设计与市场的关系

设计与市场的关系

一个公司只有设计取得了领先才能够赢得市场。②

进入21世纪，无论是国家还是企业无一不把设计列为新世纪的重要战略。世界上规模最大，效益最高的企业无一不是将设计视为提高经济效益和企业形象的根本战略和有效途径。可以说新世纪的市场竞争是设计实力的竞争。

在设计上取得了领先的优势后，企业才能在市场中处于主动的有利地位。一个典型的例子：上个世纪中期以前，美国公司生产的汽车一直是美国市场上的主导，可是到了七十年代以后，这样的情况发生了变化。日本生产的汽车在美国市场上开始慢慢地取代美国汽车的主导地位，并且最终取代了美国汽车的主导地位。究其原因，并不是因为美国的汽车生产技术不如日本先进。恰恰相反，当时美国的技术在很多方面都优于日本车。而人们选择日本车而不选择本土车的原因就是，美国汽车普遍设计得宽大且笨重；而日本汽车注重轻快优雅的造型设计又节约油。这些正好适合了能源危机后人们节约能源的心理和长久以来对宽大笨重型汽车的厌倦，因此大获成功。

“良好的设计能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性。或者说，设计发觉了消费需要，并制造了消费需要。”

③很多时候，人们会发现自己原本进超市是为了一袋牙膏或者一只水杯，可结果是，当从超市出来时却推着满满一车的商品。原因很简单，在超市琳琅满目的货柜上的商品，从包装到陈列方式都是为了唤起消费者的购买欲望，让人身不由己的购买自己计划外的商品。

我们知道“现代营销的核心理念便是在适当的时间、适当的地点、适当的信息沟通和适当的促销手段向适当的消费者提供适当的产品和服务.。”③而只有当我们设计出来的产品是适当的，能够起到满足消费者的有效需求时，才能够有效的促进销售。然而，这一切都必须是建立在良好的设计的基础之上。

“设计是围绕目标的求解活动”[Archer阿切尔《设计者运用的系统方法》]④，一个设计的成功直接取决于设计的目标，即“为何而设计”。因此一个优秀的设计师必须具备敏锐的市场洞察力，即时地把握市场导向，并且善于运用自己设计的产品去引导市场消费，因此，设计师同时也应该了解市场需求，并积极地通过自己的设计去满足、引导市场需求，并不断地寻找新的消费诉求点作一个功能的策划师。

在市场条件下，设计本身是要受技术水平和市场条件的制约的，不同的生产厂家在同一时期同一技术背景下设计的产品是趋同的。当然，不同的设计师之间的素质也存在着差异。但是，要在激烈的市场竞争中拉开自己产品与其它产品的距离，争取最大化的销售。除了适当的营销策略之外，有必要通过设计来拉开与其他同类产品的距离，这时设计师的作用是至关重要的。企业在激烈的竞争环境中，适当的市场营销手段是必不可少的但是，市场营销从来都不是单一的销售产品，它也必定深入到产品设计本身。设计师若能在设计产品本身的过程之中考虑到产品在营销活动时的侧重，把产品的市场功能通过设计传达出来，则更加有利于销售。

同时，我们应该看到，“设计是一种社会——文化活动。”（迪尔若特：《超越“科学”和“反科学”的设计哲理》）。产品的销售并被消费者使用这一过程，正是一个企业的文化与理念的传达过程，而这一过程正是从产品设计师的手中开始的。为此设计师在一开始设计一个产品的时候就必须充分的考虑到消费者的使用习惯和使用方式，作到人性化的设计，以人为本。只有在产品的设计中融入对消费者的终极关怀，最大限度的满足消费者的消费诉求，才能吸引更多忠诚的消费者。创造更多的商业价值，推动市场的繁荣。

美国著名设计师伊洛曾被《时代周刊》评为封面人物，当时对他的评价就是“走在销售曲线前头的人”。他用自己的设计创造了许多不朽的商业神话，自己也获得了巨大的成功。如今，我国正处在一个经济高速发展的时期，市场急切地需要优秀的设计人才，可是这么多年以来，中国都没有能出一个伊洛式的设计师，这其中的原因很多。但是，我们始终都希望不久的某一天，在中国设计界也会出现一个引领消费潮流的“走在销售曲线前头的人”。

一、社会经济的发展造就了艺术设计的繁荣

从历史发展角度看，社会经济高度发展的时期，也是艺术文化繁荣的时期。例如英国，就是因为工业革命时期政治、经济、文化的发展而成为现代设计的发源地。

在我国，1997年邓小平提出改革开放的政策，开始引入市场经济。当时，广东处在改革开放的最前沿，经济在长期压抑之后飞速发展。由于社会对艺术设计的需求剧增，造成广告设计、产品设计、环境设计等专业人员紧缺，广州美院不得不顺应这种市场需求，将工艺美术系改为设计系。从全国同类院校(系)的情况看，由于近年来经济形势的长期向好，艺术

设计专业也一直是一个热门专业。

从艺术设计本身的发展来看，现代设计的起源有两个显著特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。艺术设计的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。首先，因为社会经济发达，社会需求加大、人类文明和审美情趣的提高，为艺术设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。其次，社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期，为艺术设计的应用和发展

提供了广阔的思想和思维空间。

二、艺术设计促进了社会经济的发展

邓小平说：“科学技术是第一生产力”。我们认为，艺术与技术相结合的产物——艺术设计，同样是一种生产力。它像其他生产力一样，推动社会经济的发展。

首先，艺术设计发展的原动力在于人们对美的不懈追求。这种追求是自发的、与生俱来的。正是这种对美好事物的向往与追求，成为推动社会经济发展的强大动力。我们说科学技术是生产力，就在于它能推动社会经济的发展。而在人类设计史上，科学技术总是通过与艺术结合的方式同人类生活发生联系的。艺术设计能够促进社会经济的发展，主要表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求。其次，艺术设计所带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动作出艺术化的设想和筹划。总体来看，这种设想和筹划是进步的，发展的，甚至是超前的。从这个意义上，也说明了艺术设计是一种推动社会发展的动力。

艺术设计促进社会经济发展的典型案例，就是设计史上常常提到的“包豪斯运动”。它源于德国发展于美国，极大地促进了美国经济的迅速发展。

三、艺术设计必须融于社会经济发展自己

通过以上分析，我们基本上可以明确艺术设计与社会经济发展的关系。这对于如何发展

艺术设计具有指导意义。

1、艺术设计与社会经济的关系愈加密切。

邓小平在1992年的南巡讲话中说：“……应该主要看是否有利于发展社会主义社会的生产力，是否有利于增强社会主义国家的综合国力，是否有利于提高人民的生活水平……”这也指出了艺术设计的发展方向。英国首相撒切尔夫人说：“设计是我们工业前途的根本，优秀的设计是成功企业的标志”。日本的企业巨头松下幸之助从美国考察归来时说：“今后是设计的时代！”，香港理工大学设计系副主任林衍堂曾说：“……面临世界贸易全球化发展，

如果缺少工业设计在产品领域中的必要作用，中国的经济损失是不可估量的”。在德、美等国，从一开始就很注意把设计和产业密切结合起来，在飞快发展的电器工业方面一度走在了世界的前头。从这个角度来说，“艺术设计也是一种生产力”、“设计就是经济效益”的说法并不过分。我们都知道，我国的产品出口到国外，一直都是“一流质量”、“二流包装”、“三流价格”。这在很大程度上与国内企业不重视产品造型设计、产品包装设计有关。社会经济的不断发展，使人们对生活质量提出了更高的要求，这又要求艺术设计必须跟上社会经

济发展的步伐，紧随时代的发展而发展。

２、艺术设计的发展方向必须符合知识经济的发展方向

知识经济是继工业经济之后的又一次革命。知识经济与工业经济的不同之处在于

知识经济崇尚知识、脑力，重复劳动不再占据主要地位。知识经济为艺术设计的发展提供了机遇与土壤。艺术设计不是对客观世界的简单反映，它强调创造性与个性，具有化腐朽为神奇的力量。通过艺术设计，可以提高产品的科技、艺术含量，提高产品的审美附加值，

从而创造出更多的经济效益。

顺应知识经济的发展方向是艺术设计发展的必由之路。我们必须自觉、主动地把握知识经济社会的特点，使设计思想、设计观念、设计方法、设计手段、设计传播等诸方面打上信息时

代的烙印。

３、艺术设计必须与先进的信息技术相结合

艺术设计的发展不是孤立、片面的，它必须不断吸取其他科学的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。各个历史时期有其自己的时代技术。例如石器时代的打磨技术、青铜时代的铜冶炼技术和钢铁冶炼技术、近代的电器技术、现代的电子技术和生物技术。尼克拉·歇菲尔说：“艺术创造过多，换句话说，不得不使同样的形式漫无边际地重复着，因此，必须将手段和形式同时加以改变。”电子信息技术的飞速发展为艺术设计手段的改变提供了技术上的保证，势必引发设计思想、设计观念的变革，只有有意识地运用现代科学技术和艺术的手段去拓展生活文化中的精神空间，才能完成时代赋予艺术设计的使命。一方面，随着经济的发展，人们生存要求的变化，大众审美趣味的转移等，促使设计必须时时以新的姿态不断演变。另一方面，艺术设计又影响着人们的生存方式。当今，以计算机网络为代表的信息时代的来临，社会经济活动逐渐转向信息生产、信息加工、信息处理、信息传播等形式，这为艺术设计的发展提供了更为广阔的空间。

通过分析，我们明确了艺术设计的地位以及它与社会经济的关系。艺术设计的根本任务，是创造美的生活。因此，艺术设计必须坚持源于生活、高于生活，更广泛地应用于生活各个

方面，更好地为社会经济服务。

（三）设计与市场关系之我看

的重要载体。设计是企业主动实施市场引导、创造增长点的可靠手段。市场营销是以消费者为中心，而艺术设计的立足点也是为人服务，满足人的两大需要。只要有了好的设计，产品能够独辟蹊径，企业就能改变被市场牵着走的局面，甚至创造市场热点。但艺术设计与市场营销各自都有这层那层的缺点，常常因事不免拌嘴：艺术设计喜好“艺术”，市场营销却没那个“经济”。诚然，我们一直呼吁设计要有创新要有民族性，事实上大家都在过分地追求设计中的艺术性技术性，口口声声说是为了人，却忘了人的购买力。许多人只会叫好某个所谓设计，但又有谁去购买这种设计呢！市场营销为了利润最大化收益持久化，往往在实践中忘了人的精神满足，导致品质好设计美差的商品难销。设计者必须将市场的观念导入设计之中，这是艺术设计的前提保证，同时也是艺术设计能否取得成功、能否为企业开拓市场占领市场、能否帮助企业生存与发展起到决定性因素。但我们应该仔细的分析艺术设计中所讲的市场并不完全是市场营销构建的众多市场涵义中的任何一个。艺术设计一定程度上既要有“精英文化”和“贵族设计”高度服务，另一方面也要满足社会各阶层、各类型的消费群体的需要。有时艺术设计作品的层面中要有“阳春白雪”，有时要有“下里巴人”，但更多的要有“雅俗共赏”。怎样将其优势互补？只有艺术设计学与市场营销学共同研究，开展批评与自我批评，形成艺术设计与市场营销学这门边缘学科。她的出现可最大程度地避免了艺术设计中的非经济因素地片面追求，阻止市场营销贪婪地追求成本最低化获利最大化的恶性欲望发展，有利于艺术设计任务和市场营销工作理智实践，推动艺术设计学和市场营销学各自健康发展，一石二鸟。

（三）设计与市场关系之我看

的重要载体。设计是企业主动实施市场引导、创造增长点的可靠手段。市场营销是以消费者为中心，而艺术设计的立足点也是为人服务，满足人的两大需要。只要有了好的设计，产品能够独辟蹊径，企业就能改变被市场牵着走的局面，甚至创造市场热点。但艺术设计与市场营销各自都有这层那层的缺点，常常因事不免拌嘴：艺术设计喜好“艺术”，市场营销却没那个“经济”。诚然，我们一直呼吁设计要有创新要有民族性，事实上大家都在过分地追求设计中的艺术性技术性，口口声声说是为了人，却忘了人的购买力。许多人只会叫好某个所谓设计，但又有谁去购买这种设计呢！市场营销为了利润最大化收益持久化，往往在实践中忘了人的精神满足，导致品质好设计美差的商品难销。设计者必须将市场的观念导入设计之中，这是艺术设计的前提保证，同时也是艺术设计能否取得成功、能否为企业开拓市场占领市场、能否帮助企业生存与发展起到决定性因素。但我们应该仔细的分析艺术设计中所讲的市场并不完全是市场营销构建的众多市场涵义中的任何一个。艺术设计一定程度上既要有“精英文化”和“贵族设计”高度服务，另一方面也要满足社会各阶层、各类型的消费群体的需要。有时艺术设计作品的层面中要有“阳春白雪”，有时要有“下里巴人”，但更多的要有“雅俗共赏”。怎样将其优势互补？只有艺术设计学与市场营销学共同研究，开展批评与自我批评，形成艺术设计与市场营销学这门边缘学科。她的出现可最大程度地避免了艺术设计中的非经济因素地片面追求，阻止市场营销贪婪地追求成本最低化获利最大化的恶性欲望发展，有利于艺术设计任务和市场营销工作理智实践，推动艺术设计学和市场营销学各自健康发展，一石二鸟。

随着世界经济一体化的加快，我国社会主义市场经济体系的日趋完善。运用马克思主义的哲学观点，从社会发展与艺术设计发展历史两方面辩证的分析了艺术设计与市场经济的关系。文章认为市场经济的发展造就了艺术设计的繁荣昌盛，艺术设计促进了市场经济的发展从而导出艺术设计必须为社会服务、为人民服务，必须融于市场经济发展自己的结论。

艺术设计是社会意识的一种体现形式，市场经济是社会存在的一种表现形式，艺术设计与市场经济的关系密不可分，艺术设计与市场经济的本质是精神与物质的关系，市场是基础，艺术设计要为发展这个基础而服务，社会经济状况的好坏，直接制约着艺术设计的发展，艺术设计的发展对市场经济具有推动作用，但不能决定经济发展的状况。

设计与市场的关系

论设计与市场的关系 摘要 设计是社会意识的一种体现形式，市场经济是社会存在的表现形式之一。设计与市场经济的关系的本质是精神与物质的关系。市场经济是基础，设计要为发展市场经济服务，且要与市场经济相融，从而得到自身发展。在市场竞争日益激烈的今天，设计与市场的关系日益密切, 设计和市场两者互为影响，互为条件。设计本身要受技术水平和市场条件的制约，市场经济状况的好坏,可以制约设计的发展, 反之设计也引导市场消费，设计的发展对市场经济具有推动作用。 Design is a reflection of social consciousness form, market economy is one of the forms of social existence. Design and the relationship of market economy is the nature of the relationship between spirit and matter. Market economy is subject, design services for the development of market economy, and be in harmony with market economy, so as to get their development. In an increasingly competitive market today, the design and market is increasingly close, the relationship between design and market influence each other, each other conditions. Design itself to the restriction of the technical level and market conditions, the stand or fall of the market economy condition, can restrict the development of the design, and design also guide market consumption, the development of the design is driven to market economy。关键字: 设计;市场;关系;制约;推动 1.设计的概念 设计有广义狭义之分，广义上可以理解为“设计是从无到有的创造，创造新的、

工艺美术学与艺术设计关系

工艺美术学与艺术设计关系 工艺美术学与艺术设计的关系 摘要：“设计是包含规划的行动，为了控制它的结果，它是很难的智力工作并要求谨慎的关键的决策。它不重视把外形摆在最优先地位，而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑，包括考虑经济、社会、文化效果。”――利特(德国乌尔姆造型学院)。设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起既与艺术、也与商业经济有着割不断的联系。从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案;从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，她主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辩证理论基础。 关键词：工艺美术艺术设计 就是说，工艺美术学在设计实践中的具体体现主要是系统

论主导的思维方法问题，而我们面对的各种各样功能需求进行设计，在现代设计早已成为了一门科学的背景下，我们不能总习惯于靠经验设计这一手工艺时代的观念来行事，要靠理论，靠思维方法;应该以形式美感、视觉冲击力、设计要素的分配三个方面为基准来进行设计，而这种设计的基准涉及工艺美术学，即为素描、色彩和三大构成。 (一)工艺美术学是建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。虽然其中也有一部分民艺品，但大部分是为少数官僚士大夫阶层服务的产物，儒士的审美趣味决定着传统工艺美术的方向和发展。而艺术设计是在工业化大生产中完成的，建立在工业文明的基础上，它带有明显工业时代的特征，为大众服务，民主的意识较强。 (二)工艺美术学中的传统工艺美术相对于当代艺术设计在美学上，实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。手工技术的美常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。如果说工艺美术学中的工艺美术是技术与艺术的结合体，那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体。 (三)工艺美术学所设计的对象主要是手工艺品，而艺术设

教育产品定位策划

目录 一、前言 (2) 二、公司简介 (3) 三、产品介绍 (4) 四、市场定位环境分析 (5) 宏观环境分析 (5) 竞争者分析 (6) 学习机平板市场现状 (6) 竞争对手 (6) 消费者分析 (7) 五、SWOT分析 (8) 优势： (8) 1.学习机自身优势 (8) 2.价格优势...................................................................................... 错误！未定义书签。 3.销售渠道优势.............................................................................. 错误！未定义书签。 2 劣势................................................................................................... 错误！未定义书签。 3机遇...................................................................................................... 错误！未定义书签。 4、威胁................................................................................................... 错误！未定义书签。 六、STP战略................................................................................................. 错误！未定义书签。 市场细分、选择..................................................................................... 错误！未定义书签。 市场定位................................................................................................. 错误！未定义书签。 七、营销策略................................................................................................. 错误！未定义书签。 网站信息开发策略................................................................................. 错误！未定义书签。

室内设计市场调查报告

室内设计市场调查报告 室内设计的发展前景： 近年来，买房、装修，已经成为市民关心的热点。房地产经济的持续走旺、装饰行业的快速发展，市场繁荣，人才需求自然旺盛。一些装饰公司甚至不愁没单，只愁没人。越来越多的人也看好室内装饰设计师良好的职业前景，纷纷加入到室内设计师的行列。室内设计师已经成为一个备受关注的职业，而被媒体誉为“金色灰领职业”之一。由于我国室内设计专业人才的培养起步较晚，面对高速发展的行业，人才供应出现较大缺口。 据统计, 主案设计师的收入一般采取底薪加提成的方式，底薪从1000 元到2000 元不等。而设计费提成一般是整个装饰工程费用 的1-5%。一般室内设计师年薪约在 4 万-8 万元不等，而在 5 年以上设计经验的较出色的设计师年收入可达15 万元以上。 所以，室内设计行业的发展呈现出一片良好的发展趋势，是一个非常好的行业。 室内设计市场分析：目前设计师就业形势非常明朗，08 年10 月份开始受到经济危机的影响，房地产行业低迷，无论房地产商如何降价，可是我们老百姓买房的人并不多，大家都在观望，看房价什么时候可以降到最低，那么在09 年3 月，购房风潮开始，随着房地产行业的回暖，买房的人多了，那么装饰企业对于设计师的需求量也大大增加。现在每天都是招聘单位到我们学校来招聘室内设计师。室内设计是一个高薪的行业也是一个自由的行业，当然这是跟能力分不开的。一个国家的发展跟它的物质面貌紧密相随，物质面貌的体现在于它设计的合理化，现在国家经济发展越来越好，重装饰轻装修更加符合现代人的追求，所以说，无论在大城市还是小乡镇，总体来说设计行业的前景还是让人充满希望的。 室内设计是一门实操性很强的专业，室内设计培训属于职业教育，它要求设计师除了具备一定的设计理论知识、创新思维能力、良好的艺术素养和手工制图能力外，还要掌握装饰材料、施工工艺、制图标准以及相应行业规范。在培训的过程中，不少环节均要求讲师带领学员亲临现场讲解，离开这一环节，教学活动就可能变味，成为纸上谈兵！

艺术设计与商业设计的关系

艺术设计与商业设计的关系 前言：商业设计是面对大众消费者口味的。从艺术设计者而言：商业设计注重的是“商品”，绘画艺术注重的是“设计者本身”；即是客观和主观的比重问题。一个好的商业设计肯定是受大众欢迎的，但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。因为一副好的绘画作品其作者本生所具有的艺术修为是少数人才拥有的，同时欣赏者在观其作品时必定注入了自己的理解和情感。 社会是在不段的进步发展，因此，随着社会的进步，文化活动、文化功能也随之扩大化、细致化。而创造性活动也随之，有着越来越有目的和计划性。因此，设计这个概念也随之产生。 设计的行为受文化约束,，不存在脱离文化约束的设计我们在谈论文化和设计的时候，总是将其联系在一起。做为设计行为，其首先就是要了解社会文化背景，包括适用人群、人文风俗、色彩偏好、功能需求等等，有了这些信息，设计才能够进行下去。并且，设计师是人这个主体，而人总是存在于一个历史时期，在某个社会背景下的，他们的理念、行为方式都来自于那个特定时代的文化，即便是社会的英才、时代的先驱，也必然是在这个时代背景下的，因而设计的结果是反映当前时代的文化。 艺术设计是以艺术作为设计主导，综合了广告学、传播学、心理学、市场学、社会学等诸多学科，作为一种设计学科，其目的是促进消费观念的改变和提高。商业性设计是随着经济的发展而产生的一门独立且非边缘的设计学科。商业性的设计以平面广告为主，有报纸、杂志、路牌等。而现在的广播、电视、pop，广告、车身广告、电影软片广告也属于一种时空性的商业性设计。商业性设计的社会大众认知感是首位因素，即产品的核心。与消费者的倾向点对应的，常常是“商业性设计的核心”。即找到了商业性设计的表现方法，商业性设计也就由此而产生了。 一、什么是艺术设计与商业设计 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的，艺术设计应是

举例说明设计与艺术的关系

设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。

二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、

设计与文化的关系

设计与文化的关系 摘要：设计文化是站在技术层面并结合市场需求、项目定位而由设计公司设计的一种符号、元素，它带有设计公司或设计师的某种特质，包括他们自己对这个行业的经验积累、不同的文化理解、设计背景、设计理念等等，有较强的主管倾向性。这种主管的设计文化又恰好是社区文化形成的基础之一。设计文化又分为很多种，例如：设计中的视觉文化、设计中的传统文化、设计中的现代设计文化、设计中的生活文化、设计中的工业文化、设计中的平面文化、设计中的室内文化、设计中的建筑文化等等。总之设计是一个很广义的概念，设计也是随着历史的发展以及文化的发展而逐渐的形成的一种概念。艺术与文化的发展是统一的，艺术是文化的重要内涵与组成部分，而文化是艺术的渊源与内容。现代通过文化来批评艺术和通过艺术来批评文化成为艺术与文化共同发展的重要表现形式。然而以往的艺术哲学与文化哲学往往是单独成书，让人难以看出艺术与文化的关系，本书将二者集中起来，有助于读者从整体上认识艺术与文化的共同联系与发展。 关键词：艺术设计中国传统文化在室内设计中的运用 一：艺术设计 艺术设计的过程需要重新组合客体,甚至有可能从各个方面借助组合的客体……设计似乎是 通过文化来借用的,也就是通过文化加工的形式来借取. 二： 文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。时代的展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。中国传统文化在室内设计中的运用体现 在以下几个方面： 1.从思维方面借鉴 中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辩证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学、相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维。中国的意象思维着重从特殊、具体的直观领域中去把握真理，是一种创造性的思维，它显示出了活泼不滞、长于悟性的特点。思维方式转化到设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。 2.运用传统符号作为装饰元素 中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的运用手法有：第一，

艺术设计与生活之关系研究

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/ef7158344.html, 艺术设计与生活之关系研究 作者：李洋 来源：《美与时代·城市版》2013年第12期 摘要：艺术设计影响着生活，生活也影响着设计；艺术设计来源于生活，而又高于生活。通过五个方面对艺术设计与生活的关系进行研究。 关键词：艺术设计；生活；关系；研究 设计艺术是人类认识世界和改造世界过程中的一种主观能动行为，是将人类社会发展积累的科学技术、人文历史及审美情趣相融合而产生的一种改造人类生活环境的造物活动。它作为影响人们生活的一种方式，已渗透到人类生活的各个层面，与人类文明、文化呈共生关系，并不断地改变人们的生活。设计即是一种生活方式，一种物资文化浸润文化气息的设计与生活方式密切相关。艺术素材来自生活，生活素材需要艺术家筛选，再创造，这个升华的过程就是艺术源于生活又高于生活。名匠装饰把设计作为生存与发展的根本，以设计为核心进行精细施工，以设计为核心提供全程服务，以设计创造价值，以设计赢得客户，以设计引领市场。通过品牌价值、原创设计、创新工艺、绿色环保、节能智能等平台创造不可复制、不可替代的附加值。 一、设计艺术来源于生活，却高于生活 艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，绝不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。 设计艺术源于生活又高于生活的例子：艺术就是生活的浓缩与提炼，它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹，更极致。它是美的，纯粹的，带着创作者的个人倾向，必定是展现，提取他认为有价值的东西。就这一点说，比起日常的纷繁复杂，良莠不齐是高了。或许不是很准确，但举个例子，文学上各种修辞手法的运用，就使得作品与现实有了差异，更强烈，更震撼，等等。 二、艺术来源于生活，并使用与生活 从古人开始，仔细观察生活，创造生活。把美好的东西用艺术设计的方式保留、呈现，如：新石器时代的船形彩陶壶和人面鱼纹彩陶盆。它们都是现实生活中的实物加以创造的，与我们的生活息息相关，充实了平凡的物质世界。目前市场上五花八门的各种品牌的手机，除了

教育培训机构-从投资人、学校角度看如何做好市场岗位定位

从投资人、学校发展的角度看如何做好市场岗位定位 目的：我们一起在学校中找到市场主管的定位，一起描述在这个岗位上的梦中情人！ 在这个过程中我们可以一起考虑是不是可以做到？ 怎样可以做到？ 得到什么帮助我可以做到？ 先做现场调查：有多少人是执行校长？多少人是市场人员？ 一、定位：在学校你觉得自己是什么角色？ 目的：引导大家从执行校长的角度思考问题； 1、人际关系上：你的上级是谁？西点军校的回答——服从 你的同级是？——配合 你的下属是？——关爱 2、工作结果上：你的工作目标与上级的工作目标关系是？ 你的工作目标与同级的工作目标关系是？木桶原理 你的工作目标与下级的工作目标关系是？ 二、描述： （一）作为人和人沟通的基本要求（昂立的企业文化）： 执著、奉献、诚信、自省 1、执著——转行的成本，细致的分工；长久的坚持； 2、诚信 3、奉献—— 4、自省——焦点向内，自我认知的能力； 我是一切的根源： 天堂与地狱的差别； 5、学习——（1）以上级的位置思考问题； （2）善于将知识转化成生产力：在现有的工作上可以不断思考、优化； （二）管理人员的几项素质： 素质：胜任特征，是指能将某一工作中成就卓越与成就一般的人区别开来的深层特征。 影响力；成就导向；团队与合作精神；分析思维；主动积极；培养他人；自信心；人际理解；监控能力；信息搜集；团队领导力；概念式思考。 1、计划能力； 2、组织能力； 3、领导能力； 4、监控能力； 工作角度： 专业的人： 市场部的工作目标——岗位职责——绩效考核、激励措施——工作流程（最容易被市场人员忽视）——工作汇报表格（汇报、回报制度）——各种管理制度

环境艺术设计专业考察报告

环境设计专业考察报告 （系部）：美术与设计系专业：艺术设计班级：12级环境艺术设计 市场经济的发展，各行各业都需要广告策划、产品包装等装潢设计，设计人才是一个行业的智囊。环境艺术设计专业毕业生可从事广告公司、印刷制版公司、设计室、报社、图书出版行业、影楼、喷绘制图公司、电子出版社等相关领域的工作，也可从事Internet 行业中美术设计、页面开发制作、界面设计、电子商务等当今流行行业的工作。由于我国在该领域的起步较晚，所以对该专业的专门人才需求量大，前景十分广阔。为了对环境艺术设计专业的市场状况有进一步了解，还有掌握并提高学生们的设计市场调研能力，2015年11月初我系毕业创作指导教师带领12级艺术设计（环境艺术设计）全体学生深入的行业专业调研，我们主要从家具市场、展示空间、模型制作公司及酒店等方面进行了市场调查与分析。通过调研对专业的发展前景和发展趋势有了进一步的了解，提高了学生们的设计阅历。 一、专业考察的主要内容 考察主要分为四个个阶段，第一段家具市场：在南宁我们考察了传统家具卖场、深入家具加工厂进行学习与了解。 第二阶段到了广西科技馆，学习了展示空间的空间及功能构成。 第三阶段是参观了爱思特模型制作公司，主要是模型作品欣赏，模型制作流程的了解及模型制作工艺的学习。 第四阶段明仕田园，主要考察了山庄建筑的特点及与周边环境的浑然天成。 这一路上参观考察了非常多地方，让学生们收获到很多，每天都把收获和感触写到了考察日志中，给子自己一些丰富的回忆。这次考察带给学生很多专业方面的知识，让师生们开阔了自己的视野，打开了设计的灵感。 二、专业考察过程 第一阶段到南宁家具市场： 考察了南宁家具卖场及家具加工制作工厂，传统中式家具卖场内同学们饱览了各类样式及各类材料的传统家具。切身体验了中国传统家具的魅力。随后参观了一个传统家具制作工厂，在这个过程里。师生们和各种技工师傅交流学习，受益匪浅。对学生们后期的毕业设计有很多借鉴作用。

设计与市场的关系

设计与市场的关系 (2008-10-30 11:55:32) 转载▼ 标签： 分类：第9期 就业 黑蚁 设计师 艺术推广 成都 杂谈 设计与市场的关系，是一个老生常谈的话题，但在社会对设计需求日益增大、政府将设计作为一种创意产业来扶持这一新的时代环境下，这又是一个值得探讨的话题，并且由话题派生出一系列新的话题：设计与市场如何进行理性契合? 高校教育和市场需求怎样实现平稳过渡？设计到底是一种艺术还是一项服务？成都目前设计界的现状……黑蚁文化艺术推广机构邀请来自即将自面临市场考验的高校大学生，一线设计行业上的年轻设计师，教育阵营的高校教授，以及设计行业的资深人士齐聚一堂，就自身领域范围内的知识与观点，围绕“设计与市场的关系”这一话题展开了一场长达两个多小时的思维碰撞与智力角逐。 主持人陈小林四川大学艺术设计系主任 与会者周靖明四川音乐学院成都美术学院视觉传达设计系主任 赫荣定成都大学美术系主任 夏科古格王朝总经理 赵雷成都天格设计总经理 廖强主慧堂创意总监 陈剑蓝色飞扬总经理 干韵黑蚁文化艺术推广机构负责人 地点成都永宁芝田居黑蚁设计公司

陈小林 今天实际上既是一个新话题也是一个老话题， 既是现在设计公司会面临的一个问题， 同时也是高校培养学生的一个方向， 在高校里面，我们老师经常会问，应该培养什么样的学生， 为什么现在毕业生走向社会以后很难找到自己的定位， 带着这样的问题我们有幸一起探讨这个话题，这对我们各自工作也有促进作用。首先谈谈我对这个话题的理解。 我做设计二十几年，现在也在继续做设计， 我想告诉老师，如果没有实际设计经历和故事， 要教学生设计是什么，很显然这个是不诚实的， 这会导致学生走向社会以后，很难找到自己位置。 同时，我想在学校教书的时候，应该不断注入关于市场这个话题， 学生在学习过程当中，由于缺少市场意识注入，总是面临各种各样的困惑， 所以我想这是我们作为老师也好， 作为我们设计公司的同仁们也好， 大家应该意识到这个问题， 所以我还是更多听听大家的一些高见， 这里我先抛砖引玉。 夏科 设计公司面临最大问题是人才缺乏， 现在每个行业竞争都很大，尤其是设计领域， 对于客户，我要求我的设计师除了设计之外还要做到两点。 第一是做好消费心理学， 消费心理学不是客户要什么给什么， 而是用好的设计作品在心理上投其所好，让他接受。 第二是综合知识的积累。

教育行业现状以及未来发展趋势

教育行业现状以及未来发展趋势 教育是新生一代的过程，也是人类社会生产经验得以继承发扬的关键环节， 主要指对适龄儿童、少年、进行培养的过程。教育是我们中华民族发展的基础， 教育的起点自然是人类社会的产生。 一、互联网教育兴起 千年来 , 教育作为选拔人才的稀缺资源不为大多数人所拥有; 千年后 ,MOOC 开始提供线上免费名校公开课 , 互联网改造传统教育行业序幕拉开 : 1)90 年代末因互联网诞生远程学历教育 : 网络学院 , 开始起步 ; 2)20 世纪初随着传统线下培训机构转战线上, 在线教育逐步进入公众视野; 3)21 世纪 10 年代 , 互联网基本普及 , 同时随着移动互联网的兴起, 互联网改 造传统行业的序幕也渐渐拉开。 从启蒙教育到定制养成的中国教育金矿。活到老 , 学到老 , 中国人的一生就是学习的 一生。从天真儿童、懵懂少年 , 到而立青年、知天命的中年 , 我们的教育从 1)学前启蒙教育 ; 被动接受 2)K12 教育 ; 主动选择 3) 高等与职业教育 ; 演化到 4) 定制养成的公益旅行、冥想灵修等。这一过程伴随个人认知能力演进与教育细分需求演进 而展开。 在线教育需求的爆点正在临近 , 主要受益于网络基础的优化、移动设备终端的普及 , 以及政策、行业等因素驱动。移动智能设备的普及比 PC的普及更能带动互联网教育的应用 , 它将碎片化时间带入移动化学习的潜在市场。目前互联网教育产业规模约为 900 亿元左右 , 按此计算对整个教育产业渗透率约为 2.7%。 需求类型比较 : 体制内是主战场。教育产业可以分为体制内和体制外两类市 场, 两部分相加总的市场空间达到 3.3 万 ; 其中体制内 K12+高等教育体量约占教育产业总 额的 84%。 需求的相对刚性决定应试教育是份额最大的一块市场。未来 3-5 年的时间段 , 考试仍 然将继续担当教育市场需求出口的主角 , 从而驱动应试教育市场容 量 :1)K12 、高等教育的教学能力不足 , 教学资源失衡、优质教学资源稀缺 , 导致考试仍将在很长时间内成为教学的主要筛选手段。 2) 职业招聘领域的能力识别机制相对欠缺 , 考试证书是为数不多的能力的显示信号。

艺术设计人才市场调研报告

艺术设计人才市场调研报告 1、调查对象: 曲靖人才市场 2、调查目的: 1）通过考察、调研，了解艺术设计专业在曲靖市的人才需求及就业前景 2）通过了解市场对艺术设计的人才需求从而更好地适应社会人才缺口，努力朝该方向学习 2）了解艺术设计未来的发展趋势 3、时间：2012年3月 4、调查方式： 实地考察，参加人才市场招聘会，与企业招聘者的简单交谈，查阅浏览报纸网络的信息5、调查过程： “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”为了更好地了解现时期艺术设计人才的市场需求及就业前景，适应社会对室内设计人才的要求，了解艺术设计未来的发展趋势，我对曲靖市人才市场进行实地考察，参加现场招聘会，与企业招聘者简单交谈，以报纸，网络调查为辅，了解企业对市场对室内设计人才应聘者的具体要求，为一年以后的毕业就业做好准备。 6、招聘要求： 1）全日制院校艺术设计、室内设计或相关专业中学以上学历； 2）1-2年以上家装设计工作经验； 3）有美术基础，精通设计软件（AutoCAD 3dsmax Phtoshop等），精通材料及施工工艺； 4）有较强的沟通、协调能力，能够进行团队之间的交流配合； 5）具有独立工作的能力，可以处理突发事件，能承担较大的工作压力； A 能力要求分析： 入行门槛比较低，能力更重于学历。艺术设计在国内还处于起步阶段，现有从业人员整体专业水平还有待提高，具备职业资格持证上岗的并不多，真正科班出身的更是少数。30%的企业看重应聘者的业务能力，30%的企业看重应聘者的组织协调能力，15%的企业看重应聘者的语言表达能力，10%的企业关心应聘者的职业道德与忠诚度，10%的企业看重应聘者的环境适应能力，5%的企业对应聘者的压力承受能力有较高要求。从调查的数据来看，企业最看重的是应聘者的良好的业务能力和协调能力能给工作提供帮助。

论插画艺术与市场发展的关系

目录 引言 (3) 一、市场发展为插画艺术带来的影响 (3) （二）市场技术革新推动插画艺术发展 (3) （二）市场需求推动插画艺术多样化进程 (4) 二、插画艺术对市场发展的影响 (4) （一）插画艺术与市场导向性 (4) （二）插画艺术推动周边产业发展 (5) （三）画艺术发展推动插画艺术市场扩大 (5) 三、插画艺术与市场发展的关联 (5) （一）插画艺术与市场的对立面 (5) （二）插画艺术与市场的迎合性 (6) 四、关于插画创作如何顺应市场发展的思考 (6) 总结 (7) 致谢 (7) 参考文献 (8)

论插画艺术与市场发展的关系 摘要 插画是一种较为传统的艺术形式，其在我国有着较为悠久的发展历史。随着时代的快速发展，信息时代的到来使得数码革命快速爆发，现阶段在国外优秀插画师的影响下，我国的插画市场收到了猛烈的冲击，随着我国插画市场的不断调整和壮大，已经孕育起来一支良好的青年队伍，为国内插画市场注入了新鲜的血液。随着艺术的通俗化，插花艺术与市场之间的关系日益的密切，与大众之间的距离不断的缩短。在市场经济的推动下，如何正确处理插花艺术和市场发展的关系，成为现代插画研究领域的重点内容，本文笔者就对插花艺术与市场发展的关系进行论述，只在通过研究和论述，探索出一条适合我国插画艺术发展的道路。 关键字：插花艺术；市场发展；关系

引言 现如今，随着社会的快速发展，各种艺术形式在不断的进行融合，其中艺术思想也得到了突破和创新，在数码技术的推动和改革下，我们现在所看到的插画艺术已经突破了传统的文字束缚，并开拓了新的领域。 插画艺术的发展与现代市场的发展之间有着十分重要的关联，两者之间的关系，求其根本可以说是艺术性与通俗性之间的辩证统一。任何的时代产物其实都是市场需求的结果。在这篇论文的研究中，笔者将自己在大学期间所进行的插画学习和实践经历进行了总结，并通过大量查阅参考文献得出关于插花艺术与市场之间的交互关系。 一、市场发展为插画艺术带来的影响 说道插画，我们很自然的就想起了在观看书籍的时候，其中文字中的图画，这些作为附属于文字的辅助视觉图像，其能够起到对文字内容进行进一步阐述的作用。 （二）市场技术革新推动插画艺术发展 插画的发展是随着人类文明的进步而不断进行的，其在历史上的每一个时刻都值得我们去高度的借鉴，插画作为文字的附属品，其在传达信息上起到了不可替代的作用。任何一种艺术形式的进步和发展都离不开市场，对于插画艺术而言，也是这样的，在每一个时代和国家，插画的演变形式和反应内容都是不一样的。 对于我国而言，插画的历史最早可以追溯到战国秦汉时期，在当时纸张还没有被发明出来，人们通过丝帛上进行作画来配以文字，我国较为知名的古代插画大师就不得不说是顾恺之了，他最为出名的代表作品就是《洛神赋图》。历史的车轮不断的转动，到了唐朝，版画成为了我国插画的最为正式的一种形式，插画也开始正式的登入到了我国的历史舞台。时光流逝，日月如梭，到了明清时候，插画可谓是走向了古代发展历程的巅峰，在很多古典著作中都包含着插画艺术，例如我国的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》。到了明清时期，插画艺术在鲁迅等著名文豪的推动下得到了更深一步的发展，插画的内涵和插画的表现形式也逐渐的进行完善，并且开始了多样化的发展。现阶段，在改革开放的引导下，收到了国外插画市场的冲击和国外插画艺术形式的影响，我国的插花艺术可谓是百家争鸣，各种各样风格各异的插画孕育而生，使得我国

浅谈设计与艺术的关系

课程论文 课程《外国美术欣赏》 姓名沈科妤 专业10级环境艺术设计（二）班学号201053080108 成绩：授课教师签字：

浅谈设计与艺术的关系 通过这门课程对艺术有了更加透彻的系统的了解。通过课程的讲述和我在课后对《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》的学习，了解到学设计的学生必须领悟的文学艺术中的内涵才会对设计有更为深刻的理解。 单从浅薄的层面可以这样来理解，艺术就是艺术家创造出来的供人们欣赏和另入思考的作品，它的特点是作者不用考虑受众，也不用考虑经济效益，完全是创作者主观的意识通过作品的表达。但是对于设计，狭义理解的设计，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。设计很主要的一个特征就是必须考虑受众的感受，以及解决问题的效果。 艺术是设计的前提，如果一个人不会感悟美好的事物，那么他所谓的灵感就不能感动人心，就不会有好的作品呈献给大家。而设计是艺术的一种表达，能把自己领悟后所得的特定事物来表达出来，就是自己对该事物的一种理解和收益。艺术里有技能和技巧的意思，而设计是设定与计划；艺术是理论感性层次上的门类，而设计是实践为主的门类，相互依存。 康德认为艺术美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用追求审美法则的艺术创造过程。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美艺术和价值。在现代中，很多设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。现代建筑和工业制成品是一种艺术形式，至少部分是艺术。在近现代中，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，而新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。

论艺术与设计的关系资料

代码学号分类号密级 论艺术与设计的关系 二级学院艺术设计学院 专业名称环境设计 年级 14级环艺11 学生姓名 指导教师 2015年12月13日

【摘要】：我们正处在一个经济飞速发展的时代,世界各国人民对于环境的重视程度越来越高。经过了一些国家经济的成长,对于由此而引起的自然环境和历史环境的破坏引起了人们不断的反省,人们进一步理解了“衣食足然后知设计”这一道理。随着各国建设事业的推进,无论是旧城区的改造更新,还是新城的大规模建设,人们的休闲和娱乐……都为环境设计提供了各式各样的机会,无论是国家还是市民,都把环境设计做为一项大事业、一个大课题来对待。 【关键词】：环境设计环境艺术艺术与设计 一、论设计与艺术的关系 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生是伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人类物质文明的发展，设计也从最早时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术。 广义的设计包括了人类所有生物性和社会性的原创活动，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。而艺术的希腊语和拉丁文都有技能和技巧的意思，与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。 随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过

简述教育服务机构的品牌定位策略

儒商达人—— 简述教育服务机构的品牌定位策略 近几年，如雨后春笋般涌现出来教育服务机构也就是《民促法》上认定的所谓“赢利性”的民办非学历的教育机构，笔者以为，应该归属于现代服务业中新兴的教育服务行业，其品牌定位策略应该从以下六个方面来思考并予以实施。 一、品牌形象的定位 教育服务机构的品牌形象，简单地理解，可以看作是其教育机构的品牌在广大教育消费者心目中的印象，它是教育消费者对该品牌所有印象的总和。不同的品牌形象适合于不同的教育消费群体。品牌形象的定位策略，会决定这个教育服务机构将在什么样的群体中能获得什么样的竞争能力。 教育服务机构的品牌形象定位通常要思考以下几个方面：品类特征、服务产品差异化、品牌形象基础、相对价格、消费群体定位、消费习惯与方式、消费群体的文化心态、生活方式等。可以通过对以上每一个方面的研究，得出品牌形象应具备的各个要点，采取相对应的品牌形象塑造的措施。 二、市场地位的定位 通常，我们将教育服务业的市场地位分为四种类型：市场领导者、市场挑战者、市场追随者、市场补缺者。市场领导者：合适的策略一般为努力保持优势，持续领跑，增加市场宽度和不断创新服务项目。市场挑战者：采取差异化经营的策略或在局部竞争中实施赶超的策略。市场追随者：重点考虑在局部市场谋求深度开发，追随市场挑战者的步伐。市场补缺者：首先对选择区域市场的价值进行谨慎评估，确立拾遗补缺的市场定位，其次还应考虑自身的持续投资能力与市场的投入成本。 三、消费区域的定位

就教育服务机构而言，教育消费者的分布具有明显的区域性特征。如何明确消费区域内的生源开发以及采取经营策略都对其发展有着极其重要的影响。 如何来划定消费区域呢？我们通常采用“地图定位法”。以校区为圆心划圆，可以一公里为半径，也可以更长一点为半径。可以按学生档案，在地图上标明生源的家庭住址或工作单位，会发现教育消费者以本校区为中心向外递次减少。按照其密度递减变化趋势，分别设不同的层级，将各个方向上密度相等的点相连接，可以形成一个个不规则的环形，这些环形圈定的范围就是本教育服务机构的消费圈。 在教育服务机构选址时，可以当地的其他补习班、学校、培训机构或饭店、快餐店、大超市、大浴场等服务企业作为参照物进行分析。即使是两家紧邻的教育服务机构，由于其服务类别、经营策略和市场竞争力的不同，教育消费区域的范围很可能会有相当大的差别。 四、服务对象的定位 教育服务机构的主要服务对象定位，也被称为目标群体定位。其主要目的就是明确自己的教育服务主要针对哪些消费群体来提供服务的。在确定教育服务消费群体时，通常要考虑以下方面：孩子年龄、年级、学习与心理现状和家长消费力、家长职业以及文化心态、生活方式、娱乐方式与爱好等。 我们应该认识到，仅仅知道他们叫啥名字甚至获取到家庭电话等是远远不够的，应该准确地知道他们是属于哪类的人，如何接近并赢得他们的信任。对于已经有一定经营历史的教育服务机构，更多的可以通过学生档案来进行分析研究。 五、服务项目的定位 教育服务机构服务项目定位的概念可以理解为教育服务机构重点业务的评估。一家教育服务机构一般会有多个经营项目，每一个项目投入的精力与产生的效益自然也不同。那么，应该增加或删减哪些经营项目？不同的经营项目或业务重点应该采用什么样的发展策略，以及投入多少精力和资源呢？ 我们通常可以从每个经营项目的销售额贡献率、利润贡献率、成长速率、结构性、市场地位进行综合评估。一般来说，利润贡献率和成长速率是两个应该优先考虑的要素。