素描教学课件（通用7篇）
素描教学课件（通用7篇）
素描教学课件（通用7篇）
课件是根据教学大纲的要求，经过教学目标确定，教学内容和任务分析，教学活动结构及界面设计等环节，而加以制作的课程软件。下面是小编带来的素描教学课件，希望对你有帮助。
素描教学课件篇1
学时：2学时
课程内容：
1、素描的定义、产生及发展；
2、素质的基本分类和学习意义；
3、素描的工具和材料；
4、素质观察方法；
5、认识点、线、面
教学目的：
了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。
重点难点：
三度空间的理解与素描的观察方法
教学环节：
一、素描的定义
1、名词解释
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。
① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生，即基本造型方法。
二、素描的产生和发展
1、西方素描的产生与发展
素描在人类绘画史上是一种古老的表现形式，可以追溯到15000年以前(法国的拉斯科岩画在2万年前)。古希腊素描重视线的表现力，形成一种轮廓画法，具有独特的质朴之美。
素描作为一门基础学科被确立下来源于意大利文艺复兴时期，标志着西方素描走向成熟。出现了美术学院，素描被设为主要的基础课程。
17世纪开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。素描的表现形式趋向自由的多元化的追求。18、19世纪是世界写实主义绘画发展的鼎盛时期，出现了大批成就卓著的大画家(华多、大维特、安格尔)，19世纪的法国画坛出现了浪漫主义、写实主义、印象主义等创造性的素描风格(德拉克罗瓦、柯罗、毕沙罗、杜米埃、德加、修拉、罗丹、梵高、塞尚等)。此外，德国出现了门采尔、珂勒惠支两位素描大师，俄国的契斯加可夫创立的素描教学体系造就了列宾、苏里可夫、谢罗夫等一代批判现实主义画家。
20世纪的西方素描，建立在反传统的基础上，出现了野兽派、表现主义、立体主义、等多种流派共存的多元局面。到20世纪中叶，现代派绘画已发展到了不反映肉眼看到的对象，而表现肉眼所见不同的对象。与之相对的具象艺术、新古典主义、超级写实主义绘画在现时代仍占有重要位置。
2、我国素描的发展与回顾
无论是中国或是西方，原始艺术用线条造型有着共同的形式特征。而中国人对线条的理解和表现是独特而超前的，中国的书法可以说是最简洁、最抽象的素描。线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段。
线描在我国真正成为独特的艺术形态是从唐代吴道子开始，宋代李公麟则是集大成者。
元代以前的绘画力求艺术性的表现，着眼于传神、写意、着重形象与笔墨的“气韵生动”，而在绘画的科学性方面(透视、解剖、明暗)是落后的。
到了明代和清代，西方的绘画开始对中国产生影响，其中以意大利传教士罗明鉴、利玛窦以及清代宫廷画家郎世宁影响最大。
中法战争失败后，一些进步知识分子向西方寻求真理，以图救国革新。李叔同留日回国任教于浙江高级师范，刘海粟留法回国创办第一所美术学校上海美专，为中国美术的发展做出了不可磨灭的贡献。
20世纪的中国画坛贡献最大、成就斐然，影响广泛的美术教育家当推徐悲鸿先生。50年代，我国的美术教育主要借鉴前苏联的模式，
全国第一次素描教学座谈会后，契斯恰可夫素描教学体系在我国普遍推行。
改革开发后，艺术领域开始活跃起来。1979年全国第二次素描教学研讨会的召开，改变了素描单一化的造型观念，为不同学派的发展和造型风格的多样化奠定了基础。美术院校的素描教学由单一的明暗块面表现转为以结构为主，线面结合、线条造型等各种形式的探索。
3.素描的基本概念
自然界是(三度空间)的形色存在，而绘画是平面则是事实。从事平面创作者，必先认清这种平面与空间之间的差异性。在平面中追求三度空间的视觉效果，便是历代大师们所致力深究的透视法则(远近法)，即在一张平面作品上，经由透视法则的暗示，使画面产生深度的错觉。
平面中追求深度，本身是一种矛盾，因为平面永远不等於三度空间。因此，画家利用透视法则，在画面上表现出立体深度效果，即使几可乱真，也只是一种错觉而已。事实上，再精确的描绘，甚至是一张摄影作品，平面是永远不争的事实。
视觉判断深度空间，除了透视上的造形变化之外，大多以移动眼睛的位置，及双眼视差的方式进行。
双眼视差：当眼睛在观察某一对象时，事实上，在两只眼睛的视网膜上，呈现的是两个不同
视角的影像，经由大脑的结合，产生深度的效果，特别是愈靠近眼睛的物体，双眼视差的效果更为突显。譬如将自已的食指直指双眼，左眼与右眼所看到的影像，便因视角上的差距而有所不同，不过这两个同时出现的不同影像，经由大脑，可以将之结合而作出判断。
移动眼睛：移动眼睛的观察角度，可使前后物体移动的速度不同，更是判断深度最具体的方式，尤其对远近差距大的物体，感觉更是明显。我们可以做一个简易的实验，便是左右移动你的眼睛，注视眼前的任何一件物品，如此会出现不同观察角度的影像，经由这些先后出现的不同影像，能轻易对该物体的空间位置作出判断。
事实上，双眼视差及移动眼睛是平面绘画所无法做到的，也许先进的科技可以轻易的解决此一难题，不过，追求深度并非绘画创作的
唯一选择。除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一种暗示与错觉，画面所表现的阳光，永远不等於真实的阳光。何以然，比如一张水彩画作，画面上顶多是以白纸的白表现光源。自然光源和白纸的白，二者的.亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，表现出光的感觉。不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。
绘画表现上所运用的各种表现行为，即所谓绘画的造形语言。基础绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言，以期在创作表现能得到更充份的自由。
惟有确实的理解，才能取舍自如:确实的理解，便是基础训练，取舍自如，才是创作真正的目的。也就是说，基础学习在於取，创作则是可取可舍。
▲基础素描，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。
至於以照片或幻灯片进行基础练习，实为不妥。首先，平面的照片无法体验出三度空间(体)的视觉效果；再者，基础的学习，旨在通过写生，以培养扎实的表现能力，及敏锐的观察能力，以便日后作为创作的根基，若只是依样(形)画葫芦，那就失去基础学习的真意了。
简言之，素描主要是训练对写生形体的观察与表现，而照片只能见其平面的形而无法察觉其空间的体。我们以理性的态度去面对基础学习，更应该以感性的态度去面对创作。
三、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择
上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B、6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
2.炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
◎木炭条
1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
◎炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
4.橡皮擦、可塑性橡皮
5.其他表现媒材
除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩......只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不可，即便是其它毫不相干的材料。不过，基础素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务，多以容易掌握，方便取得为原则。
◎纸。素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
◎素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
四、素描写生基本技法与观察方法
▲1.基本技法
技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类：
直线笔触：
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。
长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长
三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。
曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。
不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。
点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。
连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2.特殊技法
特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：
纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。
橡皮的应用：
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。
只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
五、认识点、线、面
1、体积
① 体积感
所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。
而视觉感官，通常是最直接且最迅速的一种知觉方式。实体借由光线所呈现的明暗色彩等提示，视觉很快可以对真实体积的存在作出判断，在绘画上，同样也是利用明暗色彩等造形的手段，作出体积感的判断。
不同的材质的实体，会呈现出不同的体积面貌，比如山石树木，人物走兽，除了在表面上具有不同的外形特徵外，实体内却隐含著一种组织结构上的差异。在山石树木上所呈现的内在结构特质，是经过
长时间的积累或消蚀，而以特有的形貌外显出来。而人物走兽，内在却隐含著更复杂的骨骼与肌肉的结构关系，表现在外的形貌，更因各种不同的活动状态，而变化万端。
因此在绘画的体积表现上，必须彻底的理解复杂的内在结构特性，才能确实的掌握外在形体上的造形特征，尤其是人物走兽的体积表现，这种内在与外显的结构特征，便是所谓的内在结构与形体结构，二者乃因果的关系。
▲若以人体的表现为例，内在结构指的就是有关人体骨骼与肌肉的解剖结构。对於一个初学绘画者而言，人体解剖上的认识，相当重要，不过，如果说要完全认识人体上的每一块骨骼与肌肉，甚或在不同的动作与姿势下，骨胳与肌肉所呈现的复杂互动关系，恐怕穷首白发亦不为功，基於学习的立场，了解人体解剖上的基本关系固然重要，但通过仔细观察与不断的表现练习之后，再去印证人体解剖上微妙关系与变化，才是较为可行的途径。由於人体结构的复杂与多变性，在基础素描的学习上，一直被视为训练体积的重要课程。
② 明暗与结构
早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。
何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结
实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
▲表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。
2、方向面
光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。
▲3、三面五调
三面：黑、白、灰
五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光
高光：
在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
中间调：
亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
明暗交界线：
受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
反光：
受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好
相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。
投影：
光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。
任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。
课堂互动：
1、各种绘画工具的使用与特性作示范
2、线条练习的示范
3、基本静物写生组合观察与绘画示范
思考：素描与中国画的区别和联系
作业：
1、线条的练习
2、组合静物写生两张(四开纸)
①、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色衬布
②、五至六个鸡蛋与白色衬布
3、人物速写十五张
素描教学课件篇2
教学目标：通过学习几何体的结构及明暗关系更深刻的体会到素描所存在的问题。如：几何体的透视，物体的黑白灰间的关系。
教学重难点：
重点通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。
难点透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。
教学过程：
１、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。
２、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。
３、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。
４、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。
教学反思：由于学生初学美术，对结构的认识还不够，在以后需要加大对几何体结构的训练。而这过程中，更多的培养学生自己去发现物体从初始的观察到最后成型的方法。对于从０基础出发的特长学生们，自主的观察能力培养还是要放在首位。
素描教学课件篇3
教学目的：
1.培养学生的观察力与形象思维能力。
2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
知识与技能：
素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。
情感态度与价值观：
通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
教学重点：
1.掌握素描临摹中的步骤与方法。
2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学难点：
单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。
学生教学准备：
铅笔、小刀、橡皮擦、纸、橡皮、胶带、橡皮泥……
教师教学准备：
课件、签到本、纸、灯光、摹本、静物台……
教学过程：
一、作品欣赏
两至三张的静物素描优秀作品欣赏
二、要点解析——静物素描临摹的注意事项
素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关
系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢？下面谈一下训练是应该注意的几个要点：
三、整体与局部的关系
在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。
四、观察与表现的关系
有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。
五、主观与客观的关系
面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和
客观的统一。
六、结构与调子的关系
对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。
七、分阶段学习。
第一步：确定整体比例形
第二步：勾画基本平面形
第三布：上色调
第四步：整体调整
八、作业点评：
1、表扬主动举手或主动积极思考回答问题的学生
2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。
3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。
4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。
5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。
九、课后反思：
经验：授课思路条理，使学生较容易理解；
训练步骤清晰，使学生较容易驾御。
不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练；
学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。
素描教学课件篇4
实训目的：
1.透彻理解弧线的透视规律。
2.掌握陶罐和梨子的结构表现方法。
3.培养学生对事物的观察能力。
实训内容：
1.陶罐的结构表现
2.梨子的结构表现
实验设备：
教学场地：画室
教具准备：图片
实训步骤：
一、陶罐结构素描写生
1.引入：（将陶罐结构素描的图片展示给同学们看），提问：陶罐的结构素描需要表现什么？
2.分析：在绘制陶罐时，首先要抓准形体关系，然后找到陶罐的明暗交界线，然后对陶罐的口、颈和身体有转折的部分进行结构表现。
绘制步骤：①起稿，定出罐子的高、低、左、右四点
②画辅助线，确定物体的轮廓
③调整形，画出明暗交界线和内部结构
④强调物体的空间感，注意虚实变化
⑤对暗部和阴影略施调子，调整
3．学生操作：对陶罐进行结构素描写生
4.对学生的作品进行评价，肯定成绩，指出存在的问题，分析出现问题的原因与改正的方法。
二、梨子的结构素描写生
1.引入：我们上周对苹果和橘子进行了结构表现，我们在画苹果和橘子的结构素描时，主要是对它们的明暗交界线和结构转折线进行了描绘。事实上，梨子的结构素描也是如此。
2.分析：我们对梨子进行结构素描表现时，在准确表达梨子形体关系的基础上，对梨子的细微结构进行表现。
绘制步骤：
①起稿，定出梨子的高、低、左、右四点
②画辅助线，确定物体的轮廓
③调整形，画出明暗交界线和内部结构
④强调物体的空间感，注意虚实变化
⑤对梨子的暗部和阴影略施调子，调整
3．学生操作：对梨子进行结构素描写生
4.对学生的作品进行评价，肯定成绩，指出存在的问题，分析出现问题的原因与改正的方法。
实训小结
我们今天对陶罐和梨子的结构素描进行了学习。要画好这些物体的结构，首先要对它们的结构关系有清楚的认识，理解清楚了形体关系后才能画出准确的结构。
素描教学课件篇5
一、了解画石膏几何体的意义
常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等。
1、为什么石膏几何体是初学绘画的必修课?
因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的绘画训练，能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大调子、形体结构以及视透的变化。
2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则。
二、几何体的视透原理
视透的种类：平行视透、成角视透、散点视透。
1、平行视透：平行视透也叫一点视透，即物体向视平在线某一点消失。
2、成角视透：成角视透也叫二点视透，即物体向视平在线某二点消失。
三、视透在绘画的特性
1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。
2、近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。
(另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优于现实的取舍和区别)
四、做示范
1、球体：
A、构图：
画球体第一步要先画出一个正方形
(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)
然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于圆形。
(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。)
B、找出明暗交接线：
在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。
(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。)
C、施加明暗：
在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。
(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些。这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。)
D、调整：
调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对于多余的辅助线应擦去。)
2、圆柱：
A、构图：
画圆柱第一步要先画出一个长方形。
(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)
截取一段儿高度为圆柱切面圆的视透形，注意观察圆柱的视透变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于椭圆形，由于视透的近大远小的法则，椭圆在视透上的前半圆要比后半圆略高些。下圆面的视透也一样。
B、明暗交接线：
在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变。
C、施加明暗：
在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处于暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。上圆截面由于受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面
少儿美术素描课件《创意素描》
少儿美术素描课件《创意素描》 少儿美术素描课件《创意素描》 少儿美术素描课件《创意素描》 教学目的： 在传统素描的基础上，培养学生用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以趣味素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。 教学重点： 超越、突破传统的素描表现形式，努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。 教学难点： 如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。 教学方法： 深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，在写生的基础上实现再创造。 第一周 创意素描欣赏 创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。创
意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 学习过程： 写生静物安排：《几何系列》“不同形状物体的组合” 无背景、不同形状、质感的静物。 要求：不单一表现空间为目的，突出创意性。 目的：解决自由形体的组合， 第二周 创意素描静物写生《音乐系列》“不同乐器的组合” 注意：高低、大小、粗细的变化 方法：利用拉长变形、改变状态等，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。 目的：运用夸张变形等方法，改变物体状态，达到奇幻效果。 第三周 创意静物素描“生活用品的组合” 提示：柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。
素描说课稿
美术《初级素描》说课稿 尊敬的评委老师： 你们好！今天我说课的内容是美术课程《初级素描》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来说我的教学设计。 一、教材分析 本课节选自《初级素描》，在美术课程设计理念下，我明确了本课课型属于造型表现，要注重学生的实践动手绘画能力和观察思考能力的培养。 二、学情分析 小学高年级和初、高中学生，学生年龄大致在13~18周岁之间，这个年龄段的学生有很强的观察能力，个性鲜明，想象力丰富。有一定的形象绘画能力，趋向于具象能力的表现，能基本运用简单的线条概括具象性事物。因而直观性教学更贴近学生实际。 三、教学目标 从学生角度出发，同时结合教学内容，我把教学目标整理为三个方面， （一）介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种。 （二）掌握素描的材料和功用。 （三）使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。 四、教学重难点 跟据教材内容和学情分析，我确定本课 教学重点：介绍素描的含义 教学难点：掌握素描的材料和功用。 教学关键点：理解素描基本作画步骤。 五、教学准备 功欲其善，先利其器，因此备好画具是上好本课的前提条件。 教师准备：多媒体课件画具等 学(转载于:素描说课稿)生准备：铅笔、橡皮、素描纸等绘画材料等画具 六、教法学法 我以体验、问题讨论、动手实践来完成我的教学方法，目的在于提高学生学习的主动性，另以多媒体教学视频欣赏，通过直观、详尽的步骤学习，从而达到符合学生年龄思维发展的需要。 七、教学过程 根据我以人为本，突出学生主体地位的理念，我的教学过程设置如下：教学引入-教学深入-课堂实践-课业评价-课堂小结。（教学引入5-10分钟、教学深入25分钟、课堂实践40分钟、课业评价10-15分钟、课堂小结5分钟） （一）创设情景，教学引入（1）教师提问：何谓素描？（抛出问题，引发学生思考）（2）素描作品欣赏。（师生共同讨论、交流）目的在于使学生直观的感受素描作品呈现。 （3）教师介绍素描材料的使用。（指导学生做好笔记） （二）教学深入（25分钟） 1．教师引导学生观赏素描教学视频，（师生共同讨论素描教学视频内容） 2．教师和学生共同分析和了解素描作画步骤，结合教学视频进行交流。（学生提出疑问，教师讲解和小结） （观赏素描教学视频目的在于让学生更直观的了解素描基本作画步骤） 3.素描的分类
素描教案 静物素描教案(优秀5篇)
素描教案静物素描教案(优秀5篇) 素描教案静物素描教案篇一 一、教学目的 介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。 二、教学重点与难点 1、介绍素描的含义。 2、掌握素描的材料和功用。 3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。 三、教学方法 讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。 四、教学内容与过程 （一）何谓素描： 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。 2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松) 3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书) 4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 （二）素描的地位： 1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 （三）素描的技法和种类： 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联
素描教学课件（通用7篇）
素描教学课件（通用7篇） 素描教学课件（通用7篇） 课件是根据教学大纲的要求，经过教学目标确定，教学内容和任务分析，教学活动结构及界面设计等环节，而加以制作的课程软件。下面是小编带来的素描教学课件，希望对你有帮助。 素描教学课件篇1 学时：2学时 课程内容： 1、素描的定义、产生及发展； 2、素质的基本分类和学习意义； 3、素描的工具和材料； 4、素质观察方法； 5、认识点、线、面 教学目的： 了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点： 三度空间的理解与素描的观察方法 教学环节： 一、素描的定义 1、名词解释 广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 2、素描的分类 按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 ③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。 本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生，即基本造型方法。 二、素描的产生和发展 1、西方素描的产生与发展 素描在人类绘画史上是一种古老的表现形式，可以追溯到15000年以前(法国的拉斯科岩画在2万年前)。古希腊素描重视线的表现力，形成一种轮廓画法，具有独特的质朴之美。 素描作为一门基础学科被确立下来源于意大利文艺复兴时期，标志着西方素描走向成熟。出现了美术学院，素描被设为主要的基础课程。
美术简笔画课件(五篇)
美术简笔画课件(五篇) 植物简笔画的表现方法及绘制步骤、植物简笔画的创作 课件、图片资料 课时：2课时 学生静物简笔画作品点评 植物简笔画(提问1、2小题内容，检测学生预习结果) (认识)1、植物简笔画的表现内容：花草、树木、瓜果、蔬菜、菌类、藻类等 (掌握)2、植物简笔画的表现方法： ⑴植物特征的形体结构概 ⑵简化和省略 ⑶夸张和拟人 植物特征的形体结构概括 (学生练习)画一画：用线、基本形概括物体特征 还可以运用哪些手法使形象更有趣 三、课堂小结: 四、作业练习： 1、四开画纸 2、八个植物简笔画
3、注意线条的粗细变化、形象的艺术性、构图适当。 五、课后： 1、速写本上植物形象写生创编。 2、预习：动物简笔画之动物形体特征 1、学会画简笔画月饼。 2、了解中秋节有什么活动。 3、明白为什么中秋节吃月饼。 1、月饼数块。 2、中秋节目图片。 1、宝宝们老师这有好吃的月饼，有谁想吃啊？ 2、那宝宝们得回答老师个问题才可以吃。 3、过什么节要吃月饼？看看那位聪明的宝宝能答上来。 4、宝宝们听老师告诉你们是中秋节。（讲讲中秋节由来） 5、宝宝们是不是爱玩啊？那想知道中秋节有什么好玩的节目不？ 6、中秋节这天人们要去祭月、观潮、猜谜、赏桂花、玩花灯等等，可好玩了。 7、宝宝们月饼吃完是不就没有啦？我们先把月饼画下来在吃好不？ 8、学画月饼
，月饼是圆形的，还要画出花边，上面要写上四个字，要和老师一笔 笔的画…… 9、老师最后是不画半个月饼，画上自己喜欢吃的馅，完成没啊？ 10、宝宝们的手真巧，把月饼画的这么好看，我们现在来品尝月饼吧！ 1.初步了解简笔画的基础知识，掌握人体的结构与比例。了解人物直立、动态的画法。提高人物简笔画的基本绘画能力。 2.通过讲授使老师们了解人物简笔画的步骤和技法。 人体的结构与比例。 人物直立、动态的画法。 一课时 一、组织教学 导出本课的教学内容板书课题 二、简笔画基础知识： （一）、什么是简笔画 简笔画就是用最简练的线条和平面图形概括表现出物体的基本形状和 主要特征，亦可以称为减笔画。 简笔画注重图形体现的象征性。简笔画看起来简单，然而是对物象特 征的概括和提炼。 （二）、简笔画的特点： 平面化、几何化、概括化、简略化
五年级美术课件
五年级美术课件 五年级美术课件 教学内容 •学习素描的基本知识和技巧 •探索色彩的运用和表达 •创作简单的立体作品 教学准备 •白纸、铅笔、橡皮、铅笔刀 •彩色铅笔、水彩颜料、画笔、调色盘 •创作工具如剪刀、胶水、彩色纸等 •相关教学资料和示范作品 教学目标 1.了解素描的概念，把握基本线条和明暗处理方法； 2.掌握基本色彩的运用和调和，理解色彩表达中的情感和意义； 3.提升学生的观察力和创造力，培养他们的审美意识和审美能力。
设计说明 本教学课件设计以素描和色彩为主线，通过理论讲解和实践操作相结合的方式进行教学。通过示范和学生参与互动，激发学生的学习兴趣和自我表达能力。 教学过程 1.导入： –准备一些有关艺术作品或插图，与学生分享并引发讨论，激发学生对美术的兴趣和思考。 2.素描基础： –通过讲解和示范，介绍素描的基本知识，如线条的分类和运用，明暗关系等； –学生跟随指导进行简单的线条练习和素描作品创作。 3.色彩表达： –讲解基本色彩知识，如主色、辅色、冷暖色等； –展示一些色彩运用的范例作品，让学生观察和分析； –学生根据主题或想象，运用色彩表达自己的情感和意义。 4.创作立体作品： –介绍一些基本的立体构造方法，如折纸、剪纸等；
–学生根据自身兴趣和创意，选取合适的材料和工具，完成一件立体作品。 5.总结： –回顾本堂课的学习内容和完成的作品； –让学生就自己的学习感受和收获进行思考和分享。 课后反思 在教学过程中，学生们对素描和色彩的学习表现出了极大的兴趣 和投入。他们在实践环节中积极尝试，并成功创作出了一些个人作品。通过这堂课的教学，学生们的观察力和创造力有了显著提升，同时也 培养了他们的美术素养和审美能力。然而，在以后的教学中，我需要 更加注重激发学生的学习动力和思维发展，帮助他们更好地理解和运 用所学知识。
(完整版)素描教案20篇全
教案 （ 2014 至 2015学年第二学期） 课程名称素描 授课班级 13工美1 授课老师胡志凤 任教系部艺术设计 江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院
情景导入：任务引领： 任务分析：观看范画。 完成一张素描的基本练习。 1、美术的概念。是以一定的物质材料，塑造 可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对 客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称 之为“造型艺术”、“空间艺术”。2、素描的概念。 素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说 是一切图画之母。关于素描的概念，可以从以下四 个方面来认识。 第一、素描是与色彩画相对而言的。 第二、素描是造型的基本功。 第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现， 是为美术创作服务的。 第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独 立审美价值的画种。 综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。 素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能 力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思 （包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有 独立审美价值的画种。 素描按其传统体系，可分为中国写意传统的 素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法，可以分为以线为主要表 现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光 影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间 感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结 合的素描。 素描按其功能性质和目的性，可分为基础素 描、习作素描和创作素描。 营造气氛、 消除学生 对本课知 识的陌生 感，让学生 迅速进入 学习状态。 学生回忆 曾学过的 知识，并仔 细观看、讨 论图片，进 入学习状 态。 给学生发 现问题的 空间，锻炼 学生自主 探究的能 力，分析比 较知识点 的能力。 教学环节教学内容(知识点或技能点) 教师活动学生活动信息技术
幼儿园美术教学：素描篇
幼儿园美术教学：素描篇 引言 素描作为美术教学中的重要内容之一，对幼儿的艺术素养和审美能力的培养具有重要的作用。本文将详细介绍幼儿园美术教学中素描篇的内容安排和教学方法。 教学目标 素描作为绘画的基础技法，其主要目标是培养幼儿的观察力、想象力和手眼协调能力。具体目标包括： 1.培养幼儿对物体形状和结构的观察和理解能力； 2.培养幼儿的线条感知和表现能力； 3.培养幼儿的阴影和光影的感知和表现能力； 4.培养幼儿的想象力和创造力。 教学内容安排 1. 线条感知与表现 1.1 学习基本线条的表现方法： •直线、曲线、圆弧线等； •粗细、长短、密度。 1.2 运用线条感知和表现练习： •室内外景物的描绘； •幼儿自由创作。 2. 形状和结构的观察与表现 2.1 学习基本形状和结构的观察： •正方形、长方形、圆形等； •立方体、球体、圆柱体等。 2.2 运用形状和结构的观察和表现练习： •静物的描绘； •幼儿自由创作。
3. 阴影和光影的感知与表现 3.1 学习基本的阴影和光影的表现方法： •主光源与辅助光源的作用； •高光、中光、暗影和反光的表现方法。 3.2 运用阴影和光影的感知和表现练习： •静物的描绘； •幼儿自由创作。 4. 想象力与创造力的培养 4.1 提供各种不同的素材和题材启发幼儿的想象力； 4.2 引导幼儿进行创造性的绘画表现。 教学方法 1. 示范教学法 •教师通过示范给予幼儿直观的指导和激发他们的创造力。 2. 观察练习法 •教师引导幼儿观察周围的事物，培养其对形状、结构、线条等的敏感度。 3. 游戏教学法 •通过游戏形式的设计，激发幼儿的参与和积极性，增加学习的趣味性。 4. 分组合作法 •分组进行绘画活动，让幼儿在团队合作中互相学习、交流和帮助。 教学过程 1.导入：讲解素描的概念和重要性，引发幼儿的兴趣和探索欲望。 2.知识讲解：介绍线条的基本表现方法、形状和结构的观察技巧，以及阴影和 光影的表现方法。 3.练习活动：通过观察、模仿和练习，引导幼儿掌握素描的基本技巧，并在练 习中培养他们的艺术感知和表现能力。 4.创作实践：鼓励幼儿进行自由创作，培养他们的想象力和创造力。 5.反馈与展示：提供及时的反馈和肯定，鼓励幼儿展示自己的作品。 总结 通过素描的教学，幼儿可以培养其观察力、想象力和创造力，提高其艺术素养和审美能力。在教学过程中，教师需要采用合适的教学方法，引导幼儿进行观察、练习
素描教案20篇
素描教案20篇 摘要： 一、引言 1.对素描的基本介绍 2.素描教案的定义和作用 二、20 篇素描教案的内容概述 1.明暗对比 2.线条运用 3.透视技巧 4.比例掌握 5.构图方法 6.空间表现 7.质感描绘 8.色彩搭配 9.人物素描 10.静物素描 11.风景素描 12.动植物素描 13.建筑素描 14.创意素描 15.卡通素描
16.插画素描 17.设计素描 18.速写技巧 19.照片素描 20.传统素描 三、总结 1.素描教案对绘画教学的重要性 2.各类素描教案的特点和应用场景 3.针对不同层次学生选择合适的教案 正文： 一、引言 素描，作为绘画的基础技巧之一，是每个绘画爱好者都必须掌握的技能。而素描教案，则是为了帮助学生更好地学习和掌握素描技巧而设计的教学指导方案。本文将为您介绍20 篇不同类型的素描教案，帮助您全面提升素描技巧。 二、20 篇素描教案的内容概述 1.明暗对比 明暗对比是素描中表现物体立体感和空间感的重要手段。通过观察物体的光影变化，学会运用不同的线条和阴影来表现明暗对比，使作品更具立体感。 2.线条运用 线条是素描的基本元素，运用不同的线条和组合方式，可以表现出不同的质感和视觉效果。学会灵活运用各种线条，如平行线、交叉线、弯曲线等，使
作品更具表现力。 3.透视技巧 透视是绘画中表现物体空间关系的重要技巧。掌握各种透视原理，如一点透视、两点透视、三点透视等，有助于更真实地表现物体的空间关系。 4.比例掌握 比例是素描中至关重要的一个环节。学会准确地把握物体的比例关系，有助于使作品更加和谐、自然。 5.构图方法 构图是绘画的基础，掌握各种构图方法，如对称构图、三分法构图、金字塔构图等，可以使作品更具美感和稳定性。 6.空间表现 学会运用透视、明暗对比等技巧，表现物体的空间关系，使作品更加立体。 7.质感描绘 质感是物体的外观特征，通过观察和描绘物体的表面纹理、光泽等特征，使作品更具真实感。 8.色彩搭配 虽然素描是黑白画，但学会运用不同深浅度的黑白色调，进行合理的色彩搭配，可以使作品更具层次感。 9.人物素描 人物素描是素描中的重要类别，学会准确地把握人物的五官、肢体等比例关系，以及表现人物的表情、神态等，是提升人物素描技巧的关键。
素描公开课美术课教案(11篇)
素描公开课美术课教案（11篇） 素描公开课美术课教案篇1 课程内容： 1、素描的定义、产生及进展； 2、素养的基本分类和学习意义； 3、素描的工具和材料； 4、素养观看方法； 5、熟悉点、线、面 教学目的： 了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点： 三度空间的理解与素描的观看方法教学环节一、素描的定义。 一、名词解释 广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型力量的培育。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探究造型规律、培育专业习惯的绘画训练过程。 二、素描的分类 按讨论对象来划分可分为：讨论性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描〔也称光影素描〕的基础上延长与进展的。 ①讨论性素描：一般指素描习作。它是在感性熟悉的基础上对物象进行较深化细致的全面讨论，以到达充分地理解对象，知其然并
知其所以然，由感性熟悉上升为理性的把握，并通过大量的实践把握自然规律和塑造物象的力量。 ②表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段。 ③速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕获变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。 三、素描的工具与材料 绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与把握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的把握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随便转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再剧烈的表现，亦是胎死腹中。 工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。 1、铅笔 是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了协作不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B]〔Black〕及[B]〔Hard〕的号数标
幼儿园美术教学：素描篇
幼儿园美术教学：素描篇 幼儿园美术教学是培养幼儿审美能力、创造力以及培养艺术兴趣的重要途径。在幼儿园美术教学中，素描是一个重要的环节，能够让幼儿通过观察和描绘真实物体的形象来培养他们的观察力、形象思维和手眼协调能力。本文将从幼儿园美术教学的意义、素描教学的目标、教学方法以及评价方法四个方面进行详细的介绍。 一、幼儿园美术教学的意义 幼儿园美术教学的意义在于培养幼儿的审美情趣和创造力，让幼儿对美的事物产生兴趣并能够感受和表达自己的情感。此外，美术教学还可以促进幼儿的细致观察能力、想象力和手眼协调能力的发展，提高幼儿的综合素质和创造能力。 二、素描教学的目标 素描教学的目标是培养幼儿对物体形象的观察和描绘能力，提高幼儿的细致观察能力、形象思维和手眼协调能力。通过素描教学，幼儿可以更好地认识和表达自己对事物的感受和想法，培养幼儿的审美情趣和创造力。 三、素描教学的方法 1.感官体验法：通过幼儿触摸、感受真实物体的形状、质地等特点，培
养幼儿对物体的细致观察能力。 2.示范教学法：教师可以在黑板或大纸上进行示范，引导幼儿观察并描绘物体的形象。示范时，教师要用简单明了的语言和线条来表达，让 幼儿能够轻松地理解。 3.自由练习法：在幼儿自由练习时，教师可以提供一些简单的线条参考，鼓励幼儿尝试不同的描绘方式，并指导他们如何观察和表达物体的形象。 4.集体创作法：教师可以组织幼儿一起创作，例如让幼儿分别描绘同一个物体的不同部分，然后将这些部分组合起来形成完整的形象。 四、素描教学的评价方法 1.观察力评价：评估幼儿对物体形象细节的观察能力，包括是否能够捕捉到物体的基本形状、轮廓和细节等。 2.线条表达评价：评估幼儿使用线条的准确性和表达力，包括线条的长短、厚薄、弯曲等。 3.色彩运用评价：若在素描中添加色彩，则可以评估幼儿对颜色搭配和运用的能力，包括色彩的选择和运用是否符合实际物体的特点。 4.创造力评价：评估幼儿在描绘物体时是否能够根据自己的想法进行适当的改变和调整，体现出一定的创造力。 综上所述，幼儿园美术教学中的素描教学对于幼儿的综合能力发展和 艺术修养的培养具有重要的意义。通过素描教学，幼儿可以培养观察力、形象思维和手眼协调能力，并能够更好地感受和表达自己对事物
素描明暗教学课件教案
素描明暗教学课件教案 教案标题：素描明暗教学课件教案 教学目标： 1. 理解素描明暗的基本概念和技巧。 2. 掌握素描明暗的表现方法和技法。 3. 培养学生观察和分析的能力，提高创造力和审美意识。 教学重点： 1. 理解明暗对于素描作品的重要性。 2. 学会运用不同的明暗表现方法和技巧。 3. 培养学生的观察和分析能力。 教学准备： 1. 电脑和投影仪。 2. 素描工具（铅笔、橡皮擦等）。 3. 素描纸和练习纸。 教学过程： 一、导入（5分钟） 1. 利用投影仪展示一些经典的素描作品，引起学生对素描明暗的兴趣。 2. 引导学生讨论这些作品中的明暗效果，激发学生对明暗的思考。 二、知识讲解（15分钟） 1. 介绍素描明暗的基本概念和作用，解释明暗对于素描作品的重要性。 2. 分析明暗的表现方法和技巧，如明暗的对比、过渡和层次等。 3. 演示不同明暗表现方法的效果，并解释其运用的原理。
三、示范演练（20分钟） 1. 展示一个简单的物体，如一个水果或一个简单的几何体。 2. 通过实际操作，示范如何运用不同的明暗表现方法和技巧进行素描。 3. 引导学生观察和分析示范作品的明暗效果，帮助他们理解明暗的表现原理。 四、学生练习（30分钟） 1. 学生使用素描工具和纸张，选择一个适合的物体进行素描练习。 2. 学生根据所学的明暗表现方法和技巧，尽量还原物体的明暗效果。 3. 教师巡视指导，给予学生个别的指导和建议。 五、总结和展示（10分钟） 1. 学生展示自己的素描作品，分享自己的体会和收获。 2. 教师总结本节课的重点内容，强调明暗在素描中的重要性。 3. 提醒学生继续练习和探索素描明暗的技巧。 教学延伸： 1. 鼓励学生在课后继续进行素描明暗的练习，提高技巧和观察力。 2. 引导学生观察和研究大师级的素描作品，学习他们的明暗表现方法和技巧。 3. 组织素描明暗技法的比赛或展览，激发学生的创造力和竞争意识。
素描的基础知识(最新3篇)
素描的基础知识（最新3篇） 一、何谓素描： 1.素描(DRAWING)、速写(SKETCH)、素描(DESSEIN)。 2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松) 3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔， 画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书) 4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣 赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包 括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其 中之一、一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表 现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 二、素描的地位： 1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度 空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以 它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但 素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描 只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独 立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作 能力的艺术品。 三、素描的技法和种类： 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的， 它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条 形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象 征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到 可以领会的形象。因此透过线条的'手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精 致的素描。 3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和 厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边
初中美术《素描》单元教学设计以及思维导图
素描 适用年 八年级 级 所需时 三课时，每周1课时 间 主题单元学习概述 素描主题单元是造型表现”学习领域的重要内容。是为学生学习明暗基础知识而设置的。本单元旨在引导学生通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力，它更注重学生的观察能力、创造能力的培养。 在新课改的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。在整个单元设计中，我考虑更多的不是教给学生如何画好一张明暗作品，而是始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，因此，本节课我将培养学生的观察能力、表现能力，特别是创新能力作为本节课的主要学习目的进行设计。以学生为主体，以审美为核心，以互动为形式，以练习为手段，把学生学习过程中的发现、探究等认知活动突显出来，考虑到初二学生的实际表现能力，在有条件的基础上（适当淡化对透视和三大面、五大调子的要求，淡化专业技能），给学生创造更多的机会，以培养学生直观的感知为主线，尊重学生个性，让他们去直接感受，引导他们有目
的的去体验，力求学生在主动参与中求体验，在体验中求创新，努力将自己的感受和体验尝试以视觉化的符号图示、使用不同的工具材料、运用各种表现方法，把自己对明暗形成的基本原理和规律在画面中展示出来，表达一定的感受与思想，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感，体验到表现的愉悦和创造的快乐，达到快乐的学习，从而完成新教材的教学目的。 主题单元规划思维导图 主题单元学习目标 知识与技能： 1、了解明暗色调的形成及多种明暗与立体的表现方法. 2、学会观察和分析物体的结构，比例，透视等基本方法。 3、运用自己喜欢的方法和工具，尝试以不同的明暗表现手法创出具有一定创意和立体效果的素描作品。 过程与方法：
素描教学心得体会7篇
素描教学心得体会7篇 （经典版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作总结、工作计划、报告大全、心得体会、条据书信、合同协议、演讲稿、自我鉴定、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this shop provides you with various types of classic sample essays, such as work summary, work plan, report book, experience and experience, letter of agreement, contract agreement, speech draft, self-assessment, other sample essays, etc. I would like to know the different format And how to write, stay tuned!
素描明暗关系教案模板(多篇)
素描明暗关系教案模板（多篇） 篇：素描明暗表现教案 素描明暗表现—单个几何体 目标：通过学习让学生掌握明暗素描中的三大面五调子，学会用调子去表现物体的明暗体积。 教学重点：让学生理解明暗五调子里的明暗交界线。教学难点：素描明暗表现手法的实际运用。教学方法：讲授法；讨论法；实践法。教具：素描纸；铅笔；画板。教学过程： 一、导入：图片欣赏，让学生感受明暗素描和结构素描的区别， 并能讲出物体形成体积的原因。（互动） 二、新授：明暗关系分为三大面五调子（板书）1.三大面（黑白灰）：背光面 受光面 侧光面 2.五大调子以及常见问题： 明暗交界线：它其实是面与面色调的交接，并不是真的一条“线”。也不止一条。 反光：暗部的一部分，一般明度不超过亮部。 投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开。 高光：物体上最亮的地方，一般留出不画。 中间调子：一般最后画的，主观控制层次变化，容易画灰。 （提示：三大面和五大调子关系）3.学生看图片认识“五大调子”。（互动）4.明暗交界线(重点) 改变光照的角度，学生指出球体的明暗交界线； 思考：A、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系，并指出与光线是什么关系？B、明暗交界线是一条线吗？其调子是否有变化？归纳：球体明暗交界线的变化，犹如月亮的阴晴圆缺变
化。但不管怎么变，受光半球与背光半球部分相等。 显示图5，归纳要点[板书]：球体明暗交界线特点：A、光线与球面相切形成明暗交界线，它的起点、 终点的连线过球心（即为直径）；B、起点、终点的连线与光线垂直；C、为狭长的面，其调子有虚实、明暗变化5.调子由线条排列组合成，线条的排列应该均匀、整齐、颜色深浅一致，线条间的空隙不要疏密均匀，线条排列有平行排列、交叉排列、渐变排列、直接排列、弧形排列等。要根据形体结构变化。（图） 6.视频播放：石膏几何体明暗表现以及作画步骤。 7.课后作业：学生练习，写生石膏正方体。 第2篇：明暗素描2 明暗素描 （三） 教学目标：要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。 重点：物体光影的表现与质感表现 难点：对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏” 教学方法：理论讲授与实践指导 教学过程： 素描的观察方法 1、形体观察 现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。但我们通过观察、概括，可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。所以在观察任何物体时，都必须把它概括成最简单的基本形。通过透视规律后，就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。在形体观察阶段，学生对物体的形基本都能做到归纳概括。 2、形体结构 物体都有自己的外形和内部构造，在写生中不能只注意外形的变化，在素描训练中，强调结构十分重要。在一般情况下，物体的内部
素描头像教案(完整)
素描头像教案 课程名称：人物头像素描 适用专业：艺术基础课 教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理情感的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0 参考书目： 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 isbn 7-80674-065-1/j.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译 学时：6╳16
人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对
素描教案(实用7篇)
素描教案（实用7篇） 素描教案第1篇 素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。 教学目的： 1、培养热爱素描艺术的情感。 2、了解素描基本知识。 教学重点及难点： 1、素描的基本知识。 2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。 电教、教具、学具准备： 投影、素描例作。 教学过程： 一、揭示课题： 素描欣赏 二、素描基本知识讲解 1、什么是素描？ 从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用 素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。 （1）素描主要培养学画者的观察力。 素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。 （2）学会表现方法 表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。 三、欣赏例图 （1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高 《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗 （2）思考，小组讨论 比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？ （3）学生阐述，研究例图的表现方法 四、作业 用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。 素描教案第2篇
教学课题： 素描绘画 教学内容： 素描绘画 教学目标： 1、培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。 2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。 教学重点： 素描的基础知识及素描工具如何用。 教学难点： 理论联系实际的能力 教学流程： （一）复习旧知，导入新知 1、检查学生出勤情况，并做好记录 2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。 3、展示本节课教学目标、教学重点，教学难点。 （二）新课讲授：（教师讲授） 素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。
高一素描教案模板(共7篇)
高一素描教案模板（共7篇） 第1篇：高二素描教案静物素描——石膏几何组合写生、临摹（第1-2周） 一、教学目标： 1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画积极性。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习了解，运用实践加以理解，了解。 3、学会静物写生——石膏几何组合。 二、教学着重、难点 着重：复习旧的素描知识，并应用于石膏几何组合写生中 难点：石膏几何单次写生到石膏几何组合写生的衔接过渡（五大调子） 三、导入 1、复习旧知识 提问：同学们，上一次阶段我们学习了相关素描的基本知识，你们从中了解了相关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察、分析石膏几何组合 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一次步骤。在落笔之前，首先要要好将怎样画这幅画，用什么手法？着重表示什么？目的是什么？用什么工具材 料？画多长时间等等。 （二）构图：包含选择角度，画那一局部，横竖比例及大小怎样部署等。介 绍画面静物和衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出石膏几何组合的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表示 出大致的体感。 （五）深入刻画：是塑造形体最主要的局部。依照预要尽可能的把物体表示 出来。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表示手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表白被画物体，比拟接近客观事实，可表示的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采取线来表示物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表示体积及空间。 3、写生静物——石膏几何组合 ①观察范作，说说石膏几何组合的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：依照作画步骤，完成一张石膏几何组合的素描作品。 ④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。 4、课外作业：画一张石膏几何组合素描作品 教学反思： 2 静物素描——单次陶器、瓷器（第3周） 一、教学目标： 1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画积极性。