动画原理 考试整理
第一章：动画的起源
重点：动画的基本原理
动画的定义
动画概念的几种说法
动画的基本原理：视觉暂留
人体的视觉器官，在看到的物象消失后，仍可暂时保留视觉的印象。经科学家研究证实，视觉印象在人的眼中大约可保持0.1秒之久。如果两个视觉印象之间的时间间隔不超过0.1秒，那么前一个视觉印象尚未消失，而后一个视觉印象已经产生，并与前一个视觉印象融合在一起，就形成视觉残（暂）留现象。
动画的基本定义
动画是一种以逐格拍摄为基本的拍摄方法，并以一定的美术形式为内容载体的
影片样式，但是不够全面。出现了逐格说，过时说和幻想说，新概念说。（举例）
逐格说—美术电影一般采用逐格拍摄方法，把一系列分解为若干环节的动作依次拍摄下来，连续放映时便在银幕上产生活动的影像。(看鬼妈妈)
过时说：过去国内称动画片为“美术片”是一个过时的称谓，不能适合新的技术
数码技术的本身同美术没有关系，美术只是这一技术的附加值。(看小蝌蚪)
.幻想说动画片是“幻想的艺术”；动画片是“想入非非的艺术”；
动画片是“魔幻的艺术”等。—缺陷：抹杀了动画的特性，大而无当。
动画的起源
1824年，英国生理学家彼德·马克·罗杰特（Peter Mark Roget）发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》（Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），发现了人眼的视觉暂留现象。这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。形象刺激最初显现后，能够在视网膜停留若干时间
1825年英国物理学家约翰-帕瑞斯光学玩具-小鸟进笼
17世纪欧洲教士：魔术幻灯投影
19世纪欧洲和美国：旋转画盘、回转画盘
1895年，法国卢米-埃尔兄弟发明电影机
1906，美国的布雷克顿《滑稽脸上的幽默相》，世界上第一部动画影片
重点：动画的时间节点
（如第一部动画片。第一部有声动画片。第一部彩色动画片
第一部剧场动画片、第一部记录动画、）中国的有代表性的动画片）
1萌芽时期
(一)萌芽时期(1879年--1913年)
1879 法国E·雷诺《喂小鸡》世界最早的原始动画片
1906 法国埃米尔·科尔《幻影集》第一部动画系列电影
1906 美国布莱克顿《滑稽脸上幽默相》美国第一部动画影片
美国的温莎·麦克凯创作自己的漫画集《梦土里的小尼莫》。
1914年动画电影史上的第一个代表作《恐龙》。是一部真人和动画结合的影片，
1914年，温莎·麦克凯拍摄了电影史上第一部以动画形式表现的纪录片《露斯坦尼亚号的沉没》
2初步发展时期
初步发展时期(1913～1937)
1914年(1915年)，美国制片家赫德发明用赛璐珞胶片绘制动画片，
1916年，弗莱舍兄弟开始创作《从墨水瓶里跳出来》和《小丑柯柯》，都是利用转描机创作的。
1919年，苏立文公司出品了《菲力斯猫》，
迪斯尼公司在1928年推出了第一部有声动画片《汽船威利号》。
米高梅公司的1939《猫和老鼠》
华纳公司的《兔八哥》<小猪波基》《戴飞鸭》兰兹公司的《伍迪·伍德派克》，派拉蒙的《汤玛士猫登场秀》。
1922年在莫斯科国立电影专科学校成立动画片实验工作室，同年，摄制了苏联第一部传统动画片《水深火热里的中国》。
日本动画片在美国和法国动画片的启蒙下产生。
下川凹夫于1917年制作完成厂日本第一部动画片《凸坊新画帐·妙计失策》。
在中国，1922年，万籁鸣、万古蟾、万超尘万氏兄弟制作了第一部动画广告片《舒振东华文打字机》之后，1924费文龙、杨左勾分别制作了动画片《狗请客》《过年》。这标志着中国动画片创作的开始。1926，中国第一部动画片《大闹画室》万氏兄弟。
1932，华特推出世界上第一部彩色动画《花与树》
3.成熟时期1937~1960
1937年，世界上第一部剧场动画迪斯尼公司《白雪公主》改编成动画电影放映
（世界上第一部彩色动画长片）
《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》《小飞象》《南方之歌》《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小飞侠》《睡美人》
1941年，万氏兄弟拍摄了中国第一部长动画片《铁扇公主》
1953年，中国摄制第一部彩色木偶片《小小英雄》。
1958年东映公司完成了第一部长篇动画片《白蛇传》
4.实验探索时期（1960~1987）
5.电脑制作时期（90年代中期~至今）
6.五大形态并行时期（20世纪末~至今）
重点：能够按照不同形式分析动画片
“一拍一”“一拍二”的定义、
一拍一：眼球接受最为自然的是1秒24张图片，一拍一就是1帧就需要画一张图，也就是每秒24帧，即1秒画24张图。
一拍二：拍二就是一张图停留2帧，也就是每秒12帧
一拍三：定格动画一拍二会跳帧
动画的艺术形式
1 平面动画
平面动画：平面动画也就是二维动画---
手绘为主要方式的动画和电脑二维动画。
（观看二维动画约猫回家、父与女）
1.1、单线平涂动画
《白雪公主》《大闹天宫》《猫和老鼠》《樱桃小丸子》
1.2、水墨动画
《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》
1.3、剪纸动画
《猪八戒吃西瓜》《狐狸打猎人》
1.4、其他艺术形式的动画
例如用普通铅笔，粉笔，钢笔，蜡笔，油彩，水粉，水彩，沙子等工具制作的动画片。《老人与海》《种树的人》《音乐老师》《猫头鹰与鹅之婚礼》
<观看沙画动画>
2 立体动画
2.1偶动画：指由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的动画。
偶动画的制作材料：黏土、木偶、金属、玻璃、橡胶、塑胶等。
这种动画通常是用定格动画方式拍摄出来的。（观看星期天闭馆、两姐妹、平衡）2.2实物动画：使用日常生活中的物品制作动画，牙膏、杯子、衣服、或是自然
界的产物，如水果、蔬菜、植物、石头……）
2.3、真人合成动画：（1）真人与平面动画结合
（2）真人与立体动画相结合
（3）真人与电脑三维动画形象相结合
3 电脑生成的动画（皮克斯动画）
以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的动画产品，国际上习惯将利用计算机
技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。
它既包括技术也包括艺术（皮克斯小闹钟动画）
4 实验动画（《平衡》）
第四章动画制作流程
前期策划阶段
中期制作阶段
后期制作阶段
二维动画制作流程简图
第五章：动画的运动规律
原画、动画的定义
原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"key-animetor"或"illustrator"(较少用)。换句话来说是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。
体现原动画的运动
匀速:在动画片中，在一个动作从始至终的过程中，如果运动物体在每一张画面之间的距离完全相等，称为即匀速运动（需要学生练习）
加速:如果运动物体在每一张画面之间的距离是由小到大，
那么拍出来在银幕上放映的效果将是由慢到快，称为“加速度”（需要学生练习）
弹性运动:在受到力的作用时，它的形态和体积会发生改变，这种改变，在物理学中称为“形变”。物体在发生形变时，会产生弹力，形变消失时，弹力也随之消失。
减速:如果运动物体在每一张画面之间的距离是由大到小，
那么拍出来在银幕上放映的效果将是由快到慢，称为“减速度”（需要学生练习）
时间、速度、张数之间的关系
时间、距离、张数体现速度
在动画片中，物体运动的速度越快，所拍摄的格数就越少；物体运动的速度越慢，
所拍摄的格数就越多。
第七章：动画中特有的运动规律
速度和节奏
在动画片中，物体运动的速度越快，所拍摄的格数就越少；物体运动的速度越慢，所拍摄的格数就越多。
动作力学原理(预备动作反应惯性+追随+滞后恢复)
预备动作，就是指漫画角色在朝着某一设定的动作方向运动之前所呈现的一个反方向的动作。
追随动作与滞后动作
追随动作在动画中, 制作附属于主体的附属物的动画,附属物体是取决于一些客观条件的: ①角色的动作。②附属物本身的重量和柔韧程度。③空气的阻力。
交搭动作定义
对于动画来说，身体或者物体的不同部分有一个时间滞差，称
为交搭动作
答题：迪斯尼的动画历史
中国动画历史
动画产业需要具备的条件
动漫产业的发展要素
一是动漫产业发展以经济发展为基础。
二是强大的市场支撑。
三是历史、社会、文化状况和发展机遇，政府的倡导和支持。
迪士尼动画之最
世界上第一部全部对白动画片是1928年迪士尼绘制的动画片《蒸汽船威利》。
在纽约首映，也是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。实际上，迪士尼在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机迷》，不过它发行于《蒸汽船威利》之后。
第一部宽银幕动画片是迪士尼在1955年制作的《小姐与流氓》(LadyandtheTramp)。
第一部使用动画摄制机拍摄的动画片是1940年迪士尼摄制的影片《幻想曲》(Fantasia)。
美国第一部动画长片是1937年迪士尼制作的《白雪公主》
第一部华特迪士尼的彩色动画片是1932年用三原色工艺制作的《花和树》(Flowers and Trees)，1932年7月在洛杉矶的格劳曼中国大戏院首映，它经常被人误认为是世界上第一部彩色动画片。
迪斯尼的动画历史
开创时期１９３７—１９４２
●1923：由华特和他哥哥洛伊·迪斯尼创办的迪斯尼兄弟工作室《艾丽斯在卡通国》（Alice Comedies）系列
●1927年迪斯尼推出《幸运兔奥斯华》系列卡通
●1928年：员工被代理商私自挖角，迪斯尼被迫放弃《幸运兔奥斯华》。在Ub Iwerks 妙手下，米奇老鼠于在车库的秘密工作室里诞生11月18日世界第一部有声卡通《蒸气船威利》米奇卡通推出
●1932年：第一部三调系统彩色影片的短片《花与树》发行
●1937年：出品第一部动画长片彩色电影《白雪公主》
●1940年：影史第一部立体音电影，古典音乐动画《幻想曲》，华特迪斯尼从此只担任制
片，不再亲自从事绘画工作
战间调整时期（１９４３—１９４９）
●1944《白雪公主》重映，迪斯尼电影首度重映
●1946年：推出真人与动画共同主演的《南方之歌》
黄金时期（１９５０—１９６６）
●1953年：迪斯尼成立『博伟』（Buena Vista）发行电影
●1955年：加州迪斯尼乐园开幕-1955.7.17
●1966年：华特迪斯尼病逝。
蛰伏摸索时期（１９６７—１９８８）
●1971 佛罗里达迪斯尼乐园开幕1971.10.1
●1978年：工作室将数个小型的影片发行权给了美国MCA Discovision 发行激光影碟，以往只能在电视频道上看卡通的曝光方式，至此看到了更多生意上的可能性
●1982 推出影史上第一部使用计算机来拍制的电影《电子世界争霸战》
●1983 东京迪斯尼乐园开幕1983.4.15
第二黄金时期（１９８９以后）
●1990 成立好莱坞电影，好莱坞唱片
●1991 迪斯尼公司股票正式在道琼工业股市上市
●1992 欧洲迪斯尼乐园开幕1992.4.12（两年后才改名为巴黎迪斯尼乐园）
●1995 拿下ABC电视经营权，包括ESPN、E!、Lifetime、A&E、History
1995 第一部三维动画片《玩具总动员》
●1999 迪斯尼开始发行ＤＶＤ
●2005年：香港迪斯尼乐园开幕2005.9.12
●2009年：Marvel Entertainment被迪斯尼以40亿美元收购。同年11月4日，迪斯尼与中国政府达成协议，批准在上海浦东兴建迪斯尼乐园，首期工程预期于最快2014年落成。
迪斯尼动画发展史
?在最初的30年代里，迪斯尼动画长片的观众对象主要是低龄儿童，迪斯尼推出了《白雪公主》、《彼得与狼》、《小飞象》、《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》等一系列动画长片。可以看出，那时的动画影片取材大多数来自儿童们耳熟能详的童话故事，影片的画风也集中体现一种正统、祥和的气氛。一切都是中规中矩，大团圆的喜庆结尾。那时是迪斯尼动画王国的黄金时代。
? 50年代以后，迪斯尼相继拍摄了《苏茜与流浪汉》、《灰姑娘》、《金银岛》、《睡美人》等动画长片，除了《苏茜与流浪汉》继续以动物（狗）作为动画片的主角以外，其他3部全部是以人作为动画片的主角，这体现了迪斯尼动画长片在选材和面向观众的年龄层次上向大龄儿童倾斜，而将动画短片继续作为面向低龄儿童观众的主要影片。
?此后的20多年里，迪斯尼没有值得回忆的动画片问世。直到20世纪90年代，迪斯尼终于迎来了动画长片发展的第二个春天。《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《玩具总动员》、《风中奇缘》、《钟楼怪人》、《海格力斯》、《花木兰》、《虫虫特工队》、《玩具总动员2》、《狮子王2》、《人猿泰山》、《恐龙》、《变身国王》、《亚特兰帝斯：失落的帝国》、《怪物公司》、《星际宝贝》……十年间几乎全是经典之作
? 1997年，“梦工厂”《埃及王子》的成功，终于打破了迪斯尼公司独霸好莱坞动画业的局面。之后又有华纳的《钢铁巨人》，福克斯的《冰河世纪》和派拉蒙的《嘿，阿诺德！》，好莱坞的动画业终于进入了百家争鸣的时代。有竞争才会有动力，也才能出成绩，
于是便有了今天《海底总动员》这样辉煌的场面。
迪斯尼动画经历时期
?1 开创时期（1937—1942）
?1 战间调整时期（1943—1949）
?1 黄金时期（1950—1966）
?1 蛰伏摸索时期（1967—1988）
?1 第二黄金时期（1989以后）
迪斯尼动画风格
?早期的迪斯尼角色
?早期DISNEY的角色有一个最大的特点，就是几乎没有对白，完全依靠肢体语言来表现性格、年龄、身份、情感。例如当时的米老鼠，就是用迥异的动作来和唐老鸭区分开的。这个惯例一直沿用到了后来的许多动画片，比如《费利克斯猫》（《fenix》）《小鹿斑比》等。
?1 DISNEY的角色之所以不设计对白，不仅体现了西方人幽默、热情、率真的特点，也和当时的技术有很大关系。当时的拍摄技术对于表现对白有一定的难度，可能是由于这个原因，DISNEY的动画师们养成了尽量不使用语言，而是用单纯的动作来表现角色的习惯。正是这一点树立了标准的“DISNEY式”动作。
?从发源至30年代
?《白雪公主与七个小矮人》Snow White and the Seven Dwarfs 1937年
?故事改编自著名童话，但是DISNEY的制作人员修改了故事的情节使剧情更加集中，更适合于拍摄成影片。
?白雪公主的设定中规中矩，与原作十分接近，七个小矮人的形象则得到了充分的美化，并且赋予了每个小矮人充分的个性。在他们拿东西、走路、采矿的时候，即使叫不出名字的你也绝不会将他们的形象重叠。这是DISNEY的一贯做法。
? 40年代
?《匹诺曹》pincocchio 1940年
?虽然从现在的角度来看这是一部非常老的电影，但是DISNEY的艺术家们对于童话的改造总是那么富有创意。全片每个角色都极为忠实于原作，还有一个完全原创的角色（Jiminy Cricket）——皮诺曹的“良心”——一只蟋蟀。他那戴笠帽、穿礼服、手拿拐杖的造型赢得了观众们的喜爱，于是在皮诺曹之外的影片中也得到了出场的机会。
?《幻想曲》Fantasia 1940年
?其中有米老鼠出演的《魔法师的学徒》一段，非常有创意的设计了一把扫帚。随着米老鼠的一次次施法，一把扫帚慢慢站起来并长出了手脚的那一段非常有趣。DISNEY对于非生命物体所表现出的拟人动作似乎成了新的惯例，一直沿用到了今天。
?50年代
?《艾丽丝梦游奇境》Alice in Wonderland 1951 年
?本片在故事情节和角色的设定上简直达到了完美，众多的角色设计的异常出色。爱丽丝的好奇表现得非常成功。而影片的其他角色设计得比爱丽丝更加成功。最著名的那只带怀表的兔子，嘴里总说着“要迟到了！”，在海滩上转着圈排队唱歌的海星，月亮一样圆圆变化的夜猫，以及动不动就要砍人头的红桃女王，可以说每个角色都极为有个性，似乎是为了炫耀丰富的人设而制作的影片。
?《彼得.潘》Peter Pan 1953年
?小飞侠是一个经典角色，连斯皮尔伯格都曾尝试拍摄小飞侠。他的动作与性格，还有台词的设定都极富个性。更加有趣的是胡克船长与他的糊涂手下史密斯。胡克船长的左
手是一只铁钩，而史密斯总是出尽洋相。还有小精灵taickbell的造型，沿用了DISNEY的“没有对白”的惯例
?《睡美人》Sleepy Beauty 1959
?《睡美人》的拍摄是一个大胆的尝试。这部片是DISNEY首次使用长胶片，将原来的画面扩大了三分之一以上，因此带来了更加清晰的画面与更复杂的场景。影片为了更加写实与富有动感，几乎每个重要人物都采用真人扮演，动画师临摹的方法来制作动作。所以上边的人物多多少少带有演员的影子。主角公主的服饰表情采用的是写实的风格，所以不见了以往角色夸张的变形。反派角色女巫的服饰甚至参考了罗马教皇的长袍，外边一袭黑色的袍子，里面却是鲜红的，的确非常醒目。而她的长相更是与配音演员十分相似。可以说这个动画角色即是演员的真实写照。另外，在拍摄王子与龙搏斗的时候，他们动用了一个巨大的机械来代替龙，借此观察王子的动作，这种拍摄方法的发明，无疑是一个创举。后来宫崎骏的《千与千寻》中掰开龙嘴的一段，就是用一条狗来代替龙，周围的动画师观摩描绘，才做出了掰的感觉。
? 90年代
?《阿拉丁》Aladdin 1992年
?作为笔者最喜欢的一部影片，出于个人的喜爱，在此一定要非常详细的探讨一下它的人物。作为表现阿拉伯《天方夜谭》的作品，它成功描绘出的异国情调令作品的风格完全不同于DISNEY以往的影片。当然之后还有《风中奇缘》，但是相比较有西方角色的《风中奇缘》，阿拉丁则是完全的东方色彩。不过就像其他的DISNEY影片，这部片子也穿插了相当多的美国元素。比如阿拉丁与茉莉公主的造型，神灯精灵的动作与变化，公主与阿拉丁的性格等等，都有很明显的美国风格。阿拉丁的脸部造型很明显有西化的倾向，虽然是黑头发，黑眼睛，但给人的感觉更像是一个开朗向上乐观的美国青年。同样的，茉莉公主那大胆、追求自由的精神实在不像是一个阿拉伯的公主，倒像是美国的现代女孩。也许这样才体现了DISNEY的高明之处——用异国的风格讲述美国人自己的故事，既有东方的神秘吸引观众，也有美国人喜闻乐见的剧情结构。反派角色贾方的造型颇有个性，每次在国王面前都装模作样，国王一走马上就变了张脸，处心积虑很多年，只为得到神灯。而神灯精灵则是美国人无厘头搞笑精神的集中体，上天入地无所不能，变化更是竭尽想象力的极限，搞笑到不行。而且，就像米老鼠或是其它的DISNEY明星们一样，他只有4个手指。迪斯尼动画角色
?★迪斯尼角色设定的特点★
?综合来看，迪斯尼的角色设定有几个非常明显的特点。
?很多人物只有动作，没有对白。
?这一类的代表人物多的数不过来。小鹿斑比，阿拉丁中的飞毯……几乎每部动画中都能找到这样的角色。它们的相同之处是只用动作和表情（甚至不用表情）来表现人物的一切特征。由于这类角色以动作为主，所以给他们设计相配套的动作是一件极麻烦的工作。在其他国家的动画作品中也可以见到有此类角色，但似乎只有DISNEY最偏爱。
?很多角色只有4个手指。
?在最初米老鼠的制作中，DISNEY的动画师们发现4个手指完全可以做出5个手指所能作出的全部动作，并且没有任何不协调感。这个小窍门大大简化了手的构造，降低了成本。不过虽然4个手指也可以表达动作，但是仍然只有DISNEY和一小部分动画师这样做，不知是否DISNEY的另一个惯例呢？
?对于动物和没有生命的角色，大量使用拟人的动作。
?阿拉丁中的飞毯等角色就是代表。相比较后来的写实手法的动物影片，DISNEY的所有动物角色都是拟人的。也许这样能够吸引观众们的注意吧。
迪斯尼动画音乐创作
?1 电影史上第一部有声动画片《威廉号汽艇》公映于1928年11月18日。这部由米老鼠为主人公的动画影片很好地利用了音乐来配合角色夸张的动作与滑稽的表情。最著名的场景是米老鼠弹着猫尾巴就像弹着弦乐器。这时的声音更多地作为情节的配乐，从而标志着动画片的历史进入一个全新的阶段。从20世纪20年代末至40年代初是迪士尼动画片快速发展的第一个“黄金期”，从最初的流行曲调和民歌民谣的简单拼贴到聘请优秀音乐家担任专职动画音乐作曲，再到采用古典音乐作为影片的配乐，动画片中音乐所占的时间比例和重要程度已经大大地超出了同时期其他类型的影片。
? 40年代初问世的电影史上第一部立体声动画片中音乐的重要性达到了极致。这部由指挥大师斯托科夫斯基指挥费城管弦乐团演奏的经典作品中，古典音乐不仅与动画紧密结合，甚至成为整部影片的基石和灵魂。迪士尼动画片深受百老汇歌舞片的影响，音乐夸张而富有喜剧性。在与画面的结合上，讲求精确的同步。
?一、根据迪士尼动画音乐的创作特点，可以把它分为主题音乐、背景音乐、歌曲音乐三大类
? (一)主题音乐
?主题音乐表现影片主旨、人物个性、承载叙事和高潮情感渲染的功能。此类音乐的主旋律往往贯穿全片，对影片的风格、主题思想等可起到定位的作用。比如1942年创作的影片《小鹿斑比》，影片主题风格是当时流行的百老汇音乐风格，其中影片主题音乐也是斑比的人物主题音乐。以男声独唱的一段旋律作为影片开头主题音乐，斑比亮相一段，主题音乐又以混声合唱形式再次出现，音乐整体风格比较低沉。
?（二）背景音乐
?环境背景音乐帮助交代地理环境和历史环境。例如影片《埃及王子》一开始就是由阿拉伯笛子演奏的阿拉伯风格的音乐，让观众通过听觉就能判断出故事发生在阿拉伯地区。影片《狮子王》中，辛巴与娜娜在溪水边相互爱慕，共浴爱河的一场戏中，人物没有一句对白，温馨浪漫的环境背景音乐恰到好处的烘托了人物情绪，表达了人物的心理，使观众情绪上受到了深深的感染。
?（三）歌曲音乐
?在动画音乐中除了上述的主题音乐、背景音乐之外，还有一类非常重要的动画音乐类型，就是动画音乐中的歌曲部分。动画音乐进入原创时代，动画歌曲作品逐渐在动画音乐中出现。剧中人物通过合唱、重唱、对唱、独唱等形式，演唱独白或旁白，其歌曲既具有重要的叙事意义，又烘托气氛，帮助塑造人物内心。迪士尼公司根据中国传统民间故事改编的影片《花木兰》中，在木兰去见媒婆的前夕一段，影片以独唱、重唱、合唱的方式演唱歌曲，紧密的配合人物的动作节奏，表达木兰惴惴不安的心情。相亲失败后，木兰的内心独自同样以歌声表现，歌曲带有很强的叙事功能，同时也抒发了人物的内心情感。
中国动画史
1922-1945年是萌芽和探索时期。1918年<从墨水瓶里跳出来>等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。
1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。
1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片<猪八戒吃西瓜>试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。
1966-1976年，是文化大革命时期。1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。
从1978年底开始，中国进入改革开放年代。这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》(1979)、《天书奇谭》(1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》( 1988)，以及《狐狸打猎人》(1978)、《我的朋友小海豚》(1980)、《雪孩子》(1980)、《猴子捞月》(1981)、《南郭先生》(1981)、《鹬蚌相争》(1983)、<蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、《夹子救鹿》(1985)、《女娲补天》(1985)、《鱼盘》(1988)、《不射之射》(1988)等；首次生产电视动画片；首次生产动画系列片，也产生了一批深受广大群众喜爱的优秀的作品，如《葫芦兄弟》(1987)、《邋遢大王历险记》(1987)、《黑猫警长》(1984～1987)、《阿凡提的故事》(1981～1988)等；题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊的艺术动画片，如《三个和尚》(1980)、《超级肥皂》《新装的门铃》(1986)、《牛冤》(1989)等，对纠正“动画片即儿童片”的偏见，扩大动画片的受众群体，具有重要意义；同时，中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升，赢得了广泛的赞誉。1990～2002年是中国动画业陆续扩大规模的时期。20世纪90年代的中国动画片开始走上有别于传统的道路。生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长，等等，这些都使中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。尤其是从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变了动画片生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片系列片盛行。中国从影院动画艺术短片唱主角，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。在制作方面，国内电脑动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念，从而推动了动画业的腾飞。
20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期。这一时期生产的优秀动画长片有：《宝莲灯》(1999)、《熊猫小贝》(1999)、《马可波罗回香都》(2000)；优秀动画短片有：《鹿与牛》(1990)、《雁阵》(1991)、《医生与皇帝》(1991)、《抬驴》(1991)、《眉间尺》(1991)、《十二只蚊子和五个人》(1992)、《麻雀选大王》(1992)、《鹿女》(1993)、《音乐船》(2000)等；优秀系列动画片有：《大盗贼》(1990)、《舒克和贝塔》(1989～1992)、《葫芦小金刚》(1993)、《蓝皮鼠与大脸猫》(1993～1994)、《哭鼻子大王》(1994)、《大头儿子和小头爸爸》(1995)、《自古英雄出少年》(1995—1996)、《l的旅程》(1997)、《傻鸭子欧巴儿》(1997)、《学问猫教汉字》(1998)、《海尔兄弟》(1998)、《怎么来的》(1998)、《西游记》(1999)、《霹雳贝贝》(1999)、《的笃小和尚》(1999)、《中华传统美德故事》(2000)等。进入2l世纪，中国的动画公司、生产企业和动画片产量持续增长。至2002年全国动画制作公司(包括相关企业)已有120多家，比上世纪80年代末的20多家，增加了5倍。2001年中国共生产动画短片7部，系列动画片42部，总产量约18000分钟，比2000年增长5000分钟；2002年共生产53部动画系列片及短片，总产量共约17300分钟，接近2001年的水平。多年被忽视的艺术性动画电影短片，2001—2002年有一批作品问世。如：《回想》《谁的丈夫离得最远》《诚信漂流记》《大梦敦煌》《黑猫》《射线》
《塘》等。电脑动画和网络媒体动画飞速发展。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。各种动漫网站十分活跃，尤其Flash动画，已在青年学生和动画爱好者中流行开来。动漫创作和展播活动十分踊跃。动画教育发展迅猛，到2002年底，开办动画专业的高等院校已超过70所，在校学生共约5000余人。动画理论研究方兴未艾，文章著作层见叠出。这一时期，动画片生产仍以系列片为大宗。主要有：《小虎还乡》《可可、可心一家人》《千千问》《我们的家园》《西西瓜瓜历险记》《白鸽岛》《小将狄青》《我为歌狂》《城市野战排》《中华上下五千年》，等等。
分镜头表第一部分序列号绘制部分第二部分可以有文字的形式时间动作镜头表
镜号画面动作对白时间
动画原理 2013考试题目
一、选择题。 1.我国第一部木偶片是于1947年拍摄的（A） A 《皇帝梦》 B 《阿凡提》 C 《神笔》 D 《半夜鸡叫》 2.被公认为世界动画创始人的是（A） A 埃米尔.雷诺 B 保罗.罗盖 C 华特.迪士尼 D 约瑟夫.高原 3.中国第一部大型动画片是（D） A 《大闹天宫》 B 《哪吒闹海》 C 《葫芦娃》 D 《铁扇公主》 4.中国第一步水墨动画片是（C） A 《猪八戒吃西瓜》 B 《夏》 C 《小蝌蚪找妈妈》 D 《牧笛》 5.中国最早研究院动画的艺术家是（A） A 万氏三兄弟 B 钱运达 C 张松林 D 王树枕 6.被堪称是中国水墨动画最具水准的作品（C） A 《小蝌蚪找妈妈》 B 《牧笛》 C 《山水情》 D 《鹬蚌相争》 7.1960年手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是（Ｃ） A 《森林大帝》 B 《多罗罗》 C 《铁臂阿童木》 D 《火鸟》 8.下面哪个不是动画片的特征（Ｃ） A 娱乐性 B 教育性 C 艺术性 D 商业性 9.把图画绘制在纸上的动画形式属于（Ａ） Ａ手绘动画Ｂ胶片直绘Ｃ挖剪动画Ｄ沙与玻璃动画 10.下列不属于商业动画片必要创作要素的是（Ｂ） Ａ“动”一切的根本Ｂ画面的华丽与夸张Ｃ与时代潮流结合Ｄ情节与冲突 二、填空题。 1.动画以性质分类可分为商业动画片与艺术动画片。 2.迪士尼在动画创作观念上的独到见解是动画在艺术上达到另一个高度，他发现观众不能满足于闹剧式的剧情，而是要观赏真正的动作表演. 3.让“不可信”变成“可信”的创作手段是幻想的逻辑性、感官上的修正、给予非生物生命力。 4.美术造型能力包括速写、造型设计、色彩构成。 5.原画设计，也被称为动作设计，是一部动画片的灵魂。 6.动画是对于动作的时间控制，主要体现在速度与节奏的设计上。 7.立体动画可分为偶动画、实物动画、真人动画。 8.艺术动画片的创作目的，是对动画本质的探讨与实验。 9.动画的制作流程分为三个阶段：前期策划、中期制作、后期制作 10.动画作为一项视听传播工具，需要“外在形式”来构成画面，并将多个画面组接在一起，来达成叙事的目的，这种外在形式也就是我们常说的视听语言。 三．名词解释 原画：原画依据设计稿子所指示的人物姿态、表情、位置等要求与提示进行行动作、表情设计。原画是一个完整动作过程的若干关键瞬间，要将动画角色的性格特点表现出来。是动画设计和绘制的第一道工序。 动画：是原画的助手和合作者。动画的职责任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律，一张一张的画出中间画。概论的说，就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。 故事版：是画面分镜头剧本，由画面与文字组成。画面代表视点变化的景观，文字内容包括时间、动作描述、对白、声音及镜头转换方式等。这个脚本图版可以让后面的工作者明白整
《动画基础知识》教学大纲
《动画基础教程》专科课程教学大纲 一、《动画基础教程》课程说明 （一）授课教师：邓强 （二）课程名称：动画基础教程 （三）开课对象：动漫专业 （四）课程性质和地位： 本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。 （五）课程教学基本要求： 本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。会使用动画软件让画面按要求动起来。会使用后处理软件进行动画后期处理。 （六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配 学时数：64学时 分数：4学分 学时数具体分配： 序号教学内容讲授实验/实践合计 1 第一章动画设计概述 2 2 4 2 第二章二维动画设计方法 6 6 16 3 第三章动画原理 6 6 28 4 第四章动作设计与表示 6 6 40 5 第五章动画教学 2 2 44 6 第六章动画作品欣赏8 8 60 7 第七章总复习 2 2 64 合计32 32 64 （七）教学方式 以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。 （八）教学方法 导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。 分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。 案例法：以案例驱动知识点的掌握。 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为提交作品。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。 二、讲授大纲与各章的基本要求 第一章动画设计概述
动画十大运动规律
精心整理 动画十大运动规律 2008-10-0223:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅 1、压缩与伸展 当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。 “压缩与伸展”应注意的几点： 跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。 跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。 6、慢进与慢出 动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。现实世界中的物体运动，多呈一个 抛物线的加速或减速运动
7、圆弧动作 动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。因此在绘制中间画时，要以圆滑的曲线设定连接主要画面的动作，避免以锐角的曲线设定动作，否则会出现生硬、不自然的感觉。不同的运动轨迹，表达不同的角色特征。例如机械类物体的运动轨迹，往往以直线的形式进行，而生命物体的运动轨迹，则呈现圆滑曲线的运动形式。 8、第二动作 第二动作可理解为主要动作的辅助动作，它能丰富角色人物的情感表达。但第二动作只能以配合性的动作出现，不能过于独 立或剧烈，不能喧宾夺主，影响主要动作的清晰度。 生弹力，形变消失时，弹力也随之消失。动画片中处理变形不明显的运动物体时，要运用夸张变形的动漫手法，表现出独特的弹性运动。在表现物体弹性运动时，也要处理好动画速度和节奏间的关系，否则就达不到理想的动画效果。 3、曲线运动 当物体受到与其运动方向成一定角度的力的作用时，便形成了曲线运动。大致可以分为三类：弧形运动、波形运动、s形运动。曲线运动能表现各种细长、轻薄、柔软及富有韧性和弹性的物体的质感。是动画片中经常运用的一种运动规律，它能使人物或动物的动作以及自然形态的运动产生柔和、圆滑、优美的韵律感和协调感。 1）弧形运动 当物体的运动路线呈弧线、抛物线的行进轨迹时，称为弧形曲线运动。
动画概论考试试卷及各章简答题试题
非常实用的动画专业者的学习资料： 动画概论考试试卷 一、填空（每空1分共10分） 1、国的被称为动画艺术和技术之父。 2、动画的本体特性有：技术特性、审美特性、时尚性、假定性。 3、动画作品的叙事形式有：小说式、、记实式、。 4、动画作品的分类：产业动画片、、实验动画片、、广告动画。 5、动画作品特性是：、叙事性、。 二、名词解释（每题5分共20分） 原画动画故事板Praxinoscope 三、论述题（每题15分共30分） 1、论述动画电影与实拍电影的共同点和不同点。 2、论述动画中技术与艺术的关系。 四、创作题（50分） 以自己感兴趣的一项体育活动为题材创作一个剧本（400字以内），依据剧本绘制分镜头设计稿（15个镜头左右）。 参考答案 一、填空 1、法国埃米尔·雷诺 2、工艺特性多元性 3、戏剧式抽象式 4、科教动画片与真人合成的动画片 5、综合性独创性 二、名词解释 原画：原画依据设计稿子中所指示的人物姿态、表情、位置等要求与提示进行动作、表情设计。原画是一个完整动作过程的若干关键瞬间，要将动画角色的性格特点表现出来。是动画设计和绘制的第一道工序。 动画：是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律，一张一张的画出中间画。概括的说，就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。 故事扳：是画面分镜头剧本，由画面与文字组成。画面代表视点变化的景观，文字内容包括时间、动作描述、对白、声音及镜头转换方式等。这个脚本图板可以让后面的工作者明白整个故事的情形。 6、Praxinoscope: 它是法国动画大师埃米尔·雷诺设计的一套幻影装置。这个装由一个枢轴和一个圆柱形的盒子组成，圆筒形盒子内壁的彩色纸条上画着一个动作运动的连贯分解图，当圆筒快速旋转时，这些分解动作被连续地反射到固定在枢轴上的棱镜上，观众透过一条缝隙看到被反射到棱镜上的一系列活动的影像。当圆筒快速旋转时，这些分解动作被连续地反射到固定在枢轴上的棱镜上，观众透过一条缝隙看到被反射到棱镜上的一系列活动的影像。 三、论述 1、论述动画电影与实拍电影的共同点和不同点。 答题要点：（如有不同意见，言之有理也可以酌情给分） 1）共同点都是综合艺术；
大一动画概论考试
动画概论考试试卷 一、填空（每空1分共10分） 1、国的被称为动画艺术和技术之父。 2、动画的本体特性有：技术特性、审美特性、时尚性、假定性。 3、动画作品的叙事形式有：小说式、、记实式、。 4、动画作品的分类：产业动画片、、实验动画片、、广告动画。 5、动画作品特性是：、叙事性、。 二、名词解释（每题5分共20分） 原画动画故事板Praxinoscope 三、论述题（每题15分共30分） 1、论述动画电影与实拍电影的共同点和不同点。 2、论述动画中技术与艺术的关系。 一、填空 1、法国埃米尔·雷诺 2、工艺特性多元性 3、戏剧式抽象式 4、科教动画片与真人合成的动画片 5、综合性独创性 二、名词解释 原画：原画依据设计稿子中所指示的人物姿态、表情、位置等要求与提示进 行动作、表情设计。原画是一个完整动作过程的若干关键瞬间，要将动画角色的性格特点表现出来。是动画设计和绘制的第一道工序。 动画：是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律，一张一张的画出中间画。概括的说，就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。 故事扳：是画面分镜头剧本，由画面与文字组成。画面代表视点变化的景观，文字内容包括时间、动作描述、对白、声音及镜头转换方式等。这个脚本图板可以让后面的工作者明白整个故事的情形。 6、Praxinoscope: 它是法国动画大师埃米尔·雷诺设计的一套幻影装置。这个装由一个枢轴和一个圆柱形的盒子组成，圆筒形盒子内壁的彩色纸条上画着一个动作运动的连贯分解图，当圆筒快速旋转时，这些分解动作被连续地反射到固定在枢轴上的棱镜上，观众透过一条缝隙看到被反射到棱镜上的一系列活动的影像。当圆筒快速旋转时，这些分解动作被连续地反射到固定在枢轴上的棱镜上，观众透过一条缝隙看到被反射到棱镜上的一系列活动的影像。 三、论述 1、论述动画电影与实拍电影的共同点和不同点。 答题要点：（如有不同意见，言之有理也可以酌情给分） 1）共同点都是综合艺术； 都是摄影机拍摄的，通过反映机来放映的艺术； 都是叙事性的艺术 2）不同点两者的拍摄对象不同。电影是以生活中真实存在的事物为拍摄对象的。而动画的拍摄对象是各种造型手段创造出来的艺术形象。 2、技术与艺术的关系
动画运动规律
1.在动画运动规律技巧方面美国与日本动画的区别 在技巧方面，非常充分的运用了传统的动画表现手法，展现各类物体的物理现象，我们常常称其为运动规律。弹性运动，曲线运动，预备和缓冲运动。美国动画片被当做艺术品和经典作品来完成，多为电影大片，制作周期长，品质优良。在运动规律方面，日本动画制作张数仅为美国动画的五分之一。常常“停格”。因此，日本动画大量运用大量摄影技巧来弥补运动方面的不足，日本动画多为电视动画，周期短，产量大。 2.什么是动画设计稿 设计师根据分镜头台本的构图人物造型比例以及场景样稿画设计稿，设计稿最主要的任务是统一背景和人物的透视。 3.什么是动漫 动漫是由“cartoon”包括两方面内容，动画和漫画，静止不动的称为漫画，像电影一样会动的称之为动画 4.视觉残留（名词解释） 物体在移动前其影像在人眼的视网膜上会有八分之一秒左右的停留，如果这个物体形象的动作每三格动一下，观者看到的就不是静止的画面，而是运动的画面。 4.画运动规律的专用设备叫“透台”又叫“拷贝台” 5.动画专用纸有三个定位孔，叫做“动画纸”用“定位尺”来固定 6.动画线条绘制标准“准，挺，匀，活” 7.日文的“中割”也称之为“动画”，即运动物体关键动态之间呈渐变过程的，已构成一个形体的画，对一个单一的动作而言，两头极限的两张叫做原画，中间的画面就叫做中间画8.动画中有哪几种变形 主要有四类变形（1）荒诞变形（2）弹性运动变形（3）预备和缓冲变形（4）阻力变形 9.什么是弹性运动变形 物体受到力的作用时，形态会发生改变，这种改变在物理学上称之为弹性，当作用力大于反作用力时就成生了变形，物体在发生形变时会产生弹力想，当形变消失时，弹力也随之消失10.预备和缓冲变形 预备动作是指动画角色在同某一方向运动前呈现的一个反方向动作，加了物体的夸张，缓冲室物体受到惯性的影响，一时止不住而产生的物理现象，也会引起物体的变形，预备和缓冲引起的变形和夸张是动画设计中常用的一种技巧，目的是使动画片更具有戏剧性。 11.阻力变形 物体受到阻力和离心力时也会变形，阻力变形会使动作充满力度 12.什么是转面 转面就是绘制角色或物体的朝向连续变化的过程，是运动规律中最基本的技法 13.头部转面要点 用十字线（眼线和中线）表示头部的朝向，用一个圆球概括头部形状来绘制转面，首先要注意角色自身的结构，在转面过程中基本保持角色结构不变。同时要注意两种透视关系：即切割的距离和造型的透视。 14.自然转面法 绘制转面时，还有一些技巧需要注意，才能使转面过程自然生动，称为自然转面法，如果眼神与头部同步运动，那么画出的效果就很机械，绘制转面时，可以让眼神先与头部运动，或者滞后，同时配合抬头——低头的过程，使转面呈现出弧线效果，都是自然转面常用的技巧。 15.表情绘制 表情主要通过口型和五官运动来表示
《动画运动规律》
《动画运动规律》课程教案 第一章人的运动规律 一、本部分课堂教学参考学时：20学时 在动画片中，人物的表演是非常关键的，掌握人物动作的基本运动规律是设计与表演的基础。人物的动作复杂多变，但基本规律是相同的，在本部分中，我们以人物常见的走跑跳等为主，展开教学。 二、主要教学内容： 第一节走路 第二节跑步 第三节跳动 第四节表情 第五节口型 三、学习顺序与方法： 请先浏览各部分文本框中的教学内容。 四、重点与难点： 1、重点：正确掌握人物正常行走、跑步、跳动的关键动作、加中间画的要领，掌握表情线的特点，掌握口型与脸型的关系。 2、难点：人在各种运动过程中不同风格的造型与时间、节奏的关系。 五、作业与练习： 本部分各小节均有作业练习，点击界面左下方的“作业练习”键，即可进入本小节的作业练习文本框。在文本框中列有当前小节的相应练习，点击文中出现的彩色热字，即出现相应的示范画面，供学员学习、临摹。 作业要求：临摹并熟记示范画面中的造型与顺序，并能熟练地画出来。 工具：笔：B—2B的铅笔纸：铅画纸、打印纸、复印纸均可。橡皮：软质橡皮 第一节人的运动规律--走路 人走路时左右两脚交替向前，双臂同时前后摆动，但双臂的方向与脚正相反（图001）。脚步迈出时，身体的高度就降低，当一只脚着地而另一只脚向前移至两腿相交时，身体的高度就升高，整个身体呈波浪型运动（图002）。 脚的局部变化（图003）在走路过程中非常重要，处理好脚跟、脚掌、脚趾及脚踝的关系会使走路更加生动。 除了正常的走姿，不同年龄、不同的场合、不同的情节，会有不同的走路姿态。以下是常见的几种走姿： 正常的走姿（图004） 昂首阔步的走（图005） 蹑手蹑脚的走（图006） 垂头丧气的走（图007） 踮着脚走的走（图008） 跃步（图009） 在动画镜头中，走的过程通常有两种表现形式，一种是直接向前走，一种是原地循环走。直接向前走（图010）时，背景不动，角色按照既定的方向直接走下去，甚至可以走出画面。原地循环走（图011）时，角色在画面上的位置不变，背景向后拉动，从而产生向前走的效果。 画一套循环走（图012）的原动画可以反复使用，用来表现角色长时间的走动（图013）。本节作业与练习：( 本节作业范图从网络课程下载，网址：https://www.wendangku.net/doc/fd4119746.html,/ )
汽车各部件工作原理(图解)
汽车各部位工作原理（图示） 差速器具有三种功能： 使发动机动力指向车轮 相当于车辆上的最终传动减速器，在变速器撞击车轮之前最后一次降低其旋转速度 在以不同的速度旋转期间向车轮传输动力（这是将它称为差速器的原因） 本文将介绍汽车需要差速器的原因，以及差速器的作用和缺点。我们还将介绍几种防滑差速器，也称为限滑差速器。为什么需要差速器？车轮旋转的速度是不同的，尤其是转弯时。在以下动画中可以看到转弯时每个车轮行驶不同的距离，并且内侧车轮比外侧车轮行驶的距离短。由于速度等于行驶的路程除以通过这段路程所花费的时间，因此行进路程较短的车轮行驶的速度就较低。同时请注意，前轮与后轮的行驶距离也不同。对于汽车上的非驱动轮（后轮驱动汽车的前轮或前轮驱动汽车的后轮），这并不是问题。因为在前轮和后轮之间没有连接，所以它们独立旋转。但是驱动轮被连接到一起，以便单个发动机和变速器可以同时使两个车轮转动。如果汽车没有差速器，车轮必须锁止在一起，以便以相同的速度旋转。这样汽车将不便于转弯——为了使汽车能够转弯，一个轮胎必须滑动。对于现代轮胎和混凝土路面，轮胎需要很大的动力才会滑动。此动力必须由轴从一个车轮传输到另一个车轮，这会在轴组
件上形成很大的压力。什么是差速器？差速器是将发动机扭矩按两个方向分开的设备，可允许每次输出的扭矩以不同的速度旋转。 现在在所有汽车或卡车上都配备差速器，一些全轮驱动车辆上（全时四轮驱动）也配备差速器。这些全轮驱动车辆的每组驱动轮之间都需要一个差速器，并且在前轮和后轮之间也需要一个，因为在转弯时前轮行驶的距离与后轮不同。
分时四轮驱动系统在前轮和后轮之间没有差速器，相反，他们被锁止在一起，以便前轮和后轮以相同的平均速度转弯。这就是当四轮驱动系统啮合时这些车辆在混凝土路面上很难转弯的原因。以不同的速度旋转我们将介绍最简单的差速器——开式差速器。首先，我们需要了解一些术语：下面的图像标示的是开式差速器的组件。
动画造型设计与运动规律考试大纲答案
动画造型设计与运动规律 第一章：概论 1动画造型设计的目的：就是要对每一个动画角色艺术赋予感染力与生命力。 2动画造型设计的基本性质：是用来表达人类精神和情感的载体。 3动画造型设计的前提核心：首先要研究和了解人的不同外在特征与内在性格的差 1《大闹天空》上海美术电影制片厂、《鼹鼠的故事》前捷克斯洛伐克、《铁臂阿童木》日本手冢治虫。 第二章：动画造型设计的艺术特征及风格类型 领会 CG、《阿凡提》、《百物语》、《守护月天》、《邪恶的头罩》、《比拉罗的科幻世界》、《丁丁历险记》、《谁陷害了兔子罗杰》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《狼人》、《阿基拉》、《木偶奇遇记》、《白雪公主》、《怪物公司》、《最终幻想 掌握： 动画艺术形象设计的重要特征和价值：动画造型设计的总体特证是简洁有力。简洁是直运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象。有力是指能够充分地表现出动画形象特有的性格、内涵与外在特征。 熟练掌握 动画造型设计的重要风格并举例说明：动画设计重要的风格主要有漫画和写实两种主要风格。漫画风格是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格，是一种幽默有趣的造型艺术形式。如《阿凡提》，日本的《守护月天》，美国动画片《谁陷害了兔子罗杰》兔子长长的耳朵和突出的门牙可以变化出很多的兔子造型。写实风格的动画造型是以自然形象的比例姿态的基准设计的动画造型。如日本的动画片《幽灵公主》《千与千寻》《狼人》，美国动画片《白雪公主》。《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是完全按照真人的比例、形象、动态设计的，说话中的口型均以真实为依据。 第三章：二维动画造型 1．领会：《救难小英雄》、《猫和老鼠》、《跳调虎》、《小鹿班比》、《加菲猫》、《宠物小精灵》、《狮子王》、《CASPER》、《西部猎犬警察》、《迷墙》、《大力士》、《红猪》、《回忆的点点滴滴》、《辛普森一家》、《孙悟空——小猴子的故事》、《机动警察》、《泰山》、《贵妇和流浪狗》、《勇闯黄金城》、《星际宝贝》、《风中奇缘》、《在阿尔的卧室》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》、《哪吒闹海》、《歌剧》、《C小调协奏曲》、《埃及王子》、《幻想曲2000》、《失落帝国》、《狼人》、《再生侠》、《冰冻星球》、《燃烧天使》 掌握 1符号化：是指所塑造的动画角色要有区别于同一类型的造型的特定样式（形态），即能传达出独有的符号信息。
动画运动规律期末复习重点
第一章绪论 ①在《埃及王子》、《人缘泰山》、《小马王》等几部在技术上取得重大突破的动画片影片问世之后，人们加强了运动规律是动画影片的技术支撑的认识，不再把它作为二维动画独有的技术知识。尤其是《小马王》这不影片，它是在三维技术环境中完成的，在制作中吸收了大量的二维动画运动规律的经验。动作表演的完成基本上是在原画设计师的指导下进行的。当影片最终以二维动画的画面形式出现的时候，人们几乎感觉不到三维制作的痕迹，这时，影片中角色动作表演的感染力就更强大了，可见，运动规律不是单纯的技术问题，而是一种修养。就像演员的表演素质一样，它不是机械的数据理论。它可以随着技术的不断更新而调整工作方式或研究方法，哪怕就是在动作捕捉技术发明、推广之后，人们依然需要根据运动规律的知识来提高动作表演的质量。 ②原动画运动规律的经验包括：基本的运动规律和个性化的动作设计。在运动规律这门课程中，我们要讲解的就是常见动作的基本规律，以及围绕这些基本规律展开的常见的个性化表演，同时学会研究和总结运动规律的方式方法。因为运动规律是一门经验性较强的学科，它除了要求掌握大量的基础知识之外，还要通过不断地实验操作来加强基础知识的运用，在练习和创作中不断积累新的运动状态的规律和表现经验。通过对运动规律基础知识的分析，让学习者掌握运动规律的研究方法。我们既是学习者又是研究者，这样才能具备真正的原动画制作和原动画动作设计的能力。 第二章运动规律的基本知识 动画的概念： ①在这门课程中，必须准备以下工具： ⑴动画用纸张打孔机 ⑵动画用定位尺 ⑶拷贝箱 ⑷黑色铅笔和彩色铅笔 ⑸一面镜子和一支秒表 ②动画的工作流程: ⑴前期工作 ⑵中期制作 ⑶后期制作 ⑴前期工作包括：企划、剧本编写、形象设计、场景画面风格设计和分镜头剧本的绘制。 ⑵中期制作包括：镜头规格设计、原动画制作、背景制作和色处理。 ⑶后期制作包括：镜头合成、音效、特技处理和后期编辑。 ③工作进度表，是一部动画片进入实际制作后的时间进程安排与计划。 ④动画作品在制作的时候缺乏一般绘画创作的随意性，而是要求极其严谨、细致的工作态度。 动画制作中的时间概念： ①所谓“动画时间”：是指影片中物体（包括生物和非生物）在完成某一动作
动画原理教学大纲
《动画原理》课程教学大纲 课程代码:50914270 课程名称：动画原理 英文名称：Principles of animation 课程类型: 专业必修课 总学时：32 讲课学时： 16 实验学时：16 学分：2.0 适用对象: 软件工程（文化创意方向） 先修课程：无 一、课程性质、目的和任务 动画原理是文化创意中动漫学科中极其重要的专业基础课，是在完成素描、速写等基础课之后，进入动漫专业领域的敲门砖，是动漫专业核心必修课程。 研究动画原理的方法落实在掌握时间、动作间距、张数、速度的控制及彼此之间的相互关系上。学习的目的是在掌握规律的基础上，根据剧情情境、影片风格以及角色的造型结构、性格特点、情绪状况灵活运用，从而指导原画创作， 通过动画原理的学习，可以提高学生对动画语言的感知力和把握力，提高学生的原画水平，为将来的动画创作打下坚实的基础 二、教学基本要求 a)教学内容基本要求 结合计算机技术与传统动画技术，引入全新教学理念，系统的掌握动画原理 b)能力培养基本要求 1.独立获取知识的能力——逐步掌握科学的学习方法，阅读并理解动画原理相关的教材、 参考书和科技文献，不断地扩展知识面，增强独立思考的能力，更新知识结构。 2.科学观察和思维的能力——运用动画原理基本理论和基本观点，通过观察、分析、综合、 演绎、归纳、类比联想、实验等方法培养学生发现问题和提出问题的能力，并对所涉问 题有一定深度的理解，判断研究结果的合理性。 3.分析问题和解决问题的能力——根据角色造型、性格特点，以及场景特色，设计出符合 当前情境的角色动作。 三、教学内容及要求 1．Toonboom二维动画软件应用介绍 了解并掌握toonboom 绘制动画的基本流程，为之后的动画原理学习奠定基础 2.动画原理概述 ①动画学科的知识体系。 ②动画能动的原理。 ③动画原理常用术语
动画概论考试复习题题库
动画概论期末考试复习题题库 一、单选题（每项3分共100分） 1、运动的形态在动画中的呈现方式是位移与（）。 （A、运动B、变形C、加速度D、时间） 2、动画的作品形态有影像构成和（）构成。 （A、立体B、三维C、虚拟D、视觉E、声音） 3、立体动画的偶动画电影片是将立体形像逐个摆放姿态，然后用（）逐格拍摄而成。 （A、3DS软件摄影机B、摄影机C、摄像机D、照相机） 4、电视动画动画广告片一般长15——60秒，电影动画广告片一般长（）分钟。 （A、1—2 B、2—3 C、2—4 D、1—3 ） 5、法国人埃米尔.科尔用摄影机上的（）技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》。 （A、升降B、旋转C、变焦D、停格） 6、透明的赛璐珞片的发明，实现了（）与背景分离的制作，大大提高了动画制作的表现力。 （A、动物B、活动形象C、人物D、运动物体） 7、主流动画中的观众心理需求有（）、替代满足、紧张刺激、审美升华。 （A、直觉快乐B、精神振奋C、曲折动人D、知觉快乐） 8、动画片画面构成包括美术风格、构图和（）。 （A、色彩B、动作C、场景D、立体） 9、设计稿一般有两部分：一是人物（角色），二是（）。 （A、道具B、背景C、服装D、转面图） 10、原画设计每个镜头的关键动作，动作所需要的中间过程由（）人员来完成。 （A、修形B、着色C、中间动画D、动检） 11、动画片剪辑的内容有：动作剪辑点，从拍摄方法上找剪辑点，声音剪辑点，（）等。 （A、情绪剪辑点B、色彩剪辑点C、胶片剪辑点D、磁带剪辑点） 12、声音剪辑点。以（）、音乐、音效来作为剪辑点。
（A、歌曲B、旁白C、语言D、特效） 13、动画片的风格形成主要依赖于：a、导演的风格b、( ) 的风格c、叙事的风格d、音乐的风格 ( A、动画B、原画C、描上D、美术) 14、在所有的风格中，( )的风格对动画风格影响最大。 （A、剧本B、导演C、美术D、音乐） 15、动画片剪辑点要准确，主要表现在影片传达意向明确，影片过程（），没有阻塞感，影片的节奏感强。 （A、紧凑B、刺激C、流畅D、优美） 16、1913年，第一家动画公司在纽约成立，拉武. 巴瑞精心为自己的动画片设计出一套行之有效的（），为以后的动画发展奠定了基础。 （A、测试系统B、定位系统C、拍摄系统D、录音设备） 17、1914年, 美国人埃尔 . 赫德发明了透明的（)，实现了活动形象与背景分离的制作，大大提高了动画制作的效率和表现力。 （A、定位尺B、绘图板C、赛璐珞片D、绘图纸） 18、( )是以观众和市场为目标创作的故事类动画片。 ( A、主流动画B、商业广告动画C、非主流动画D、影院动画) 19、1937年，拍摄世界上第一部影院动画电影（），开创了动画新纪元。 （A、《蒸汽船威利》B、《木偶奇遇记》C、《幻想曲》D、《白雪公主》）20、原画（）设计直接关系到未来影片的质量，动画电影的独立性正式建立在这一环节上，造型符号在此获得生命力和性格。 ( A、变形B、物理力学C、动作D、表情) 21、加拿大国家电影局的卡罗琳·丽芙的《猫头鹰和鹅的婚礼》是（）。 （A、盐动画B、水墨动画C、针幕动画D、沙动画） 22、动画之所有具有电影的性质，是因为从根本上来说，它们都是以每秒（）格画面的运行速度，通过机器播放才能呈现的艺术。 （A、十二B、二十五C、二十四D、三十） 23、加拿大动画片《一只去了母鹅的猫头鹰》是（） （A、盐动画B、沙动画C、剪影动画D、剪纸动画） 24、“视觉暂留”生理现象的原理，是后来发明同步放映和活动（）系统的科学依据。
发动机原理及组装全过程(动画演示)-推荐
发动机原理及组装全过程(动画演示) 福特发动机动画演示.zip 这段视频前部分是一台直列4缸，双顶置凸轮轴，16气门发动机的运行过程，大家可以清楚的看到这台发动机的工作循环，其中包括进气行程、压缩行程、作功行程和排气行程。后部分是从缸体到附件的完整装配过程。视频中的发动机也是比较常见的发动机形式，所以基本上可以说市面上的直四发动机八九不离十的和这款的结构差不多。对于了解自己爱车的发动机还是很有好处的。 发动机结构原理 发动机是一种由许多机构和系统组成的复杂机器。无论是汽油机，还是柴油机；无论是四行程发动机，还是二行程发动机；无论是单缸发动机，还是多缸发动机。要完成能量转换，实现工作循环，保证长时间连续正常工作，都必须具备以下一些机构和系统。 （1) 曲柄连杆机构 曲柄连杆机构是发动机实现工作循环，完成能量转换的主要运动零件。它由机体组、活塞连杆组和曲轴飞轮组等组成。在作功行程中，活塞承受燃气压力在气缸内作直线运动，通过连杆转换成曲轴的旋转运动，并从曲轴对外输出动力。而在进气、压缩和排气行程中，飞轮释放能量又把曲轴的旋转运动转化成活塞的直线运动。 （2) 配气机构 配气机构的功用是根据发动机的工作顺序和工作过程，定时开启和关闭进气门和排气门，使可燃
混合气或空气进入气缸，并使废气从气缸内排出，实现换气过程。配气机构大多采用顶置气门式配气机构，一般由气门组、气门传动组和气门驱动组组成。 （3) 燃料供给系统 汽油机燃料供给系的功用是根据发动机的要求，配制出一定数量和浓度的混合气，供入气缸，并将燃烧后的废气从气缸内排出到大气中去；柴油机燃料供给系的功用是把柴油和空气分别供入气缸，在燃烧室内形成混合气并燃烧，最后将燃烧后的废气排出。 （4) 润滑系统 润滑系的功用是向作相对运动的零件表面输送定量的清洁润滑油，以实现液体摩擦，减小摩擦阻力，减轻机件的磨损。并对零件表面进行清洗和冷却。润滑系通常由润滑油道、机油泵、机油滤清器和一些阀门等组成。
15秋福师《动画概论(原理)》在线作业二答案
福师《动画概论(原理)》在线作业二 一、单选题（共6 道试题，共12 分。） 1. 日本动漫之父是（）。 . 宫崎骏 . 手冢治虫 . 大友克洋 . 押井守 正确答案： 2. 主流动画电影的对象不是一般意义上的儿童群体，而是以（）。 . 成人为背景 . 成人为背景的儿童群体 . 儿童为背景的成人群体 . 以儿童为背景 正确答案： 3. 显示出中国动画片民族化成熟的标志。（） . 《大闹天宫》 . 《牧笛》 . 《金色海螺》 . 《孔雀公主》 正确答案： 4. 动画片按照时间长短大致分为叙事长篇和（） . 风格化 . 艺术哲理 . 抽象动画 . 艺术短片 正确答案： 5. 早期动画影片中的纵向运动镜头是用什么方法完成的？（） . 是用镜头的移动方式 . 是用拍摄中多层景的水平移动来完成的 . 是用摄影机的移动方式来完成的 . 是用轨道来完成的 正确答案： 6. 20世纪80年代，由胡进庆导演的《鹬蚌相争》代表了（）这一时期的最高水准。. 偶类片 . 剪纸片 . 木偶片 . 合成片 正确答案： 福师《动画概论(原理)》在线作业二 二、多选题（共12 道试题，共24 分。） 1. 手冢治虫在动画方面的主要成就表现在？（）
. 题材多样性 . 首创性 . 哲理性 正确答案： 2. 人物的转变：主要包括两方面（）。 . 积极转向消极 . 善良 . 凶狠 . 消极转向积极 正确答案： 3. 我国动画概念发生混乱的原因。 . 行政介入科研 . 专业教育恶性扩张 . 道德水准低下。 正确答案： 4. 在平面上表现空间的透视方法有哪些（） . 渐变透视 . 西方的焦点透视 . 中国的散点透视 . 传统的对位透视 正确答案： 5. 宫崎骏的两部电影作品两次打破日本影院票房的最高纪录（）。. 天空之城 . 幽灵公主 . 千与千寻 . 龙猫 正确答案： 6. 美国主流动画片回避暴力主要使用（）。 . 将暴力场面放在幕后处理 . 淡化，不直接表现暴力的后果 . 喜剧化，通过夸张的造型使暴力的行为变得可笑。 正确答案： 7. 欧洲主流动画片的特征（）。 . 大团圆结尾 . 人物性格简单明了 . 非暴力 正确答案： 8. 水墨动画片《牧笛》的优势在于？（） . 影片中的人物和动物的行为显得真实 . 弱化叙事 . 音乐走向前景 正确答案： 9. 描写性音乐包括哪几种？（） . 模拟
Flash动画考试必备
F l a s h动画考试必备 https://www.wendangku.net/doc/fd4119746.html,work Information Technology Company.2020YEAR
Flash 动画考试必备 一、客观题 1、动画：动画是由很多内容连续但每幅画面中的对象位置和形态各不相同的图画组成，通过播放，给人的视觉造成活动变化的感觉。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。也就是把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像。 2帧：是影像动画中最小时间单位的单幅运动画面，相当于电影胶片 3、舞台：是创建Flash文档时，放置图片内容的矩形区域，这些图形内容包裹矢量插图、文本、按钮、导入的位图图形或视频剪辑档 4、图层（动画层）类似于舞台上摆摞的一摞绘图纸，可以在各张绘图纸上创建动画对象，上面一张会遮盖下面一张，最后将多层图纸叠加起来通过移动不同图层上的动画对象，产生动画对象的立体效果。 5、元件（又称符号、图符）：是指在动画制作过程中，可以重复使用的图形，动画片段或按钮，它们保存在库中 6、库（自定义库）：是flash用于存储的元素动作素材的场所，可保存元件，位图，声音，视频等对象 7、时间轴特效：flash软件把一些常用的动画效果集成起来只要制作者只用简单的几步就可以完成平时几十步才能完成的动画效果。 8、动画构成的要素：（1）由多个画面构成并且画面必须连续（2）画面之间的内容必须存在差异如：在位置，形状，颜色，亮度，方向等方面有所差异。（3）画面表现得动作必须连续即后面一幅画面是前面一幅画面的继续
9、Flash的用途：网页制作，网上广告，网页标志，平面动画，电视字幕，软件教程，电子教案。 10、简述渐变色的溢出模式及作用：1,扩展：把纯色应用到渐变范围外 .2镜像：把渐变色反向应用到渐变范围外 3.重复是将渐变色重复应用到渐变范围外 11、使用填充变形工具，单击绘制好的放射状渐变图形，会出现带有编辑手柄的环形边框，简述手柄的名称和作用。1.焦点手柄：改变放射状放射的焦点 2.中心点手柄：更改渐变的中心点及填充高光区的位置。 3.大小手柄：可以调整渐变的大小 4.旋转手柄：可以调整渐变的方向和角度。 5.宽度手柄：可以调整渐变的宽度 12、请说明套索工具的魔术棒设置对话框中阈值的含义及取值范围。 阀值用来定义在选取范围内相邻像素的色值接近程度数值越高，选取的范围越宽，法治的选取是一个0到200之间的整数。 13、Flash 中帧的内涵 1.关键帧（实心黑点）空白关键帧（空白圆点） 2.普通帧或补间帧（灰色） 3.帧名称和帧注释 4.插放头 14、运动渐变动画（补间动画）的制作方法。 答：在起始关键帧上创建一个对象，然后在结束关键帧上改变这个对象的大小、位置、颜色、透明度、旋转、倾斜、滤镜等属性，定义动画的渐变（动画或形状）类型，Flash 自动补上两个关键帧之间的动画渐变过程。
动画考试试题
动画考试试题 1、名词解释（每个2分，共10分） 2、填空（每个2分，共40分） 3、简答（每题3分，共30分） 4、编程（第1小题6分，第2小题14分，共20分） 填空： （1）现在电影的播放速度为（24帧/秒），电视画面的播放速度为（25帧/秒）或（30帧/秒）。 （2）为了降低动画的成本，常常采用（一拍二）或（一拍三）模式，即连续的两帧或三帧重复同一幅画面。 （3）1996年，《动画总动员》世界上第一部完全用计算机动画制作的电影。 3000万美元的投资，获得了破纪录的3.5亿美元的票房收入，还获得 奥斯卡最佳剧本奖的提名，其意义在于：给电影制作开辟了全新道路。（4）制作一部完整的动画片大体上需要三个阶段：（前期筹备阶段）、（中期制作阶段）和（后期制作阶段）。 中期制作阶段主要完成画面制作，包括（原画创作）、（中间插画制作）、 画面测试、描线和上色。 （5）OpenGL（（Open Graphics Library），开放图形库）是一种图形显示软件工具包，它为图形硬件（例如显卡）提供软件接口。 （6）（OpenGL）为计算机动画提供由图形生成图像帧的工具。 （7）本书介绍如何在Microsoft VC++2005环境下基于MFC开发（OpenGL）应用程序。 （8）OpenGL函数库主要分为三类：（核心库）、（工具库）、（辅助库）。（9）核心库应对的链接文件是“OpenGl32.Lib”，对应的头文件是（GL.h），在核心库中的函数名称通常以（gl）开头。 （10）工具库对应的链接文件是“GLU32.Lib”，对应的头文件是（Glu.h），工具库中的函数名称通常以（glu）开头。 （11）辅助库对应的链接文件是“GLAux.Lib”，对应的头文件是（GlAux.h），辅助库中的函数名称通常以（aux）开头。 （12）如果有gl0rtho（-1.5,1.5,-1.5,1.5,-10.0,10.0）,则近裁剪面的左下角坐标为（-1.5，-1.5,10.0），右下角坐标为（1.5,1.5,10.0），远裁剪面的左下 角的坐标为（-1.5，-1.5，-10.0），右上角的坐标为（1.5,1.5，-10.0）。（13）绘制真实感图形主要进行两种操作:(设置光源)和(设置材质)。 （14）在OpenGL中,每个光源包括以下属性(颜色)、(位置)、(方向)。 （15）OpenGL对光照效果的计算是由四个不同的光照分量叠加而成的，即：（环境光）、（漫反射光）、（镜面反射光）、（发射光）。 （16）在设置了光源属性以后，必须打开光源才能使光源有效，启用光源，即调用函数（glEnable(GL_LIGHTING)）； （17）写出实现沿x轴正方向平移5个单位的函数语句（glTranslated(5.0,0.0,0.0)）； 简答 （一）写出生成基于MFC应用程序的五个操作步骤。 答：（1）启动Microsoft Visual C++ 2005软件，鼠标单击“File/New/Project”。
汽车各部位工作原理〖动画演示〗
汽车各部位工作原理 〖动画演示〗 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
汽车各部位工作原理〖动画演示〗 汽车各部位工作原理：动画示范 一、差速器 差速器具有使发动机动力指向车轮，相当于车辆上的最终传动减速器，在变速器撞击车轮之前最后一次降低其旋转速度，在以不同的速度旋转期间向车轮传输动力（这是将它称为差速器的原因）。 本文将介绍汽车需要差速器的原因，以及差速器的作用和缺点。我们还将介绍几种防滑差速器，也称为限滑差速器。为什么需要差速器车轮旋转的速度是不同的，尤其是转弯时。在以下动画中可以看到转弯时每个车轮行驶不同的距离，并且内侧车轮比外侧车轮行驶的距离短。由于速度等于行驶的路程除以通过这段路程所花费的时间，因此行进路程较短的车轮行驶的速度就较低。同时请注意，前轮与后轮的行驶距离也不同。对于汽车上的非驱动轮（后轮驱动汽车的前轮或前轮驱动汽车的后轮），这并不是问题。因为在前轮和后轮之间没有连接，所以它们独立旋转。但是驱动轮被连接到一起，以便单个发动机和变速器可以同时使两个车轮转动。如果汽车没有差速器，车轮必须锁止在一起，以便以相同的速度旋转。这样汽车将不便于转弯——为了使汽车能够转弯，一个必须滑动。对于现代轮胎和混凝土路面，轮胎需要很大的动力才会滑动。此动力必须由轴从一个车轮传输到另一个车轮，这会在轴组件上形成很大的压力。什么是差速器差速器是将发动机按两个方向分开的设备，可允许每次输出的扭矩以不同的速度旋转。 现在在所有汽车或卡车上都配备差速器，一些全轮驱动车辆上（全时四轮驱动）也配备差速器。这些全轮驱动车辆的每组驱动轮之间都需要一个差速器，并且在前轮和后轮之间也需要一个，因为在转弯时前轮行驶的距离与后轮不同。 分时四轮驱动系统在前轮和后轮之间没有差速器，相反，他们被锁止在一起，以便前轮和后轮以相同的平均速度转弯。这就是当四轮驱动系统啮合时这些车辆在混凝土路面上很难转弯的原因。以不同的速度旋转我们将介绍最简单的差速器——开式差速器。首先，我们需要了解一些术语：下面的图像标示的是开式差速器的组件。 当车辆笔直向前行驶时，两个驱动轮以相同的速度旋转。输入小齿轮转动齿圈和保护架，同时保护架内的小齿轮均不旋转，这样两侧齿轮均被有效锁定到保护架。 Geebee's Vector Animations提供动画注意，输入小齿轮是小于齿圈的齿轮，它是汽车上的末级减速齿轮。您可能听说过一些术语，如后轴比或主减速器传动比。这些是差速器中的齿轮比。如果主减速器传动比是，则齿圈的齿数是输入小齿轮齿数的倍。汽车转弯时，车轮必须以不同的速度旋转。在上图中，可以看到汽车开始转弯时保护架上的
直列四缸、V型排列六缸、水平对置的工作原理动画图
直列四缸、V型六缸、水平对置发动机工作原理动画 发动机是汽车的动力装置，性能优劣直接影响到汽车性能，发动机的类型很多，结构各异，以适应不同车型的需要。按发动机使用燃料划分，可分成汽油发动机和柴油发动机等类别。按发动机汽缸排列方式划分，可分成直列、V型、水平对置发动机等。发动机排量等于各汽缸工作容积之和，增加缸数可以增加发动机排量，提高发动机输出功率，还可使发动机运转 平稳，减少振动与噪声。 一、直列四缸发动机工作原理动画 6缸以下的发动机汽缸多为单排直列方式，少数6缸发动机也有直列方式的。直列式发动机结构简单，价格便宜，缺点是发动机高度较高，长度较长。 二、V型六缸发动机工作原理动画 V型发动机将所有汽缸分成两组，两组相邻汽缸成一定的夹角布置在一起，可以抵消一部分振动，从侧面看汽缸呈V字形，故称V型发动机。V型发动机运转比较平稳，振动与噪声较小，高度较低，长度较短，能为驾乘舱留出更大的空间，缺点是必须使用两个汽缸盖，结构相对复杂，价格也较贵。中高级轿车上普遍采用V6发动机。V型发动机的汽缸数一般为 6、8、10、12、16。据说，有的汽车公司还有V5、V 7、V11等非对称式V型发动机。 三、水平对置发动机工作原理动画 水平对置发动机一般安装在整车的中心线上，活塞平均分布在曲轴两侧，在水平方向上左右运动，两侧活塞产生的力矩相互抵消，大大降低车辆运行中的振动，减少噪音，发动机转速得到很大提升，油耗较低，并使发动机的整体高度降低、长度缩短、整车的重心降低，车辆行驶更加平稳，适合运动型轿车或跑车。缺点是润滑系统不太理想，技术要求很高，冷却系统也要求很严格，制造成本比V型发动机更高。 2009-5-20 10:18 点击查看原图 (148.53 KB) 2009-5-20 10:18