艺术大师(新)

中国艺术大师(新)

艺术大师，就是具有鲜明的个性风格的，且其作品有艺术的高度和难度，以创新为己任，为丰富艺术表现语言耗费毕生精力而最终获得成功，引领潮流，并对当时社会及后世社会具有巨大影响力的艺术家。艺术大师包括书法、绘画、建筑、音乐、工艺、行为艺术等等从事者中有杰出艺术成就者。

中国

绘画

古代

钟繇：三国魏 151—230，颍川长社（今河南长葛）.

陆机：晋 261—303，西晋时期吴郡（旧时江苏苏州，今上海市松江）.

王羲之：晋 330—361，一作321—379，琅琊临沂（今山东临沂）.

王献之：晋 334—386，琅琊临沂（今山东临沂）.

顾恺之：(348— 409)，字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡).

王珣：晋 350—401，琅琊临沂（山东临沂）.

虞世南：唐 558—638，越州余姚（今浙江余姚市）.

张旭：唐公元7世纪—8世纪中，吴（江苏苏州）.

智永：隋公元6世纪，山阴（今浙江绍兴）.

钟绍京：唐公元7世纪—8世纪初，虔州赣县（今江西赣州市）.

展子虔：（约550-604），隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）.

欧阳询：唐 557—641，潭州临湘（今湖南长沙）.

褚遂良：唐 595—658 ，钱塘（今浙江杭州）.

阎立本：（601-673），唐代雍州万年 .

吴道玄：唐代杰出画家，字道子，河南阳翟（今河南禹县）.

关仝：长安（今陕西西安）人，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”.

孙过庭：唐约648—703 ，吴郡（今江苏苏州）或一作河南开封人或作浙江富阳.

李思训：（651-716，一作648-713），唐代杰出画家，字健，成纪（今甘肃秦安）.

张萱：唐代杰出画家，京兆（今陕西西安）.

李白：唐 701—762，陇西成纪 .

颜真卿：唐 709—785 ，琅琊临沂（今山东临沂）.

怀素：唐 725—785，湖南长沙.

柳公权：唐 778—865 ，京兆华原（今陕西耀县）.

杜牧：唐 803—852，京兆万年（今陕西西安）.

杨凝式：唐 873—945 ，华阴（今陕西华阴）.

李煜：五代南唐 937—978，徐州（今江苏徐州）.

米芾：（1051—1107），中国宋代书法家，画家，书画理论家，太原（今属山西）.

张择端：（1085年 --- 1145年），中国北宋著名画家，琅邪东武（今山东诸城）.

赵孟頫：（1254—1322），中国元代著名画家，楷书四大家之一，湖州（今浙江湖州市）. 黄公望： (1269～1354)，中国元代画家，书法家，元四家之一.

唐寅：又名：唐伯虎 ( 1470年 -- 1523年 )，中国明代画家、书法家、文学家.

徐渭：（1521－1593），中国明代晚期杰出的文学家和画家。山阴（今浙江绍兴）.

董其昌：明 1555－1636，松江华亭（今上海市松江）.

八大山人（约1626年 -- 1705年），名：朱耷，明末清初画家、书法家.

扬州八怪：是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称.

近代以来

任伯年：（1840~1896），中国，浙江山阴航坞山，中国人物侍女画大师。

吴昌硕：（1844~1927），中国，浙江安吉.

李铁夫：（1869~1952），中国，广东鹤山.

齐白石：（1864~1957），中国，湖南湘潭，中国花鸟画大师。

于右任：（1879.4.11~1964.11.10日）中国，陕西省三原县，中国“现代草圣”。

潘天寿：（1897.03~1971），中国，浙江宁海县.

黄宾虹：（1865~1955），中国，浙江金华.

徐悲鸿：（1895年7月~1953年），中国，江苏宜兴，中国画马大师，中国现代美术奠基人，现代中国绘画之父。与刘海粟创立“现代中国画流派”。被朱明誉为“古今画界伯乐之魁首”。刘海粟： (1896年~1994年) ，中国，祖籍安徽凤阳，生于中国江苏常州，与徐悲鸿创立“现代中国画流派”。

丰子恺：（1898.11~1975），中国，浙江崇德（今桐乡），中国漫画大师。

张大千：（1899.05~1983），中国，四川内江，中国山水画大师，有“南张北齐”之称，与张善子昆仲创立了“大风堂画派”（“大千画派”）。被徐悲鸿誉为“五百年来一大千”。林凤眠：（1900~1991），中国，广东梅县.

蒋兆和：（1904—1986），中国，祖籍湖北麻城，生于四川泸州，被誉为“20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师”。

吴作人：（1908.11~1997），中国，原籍安徽省泾县茂林村人，生于江苏省苏州市，被徐悲鸿誉为“中国艺坛代表人之一”。

谢稚柳：（1910年 ~ 1997年），中国，江苏常州.

赵春翔：（1910年~1991年），中国，河南省太康县。

吴冠中：（1919.07~2010），中国，江苏宜兴.

赵无极：（ 1921年），中国，江苏南通，华裔法国画家.

陈逸飞：（1946.4.14 ~ 2005.4.10），中国，上海，生于宁波，浙江镇海.

朱明：（1967.10.21 ~ ），中国，上海，生于崇明岛，誉为“中国抽象绘画之父”、“世界经济哲学之父”。被英籍华裔杨希雪誉为“现代版伯乐”。

建筑

美国联合国大厦设计顾问建筑师、中央研究院院士：梁思成中国老一辈有名的岭南建筑大师、岭南建筑的创始人之一：夏昌世

1996年被授予国际建协教育/评论奖、中国两院院士：吴良镛

上海世博会中国馆总设计师，被称作“中国馆之父”、工程院院士、国际设计艺术终身成就奖、中国建筑界最优秀的设计大师之一、岭南建筑界的旗帜性人物：何镜堂享有“国家设计大师”、“中国建筑泰斗”美誉：张镈

音乐

“钢琴诗人”：傅聪

中国“西部歌王”：王洛宾

被西方媒体盛赞为天才钢琴家的“一代天之骄子”：孔祥东

“当今世界最年轻的钢琴大师”：郎朗

被欧美权威媒体称作“巨星的风采”、首位波兰“荣耀艺术”勋章获得者：李云迪被国外报刊称为“中国最卓越的钢琴家”：刘诗昆

被欧洲媒体誉为“闪耀在欧洲的中国钢琴之星”：吴纯

中国音乐家、钢琴演奏家、作曲家：殷承宗

（待续）

艺术大师(新)

中国艺术大师(新) 艺术大师，就是具有鲜明的个性风格的，且其作品有艺术的高度和难度，以创新为己任，为丰富艺术表现语言耗费毕生精力而最终获得成功，引领潮流，并对当时社会及后世社会具有巨大影响力的艺术家。艺术大师包括书法、绘画、建筑、音乐、工艺、行为艺术等等从事者中有杰出艺术成就者。 中国 绘画 古代 钟繇：三国魏 151—230，颍川长社（今河南长葛）. 陆机：晋 261—303，西晋时期吴郡（旧时江苏苏州，今上海市松江）. 王羲之：晋 330—361，一作321—379，琅琊临沂（今山东临沂）. 王献之：晋 334—386，琅琊临沂（今山东临沂）. 顾恺之：(348— 409)，字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡). 王珣：晋 350—401，琅琊临沂（山东临沂）. 虞世南：唐 558—638，越州余姚（今浙江余姚市）. 张旭：唐公元7世纪—8世纪中，吴（江苏苏州）. 智永：隋公元6世纪，山阴（今浙江绍兴）. 钟绍京：唐公元7世纪—8世纪初，虔州赣县（今江西赣州市）. 展子虔：（约550-604），隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）. 欧阳询：唐 557—641，潭州临湘（今湖南长沙）. 褚遂良：唐 595—658 ，钱塘（今浙江杭州）. 阎立本：（601-673），唐代雍州万年 . 吴道玄：唐代杰出画家，字道子，河南阳翟（今河南禹县）. 关仝：长安（今陕西西安）人，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”. 孙过庭：唐约648—703 ，吴郡（今江苏苏州）或一作河南开封人或作浙江富阳. 李思训：（651-716，一作648-713），唐代杰出画家，字健，成纪（今甘肃秦安）. 张萱：唐代杰出画家，京兆（今陕西西安）. 李白：唐 701—762，陇西成纪 . 颜真卿：唐 709—785 ，琅琊临沂（今山东临沂）. 怀素：唐 725—785，湖南长沙. 柳公权：唐 778—865 ，京兆华原（今陕西耀县）. 杜牧：唐 803—852，京兆万年（今陕西西安）. 杨凝式：唐 873—945 ，华阴（今陕西华阴）. 李煜：五代南唐 937—978，徐州（今江苏徐州）. 米芾：（1051—1107），中国宋代书法家，画家，书画理论家，太原（今属山西）.

现代艺术之父

现代艺术之父——塞尚 20世纪的美术史上究竟有多少大师对艺术史有过杰出的贡献？塞尚是我第一个想要说的。然而最初，塞尚却并没有给我留下多少印象。吸引我的是古典主义画家安格尔及一些印象主义画家莫奈、雷诺阿等。只记得塞尚曾画过一些并不优美的浴女和一些歪歪斜斜的静物，也弄不懂评论家为什么给他封上一个“现代艺术之父”和“美术史上一位划时代的艺术大师”的称号。但是，他既然被认为是“现代艺术之父”就必然有一定的理由，这就是我今天想要说的。 保罗.塞尚出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他的早期努力和社交行为一样无能，美术学院认为他毫无才华而拒绝了他。然而，他后来挣扎一生发现了富有凝聚力的绘画方式和观念在美学领域影响了20世纪的许多艺术家和文化运动，尤其是立体派。塞尚被看作是后印象派的代表作家，在印象派流行时期他非常活跃，他也被称为“近代绘画之父”。 直到今天在一般人眼里塞尚也不是什么特别了不起的人物。大概是塞尚的画并不“优美”和如人们所看到的那样“真实”；而且他也没有像毕加索、凡高和高更那样有许多传奇故事。塞尚和同时期的毕加索、梵高和高更等画家比起来名气不如他们响亮，作品的知名度也很低，普罗大众可能都不能说出一幅塞尚的代表作的名字出来，但是他却被历史给了更高的地位，这是因为塞尚带给后人的贡献和影响更为深远。我想艺术史是这样评价一个人的，看一个人是不是大师，重要的是看他的贡献及对后人的影响。同样是大师，也要看谁的贡献更大、影响更深远。 塞尚是第一个冲破文艺复兴传统的束缚，打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个全新的时代的，为现代美术的发展开辟了道路。塞尚当时所追求、探

世界顶级肖像摄影大师作品

世界顶级肖像摄影大师作品 本文导航 ?第1页：愤怒的丘吉尔 ?第2页：爱因斯坦和肯尼迪总统 ?第3页：毕加索和奥黛丽·赫本 ?第4页：戴高乐和亨弗莱·鲍嘉 ?第5页：克林顿和好莱坞女星曼·雷 “我深知每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。尽管所有的人都会用面具极力掩饰，然而，人们内在的自我意识，有时会在一瞬之间，通过他无意识的手势、眼神以及短暂的失态流露出来。这个稍纵即逝的瞬间关系着摄影师的成败。”——约瑟夫·卡什。 约瑟夫·卡什（1908年-2002），出生于亚美尼亚，在对亚美尼亚人的恐怖仇杀中长大，“我看到我的亲人被屠杀；在我们从一个村庄被撵到另一个村庄，我的姐姐因此饿死了。他当摄影师的叔叔乔治·纳卡什，在1924年把他带到了加拿大，他上了学，在叔叔的影棚里打杂。1928年又把他送到波士顿师从摄影大师约翰·加罗。加罗不仅传授给他当时摄影艺术家所运用的各种拍摄技巧，还培养他的悟性，使他在作品中融入并生发出他本人的独特阐释。4年后，他在渥太华开办了自己的摄影室：1931年，他开始和另一个摄影师John Powls合作，在John Powls退休之后，他接管了这个影棚。1936年，在Chateau Laurier Hotel的会客厅里，他举办了自己的第一场单独展览，之后，他把他的影棚搬了进去，知道1992年他退休。

好莱坞女星格蕾丝·凯利

愤怒的丘吉尔（1941年） 卡什最得意的杰作就是拍摄丘吉尔的肖像。如今，这幅810英寸的巨幅照片，已经成为享誉世界的传世之作。照片上的丘吉尔，坚定沉着，威风凛凛，颇具大将风度，这在第二次世界大战法西斯气焰嚣张时期，起到了非同寻常的宣传效果。那是1941年12月30日，英国首相丘吉尔和美国总统罗斯福一起来到加拿大首都渥太华，参加加拿大总理邀请的众议院演说。那时，卡什刚满33岁，已是加拿大相当著名的摄影师了。卡什思索了一下，凭着自己的生活经验和对丘吉尔个性的了解，他神速地跑上前去，说了声“对不起，阁下。”冷不防一把将那支雪茄从丘吉尔嘴边扯了下来。丘吉尔被这突如其来的举动激怒了，一下子瞪大了双眼，左手叉在腰间。就在这一刹那，卡什按下了快门，一张独具个性的照片因此而诞生。

二十世纪的艺术大师马蒂斯

第2课20世纪的艺术大师—马蒂斯 ◆本课知识与技能： 了解野兽派画家马蒂斯生平及其创新历程，欣赏马蒂斯的绘画和剪纸艺术，用自己的语言从造型和色彩等方面描述，提高学生的审美能力，培养创新意识。 ◆本课教学重点： 了解马蒂斯野兽派绘画和剪纸作品特色及其创新手法。 ◆本课教学难点： 引导学生理解色彩均衡与抽象风格在马蒂斯作品中的体现。

一、教材分析 (一)编辑指导思想 本课是一节“欣赏·评述”课。 教材在编写过程中结合马蒂斯的生平，引领学生欣赏马蒂斯艺术生涯中两大成就——野兽派绘画作品和剪纸艺术，旨在引导学生认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。为什么马蒂斯被称为20世纪艺术大师？这是本课极具探索意义的问题。马蒂斯向前辈和同时代艺术家学习借鉴，不断确认自我、否定自我、超越自我，并且对后期的美术发展起到了积极的推动与影响，这才是“大师”的本质。另一方面，其作品风格对于没有系统学习美术史知识的小学生来说不易理解，因此需要教师在更开阔的艺术史背景中引领学生感受、欣赏、理解马蒂斯艺术作品特色并学习他对艺术的不懈追求和勇于创新的精神，培养学生尊重世界多元文化。 依据国家新的《美术课程标准》对欣赏课的要求，教师在欣赏课教学中应努力激发高年级学生的主体意识，在教学中应“多运用比较、讨论等方法”、“尝试以查阅和搜集资料的方式”欣赏大师作品（摘自2011版《美术课程标准》）。

本课教学注重欣赏课的视觉功效，创设“图像情境”与“问题情境”，并通过师生有效的互动和学生自主探究活动相结合激发学生研究兴趣、建构学生对作品的认识，提高欣赏实效。 (二)教材版面分析 在本课的编写中，出于版面的限制，教材中选择了马蒂斯一生中最重要的艺术转折时期的作品。 本课由三页构成。第一页、第二页是绘画欣赏。第一页首先出示了马蒂斯的生平简介，为学生提供必要的学习资料并配以两幅成名期和成熟期重要的代表作。第二页可以看到马蒂斯对绘画进一步简化的变化。第三页是剪纸作品欣赏及汶斯教堂彩色玻璃画。 《戴帽的女人》作于1905年，画现存于美国旧金山美术馆，是马蒂斯成名作。该画在造型形式上，虽然还留有一些传统绘画的痕迹（阴影的简单表现），但受东方艺术影响总体趋于平面化，色彩的运用与传统油画有非常明显的区别，粗犷的笔触与强烈的色彩对比造成强大的视觉冲击，传统油画中的细腻、含蓄、优雅的色调全然不见，难怪被当时的评论家讥讽为：“感觉来到野兽的丛林里。”“野兽派”也因此得名。 《红色的和谐》作于1908 年，180厘米×220厘米，现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆。这幅画是马蒂斯成熟期的代表作。马蒂斯在这幅作品中把透视法彻底抽掉，三度空间的物象，全都描绘在二度空间的红色平面上。室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比，窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。马蒂斯通过色彩的面积对比、冷暖对比、色彩的呼应等来追求色彩的均衡，纯净的色彩使这幅画显得明丽而静雅，色彩响亮而不失宁

震撼!中国摄影史上失踪的大师作品

震撼！中国摄影史上失踪的大师作品 庄学本（1909-1984），中国影像人类学的先驱，纪实摄影大师。他的照片展示了那个年代少数民族的精神面貌，为中国少数民族史留下了一份可信度高的视觉档案与调查报告。图为嘉绒少女，四川理县，1934 年。 庄学本1909 年出生于上海市郊浦东，父亲务农兼教私塾。1934 到 1942 年间，他在四川、云南、甘肃、青海四省少数民族地区进行了近十年的考察，拍摄万余张照片，写了近百万字的调查报告、游记以及日记，吸引观众二十万余人次。图为得荣藏族姑娘，四川得荣，1939 年。

1949 年，庄学本的创作风格开始了明显的转变：他依然重点拍摄肖像照，还会利用在《民族画报》外出采访的机会，到各地开展考察，但“他不再是完全个人的拍摄，而是根据政治的需要开始做选题，他的照片变得很阳光，高歌猛进，意气风发”。图为搓麻线的羌女，四川理县，1934年 1965 年 4 月 8 日，时任《民族画报》编辑部副主任的庄学本和他的妻子被以“开除公职，清洗回乡，自谋生计”的处分，被迫离开北京，回到上海浦东的老家，终止摄影生涯。图为藏族妇女，甘肃夏河，1936 年。 文革期间，庄学本将家中私有财产包括几千张照片悉数上交，其办摄影展的愿望一直未遂。图为四川理番，1934 年。

他一生历尽千辛万苦拍摄的上万幅西部少数民族的影视作品、人文资料在文革中中已损失过半，部分现保存于中国社会科学院民族学与人类学研究所、民族文化宫、民族画报社、四川省民族研究所等处。图为羌族妇女，四川理县，1934 年。 即使到了 1984 年，庄学本在上海浦东家中去世时，这位摄影师的悼词上，“著名摄影家”的字句也依然被要求删改。图为羌族少女，四川理县，1934 年。

中国著名风光摄影师作品赏析

中国著名风光摄影师作品赏析 在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关联。下面是小编带来的中国著名风光摄影师作品,希望大家喜欢! 中国著名风光摄影师作品 中国著名风光摄影师作品图1 中国著名风光摄影师作品图2 中国著名风光摄影师作品图3 中国著名风光摄影师作品图4 中国著名风光摄影师作品图5 人像摄影教学：各种天气下的风光摄影技巧 雨 当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。 为了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴，但假如没有可能的话，尝试在

画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如，打伞的人或者水滴落在水坑里。 提示：如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨，走出去，白花花的街道会为你的照片添色许多。 雨的效果：搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡，使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨，但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。 雪 冰雪，象沙滩一样，可以欺骗测光表：明亮的白色导致欠曝，不要忘记测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄，就采用包围曝光。 假如你拍摄许多张同一景色的照片，而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话，你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘，你可以改变ISO值以欺骗测光表。举个例子，假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。(记住，减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。)不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。

中国工艺美术大师-周汝平

周汝平，艺名汝频，紫砂艺术大师马金旺之爱徒，耕耘紫砂艺坛２０余载，在中国工艺美术大师顾绍培的精心指导下潜心研究探索民族传统文化，擅长博古鉴赏，创作设计，其制作技艺精湛，许多作品在国家、省地陶瓷艺术展评中屡获奖项，深受业内人士好评、藏家们的喜爱。 1983年毕业于扬州大学。1993年成功举办紫砂、书画艺术陶雅大观。2005年被江西省景德镇陶瓷艺术学院聘为设计艺术老师。2005年“龙凤狮钮壶”获第七届中国工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖，并被中国宜兴陶瓷博物馆收藏。2005年获“全国十大包装设计专家”称号。2006年“镶金丝阴阳太极八卦壶”、“镶金丝半月壶”获第二届中国（山东）书画艺术博览会金奖，并被《笔墨纸砚》、《上海家居》等刊物登载介绍。2006年“莲年有鱼壶”获得第三届中国书画艺术博览会金奖。2006年“圆通壶”获第八届中国（上海）工艺美术大师精品博览会金奖。2007年获中国收藏家协会最喜爱的“紫砂艺术精英”称号。2007年“航天壶”获第九届中国（上海）工艺美术大师精品博览会金奖。2009年“盛世中华壶”获得2009年中国上海国际艺术节第十一届工艺美术大师精品博览会特别金奖。同年荣获中国百名优秀紫砂艺术家称号，同时被聘为哈尔滨师范大学美术学院兼职教授。2010年6月“盛典世博壶”荣获第五届中国（莆田）海峡工艺品博览会优秀作品评比金奖。2010年创作作品“双赢壶”荣获第十二届中国（上海）工艺美术大师精品博览会金奖。2010年10月被聘为安徽省“文房四宝”协会顾问。2011年7月在山东举办“尚善厚德”活动，义捐壶款200万,支援临沂地区抗旱救灾。 周汝平 中国工艺美术大师

西方现代艺术赏析尔雅答案

1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》 D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]

这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈 B.雷诺阿 C.克洛德·莫奈 D.爱德华·德加 我的答案：B 7.[多选题]以下作品中，属于莫奈的经典艺术有（） A.《睡莲》 B.《鲁昂大教堂》 C.《印象·日出》 D.《福利斯·贝热尔的吧台》 我的答案：ABC 8.[多选题]促进印象主义产生的原因有（） A.19世纪物理科学的发展 B.19世纪实证主义思潮 C.前辈艺术大师对光线和色彩的实践 D.浮士绘艺术 我的答案：ABCD 3.新印象主义艺术：点上去的艺术 1.[单选题] 这件艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《大碗岛的星期日下午》 C.《草地上的午餐》

浅析现代艺术设计

浅析现代艺术设计 从学科角度看，“艺术设计”有明确、具体的领域，区别于机械设计、工程设计等，其活动范围限定在艺术性的设计方面。从艺术角度看，“设计艺术”可以喝绘画、雕塑、篆刻、书法、舞蹈、音乐等艺术形式并列，成为艺术离得一个分支。汉字文化博大精深，既然在词语中将“设计”和“艺术”放在一起，就说明二者之间有很深的联系，相互支撑的同时相互影响。 标签：现代艺术；艺术设计；影响 一、现代艺术设计的基本涵义 （一）、设计与艺术 设计和艺术两个词哪个在前哪个在后，是不同情况下的不同表述，意义明确。论文将以学科为基准采用“艺术设计”，考虑到行文习惯，之后将在个别段落省略“设计”前面的“艺术”一词，仅称作“设计”。 1.设计具有艺术的特点 设计的过程和产品被接纳的过程都受到感情和审美的影响； 设计和艺术都是创造性活动，且不可重复； 而这都是以人为本，为人類的生活提供服务。都是从人的精神层面出发，并且作用于人的精神层面，是创作者的观念和理想的传达。 通过以上三点，就可以看出二者之间有很大联系，甚至可以从某些方面得到统一。造成这种特性的原因有很多，但是社会和时代却是主要影响因素。现代设计和现代艺术的产生几乎同步，因为当时的设计师和艺术家所处的社会背景几乎是一致的。十九世纪中后期，欧洲大工业生产基本饱和，资本主义的弊病越来越明显，物欲横流的社会环境下，导致的失业和贫穷，引起很大一部分艺术家和设计师的关注，并且从不同的角度对社会产生怀疑，并且将个人的观点通过绘画和设计作品等形式展现出来。 2、艺术与设计之间的相互影响 设计和艺术之间互相影响，尤其是现代艺术对现代设计的影响极大，二者在诸多方面存在共性，不论是构成形式还是视觉传达的方式。艺术领域的很多成果都被设计所借鉴，历史上很多艺术大师像达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、丢勒等，都是全才，他们在艺术创作的同时还从事设计实践。以达·芬奇为例，在他的笔记中就有很多设计性的发明，他在当时就已经提出直升机的概念，并且依据他自己的理解绘制了设计草图，这些草图通过现在的计算机分析，可行性非常高。

高中美术《二十世纪艺术大师——马蒂斯》课件展示

新课标高中美术《二十世纪艺术大师——马蒂斯》精品教案课件展示 20世纪的艺术大师——马蒂斯 一、组织教学： 上节课，我们了解了中国的大艺术家齐白石，欣赏了他的艺术作品，从他的作品中，我们感受了诗书画印的中国艺术美丽。这节课，我们再来欣赏一组外国的世界名画。 问：看了这些绘画作品，你们有什么感受吗？ 师述：这种形象精美华丽的油画风格被称为“古典派”，受到了当时许多王公贵族的宠爱。但是有一位年轻的法国画家却不喜欢这种形式的绘画，他的艺术观点是——艺术是一种装饰。于是，他开辟了一种崭新的绘画艺术风格内在绘画史上产生了很大的影响。他就是“20世纪的艺术大师——马蒂斯”。 二、新授： 简介：野兽派。马蒂斯的绘画到底是什么样呢？ 下面我们就来欣赏一组马蒂斯的绘画作品。 [看大屏幕] 问：从同学们的表情中，我感觉你们一定有很多话要说，来说说你们对这组作品的看法吧！ 师述：你们说出自己的想法，说出了自己的真实感受，这很好。你们的评价正象当年人们对马蒂斯的评价一样，在当时社会可谓是备受

争议。但是后来，当人们静下新来仔细品味马蒂斯的绘画作品时，人们开始渐渐喜欢并接受了马蒂斯和野兽派，并且带动影响了一大批画家，为绘画界做出了重要的贡献。下面让我们再欣赏几幅马蒂斯的代表作品。 画面上的三幅作品分别代表着马蒂斯绘画发展的三个重要时期：早期、中期、晚期。 1、《戴帽的女人》这是马蒂斯为自己的夫人画的一幅肖像。请同学们仔细观察这幅作品有社么特点？ 2、《金鱼》是马蒂斯绘画中期的作品。画面中的色彩已经不再像早期那样丰富了，但色彩对比更加鲜明，造型更加简练了。 3、《蓝衣女人》也被称为《含羞草》，显示了蓝衣女人优雅的思考状态。 师述：通过刚才的交流，我们对画家的作品已经有了更深层的了解。下面请同学们想想： （1）马蒂斯的绘画在造型上有什么特点？ （2）在色彩上注重什么？ 简介：马蒂斯经过不懈的努力和探索，他的绘画取得了辉煌的艺术成就，可他没有依次而感到满足。在他50多岁的时候，他又开始潜心研究创作雕塑。他的版画也取得了很高的艺术成就。后来他又首次运用简直的形式为芭蕾舞团设计屏风和演出服装，也获得了很大的成功。马蒂斯在壁画、插图、室内设计和建筑等方面也展示了贵人的才

最最经典摄影大师作品赏析

最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！

[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。

第02课 二十世纪的艺术大师马蒂斯

第2课 20世纪的艺术大师—马蒂斯 ◆本课知识与技能： 了解野兽派画家马蒂斯生平及其创新历程，欣赏马蒂斯的绘画和剪纸艺术，用自己的语言从造型和色彩等方面描述，提高学生的审美能力，培养创新意识。 ◆本课教学重点： 了解马蒂斯野兽派绘画和剪纸作品特色及其创新手法。 ◆本课教学难点： 引导学生理解色彩均衡与抽象风格在马蒂斯作品中的体现。

一、教材分析 (一)编辑指导思想 本课是一节“欣赏·评述”课。 教材在编写过程中结合马蒂斯的生平，引领学生欣赏马蒂斯艺术生涯中两大成就——野兽派绘画作品和剪纸艺术，旨在引导学生认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。为什么马蒂斯被称为20世纪艺术大师？这是本课极具探索意义的问题。马蒂斯向前辈和同时代艺术家学习借鉴，不断确认自我、否定自我、超越自我，并且对后期的美术发展起到了积极的推动与影响，这才是“大师”的本质。另一方面，其作品风格对于没有系统学习美术史知识的小学生来说不易理解，因此需要教师在更开阔的艺术史背景中引领学生感受、欣赏、理解马蒂斯艺术作品特色并学习他对艺术的不懈追求和勇于创新的精神，培养学生尊重世界多元文化。 依据国家新的《美术课程标准》对欣赏课的要求，教师在欣赏课教学中应努力激发高年级学生的主体意识，在教学中应“多运用比较、讨论等方法”、“尝试以查阅和搜集资料的方式”欣赏大师作品（摘自2011版《美术课程标准》）。本课教学注重欣赏课的视觉功效，创设“图像情境”与“问题情境”，并通过师生有效的互动和学生自主探究活动相结合激发学生研究兴趣、建构学生对作品的认识，提高欣赏实效。 (二)教材版面分析 在本课的编写中，出于版面的限制，教材中选择了马蒂斯一生中最重要的艺术转折时期的作品。 本课由三页构成。第一页、第二页是绘画欣赏。第一页首先出示了马蒂斯的生平简介，为学生提供必要的学习资料并配以两幅成名期和成熟期重要的代表作。第二页可以看到马蒂斯对绘画进一步简化的变化。第三页是剪纸作品欣赏及汶斯教堂彩色玻璃画。 《戴帽的女人》作于1905年，画现存于美国旧金山美术馆，是马蒂斯成名作。该画在造型形式上，虽然还留有一些传统绘画的痕迹（阴影的简单表现），但受东方艺术影响总体趋于平面化，色彩的运用与传统油画有非常明显的区别，粗犷的笔触与强烈的色彩对比造成强大的视觉冲击，传统油画中的细腻、含蓄、

现代艺术从具象到抽象的演变

现代艺术从具象到抽象的转变 在漫长的艺术发展的历史中，我们已经看到过许多次变革，如哥特式艺术向文艺复兴样式的变革，库尔贝的现实主义对新古典的变革等等，我们也已经体会到艺术的表现形式也在发生着变化，而现代艺术也发生着从具象到抽象的转变。 抽象艺术并不是一个有宣言、有纲领的艺术团体，但它却是二十世纪最流行的、最有特色的艺术倾向。 抽象有具象转变而来，具象的作品可以将事物描绘的细致逼真，或者至少可以分辨出描绘的对象，而抽象的作品却非常简化，甚至脱离实际形体，仅呈现出象征性或精神性的意味，仅能以标题的线索等得知画中的主题，所以很多人理解不了抽象性的作品，甚至产生了很多错误的观点，比如认为抽想画是乱画的；是画不好写实画才去画抽象画；抽象画太简单，小孩子都会；抽象画是没有标准的，不知好坏…这些误解都导致人们无法了解什么才是真正的抽象画。 谈及抽像，不得不提到的是康定斯基。康定斯基是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他被公认为二十世纪最伟大的画家之一，同样被公认为抽象主义的创始人。康定斯基有着很高的绘画、诗歌和音乐天赋，对色彩异常敏感。后来在三十多岁时到慕尼黑美术学院学画。当时慕尼黑新艺术运动相当活跃，因此他有机会与现代艺术流派的画家有了交流，大量接触了后印象主义、野兽派和立体主义的作品，开始了自己的艺术探索之路，并逐渐成为新艺术的领导人，成为变现主义的重要成员。在1910年他创作了第一幅抽象画，并画了

一批完全脱离自然主义的绘画，并撰写了《论艺术的精神》，进行了有关艺术的抽象理论研究，标志着抽象主义绘画的诞生。 康定斯基走向抽象艺术之路，有他的必然性，也有他的偶然性，有几个因素对他影响较大： 一、康定斯基对音乐的热爱。音乐在他的脑海中常常呈 现出的是绚丽的、和谐的色彩，他希望把音乐和绘画结合起来，他认为人与世界的交流需要一种深层的、内在的声音，他要在 画布上捕捉一种“色彩大合唱”。 二、康定斯基曾在画展中看过印象派画家莫奈的《干草 堆》的油画，画中物体外形的不确定让他感到困惑，但画面却 深深吸引了他，每一个细节都在他的脑海中，使他开始怀疑客 观物象描绘的必然性。 三、康定斯基在一个偶然的机会看到自己一幅倒置的写 生画，画面形象不确定但却呈现了意想不到的效果，使他意识 到抽象的独特意义，逐渐转向抽象因素的探索。 康定斯基强调艺术的抽象和表现的抽象形式，认为艺术有其自身的规律，抽象则是艺术离开自然物象的本质。 康定斯基的转变折射了现代艺术家从具象到抽像的演变。当现代艺术画家看到抽象艺术作品时，就如同康定斯基看到《干草堆》时的感受，都被深深的吸引了，现代画家逐渐认识到抽象性的表达把他们之前无法表达出的感情、感受表达了出来。正如康定斯基在《论艺术的精神》中说道：“灵魂和肉体密切相连，它通过各种感觉的媒介产

世界著名摄影大师佳作欣赏

1. 安塞尔·亚当斯《月升》 在美国新墨西哥州埃尔西德兹。 当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。 这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。 安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会 这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。

当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。 当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。这将是对区域系统的一次很好的试验。 由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。当它安全地进入我在旧金山的暗室，我再三考虑了水浴方法和天空部分可能出现斑点的危险，因为照片要放在没有搅动的水里。我决定使用稀释的D-23显影，并且连续显影10次，水洗10次。每次显影30秒，水洗两分钟。由于显影10次，水洗10次，我最低限度地消除了天空可能出现的的密度不匀的现象。白十字架正处在阳光的边缘，并且相当“安全”；有阴影的前景亮度很低。假如我知道它的亮度的话，我至少会增加百分之五十的曝光（半个区域的曝光）。我可能随后在显影时控制月亮的色值，前景的密度会稍微增加一点－－而且是值得那样做的。 这张底片很难印相，几年以后，我决定使前景加厚，以增加反差。我首先对底片重新定影并水洗，然后用柯达IN-5加厚剂的稀释液来处理影象的低反差部分。我把云彩以下部分浸放在稀释液里大约一分钟后在捞出来，然后水洗，这样反复进行了10次，我才取得看来很好的密度。印相后来是比较容易的，虽然它仍然是相当难于应付的问题。天空中少数部位有明亮的云彩，月亮下面的云彩非常明亮（是月亮亮度的二、三倍）。我对前景到照片底部这部分略微加光。然后我沿着山脉的轮廓加光，不断地移动遮光板。此外我把遮光板远离相纸，以便在它的阴影上产生半阴影；这样防止出现遮挡和加光的痕迹，否则那样会分散人们的注意力。我还对月亮到白云下部以及比较明亮的呈水平的天空部分略微加光，然后从月亮上部到影象撒谎能够部这部分上下移动遮光板予以加光。用这张我确实喜欢的底片很难制作出几张相同的照片出来。原因是相纸不一样，影调有时会产生不必要的密度变化等－－肯定可以说，没有绝对完全一样的照片。 这张照片与我拍摄的其他任何照片相比无疑引起了更多的评论，表明内容和效果非同一般。我确信，这个影象单就题材本身来讲就会引起普遍兴趣。 LEMON| 2007-01-24 22:46:02

五年级美术下册20世纪的艺术大师马蒂斯1教案人美版

五年级美术下册20世纪的艺术大师马蒂斯1教案人美版 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

20世纪的艺术大师---马蒂斯 教材分析： 本课主要以马蒂斯的生平，作品中造型、色彩的艺术风格以及晚年的艺术颠峰之作-----剪纸，作为主要线索，选择了七幅最具代表性的作品，旨在引导学生从她的艺术以及不朽的艺术生命力的角度，认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。本课注重学生自学能力的培养，针对学生的学习认知能力，选择了一些相关的小资料。除此之外，在欣赏的过程中，安排了三套引导学生欣赏的选择题。这些题目是在学生认识、观察、欣赏马蒂斯作品后，需要依靠自己的思考完成。有些问题没有唯一的答案，体现了美术教学尊重学生个性发展的特性。 教学内容与目标 认知：初步了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格，了解他一生对艺术的不懈追求、不断超越自我的生平；对“野兽派”有初步的了解。 情意：了解马蒂斯生平，用马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术颠峰的事实，启发学生做事有恒心，不满足过去，勇于创新的思想意识和精神。 能力：能用自己的语言描述、评价马蒂斯作品的艺术特点，能发表自己较为独特的观点，能学习马蒂斯剪纸的表现手法。 教学重点与难点： 重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。 难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。 学习材料： 课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学过程： 一、组织教学： 检查工具的摆放，检查作业完成情况。 二、欣赏与比较： 猜猜看：哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸哪一幅是马蒂斯的作品为什么这样区分说说你的理由。 教学意图： 激发学生求知欲，培养学生自学的能力、收集资料的能力和语言表达的能力。

《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教案(两篇)

《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教案（一） 【教学目标】： 认知：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术特色，通过阅读和收集资料，了解马蒂斯的艺术成就和艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。 能力：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的独特剪纸艺术风格。 情感：艺术是没有国界的，培养学生乐于了解多元化文化艺术的成就。 【教学重点】：了解马蒂斯的绘画艺术造型、色彩运用、感受和认识中国传统剪纸与马蒂斯剪纸的不同，以及马蒂斯所特有的剪纸艺术特点。 【教学难点】：使用马蒂斯的剪纸艺术风格和表现手法创作剪纸作品 【教学准备】： 学生：彩色卡纸、剪刀、胶水 教师：课件、彩色卡纸、剪刀、胶水、以及剪纸作品一张 【教学过程】： （一）组织教学，导入新课： 竖起你们的耳朵先来听一段音乐，听完之后告诉老师你从中得到哪些感受？ 出示课件中的画作和播放音乐 生：音乐是狂野、热情、欢动、带有跳跃节奏的 师：老师还给大家带来一幅画，通过刚才你从音乐中得到的独特感受再来结合这幅画的色彩，想一想他们是不是有相似之处呢？ 生：都富有动感 师：很好，这幅具有动感色彩的画作来自20世纪的艺术大师马蒂斯 板书《20世纪的艺术大师——马蒂斯》 （二)新授 1：我们的教材中有一段关于马蒂斯的生平小资料，当你看完这段小资料，你们对马蒂斯的一生又有什么感悟？资料中提到他是野兽派的代表人，他和野兽派又有怎样的故事？ （马蒂斯一生对艺术有着坚持不解的追求，即使是在患病后仍然坚持艺术创

作） 2：比较和观察雷诺阿的《少女像》和马蒂斯的《戴帽的女人》这两幅画，你能从中发现什么不同？ （马蒂斯的这一幅肖像画中在人物的面部使用了我们平时不太使用的绿色、蓝色、黄色、红色，并且人物后面的背景色出现了大量的没有调和的大色块，给人一种强烈的视觉冲击力。野兽派的画家热衷运用鲜明、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，使用直率、粗放的笔法大色块的组合给人最强烈的色彩感觉，同时马蒂斯的这幅作品被评论家称为野兽派的画作，他是野兽派的代表人） 3：了解了马蒂斯与野兽派再来看一下马蒂斯的绘画造型是属于下列哪种风格的？ 简练写实夸张（简练和夸张） 4：马蒂斯的绘画色彩又有什么特点？ 比较马蒂斯的《戴帽的女人》写实油画《水果》、装饰画《待嫁的新娘》、蒙德里安《色块》（带有夸张装饰、色块组合的特点） 5：马蒂斯的绘画艺术很有特点，那么请同学们从时光岁月中找一找马蒂斯早期和晚期的艺术作品有哪些不同点？ 出示马蒂斯的《金鱼》、剪纸作品《跳舞的人》 （马蒂斯从早期的写实绘画艺术转变为更加简练、独特的剪纸艺术，他在晚期又以剪纸为艺术创作高峰期，我们就沿着他晚年的剪纸创作来重点看一下他的剪纸艺术） 6：比较中国传统剪纸和马蒂斯的剪纸有何区别与相似？ 中国剪纸的造型形象生动马蒂斯的剪纸造型简练夸张 中国剪纸的色彩单色套色鲜艳丰富马蒂斯的剪纸色彩鲜艳丰富 中国剪纸的制作方法一气呵成马蒂斯的制作方法画剪拼贴 欣赏马蒂斯的剪纸《小鹦鹉与美人鱼》 各种颜色鲜艳的珊瑚、海草图形，以及像果实一样的小鱼和水母、还有小鹦鹉的侧面和美丽的小人鱼，相映成趣作者为我们展现了一个充满梦幻色彩、诗一样的海底世界。

中国工艺美术大师名单

中国工艺美术大师名录 第一届1979年，33人（排名不分先后）杨士惠、、夏长馨、、杜炳臣、吴可男、陈占贵、张永寿、柳家奎、陆涵生、张涌涛、袁文蔚、谢杏生、俞樟根、刘传、陈嘉棠、林廷群、、李娥英、张德礼、翁荣标、王习三、周寿海、高婉玉、楼水明、、杨厚兴、、魏聿功、曲熙贵、戴清升、林智成、 第二届1988年，63人（排名不分先后）、、、、王金山、、蔡健生、、周百琦、周宝庭、陈端钿、、房云璞、叶玉翠、黎仲畦、庄稼、张溢棠、、张松茂、、孙森、张同禄、李博生、、毕尚斌、翟德寿、唐东全、、、黄永顺、、朱子晖、周泉根、王尚达、叶润周、朱念慈、、赵锡祥、蕴、、、黄淬锋、蒋再谱、梁礼华、、吴球、赵国垣、彭永兴、查文生、、阮文辉、李占文、、李临潘、张东才、杨光辉、、杨应修、梁树英、龚玉文、黎铿、、王仲元 第三届1993年,64人（排名不分先后）、郭石林、刘家福、顾永骏、、张心一、汪士伟、张爱廷、、、、、李进、张广庆、王昭才、、周金秀、潘楚钜、曾良、、何鄂、杨世昌、冯道明、郭效儒、周道生、崔洁、薛龙冠、、蒋蓉、、、朱枫、周巽先、殷濂君、周爱珍、蒋雪英、、张宇、张晓飞、喻湘涟、、、许兴泰、、王和举、黄时中、郑益坤、、冯乃藻、、刘宗凡、黄明章、、陈思碧、、、梅文鼎、、、、、、、薛生金

第四届1997年,45人（排名不分先后）崔学山、张汝财、金阿山、袁嘉骐、罗代奎、潘德月、王树文、、张京羊、、、周锦云、虞金顺、、、、苏万祥、、、德庆、章永桐、李定甯、、、张志平、戴嘉林、、、柳成荫、、赵如柏、、、嵇锡贵、、陈克、、张育贤、、、、、洛桑旺久、、强巴格桑。 第五届2006年,161人（排名不分先后）第五届中国工艺美术大师评监，经140名专家费一年后选出中国工艺美术大师共有161人获得本届中国工艺美术大师荣誉称号，另外254人获得全国优秀工艺美术创作奖。汪天稳、卜范增、马进贵、双起翔、、、斗尕、、毛正聪、王文定、王芝文、王坚义、王孝诚、王希伟、王怀俊、王祖伟、王祖光、王笃纯、王殿祥、邓都、冯杰、包英志、卢山义、卢光华、叶子贤、叶水云、宁勤征、龙从发、仵应文、刘炳、刘斌、刘雍、刘立忠、刘守本、刘红宝、刘忠荣、刘林阁、刘静兰、朱炳仁、江再红、池家骏、汤春甫、西合道、何叔水、佘国平、余仰贤、余培锡、余福臻、启加、吴怀旺、吴元全、吴元新、吴学宝、吴祖赞、吴锦华、吴德升、宋菁、宋建国、张民辉、张玉英、张玉珍、张向东、张庆明、张明文、张明娟、张树珉、张铁山、张殿英、时金兰、更登达吉、、李艳、李小聪、李文跃、李昌鸿、李春珂、李继友、李菊生、李游宇、杨志、杨玉榕、杨志忠、杨苏明、杨根连、肖剑波、苏清河、邰长庚、邰立平、邹立友、陈少芳、陈文增、陈水琴、陈扬龙、陈阿金、陈明伟、陈海龙、陈培臣、单秀梅、周长兴、周百均、周金甫、周桂珍、孟树锋、拉巴次仁、林飞、林元康、林发述、林汉立、林庆财、林邦栋、林福照、郑修钤、金文、金全才、姜文斌、姜栓兰、

中国工艺美术大师名单

1 中国工艺美术大师名单 北京市28 1杨士惠 一、［现代］（一九一一至？）雕刻艺术家。字润生。北京市人。十二岁开始学木雕，十四岁改学象牙雕刻。一九二三年，随祖父杨启元和著名牙雕艺人曹斌、刘得良等学艺，一九二九年独立工作。解放后，曾得到名画家徐悲鸿指教，牙雕艺术日益精进。他把牙雕立体人物试加风带，并着半彩，成为独具特色的牙雕艺术品。《白菜蝈蝈》，是杨士惠的早期名作，后不断仿制，成为北京象牙雕刻的名牌产品。一九五二年创作的《颐和园》，作为国家礼品赠给德意志民主共和国皮克总统。一九五四年创作的《北海全景》，一九五八年毛泽东主席去苏联参加苏联共产党诞生四十周年庆祝活动时，作为党中央礼品赠给苏共中央。后来创作了牙雕《韶山》、《飞夺泸定桥》和《成昆铁路》等。一九七八年设计创作的《我们永远怀念周总理》，计两件，一件参加革命博物馆纪念周恩来总理展览会，一件在日本展出后赠日本友人。现为中国文联委员、中国工艺美术学会副理事长、北京工艺美术研究所副所长，第五、六届全国人大代表。一九七九年，轻工业部授予工艺美术家光荣称号。一九八六年又被北京市命名为特级工艺美术大师。 二、杨士惠（1911年12月30日——1987年11月12日），男，北京市人，中国工艺美术大师，北京市特级工艺美术大师。杨士惠出身于北京的一个手工艺人家庭，12岁开始叔祖父学习象牙雕刻技艺。经过严师的言传身教和自己的刻苦努力，掌握了牙雕的传统技艺，开始了自己的艺术生涯。1942年，杨士惠创作出传世杰作《蝈蝈白菜》。这件作品充满了浓郁的生活气息，在当时引起了轰动。新中国成立后，他有了更广阔的表现舞台，精品佳作层出不穷。他大胆探索，首次将镶牙机“蛇皮钻”用于象牙雕刻。杨士惠在实践中积累和丰富自己的创作经验，形成了独具特色的杨派牙雕艺术。他的牙雕技艺全面，各种题材，无论人物，花卉，草虫，还是山水，楼阁，无一不通，无一不精，可称全才。他的创作手法细腻，线条流畅，形象生动传神，栩栩如生，具有鲜明的艺术特色。其作品曾受到毛主席的肯定。1956年1月，毛泽东，刘少奇，周恩来，董必武等党和国家