浮水画教程
浮水画
丝绸之路上的“浮彩生花
一、浮水画的基本介绍
浮水画又称湿拓画（Ebru），意为“大理石花纹纸艺术，”即在水里画出大理石花纹的画，然后翻印到纸上。据说这种古老的绘画技法在突厥时代就有了，大概公元6世纪中期。早起是如何被发现的，这种技法是如何形成的，现在已经很难查到记录。大概是89世纪的时候，在伊斯兰教不同版本的《古兰经》封面上，发现了这种绘画技巧。
目前浮水画的技法传承在土耳其保存的最为完整，所以又称之为“土耳其浮水画。
二、浮水画活动的详细流程与工作分配
详见表格（活动时间：晚6：00-7：30）
四、浮水画活动导入PPT模板示范与讲解
1.首页：浮水面—丝绸之路上的“浮彩生花”，主办人：XX
2.目录：
（1）浮水画的基本介绍
（2）浮水画的所需材料
（3）浮水画制作
（4）艺术表现媒介
3.浮水画的所需材料：浮水画套盒、梳子、盒子、画纸（多尝试）等+图片
（1）画针：用画针在水面上轻轻划动勾勒出自己想要的图案。（点、线、面的重复变化、聚散多少，颜色的碰撞搭配。冷暖色调，黑白搭配，黑白灰搭配，彩虹色，相近色，对比色等讲解示范）
（2）梳子：用画针勾勒出竖行，然后用梳子在水面划过就可以形成孔雀羽毛装的图案。
（3）笔刷：完成背景底纹后，用笔刷蘸取颜料后轻轻敲打笔杆，就会有喷溅的效果
4.浮水画制作：
浮水套盒配有450毫升已调制好的画液可直接画画使用，另有10克画液调制粉可调制2000毫升画液。
调制方法如下：
颜料组合配有画液调制粉（10G/瓶），配制时可调配2000ML水，使用前需提前一天调配好，用6080度左右热水调配溶解快，调配时需先放好热水一遍搅拌同时慢慢倒入调制粉，每搅拌2-3分钟可静置1小时再继续搅拌，直至完全溶解，（兑好的画液需放在瓶子里阴凉处，一个月内使用，温度过高或者时间过长容易失效）
（1）打开浮水画颜料瓶盖，用画针蘸取颜料后，滴在画液表面（若需在其中一个颜料上叠加第二个颜色，需等第一个颜料充分扩散开后再次滴入）。
（2）为了使颜料不产生沉淀现象，尽量避免使用颜料瓶直接滴入颜料，而应该使用画针蘸取颜料后滴入。
（3）待所有颜色完全扩散，可用画针在液面轻轻的划拨、即可形成各种纹理的唯美图案。
（4）画完后用纸轻轻的平铺到画液液面，然后将纸抽离液面，晾千，即成一幅作品。
（5）请记得，每幅画都是独一无二的哦（注意：每次画完后，如果需要重新画可以用旧报纸平整放在画液液面上将液面上的颜料吸附干净后重新绘画。）
5.艺术表现媒介
媒介的多样化尝试（适用于各种材质）
油画框：颜色吸附在上面后还会呈现底纹。
麻布：布料本身有颜色会影响到最后呈现的色调。
面具、扇子、盘子、纸偶、抱枕、茶杯、书签、卡片
五、“一带一路”主题特色课程探索
以“土耳其浮水画”为切入点，我们是否可以尝试以“丝绸之路”为线索，贴合时代主题的情况下做系列特色艺术课程延伸活动呢？例如
1、土耳其浮水画特色艺术课
2、丽江茶马古道特色艺术课
3、龟（qiu）兹岩彩画特色艺术课
4、丝绸文化特色艺术特色课
5、……
六、本节课总结与建议
浮水画作为校区亲子特色课程具有优势点
1、制作难度不大，并且成本不高
2、孩子与家长的喜爱程度比较高
3、作品呈现效果较好
建议：浮水画的技巧，技法多实验。
作品完成后，结合手工课丰富课程形式，放大运动呈现效果。
龙的传说
龙的传说 古人把龙看成神物、灵物，而且变化无常，缩小如蚕蚁，伸展能遮天。有时显露于云端，有时隐形入深渊。关于龙的传说，在中国古代经典著作中几乎每一本书都有，而关于龙的传说和神话亦不胜枚举。经典如《易经》，便将龙作了一完整系统的论述，并赋以哲学的含义。八卦中整体用龙来说明的就是乾卦，也是《易经》的第一卦。除这之外，历朝历代都不断有龙的传说和神话出现，不少以「龙」字命名的地方亦有其龙的传说。上至黄帝的时代，便有黄帝乘龙升天、应龙助黄帝战胜蚩尤的传说；夏禹治水，传说便有神龙以尾巴画地成河道，疏导洪水；汉高祖刘邦，传说便是其母梦见与赤龙交配而怀孕出生。从许多故事和传说中看到人们常把各种美德和优秀的品质都集中到龙的身上。传说中每年二月初二炒玉米的传统，就是纪念义龙为解人间乾旱之苦，甚至不惜冒犯天条。传说玉龙因不忍人民受乾旱之苦，义助人民降雨而被玉帝所囚，并立下规条，只有金豆开花才会予以释放。人民因感激玉龙义举而齐集一起炒玉米，因样子像金豆开花而令看管的太白金星看错，并释放了玉龙。而每年二月初二炒玉米的传统亦保留了下来。 当然，传说里有义龙为善，便自然亦有恶龙为祸。随著民智开启，佛教信仰开始传入等因素，民间对龙王的形象有了改变，作为道教传统之一的龙王，亦开始出现反派的角色。在中国不少以「龙」字命名的地方亦有其龙的传说，其中亦不乏恶龙肆虐的故事。就像黑龙江，传说以前便有白龙为祸，后来江边的一个村中，有一家人临产，并诞下了一黑龙。原来黑龙是来帮助除掉白龙的，村民依照其指示支持，最后白龙被除，人们为纪念黑龙而将江取名黑龙江。四川省的九寨沟有一卧龙湖，湖底有一金黄色石梁，传说是白龙的化身。九寨沟附近有两条大河，一条叫黑水河，传说以前住著一条大黑龙；一条白龙江，住著一条小白龙。传说黑龙因妒忌九寨沟的风光而将那里的水吸乾，小白龙知道后，便将白龙江的水喷洒到九寨沟，回复其美景。黑龙知道后便跟白龙展开恶斗，黑龙在不敌时使计放毒，小白龙被逼逃到九寨沟其中一个湖泊中。黑龙为查白龙的下落而惊动了藏族的万山之神，最后被山神所囚，不能再作恶。万山之神为表彰白龙而给它一套金黄色的铠甲，这就是卧龙湖的传说由来。 龙的典故 画龙点睛： 传说中国古代有一个叫张僧繇的画家，他在一个寺院的墙上画了四条龙，这四条龙都没画上眼睛。有人问他，为什么不给龙画上眼睛呢，他说，画上眼睛，龙就会飞去。听的人不相信，偏要让他画上。张僧繇没有办法，只好用毛笔在龙头上
浮水画教程
浮水画 丝绸之路上的“浮彩生花 一、浮水画的基本介绍 浮水画又称湿拓画（Ebru），意为“大理石花纹纸艺术，”即在水里画出大理石花纹的画，然后翻印到纸上。据说这种古老的绘画技法在突厥时代就有了，大概公元6世纪中期。早起是如何被发现的，这种技法是如何形成的，现在已经很难查到记录。大概是89世纪的时候，在伊斯兰教不同版本的《古兰经》封面上，发现了这种绘画技巧。 目前浮水画的技法传承在土耳其保存的最为完整，所以又称之为“土耳其浮水画。 二、浮水画活动的详细流程与工作分配 详见表格（活动时间：晚6：00-7：30） 四、浮水画活动导入PPT模板示范与讲解 1.首页：浮水面—丝绸之路上的“浮彩生花”，主办人：XX
2.目录： （1）浮水画的基本介绍 （2）浮水画的所需材料 （3）浮水画制作 （4）艺术表现媒介 3.浮水画的所需材料：浮水画套盒、梳子、盒子、画纸（多尝试）等+图片 （1）画针：用画针在水面上轻轻划动勾勒出自己想要的图案。（点、线、面的重复变化、聚散多少，颜色的碰撞搭配。冷暖色调，黑白搭配，黑白灰搭配，彩虹色，相近色，对比色等讲解示范） （2）梳子：用画针勾勒出竖行，然后用梳子在水面划过就可以形成孔雀羽毛装的图案。 （3）笔刷：完成背景底纹后，用笔刷蘸取颜料后轻轻敲打笔杆，就会有喷溅的效果 4.浮水画制作： 浮水套盒配有450毫升已调制好的画液可直接画画使用，另有10克画液调制粉可调制2000毫升画液。 调制方法如下： 颜料组合配有画液调制粉（10G/瓶），配制时可调配2000ML水，使用前需提前一天调配好，用6080度左右热水调配溶解快，调配时需先放好热水一遍搅拌同时慢慢倒入调制粉，每搅拌2-3分钟可静置1小时再继续搅拌，直至完全溶解，（兑好的画液需放在瓶子里阴凉处，一个月内使用，温度过高或者时间过长容易失效） （1）打开浮水画颜料瓶盖，用画针蘸取颜料后，滴在画液表面（若需在其中一个颜料上叠加第二个颜色，需等第一个颜料充分扩散开后再次滴入）。 （2）为了使颜料不产生沉淀现象，尽量避免使用颜料瓶直接滴入颜料，而应该使用画针蘸取颜料后滴入。 （3）待所有颜色完全扩散，可用画针在液面轻轻的划拨、即可形成各种纹理的唯美图案。 （4）画完后用纸轻轻的平铺到画液液面，然后将纸抽离液面，晾千，即成一幅作品。 （5）请记得，每幅画都是独一无二的哦（注意：每次画完后，如果需要重新画可以用旧报纸平整放在画液液面上将液面上的颜料吸附干净后重新绘画。） 5.艺术表现媒介 媒介的多样化尝试（适用于各种材质）
中西方古代壁画赏析
中西方古代壁画赏析 1、古埃及壁画的绘画法则，及其主要的壁画技法 绘画法则：正面律、大小人物关系等 正面律：指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。 壁画技法：干壁画、浅浮雕（凹雕、凸雕）的内容 干壁画：是壁画的一种类型，主要指在已经干透的壁面上用混合颜料绘制而成的壁画。一般是先要把墙面磨得很平，然后刷上一层石灰浆，干燥后再在上面作画。因为壁面是干的，一般画面不变形，相对比较简单。 浅浮雕：起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。 凹雕：是把人物或图案刻于石头或硬物上，凹雕的图案部分是被挖空的。当把凹雕用力压向相对柔软的材料上，就会出现图案的浮雕。 2、古希腊罗马时期壁画的主要内容题材，及其艺术上的重要成就 主要题材：古希腊和古罗马的神话和诸神、战争 重要成就：深入研究人体的比例和结构，光影与空间的关系，科学理性地模仿客观世界，从此再现真实（写实）成为西方造型艺术体系至高无上的创作目的。 3、敦煌壁画各时期的艺术风格特点，以及中西方艺术融合在敦煌壁画中的表现 艺术风格特点： ①早期壁画（南北朝时期）色调热烈浓重，线条淳朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的 特色。西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。 ②中期壁画（隋唐时期）唐代是敦煌壁画的全盛期，壁画内容丰富，结构谨严，色彩华丽， 造型优美。在形象塑造上，更加具体而接近与现实中的各阶层人物，因而也就更加世俗化，给人以亲切生动的感受。 ③后期壁画（宋元时期）沿袭了晚唐的风格，但愈到后期，其形式就愈是公式化。供养人 画像在这个阶段大量出现，并且内容也很丰富。 在敦煌壁画中的表现： ①借鉴外来人体解剖 ②吸收了西域晕染法 4、欧洲中世纪壁画的题材和艺术特点，及其主要的绘画技法 题材和艺术特点：圣经故事和与基督教相关的内容是壁画的唯一题材。 强调严格的秩序，以及画像几何关系的完美与和谐。在绘画形式上，风格化的线条描绘成为造型的主要手段，空间观念更加抽象，色彩更加单纯，人物形象失去了肉体的存在，成为精神的象征。 绘画技法：镶嵌画、彩色玻璃画、湿壁画 镶嵌画：即拜占庭镶嵌画。用有色石子、陶片、珐琅或有色玻璃小方块等，嵌成的图画。主要用以装饰建筑物天花板、墙壁和地面。开始于古代东方，后希腊、罗马亦加以普遍应用。现存作品以拜占庭艺术中的镶嵌画为最丰富。近代建筑亦常用此形式来作壁面装饰。 湿壁画：在保持潮湿的新鲜石灰泥墙面上用水调合矿物质色粉绘制而成的壁画5、概述欧洲文艺复兴前期壁画，及其主要成就
裱画专用浆糊的制作
裱画专用浆糊的制作 现在市场上出售各种粘合剂，如合成浆糊、纤维素、胶水等，切不可用于装裱书画。瓶装浆糊，因制作中参有少量盐分，也不可用于装裱。书画装裱的浆糊，要求质量高，粘性适中，最好自制浆糊。 浆糊，是整个书画装裱工艺中的一种关键材料，各类裱件层与层之间的粘合全靠浆糊。浆糊的制作和使用水平，是决定书画裱件能否平挺、会不会发霉或遭虫蛀以及是否会瓦卷变形的重要因素。因此，初学者应掌握制作和使用浆糊的基本技巧。 自古以来，裱工们在如何制糊、用浆方面积累了宝贵的经验。制糊用除虫药、百部、花椒、黄连等中药材煎汤代水，待汤水凉后即可与盆内面粉用棒调合，再用慢火边搅边煮，调成糊。南北方制糊的方法有所不同，南方用的浆糊一般用精面粉（富强粉）直接做成浆糊使用，北方惯用洗粉去筋制作浆糊。 洗粉去筋制糊，一般是用精面粉（富强粉）或普通标准面粉加工而成。洗面粉主要是为提取面筋、麸皮、杂质，使面粉成为干净洁白的淀粉。洗粉时，取适量的普通标准面粉放在盆内，加清水揉和成软硬适度的面团，揉匀后，盖上湿毛巾，一刻钟后即可洗面。洗面的步骤是，将面团分割成若干小块面团，用一块干净的纱布，将面团放入纱布内扎紧，放入清水盆中，双手揉捏面团，挤出白色面粉汁，面块挤压到只剩下面筋为止。洗出的粉汁倒入另一个盆内沉淀。再取另一块面团，用同样的方法进行多次反复洗粉，直到所有的面块都洗完为止。洗出来的淀粉沉淀数天后，会出现黄水，继续沉淀。反复三四次，直到不再出现黄水、绿膜，这样淀粉已经发酵，筋性尽失，就可以制作浆糊了。如果洗出来的淀粉暂时不用，就要采用适当方法保存下来。一种是水内保存法：洗出来的淀粉继续浸在水中，注意观察，经常换水，防止发霉。春秋季节，每日换水一次，夏天需早晚各换水一次。另一种是干存法：把已经发酵并失去筋性的淀粉先阴干后再放到阳光下晒干，完全干燥后用塑料袋装好备用，需要用时，再将粉块研成粉末或用水溶开。 一.制糊前的配料 配料是在淀粉中掺适量软化剂和防霉防腐剂，配料要根据气候的变化加入适当剂量。旧时制糊，配料用花椒、胡椒、辣椒的汁渍，因椒质中有香茅醛、水芹茹等能除虫的物质。有的加入黄檗芒香料，因为黄檗茎部的皮中含有柏硷，利用其刺激性可防虫蛀，驱虫卵，抑菌防霉。 目前制糊配料防腐防霉多用化学药品，如明矾等，有时也用中药煎汤代水或用其他配料。一般加配明矾的比例为：每公斤沉淀粉或精白面粉（富强粉）加入研成粉末的明矾１５克左右，夏天略高。明矾放入浆糊中既能起防腐防虫作用，又能固定书画的墨色，还可以降低裱件的吸潮性，防止受潮，而且悬挂时平展，不易因气候变化而变形。同时，可以增加浆糊的粘度。但明矾的剂量不能过多，多则浆糊呈酸性，不利于对纸质的保护。 浆糊防虫防霉，历来是装裱工作者最注重的问题，除了加明矾外，还可以加石碳酸（苯酚）粉约３克，能防止浆糊变质发臭，对裱件有防蛀和保护作用。为了防止浆糊发霉，还可加入一些二氯苯酚（ 0.1%)或福美林水（甲醛）１～２滴。福美林有毒，用时要戴好手套。同时因其易燃要小心起火，如倒入时着火，应立即用液化或固化的二氧化碳或四氧化碳以及用水熄灭。 ２.浆糊的制作方法 浆糊的制作方法主要有水冲法、蒸汽吹法、锅熬法和直接制糊法。其中前三种方法的制作原料是用去筋洗粉，而后者则是直接使用未经洗制的面粉。此外，下面还将介绍一种以石
美术教案《大自然的色彩》
美术教案《大自然的色彩》 美术教案《大自然的色彩》1 【活动目标】 1、发现大自然的景色，感受大自然的色彩美。 2、初步尝试用浮花吸附的手法表现大自然的色彩，并能大胆想象。 3、乐意和同伴分享交流自己的审美体验。 【活动准备】 1、经验准备：幼儿对色彩有初步的认识，并在大自然中找到自己喜欢的的的大自然色彩。 物质 2、物质准备：希沃电子白板、人手一盆清水、材料超市：纸盘、彩色油墨、吸管、牙刷、排笔等。 3、环境创设：大自然色彩的图片；作品展示台。 【活动过程】 一、欣赏大自然色彩图片，感受大自然的色彩美。 师：最近我们都在玩学做色彩大师的活动，我们也找来了许多关于大自然景色的图片，我们一起来欣赏下吧！ 师小结：原来大自然就像个天然的调色盘，可以描绘出五彩斑斓的景色，你们想留住这些美丽的色彩吗？ 二、结合希沃白板课件，欣赏彩墨画作品，初步了解彩墨画的创作方法。 1、幼儿欣赏彩墨画作品，引起幼儿作画兴趣。 师：今天老师就把自己喜欢的色彩变到了圆盘上，美吗？美在哪里？（色彩，纹理）看上去像什么？ 2、幼儿观看操作视频，初步了解彩墨画的制作方法。
师：彩墨滴在水中时候轻轻拨动，当你拨动的方向不一样时，产生的纹理也不一样。我在材料超市里给你们准备了许多材料，你们想好需要的材料后，就可以拿着篮子去选择。 3、教师提出创作注意点： （1）注重色彩的搭配，并尝试大胆想象。 （2）彩墨要小心使用，避免碰到衣服。 三、幼儿创作彩墨画，教师重点指导色彩的搭配。 四、师幼共同欣赏作品，交流分享自己的审美体验。 师：你喜欢哪幅色彩，美在哪里？变出色彩像什么景色？ 【活动延伸】 1、区域活动 美工区：继续开展学做色彩大师的活动，投放纱布、牛皮纸、卡纸、玻璃、宣纸等材料，进一步感受不同材质下所呈现出的多种基理效果。 科学区：投放油和水，探索水油分离的现象。 2、亲子活动：周末与爸爸妈妈继续去户外寻找大自然的景色，感受大自然的色彩美。 【活动反思】 一、活动由来： 在之前美术集中活动和区域活动中，我发现我们班的孩子们在色彩的运用和审美上有两种现象，一种是喜欢把所有的颜色都填进作品中；另一种是只用色彩很单一，大部分孩子都不注重颜色协调。于是我们就开展学做色彩大师的活动，在平日中与幼儿谈话过程中发现孩子们更倾向于吃、玩，较少的孩子会发现大自然的美，于是就根据《指南》中艺术领域的核心“欣赏、感受、创作、表现。”艺术领域中也提到幼儿艺术领域学习的关键在于充分创作条件和机会，在大自然中萌发幼儿美的感受和体验，丰富其想象力和创造力。所以我就以大自然色彩为切入点，以“浮水画”为载体，开展彩墨游戏“大自然的色彩”美术活动。 二、材料的准备： 活动前期，我们在开展“学做色彩大师”的活动，所以我们班的孩子们对吹画、滴画、水粉画都有着一定的经验。在活动前期孩子们都和爸爸妈妈到户外去发
初中美术《大自然的色彩》教案及试讲稿 大自然的色彩教案
初中美术《大自然的色彩》教案及试讲稿大自然的色彩教 案 初中美术《大自然的色彩》教案及试讲稿 一、课题：大自然的色彩 二、课型：新授课 三、课时：一课时 四、教学目标： 1、知识与技能目标：了解光与色的关系，感知色调等知识，掌握运用色彩归纳方法描绘大自然的技能。 2、过程与方法目标：通过欣赏作品，联想，讨论色彩相关知识等过程，提高学生创作实践能力。 3、情感态度与价值观目标：学生能够体验探用色彩表达自己对美好实物的情感，激发学生对美术学习的持久兴趣。 五、教学重难点 教学重点:在了解光与色的关系，感知色调等知识的基础上，能够完成用色彩归纳方法描绘大自然的作品或文字进行表达。
教学难点：如何使学生准确把真实景物概括成简单色彩关系。 六、教学方法 讲授法，欣赏法。 七、教具准备 多媒体课件，教科书，各种造型不同的笔等 八、教学过程 师生问好，组织教学。 (一)谈话导入 提问学生课前作业准备情况，学生说出表达自然美景的古诗并展示自己搜集的图片，教师导入本课。 (二)讲授新知 1.初步感知： 教师播放自然景色作品，提问学生说出感受，学生说不同作品的色调;教师继续提问学生夜晚景色是如何的?教师学生探讨光与色的关系。 2.深入探究：
教师展示摄影作品，提出问题：颜色和之前欣赏作品有何不同? 学生小组讨论回答，作品是相同色调的。画面更急和谐统一。 教师展示画家作品，提出问题：画家如何用色调表达的? 教师总结：确定色调，概括表现。 (三)教师示范 教师示范，分布讲解作画过程。 (四)作业练习 回忆你印象最深刻的的景色，就用这种概括的方法来记录，让画面更加丰富有趣，播放图片，教师巡视指导并演示。 (五)展示评价 学生讲台展示作品，学生投票选出优秀作品并评价，自评，教师总结。 (六)小结拓展 教师带领学生回顾今天所学习的知识。 九、板书设计： 大自然的色彩 光与色
好看的鱼竿上色简笔画图片教程步骤
好看的鱼竿上色简笔画图片教程步骤 鱼竿最初是人类用于捕鱼维生的工具，现通常用于户外运动中的钓鱼休闲，同时也会用于一些钓鱼竞技类型的体育或户外比赛。那么好看的鱼竿的简笔画要怎么画呢？小编今天教大家画好看的鱼竿，步骤很简单，一起来学习吧！ 好看的鱼竿的简笔画成品图： 好看的鱼竿的简笔画步骤如下： 关于鱼竿的作文： 关于鱼竿的作文一 渔具店里有各种各样的鱼竿，有手竿、弹竿、海竿……可是我最喜欢的鱼竿是路亚鱼竿。路亚鱼竿的长度不是一样的，有三米六的、有二米四的、还有一米九的，我玩的不是前面两个而是最后一个。 路亚的意思是引诱、诱惑。用假的小鱼饵在水面或水中模仿昆虫和小鱼的声音和动作来引诱大鱼的咬食和攻击。路亚竿使用的假饵各式各样，五颜六色的，漂亮极了！假饵的名称也五花八门，有叫“亮片”的，有叫“响尾鱼”的，还有叫“深潜浮水米诺”。我觉得假饵五彩斑斓，非常漂亮，很难区分真假。 一天，我到周伯伯家去玩，看到了路亚竿兴奋极了，迫不及待地把路亚竿装上，按上轮子，拴上二十克的亮片，得意地在大家面前展示。周伯伯家里有很多渔具，真是让我大开眼界。 听他们聊天时说：“白龙湖是打路亚的好地方。”我就非常想马上到广元白龙湖去亲手打一次路亚，希望能钓到大鱼。 关于鱼竿的作文二 炎炎夏日，万里无云，远处的山吹来了一阵风，给一位垂钓的老人送来一丝清凉，老人笑着对山说了声：“谢谢！”拍拍身上的灰尘，孤坐如老僧，阳光下，蝉声绵延，湖面波光粼粼。 我的外公，一位实实在在的乡下人，在地里劳作了大半辈子养活了一家人，余下的日子里唯一的爱好便是钓鱼，外公的鱼竿又丑又旧，家里人都劝他换一个，连我都劝了他好几次，可他每次都俏皮地对我
大班美术教案可爱的浮水印
大班美术教案可爱的浮水印 1、大班美术教案可爱的浮水印 幼儿园大班美术教案：可爱的浮水印 活动目标： 1.在轻松、愉悦的氛围下，以看看、说说、试试的形式，初步学会浮水画的基本制作方法。 2.提高幼儿动手操作能力，促进审美能力的发展。 3.感知水和油不能溶解的现象,体验合作的快乐。 活动准备：一盆清水、墨水、棉签、宣纸、玻璃台板、电吹风。 活动过程： 一、活动导入，引导观察 1.出示做好的浮水画，问：猜猜我是用什么方法画出来的? 2.出示材料，介绍这种画的名称叫：浮水画。 这些画不是用笔画出来的，这怎么可能?小朋友们，你们能办到吗? 二、说说、做做，老师示范 1.老师演示 (1)用棉签蘸上墨水在水面上轻轻点一下，水面上出现了墨水水晕，是因为水分子和墨水分子是好朋友，它们合在了一起; (2)再用一根棉签在头上摩擦几下，在墨水晕上轻轻点一下，出现了一处空白，是油分子将水分子推走了; (3)就这样不断地交替着点，水面上就出现了各种随意的图案，怎么把图案留下来呢? (4)用一张会吸水水的宣纸轻轻盖在水面上，将吸到图案的纸放到玻璃台板上用电吹风吹干，一张漂亮的浮水画就制作好了。 2.引导幼儿进行想象 教师启发幼儿对各幅范画进行想象，说说它们象什么?
三、幼儿分组合作练习，教师巡回指导 要求：1.幼儿两两合作; 2.装饰浮水画底板。 四、展评幼儿作品 1.展示幼儿的作品，让大家随意说说自每件作品象什么。 2.大家互相赠送浮水画作品。 2、大班美术活动教案：可爱的小蝌蚪教案(附教学反思) 教学目标： 1、使幼儿掌握毛笔的握笔姿势，学习用墨汁、颜料画小蝌蚪及相关景物。 2、让幼儿获得初步的中国画知识，了解文房四宝等材料，使幼儿热爱中国画，感受中国画的魅力。 3、培养幼儿表现生活、热爱大自然的情趣，并逐步提高绘画创作能力。 4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。 5、培养幼儿的技巧和艺术气质。 教学准备： 1、笔、墨、纸、砚，毛笔若干，墨汁，清水，绿色颜料，宣纸、报纸。 2、电视、DVD、U 盘。 活动过程： 1、教师引导幼儿安静，以谜语《小蝌蚪》引出课题，并用毛笔画出小蝌蚪，激发幼儿兴趣。 2、出示笔、墨、纸、砚，引导幼儿认识中国画的作画工具，欣赏一些中国画，感受国画的魅力。 3、了解毛笔的结构，学习毛笔的握笔姿势。 4、教师示范讲解画出小蝌蚪及水草，然后用绿色颜料涂满画纸。注意：用墨不能太多，小蝌蚪的尾巴一定要细细的，弯弯的;涂色的毛笔和画蝌蚪的毛笔不能弄混了。
幼儿浸润式生活美术创意活动的实践与思考
幼儿浸润式生活美术创意活动的实践与思考作者：秦兰 来源：《早期教育(美术教育)》2021年第09期 生活就是艺术，对生活的感知与体验是幼儿艺术创意的源泉。我园站在儿童获得完整经验的角度，让他们浸润在富于生活气息、充满创意与情趣的环境中，悄无声息地将创意的种子内化于心，从而学会发现、欣赏并表现生活中灵动多姿的创意美。 每个孩子心中都有一颗美的种子，他们是天生的艺术家，具有天马行空的想象力和无拘无束的创意天性。教师应关注幼儿内心的渴求，理解、尊重并支持幼儿，把握浸润在美术创意活动中的重要性。 （一）凸显浸润内涵的核心特质 “浸润”是“沾濡滋润、浸染熏陶”之意。我园从“环境作用、幼儿发展、游戏特征”三个方面凸显“浸润”的核心特质。其一，浸润表现出由表及里的无痕渗透。儿童生活在环境之中，让儿童沉浸于灵动生机的大自然，底蕴深厚的社会环境中，在无痕熏陶中启发审美意识，建构并完善审美经验。其二，浸润源自由内而外的蓬勃生长。对美的需求是人类内在的一种高级精神需求，对美的精神性追求始于幼年。幼儿进入审美的敏感期，基于幼儿的审美发展需要、源于以儿童生活为中心开展的美的教育，能激发幼儿向美生长的自然力量。其三，浸润依托于由浅入深的游戏实践。幼儿的审美能力具有表面性和行动性，需要在具体的活动中发展。游戏是幼儿的生命活动，幼儿需要在游戏中探索发现、创造表达。教师应在生活美术创意活动中真正落实“自由、自主、愉悦、创造”的核心精神，尊重幼儿独特的学习方式。 （二）形成指向鲜明的浸润路径 教师应和幼儿一起置身于自然与美交融的生活环境中，关注“欣赏、体验、探究”等要素在浸润路径中的重要作用。其一，在生活欣赏中形象感知。关注并欣赏美的事物和形象，是幼儿表征的必要基础，引领幼儿用眼睛去观察，用心灵去感悟，唤醒对美的敏感性，激发创作欲望，是幼儿创意表现必须经历的过程。其二，在真实体验中积累经验。美术创意能力是随着幼儿生活经验的积累，时空观念、语言能力、思维能力等逐渐发展而提升起来的。真实的体验是幼儿认识世界的重要方式与学习方式。教师应关注幼儿与周围环境接触过程中的体验，引发情感共鸣，为创意表现提供经验积累。三是在自主探究中创意表达。创意是自主的行为，是探究
儿童绘画的七个游戏方法
儿童绘画的七个游戏方法 幼儿早期绘画的形成和开展，是早期教育的一个极其重要的方面，由于幼儿爱动爱玩，采用图画游戏进展绘画训练对幼儿来说是很好的启蒙教育。家长可以通过绘画游戏，生动形象地传授知识，启发孩子的智慧，丰富孩子的想象力，下面介绍几种绘画游戏，供家长们参考。 1．数字游戏法 让孩子写一个2字，并把2的尾巴拉长一点，然后在上方添加一笔，一个正在浮水的鸭子就跃然纸上了。又如用数字画人头像等。用这种游戏法画画非常有趣，容易引起孩子的注意，从而激发孩子学画的积极性。 2．故事游戏法 幼儿最喜欢听故事，像“小蝌蚪找妈妈〞、“小猫钓鱼〞、“龟兔赛跑〞、“小鸭学游泳〞等，故事中的动物形象都是孩子入画的内容。如教孩子画小兔，家长可给孩子讲“小兔的故
事〞：“从前兔妈妈有3个孩子，一个叫长耳朵，一个叫红眼睛，另一个叫短尾巴……〞。小兔的根本特征通过这3个小兔的名字就概括出来了。家长边讲故事边教孩子画，这样孩子既听到了故事，又学会了画小兔，还可以从中受到教育。还有，孩子自己画完一张画，让孩子自己对画讲一个故事。 3．猜迹游戏法 就是先不说出所要画的内容，而是先在纸上画出所要画东西的根本形状，不画细节，让孩子猜画的是什么。如画小兔的头，先画出一个圆，让孩子猜，孩子猜画苹果，你却画上两只眼睛，孩子猜画人，你又画上动物的鼻子和嘴加上几根胡子，孩子又猜画的是只猫，你却又画上两个长耳朵，最后是小白兔。这种神秘感，可使孩子产生好奇，孩子的情绪就高起来。这种游戏可以由大人画孩子猜，也可以孩子画大人猜。 4．变色游戏法 找三个小瓶，分别装上红、黄、蓝三种颜色水，再找一个空瓶，先倒入少量的红色水，然后再倒入同量的黄色水，并搅拌一下。不一会儿，孩子会发现这两种色水混合又变成橙色水了。用同样方法把红色水和蓝色水混合，黄色水和蓝色水
“叠彩”与“随势赋彩”
“叠彩”与“随势赋彩” 作者：秦晖 来源：《美术界》 2019年第12期 文/ 秦晖 我近年的创作思路较为关注桂林山水的色彩意象和峰林形式。 山水自然、山水诗、山水画是桂林山水文化的灵魂。桂林不但自然山水甲天下，加上历代文人如张衡、杜甫、韩愈、白居易、柳宗元、李商隐、黄庭坚、范成大、徐霞客、贺敬之等为桂林写的五千余首诗词，足以让桂林山水的人文内涵也在世界风景名胜中独占鳌头。 最早的桂林山水画，据载为北宋著名画家米芾所作的《漓江图》，人们还相信他受漓江烟雨的启发创制了“米氏云山法”。到上世纪，画桂林山水的名家辈出，如齐白石、陈树人、高剑父、高奇峰、关山月、徐悲鸿、李可染、白雪石、黄宾虹、傅抱石、张大千、周思聪、宗其香、吴冠中等大家都爱画桂林，大家爱画，众星捧月，使桂林山水成了中国山水画的重要题材之一。 桂林山水有“山青、水秀、洞奇、石美”等自然特点。而深入体会我们吟诵过的诗句：“水作青罗带，山如碧玉簪”“峰倒碧波盈，漓江暮霭青”“风光翻露文，雪华上空碧”“桂林浅复碧，潺湲半露石”“漓江春水绿悠悠”“江上烟云翠作堆”“锦石奇峰次第开，清江碧溜万千回”“群峰倒影山浮水，无水无山不入神”，它又有贴合古典美学的“干净、纯净、幽静、寂静”的人文意蕴，山、光、树、影、水、色、烟、波等形象构件被“清、悠、盈、半、浓、浅、空、深”修饰过后，交织出“碧”“绿”“青”“翠”亦真亦幻的“叠彩”意象，“江澄风静雨初晞，画楫凌空入翠微”的“翠微”极精妙，它似乎是桂林山水“净静”质感、“青碧”色泽、“缥缈”神态、“幽寂”气息的布列加叠。“挥毫当得江山助”，桂林山水与青绿画法天然地契合。 “绘画不外形色而已”，色彩是更早的传统，也是几乎被弃置、退隐的传统，我们只在“需要”时偶尔才想起它，一个原因恐怕正是青绿山水的制作难度——在纸本墨稿上施色既要“色不碍墨”又要“墨不碍色”，还不能固执于“色不盖墨、墨不盖色”的谬见，若在“盖”字上作茧自缚则几近怯步于青绿制法，即无法染足染够、层层叠加、九朽一罢，无法突破对墨色关系既有的陈见，也无法探索纸对色的吸收和承载，着色这道工序或手艺足以让缺少耐性的人望而却步。所以才有人担忧：“青绿山水是中国画中一个非常有特色的画科，但是我们忧虑青绿山水会成了‘绝学’，我们担心这个活儿会给丢了。” 山水画的设色，通常在墨稿完成、“大势已定”之后进行，“碧绿青翠”的“叠彩”效果要通过统染、大染、叠染、透染、掏染、分染等手法逐步呈现而来。在墨稿上着色又不能被墨结构限制了色自由，色彩要能突出墨迹的框框来去方便正是画“青绿”的起点。“染”貌似无为又笔过留痕，“染”过滤了多余的细节把调子罩拢起来，色彩以弱化墨色强度的方式参与营造层次，缓和的着色、修行的心境，隐褪掉突兀生硬的墨和躁动的线，色彩交叠而润泽，心慢色淡而蕴藉，气息渐次氤氲纯净，直到把勾皴擦点的挣扎渍淹在“青绿”里封成琥珀。 桂林山中那些不受常人待见的尖峁峁，以它的特立独行拔地而起，刻意与一大摞堆砌的图阵保持着距离，它的列像布色，天生就有“叠彩”的意味，由此引出了一个有关山水画空间表现的布色方法——“随势赋彩”。此法并置考量“随类赋彩”和“经营位置”，从“类”到“势”的转变以让“势”与“彩”相依为命，并把山水画的色彩布列、空间表现提到了当代山水画突破方向的思考上来。
《竹里馆》教学设计
《竹里馆》教学设计 《竹里馆》教学设计1 一、设计理念 新课程标准又重新确定了朗读在阅读教学中的重要作用，诗歌一般片言只语，要想充分感受其中深厚的情感与丰富的旨意，需要反复的诵读。当然这样的诵读不仅仅是一遍遍对诗歌内容的重复上，最重要是从情感、节奏等多层面拿捏作者创作时的体验，这样，文字与读者有了一种心理上的亲近。接下来，顺势利导，引领学生进行对诗歌所呈现的画面的想象中，有了具象的思维，学生对诗歌内容的理解变得清晰起来。所以，这节诗歌赏析课，我准备以读、赏为主。“读”是酝酿一种氛围，“赏”是获得感性的解读，那么，之后的感悟与品味也就显得顺理成章了。 二、教学目标 1、通过师领读、学生齐读等多种诵读方式引导学生进入诗歌，获得一种感性认识。 2、在诵读的基础上，借助资料，让学生对诗歌的创作背景、内容意蕴有一种丰厚的认识。 3、热爱诗歌，热爱中国雅致隽永的古典文化，从而爱上诗意的美好生活。 三、教学过程 导语设计：同学们，苏东坡曾这样评价王维的诗歌：“味摩诘之诗,诗中有画。观摩诘之画,画中有诗”。今天，我们就一起来学习诗人王维的《竹里馆》，看看这里面为我们呈现了一幅怎样的画?环节一：读 1、范读、生跟读。
2、教师从韵律、词义、情感等角度指导学生朗读。 3、找同学读，齐读。 4、出示问题：通过反复朗读，我们的脑海中出现了一幅怎样的画面?环节二：赏 1、引导学生把诗歌内容中所涉及的竹林、琴、诗人王维、明月等内容一一找出，以艺术板书的形式呈现。 2、补充“竹”的资料(如下)，并提问：通过这些关于竹的诗歌，以及诗歌中的“明月”、“琴”等内容，思索：这幅画呈现出怎样的风格特点? 资料补充： ①我生性放诞，雅欲逃自然。嗜酒爱风竹，卜居必林泉。 ②可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。③我种南窗竹，戢戢已抽萌。坐获幽林赏，端居无俗情。 3、出示王维时代关于唐朝人生活的文献以及诗歌资料，并引导学生思考：王维的生活与其有什么不同?从中可以看出王维是一个怎样的人? 资料补充：宴会、烹饪、饮酒、伶人及其表演、杂耍、摔跤、幻术、驯兽表演、舞蹈、戏剧、傀儡戏、说书、打猎、蹴鞠、马球、斗鸡、围棋、投壶…… ——《中国的黄金时代--唐朝的日常生活》 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 ——《琵琶行》 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 ——《将进酒》
灯谜会答案大全
灯谜会答案大全 1.爱屋及乌（打一成语）。心照不宣 2.画蛇添足（打一成语）。多此一举 3.金蝉脱壳（打一成语）。变幻莫测 4.守株待兔（打一成语）。因循守旧 5.杯弓蛇影（打一成语）。疑神疑鬼 6.抛砖引玉（打一成语）。引人入胜 7.拔苗助长（打一成语）。急功近利 8.青出于蓝（打一成语）。后来居上 9.如鱼得水（打一成语）。得心应手 10.画龙点睛（打一成语）。关键之处 11.坐井观天（打一成语）。狭隘的眼界 12.一举两得（打一成语）。一箭双雕 13.亡羊补牢（打一成语）。为时不晚 14.乘风破浪（打一成语）。勇往直前 15.拍马屁（打一成语）。讨好上司 三、歇后语谜—— 1.一人得道，鸡犬升天（打一歇后语）。家家户户 2.一箭之仇，十年不解（打一歇后语）。一语双关
3.画龙点睛，照猫画虎（打一歇后语）。略施小计 4.不到黄河心不死（打一歇后语）。不死心 5.揠苗助长，引狼入室（打一歇后语）。欲速则不达 6.小洞不补，大洞吃苦（打一歇后语）。防微杜渐 7.一见钟情，日久生情（打一歇后语）。情投意合 8.纸上谈兵，刀刃相见（打一歇后语）。纸上谈兵 9.画蛇添足，本末倒置（打一歇后语）。过犹不及 10.画蛇添足，欲盖弥彰（打一歇后语）。画蛇添足 四、谜语—— 1.一头黑毛白脸的动物是什么？（打一谜语）煤球 2.有头无身，有尾无头，有眼无眉，有嘴无耳，什么东西？（打一谜语）针线 3.一位老人，年轻时是女人，晚年时是男人，是什么？ （打一谜语）茶叶 4.穿过一堵墙，不打一针，不用一把锤，是什么？（打一 谜语）光 5.有一只鸟，不飞也不跑，只会坐在树上唱歌，是什么鸟？（打一谜语）画眉鸟 6.一只羊跑到河这边，还是三只羊，为什么？（打一谜语）两只羊是双胞胎
大班美术优秀教案及教学反思《漂亮的浮水画》
大班美术优秀教案及教学反思《漂亮的浮水画》 1. 教案概述 本教案是针对大班幼儿的美术课教学设计，主题为《漂亮的浮水画》。通过本教案的实施，旨在培养幼儿的想象力、创造力和动手能力，提高他们的美术表达水平。课程时长为45分钟。 2. 教学目标 •培养幼儿对颜色、形状和纹理的感知能力。 •通过自由绘画的方式培养幼儿的想象力和创造力。 •提高幼儿动手能力和手眼协调能力。 •学习使用水彩画材料，了解浮水画的基本原理。 •培养幼儿的观察力和细致注意力。 3. 教学准备 •水彩画颜料、画笔和画纸 •水盆、水杯和纸巾 •小水桶或水桶 •布料或报纸用于桌面保护 •示例图片或幻灯片展示 4. 教学过程 步骤一：导入 (5分钟) 教师与幼儿互动，引导幼儿回顾上一节课学习的内容，并提出本课程主题《漂亮的浮水画》。教师可以展示一些浮水画作品的图片，并与幼儿分享与观察作品的感受。 步骤二：示范与解释 (10分钟) 教师简要介绍浮水画的基本原理，然后进行示范。示范过程中，教师可以解释绘画的步骤和技巧，教会幼儿如何运用水彩画材料来创作浮水画。同时，教师还可以向幼儿展示一些示例作品，让幼儿更好地理解浮水画的特点和效果。
步骤三：实践操作 (25分钟) 在这个步骤中，幼儿将有机会亲自动手创作浮水画。教师可以为每个幼儿提供 一块画纸和一套水彩画材料，然后根据幼儿的兴趣和创造力来引导他们进行绘画。教师可以提供一些主题或参考图片，但鼓励幼儿自由发挥，表达自己的想法和感受。 教师需要在绘画过程中给予幼儿适当的指导和鼓励，帮助他们掌握浮水画的基 本技巧。同时，教师还可以提供一些绘画技巧和注意事项的提示，比如如何运用水彩画勾勒出清晰的形状和纹理。 步骤四：展示与分享 (5分钟) 在这个步骤中，教师可以邀请幼儿逐个展示他们的作品，并要求他们分享创作 的心得和感受。教师可以鼓励幼儿互相欣赏和评论彼此的作品，以促进艺术交流和互动。 5. 教学反思 通过本节课的教学实践，幼儿们在绘画过程中展示了积极的学习态度和创造力。他们通过运用水彩画材料来表达自己的想法和感受，在绘画中展现出独特的艺术风格。 然而，教师也发现一些需要改进的地方。首先，在引导幼儿创作时，有些幼儿 缺乏自信，不敢尝试新的绘画方法和技巧。因此，教师应该更加耐心地与他们互动，激发他们的创造力和自信心。 其次，绘画过程中，教师发现一些幼儿对于控制水彩画的水量和颜色深浅还有 困难。因此，教师可以在下一节课中加强这方面的教学，引导幼儿更加熟练地掌握水彩画的技巧。 总的来说，本节课的教学取得了良好的效果，幼儿们在绘画中体验到了自由创 作的乐趣。通过反思教学过程，教师可以进一步提高教学质量，满足幼儿的学习需求。
清朝中期皇帝御赐“画状元”唐岱三十七幅精品绘画作品赏析
清朝中期皇帝御赐“画状元”唐岱三十七幅精品绘画作品赏析 阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。 ——题记 中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。 清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。 “宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。我们一起分享皇帝御赐“画状元”唐岱绘画作品，绝对不会失望的。
唐岱（1673年—1752年之后），字毓东，号静岩，又号知生、爱庐、默庄，满洲正蓝旗人，清代著名画家。承祖爵，任骁骑参领，官内务府总管，以画祗候内廷。山水画初从焦秉贞学，后与王敬铭、张宗苍同为王原祁弟子，名动京师。康熙帝甚赏其画，常召作画，皇帝赐称“画状元”。 传世作品有《夏日山居图》、《仿李营丘山水扇》、《小园闲咏图册》十五幅、《晴峦春霭图》、《庆丰图》、《十二月令图》十二幅、《圆明园四十景图》、《仿古山水册》、《雪景山水图》、《仿范宽山水图》、《秋山行旅图》、《山水册》等。 清朝唐岱《夏日山居图》赏析