厘米，横46厘米，纸地。画面画一株生机勃勃的芋头，左下方绘有一棵白菜、两个白萝卜，右上方行书题款“同治庚午元月撝叔赵之谦”，款下朱印两方，上印阴文篆刻“赵撝叔”三字，下印阴文“赵之谦”三字。由“同治庚午元月（1870年）”题款推知此画为作者41岁时所作，此时正值画家年富力强，绘画技巧趋于成熟的阶段。 赵之谦画的题材大多取自自然生活，除了常见的“四君子”梅、兰、竹、菊及牡丹、水仙、荷花等，更多是日常生活中的蔬果如白菜、萝

关于赵之谦的介绍

关于赵之谦的介绍 赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。 生平简介 赵之谦（1829～1884）会稽（今浙江绍兴）人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。青年时代即以才华横溢而名满海内。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。参加过3次会试，皆未中。44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。其书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”；篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格，亦能以魏碑体势作行草书。赵之谦篆刻初摹西泠八家，后追皖派，参以诏版、汉镜文、钱币文、瓦当文、封泥等，形成章法多变，意境清新的独特风貌，并创阳文边款，其艺术将诗、书、画印有机结合，在清末艺坛上影响很大。其书画作品传世者甚多，后人编辑出版画册、画集多种，著《悲盦居士文》、《悲盦居士诗》、《勇庐闲诘》、《补寰宇访碑录》、《六朝别字记》，其印有《二金蝶堂印谱》。 书法生涯 真行篆隶无所不精——赵之谦书法 （一）由“颜”入魏，汉后隋前有此人 赵之谦在《章安杂说》中记道：“二十岁前，学《家庙碑》，日五百字。”可见其于颜体，用功极勤。然而时世之变，帖学渐衰，碑学方兴，历史潮流，不可抗拒。正如康有为所说的：“碑学之兴，乘帖学之坏，亦因金石之大盛也。……泾县包氏以精敏之资，当金石之盛，传完白之法，独得蕴奥。大启秘藏，著为《安吴论书》，表新碑，宣笔法，于是此学如日中天。迄于咸、同，碑学大播，三尺之童，十室之社，莫不口北碑，写魏体，盖俗尚成矣。”赵之谦处于此时此境，以其性格，绝不甘落人之后，凭其才能，亦必定成为时代的弄潮儿。 赵之谦避走温州后，有空闲得读《安吴论书》，深为包安吴理论所折服。在《章安杂说》中已看出他倾心六朝古刻之心态：“六朝古刻，妙在耐看。猝遇之，鄙夫骇，智士哂耳。瞪目半日，乃见一波磔、一起落，皆天造地设，移易不得。必执笔规模，始知无下手处。不曾此中阅尽甘苦，更不解是。”又云：“安吴包慎伯言，曾见南唐拓本《东方先生画赞》、《洛神赋》，笔笔皆同汉隶。然则近世所传二王书可知矣。重二王书始唐太宗。今太宗御书碑具在，以印世上二王书无少异。谓太宗书即二王书可也。要知当日太宗重二王，群臣戴太宗，模勒之事，成为迎合。遂令数百年书家奉为祖者，先失却本来面目。而后八千万眼孔竟受此一片尘沙所眯，甚足惜也。此论实千载万世莫敢出口者，姑妄言之。阮文达言，书以唐人为极，二王书唐人

赵之谦魏碑千字文

老子即李耳，字聃，一字或曰谥伯阳。汉族，楚国苦县历乡曲仁里（今河南省鹿邑县太清宫镇）人约生活于前571年至471年之间。是我国古代伟大的哲学家和思想家、道家学派创始人，被唐朝帝王追认为李姓始祖。老子故里鹿邑县亦因老子先后由苦县更名为真源县、卫真县、鹿邑县，并在鹿邑县境内留下许多与老子息息相关的珍贵文物。老子乃世界文化名人，世界百位历史名人之一，存世有《道德经》（又称《老子》），其作品的精华是朴素的辩证法，主张无为而治，其学说对中国哲学发展具有深刻影响。在道教中老子被尊为道教始祖。 孔子（公元前551年9月28日，即农历八月廿七～公元前479年4月11日，即农历二月十一），名丘，字仲尼，汉族，春秋时期鲁国陬邑（今山东曲阜市南辛镇）人，先祖为宋国（今河南商丘）贵族。春秋末期的思想家和教育家、政治家，儒家思想的创始人。孔子集华夏上古文化之大成，在世时已被誉为“天纵之圣”、“天之木铎”，是当时社会上的最博学者之一，被后世统治者尊为孔圣人、至圣、至圣先师、万世师表，是“世界十大文化名人”之首。孔子的儒家思想对中国和朝鲜半岛、日本、越南等地区有深远的影响。全中国各地也有是孔庙祭祀孔子。 司马迁（前145或前135—前87？），字子长，西汉夏阳（今陕西韩城，一说山西河津）人，中国古代伟大的史学家、文学家、思想家，被后人尊为“史圣”。他最大的贡献是创作了中国第一部纪传体通史《史记》（原名《太史公书》）。《史记》记载了从上古传说中的黄帝时期，到汉武帝元狩元年，长达3000多年的历史。司马迁以其“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的史识完成的史学巨著《史记》，是“二十五史”之首，被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”。 关汉卿（约1220年──1300年），元代杂剧作家。是中国古代戏曲创作的代表人物。号已斋（一作一斋）、已斋叟。汉族，解州人（今山西省运城），关于他的籍贯，还有祁州（今河北省安国县）伍仁村、大都（今北京市）人，大约生于金代末年（约公元1220年前后），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后）。与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，关汉卿位于“元曲四大家”之首。 东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁无锡，晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存 董仲舒(公元前179--公元前104)，西汉思想家，儒学家，西汉时期著名的唯心主义哲学家和今文经学大师。汉景帝时任博士，讲授《公羊春秋》。他把儒家的伦理思想概括为“三纲五常”，汉武帝采纳了董仲舒的建议，从此儒学开始成为官方哲学，并延续至今。其教育思想和“大一统”、“天人感应”理论，为后世

清代著名魏碑书法大师赵之谦

清代著名魏碑书法大师赵之谦 赵之谦的生平 赵之谦1829年-1884年，中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君;后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。 在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，实得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范。 赵之谦用用毛笔之柔化刀刻之刚，化掉了板滞之气，增强了书写性，堪称一代大家。他的篆书、隶书、行书、楷书;结字强调“疏可走马，密不透风”，风格个性鲜明，大气磅礴。 赵之谦的书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”;篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格，亦能以魏碑体势作行草书。 他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。 赵之谦在《章安杂说》中记道：“二十岁前，学<家庙碑>，日五百字。”可见其于颜体，用功极勤。 在《章安杂说》中亦看出他倾心六朝古刻之心态：“六朝古刻，妙在耐看。猝遇之，鄙夫骇，智士哂耳。瞪目半日，乃见一波磔、一起落，皆天造地设，移易不得。必执笔规模，始知无下手处。不曾此中阅尽甘苦，更不解是。” 三十多岁时，赵之谦逐步地完全放弃了颜体书而转向了北魏书法。 赵之谦50岁以后最终完成而至“人书俱老”之境，直逼南北朝高手，有目共睹。正如其自称：“汉后隋前有此人” 。 赵之谦于篆书，源自邓石如、吴让之，其次受同事胡澍影响。主要是师法邓石如。然而，赵之谦与吴让之的最大区别，便是不墨守成规，师法邓石如而不死守邓法，化人为己用。 他评邓石如，天分四，人力六;而包世臣天三人七;吴让之天一人九;自己则是天七人三。凭天分则在诸人之上。 赵之谦初学邓石如，而后上溯汉碑。以赵之性格，不死守一法，更不拘于某家某体，甚至某碑，故其师法汉隶，终成自家面貌。

碑派书风在赵之谦绘画中的表现

碑派书风在赵之谦绘画中的表现 刘明波 【摘要】中国历史上,从来不乏书画兼善的艺术家,在赵之谦的绘画作品中,书画印得到了巧妙的融合,他的艺术实践为书画艺术之间的融通提供了一个新的模式.赵之谦碑派书风的形成,不仅使得碑派书法技法体系进一步完善,而且对其碑派书风入画的形成起了至关重要的作用,进而对近代写意花卉的发展产生了巨大影响. 【期刊名称】《艺术百家》 【年(卷),期】2017(000)004 【总页数】2页(P225-226) 【关键词】赵之谦;碑派书风;绘画风格;用笔;章法与布局;用墨与用色 【作者】刘明波 【作者单位】山东师范大学美术学院,山东济南250014 【正文语种】中文 【中图分类】J20 一、书画用笔的同质性 画则兼习南北二派，继而苦心经思，恍悟书画合一之旨，在于笔与墨化，能用笔而不为笔用。书法既进，更以篆与八分之意作画，神明于前人所立之规矩，而画之技又精。 现藏于上海博物馆的《腊梅茶花图》，题款时间在同治戊辰七月，也就是1868年

的夏季，此时的赵之谦客居京师，有机会接触到了新的书画作品，尤其是北碑造像拓本。这一时期的赵氏在理论和实践上都更进一步,也成为他艺术生涯最为辉煌的 一个阶段。“书法既进，以篆与八分之意作画”，从用笔上看，图中的风格更倾向于大写意绘画的特征，以篆隶笔意写枝干、写石头，显得更为疏放轻松。毛笔的性能在与纸面的碰触摩擦中被赵之谦发挥得淋漓尽致。梅花，自古以来便被文人墨客们赋予坚贞不屈、铁骨冰心的寓意，也成为画家笔下的普遍题材。对于画梅，赵之谦曾说：“以篆隶法画梅，则着墨自古，以梅画梅，则匠氏优为之矣。”表现出赵之谦对“以碑入画”的深刻理解，更能表现出其对“古意”的追寻。这幅作品注重画面的布白效果，有“计白当黑”之功用，凸显被分割空间之间的层次和对比关系。在对物象的表现上，赵氏善用一笔钩画出石头和枝干的外轮廓，因这一笔中包含了中侧锋转换、提按、线节奏的变化和笔尖蘸浓墨的方法写出，同时讲求“一气呵成”，所以线质显得水墨华兹，丰富多变，自然有类似与北碑的气壮力足之感。在赵氏的绘画作品中，时常看到只有在其楷书作品中才会出现的用笔形态，特别是在线与线交接的地方，比如在枝干的交接处就能发现与北碑起笔或收笔形态相类似的部分。《老圃秋容图》中对篱笆的描绘尤其能说明这一点，描绘篱笆线条的起笔处，便是赵氏碑派书写习惯在绘画中的表现。 藏于北京故宫博物院的《墨松图》，作于1873年，赵之谦时年45岁。画面中部 起势，以枝干与松针局部入画，树干自下而上向右微倾，有别于前人的全景式画法，强化了视觉上的张力。由淡墨到浓墨再到皴法，看似笔简意概的古松，也至少画了三遍。其中，松针的画法各异，墨色层次分明，有的上粗下细，有的上细下粗，有的妍润，有的枯劲。在左边偏下的位置落有长款两行：“以篆隶书法画松，古人多有之。兹更间以草法，意在郭熙、马远之间。”其中“之”字“兹”字“更”字“以”字“远”字皆有草书意味，与对松树的描绘方法笔意相通，相映成趣，如其所说：“间以草法”。总体上来说，此幅作品的行笔速度略快，线的节奏变化明显，

赵之谦 论文

赵之谦 汉语言1102班28 号王英 一、作者生平简介 赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。 赵之谦初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。青年时代即以才华横溢而名满海内。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。参加过3次会试，皆未中。44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。其书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”；篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格，亦能以魏碑体势作行草书。赵之谦篆刻初摹西泠八家，后追皖派，参以诏版、汉镜文、钱币文、瓦当文、封泥等，形成章法多变，意境清新的独特风貌，并创阳文边款，其艺术将诗、书、画印有机结合，在清末艺坛上影响很大。其书画作品传世者甚多，后人编辑出版画册、画集多种， 二、代表作品内容简介 代表作：《悲盦居士诗剩》 近代方去疾手抄本2册朵云轩笺纸本提要：此书为上海名士方去疾手抄清人赵之谦所

清代后期的书法名家

清代后期的书法名家 清朝晚期一般指的是咸丰至清朝末年，这段时期最重要的是碑学的兴起，直到碑帖融合，碑学和帖学都获得了新的发展，大体可分作三类。 名家太多，挑我喜欢的介绍吧。 一、帖学名家：林则徐、翁同龢、曾国藩等。 林则徐书法出自欧、颜、二王和米芾，清新稳健，受馆阁习气束缚。我个人是比较喜欢的。 翁同龢的书法出于翁方纲、钱南园，而上溯颜真卿、米芾，是晚清帖派书家的代表。 此外，传统行草的高手，如戴熙、郭嵩焘、曾国藩、李鸿章、张之洞等。

二、碑学名家：张廷济、朱为弼、徐同柏、赵之琛、六舟达受、吴熙载、杨岘、张裕钊、吴大澂等。 名家太多，还是选两个介绍。 张裕钊被康有为推许为“集碑学之成” 在近代有广泛的影响。他的书法得力于《张猛龙》，特别是外方内圆的独特笔姿。 吴大澂开辟了一种新的篆书风格。以大篆立筋骨，以小篆敛体裁，笔墨又极其精炼，三美归一。 三、碑帖结合的书家：何绍基、赵之谦、杨守敬、康有为等。何绍基的书法在书法史上算得上是一朵奇葩，早年从颜真卿入手，后来融会《道因法师碑》，再以后结合篆、隶以及北碑。然后融会各体的面目，一体而兼收。 赵之谦的书法“碑派行书”的代表，他也是从颜真卿入，后专攻北碑，又学邓石如，以北碑写篆隶，又由北碑化生行书，风格很突出。 杨守敬提倡碑与帖”合则两美，离则两伤”。他行书学颜和苏轼，以后参入北碑意趣；大篆已经直达西周；隶书注重笔情墨趣。

大名鼎鼎的康有为著有《广艺舟双楫》，这本书学书法的，差不多都学过吧。 康有为自幼曾受过严格的传统书法训练，虽然以后专修北碑，结果无意中形成了碑帖融合的面目。很多人认为他的书法出自《石门铭》，实际上还有许多颜真卿行书的趣味。他的书作既有北碑的开张恣肆、篆隶书法的古朴雄浑，又有传统行草的酣畅飞动，是篆隶北碑与传统行草融会贯通比较成功的例子。 终于到了介绍我最喜欢的吴昌硕。 他既是清代书法的殿军，又是近代书法的开山。 晚年被推举为西泠印社第一任社长，是晚清杰出的艺术家，诗、书、画、印皆是大家，影响深远。 他于篆、隶用功最多，尤其是《石鼓文》，晚年引入行草意趣，笔情墨趣，流溢行间。 行书以王铎为宗，融入欧、米，又引入碑法使行书也重放光华。 治印初习浙、皖，既而出入秦汉，融入写意绘画情趣，还独创修整印面和边栏的法门。既雕既琢，复归于朴，古今无二。吴昌硕的成就，即是清中期以来帖学和碑学融会的硕果，同时又为近现代书法的发展起到了重大作用。

浅析赵之谦书画艺术作品的充实之美

浅析赵之谦书画艺术作品的充实之美 崔迎春 【摘要】赵之谦书画艺术深受儒家思想的影响,这主要体现在其书画艺术创作中充实之美的美学思想.其艺术创作中的书画用笔里对线条的饱满充实之美感,经营位置中独具匠心的充盈布局,我们体验到旺盛的生命力和完满的生命精神.因此,充实之美是赵之谦书画艺术重要美学思想之一. 【期刊名称】《北京印刷学院学报》 【年(卷),期】2016(024)003 【总页数】4页(P40-42,47) 【关键词】赵之谦;书画用笔;经营位置;充实之美 【作者】崔迎春 【作者单位】北京印刷学院设计艺术学院,北京102600 【正文语种】中文 【中图分类】G2 中国书画艺术风格与传统文化之间有着密切的联系。就赵之谦而言，其书画艺术的金石审美趣味中就有着明确的体现。其中儒家思想是赵之谦书画艺术审美趣味的重要文化根源。儒家哲学是他的人生哲学，在他倾心创作的书画艺术作品中，儒家美学思想深植其中。无论外在形式还是题材等方面，都会有所体现。 儒家思想对赵之谦书画艺术的影响，首先体现在其书画艺术创作中充实之美的美学思想。

何谓充实？焦循《孟子正义》云：“充满其所有，以茂好于外。”外在形式上充实应体现为华茂之姿、丰满之象。在赵之谦的书画艺术作品中，充实则是既有用笔用墨中的饱满，还有画面经营中的丰满。 线条是构成中国传统书画的主要因素之一，它是绘画中造型的基础。线条显示艺术家在创作中的独特艺术语言和艺术风格，同时，艺术家的世界观与独特的思想意识也都蕴含在线条中。中国书画作品中线条的产生，是由毛笔蘸墨在宣纸上留下的痕迹。 在清代金石书画艺术理论中，对书画用笔用墨，有诸多独到的观点，而这些观点是从书画艺术家大量的艺术实践中得来。我们首先从清代最具充实、丰满之美的金石书法谈起。清代金石书法家，他们的书法主要是向古代碑刻文字学习。这些碑刻文字先由书法家用朱砂直接将文字书写在碑石上，再由工匠用刀刊刻出文字。这些文字经过刀刻以后产生了厚重的立体感和空间感。敏锐的金石书法家迅速捕捉到了这一点，他们在取法由于刀刻而产生的立体感和厚重感后，对金石书法在书写过程中的用笔和用墨提出了新的理论。 如清代重要的金石书法家和理论家包世臣(1775-1855)就提出了“中实”与“气满”的观点。他在《艺舟双辑》中云：“用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达，不能倖致。”[1]他在评论金石书法家时 曾言：“近人邓石如书，中截无不圆满遒丽，其次刘文清，中截近左处亦能洁净充足。”后又言及思白的书法“其跋杜牧之《张好好诗》云‘大有六朝风韵’者，盖亦赏其中截有丰实处在也。”“中实”是笔画线条外在形式上的华茂之姿、丰满之象，“气满”则是对精神层面的言说。包世臣解释“气满”云：“气满，则离形势而专说精神。”“中实”理论提出后，得到刘熙载的认同。他在《艺概》中云：“起笔欲斗峻，住笔欲峭拔，行笔欲充实，转笔则兼乎住起行者也。”此理论的提

赵之谦魏碑书法

赵之谦魏碑书法 欣赏： 1 2 3 赵之谦书画篆刻： 上溯金石下开风气 赵之谦是晚清最著名的书画篆刻家，然而这却非其本意。他曾说，“令我一生刻印赋 诗学文字，固天所活我，而于我父母生我之意大悖矣”。客观上造就了一代艺术大家，而 于赵之谦自身，却是所求非所愿，从某种意义上说，颇有“无心插柳柳成荫”的意味。 真行篆隶无所不精—赵之谦书法 由“颜”入魏，汉后隋前有此人 赵之谦在《章安杂说》中记道：“二十岁前，学<家庙碑>，日五百字。”可见其于颜体，用功极勤。然而时世之变，帖学渐衰，碑学方兴，历史潮流，不可抗拒。正如康有为 所说的：“碑学之兴，乘帖学之坏，亦因金石之大盛也。……泾县包氏以精敏之资，当金 石之盛，传完白之法，独得蕴奥。大启秘藏，著为《安吴论书》，表新碑，宣笔法，于是 此学如日中天。迄于咸、同，碑学大播，三尺之童，十室之社，莫不口北碑，写魏体，盖 俗尚成矣。”赵之谦处于此时此境，以其性格，绝不甘落人之后，凭其才能，亦必定成为 时代的弄潮儿。 赵之谦避走温州后，有空闲得读《安吴论书》，深为包安吴理论所折服。在《章安杂说》中已看出他倾心六朝古刻之心态：“六朝古刻，妙在耐看。猝遇之，鄙夫骇，智士哂耳。瞪目半日，乃见一波磔、一起落，皆天造地设，移易不得。必执笔规模，始知无下手处。不曾此中阅尽甘苦，更不解是。”又云：“安吴包慎伯言，曾见南唐拓本《东方先生 画赞》、<洛神赋>，笔笔皆同汉隶。然则近世所传二王书可知矣。重二王书始唐太宗。今 太宗御书碑具在，以印世上二王书无少异。谓太宗书即二王书可也。要知当日太宗重二王，群臣戴太宗，模勒之事，成为迎合。遂令数百年书家奉为祖者，先失却本来面目。而后八 千万眼孔竟受此一片尘沙所眯，甚足惜也。此论实千载万世莫敢出口者，姑妄言之。阮文 达言，书以唐人为极，二王书唐人模勒，亦不足贵，与余意异而同。”其于书不满足于二 王也如此。于是，他开始了学习书法的转折，渐与二王系统分道扬镳了。在他赴京之后， 与沈均初、胡甘伯、魏稼孙等相聚，皆癖嗜金石，其时他正着手重编《补寰宇访碑录》，

赵之谦 海派翘楚,但开风气不为师

赵之谦海派翘楚，但开风气不为师 作者：暂无 来源：《中华儿女》 2014年第13期 文孙聚成岑其 自道光年间上海开埠，海派文化就悄悄萌芽。在海上画派的创立和崛起中，三位画家相互 影响，接力传承，将海派引领于当时中国画坛，他们是海派奠基人赵之谦、海派大家任伯年、 海派巨匠吴昌硕。其中，赵之谦作为海派先驱，为海上画派的确立做出了不可替代的贡献。 赵之谦（1829年－1884年），清代著名的画家、书法家、篆刻家，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君，后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦一生在诗、书、画、意上进行了不懈的 努力，终于成为一代大师，并在中国美术史上书写了极其光辉的篇章。 清道光九年七月初九，赵之谦出生在绍兴府开元寺东首大坊口赵家的一间普通院落里。他 的父亲松筠先生以行商为业，却行侠仗义，能急人之急，行事颇有古风，而且性格散淡。父亲 对幼年赵之谦的教育很是宽松，一任其天性自由，并不多加干涉。赵之谦能提笔之后，父亲就 开始亲自教他书写绘画，在庭院一尺见方的地砖上蘸水练笔，随写随干，随干随写，这让幼年 的赵之谦得到了书画基础的训练。赵之谦从识字时起，就开始浏览父亲书架上的书籍，经、史、子、集，都有广泛涉猎，为他宽博的知识面和扎实的学问功底奠定了根基。 17岁那年，赵之谦投入沈霞西门下，在沈霞西的引导下走上了正式的治学之路，同时，也 开始了为之倾注毕生精力的金石之艺。期间，为了谋生，赵之谦曾经开馆授徒，但塾师的微薄 收入，实在很难应付家中多口人的开销，无奈之中，他只有靠自幼擅长的书画之技换取口腹之欲，贴补家用。贫苦之中，赵之谦开始了入幕为宾僚的生活，在缪梓的提携下，赵之谦逐渐成 为学问渊博、精于吏政的专才。 立功立言，治世治人，这些赵之谦奉为人生价值坐标的理想，逐渐成为他人生旅途最重要 的支撑点。1872年，连续参加了四次会试仍一无所获的赵之谦，终于凑够了捐纳所需的数千两 银子，以国史馆誊录议叙知县的身份离开京城，踏上了他历时12年的仕宦生涯。光绪四年，赵之谦补缺赴任，当上了南昌府靖安县的县令。青年时期的学习经历，为他积累了丰富的经验， 在县令任上，赵之谦在断案、筹赈、军事等方面，都表现出了相当出色的能力。后来，他又依 次调任鄱阳、奉新、南城等地做知县。权领一县，身为一方父母官，可以说一定程度上实现了 他经世济民的人生理想，但现实的境遇和他的理想之间却依然有着太大的落差。多年的战乱与 游幕生涯，以及作为底层官僚的切身体验，使赵之谦对于时局具有一种冷峻锐利的把握，他渐 渐对自身所处的官僚政治体系彻底失望。56岁那年，因为中法战争修筑城池，为开赴前线的军 队筹措粮草等，赵之谦劳瘁而死。 天赋很高，厚积薄发，出手又迥然不俗，赵之谦在金石书画领域渐渐声名鹊起。再加上现 实生活的需要，书画成为了他维持生计的重要来源之一。而艺术创作对那时的赵之谦来说，既 不是文人笔下消闲遣兴，也不算挥洒性情的心灵寄托，而是某种程度上附带了对索画者需求的 迎合。但正是这种迎合和摸索，使赵之谦的创作开始接地气，摆脱了传统书画的迂腐之气，具 有鲜明的生活气息，成为受到新兴市民阶层喜欢的艺术品。 赵之谦才华横溢，一专多能，是一位在多方面都有较高造诣的画家，是诗书画印有机结合 的典范。他的书法，从师颜真卿入手，又兼习南北诸多名家，功力非凡，后又改篆隶八分，师 邓石如隶书，并搀糅魏碑体势写行书，日臻其妙，自创一体。他的篆刻，初学浙、皖二派，后 广泛汲取古钱币、镜铭碑版等的营养，突破时人因袭秦汉钤印之规范，以篆字入印，讲究章法，

功侔造化,冥受鬼神

功侔造化,冥受鬼神 赵之谦(1829—1884),初字益甫，号冷君，后改字扌为叔，号悲庵、无闷、梅庵。浙江会稽（今绍兴）咸丰举人，历任都阳等地知县，为晚清著名画家、篆刻家，其书画、篆刻、诗文不谐于世，清新脱俗，独标高古，使人骇愕。有《二金蝶堂印谱》、《勇庐闲话》、《梅庵集》、《六朝别字记》、《悲庵居士诗剩》、《补寰访碑录》传世。 赵之谦书法初学颜鲁公，“二十年前学《家庙碑》，日五百字。”“无所得”，后受包世臣北碑理论的影响，才改弦换辙，师习北碑，心摹手追，竟迷恋至深，乃一发而不可收。其后他又兼采邓石如的隶书笔法来写北碑，并将二者有机地融为一体，书风为之一新，于北朝书艺的浑金璞玉之中，融进颜正卿雄浑宽博的雍雍气度，在楷书中带有浓烈的隶书笔意，用笔丰腴凝重，劲朗透彻，创造出“颜底魏面”的崭新书派。 在赵之谦的书法中，当推他的“颜底魏面”的楷书为最长，给我们印象最深的“赵体”也于此。其它如隶书、篆书也有独到之处，其用笔的草率随意，于漫不经心之中显出活泼天趣的憨态，自然流露而无斧凿之痕。在楷、隶、篆之外，对于行书，赵之谦也是极为擅长的，他常以魏碑笔法入行草，浑朴秀劲，笔墨酣畅，既浑厚且爽利，不乏秀丽之美，往往笔划交叉处见棱骨，偶而因墨饱而笔划相并，成了墨团，而中间又微露一丝空眼，柳暗花明，恰到好处，可谓“心有灵犀一点通”，耐人寻味，百读不厌。赵之谦行书的风格和特点，除了他的传世作品，得到很好体现外，其它在他的书信、手札中更得到了淋漓尽致的表现。在赵之谦众多的作品里，书信占有一定的比例，这些书信或论学，或论艺，既有重要的学术价值，也有很高的艺术价值。后人曾将其手札影印辑成《赵扌为叔手札》、《悲庵手札真迹》、《赵扌为叔尺牍》等，为我们研究赵之谦的书法艺术提供了珍贵的史料。在这些信札中，作者的卓越才华和神采飞动的情致随处可见，在无忧无虑的

清赵之谦《花卉四条屏》(高清)

清  赵之谦《花卉四条屏》（高清） 赵之谦《花卉四条屏》（高清）" title=" 清赵之谦《花卉四条屏》（高清）"> 清赵之谦花卉四条屏嘉德2012 春拍 成交价977.5 万元作品鉴赏赵之谦（1829 －1884 ），中国清 代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君； 后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。在晚清艺术史上，赵之谦无疑 是最为重要的艺术家之一。在绘画上，他是“海上画派”的先驱人 物，他以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展 产生了巨大的影响；在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者， 其魏碑体书风的形成，实得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为 有清一代第位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；在篆 刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手 段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个 前所未有的新境界。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近 代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。 赵之谦《花卉四条屏》（高清）" title=" 清赵之谦《花卉四 条屏》（高清）" height="1089" width="690">

清赵之谦花卉四条屏局部从赵之谦的画中题款，我们可以看到他所取法的画家有：吴镇、李鱓、张彦、马元驭、恽寿平、张敝、王武、蒋廷锡、陈洪绶、寄尘、李方膺、金农、邹一桂、周之冕、陆治、高凤翰、边寿民、王蒙、钱载、王宸、沈襄等等。这其中，提及最多的当是李鳝，其次是恽寿平、徐渭等。赵之谦《花卉四条屏》（高清）" title=" 清赵之谦《花卉四条屏》（高清）" height="1187" width="690"> 清赵之谦花卉四条屏局部清代早些时候花鸟画，以恽南 田为代表，研求没骨法，上追北宋徐崇嗣画风，设色典雅明 丽，开时代新风。时形成“南田派”。“扬州八怪”出，洗南 田派末流纤弱风气，以写意法作画，气势恢宏。他们学习徐青藤、陈白阳以及八大山人，以书入画，追求书写效果，重其神而轻其形，一时间在民间广为流行。“扬州八怪”之后，写意画也趋颓势。至道光年间，画界相当沉寂。赵之谦正是 在这个时期出生的。他在大约同治元年（34 岁）时为又溪作 行书四屏，其中屏录10 岁时的诗句，称: “此仆岁题指画松月生凉图》句也。”据此可知赵在少时便用功于绘画。从他传世画作观，他曾对恽南田的没骨画法用功极深。他的勾线、设色及写生造型能力都非常好，评者称其“青年时习恽寿平画法”。赵之谦《花卉四条屏》（高清）" title=" 清赵之谦 花卉四条屏》（高清）" height="1187" width="690">

写魏碑好处多多

写魏碑好处多多 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

写魏碑好处多多 魏碑在历史上曾一度被遗忘,清代出现了一批碑学大家,但他们(de)最大成就在汉隶而不在魏碑,清代人在魏碑理论上(de)建树是不错(de),可是在实践上出让人满意成(de)不多,和隶书篆书比起来说根本比不上,成就最高(de)是赵之谦、李瑞清和张裕钊等人,他们对魏碑(de)发掘(de)深度还存在着问题,比如赵之谦应该是成就最高(de)人,他(de)成就主要在碑帖融合,纯碑还没有达到人们对他评价(de)高度,清道人更不用说完全是模式,张裕钊同样也存在着模式化(de)问题,技术含量偏低,艺术表现力比较单调,这样(de)探索就不能认为是纵向发展了.回头来看魏碑这个领域是一个复框.当代魏碑大家孙伯翔(de)成就极高,他(de)成就远远超过清人,我之所以学写魏碑就是在孙先生(de)诱惑下学习(de).现在有人提出楷书体系,我现在正在研究一些东西就是魏碑楷书体系研究,之所以称之为体系,是因为它是包罗万象(de),从审美意识系统里去分析、去衡量、去对照(de)话都能一一找到相应(de)东西,才可称之为体系,唐楷实在是和魏碑没法相比.魏碑可分为分五大块儿：墓志、石刻、造像、其他类别以及清代和当代人对魏碑(de)研究和创作成果. 墓志是埋在地下(de),距现在大概有一千四五百年时间,到现在墓志仍在不断(de)出土.清代康有为对魏碑如此这般(de)钟情,他们所见到(de)墓志远没有我们见到(de)多.魏碑(de)风格样式非常丰富,从美学(de)角度去衡量也是应有尽有,比如劲健、古朴、跌宕、精工、文雅、娟秀等,这么多美(de)东西摆在我们面前供我们研究和学习.墓志是魏碑体系(de)主体,魏碑所有(de)美(de)元素在墓志里都被体现(de)一览无余.如果对墓志研究开来你会发现,唐楷只不过是魏碑(de)遗续,后来(de)褚河南、颜平原、赵松雪等人(de)书法特别像墓志里(de)字.隋代苏孝慈墓志比欧阳询(de)楷书写得好,可是因为中国历史上是书以人贵,像苏孝慈墓志(de)书写者那样写魏碑墓志(de)高手们却没有留下名字,但是他们创造(de)艺术美是存在(de),我们应该给予他们公正(de)评价.魏碑是座富矿,在墓志领域可取法和研究(de)对象有很多. 造像(de)数量非常大,造像一般在地面上,有些造像是相当精彩(de),以龙门石刻为代表,风格多样.大家对魏碑(de)理解有误区,一说造像就认为是民间书手、刻手所为,事实上并非如此,造像写字(de)成熟水平和凿刻(de)精工程度决不亚于唐楷,但大多