素描教学方法及措施

素描教学方法及措施

素描是一种绘画技法，可以通过简单的线条和阴影来表现形态、体积和质感。下面是一些素描教学方法和措施：

1. 掌握基本技巧：学习素描之前，必须先掌握一些基本技巧，如线条的运用、阴影和光影的表现、透视和比例的应用等。可以通过观察和模仿大师作品、参加绘画班或自学素描书籍等方式来学习这些技巧。

2. 练习静物素描：静物是学习素描的好对象，因为它们不会动，可以让学习者有充分的时间观察、分析和表达。选择一些简单的物品，如苹果、水杯、花瓶等进行练习，先画出基本轮廓，再添加线条和阴影以表现物体的立体感。

3. 学习人物素描：人物素描是素描中的重要门类，学习者可以通过观察真实人物或参考照片进行练习。要注意人物的比例关系、肌肉结构和表情特征的捕捉，可以先画出基本的骨架图再添加肌肉和细节。

4. 实践中学习：素描是一门实践性强的艺术形式，通过不断的实践和练习才能提升自己的素描技巧。可以选择一些有趣的场景或景物进行素描创作，同时可以寻求其他素描爱好者的意见和建议，不断改进和提高自己的画作。

5. 创造自己的风格：在熟练掌握基本技巧后，可以开始探索和发展自己的素描风格。可以尝试使用不同的线条和阴影表现风格，发展自己的独特表达方式，打造个人的艺术品牌。

总之，素描教学方法和措施是多方面的，有基本技巧的掌握、静物和人物的练习、实践和创新等。通过不断地学习和实践，可以提高自己的素描水平，并丰富自己的艺术表达。

素描教学计划

素描教学计划 素描是一切绘画的基础，包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描教学起到了非常重要的作用。 作为练习造型能力的一种重要手段，素描的作用是其它绘画形式所无法替代的。可以这样来说，没有良好的素描功底，要想画好水粉画、油画、乃至于国画等其它的画种是非常困难的事情。即使勉强画出来，也往往缺乏空间感，更谈不上美感了。因此，素描在绘画中的地位就如牢固的地基在高楼大厦中的地位，其重要性不言而喻。 一、教学目的 1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。 2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。 二、在教学中拟采取的措施 1、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透，既能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。

2、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。 3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。比如，刮画的尝试，手工的尝试等。这样，就会很好的调节学生的情绪，使学生始终保持学习的兴趣与热情。 三、教学进度 1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。 2、单个几何体写生，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。 3、两个或两个以上几何形体写生练习；深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。 4、多个几何形体组合写生练习（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过学习，学生画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。 5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习素描

素描教案 静物素描教案(优秀5篇)

素描教案静物素描教案(优秀5篇) 素描教案静物素描教案篇一 一、教学目的 介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。 二、教学重点与难点 1、介绍素描的含义。 2、掌握素描的材料和功用。 3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。 三、教学方法 讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。 四、教学内容与过程 （一）何谓素描： 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。 2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松) 3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书) 4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 （二）素描的地位： 1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 （三）素描的技法和种类： 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联

素描美术教学计划（通用3篇）

素描美术教学计划 素描美术教学计划（通用3篇） 时间稍纵即逝，又将开始安排今后的教学工作了，是不是需要好好写一份教学计划呢？那么如何输出一份打动人心的教学计划呢？下面是小编精心整理的素描美术教学计划（通用3篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。 素描美术教学计划1 教学目的： 1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。 2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。 3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。 教学内容： 第一、二周： 单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。 第三、四周： 主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。 第五、六周： 主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

第七、八周： 训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。 第九、十周： 静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。 第十一周---第十六周： 主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。 素描美术教学计划2 素描教案 教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。 课程内容提要： （1）素描几何形体 （2）素描静物 （3）素描石膏像的结构表现 （4）素描石膏像的全因素表现 重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。 重点：形体的塑造。 难点：固有色、形体塑造、质感的结合。 原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学

素描课教案

素描课教案 【篇一：素描教案】 素描教案 第一章总体教案 一、课程安排 二、教学目标 （一）知识目标 坚持以“理解”为主的教学理念，反对传统意义上的大班“放羊式”教学，做到学一课懂一课，懂一课学下一课。 上课过程中不仅仅局限在三大面，五个调子的描绘上，更需要尽可 能地给学生讲授一些艺术背景知识。绘画之前，介绍素描形成原因、优点以及学习之后能达到的效果；绘画过程中，一个物体，一块布，一个背景也可引发与之有关的艺术知识介绍。绘画欣赏中，多介绍 一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣，既可扩大学生知识面， 又能激发学生学习兴趣，在课堂上创造热烈的绘画学习气氛。 （二）技能目标 让学生了解素描，介绍工具及其使用方法，让学生习惯姿势，学会 素描的线条。 识，让学生形成认识的兴趣．因此，如上知识的介绍应保持连续性，每次都可更换方式，改变内容。学生受这些知识的刺激，会花费更 多精力和时间作进一步的学习。 （三）情感目标 夏加儿素描课堂教学遵循“以学生为中心”的教学理论，研究合适的 教学方法开展教学，并调整自身因素与学生的关系，通过展现绘画 文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。学生的需求是多层次的，这里 仅探讨了学生“兴趣”这一层面。 三、课程特点 小班教学，但又不同于一对一教学。绘画需要观察及沟通，不能闭 门造车的学习，所以我们的课程都是10人以内的非一对一教学。 完成对学生专业且系统的培养，包括绘画技法、造型能力、创作能 力等各个方位的培养。逐个关心同学们对课程的理解情况，做到所 有的课程的学习都是“有用功”的学习。

示范绘画型授课，让学生理解步骤，一步步讲解调性、空间关系等。配合ppt讲解素描基础理论、绘画技巧，素描形成历史等。另有写 生课程，帮助学员丰富绘画形式。 四、教学用具 1、铅笔（h——6b）； 2、8k素描纸； 3、儿童素描板（绿军布版）； 4、临摹用范画（根据学生数量定范本数量） （1）《单个几何体结构素描范本》刘军； （2）《全结构素描范本:素描静物3》李胜利，2008年7月出版；（3）《敲门砖系列素描静物》邹世全；四川美院出版社2007年1 月出版； 5、几何石膏体（三菱柱、三棱锥、正方体、球体） 6、静物（坛子、罐子、瓶子、假水果若干）。 7、卷笔刀 8、橡皮 9、橡皮泥 五、课程安排 （一）临摹单体几何体结构素描【1课时】 （二）临摹组合几何体结构素描【1课时】 （三）写生简单组合几何体结构素描【2课时】 （四）临摹单体水果静物结构素描【1课时】 （五）单体静物结构素描【1课时】 （六）临摹组合静物【2课时】 （七）复杂结构静物临摹【2课时】 （八）简单明暗静物临摹【2课时】 （九）简单明暗静物写生【4课时】 六、课程预期 结构课程结束时，学生能基本掌握透视知识。了解物体的各部位的 形状、比例、结构与透视，可以总结归纳物体的形体分面。 所有课程结束时，学生可以自主写生静物。达到基本的明暗关系组织，空间感构成。 第二章分课时教案 一、结构素描【10课时】

素描教学的方法和艺术

素描教学的方法和艺术 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。以下内 容是贴心为您带来的4篇素描教学的方法和艺术，我们不妨阅读一下，看 看是否能有一点抛砖引玉的作用。 现代素描教学篇一 传统素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。现代素描教学则 将培养学生的造型能力作为一种手段而不是目的，目的是在提高学生造型 技术的同时也要培养学生的审美情趣、艺术个性和艺术表现力。中央美术 学院版画系教师王华祥老师在对素描教学的研究中曾提出“将错就错”法，从中可以发现，他把素描归纳为再现素描和表现素描两种，再现性素描被 当作是“看”的训练；表现素描被当作“想法”的训练，培养学生的个性 和创造欲望。而这两种素描不是泾渭分明的。特殊技巧所带来的独特语言 本身也包含其中一种思想，表达个性思维又必然借助于特定的技巧手段，“再现”中有“表现”；“表现”中有“再现”。写实的主张并不受排斥，重要的是对真实的正确认识，真实不等于模仿，因为模仿只能用有形的具 体事物，而真实既可用于有形之物的表现，也可以是情感印象思想的表达。因而我们要摆脱对素描原有的的认识：“素描不是机械的描摹客观世界”，素描作为绘画的一门基础课，从课题的设置到教学的实施，要将再现造型 和技能训练与主观的表现手法、艺术再创造相互结合。 传统素描教学的弊端篇二

教学中，作为造型艺术基础的素描教学，强调基础的、传统的教学无疑是对的，但在目前高中阶段，为应对美术专业考试，学生们常常屈从于一些固定的“素描写生”模式。这些模式缺少了学生个人的内心体验，缺少了对于学生创造力、个体思维力、精神意识的引导，严重束缚了学生的个性，导致了其对素描概念的误解，不利于以后的艺术发展。所以，作为执教者，应把培养学生创造力放在首位，改变他们现有的传统思维模式，逐渐形成以个人内心体验为主导的、新的造型意识，增加创造性思维模式的训练。因此，教师有责任从一开始就努力激发学生基本的艺术直觉和潜能，帮助他们形成敏锐而开阔的审美能力。 现代素描教学的方法篇三 首先要根据学生的年龄特点，因材施教，重视培养学生独立地感觉、思考和作画的能力。发挥学生的主动精神，把学习的主动权交给学生，充分发挥学生的学习潜能和创造精神。在训练中不再是简单的技术训练与技能传授，而是一种活泼的参与，突出教学互动，师生之间更多的是一种思想的传递和交流；其次在训练过程中教师应重在引导，顺着学生的意想动机进行开拓性启发，不再像过去的教学那样给学生改作业，这样很容易切断学生最真切的心理感受和表达，阻断了作品原创的个性化。 传统的素描基础教学篇四 传统素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。在绘画中要求画面效果与对物象的视觉感受一致。在这样的教学观念指导下，我国美术教育模式一直沿用传统的美院基础教育教学模式。过于注重素描的写生和基本功技法的训练，造成学生被动地描绘现实存在的对象，反复去推敲对象各部分的比例关系、明暗关系和体积的起伏转折、质感、量感、空间虚实等，把注意力集中在真实再现对象本身上。在教学中形成了一套固定的训

初级素描教学计划十三篇

初级素描教学计划十三篇 篇1：素描教学计划 一.教学目的： 解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。 二.教学重点： 正确的`观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤 三.教学难点： 对形体空间状态的理解，绘画透视原理 四.教学方法设计： 美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。 认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自身会口头归纳感受。 培养学生思维创新精神，重视个性发展。在学习中举一反三。 五.教学评价方案： 我将美术评价方案分为两大项内容：

1.艺术表现：(40) 学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。 2.基础知识：(60) 期末测试60分 篇2：素描教学计划 课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增多学生的课外知识，提升一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好美术的同学一个不错的学习环境，特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划： 一.活动目的： 通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提升学生的审美观。 二.活动时间： 每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。 三.活动步骤： 美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。因此我觉得应该从以下几方面去着手。 (一)、组织健全美术兴趣小组

素描教学计划

素描教学计划 （经典版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作报告、合同协议、演讲致辞、条据文书、策划方案、规章制度、心得体会、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as work reports, contract agreements, speeches, policy documents, planning plans, rules and regulations, insights, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!

素描课程教案

《素描》课程教案 一、课程的基本信息 适应对象： 课程代码： 学时分配：80 赋予学分： 先导课程：无 后续课程：《手绘POP设计》《平面构成》 二、课程性质与任务 本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养，着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能，为后续化妆相关课程和领域学习奠定基础，使学生形成一定的艺术认识和艺术修养。本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描 3 个基本任务作为学习载体，以任务的实施过程为主线，将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中，随着任务的进展来推动知识点的扩展。根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度，组织课堂教学，确定学生实训任务。 三、教学目的与要求 本课程是图形图像制作专业专业基础课程，要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力。使学生形成独立的审美意识，做到眼睛、手、心相互统一起来，主动去发现生活中不同形态的美，创造美、表现美、享受美。通过本客课程的前期学习，为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础。树立正确的绘画与造型、艺术审美能力，具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力，培养高素质的合格的技能型人才。按职业能力的要求进行描述。 学习本课程后，应达到下列基本要求： 1．专业能力 （1）掌握素描绘画线条、形体透视关系、几何体结构表现； （2）掌握石膏几何体、静物、寸布等基本结构构造； （3）掌握素描的表现规律、形式、特点； （4）树立正确的绘画与造型、艺术审美能力，具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力。

（5）基本的审美能力、观察能力、表现能力、造型能力、构图能力、画面控制能力。 2．方法能力： （1）具有较好的对新的技能与知识的学习能力； （2）能根据具体情况掌握常见的各种构图表现技法； （3）掌握常见的各种构图表现技法； 3．社会能力： （1）具有良好的沟通能力； （2）能进行人际交往和团队协作； （3）教学实训与生产加工相结合，以实现学有所用，提高就业上岗能力。 4.专业素质要求 （1）培养学生勤于思考、勤于动手操作的习惯。 （2）培养学生沟通、交流与合作精神。 （3）培养学生树立良好的专业意识； （4）培养学生从事工作的职业精神和道德规范； （5）培养学生自学能力及解决问题的能力； （6）培养学生完成典型工作任务的组织实施能力； 四、教学内容与安排 （一）教学内容 任务一素描入门 【教学目标】 1.了解素描的含义、素描的表现手法 2.通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现 3.如何使素描作品造型严谨、素描层次分明 【教学内容】 1.素描基础知识 2.素描工具 3.素描姿势及运笔 【重点难点】 1.素描的形体，结构体面关系

素描教程学习计划3篇

素描教程学习计划3篇 素描教程学习计划第1篇 一、指导思想： 素描，是培养学生观察能力、分析能力和比较物体的外形特征而加以概括描绘的最基础的绘画形式。在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，为了我校的特色教育能够开辟一条崭新而又系统的教育体系，本学期，我们将素描列入了我校的校本课程。 二、学情分析： 本学期，根据学校的实际情况，为了充分利用现有的师资力量，本人与郑海涛、周立斌两位老师共同合作，担任七、八年级校本课程--《素描》的教学活动。为了达到良好的教学效果，我们将以合班的形式（即同年级的两个班）开展教学，给学生的互学、互帮、互助以及提高美术审美能力和鉴赏能力提供一个大环境，同时这样安排课程也有利于教师的辅导教学。 七、八年级分别是4个教学班，每个素描班的学生大约20人左右，其中七年级的学生中，大部分没有接触过素描，甚至小学阶段没有学习过美术，他们的绘画能力不高。对于七年级的学生来说，素描是一个高雅的艺术，他们对其充满了好奇感和崇拜感。但学习素描也会有感觉枯燥的阶段，因此，对七年级学生的培养不能急于求成，一定要循序渐进，对作业的要求要适中，要激发学生学习素描的持久兴趣。而八年级的学生通过美术课的学习和社团活动，对素描已经有了一定的了解，部分学生已经能够独立完成素描静物作品。因此，对八年级学生的绘画要求要高一些，对于基础差一些的学生要个别辅导，对于重要的基础知识还需要进一步巩固。 三、教材分析： 根据学生的具体情况，我们选择《素描起步》作为校本课程的教材。教材内容从简到难，由浅入深，包含了结构、透视、形体、空间、调子、静物等几大版块，易于初学者理解和掌握。教材中的范画适合学生作为临摹的样本，但我们也将根据学生在学习中的实际问题将教材与其他素描书籍相结合，使教材真正为教学服务。

高职高专美术教育中素描教学的措施研究

高职高专美术教育中素描教学的措施研究 高职高专美术教育是培养专业美术人才的关键阶段，而素描作为美术基础课程中的重 要一环，对学生的绘画基本功和创作能力有着重要影响。如何采取有效的措施提高高职高 专美术教育中素描教学的质量和效果，是当前需要研究的问题。 要进行科学合理的教学设计。素描教学应注重培养学生的观察和表现能力，通过有针 对性的教学目标和教学内容，让学生逐步掌握描绘物体形态和结构的技巧和方法。教师可 以根据学生的学习特点和能力水平，设计课程和教学方案，合理安排课堂时间和课程进度，使学生能够逐步提高绘画技巧和实际操作能力。 要注重素描教学的实践性和综合性。素描是一门实践性很强的课程，学生需要通过实 际操作来提高自己的绘画能力。在教学过程中，教师应注重实际操作的训练，让学生不断 练习和实践，掌握描绘物体形态和结构的基本技巧。素描教学还需注重与其他相关学科的 综合性结合，如色彩、造型等，使学生能够全面发展和应用所学知识。 要注重激发学生的兴趣和创造力。素描教学需要学生有较高的学习主动性和创造性， 因此教师应采取多种方法和手段，激发学生对素描的兴趣和热情。可以通过展示优秀作品、引导学生参观绘画展览、组织学生参加绘画比赛等方式，激发学生的学习兴趣和积极性， 培养学生的自主学习能力和创造力。 要重视评价和反馈。在素描教学中，教师要及时给予学生针对性的评价和反馈，帮助 学生发现和改正错误，提出进一步改进的建议。教师还可以通过评价和反馈的方式，激励 学生积极参与教学活动，提高学习效果。教师还应注重通过学生作品的展示和交流，促进 学生间的交流和合作，提高学生的创作能力和艺术表达能力。 高职高专美术教育中素描教学的质量和效果的提高，需要教师科学合理的教学设计， 注意素描教学的实践性和综合性，激发学生的兴趣和创造力，并重视评价和反馈。只有采 取有效的措施，才能提高高职高专美术教育中素描教学的水平，培养更多优秀的美术专业 人才。

提高学生素描技巧的美术教学方案

提高学生素描技巧的美术教学方案美术教学在培养学生艺术创造力和审美素养方面具有重要的作用。 其中，素描是一项基础性技法，对于学生的绘画能力提升至关重要。 为了提高学生素描技巧，需要制定一套科学有效的美术教学方案。本 文将针对此目标，提出具体的教学方案。 一、素描技巧概述 素描是一种用线条和阴影来表现物体形态、结构、质感的绘画形式。通过研究和掌握素描技巧，学生可以更好地表达自己的创意和观察到 的事物。提高学生的素描技巧需要以下几个方面的教学内容：线条的 运用、光影的表现、构图的设计和形体的把握。 二、课程设计 1. 线条的运用 线条是素描的基础，学生需要通过大量的线条练习来掌握线条的运用。教师可以通过以下几个环节来进行教学： （1）线条的基本类型介绍：直线、曲线、斜线等。 （2）线条的变化和表现：粗细、长短、方向等。 （3）线条的运用练习：绘制简单的几何形体、自然物体等。 2. 光影的表现

光影是素描中重要的表现手法，学生需掌握光影的变化和运用。以下是教学内容： （1）光影的基本概念：明暗对比、光源位置等。 （2）光影的表现手法：明暗层次、渐变、投影等。 （3）光影的练习：绘制简单的几何体，观察光线的投射与反射。 3. 构图的设计 构图是素描中呈现物体形态和结构的方式，良好的构图能够给观者带来更好的视觉效果。以下是相关教学内容： （1）构图的基本原则：平衡、对比、重点等。 （2）构图的常用技巧：视角选择、画面布局等。 （3）构图的实践演练：通过观察与实践，绘制各种场景的构图作品。 4. 形体的把握 形体是指物体的空间形态，学生需要通过学习和实践来掌握形体的把握技巧。以下是具体教学内容： （1）形体的基本类型：立方体、球体、圆柱体等。 （2）形体的透视与变形：透视原理、形体的变化等。 （3）形体的绘制实践：通过观察和模仿，绘制不同形体的作品。

高职高专美术教育中素描教学的措施研究

高职高专美术教育中素描教学的措施研究 随着社会的不断发展，美术教育已经成为了我国教育领域中一项非常重要的教育内容。在高职高专美术教育当中，素描教学是不可或缺的一环。素描是美术画法中的基本功，能 够训练学生的绘画技法、造型能力和审美能力等多个方面。本文从素描教学的重要性和措 施两个方面出发，对于如何在高职高专美术教育中有效地开展素描教学进行探讨。 一、素描教学的重要性 1.训练学生的绘画技法 素描教学能够帮助学生掌握绘画中的各种技法，例如线条勾画、阴影渲染、透视构图 等等。通过学习素描，学生能够有效地运用这些绘画技法，提高自己的绘画水平。 2.提高学生的造型能力 素描是一种在平面上表现三维物体的绘画方式，需要学生具备较高的造型能力。通过 素描教学，学生能够锻炼自己的视察力和空间想象力，提高自己的造型技巧。 3.培养学生的审美能力 素描作品需要学生考虑到形态、色彩、纹理、光影等多个方面，从而培养学生对于美 感的敏感度，提高学生的审美能力。 1.从基础开始教学 在开展素描教学之前，需要对学生进行一些基础知识的讲解，例如画笔的使用方法、 线条的种类、透视原理等等。只有掌握了这些基础知识，学生才能够更好地学习素描。 2.注重学生的实践练习 学生需要在实践中不断地练习素描技法，例如线条勾画、阴影渲染、透视构图等等。 同时，也需要要求学生按照一定的标准进行作品评价，从而发现自己的不足和提高的方 向。 3.加强教师的指导作用 教师的指导非常重要。在素描教学中，教师需要进行详细的讲解和示范，帮助学生解 决遇到的各种问题。同时，也需要及时地给予学生反馈，指导学生更好地完成作品。 4.多样化教学内容

(完整版)素描教案20篇全

教案 （ 2014 至 2015学年第二学期） 课程名称素描 授课班级 13工美1 授课老师胡志凤 任教系部艺术设计 江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院

情景导入：任务引领： 任务分析：观看范画。 完成一张素描的基本练习。 1、美术的概念。是以一定的物质材料，塑造 可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对 客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称 之为“造型艺术”、“空间艺术”。2、素描的概念。 素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说 是一切图画之母。关于素描的概念，可以从以下四 个方面来认识。 第一、素描是与色彩画相对而言的。 第二、素描是造型的基本功。 第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现， 是为美术创作服务的。 第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独 立审美价值的画种。 综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。 素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能 力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思 （包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有 独立审美价值的画种。 素描按其传统体系，可分为中国写意传统的 素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法，可以分为以线为主要表 现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光 影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间 感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结 合的素描。 素描按其功能性质和目的性，可分为基础素 描、习作素描和创作素描。 营造气氛、 消除学生 对本课知 识的陌生 感，让学生 迅速进入 学习状态。 学生回忆 曾学过的 知识，并仔 细观看、讨 论图片，进 入学习状 态。 给学生发 现问题的 空间，锻炼 学生自主 探究的能 力，分析比 较知识点 的能力。 教学环节教学内容(知识点或技能点) 教师活动学生活动信息技术

关于绘画专业石膏像素描教学的思考与对策

关于绘画专业石膏像素描教学的思考与对策近年来，绘画专业石膏像素描在世界范围内都受到了极大的认可，它不仅仅可以锻炼绘画技术，而且可以提升绘画学生的综合素质，提升他们的创造力、艺术素养和视觉感知能力。究其原因，绘画专业石膏像素描具有许多独特的优点，以及发挥出来的特别作用。我们非常重视这种领域的教学，但是，如何更有效地实施绘画专业石膏像素描教学，以及有效地实施它，仍然是一个非常重要的话题。 第一，我们需要充足的准备。在教学前，我们首先要确保石膏像片有足够的准备，并且要注意它们之间的尺寸和样式的一致性，以确保学生有效地学习。另外，教授需要做好充分的预习，清楚地了解学生的学习情况和学习需求，结合他们的兴趣爱好、以及他们能够接受的水平，确定学习的主题和内容。 第二，我们要立足于教学实际，重视实践。绘画石膏像素描教学有着其独特的教学特点，它的教学实践是非常重要的，我们应该注重学生的实践能力，结合实际，尽量给学生创造多种实践机会，让他们尽快掌握石膏像素描技术，让他们在实践中有所进步。 第三，我们要注意调动学生的学习积极性。石膏像素描教学是非常抽象的，学生可能无法容易地把握，我们要采取激励学生的有效方法，注重调动学生的学习积极性，通过良好的课堂氛围让学生不断发现自己的潜能，充分发挥自己力量。 第四，我们要增强学生的基本能力。要熟练掌握石膏像素描技术，不仅需要技术，也需要积累良好的基本能力，这是一种素养，这也是

一种态度。学生需要认真去学习，一步一步地去完善他们的基本能力，以便将这种技术完美的运用起来。 综上所述，绘画专业石膏像素描教学涉及到技巧、实践、学习积极性和基本能力，在实施这项教学时，我们需要充分的准备，立足于实际，调动学生的学习积极性，并增强学生的基本能力。只有这样，我们才能有效地实施绘画专业石膏像素描教学，提高学生的艺术素养和视觉感知能力。

《素描》教学设计

《素描》教学设计 一、教学目标 1.了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。 2.通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法;通 过教师示范，学生动手实践提高创作能力。 3.培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯， 从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。 二、教学重难点 【重点】 掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。 【难点】 如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。 三、教具准备 多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具 四、教学方法 讨论法、情境法、实践练习指导法。 五、教学过程 活动一：激发兴趣，导入新课

***片导入：教师播放超写实主义画家冷***作品《蒙娜丽莎，关于微 笑的设计》的局部，头发部分，引导学生与真实的头发黑白照片作对比， 请同学分辨两幅***中哪一个是照片，哪一个是绘画，同学们自由发表看法，从而导入新课：《素描》 活动二：欣赏作品，直观感知 素描的含义 教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七 神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。 学生积极发言，教师进行总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物 象的单色画。 活动三：探索交流，深入分析 (一)多媒体继续展示以上素描作品，引导深入学生赏析，并思考问题：以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么? 学生回答，教师总结： ①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯，马奈的招 贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。 ②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即：《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型的表现手法， 马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影，运用以面造型的表现 手法。

素描课程教学案

目录

素描基础(一)——认识素描 素描的概念：素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别．硬的以"H"为代 表，如：1H、2H、3H、4H等，前边 数字越大，硬度越强，即色度越 淡；软的以"B"为代表，如：1B、 2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大 软度越强，色度越黑；学生用铅笔 一般是HB形，软硬适中．对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。 另外还需准备美工刀等其他一些工具。