中国传统元素相结合现代首饰制作

与中国传统元素相结合的现代首饰研究与制作摘要：在当今的中国，人们对饰品的需求越来越多，不仅很多国际上的知名首饰品牌在国内走俏，在中国也有很多新生代首饰品牌。人们的口味日益多样化。但是在这样的一个广阔的背景下，运用中国传统元素的首饰设计却是凤毛麟角，而且中国传统文化源远流长，博大精深，运用中国传统元素与首饰设计进行结合，必定潜力巨大，与此同时，还能弘扬中国传统文化，提高中国本土首饰的国际影响力。

关键词：首饰设计；传统元素

中图分类号：j524 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0034-01

在当今的中国首饰市场，最大的特点就是单一化。无论是在昂贵的珠宝首饰店，还是在人头攒动的百货商场，首饰的样式基本上大同小异，没有什么变化。

其次就是标准化。中国的首饰市场，很少能够推陈出新，而且很多首饰都是通过模制来完成的，这就造成了市场上的首饰消费品缺少个性，而且样式陈旧。造成这一现象的原因，与设计师思想僵化、首饰生产流水化、市场散乱有着密不可分的联系。最为常见的现象就是商场里的装饰品单一化、流俗化，其材料相对统一，而且造型也往往雷同，或是参考同类商品中销售较好的，或是抄袭国外的一些优秀作品的造型，能够很明显地看出其为流水线作业，严重缺乏设计性和文化性。

不锈钢饰品铸造的工艺流程

不锈钢饰品铸造的工艺流程 学院:机电学院 班级:Z1005 学号:0649100506 姓名:王治群

1、制版 失蜡浇铸需要蜡版，而蜡版的批量制作则需要用银版压制的橡胶模。它是不锈钢饰品制作工艺中要求最高的工序，要求所制银板的表面，镂空部位和背面光洁无痕，要求银板的各部分结构合理，镶嵌钻石的位置尺寸准确无误，有些还要求对镶嵌部位进行预加工。准备好银版后才可以进入失蜡浇铸工艺流程。 目前使用的制版工艺主要有：手工雕蜡版，电脑雕蜡版和手起银版。三种工艺各有优点，相互补充。 手工雕蜡版即用石蜡雕出设计图纸上的造型，再利用失蜡浇铸的方法倒出银版；电脑雕蜡版不同于手工雕蜡的是它是通过电脑3D软件与喷蜡机相结合，做出蜡模造型，再使用失蜡浇铸的方法倒出银版；而手制银版，就是制版师傅直接手工制作设计图上的模型。由于手工雕蜡版制版速度快，雕蜡过程修改容易，工具损耗相对小而被广泛使用。 2、失蜡铸造 失蜡铸造俗称倒模，是目前不锈钢饰品生产的重要手段。 （1）压制胶模 压制胶模的注意事项及过程： 1)压模框和生胶片要清洁，不要用手直接接触生胶片的表面。 2)保证原版和橡胶之间不会粘连，应优先使用银版，铜板应先镀银。 3)确定适当的硫化温度和时间，两者基本上符合一个函数关系，与胶模的厚度，长宽及原版的复杂程度有关。通常将压模温度定为150度左右，如果胶模厚度在3层（约 10mm），一般硫化时间为20－25分钟，如果是4层（约13mm），则硫化时间可为30－35分钟。依次类推。同时硫化温度与原版的复杂程度也有关系，如原版复杂，细小，应降低硫化温度，延长硫化时间。 4)压模时要保证原版和生胶片之间没有缝隙。采用塞、缠、补的方式将首版上的空隙位、凹位和镶石位等填满，用碎小的胶粒填满，用尖锐物质（如镊子）压紧。 5)先行预热。硫化时间到了以后迅速取出胶模，压好的胶模要求整体不变形、光滑、水线不歪斜，最好使其自然冷却到不烫手时，就可以趁热用锋利的手术刀进行开胶模的操作。 （2）开胶模和注蜡模 1）开胶模： 开胶模的技术要求很高。因为开胶模的好坏直接影响到蜡模以及金属毛坯的质量。开胶模的工具比较简单有手术刀，镊子，剪刀，尖嘴钳等。胶模通常采用四脚定位法，也就是说。开出的胶模有四个脚互相吻合固定，四脚之间的部分有采用直线切割的，也有采用曲线切割的。开好的胶模要注意检查，胶模内不能有任何缺陷如明显的破花，缺角，粘连等，这些都有可能造成蜡模的缺陷，因此对这些缺陷部位应进行修补，如切开未切的位置，用焊蜡器焊补破花，缺角的地方等。 2）注蜡模： 胶模开好后就可以进行注蜡操作了。注蜡操作应注意对蜡温，压力以及胶膜的压紧等因素的掌握。

现代首饰设计的情感元素

现代首饰设计的情感元素 [摘 要] 作者针对价值更新的现代首饰文化空间，提出了以人为核心，满足人们内心深处情感愿望作为首要设计因素之设计理念确立的必要性。阐述了形状、形态、质感、色彩及材料美学等设计元素，在珠宝饰品中的具体运用。 [关键词] 设计元素；形状；形态；质地；色彩 人们经常为了追求美而设计、制作首饰。人类身体装饰物的产生和发展,最初也许源于审美的本能和求偶的需求,尔后扩展为财富地位的象征。在很多种文化中，首饰都与财富、地位紧密相连，但不容置疑的是吉祥的夙愿永远是作为身体装饰物的首饰的存在话题。在过去的几个世纪里，珠宝首饰是一门主要使用金属材料的学科。珠宝首饰可能象征很多东西，它可以象征一种联合体，象征一个许诺或保证，或者纪念某个事件，或者设计中所用的方法和材料象征设计要表达的理念和意图……制作首饰是一种捕捉浓缩的、沉淀了的感觉和情绪的方法。首饰作为一种特殊的文化载体，在当今世界的文化生活中，已经超越了传统审美原则的局限。 长久以来，珠宝首饰就和信念联系在一起。——基督教的十字架、犹太教的大卫之星和伊斯兰教的新月…… 许多图标和象征性的符号是世界公认的，而另外一些则可能只属于更小一些的群体。例如，心形已经使用几个世纪了，是所有人都理解的图案。另外一些图标如阴阳符号，一直都存在，但最近才得到广泛的认可。大家越来越喜欢有趣的、个人化的珠宝饰品。 在现代设计诸活动中，无论一个设计背后的灵感和理念是什么，都有一些重要的元素是在综合完善设计的过程中必须考虑的。为确保没有错失任何可以改善、提高和丰富最终设计的有价值的机会，必须花时间去考虑设计的空间、形状、形态、肌理、色彩、五官感受、情感冲击力、功能、材料和工序等设计元素。从 诠释的是一种独具特色的现代首饰设计理念。 突出设计理念的必要性 建立在对现代首饰的个性化设计和个性化消费趋向认识问题 上的艺术设计活动，设计理念的确立是一个最本质的问题。 “市场的需求就是设计的方向”首饰作为装饰性美感的非功能性设计，是利用视觉元素达到与人的沟通、观念的传达的设计目的, 以人为核心的设计活动只有建立在精神认同上。这便要求设计师把满足人们内心深处的愿望作为重要的设计因素。 很多世纪以来，珠宝等首饰用来表达我们的情感，而情感的表现是通过天生的和自然的情感征兆来实现的。在产品设计中情感交流是“设计师——产品——大众”的一种高层次的信息传递过程。设计师的情感表现在这里是一种编码过程，大众是一种解码或者说是审美心理感应的过程：翻开首饰设计的历史，我们会 发现激发我们灵感的有崇敬、恐惧、欣喜、欢笑和悲伤。有些情绪是个人才有的，然而有些却是大家所共有的。例如，对蜘蛛的恐惧感（蜘 蛛恐惧症）相对比较普遍，面对一个可怕的大蜘蛛时，谁也会觉得不舒服。那些可能会引起人们不舒适或者心神不安的元素的事物，对于一个设计来说可能正是一种很好的吸引人们注意力的方式，因为人们有被吸引到那些可怕或者令人不安的事情上来的倾向（见 图）。了解 这一过程能很好地解释人性化设计的概念。 幽默诙谐是另外一种在首饰领域中常常被拿来研究的人的特质。一件设计作品如果具有 幽默感，通常就会具有迷人的吸引力，有许多命起来，从而使人对产品产生一种依恋，为佩 戴者提供话题。

首饰的制作工艺流程

_({ J L rrt fw/T% 1■ ■ ■ J i L ./ t/ J》 IS / \ Tffl 3i .3^ 首饰的制作工艺流程 一般的程序是这样的： 设计部f起版部f倒模部f执模部f镶石部f抛光部f电镀部 程序讲解： 设计部，由设计师，先设计好草图，出设计图；起版部，由起版师傅根据设计图，制作实物样板；倒模部，样板出来后由该部门制作和样板同样的蜡样，然后再进行真空浇铸，制成半成品，即首饰的粗模； 执模部，对分件、整件的半成品进行初步修整； 镶石部，要镶嵌的首饰要经该部门加工，素金类非镶嵌的首饰可直接进行抛光部； 抛光部，相对执模工序，抛光工序是更细致的加工； 电镀部，根据客户或设计师的要求对首饰进行表面上的光、亮、色及耐磨保护处理。 首饰制作基本上是人工工艺和现代机械加工工艺的结合。人工制作工艺有, 花丝工艺、烧蓝工艺、錾花工艺、点翠工艺、打胎工艺、镶嵌工艺、平填工艺等；现代机械加工工艺有，浇铸工艺、冲压工艺、电铸工艺等。以下对部分工艺作基本讲解： 一、花丝工艺 花丝工艺是将金银加工成丝，再经盘曲、掐花、填丝、堆垒等手段制作金银首饰的细金工艺。根据装饰部位的不同可制成不同纹样的花丝、拱丝、竹节丝、麦穗丝等，制作方法可分掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编等。 1、掐丝就是将用花丝制成的刻槽，掐制成梅花、牡丹花、飞鸟、龙凤、亭台楼阁等各种纹样。 2、填丝是将撮好扎扁的花丝填在设计轮廓内。常用的种类有填拱丝、填花瓣等 3、攒焊是将制成的纹样拼在一起，通过焊接组成完整首饰的工艺过程。 4、堆垒是用堆炭灰的方法将码丝在炭灰形上绕匀，垒出各种形状，并用小筛将药粉筛匀、焊好的过程。 5、织编是将金银丝编织边缘纹样和不同形体的底纹，在底纹上再粘以用各种工艺方法制成的不同花形纹样，通过焊接完成。 二、錾花工艺 錾花工艺通常使用钢制的各种形状的錾子，用小锤将钢錾花纹锤在过火后的条块状金银的表面。錾花工艺用錾、抢等方法雕刻图案花纹。 三、烧蓝工艺 烧蓝工艺又称点蓝工艺，与点翠工艺相似，都是景泰蓝工艺。烧蓝工艺不 是一种独立的工种，而是作为首饰的辅助工种以点缀、装饰、增加色彩美而出现在首饰行业的。

2018东方时尚珠宝首饰设计大赛金奖作品赏析

2018?东方时尚珠宝首饰设计大赛金奖作品赏析 历时两个多月的2018?东方时尚珠宝首饰设计大赛，于7月11日在昆明国际会展中心3号馆内举行了盛大的颁奖典礼。 此次由云南省美术家协会设计艺术委员会主办，云南红掌柜珠宝有限公司承办的“2018.东方时尚珠宝首饰设计大赛”，旨在弘扬中国传统民族文化，培养、发现和鼓励具有现代创新设计理念的青年一代珠宝设计师，同时也为东方美学的传承提供新的审美和创意。

本次大赛以“我眼中的中国式时尚”为主题，联合各大高校珠宝设计人才，共同打造出了一批最具有东方时尚品味的珠宝作品，并从中评选出了12件铜奖，6件银奖和3件金奖，同时还评选出了杰出组织奖，和优秀指导教师奖（大赛金奖与银奖作品的指导老师），以及特加设的网络投票人气奖3名。 金奖作品【寓光】 设计师：黃嘉欣 所属院校：香港知專设计学院

设计稿 设计灵感：在作品中，寓意明珠是窗花所遮盖的一些未被发现的玉，如同璞玉，璞玉指蕴玉石，每人都有才能，只是一直没有被发现，设计中，窗花的中间都可以清晰看到明珠，意指看到的时候，可以和明珠一样，发光发亮。窗花就像是一个遮盖着明珠的屏障，但在适当的位置却又能看到发光发亮的时候。

实物 点评：在普通的窗花中带出了不普通的感觉，作品中参考了中国古式窗花的经典花纹结合一颗明亮的圆珠，本来空无一物的窗花在明珠的衬托下显得格外的抢眼。 【永恒经典】 设计师：项彩云 指导教师：郭强 所属院校：北京服装学院

设计稿 设计灵感：此首饰作品，运用中国式传统建筑中的的“庑殿式”“攒尖顶”等屋檐结构元素。象征着传统韵味的的玉石珠子像胚胎一样，被金属链子保护着，

浅析现代首饰的设计元素

浅析现代首饰的设计元素 [摘 要] 作者针对价值更新的现代首饰文化空间，首饰作为装饰性美感饰品，提出了以人为核心，满足人们内心深处情感愿望作为首要设计因素之设计理念确立的必要性。阐述了形状、形态、质感、色彩、五官感受、材料及功能美学等设计元素，在珠宝饰品中的具体运用，并提出了自己的一些新的观念及看法。 [关键词] 设计元素；形状；形态；质地；色彩；味觉；触觉；功能 Analysis On Design Elements Of Modern Jewelry ZHU hua —xin 1 YANG kong —bin 2 (1、2 Jing men Technical College, Jingmen, Hubei, 448000, China) Abstract: In this paper, the author focus on the value-renewed cultural space of modern jewelry. People are the most important factor. Our design must satisfy the deepest feelings and d esires of people. It’s very necessary to establish such an design theory. Besides, the author also interprets how to use these elements such as shape, form, quality, color, feeling, material, and functional aesthetics in jewelry design, and puts forward some new concepts and ideas. Key words: design elements, shape, form; quality, color, sense of touch, sense of taste, function. 人们经常为了追求美而设计、制作首饰。人类身体装饰物的产生和发展,最初也许源于审美的本能和求偶的需求,尔后扩展为财富地位的象征。在很多种文化中，首饰都与财富、地位紧密相连，但不容置疑的是吉祥的夙愿永远是作为身体装饰物的首饰的存在话题。在过去的几个世纪里，珠宝首饰是一门主要使用金属材料的学科。珠宝首饰可能象征很多东西，它可以象征一种联合体，象征一个许诺或保证，或者纪念某个事件，或者设计中所用的方法和材料象征设计要表达的理念和意图……制作首饰是一种捕捉浓缩的、沉淀了的感觉和情绪的方法，通过使用各种各样的形状、象征符号和材料记录一系列的记忆、经历、感情和遭遇。但人类对于自身情感的追求，会随着时代的发展而更迭，首饰作为一种特殊的文化载体，在当今世界的文化生活中，已经超越了传统审美原则的局限。 长久以来，珠宝首饰就和信念联系在一起，我们经常可以在珠宝首饰中见到许多种宗教代表自己信条的持久性的图标——基督教的十字架、犹太教的大卫之星和伊斯兰教的新月…… 许多图标和象征性的符号是世界公认的，而另外一些则可能只属于更小一些的群体。例如，心形已经使用几个世纪了，是所有人都理解的图 最近才得到广泛的认可。大家越来越喜欢有趣的、个人化的珠宝饰品，而逐步走向文化的传统与现代、东方与西方的整合所产生 的多元化的现代生活也促进着一种价值更新的现代首饰文化空间，并影响着人们的物质生活、和精神生活。 在现代设计诸活动中，我们知道无论一个设计背后的灵感和理念是什么，都有一些重要的元素是在综合完善设计的过程中必须考虑的。为确保没有错失任何可以改善、提高和丰富最终设计的有价值的机会，我们必须花点时间去考虑设计的空间、形状、形态、肌理、色彩、五官感受、情感冲击力、功能、材料和工序等设计元素。从而体现从构思到成品这个设计思想的物化过程诠释的是一种独具特色的现代首饰设计理念。 突出设计理念的必要性 建立在对现代首饰的个性化设计和个性化消费趋向认识问题上的艺术设计活动，设计理念的确立是一个最本质的问题。 “市场的需求就是设计的方向”首饰作为装饰性美感的非功能性设计，是利用视觉元素达到与人的沟通。观念的传达的设计目的, 以人为核心的设计活动只有建立在精神认同上,这种沟通、 很多世纪以来，珠宝等首饰用来表达我们的情感，而情感的表现是通过天生的和自然的情感

黄金首饰制作及加工工艺知识

黄金首饰制作及加工工艺知识-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

黄金首饰和加工工艺知识 1. 成品和主要原料的商品知识 黄金首饰是用（未锻造）黄金制作的贵金属首饰；K （黄）金首饰是以（未锻造）黄金和（未锻造银）补口按比例配制而成；K(黄)金镶嵌饰品是以（未锻造）黄金和（未锻造银）补口按比例配制成的K （黄）金和用于珠宝首饰的各类钻石、宝石、半宝石、珍珠等镶嵌原料为辅制作而成的贵金属首饰。主要制品有：戒指、耳环、吊坠、项链、胸针等。 2、黄金首饰加工工艺知识和工艺流程。 黄金首饰的一般加工工艺流程：熔金→倒模→抛光→执模→压光→车花→QC（检测）→成品入库 黄金首饰主要生产工艺流程简介 熔金：利用乙炔火焰烧石英坩埚（耐高温埚）内的（未锻造）黄金，使乙熔炼成适合加工饰品的单件配 料件。 倒模：利用高周波或中周波离心浇铸机将黄金配料熔化后再倒模中入石膏浇铸出铸件。 抛光：使用磁力抛光机或滚筒抛光机将铸件表面产生 光泽的加工过程。

执模：利用戒指铁、坑铁等辅助工具对铸件进行焊接、锉、锤，以修整铸件在铸造过程中的变形及表面 粗糙。 压光：用玛瑙笔接触金面并磨擦工件，使工件表面产 生光亮。 车花：使用装有钻石车花刀的车花机在制品表面作图 案性的批花雕刻。 黄金首饰损耗原因及环节：熔金——倒模——抛光— —执模——压光——车花 损耗原因： ①熔金时产生损耗（温度高、时间长、黄金氧化挥 发就多）。 ②烧铸过程 ③锉、修整外形等工序造成的损耗 ④车花时微碎粒流失损耗。 2. K（黄）金首饰加工工艺知识及工艺流程 K（黄）金首饰的一般加工工艺流程：进口黄金→啤蜡模→种树→灌粉印模→焗粉→配料→倒模→滚筒抛光→执模→炸金→研磨机抛光→车花→执边→打磨→电金→QC（检测）→成品入库

首饰设计基本方法

首饰设计基本方法（1） 1.1.1.1 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 1.1.1.2 线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线

和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 1.1.1.3 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。

首饰设计基本方法

首饰设计基本方法（1） 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。 点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠 指

线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。

浅谈中国古代首饰艺术的意象美

摘要：意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。意象是中国古典美学的一个基本和核心的范畴，也是中国传统艺术思维模式和造型方法的重要特征，因此，对其进行研究是探索具有中国传统艺术精神的现代首饰设计方法的途径之一。从首饰艺术特有的表现形式主题、造型及材质、装饰方式出发，通过分析、比较最能体现传统意象审美特征(整体性、多义性、象征性和真实的生命特性)的典型首饰作品，探讨中国古代首饰艺术的意象美表现特点。 关键词：意象意象美审美意象中国古代首饰艺术造型艺术 正文： 1、概述 1.1意象 意，指心意；象，指物象。所谓意象就是指认知的主体在接触过客观事物后，根据感知来源传递的表象信息，把在思维空间中形成的有关认知客体的形象加工，在头脑里留下的物理记忆痕迹和整体的结构关系。这个记忆痕迹就是感觉来源信息和新生代理信息的暂时连接关系。 意象是思维活动的基本单位，是用来指代事物，以唤起相对应的感觉，激发思维活动的涟漪，并不同于思维。思维是基于意象单元的互动，记忆中的图象、文字、声音都只是外界的信息在主体中用意象储存的一种形式，意象是外界的信息在主体内部构件成的精神体，是思维的工具与元件。 文学艺术上的对意象的解释与上述解释有一定出入。文学艺术上认为，意象即客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。且不同时代对意象的解释有所不同。 中国古代文论术语。指主观情意和外在物象相融合的心象。正如苏联诗人马雅可夫斯基所说，“用你的想像套上人间的这辆大马车去飞奔。南朝梁刘勰《文心雕龙》“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿（绎）辞；然后使之宰，寻声律而定墨；独具之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇尤端。”明清后专指借助具体外物，用比兴手法所表达的作者情思。 他们认为，意象是比情节更小的单位,一般由描写物象的细节.象征.双关等词语构成。它的含义非常广泛，主要有４种: １.心理意象.它表示过去的感觉上知觉上的经验在心中的重现或回忆,只在知觉基础上所呈现于脑际的感性形象. ２.内心意象.人类为实现某种目的而构想的新生超前的意象设计图像. ３.泛化意象.是文学作品中出现的一切艺术形象或语象的泛称,基本上相当于艺术形象. ４.观念意象和审美意象,这两者都是表达某种抽象观念和哲理的艺术形象

传统首饰工艺与现代首饰设计的对比研究

王佳琦，金英福* （延边大学美术学院产品设计系，吉林延吉133002） 摘要：中国首饰设计具有悠久的历史文化，从古至今首饰艺术都是技术与艺术相结合，传统的首饰工艺大多是一种物质文化的体现，现代首 饰设计主要价值体现在塑造艺术美感和提升人审美气质方面。在首饰设计过程中，将传统元素、现代生活以及以现实为基础的想象创造等作为设计内容。不忘初心，将源远流长的中国传统文化为现代首饰设计提供了创作素材和设计灵感，进一步推动首饰设计的发展与进步。关键词：传统首饰工艺；现代首饰；设计对比研究中图分类号：TS934文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）09-0038-01基金项目：延边大学2018年大学生创新训练项目成果，项目编号ydcxcy2018068作者简介：王佳琦（1996-），女，吉林德惠人，延边大学美术学院产品设计学生。 *通信作者：金英福（1963-），女，吉林敦化人，延边大学美术学院产品设计教授，硕士生导师，从事首饰设计与制作工艺研究。 中国首饰拥有传统的首饰工艺及文化，其设计手段和制作工艺的历史悠久。传统首饰工艺被称为是东方文化的宝贵财富，因形式多样、题材广泛、内容丰富、渊源流传，它富有着其他艺术形式无法企及的文化内涵，将独特的东方魅力在首饰中表现的淋漓尽致。 随着现代化进程加速发展，中国现代首饰设计同样与时代接轨，对其的研究越来越成为文化和设计界关注的焦点，设计师将现代时尚流行元素、消费理念、社会文化等元素相结合，在现代时尚设计理念的影响下，运用艺术创意理念，结合现代人的美学，设计出具有现代形象的新型首饰。 1传统首饰工艺的发展特点 首饰是中国传统装饰纹样的具体表现形式之一，传统首饰是人的生理功能为依据，具有权利象征、装饰及审美心理的需求。它折射出一个时代精神和文化底蕴。在中国封建社会的服饰体系中，象征符号是第一个，其次是装饰的功能。 中国传统的首饰制造工艺历史悠久。最早的首饰是新石器时期那串距今一万八千年前“山顶洞人”的石珠项链。由猎物、采集物等组合的项链，具有人类早期首饰的特征。后来出现的大量运用纹饰，其中包括饕餮纹、云纹、泉纹、夔龙纹、鸟纹、兽面纹、波带纹、重环纹等，这奠定了中国传统首饰的基础。新石器时代是中国传统珠宝的诞生，形成了以图腾为特征的首饰作品。随之迎来了我国传统首 饰发展的又一次转折—— —南北朝时期，这一时期的首饰工艺标志着金银首饰成为主流，它的基本类型和造型特征一直保持到清朝。在明清之前，这些首饰主要由王室和达官富贾所佩戴。黄金作为材料，工艺也使用掐丝、花丝、累丝、点翠和镶嵌珠宝工艺。 2现代首饰设计的特点 随着精神需求的不断提升、社会经济的不断发展，人们对首饰开始附加了美学价值、情感价值、个性化价值等高质量的要求，消费者还需要通过首饰获得心灵的慰藉或通过首饰传达文化精神。 中国现代首饰设计理念中包含对人性化的追求。当代社会进入了自媒体时代，人们对艺术的追求不仅局限于艺术来源于生活，更加追求心灵上的抚慰，展现更多美好象征。现代首饰设计用简单的方法，美观的方式传达丰富内涵信息，是消费者花费少量的时间及精力就能使用精美的现代首饰，正是现代首饰设计中人性化的体现。 现代首饰设计具有多元文化理念和可持续发展理念。现代首饰设计的灵感来源于现代艺术和社会文化的影响，同时，首饰设计体现着现代文化生活的各个方面。现代社会对首饰设计根据消费者的需求制定独一无二的符合其审美、具有创意与文化品位等多层深度的首饰。这就要求设计师要将消费者的需要放在首要位置，通过现代技法将现代视觉审美与现代意识完美结合，给人以别出心裁的审美视觉冲击。在现代首饰设计和制造过程中，需要考虑绿色设计理念和绿色消费理念，遵循了可持续发展理念，设计师要做到资源与能源的有效利用原则、安全环保原则、最佳综合效益原则。将污染、制作成本尽可能的降到最低，将绿色环保作为时尚口号，将环保理念与时尚风潮相结合，更好的利用资源，展现朴素的美。 3传统首饰文化在现代首饰 设计中的继承与发展 传统首饰工艺在现代首饰设计中逐渐 被现代设备及工艺所替代，但对于传统艺 术历史及文化内涵，是现代新技术下无法被替代的。传统首饰题材广泛、内容丰富、形式多样，打造现代首饰时应取其精华，去其糟粕，通过对从古至今的首饰资料的筛选及对中国传统首饰工艺的研究，在对首饰市场现状进行分析比对后，筛选出可使用的设计元素。设计师需要转化观念，从技术、外形、意境三个方面展开对传统首饰工艺的再创造。“古为今用”是现代首饰设计值得思考的课题。传统首饰承载着数千年的中国文化装饰。 4结语 从原始社会到现代社会，随着社会的进 步、经济和文化的发展，人们对美的追求从来没有懈怠过，与时俱进的装饰打扮自己，因此，首饰设计的发展也不断的变化不断的演绎继承着。各个时期的首饰设计风格不同，我们不能断隔传统艺术与现代审美，无论是传统和现代，首饰艺术都存在着相通中有不同，在不同中又存在着相似的关系，这种关系为首饰设计提供了无穷无尽的审美资源。设计者要在多元文化理念、可持续发展理念、人性化理念的现代首饰设计上，结合传统观念，我们设计反映传统文化内涵并具有强烈视觉效果的首饰作品，打造更完美无瑕的首饰设计市场。参考文献： [1]璟王.中国现代首饰设计理念与方法[J].美术教育研究.2017（11）. [2]郭涛.传统首饰工艺的传承与当代再设计[J].美术教育研究2016（01）. [3]郑静.中国传统首饰的逻辑发展及其关键转折[J].艺术与设计（理论）.2012（12）. [4]王展.崔衡.马云.中国传统首饰文化的继承与发展研究[J].陕西科技大学学报（自然科学版）.2009（08）. [5]吴茜.传统元素在现代首饰设计中的运用[J].美术教育研究.2017（12）. [6]朱华.刘莹.现代首饰超前性设计的研究[J].服饰导刊.2016（06）. PROCESS AND TECHNOLOGY -38-

《珠宝首饰的发展史》之现 代首饰的特征

珠宝首饰的发展史 现代首饰艺术，是在继承传统首饰工艺，结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的。和传统首饰不同，现代首饰抛弃了传统的束缚与枷锁，结合现代设计思维和制作工艺，广泛地从其他艺术门类，比如服装、家具、建筑、玻璃艺术、金属工艺等方面吸取积极的因素，进入了一个更自由、更科学、更具创意和美感的空间，极大地丰富了首饰的题材和意境，体现了浓厚的艺术性和思想性。 第一章：现代首饰的特征 一、现代首饰的造型 现代首饰具有设计新颖性、材料多样性的特点。但是，从造型要素上讲无外乎以下几个方面：1、点 首饰设计中点可以有大小不同的面积，其大小要根据它与周围要素的比较来确定，也就是说首饰设计中只有相对的点，而没有绝对的点。 点是形体组成要素的基本单位，在首饰设计中的每一粒宝石都可以看成是一个“点”的造型。点给人的感觉是单一、孤立和稳定，但它的变化却是无限多样的。点的排列及其疏密、聚散，能给人以不同的视觉效果和美学感受。例如，多个点呈直线排列，就能给人以连贯、渐进、有规律和发展之感，是一种跳跃、流动的动态美。如果将点组成环状，则能给人以动中有静、统一中有独立的联想，为一种很好的艺术组织技巧。如果将点组成疏密不等的一片，则能给人以蓬松、开放、弥漫和浸润之感。 在现代首饰设计中，适当、巧妙地运用点的艺术是首饰设计中最为基础的技巧，并且适合多种宝石题材的设计。比如将一粒较大的钻石镶嵌在白金托上，既表现了钻石冷艳、绚烂之美，又给人以独立、高贵和超然之感。如果将一粒较大的红宝石置于中央，其周围配以小钻或碎钻作环状或放射状衬托，两种大小、疏密和组织不同的“点”，便营造了很好的意境。点，在珍珠设计中的应用也很常见，比如用一粒珍珠制成耳坠，便表现出一种文静、静谧的感觉。如果选用大小适度的随意型彩色宝石连成一串坠，由于其色泽绚丽、飘逸洒脱，故能给人活泼、清新之感. 2、线 点与线的结合 线在现代首饰设计中是经常运用的元素，线的长短、粗细、刚柔、波动都可以作为设计师的语言。直线可以上下、左右延伸，表现出一种果断、坚定，对人的视觉可以起到调节作用。折线在形状上常为角度性的折回，适合表现刚毅和讲究条理，富于个性色彩。曲线因有各种不同的曲折变化，能给人以温和，柔顺之感，进而可以增加融合和亲切。环线

现代首饰论文：浅析现代首饰的多样性

现代首饰论文：浅析现代首饰的多样性 【摘要】现代首饰是相对于传统首饰来定义的，它指在现代社会文化背景下产生的，蕴涵现代设计理念的，具有全新功能的首饰。比较传统首饰而言，现代首饰的含义不再仅限于财富的象征和保值功能，设计师们通过对其功能形态、材料、工艺技术的探寻和尝试，不断的丰富着现代首饰的多元化内涵和艺术艺术表现形式，拓展了其原本依附于人体的装饰功能，使其成为人类的精神情感的承载物。 【关键词】现代首饰多元化情感 首饰，作为与人的身体关系最为密切的装饰物，始终伴随着人类审美意识的产生与发展，成为人类最早也是延续时间最长的审美对象和设计主题之一——从原始社会时期出于巫术礼仪的佩戴物，到现代社会张扬个性的身体装饰，到现代以身体为媒介的小型装置，从束发绾髻的实用功能，到阶级社会的财富象征，到一种反映人们物质生活和精神状态的文化载体——首饰的工艺、形式、功能、内涵不断地随着经济、文化的发展变化而日趋丰富。 于是，“现代首饰”这个专名在首饰领域应时而生，并迅速蔓延，它一方面继承了传统首饰工艺的基础，一方面又受到了如：立体主义、抽象主义、解构主义、构成主义等各种现代艺术思潮的影响，同时，又通过借鉴时装设计师、建

筑设计师、产品设计师、家具设计师的设计理念和陶艺、漆艺、木艺、锻金艺术、纤维艺术等门类的工艺技巧，使其无论从外形、材料、工艺还是佩戴形式上都呈现出多元的倾向，大大地拓展了其原本单纯依附于人体的装饰功能，而成为了一种自由的艺术表达手段和载体。 一、在形式理念上 在传统的首饰消费中，人们主要关注的是首饰的保值和装饰功能，使用材料的贵重和工艺的精良成为人们展现自身财富和地位的载体。 而在现代首饰中，财富的彰显功能不再成为重点，首饰的装饰功能也不再仅仅局限于单纯的外形美观，而是更加注重佩带者的自我个性和思想精神的表达。 自上世纪60年代以来，毕加索、勃拉克、达利等许多艺术大师纷纷参与到首饰设计的创作中，试图将首饰作为一种试验项目，使其成为艺术和文化的表现媒介，这对现代首饰的艺术语言、表现形式，甚至价值观念都产生了强大的影响——他们将审美情趣置于关注的重点，充分的发挥了首饰的佩戴特性，丰富了首饰佩戴的形式和部位；甚至故意夸张了首饰的主导地位，将其视作和大型雕塑、空间建筑一样具有独立意义的艺术作品来传递和沟通人类的情感信息。 【图1】设计师joshua demonte的首饰设计灵感来源于

中华传统文化在首饰设计中的应用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/d510891852.html, 中华传统文化在首饰设计中的应用 作者：刘潇女 来源：《北方文学》2017年第21期 摘要：首饰是人们的必需品，首饰一般包含吉祥的寓意在其中，现代首饰以模具首饰为主，随着西方文化的渗透，传统的首饰逐渐被人们忽略。本文对中华传统文化在首饰设计中的应用进行分析，给首饰设计师参考。 关键词：中华传统文化；首饰；首饰设计 中华传统文化作为中华文明中的道德文化、思想和精神观念的总体，对人们生活的各个方面都有着影响。首饰艺术也是传统文化艺术中的一种。本文对传统文化在首饰艺术中的应用做出阐述，探讨中华传统文化在首饰设计中应用的作用。 一、首饰设计的现状 （一）国内首饰设计现状 在国内的首饰设计中呈现出流行首饰单一化，由黄金首饰的流行到现在被铂金首饰所取代，忽略了其他材料首饰，使得首饰设计的材料局限在一种或几种材料当中。首饰的款式本应该多种多样，由于消费者一般是购买流行款式，导致首饰款式的设计是在流行款式的基础上进行简单的增改，使得首饰设计的款式变得单一。首饰设计的方式是采用人工制作的方式进行，对于首饰的精制程度不够。模具首饰使首饰设计缺少风格，而且首饰设计的原创设计稀少，首饰设计的风格单一。首饰在被设计出来后，被迅速的抄袭、模仿，给首饰设计的原创者造成损失。这些原因造成了首饰设计的发展困难，首饰设计师对首饰的创新失去信心。 （二）国际首饰设计现状 国外的首饰设计因为生活水平和设计人员的素质较高，首饰设计处于较高的水准，设计师以创新为目标，发挥创作思维，而且国外的资源丰富，能够使用各种首饰材料进行结合创造。在国外，设计师以设计引导流行时尚，以设计理念来推动首饰的流行，国际首饰设计师有着先进的设计理念和设计思维。国外对于首饰设计的保护相对较为严格，抄袭等现象较少，国外的首饰设计带有明显的品牌特点，即有自己的首饰设计风格，充分的发挥了品牌效应[1]。 二、中华传统文化在首饰设计中的应用 （一）传统文化在首饰设计方法上的应用 在首饰设计方法上要运用先进的技术融合传统文化在首饰设计中，首饰设计要符合时代的发展，并且更具有艺术欣赏的价值。应用传统文化不是封闭，而是要在传统文化设计方法上进

浅谈中国传统首饰的审美特征

２０１２年第·１２期太原城市职业技术学院学报 Journal of TaiYuan Urban Vocational college期 总第１３７期 Ｄｅｃ２０１２ [摘要]中华民族是爱美、懂美的民族，历来以优雅的服饰、精巧的梳妆、华美端庄瑰丽多姿的形象留芳于世。首饰伴随人类发展至今，一直是人类生活达到高一层次的标志，同时也被人类赋予的美的 含义。论文在梳理中国传统首饰的基础上，探讨古人的首饰审美特征。 [关键词]传统；首饰；审美；特征 [中图分类号]J5[文献标识码]A[文章编号]１６７３－００４６（２０１２）１２－０１６０－０２ 浅谈中国传统首饰的审美特征 周海 （山西旅游职业学院，山西太原０３００３１） 首饰，通指男女头上的饰物，俗称“头面”，后又成 为全身饰品的总称。中国有实物可考的最早的首饰出现于旧石器时代。当时人们过着以采集、渔猎为主的经济生活，兽骨兽牙悬挂在颈上、肩上和腕上，成为天然的“项链”和“手镯”。这种自然饰物显示出原始人的威武健壮，同时也是人类美之天性的反映。 一、中国首饰发展概述 首饰作为人身上的饰物，按照首饰所饰身体部位可分为发饰、颈饰、耳饰、手饰和佩饰等等。首饰本身不是人生存所必须的，因此常常会在人类解决了温饱问题之后才得到关注，同时首饰也成为人类生产生活达到一种水平的产物，是人类改变自然的成果。 旧石器时代原始洞穴中发现的兽骨装饰显示当时人的首饰种类并不单一，颈饰、腕饰、头饰均有。新石器时代，装饰的范围进一步扩大到发饰，人们熟练掌握新石器和陶器的制作方法使石制、陶制首饰大量出现，这时的人们已经可以按照自己的喜好来加工首饰。如仰韶文化和龙山文化遗址中，曾经发现过陶笄，还有椎形、丁字形和圆柱形的骨笄和骨簪，说明这个时期已经出现了冠的形制，因为冠在发之上需插入笄才能固定。古代男女均留长发，因此簪的出现，有利于束发挽髻，所以笄和簪既是装饰品又具有实用功能。原始社会末期，人类社会有了剩余产品，随后出现了作为一般等价物的货币—— —贝，此后人们将贝打洞穿成颈饰说明首饰已成为财富的象征。人类进入文明时代，在夏商周时期，首饰的材料种类扩大，红铜、绿松石等成为饰品材料的新贵，到春秋战国时期，金银已广泛地应用于饰品的制作，同时饰品的种类也扩大到发饰、衣饰、冠饰，如殷墟出土的簪刻有兽头、鸟头，十分纯朴可爱。西周时期在骨簪上镶有绿松石，制作也很精致。最迟至战国时期，我国首饰种类齐备，包括颈饰、发饰、冠饰、耳饰、手饰、佩饰、衣饰共七类。此后秦汉、隋唐、宋元、明清时期分别出现了首饰的不同程度的发展，但在大的种类上并没有突破。 二、中国传统首饰的材料审美 作为世界古代文明的代表之一，中国文明的发展是建立在中国古人的智慧与勤奋基础上的，同时中华民族也是善于发现美的民族。古人在首饰材料的选择上经历了被动地适应到主动地开发的过程。在茹毛饮血的原始时代，古人选择兽骨、石材作为首饰的材料，开始是直接选择形状好的材料来做，后来发展为动手磨制出自己喜欢的形状，陶器出现以后，古人通过自己的双手来制作首饰，土与火的交融成就了新型首饰。进入青铜时代后，青铜在硬度、熔点和流动性的优势并没有吸引古人，饰品生来就应是美的表现，结实耐用不是重要的标准，红铜以其美丽的色彩吸引了人类，此时红铜作为饰品材料应用最为广泛。这个时期，古人对石材的审美形成标准，认为石之美有五德，与人的仁、义、礼、智、信进行对比，这样的石被称之为“玉”。在这种标准下的美丽石材被广泛地接受，并制作成首饰佩带，如玛瑙、绿松石等。金银出现后，古人喜其色彩和质地，可以做出很多喜爱造型，并可以很好地镶嵌美丽的石头。此后，中国传统首饰一直是玉与金、银等贵金属结合出现。由此可见，中国传统首饰在材料的选择上，首先突出的是材料的美观，其次是材料的可塑性。美丽的东西都可以成为首饰的材料。 三、中国传统首饰的造型审美 首饰的造型一般分为实用部分和装饰部分。中国传统首饰种类多样，除了首饰本身实用部分造型变化不多，或者是在原有的造型基础上进行改良，装饰部分的造型非常多样。对于造型的审美，古人有着自己独到的见解。从首饰出现的旧石器时代，人们选择骨、角、牙制品，有可能是人们对野兽的力量的崇拜，此后，玉首饰中的玉璧等佩饰则是来源于人们对天地的敬畏。金、银等材质在商品社会中是财富的象征，做成首饰成为古人对财富的寄托。秦汉时期，首饰模仿传说中的神兽造型，说明当时人们对神兽十分信仰，而到三国两晋南北朝时期，这种信仰则转化为对佛的敬重，与佛相似的首饰数量开始增多，同时与少数民族的交流使带有少数民族元素的造型增多。进入隋唐五代时期，妇女地位的上升和经济的繁荣使唐朝代饰品种类进入了一个高峰，由于唐代髻鬟形式多种多样，因此首饰相应地也十分丰富，主要有帽、篦、簪、钗、步摇、翠翘、笄等种类。这些首饰的装饰部分的造型有佛教类、神兽类、花鸟类、人物类等等，反映了当时人们空前活跃的思想。进入宋代，首饰造型风格开始向文人看齐，审美转向闺房与心境，文人气造型的首饰被人们所推崇。元代，由于统治阶级的原因，首饰造型充满了蒙古气息，制作普遍粗糙。此后，首饰一直以宋元时期的造型发展。综上，中国传统首饰的造型充分反映了当时人们的思想意识，人们所尊畏、推崇、喜好 160··

首饰的制作工艺流程

首饰的制作工艺流程 一般的程序是这样的： 设计部→起版部→倒模部→执模部→镶石部→抛光部→电镀部 程序讲解： 设计部，由设计师，先设计好草图，出设计图； 起版部，由起版师傅根据设计图，制作实物样板； 倒模部，样板出来后由该部门制作和样板同样的蜡样，然后再进行真空浇铸，制成半成品，即首饰的粗模； 执模部，对分件、整件的半成品进行初步修整； 镶石部，要镶嵌的首饰要经该部门加工，素金类非镶嵌的首饰可直接进行抛光部； 抛光部，相对执模工序，抛光工序是更细致的加工； 电镀部，根据客户或设计师的要求对首饰进行表面上的光、亮、色及耐磨保护处理。 首饰制作基本上是人工工艺和现代机械加工工艺的结合。人工制作工艺有，花丝工艺、烧蓝工艺、錾花工艺、点翠工艺、打胎工艺、镶嵌工艺、平填工艺等；现代机械加工工艺有，浇铸工艺、冲压工艺、电铸工艺等。以下对部分工艺作基本讲解： 一、花丝工艺 花丝工艺是将金银加工成丝，再经盘曲、掐花、填丝、堆垒等手段制作金银首饰的细金工艺。根据装饰部位的不同可制成不同纹样的花丝、拱丝、竹节丝、麦穗丝等，制作方法可分掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编等。 1、掐丝就是将用花丝制成的刻槽，掐制成梅花、牡丹花、飞鸟、龙凤、亭台楼阁等各种纹样。 2、填丝是将撮好扎扁的花丝填在设计轮廓内。常用的种类有填拱丝、填花瓣等 3、攒焊是将制成的纹样拼在一起，通过焊接组成完整首饰的工艺过程。 4、堆垒是用堆炭灰的方法将码丝在炭灰形上绕匀，垒出各种形状，并用小筛将药粉筛匀、焊好的过程。 5、织编是将金银丝编织边缘纹样和不同形体的底纹，在底纹上再粘以用各种工艺方法制成的不同花形纹样，通过焊接完成。 二、錾花工艺 錾花工艺通常使用钢制的各种形状的錾子，用小锤将钢錾花纹锤在过火后的条块状金银的表面。錾花工艺用錾、抢等方法雕刻图案花纹。 三、烧蓝工艺

基于材料创意构思的现代首饰设计

第24卷 第1期 武汉纺织大学学报 V ol.24 No.1 2011年02月 J O U R N A L O F W U H A N T E X T I L E U N I V E R S I T Y F e b. 2011 ________________________________ 作者简介：刘重嵘（1977-），女，硕士，讲师，研究方向：服装设计与应用. 基于材料创意构思的现代首饰设计 刘重嵘1 ，朱 飞２ （1武汉纺织大学 服装学院，湖北 武汉430073；2武汉交通职业学院，湖北 武汉 430065） 摘 要：现代首饰设计注重以材料的创意构思体现全新的视觉品味，本文从材料创意构思的角度探讨现代首饰设计，结合实例分析首饰设计的材料创新观念，从日常生活材料的借用、废旧材料的再设计、材料重组与佩带者的互动等三个方面进行创意构思分析，发挥材料的生命潜力，使首饰设计兼具实用性与艺术创新性，同时注重展现人性化、环保化、个性化的设计思路，运用材料的丰富资源，为现代首饰设计创新提供一个思考的途径。 关键词：现代首饰；设计；材料；创意构思 中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1009－5160(2011)－0035－03 一、材料在现代首饰设计中的作用 现代首饰的材料设计往往在传达时尚视觉效果的同时，也能带给人们某种内心感触，这得益于首饰材料运用范围的拓宽。首饰的选材已脱离过去陈旧的观念，除了单一性的贵重金属、珠宝材料，首饰材料已经延伸到多元化的综合性材料的范围，不仅由纯金银及各类钻石等材料组成，还包括了纺织品、皮革、塑料、木材、普通金属等综合材料的穿插设计，如发饰、耳环、项链、胸针、手镯等首饰的设计运用综合材料的软硬、粗细、刚柔等不同特点和性能，造成视觉上相应的节律变化与层次美感，设计出带给人感官愉悦、抓住人内心的首饰作品，以往的首饰设计更多的是关注首饰的造型外观，容易忽略材料创新和变革对首饰设计的作用，现代首饰设计的创新意识则更多的体现在材料创新构思上，设计师们对各种材料的选择更为注重，选材范围的扩大使不同材料的创意构思，逐渐成为现代首饰设计中的一个重要设计元素。材料的变化创新作为首饰设计的一种特殊载体，赋予了现代首饰设计新的魅力。在首饰设计的整个发展进程中，材料的应用与创新一直起着推动作用，材料的特性、肌理及颜色直接影响着首饰的设计理念表达。 二、现代首饰设计中材料的创意构思 现代首饰的材料创新可以有多种巧妙的构思：有时是使用不同领域的材料带来的；有时是发现生活中普通的材料，然后加以改变得来的；更有甚者只是将两种原本完全没有联系的材料进行概念转换，总之，材料的使用、重组和再创造，能够帮助设计师体现现代首饰注重 人性化、环保化、个性化的全新设计理念。 现代首饰设计从日常生活材料的创新性借用、对废旧材料的重新组合再造设计、以及材料和佩带者的互动的角度，使首饰材料创意设计得到更充分的发挥，激发人们对平凡生活的热爱与感悟。 （一）日常生活物品的借用 打破对首饰材料的常规理解，其中的一个创意理念就是日常生活材料的借用。选取日常生活中的用品或物件，改变它们在日常生活中存在的状态，以一种以独特的审美设计的角度把熟悉的物品组合搭配再开发的设计，以转换日常生活用品来达到与使用者在思维上的共鸣。如图1，运用丝袜做的项圈饰品，按深浅不同的颜色穿插，将长丝袜像编麻花一样编织起来，按一定的间隔固定形成，这种对日常生活现成品的改造，给使用者带来的不仅仅是设计上的新鲜和意外，也促使使用者去重新审视自己的生活：只要善于发现周围环境的细节，设计可以是无处不在的。 图1 各式项圈饰品