论思考美与实用的关系
论思考美与实用的关系
摘要：对象如果是作为一件艺术作品而被宣称为美的，由于艺术总要假定一个目的作为它的成因，它究竟为什么的概念就势必首先定作它的基础；而且由于一件事物的杂多方面与它的内在本质的协调一致，就是那件事物的完善，所以在评判艺术美时，也就必然要考虑到那件事物的完善。
关键词：美学；艺术；平面设计
一、思考美与实用
首先应该先认清它们各自的自我属性，即美是什么，实用又是什么。美的本质问题比较复杂，从形式主义美学、到唯心主义美学、再到唯物主义美学，美学家、艺术家、哲学家依旧在对美的本质争论不休。美的本质问题不是孤立的。它不但牵涉到美学领域以内的一切问题，而且也要牵涉到每个时期的艺术创作实践情况以及其文化思想情况，特别是哲学思想情况，这一切到最后都要牵涉到社会基础问题。
以在西方为例，就美的本质这个问题的历史发展来说，西方主要是针对内容与形式的关系以及理性与感性的关系的讨论。在很长时期之内，内容与形式，理性因素与感性因素都是割裂开来的，各个流派所偏重的不经相同。到了十八九世纪，德国古典美学才企图达到这些对立面的统一。美学流派甚多，对美的本质的看法也言人人殊。
下面列举几个影响较大的关于美的观点，来帮助理解美的本质。
（一）古典主义：美在于物体形式
这个是在西方是一个出现最早的看法，也是在很长时期内占统治地位的看法。一般所指是：美只是形象，而形象是由感官直接感受的，所以只有可凭感官感受的物体及其运动才说得上美。具体来说，只在整体与各部分的比例配合上，如平衡，对称，变化，整齐之类。古希腊人说“和谐”多于说“美”。和谐的概念是由毕达哥拉斯学派发展出来的。亚理斯多德基本上接受了毕达哥拉斯学派的看法。他在《诗学》第七章里明确地提到美：一个有生命的东西或是任何由各部分组成的整体，如果要显得美，就不仅要在各部分的安排上见出秩序，而且还要有一定的体积大小，因为美就在于体积大小和秩序。体积大小合适，才可以作为由部分组成的整体来看，“秩序”就是部分与整体以及各部分彼此之间比例关系的和谐。到了罗马时代，西赛罗对亚理斯多德的美的定义作了一点补充：物体各部分的一种妥当的安排，配合到一种悦目的颜色上去，就叫做美。这个定义广泛流行于古代和中世纪，圣奥古斯丁和圣托玛斯都接受了它。到了文艺复兴时代，米琪尔?安杰罗，达?芬奇以及杜勒等艺术大师都穷毕生精力去探求所谓最美的形式。当时论比例的专著特别流行。十八世纪英国画家霍加兹所著的《美的分析》
也完全是对物体形式的分析，他认为最美的线形是婉蜒形的曲线，因为它最符合“寓变化于整齐”的原则。再例如大名鼎鼎的黄金分割。
（二）新柏拉图主义和理性主义：美即完善“美即完善”说与“美在物体形式”说是既有联系而又有区别的：联系在于持“美即完善”说者大半同时持“美在物体形式”说，区别在于持“美即完善”说者还要替形式美找出一种名为“理式”的而其实是神学的基础。他们把柏拉图的理式说和基督教神学结合起来，认为每类事物各有一个“原型”，而这个原型是上帝在创造世间事物时所悬的一种“目的”。上帝创造每一类事物，都分配给它在全体宇宙中它所特有的一种功能，为了完善这种功能，它就需要一种相对应的形体结构。例如动物在功能上不同于植物；而在动物之中，牛又不同于马，因而在形体结构上各有不同的模样。一件事物如果符合它那类事物所特有的形体结构或模样而完整无缺，那就算达到它的“内在目的”，就叫做“完善”，也就叫做美。所以“美即完善”说的哲学基础是有神论和目的论。鲍姆嘉通在《美学》第一章里就说，“美学的对象就是感性认识的完善，这本身就是美”。但是它和“美在物体形式”说毕竟有所不同，认为美的形象虽是感性的，还是有它的理性基础。
（三）英国经验主义：美感即快感，美即愉快
英国经验主义无论在哲学方面还是在美学方面，在西方思想发展史中都是一个重要的转折点。它标志着近代自然科学的上升和经院派思辨哲学的下降。这种转变不但表现在批判理性派的先验的理性与理性观念，从而确定一切知识来自感官经验这个基本出发点上，而且也表现在把哲学和美学的对象从客观世界的性质与形式的分析，转到认识主体的认识活动这个基本方向上。它一方面导致主观唯心主义，另一方面也导致机械唯物主义。英国经验派批判了美在比例平衡对称，美在完善和适宜那些根据目的论的形式主义的看法，因为这些看法都以先天理性为根据，而不是从感性经验出发。他们既然肯定感性经验是一切认识的最后根据，所以把美的研究重点从对象形式的分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。他们一方面建立了“观念联想”律作为创造想象的根据，另一方面又着重地研究人的各种情欲和本能以及快感和痛感，想从此找到美感的生理和心理的基础。这是经验派美学的总的方向。就美的本质这个专题来说，经验派美学家的意见也不完全一致，这里姑以休谟和博克为代表。休谟首先驳斥了美是对象的一种属性的看法，指出几何学家幽克立特曾说明了圆的每一属性，始终没有提到圆的美，“美只是圆形在人心上所产生的效果。这人心的特殊构造使它可以感受这种情感（美感——引者）。如果你要在这圆上去找美，就是白费气力。”他明确地把美感和快感等同起来，把美和美感等同起来。
美是（对象）各部分之间的这样一种秩序和结构．由于人性的本来构造，由于习俗，或是由于偶然的心情。这种秩序和结构适宜于使心灵感到快乐和满足。这就是美的特征。美与丑（丑天然地产生不安的心情）的区别就在于此。所以快感与痛感不只是美与丑所必有的随从，而且也是美与丑的真正的本质。美既然等于美感，而美感是一种主观方面的心理作用，美就当然只是主观的了。所以休谟说，“美不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心里。每一个人心里见出一种不同的美。”不过休谟并不否认美与“对象各部分之间的秩序和结构”有关，
只是肯定对象的形式因素要适应人心的特殊构造，才能产生美感。这实际上还是“内外相应”说的一种变相，不过休谟反对理性派的有神论和目的论。
（四）德国古典美学：美在理性内容表现于感性形式。
德国古典美学的真正的开山祖是康德。他首先认识到鲍姆嘉通的理性主义的美学观点和博克的经验主义的美学观点的尖锐对立以及每一派的片面性，并且努力寻求达到统一的路径。结果他所做到的只是拼合而不是统一。这就说明了他在《判断力批判》上卷中所表现的一个突出的矛盾。这书分两部分：《美的分析》与《崇高的分析》。在《美的分析》部分，他得到了一个形式主义的结论：美只在形式上，不涉及概念，目的和利害计较；这种形式美才是“纯粹美”，丝毫不涉及内容意义。在《崇高的分析》部分，他才谈到有内容意义的“依存美”，才谈到文学和艺术。这时他却得到一个完全相反的结论：崇高根本是无形式的，只凭数量或力量的无限大，在人心中先引起恐惧接着就引起崇敬，即人能不屈服于自然威力的人类尊严感。所以崇高感主要起于崇高对象所隐含的道德观念和理性内容。康德的这种对崇高的看法就改变了他对美的看法，从前是美在形式，现在却是“美是道德精神的象征”了。不但如此，从前他所抛弃的“概念”，“目的”，“完善”等观念，现在又跑回来了。他说从前那个形式主义的看法只适用于自然美，至于艺术美却是有内容意义的“依存美”：“对象如果是作为一件艺术作品而被宣称为美的，由于艺术总要假定一个目的作为它的成因，它究竟为什么的概念就势必首先定作它的基础；而且由于一件事物的杂多方面与它的内在本质的协调一致，就是那件事物的完善，所以在评判艺术美时，也就必然要考虑到那件事物的完善。席勒本是康德的信徒，但对康德的主观唯心主义的观点甚不满，认为自己“已找到了美的客观概念”。
《艺术与现实的审美关系》读后感 ----以人的相貌为例 莫晓茵20140901025 个人认为“任何东西，凡是完全体现了那一种类的观念的，就显得美。”定义显得十分狭隘。这意思也就是说，“美的事物一定要包含所有在同类事物中堪称为好的东西，在同类事物中所能找到的任何好的东西，没有不包含在美的事物中的。”在人身上，这种美的典型的多样性更加显著，我们简直不能设想人类美的一切色调都凝聚在一个人身上。就如我们亚洲人现在对美的定义—肤白，眼大，小鼻子小嘴什么的。就算我们一直在吐槽谁谁谁有着以上一切特征，一副网红脸，各种撞脸，但这有何尝不是现代大众审美过分单一所造成的恶果呢？ 大家都会指出，一个人的丑陋，是由于那个人的外形难看——“长得难看”。我们知道得很清楚，畸形是疾病或意外之灾的结果，人在发育初期格外容易为灾病所毁损。假使说生活和它的显现是美，那末，很自然的，疾病和它的结果就是丑。但是一个长得难看的人也是畸形的，只是程度较轻，而“长得难看”的原因也和造成畸形的原因相同，不过是程度较轻而已。假如一个人生来就是驼背，只是程度较轻，而原因则是一样。总之，长得丑的人在某种程度上都是畸形的人。他的外形所表现的不是生活，不是良好的发育，而是发育不良，境遇不顺。现在我们从外形的一般轮廓转移到面部来吧。面容的不美或者是由于它本身，或者是由于它的表情。我们不喜欢“凶恶的”、“令人不快的”面部表情，因为凶恶是毒害我们的生活的毒药。但是面容的“丑”多半不是由于表情，而是由于轮廓的本身面部的骨骼构造不好。脆骨和筋肉在发育中多少带有畸形的烙印，这就是说，这个人的初期发育是在不顺的境遇中进行的，在这样的情形下，面部轮廓总是丑的。根本无需详加证明，在人看来，动物界的美都表现着人类关于清新刚健的生活的概念。 但是我非常认同书中的这句话--凡是出类拔萃的东西，在同类中无与伦比的东西，就是美的。”一件东西必须出类拔萃，方才称得上美。像斯温顿，一个我十分喜欢的演员，她并不是传统的美人，甚至如果我们用传统意义的审美去评价她的话，她甚至不像地球人。她是天赐凡间的非常态尤物，不仅能在主流与异类之间纵横驰骋，也能在圣殿与人间甬道上悠然踱步。她善长颠覆，因为她不计得失；她敢于创造，因为她不怕非议。她从相貌上看是与美丽无缘的，但她们那种介乎两性之间的气质，以一种神奇的刚毅之美吸引着我。她是上帝赐给人类另一种审美观，她的“凌厉”“中性”，散溢着不可抗拒的另类诱惑。面对上帝的精心雕琢，蒂尔达并不吝啬：她在《奥兰多》中裸得浑然天成，在《年轻的亚当》中脱得云淡风清。除了表演，蒂尔达·斯温顿还是文学杂志《Sembla》的长期撰稿人。而其棱角分明的线条，中性清冷的气质，更使无数时尚大师趋之若鹜。她是荷兰著名时装设计师Viktor&Rolf二人组眼中完美无缺的缪斯，是英格兰Orbital乐队MV里高贵无邪的女神。 所以，应该说，关于美的本质的新的概念——那是从和以前科学界流行的观点完全不同的、对现实世界和想象世界的关系的一般观点中得出的结论。——会达到一个也和近来流行的体系根本不同的美学体系，并且它本身和以前关于美的本质的概念根本不同。但是同时，新的概念似乎又是以前的概念的必然的进一步的发展。我们将会不断地看到流行的美学体系和我们提出的体系之间的本质的不同，为了指出它们中间的密切关系之所在，我们要说，新的观点说明了以前的体系所提出的最重要的美学事实。
什么是形式美法则 形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。 形式美的法则在美的创造中的意义有： 1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。 2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 运用形式美的法则应注意： 3、运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。 4、式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。 探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。 在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。 形式美法则主要有以下几条： 和谐 宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异
简述 报告总结了我国社会主义建设的经验，提出了调动一切积极因素为社会主义建设事业服务的基本方针，对适合中国情况的社会主义建设道路进行了初步的探索。 十大关系 在和、的关系问题上，要用多发展一些农业、轻工业的办法来发展重工业；在沿海工业和内地工业的关系问题上，要充分利用和发展沿海的工业基地，以便更有力量来发展和支持内地工业；在和的关系问题上，在强调加强国防建设的重要性时，提出把军政费用降到一个适当的比例，增加经济建设费用。只有把经济建设发展得更快了，国防建设才能够有更大的进步；在、生产单位和个人的关系问题上，三者的利益必须兼顾，不能只顾一头，既要提倡，又要关心群众生活；在中央和地方的关系问题上，要在巩固中央统一领导的前提下，扩大地方的权力，让地方办更多的事情，发挥中央和地方两个积极性；在汉族与少数民族的关系问题上，要着重反对，也要反对地方民族主义，要地积极帮助少数民族发展经济建设和文化建设；在党和非党的关系问题上，共产党和民主党派要长期共存，互相监督；在革命和反革命的关系问题上，必须分清敌我，化消极因素为积极因素；在是非关系问题上，对犯错误的同志要实行“”的方针，要允许人家犯错误，允许并帮助他们改正错误；在中国和外国的关系问题上，要学习一切民族、一切国家的长处，包括先进的科学技术和科学管理方法，要反对不加分析地一概排斥或一概照搬。 《论十大关系》全文 简述 最近几个月，听了中央工业、农业、运输业、商业、财政等三十四个部门的工作汇报，从中看到一些有关社会主义建设和社会主义改造的问题。综合起来，一共有十个问题，也就是十大关系。 为社会主义事业服务 提出这十个问题，都是围绕着一个基本方针，就是要把国内外一切积极因素调动起来，为社会主义事业服务。过去为了结束、和的统治，为了人民民主革命的胜利，我们就实行了调动一切积极因素的方针。现在为了进行社会主义革命，建设，同样也实行这个方针。但是，我们工作中间还有些问题需要谈一谈。特别值得注意的是，最近苏联方面暴露了他们在建设社会主义过程中的一些缺点和错误，他们走过的弯路，你还想走？过去我们就是鉴于他们的经验教训，少走了一些弯路，现在当然更要引以为戒。
设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。
二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、
论产品设计的功能美和形式美的统一 摘要: 产品设计是为人的设计。功能美能给人带来生理和心理上的愉悦感和满足感, 形式美能给人带来美的 精神享受。功能和形式是既对立又统一的关系, 美的设计产品应是功能美和形式美的有机统一。 关键词: 产品设计; 为人造物; 功能美; 形式美; 配比维度 产品设计是寓美于有用性的 为人造物! 活动, 为人义! 理论的某些真理性因素, 产品设计必然与使用相联系, 造物! 这一理念决定了产品设计的出发点和最终目的都是功能虽不是产品设计的唯一目标, 但却是造物的首要目的, 为了人。设计的是物, 用物的对象是人。产品设计具有产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求, 不可否认的艺术性, 但又与有用性不可分离! ?。产品的功能美与形式美必然是合二为一的, 没有功能、华而不实的产品是对消费者的欺骗和对社会资源的浪费, 而缺少形式功能美是产品的最基本、最普通的属性, 是人们审美的物质基础, 也是产品设计的核心。 如果说艺术品是按照人的精神上内在美的需要而创作 美的产品则是粗糙的物品, 也可以说是一种视觉垃圾。因出来的, 与功利性无关, 而产品必须具备两种基本的特 此, 我们既要反对华而不实的产品设计, 同样也要反对虽实用却粗糙简陋的产品设计。产品的功能和形式是相互依存的, 同时又具有一定的对立性。如何把握产品设计的功能美和形式美的关系, 使其在产品中得到最佳的合理的体现是设计师所要解决的重要问题。 一、功能美第一性设计原则 产品的功能是指产品所具有的某种特定的功效和性能, 由产品这种有用性功效在使用过程中给人们带来的愉悦感, 我们称之为功能美。首先, 我们必须强调产品设计的功能美的第一性原则。性: 一是产品本身的功能; 二是作为产品存在的形态。功 能即其使用的价值, 是产品之所以作为有用物而存在的最 根本的属性, 没有功效的产品是废品, 有用性即功能是第 一位的! 。由于实用价值( 即物的功能价值) 能满足人生 命存在的需要, 合乎人的目的性, 因而使人感觉到满足的 愉悦, 进而体验到一种美, 即功效之美! # 。在产品的设计 与生产过程中, 功效与美是联系在一起的, 是产品设计的 一种本质性的存在。产品是适应实际生活需要的产品, 合 目的功能的有效性是判断产品价值的重要标准。 从古至今, 物的功能都是设计所要考虑的首要因素。我国古代青铜器因不同的需要产生了众多的品类, 它们产 产品设计是为了满足人们的实际生活需要的。从石器生的依据主要是各自的功能。如青铜簋, 大多数簋都有开始, 人类就一直不断地在造物, 为生命的生存为生活而一个与簋身相连的器座, 从现在的眼光看, 这个器座是没 # 功能主有必要的, 但当我们设想一下当时的生活方式是席地而坐, 收稿日期: 2006 01 18 169 制造一切所需要的工具和物品! 。我们不能怀疑
《论十大关系》读书笔记 毛主席在《论十大关系》开头部分明确的指出：“提出这是个问题，都是围绕着一个基本方阵，就是要把国内外一切积极因素调动起来，为社会主义事业服务。”在全文的结尾有再一次论述：“我们一定要努力把党内党外、国内国外的一切积极的因素，直接的、间接的积极因素，全部调动起来，把我国建设成为一个强大的社会主义国家。”这就说明，调动一切积极因素，建设强大的社会主义国家这一基本方针，就是《论十大关系》的核心思想。 《论十大关系》是毛主席于1956年4月25日在中共中央政治局扩大会议上发表的讲话，在当时有着国内、国际深刻的历史背景。对于国内，在社会主义革命的初期，毛主席为我们党制定了过渡时期的总路线和总任务，他指出：“从中华人民共和国成立，到社会主义改造基本完成，这是一个过渡时期。党在这个过渡时期的总路线和总任务，是要在一个相当长的时期内，基本上实现国家工业化和对农业、手工业、资本主义工商业的社会主义改造。”毛主席在发表《论十大关系》重要讲话的时候，我国的农业、手工业、资本主义工商业的社会主义改造基本完成。与此同时，我国的社会主义建设也在加快进行，第一个五年计划已经进入第四个年头，并且取得了伟大的胜利。我国的社会主义革命和社会主义建设正处于一个新的发展时期。对于国外，国际共产主义运动也进行着一场严重的斗争。赫鲁晓夫叛徒集团，在苏联共产党的第二十次代表大会上，突然大反斯大林，全盘否定十月革命的道路，否定无产阶级专权，给国际共产主义运动带来了极大的混乱。 毛主席主要总结了十方面的关系，分别是： （1）重工业和轻工业、农业的关系：农业、轻工业投资的比重要加重一些，可以增加资金的积累，更好的发展重工业。 （2）沿海工业和内地工业的关系：要平衡我国工业发展的布局，必须大力发展内地工业，同时要更多地利用和发展沿海工业来支持和发展内地工业的正确方针。 （3）经济建设和国防建设的关系：加快发展经济建设来促进国防建设的更大进步。 （4）国家生产单位和生产者个人的关系：不能只顾一头，必须兼顾国家集
1、艺术美和现实美的区别和联系： 区别：现实美带有分散性、芜杂性、易逝性；艺术美带有集中性、纯粹性、永久性。联系：现实美是艺术美的源泉基础，艺术美是现实美的集中和提高，艺术美能作用于现实美。 形式美和美的形式有什么区别？ 形式美尽管大部分是由美的形式转化而来的，但它和美的形式却有很大的差别：首先，形式美是独立的审美对象，是一种美的形态；而后者仅仅是美的一个组成部分(2分)。其次，形式美有着某种内容，是形式本身所包含的某种意味，而美的形式虽然指向某种内容，但它本身并不包含美的内容在内（2分）。再次，形式美是单就形式本身来看的，而美的形式是必须结合美的对象的内容来看的（2分）。 理解丑的美学意义？ 答：丑是美的对立面，从而能以丑衬美。它和美相互依存，相互斗争，又相互转化。没有丑，就不可能有美。其次，世界的发展有待于丑的刺激。恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。最后，现实生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，转化成艺术中的美，即“花丑为美”，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。 美学的学科性质是什么？ 答：美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，和其他许多人文学科有着多方面的联系。美学离不开人，和人生价值有着重要联系。美学要研究人和现实的审美关系，人和现实的审美关系的建立必定以人的审美价值的学科。 在产品设计中比较常用的形式美学规律有哪些？分别可以产生怎样的美学效果？ （1）、整齐一律（2）、对称和均衡（3）、调和和对比（4）、比例和节奏； （5）、多样统一。 艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。它包括构思的方式及运作和意蕴的凝结。 2、人生的艺术化： 科学技术和工业文明的发展取得了巨大成就，但同时也带来了一系列的负面问题： 1.人的物质生活和精神生活失衡 2.人的内心生活失衡 3.人和自然的关系失衡 在高度自动化的环境中，流水线作业窒息了人的创造力和想象力。 人生艺术化是种意境而且是对于真、善、美理解的一定层次而艺术又分中西方化东、西方的审美角度或多或少受各地域的文化影响以儒家和道家而言是以近山亲水而论自然之美结合自身的人生观、生活观而道艺术人生对于生活的理解也是种艺术“艺术”一词一直是值得争议的一词因为文化因为生活习俗或者说是思想艺术人生在于我的理解范围入乡随俗达观自在乐山乐水叹文希义这便是艺术。 “人生艺术化”是20世纪上半叶中国现代美学、文艺思想所提出的一个美学的、文学艺术的、也是文化的命题。所谓“人生艺术化”，也就是要以美的艺术精神来濡染人格和心灵，使人的整个生命境界成就为艺术般美丽而富有意义的诗性境界。 “人生艺术化”是20世纪上半叶中国现代美学、文艺思想所提出的一个美学的、文学艺术的、也是文化的命题。所谓“人生艺术化”，也就是要以美的艺术精神来濡染人格和心灵，使人的整个生命境界成就为艺术般美丽而富有意义的诗性境界。 三四十年代，丰子恺、宗白华等也对“人生艺术化”命题的丰富发展作出了重要贡献。丰子恺提出了“真率人生”的命题，成为中国现代“人生艺术化”思想宝库的一个重要组成部分。宗白华则从意境出发对生命的自由诗境进行了生动而深刻的阐释构建，成为中国现代“人生艺术化”思想最为绚烂的华章之一。 他们所提出的“人生艺术化”的道路相对于当时的民族困境来看，不免过于高蹈，但这恰恰又是这些人文知识分子对于现实的真挚发言。而它的价值和意义在今天进一步彰显出来。 从人类的文化思想和历史实践看，对于人生的艺术化（性）追求并非只是中国现代美学和文化的专利。就
关于功能美和形式美在当代建筑设计中的应用分析 发表时间：2019-07-30T09:24:41.890Z 来源：《基层建设》2019年第14期作者：张娅 [导读] 摘要：如今，随着人们审美意识的不断形成和审美要求的不断提高，建筑已不再是一个以功能为核心的实体，尤其是当代建筑，必须在满足功能要求的同时，提高建筑美观，这就涉及到建筑的功能美和形式美，如何将这两者都充分体现到建筑中，是当代建筑设计人员需要高度重视的问题。 身份证号码：13220119851005XXXX 摘要：如今，随着人们审美意识的不断形成和审美要求的不断提高，建筑已不再是一个以功能为核心的实体，尤其是当代建筑，必须在满足功能要求的同时，提高建筑美观，这就涉及到建筑的功能美和形式美，如何将这两者都充分体现到建筑中，是当代建筑设计人员需要高度重视的问题。本文针对功能美和形式美在当代建筑设计中的应用进行分析。 关键词：当代建筑设计；建筑功能美；建筑形式美 引言 建筑设计师应在满足建筑功能要求的基础上，契合人们体现民族又快速发展的建筑审美需要，并与当地自然环境与气候充分结合，创造具有现代特色，而不失民族意义的建筑，实现对功能美与形式美的高度融合与应用。 1、建筑功能美 产品功能具有的美并不体现在功能本身，而是体现于合乎规律与目的上，所以凡是经过人工设计与加工的产品，其功能都要满足完善，甚至是完美的要求，只有这样才能真正适应与满足物质精神需求，最终充分体现出产品具有的功能美。对建筑师而言，功能一般是最为重视的方面，虽然建筑以其独特的形式美可以吸引目光，但人们对形式美的欣赏只是一时的，一段时间后会自然而然的将目光放到功能上。建筑最根本的目的是满足人们提出的居住要求，与纯艺术品有很大的不同，建筑需要具有完备的功能。纵观现代建筑，基本上没有毫无价值和作用的建筑存在。虽然有一些建筑更加重视精神意义，但都隐伏有某种或多种实用功能。另外，对于建筑功能，它并不局限于实用上，还包括审美与认识等方面的功能，而实用则是功能最重要和基本的。对功能的表现实际上是对良好的人、机、环境相互关系的直接体现。从设计角度讲，人们之所以对建筑进行设计，是为了它更好的满足人们需要，尤其是物质上的需要。人是建筑功能核心因素，若没有考虑人的需要，将使建筑失去存在价值。建筑因为人的生存才会存在，不论物质需求还是精神需求，作为一种人居环境，均为人的生命和生存。建筑在建成后一般无法移动，所以它与周围自然环境之间的相处就成为设计需要重点考虑的问题，建筑可以成为使环境发生变化的重要因素，而且自然环境也会对建筑风貌造成影响。好的建筑都依托于它的环境，需要能被建筑良好适应，变成环境重要组成部分。很多建筑都要依靠特殊环境才可以形成独特个性或形象。因此，建筑和它所处环境之间的融合，是决定设计效果的关键所在。如果现有的已经形成了独特个性的建筑换了一个环境，将使其艺术价值被严重削弱。由此可见，建筑和环境之间的适应，除了会对建筑个体造成影响，还决定了环境整体。 2、建筑形式分析 随着SHL，KPF，UNstudio之类的设计事务所涌入中国市场，“形式追随功能”这一传统设计法则，也在发生变化以注入更多精神的美学的内涵。对于建筑形式的个性化追求，逐渐开始兴起。建筑形式设计，无论是对于建筑内部空间或是外部体形的形式设计，越来越注意将风格、风貌与各种流派的美学主旨相结合，将建筑整体的内部空间与外部体形的精密结合成一体，在满足建筑功能前提的同时给予人们流畅的感官表达。新颖的建筑形式主要包括形体与空间、场地与环境、材料与构造等几个部分的创新，对于不同的建筑来说，三组要素在形式构成中的作用不同，需要结合建筑环境以及人居环境来共同确定。 3、功能美和形式美在当代建筑设计中的应用 3.1坚持以人为本思想，满足人们活动需要 在当前时代背景下，对于社会各行各业都提出了注重人文社会建设的要求，注重以人为本原则。其中，在建筑行业当中也同样要做到以人的活动为建筑核心。在建筑设计过程中，首先要注重到以人为本，旨在为人服务，在建筑设计过程中将使用者的人身安全与身心健康放在第一位。在建筑过程中，始终注重满足人和人际活动的需要。在建筑的使用要求方面，不仅充分考虑到基本的“使用”，同时考虑到使用者的“健康”“心理”“可持续运营”，考虑设计的本质要求及设计的优化条件。建筑设计要做到以人为本原则，就要结合使用者的行为模式分析以及其不同年龄段的生理特点来综合考虑，充分借助当前的先进设计理念以及物质技术手段和相应的经济条件，共同打造出既满足人和人际活动要求，又具备功能好与形式美的建筑。 3.2彰显本地民族特色，促进优秀文化传承 建筑设计需要注重功能美与形式美的传承，且需要将多元文化与当地文化有机融合，丰富整体建筑设计的文化底蕴。我国由于受到各个地区地域文化的影响，建筑风格呈现出多样化的发展特征。在建筑设计的过程中，需要充分考虑建筑的地域性文化特征，在积极学习优秀建筑设计经验的基础上，也需要不断提升建筑涉及到舒适度，功能性价值。将当地文化特色、人们的生活习惯以及地域文化特色等相互融合，结合现代信息技术予以设计，构建形式美与功能美相互融合的现代化建筑结构。以上海“新天地”建筑为例，则在保存历史建筑的基础上，关注当前经济发展的趋势及建筑功能的设计。建筑设计将原有的砖、原有的瓦作为建材，为了重现石库门弄堂昔日的风光韵味，设计及工程以保留房子原貌为原则，工程人员按照当年的图纸进行修建，彰显出上海的传统居民住宅特色。不但营造出了浓厚的上海风味，成功将新天地打造为著名旅游景点，彰显出其美观度。在内部功能设计方面，内设中央空调、自动电梯、宽频互联网等，打造具有全新理念的消费场所。石库门为最具上海特色的居民住宅。上建筑设计大量吸收了江南民居的式样，以石头做门框，以乌漆实心厚木做门扇，在中西合璧的设计风格下，彰显出建设的特色。现代建筑设计需要将传统文化、民族特色等相互融合，彰显出当代建筑设计的特色，也能够实现传统优秀文化的传承，打造具有中国特色的建筑设计风格。 3.3注重生态建筑设计，建立建筑有机联系 当代建筑设计中，需要坚持可持续发展的理念，在注重建筑设计美观度、功能美的基础上，也需要充分考虑周围的自然环境特征。结合环境的特征，对建筑设计作出持续优化。当代建筑设计需要做好节能环保和持续发展的分析，注重生态平衡的构建。比如可以结合自然元素，以生态、技能等方式，达到优化建筑使用环境的作用，降低建筑对周围环境所带来的不良影响，以实现建筑的功能性、形式美发展。以清华大学建筑设计院的大楼为例，则融入了诸多生态理念，例如热缓冲边亭、条形天窗、南向遮阳板、西向防晒墙及无害材料等，
《论十大关系》讲解稿 各位同学，晚上好！今天我代表第六组全体成员和大家一起分享这篇被称为探索中国情况的建设社会主义道路的开篇之作ppt1——《论十大关系》——毛泽东ppt2，准确的说我们现在要跟大家分享的是《论十大关系》这篇文章的前身，这是毛泽东在1956年4月25日中共中央政治局扩大会议上的讲话，这次讲话构成《论十大关系》的主要内容。Ppt3 现在请同学们翻到教材的P256页，咱们拿到一篇文章的时候，最先看到的就是文章的标题以及作者，一个好的标题能帮我们快速的掌握文章的中心内容。作为一篇讲话稿，当然也不例外，比如说这篇《论十大关系》的讲话，最上面三排字，毛泽东论十大关系（节选）一九五六年四月二十五日ppt4，很明显告知我们，这篇讲话稿的作者，发表的时间，以及它的主要内容。对于毛泽东，大家已经很熟悉了，前面我们也已经学习过他的《实践论》、《矛盾论》，可以看出他的文章有着严密的逻辑思维，语言上多直白表述，但是往往隐藏着深刻寓意，这就需要我们反复的琢磨，总体上毛泽东的文章还是易于理解的。这里我们还是简要介绍一下毛泽东出生1893年12月26日生于一个农民家庭；家乡湖南湘潭；逝世1976年9月9日，享年83岁。荣誉称号诗人，伟大的马克思主义者，无产阶级革命家、战略家和理论家，中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人Ppt5 作者在做这篇讲话时正63岁的高龄，任国家主席。 就这个标题来看，这篇讲话稿只是原稿的一部分，在这里十大关系并没有完全阐述，而只是摘取其中前五个方面。原稿的十大关系ppt6展示一重工业和轻工业、农业的关系 二沿海工业和内地工业的关系三经济建设和国防建设的关系四国家、生产单位和生产者个人的关系五中央和地方的关系六汉族与少数民族的关系七党和非党的关系八革命和非革命的关系九是非关系十外国与中国的关系 发表时间1956年4月25日，为什么在这个时间讲，这直接关系到当时的一个时代背景，这篇讲话出现在这个时候有着时代的必然性，同时它的形成有着相对的偶然性ppt7 我们先来看时代的必然性从国内来看，1956年社会主义改造的基本完成，社会主义基本制度在中国建立起来。随着第一个五年计划的实施，社会主义工业化迅速推进并取得巨大进展。但是，从总体上看，中国经济社会发展水平，无论是工业、农业、科技，还是其他各个方面都很落后。社会主义的政治、经济、文化应该如何建设和发展，是中国共产党和中国人民面临的一个全新课题Ppt8 从国外来看，第一，紧张局势日趋缓和第二，苏共二十大的召开使我们党更加明确了走自己的社会主义建设道路的决心。自朝鲜停战以来，经过日内瓦会议和万隆会议，国际紧张局势日趋缓和。毛泽东认为，现在有可能给我们十年或者更长的和平时间来完成社会主义改造和基本实现现代化。他还看到，美国的军队布置不像是要打仗的样子。当然，毛泽东也估计到另一种可能性，就是帝国主义搞突然袭击从苏共二十大中得到的最大的收益，就是要独立思考，把马列主义的基本原理同中国革命和建设的具体实际相结合。现在是社会主义革命和建设时期，我们要进行第二次结合，找出在中国怎样建设社会主义的道路。Ppt9 形成上的偶然性阅读十大关系的相关内容，我们可以知道这十大关系主要来自34个部委的总结所得，毛泽东回忆说：“这十大关系怎么出来的呢？我在北京经过一个半月，每天谈一个部，找了三十四个部的同志谈话，逐渐形成了那个十条。如果没有那些人谈话，那个十大关系怎么会形成呢？不可能形成。”（毛泽东在1958年2月18日中共中央政治局扩大会议上的讲话记录）但是毛泽东听取这个汇报是偶然的，1956年一月中旬，毛泽东从杭州回到北京不久，从薄一波那里听说刘少奇正在听取国务院一些部委汇报工作，立刻引起了他的兴趣，他对薄一波说：“这很好，我也想听听，你能不能替我组织一些部门汇报？”《毛泽东文集》
1、艺术美与现实美的区别和联系： 区别：现实美带有分散性、芜杂性、易逝性；艺术美带有集中性、纯粹性、永久性。联系：现实美是艺术美的源泉基础，艺术美是现实美的集中和提高，艺术美能作用于现实美。 形式美和美的形式有什么区别？ 形式美尽管大部分是由美的形式转化而来的，但它与美的形式却有很大的差别：首先，形式美是独立的审美对象，是一种美的形态；而后者仅仅是美的一个组成部分(2分)。其次，形式美有着某种内容，是形式本身所包含的某种意味，而美的形式虽然指向某种内容，但它本身并不包含美的内容在内（2分）。再次，形式美是单就形式本身来看的，而美的形式是必须结合美的对象的内容来看的（2分）。 理解丑的美学意义？ 答：丑是美的对立面，从而能以丑衬美。它和美相互依存，相互斗争，又相互转化。没有丑，就不可能有美。其次，世界的发展有待于丑的刺激。恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。最后，现实生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，转化成艺术中的美，即“花丑为美”，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。 美学的学科性质是什么？ 答：美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，与其他许多人文学科有着多方面的联系。美学离不开人，与人生价值有着重要联系。美学要研究人与现实的审美关系，人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值的学科。 在产品设计中比较常用的形式美学规律有哪些？分别可以产生怎样的美学效果？ （1）、整齐一律（2）、对称与均衡（3）、调和与对比（4）、比例和节奏； （5）、多样统一。 艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺
自然美与艺术美的关系 自然美与艺术美的关系 自然美与艺术美的关系 在日常生活中，我们固然常说美的颜色，美的天空，美的河流，以及美的花卉，美的动物，尤其常说的是美的人。我们在这里姑且不去争辩在什么程度上可以把美的性质加到这些对象上去，以及自然美是否可以和艺术美相提并论，不过我们可以肯定的说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美就比自然美高多少。从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由。如果我们只是普泛的说：心灵和它的艺术美高于自然美，这等于还没有说出什么，因为所谓“高于”还是完全不确定的说法，还是把自然美和艺术美左右并列地摆在同一观念范围里，所指的还是一种量的分别，因此，还是一种表面的分别。只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切，所以一切美只有在涉及这较高境界而且由这较高境界产生出来时才真正是美的。就这个意义来说，自然美只是属于心灵的那种美的反映，它所反映的只是一种不完全不完善的形态，而按照它的实体，这种形态原已包涵在心灵里。 黑格尔认为艺术美比自然美高，就是因为，艺术美是人的作品，是人的精神的显现，自然只有在见出生命意味时才有美可言。 有人认为，自然美高于艺术美；还有人认为，艺术美高于自然美。其实，自然美和艺术美作为人类审美活动的两个不同的领域，它们各有自己的社会价值和优势，二者不能互相代替；在人们进行审美评价时，往往将这两种美互相参照，互为标
准。从总体上来说，二者之间不存在谁高谁低的问题。就我个人而言，艺术美与自然美应该拥有同样的高度，站在同样的位置。 艺术美与自然美都存在于人们的知觉或想象这一媒介中，只不过，前者存在于通常心灵的转瞬即逝的一般表象或观念中，后者则存在于天才人物的直觉中。艺术美，是人类在劳动实践和艺术创作过程中，根据自然的形象，融合人的思想感情而加以表现的作品美。艺术，是人的作品。既然是人的作品，就必然体现了人的本质力量、人的理想和情感。而一片自然风景之所以被称为艺术伤口就因为在它那里仿佛体现了人的性格，自然人格化。自然美，并不是自己表现自己，而是要藉人的观赏而得到显现。应该说，美的事物是艺术美与自然美的结合，当我们感 受到自然界每一个美的瞬间，当无数的美景在我们眼前呈现,当你在为美着迷的同时,美也在净化和 提升着你的心灵.自然美与艺术美应该是彼此融合的。它们是有着高度的和谐统一的。 时慧2004021540经济学院金融三班
一重工业和轻工业、农业的关系 好好地利用和发展沿海的工业老底子，可以使我们更有力量来发展和支持内地工业 二沿海工业和内地工业的关系 我们一定要加强国防，因此，一定要首先加强经济建设。 三经济建设和国防建设的关系 这里还要谈一下工厂在统一领导下的独立性问题 你要母鸡多生蛋，又不给它米吃，又要马儿跑得好，又要马儿不吃草。世界上哪有这样的道理？ 四国家、生产单位和生产者个人的关系 还有一个地方和地方的关系问题，这里说的主要是地方的上下级关系问题 五中央和地方的关系 中央的部门可以分成两类。有一类，它们的领导可以一直管到企业，它们设在地方的管理机构和企业由地方进行监督；有一类，它们的任务是提出指导方针，制定工作规划，事情要靠地方办，要由地方去处理。 六汉族和少数民族的关系 我们要诚心诚意地积极帮助少数民族发展经济建设和文化建设 我们必须搞好汉族和少数民族的关系，巩固各民族的团结，来共同努力于建设伟大的社会主义祖国。 民族区域自治制度 七党和非党的关系 党政机构要精简，不是说不要民主党派。希望你们抓一下统一战线工作，使他们和我们的关系得到改善，尽可能把他们的积极性调动起来为社会主义服务 八革命和反革命的关系 九是非关系 正确的态度应当是，对于犯错误的同志，采取“惩前毖后，治病救人”的方针，帮助他们改正错误，允许他们继续革命 十中国和外国的关系 我们的方针是，一切民族、一切国家的长处都要学，政治、经济、科学、技术、文学、艺术的一切真正好的东西都要学。但是，必须有分析有批判地学，不能盲目地学，不能一切照抄，机械搬运。他们的短处、缺点，当然不要学 世界是由矛盾组成的。没有矛盾就没有世界。我们的任务，是要正确处理这些矛盾。这些矛盾在实践中是否能完全处理好，也要准备两种可能性，而且在处理这些矛盾的过程中，一定还会遇到新的矛盾，新的问题。但是，像我们常说的那样，道路总是曲折的，前途总是光明的。我们一定要努力把党内党外、国内国外的一切积极的因素，直接的、间接的积极因素，全部调动起来，把我国建设成为一个强大的社会主义国家。
自然美社会美艺术美的关系 我们从远古时代的洞窟中所发现的岩壁画,到历代不同时期所创作出的不同类型与风格形成的画作媒体,以及到现今的广告海报与前卫的数字化视觉媒体等知悉——“艺术”本身都随着不同时代的意识形态、社会科技的演进而有所改变,并不断借着“艺术家”来诠释与展现各种不同的艺术类型、题材与媒体的创作力。 人们至今对美的定义还没有公认的定论 今天我们展开一页页的艺术发展史,从远古的石窟岩壁上所勾勒出的人类生活形状,以致到了现今人们利用电脑描绘出的图象形状,都同样就是展现出多样“视觉艺术”的风貌。 艺术家”借着其媒介的表现技法,用构图、线条、色彩、声音或文字等表现形式将自己的美学、情感与理念的内涵,通过艺术的活动来传递给具有共同经验的共鸣者。 美的普遍本质的各种具体表现形态有三种,即自然美,社会美,艺术美。 ▲自然美 自然事物的美 ▲ 社会性与自然性的统一。它的社会性就是指自然美的根源在于实践。自然性指自然的某些属性、特征,即人的感官所能辨认的或实践中肢体所能运用的那些自然原有的感性形式,它们就是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点侧重于形式,以自然的感性形式直接唤起人的美感,它与社会功利的联系较为曲折。 大自然给人提供了无限广阔的审美领域。比如朝阳晚霞、春花秋月、长河落日、园林田野等,都就是自然美。大自然以其美景秀色,能给人以多方面的精神享受,自然美具有巨大的感染力量,。 ▲社会美 社会生活中的美 经常表现为各种积极肯定的生活形象。它包括人物、事件、场景、某些劳动过程与劳动产品等的审美形态,就是社会实践的直接体现。 社会美直接体观人们自由创造,它就是一种积极肯定的生活形象。社会美与社会发展的规律。进步的实践要求与先进的理想具有一致性,就是随时代的发展而发展的。 社会美与理想有着紧密联系。社会美直接体观了人的自由创造,而自由创造联系就是在一定思想指导下进行的。进步的思想包含着真与善。 社会美侧重于内容,这就是社会美的一个主要特征,常说的‘心就是美’,‘性格美’,‘内在美’都就是强调人的内在品质,性格美的。 ▲艺术美 艺术形象的美根据规律所创造的一种综合美 艺术美就是指各种建筑、雕塑、工艺、舞蹈、绘画、书法、文学戏剧等,它就是社会存在的集中反映,就是内容美与形式美的统一,塑美与审美的统一。它不仅显示自然与社会的美,而且表现了艺术家的心灵美。 艺术美就是生活与自然中的审美特征的能动反映,就是审美意识的集中物态化形态。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实,但并不等于现实,它就是艺术家创造性劳动的产物。它包括两方面:艺术形象对现实的再现;艺术家对现实的情感、评价与理想的表现,就是客观与主观、再现与表现的有机统一。它的特征在于具有审美功能,能给人以在现实生活中难以获得的最为纯粹的美的愉悦与享受。
何谓功能美？何谓形式美？ 设计形态美与功能美 一、功能美的实用价值 现代的设计活动存在着强烈的目的性。从人能通过有目的的制造开始，艺术层面的需求也随之而来。精神的愉悦和思考常常戴着艺术的面纱出现，而这些都同人在与艺术交流的过程中才能让人有所领悟并获得精神的升华。因此，现代设计是无论如何都脱离不了艺术的元素，而且审美的规律，欣赏的心理思维规律都部分地作用在设计的作品中。有一些美学著作中认为：本来以实用性为目的的产品若是能够在发挥功能的同时体现一定秩序和规律，就完全可以形成一种“独特的美”。可见，物品在本质上是非美的，其根本目的是有用，而非审美，但是，实际上美的范畴已经扩大了，它不是一个纯粹客观的概念，它涉及到存在的客体和受众以及发生审美的心理和过程。 现代的高技术功能要通过产品设计来实现，使用功能是产品的特定用途，这些用途是要通过具体的设计来体现；另一种就是心理功能，包括产品样式、造型质感、色彩等，也就是功能美，体现为豪华感、现代感、视觉美感等。功能美是与有用性在一定条件下相互转化而成的。“水晶宫”和艾菲尔铁塔在建筑史和设计史上享有重要的地位，不仅因为它们突破了当时传统的建筑式样，还因为其裸露的钢架的严谨的力学结构，这些都反映了有效的秩序和有韵律感的结构。这些要素符合美的规律而转化成一种“功能美”，表现在合理性和构成的质感。构成主义早期的作品，正是在裸露的结构中寻找动势空间的美，主张一种非量感而重动势的艺术观。功能美并不是与艺术美的标准完全重合的，它常常与纯功能性的愉悦相关。这里，产品使用的便利性已经融入到对“美”感的综合体验当中去了，只有当功能的目的实现以后，作为支撑某种功能实现的结构和系统才可能成为功能美存在的基础。 二、功能与形态的和谐美 人造物的形式不是与功能相脱离的，没有相应的合理而有效的形式是不能很好地满足表达内容的要求的。当今社会的艺术设计，包括产品、包装、书籍装帧、建筑物等，其对形式的多样及完美的应用有着很高的要求。好的产品设计和包装首先在形式上先征服了受众的心，然后人们通过使用，在这个过程中能够更加了解形式在发挥功用的层面上起着多么重要的作用。好的形式不论是对人的感知或人们对产品综合的判断都有着相当大的影响，人们就是这样通过对形式的认知来判断产品的优良。这里，功能与形式起着共同的作用，构建了一个复杂的语言系统，而设计的语汇便大多来自于形式的元素了。对于人造物而言，形式指的是视、听、触的感觉实体，是内容存在的方式。而人造物的内容，一般指的是有用性即“功能”，所以形式就是以实现有用性为前提的结构形式。“功能决定形式”或“形式追随功能”就反映了功能的目的性和形式的依赖性。然而形式却具有相对独立的特点，并不以内容为绝对依赖的。 产品的艺术设计重视人的感觉，使功能和形式自然地和谐，由此产生的美感会使功能更加突出。艺术形式在某种程度上是唤醒人们这种想象意识的媒介，具有能够与观者情感共鸣的媒介。“艺术就是想象生活的主要方式，想象生活通过艺术在我们内心产生动力并得到控制。”艺术的形式便是通过更清晰的感觉和更纯粹自由的感情来虏获受众的心的。因此，在识别一个新的物体前，形式如何抓住人们的视线是非常有趣且值得研究的课题。市场调查的数据表明，哪怕是多吸引百分之一的目光，都意味着产品有更多的销售机会。 三、功能和形态美的设计理念 在功能美中，支持功能的结构和秩序都由一定的形式表现出来，功能的效用是通过形式
论十大关系读后感2500字(3) 2、在分配上，提出必须兼顾国家、集体、个人三者利益。在国家、生产单位和生产者个人的关系一条中，毛泽东指出：国家和工厂，国家和工人，工人和工厂，国家和合作社，国家和农民，合作社和农民，都必须兼顾，不能只顾一头。在国家和职工的关系上，他指出随着劳动生产率的提高，既要不断地保证增加国家的积累，满足扩大再生产的需要，又要使劳动者的收入每年有所提高。在国家和农民的关系上，他鉴于苏联推行义务交售制把农民挖得很苦，严重挫伤农民积极性的做法，主张要兼顾国家和农民的利益，在工农业产品交换中，要采取缩小剪刀差，等价交换或近乎等价交换的政策，在合作社的收入中，国家拿多少，合作社拿多少，农民拿多少以及怎样拿法，都要规定适当。这对于纠正我国社会主义建设中重积累轻消费的倾向，改善人民生活特别是农民生活具有重大意义。 3、在经济管理体制上，反对中央集权过多，主张给地方和企业以适当的权力。苏联实行高度集中的计划经济体制，把什么都集中到中央，把地方卡得死死的，一点机动权也没有。毛泽东对此是不赞成的，他在中央与地方的关系上，指出应当在巩固中央统一领导的前提下，扩大一点地方的权力，给地方更多的独立性，让地方办更多的事。这对我们建设强大的社会主义国家比较有利。我们的国家这样大，人口这样多，情况这样复杂，有中央和地方两个积极性，比只
有一个积极性好得多。但毛泽东认为既要反对片面强调高度集中统一的倾向，又要反对那种不服从统一指挥而搞绝对独立的无政府主义倾向。值得一提的是，毛泽东还认识到资本主义国家在经济管理方面的有益经验可供借鉴，处理好中央和地方的关系有些资本主义国家也是很注意的。它们的制度和我们的制度根本不同，但是它们发展的经验，还是值得我们研究。这里还需要特别指出的是，在注意解决中央和地方关系的过程中，毛泽东已敏锐地察觉到不应该把企业看作国家机关的附属物，应适当扩大企业的权力。掌握一定的自主性。在《论十大关系》讲话后不久，他就提出允许企业成为公开合法的半独立王国。这里毛泽东实际上已经提出了经营权和所有权相分离的重要思想，这是非常难能可贵的。 此外，在国家、生产单位和生产者个人的关系，在中央和地方的关系的论述中，还朦胧地认识到我国生产资料所有制过于单一，计划经济的统购包销政策的一些负面效应，影响了生产力的充分发挥，而且给人民生活带来许多不便，开始对我国的所有制结构与经济运行机制有了一些反思。不久，毛泽东就明确提出在社会主义经济占优势的情况下，从当时我国生产力水平低，经济比较落后这个客观事实出发，利用个体经济和某些资本主义经济作为社会主义的补充，搞多种经济成分并存以发展社会生产力的必要性，并称之为新经济政策。这是他企图突破苏联单一社会主义公有制的固定模式的一次可贵尝试。在同年召开的党的八大会议上，陈毅等同志还提出了三个主体三个补充即国有经营为主体，个体经营为补充;计划生产为主体，个