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中国艺术大师康颂伟先生

为攀登艺术的高峰，青年时代的他先后去往美国、日本、德国、马来西亚、新加坡、韩国等国家，观摩世界各地著名画家画展，拜师结友，丰富学习的内容，研讨绘画艺术技能，增进了自己的艺术创作，深受海内外画界好评。

人物简介

康颂伟先生，1962年3月出生于黑龙江省，号?北京翰墨林主人?祖籍山东省章丘.

1990年毕业于中央美术学院研究生班。

师承艺术大师李可染,马振声先生.

中国实力派著名画家、学者、书画鉴赏家。现为北京瀚墨林书画院院长、北京瀚墨林文化艺术发展有限公司董事长、北京颂伟书画院院长、中国美术家协会黑龙江省美术家协会会员.国家一级画师。

主要作品：《高山流水》《瑞雪》《迎松图》《虎啸图》《牡丹图》等

成长经历

康颂伟先生出生于翰墨世家，父亲和爷爷都是从事绘画工作，幼年随父亲、爷爷练习绘画，从而打下了国画的基础。其童年时代他就露出了过人的绘画天赋。

1990年毕业于中央美术学院研究生班。师承艺术大师李可染,马振声先生.

寄情山水看世界妙笔恒生百兽王

——中国实力派著名画家康颂伟先生仁者爱山，智者乐水，青年时代的他，为了感受大自然给我们带来的艺术之美，画好祖国的大好河山，他十年如一日，常年一人在江南一带野外观察自然风光，日晒风吹衣食从简，雨季他穿着雨衣漫步在山野之中，领悟大自然的雨蒙蒙的云生雾长。清晨他爬到山顶来到山水云间，去采撷神秘自然的心灵之美，去观感山环水绕、鸟啼花开，思索沧海变桑田、山水共和谐的宇宙规律、生活真谛，感知生活与艺术的一脉相承、自然与生命的交替更迭、和艺术情感的升华。

在野外无数的蚊虫叮咬他，他已经麻木了，在山区行走因经常看不清楚草丛中的路面,多次崴脚受伤刮伤等，饿了只有就着凉水嚼几口饼干。冬季来临，他回到祖国东北，来到雪原深处，感受冬雪之魂带来的风情万种之美。

康颂伟先生至今于丹青墨海中耕耘四十余春秋矣！山水奇石，花鸟鱼虫，雄风猛虎，均为名家，在艺术的道路上尊

重恩师李可染、马振声大师的传统绘画特点,师法自然 ,多表现雄浑博大的山水风貌和自然质朴的风土人情,追求雅俗共赏。从其作品中不难看出他是一位善于精思熟虑的思想家、构思家,他是传统绘画跨入现代的一位艺术大师。

艺品如人品，先生的书画艺术与他谦和诚恳、锐意进取的人生是相一致的，在艺术世界里，阳光会更加色彩斑斓，璀璨夺目！

康颂伟先生出生于虎年，对虎情有着独钟的喜爱，画皮，画骨，难画虎，这话说的一点都没错，老虎的身体结构和形态还有表情是非常难画的，要将老虎的气势画出来更是难上加难了。为了画虎康颂伟先生独自一人常年居住在我国东北虎林园写生、观察老虎的形态和面目表情，积累了大量素材，经多年刻苦研习，成为了中国著名画虎名家，深受国际友人和收藏家的喜爱.画的老虎被海内外各界知名人士堪称?一绝?，真乃?洪荒大虫也?。

书法作品特点

墨海游龙苍劲有力铁画银钩剑拔弩张康颂伟先生的书法广采博取，熔于已手，方圆并用，生辣刚劲而姿致奇峭，适足与画面相一致，力排纤柔。?鬃髫倚长剑，起视夜何其?的壮气，不也与雄奇壮美的画幅相谐和么?这表明，在康颂伟艺术的背后、心理的深层，那种

一以贯之的恒定的东西起着重要作用。这种东西就是他的气质个性。出色的艺术家都是把独有的个性气质发挥到极致，才成就了自己的艺术作品。

书法作品《正法明如来古佛》一气呵成，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来去自如，烟霏露结离而不绝，这近乎天地乾坤的灵气包孕了佛中的三处观音若隐若现。画在佛字中，佛现三观音，此作品堪称?世间一绝?无人能效仿也。

书法作品《海纳百川》结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然,字里行间厚重雄浑，大气脱俗，其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀而又气势磅礴。

其书法灵动洒脱，笔走龙蛇古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光，矫若惊龙，体现出他的任情恣性的一面，自成格调。陈容取势险峻，飘若浮云或倚或正，或重或轻，大有?来如雷霆收震怒?之美。他行笔迅捷，发力沉重刚劲有力，骨气洞达。

多年来，康颂伟先生的书法和篆刻作品多次在《中国书法》《中国书画报》《中国篆刻》等各大报刊发表，多次参加国内外大展大赛获优秀奖、金奖、银奖三十余次，被国

内外许多博物馆、纪念馆、碑林、旅游胜地等永久性收藏，陈列或刻石。

山水作品特点

丹青意境翰墨传情

康颂伟先生的山水、花鸟作品其手法突出表现情、神、韵。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健,作画重笔情墨趣,让人感到既凝重又润泽,既豪放又含蓄,既朴拙又清秀,近则挺拔刚健,远则苍苍茫茫,两相交映,虚实得当。

他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产出不平凡的艺术能力感染。用自己的天赋、气质和后天的阅历统驭画笔，开拓出一条新的蹊径。

康颂伟先生的画作所追求的雄大、奇伟一类风格，让人感到震撼，很多画家认为中西美术的混交，可以促进美术的灿烂发展，但他自己的创作却坚持从国画传统自身求出新，不伸手向外来因素借鉴。他追求的雄大、奇险、强悍的审美

性格，依然未出?壮美?这一传统审美范畴，他的画作没有借鉴西方文化精神而成为中华民族的崇高性。

九十年代末，康颂伟先生登上泰山，经石峪有一座高山流水亭。传说这里是伯牙抚琴的地方，此地风景恰切得诠释了古琴曲《高山流水》之意。传说先秦的琴师伯牙一次在此弹琴，樵夫钟子期听着琴音，竟能领会这是描绘?巍巍乎志在高山?和?洋洋乎志在流水?。伯牙惊道：?善哉，子之心而与吾心同。?故有高山流水之曲和伯牙钟子期这一段千古佳话，之所以能在两千多年里广为流传，概因其包含了深厚的中华文化底蕴。中国古代"天人合一"、"物我两忘"的文化精神在这段佳话中得到充分的体现。

康颂伟先生深深感到了天人合一的精髓，触景生情有感而发，灵感、触感、画意一并到来，为了素材他又来到贵州黄果树大瀑布，创作了6种画意不同的《高山流水》画作，该作品屡屡获国内金奖、国际金奖，被北京国际奥委会永久性收藏等。

作品《高山流水》 "志在高山"，"志在流水"，画作效果雄大壮美，山水自然，画面流畅通透，青松葱茏，山下芳草碧翠，湖面绿波粼粼，蕴涵天地之浩远、山水之灵韵，有一幅奇景挂在眼前，真是云中飞瀑，雾中清泉，水花四溅如珍珠，心向往之仿佛听见了激音回荡如仙乐一般。康颂伟先生

的文化底蕴是通过绘画语言来表达的，人生经历亦是通过画面所体现的，阅尽世事，回归本真。画作《高山流水》是静与思的结合，动尽思静。

作品《江南云岭》，横看成岭侧成峰，远近高低各不同为深宏背景，意境深远，主题突出，画风鲜明，天地合一、山水共鸣，作品充满了生机、灵气和神韵，画中峰峦骨力雄健，气势超拔，山峦起伏间微波荡漾，云水交融，墨色溶漾,似含无限意味。通过生动而创意的绘画作品，表达了他对祖国江南山水的依恋与感情，体现了新时代中国弘扬民族文化精神。

作品《瑞雪图》是康颂伟先生在雪原深处感触构思数日所完成的作品，作品更近距离地画出雪魂精髓所在，读雪，感受雪。寒威千里望，玉立雪崇情。在瑞雪图中画出了他热爱大自然、热爱生活的激情表达的具体贴切，从中可以得出结论，对自然景物的绘画，必须与自己丰富的心理世界结合起来，才能真切感人。

他把北国冬天的白雪魅力变得温情脉脉，美轮美奂的奇幻美景中，圣洁的白雪笼罩着沉睡的山河，犹如天国般静逸，浩瀚而博大，见画入境，在这里你可以荡涤杂陈的心灵，回到生命的原初。那素雅的银装世界装点映衬得更加美丽生动，天空中飘起了雪，风忽来，雪花便蓬勃地奋飞，弥漫天

空，娉娉婷婷，轻盈地自天而降，不择去处，不避寂寞，使纷繁复杂没了踪影，在日光中灿灿地生光，大千世界变成了一视同仁的雪白，银装山河意境丰富孕含着有大快乐、大境界，点缀着冬魂之美，好一派北国风光。

层层的积雪，千姿百态，无时无刻不散发着雪的神韵，宛如天上的朵朵白云飘落人间，幻化无穷。洁白如玉的白雪像一个被子盖在结冰的瀑布和松树上面，形成了独特的?雪帘?、树挂，皑皑白雪在风力作用下随物具形，成了一个雪雕玉琢的童话世界。质朴的真实会敲打你的心灵，这就是瑞雪图，似童话世界般美得奇特，这里有北国的山峰，在阳光的映照下韵味无穷，摄人心魄的夺目的白色，把北国风光那?山舞银蛇、惟余莽莽?体现得淋漓尽致。也映衬了那句?看银妆素裹，分外妖娆?。

一切好象离天近了，松树的梢尖横扫着天空，遒劲的树干倔强地挺着上面的雪，在这幅画作里面的雪无边的苍茫，有着豪情万丈的气慨，表达的是壮丽与浩荡。正如康颂伟先生所说：祖国之冬何处美，唯雪在我心神往，薄雾轻纱掩雄姿北国美景瑞雪情。

作品《海魂》，画出了大海的气魄。大海的愤怒带给我们许许多多的勇气和斗志，是向往，是憧憬，是激情。画作中的大海不是淑女，而是力拔山兮气盖世的项羽。愤怒，才

是大海最真实的一面。大海是动的，横穿上万年风雨，画出了大海的刚，画出了民族的魂，民族的骨骼，民族的脊梁。海水那么蓝，使人感到翡翠的颜色太浅，蓝宝石的颜色又太深。看着《海魂》这幅作品,心胸似乎变得开阔了.在这种境界里, 以观沧海的叱咤风云。作品满视野的蓝色较多，体现出无暇、透明，纯洁、安静，足以融化自己的一种颜色，那是自然唯一赋予大海的颜色，海鸥在海面翱翔，使人神清气爽,心旷神怡。

潮来了，汹涌的潮水，后浪推前浪，一排排白花花的潮水簇拥着冲过来，有如雷霆万钧，势如万马奔腾，大海霎时间变成了无边无际的战场，海风吹着尖厉的?号角?，海浪似乎是千百个英勇的战士，向海岸猛烈地进攻着，巨浪像一支浩大的军队仿佛发出隆隆呼喊。

它接纳了世间许多的风风雨雨，它荡涤了一切想侵蚀她的尘埃污垢，始终用一面平镜对着每天都有千变万化的天空。大海接受着种种打击，接纳了无数的风风雨雨，经历了多少的历史的变迁，却没有留下任何历史的痕迹，没有留下一个人的脚印，世世代代不变，年年月月依旧，保持着自己的模样，坚持着自己的原则，用浩瀚的胸堂接受世间的千变万化、万事万物，用一样的眼光看着世间冷暖，用一样的脚步走过春夏秋冬。

这幅《海魂》画出了大海的辽阔，变幻莫测魅力无穷，画出了大海的宽容胸襟和气魄，康颂伟先生体会到了海的心声，海与天的共鸣，海魂内心的澎湃。

作品《迎松图》画中奇松傲立，阅尽沧桑色更鲜，姿态苍劲，翠叶如盖，刚毅挺拔，彬彬有理，形象可爱。一侧枝桠伸出，如人伸出一支臂膀欢迎远道而来的客人，另一只手优雅地斜插在裤兜里，雍容大度，姿态优美，画出了我国安徽黄山的标志性景观，景物，迎客松的寓意是有客似云来。

画中迎客松苍翠挺拔、隽秀飘逸，映衬反复苍郁的春华，作品留给人们这样一个印象，那就是他已将人生的感受完全注入笔端，融汇于山川草木之间。

山水画特有的清逸神韵与中国画笔墨程式中那些无处不在的基本法式紧密相联，以笔墨形式皴擦点染出的山峦重叠、林木苍翠的画面中包涵着民族文化精神的核心内容。清代画论中说：?凡画山水，林木当先，峰峦居后。峰峦者山之骨髓，林木者山之眉目?。所以画林木须精彩华滋之趣，为山水作品增添气韵。但无论怎么画，都离不开笔墨之气骨。讲求气势与意韵的笔和墨互为表里，墨之气骨由笔底自然生出。同时还发现，康颂伟先生的山水画的林木也极具特色，浓淡相间的树木不仅点在远景的山石上，表现出林木错落丛生的景致，又延伸了整幅的气韵。画面中树干勾勒谨严，遒

劲挺拔；树叶的处理点缀分明，沉静有致。品读康颂伟先生的画，我们会很自然的发现他在自觉的承继着传统山水画里全面与成熟的法式，总体上趋于和谐、清晰和空灵的描绘，这是很难能可贵的。

康颂伟先生不仅是一位绘画大师，还是一位出色的艺术活动组织者。他在以山水画形式精心构造自己精神家园的同时，近年来，他参与组织了许多全国性的大型画展，编辑了许多质量上乘的美术专刊。他为人热情，淡泊名利，在画界有着良好的口碑。

康颂伟先生的作品都是在写生的基础上，提炼并加工完成的。他的画多以雄奇博大，或险峻幽深，构图唯美，风格厚重，体现了?盈天地造化之灵气，得山水意境之心源?。作品充满张力和淋漓的元气，体现动感和鲜明的力度，具有较高的写实能力和笔墨功夫，他是在借笔墨抒发着内心的情感，以作品呼唤着时代的精神和生命的感性形式，营造出气韵生动、墨色氤氲的独到效果，给人以审美愉悦和深刻的视觉印象。

山君重现威震山河

山君高啸呈祥瑞，气宇轩玄辉向八方。老虎自汉代以来成为劳动人民喜爱的保护神，崇虎的文化意识，已成为中

华民族的共同文化观念，老虎作为各种艺术表现形式也深受劳动人民的喜爱。康颂伟先生潜心研究老虎多年，一直独钟画虎，其作品集婉约于豪放于一体，形神俱野，威峻阳刚之志，啸立画坛，是中国著名的画虎名家。他画中的老虎威风凛凛，栩栩如生，又有人性化的人文意韵，形成了威猛与柔静并重，浓艳与素雅并存，构图自然，撕毛独特，神韵飘逸，体现的是一种凶猛的霸气，具有独步天下之势，志在山河之勇，足以见得康颂伟先生是经过长期的观察与临摹，才达到如此传神境界，他笔下的虎在中国传统画中出新，而不借鉴西方绘画的取法，被国内外大收藏家和国际友人公认?华夏之虎?的美誉。

康颂伟先生画的虎皮毛质感真切、长短松软、卷曲、蓬绒，表现手法十分丰富，造型准确生动，目光锐利、传神，真乃王者之风，可驱邪魔也。

自画虎以来，取材自然，以虎为题材，意境深远、笔墨流畅、画面气韵生动，具有超强时代感，画如其人，其画风严谨，用色浑厚，意境深远造诣之深。

作品先后在北京、上海、南京、广州、深圳、沈阳、长春、哈尔滨、内蒙古、新疆、扬州、济南、郑州等全国各大城市举办画展举办个人画展。作品多次入选国际性大展，并曾在国际美展中，获奖而欣誉海内外。

很多作品被国内外重要美术馆、博物馆、北京国际奥委会和专业机构及收藏家争相购藏。

深受国际友人和收藏家的喜爱.作品多次发表国内外各种时尚报刊、杂志等。

作品荣誉

1998年康颂伟先生在北京首都博物馆举办个人书画展，轰动我国书画界。

2000年《瑞雪图一》获全国首届山水大展银奖。

2001年《高山流水一》获全国书画大展金奖。

2002年《三友图》在南京荣获国际画展银奖。

2003年《瑞雪》荣获东北三省书画大展金奖。

2004年《迎松图》荣获北京书画展金奖。

2005年《虎啸图》荣获上海书画展银奖。

2006年《牡丹图》荣获广州五羊杯艺术大奖赛金奖。

2007年《瑞雪图二》获国家书画展银奖。

2008年《高山流水二》被北京奥组委永久性收藏。

2010年《高山流水三》荣获中国国际画展第一名。

艺术思想

艺术大师康颂伟先生认为，艺术有三界、感界、心得界、意界。就像唐代画家张所说的?外师造化，中得心源?，是意境创构的基本条件。因为意境是艺术家?从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的。

如今搞大写意画的人越来越多，但绝大多数不是书法功底不够，就是意象所表达的生活欠缺深度，少突破。大写意画体现了中国人独特的造型观和境界观，它因意成象、以象达意，在求得神似这一点上，都颇下功夫。作画忌穿凿，但一定要有所突破，临摹的功夫不够不行，缺少内涵不行。突破不是随心所欲，它更有赖于文化底蕴以及悟性，看似不经意运笔，实则丘壑在胸，自然流露于笔端，心手相应，心到笔到。

把山水花鸟世界?化?入五彩水墨的天地，生活的意趣通过文化的抽象，令人充满了遐想。是看懂世事、恣情人性的笔墨，且不带牢骚。读懂历史，方为文化；参透人生，方为艺术。

时下欣赏山水画的人多，创作山水画得人更多，但真正经的起仔细品味的作品却实在太少。许多作品乍一入眼也同样是山环水绕、树木丛生，但看完后却有喝白开水的感觉，寡淡少味。究其原因，还是笔墨间缺少清逸的神韵。清人尝谓：?画有士人之画，有作家之画。士人之画妙而不必求工，

作家之画工而未必尽妙。故与其工而不妙，不若味妙而不

工?。由此可见，笔墨的最要紧处在于妙趣横生的天然韵致，要对色彩的处理相当谨严，在强化笔墨意味的前提下，整体上把握的非常到位。

还有就是没有深厚的文化底蕴和丰富的人生来润笔，没有深意在内，画中没有画者的灵魂，即使从外表看再漂亮，也只能算一个普通画工。艺术追求的是?自然?、?平淡天

真?，秋高气爽，是经历风雨后的恬淡；风卷云舒，是收获后的悠闲；天高云淡，是识破世间百态后的洒脱——风卷云闲，返璞归真，这既是对文化的守护，又是对人生的解觉，是生存的大智慧，也是艺术的大智慧。

人生的经历对一个人的生命来说是最重要的，不同的经历不同的感受让我们认识理解了生命存在的意义。所以，在绘画中表现最为重要，而表现之中带有自己的感受（风格）更为重要了，这个才是我们追求的绘画中的最高境界----自我表现。

画家语录

心中没有自己的祖国，没有民族精神的画者，他的作品再好，也是没有艺术价值的。

——中国康颂伟先生

我要把华夏之虎画出中国人的志气，独步天下雄风世界。

——中国康颂伟先生

作为中国的画家，我们要向世界全面展示我们灿烂的中国文化。

——中国康颂伟先生书画鉴赏心得

康颂伟先生认为，一个好的艺术品是无法用语言去诠释的，只有心灵的感悟灵魂的触摸才能读懂艺术本身的价值。需要从不同的角度去品味他散发的淡淡的香，浓浓的情。

我国古代有所谓?鉴者不画，画者不鉴?的主张，但康颂伟先生却没有受这种绝对化主张的影响。

康颂伟先生不仅仅是我国著名绘画艺术大师，而自己本身也是赫赫有名的书画收藏家，收藏了国内外很多的国际大师书画珍品，研习鉴真辨伪，走出了创作与鉴赏并重的艺术道路。

国内很多书画收藏家请教康颂伟先生，如何能够买到我国绘画前辈的真迹？先生告诉他们最多的一句话就是：要想

买到真迹，一定要了解作者的手法、风格、还有书画的质地、材料、款印等等，这样才能看出书画的真伪。

北京翰墨林书画院

艺术大师康颂伟先生非常爱惜绘画人才，在书画院给予具有绘画天赋的年轻人无论是在资金上还是在艺技上帮助

很大，让年轻人在艺术上的道路上加快了步伐。告诉年轻的绘画者要涤除烦襟，破去孤闷，释净躁心，迎来静气，在自己峰峦葱翠、林麓蓊郁的理想境界里任心遨游，博参广识，努力追索，精心打造自己的山水世界。

北京瀚墨林书画院坐落在朝阳区蟹岛度假村,东邻首都机场,西邻798艺术区,南邻世界最大电影博物馆,北邻奥运村,书画院占地面积1000平方米, 全国下设各地二十三家分院,来自于全国各地实力派画家二百余名.

瀚墨林书画院系中华龙图文化谱之中,在泱泱华夏文明中沐浴着一个世纪文化艺术的崭新阳光,书画院以重点培养绘画人才为战略方针,以"艺术"的眼光,专业的素质传播艺

术文化,立志引导国际艺术潮流，要向世界全面展示我们灿烂的中国文化，这是书画院的宗旨,也是始终奋斗之目标。作品赏析

艺术大师(新)

中国艺术大师(新) 艺术大师，就是具有鲜明的个性风格的，且其作品有艺术的高度和难度，以创新为己任，为丰富艺术表现语言耗费毕生精力而最终获得成功，引领潮流，并对当时社会及后世社会具有巨大影响力的艺术家。艺术大师包括书法、绘画、建筑、音乐、工艺、行为艺术等等从事者中有杰出艺术成就者。中国绘画古代钟繇：三国魏 151—230，颍川长社（今河南长葛）. 陆机：晋 261—303，西晋时期吴郡（旧时江苏苏州，今上海市松江）. 王羲之：晋 330—361，一作321—379，琅琊临沂（今山东临沂）. 王献之：晋 334—386，琅琊临沂（今山东临沂）. 顾恺之：(348— 409)，字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡). 王珣：晋 350—401，琅琊临沂（山东临沂）. 虞世南：唐 558—638，越州余姚（今浙江余姚市）. 张旭：唐公元7世纪—8世纪中，吴（江苏苏州）. 智永：隋公元6世纪，山阴（今浙江绍兴）. 钟绍京：唐公元7世纪—8世纪初，虔州赣县（今江西赣州市）. 展子虔：（约550-604），隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）. 欧阳询：唐 557—641，潭州临湘（今湖南长沙）. 褚遂良：唐 595—658 ，钱塘（今浙江杭州）. 阎立本：（601-673），唐代雍州万年 . 吴道玄：唐代杰出画家，字道子，河南阳翟（今河南禹县）. 关仝：长安（今陕西西安）人，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”. 孙过庭：唐约648—703 ，吴郡（今江苏苏州）或一作河南开封人或作浙江富阳. 李思训：（651-716，一作648-713），唐代杰出画家，字健，成纪（今甘肃秦安）. 张萱：唐代杰出画家，京兆（今陕西西安）. 李白：唐 701—762，陇西成纪 . 颜真卿：唐 709—785 ，琅琊临沂（今山东临沂）. 怀素：唐 725—785，湖南长沙. 柳公权：唐 778—865 ，京兆华原（今陕西耀县）. 杜牧：唐 803—852，京兆万年（今陕西西安）. 杨凝式：唐 873—945 ，华阴（今陕西华阴）. 李煜：五代南唐 937—978，徐州（今江苏徐州）. 米芾：（1051—1107），中国宋代书法家，画家，书画理论家，太原（今属山西）.

中国陶瓷艺术欣赏

第1课中国陶瓷艺术欣赏教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。教学准备：教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。教学过程一、导入教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授播放课件，引导欣赏：

(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。请看图片： 2、思考讨论交流 ⑴纹饰观察讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？学生讨论交流，汇报。教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。同时体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么（网纹船型壶）人面鱼纹彩陶盆（彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖

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愤怒的丘吉尔（1941年）卡什最得意的杰作就是拍摄丘吉尔的肖像。如今，这幅810英寸的巨幅照片，已经成为享誉世界的传世之作。照片上的丘吉尔，坚定沉着，威风凛凛，颇具大将风度，这在第二次世界大战法西斯气焰嚣张时期，起到了非同寻常的宣传效果。那是1941年12月30日，英国首相丘吉尔和美国总统罗斯福一起来到加拿大首都渥太华，参加加拿大总理邀请的众议院演说。那时，卡什刚满33岁，已是加拿大相当著名的摄影师了。卡什思索了一下，凭着自己的生活经验和对丘吉尔个性的了解，他神速地跑上前去，说了声“对不起，阁下。”冷不防一把将那支雪茄从丘吉尔嘴边扯了下来。丘吉尔被这突如其来的举动激怒了，一下子瞪大了双眼，左手叉在腰间。就在这一刹那，卡什按下了快门，一张独具个性的照片因此而诞生。

震撼!中国摄影史上失踪的大师作品

震撼！中国摄影史上失踪的大师作品庄学本（1909-1984），中国影像人类学的先驱，纪实摄影大师。他的照片展示了那个年代少数民族的精神面貌，为中国少数民族史留下了一份可信度高的视觉档案与调查报告。图为嘉绒少女，四川理县，1934 年。庄学本1909 年出生于上海市郊浦东，父亲务农兼教私塾。1934 到 1942 年间，他在四川、云南、甘肃、青海四省少数民族地区进行了近十年的考察，拍摄万余张照片，写了近百万字的调查报告、游记以及日记，吸引观众二十万余人次。图为得荣藏族姑娘，四川得荣，1939 年。

1949 年，庄学本的创作风格开始了明显的转变：他依然重点拍摄肖像照，还会利用在《民族画报》外出采访的机会，到各地开展考察，但“他不再是完全个人的拍摄，而是根据政治的需要开始做选题，他的照片变得很阳光，高歌猛进，意气风发”。图为搓麻线的羌女，四川理县，1934年 1965 年 4 月 8 日，时任《民族画报》编辑部副主任的庄学本和他的妻子被以“开除公职，清洗回乡，自谋生计”的处分，被迫离开北京，回到上海浦东的老家，终止摄影生涯。图为藏族妇女，甘肃夏河，1936 年。文革期间，庄学本将家中私有财产包括几千张照片悉数上交，其办摄影展的愿望一直未遂。图为四川理番，1934 年。

他一生历尽千辛万苦拍摄的上万幅西部少数民族的影视作品、人文资料在文革中中已损失过半，部分现保存于中国社会科学院民族学与人类学研究所、民族文化宫、民族画报社、四川省民族研究所等处。图为羌族妇女，四川理县，1934 年。即使到了 1984 年，庄学本在上海浦东家中去世时，这位摄影师的悼词上，“著名摄影家”的字句也依然被要求删改。图为羌族少女，四川理县，1934 年。

中国陶艺发展史

中国陶艺发展史中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。由于中国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，中国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原

第六届中国工艺美术大师申报评审表

第六届中国工艺美术大师申报评审表填写说明《第六届中国工艺美术大师申报评审表》由第六届中国工艺美术大师评审工作办公室统一编制，为申报、评审第六届中国工艺美术大师的基本材料。为方便申报者和各地主管部门填写，特对其中内容和填写要求作以下说明。一、封面 1、序号由各省、自治区、直辖市及新疆生产建设兵团主管部门按本地申报者的顺序填写。 2、省（区、市）由申报者填写申报所在的省、自治区、直辖市及新疆生产建设兵团名称。 3、申报者姓名申报者填写本人现用名，与身份证姓名一致。 4、申报类别申报者将本人作品的所属分类按本届评审的十一种类别（工艺雕刻、工艺陶瓷、工艺印染、工艺织绣、工艺编结、工艺织毯、漆器工艺、工艺家具、金属工艺、首饰工艺、其他工艺）规范填写。 5、填表日期申报者填写本人填表日期。二、表格 1、姓名、出生日期、籍贯、出生地、民族等按本人户口簿填写。 2、学历填写申报者获取的国家认可的最高学历。 3、所学专业填写申报者获取的国家认可的最高学历所学专业。 4、学位填写申报者获取的国家认可的最高学位。 5、工作单位填写申报者目前所在的工作单位。 6、职称填写申报者获得的国家认可的最高职称。 7、政治面目

填写本人参加的党派的全称或无党派 8、单位地址填写申报者目前所在工作单位的详细地址。 9、单位电话填写申报者目前所在工作单位的联系电话。 10、邮政编码填写申报者目前所在工作单位的邮政编码。 11、家庭地址填写申报者目前家庭详细地址。 12、家庭电话填写申报者目前家庭住址的联系电话。 13、邮政编码填写申报者目前家庭住址的邮政编码。 14、户籍所在地填写目前户籍地址。 15、何时由何地迁入由外地迁入目前户籍地址的，须填写何时从何地迁入。 16、身体健康状况一般填写：良好、较好、能正常工作、不能正常工作四种情况之一。 17、本人身份证号码填写申报者的身份证号码。 18、手机号码填写申报者本人的手机号码。 19、电子信箱地址填写申报者本人的电子信箱地址。 20、学习简历（1）需从中学开始填写申报者所受的所有国家认可的正规教育经历。（2）年月至年月：填写申报者接受教育的起止时间。（3）何校何专业或师从何人：填写申报者在上述时间内，在什么学校学习什么专业或填写师传学艺经历（师傅姓名、学习专业、时间）。（4）毕（结）业：填写申报者在上述时间内所在学校学习的情况（附相应的证书复印件）。（5）证明人：填写能证明申报者上述学习经历的人的姓名。（6）关系：填写证明人与申报者之间的关系。 21、工作简历（1）申报者需按时间顺序详细填写。

中国著名风光摄影师作品赏析

中国著名风光摄影师作品赏析在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关联。下面是小编带来的中国著名风光摄影师作品,希望大家喜欢! 中国著名风光摄影师作品中国著名风光摄影师作品图1 中国著名风光摄影师作品图2 中国著名风光摄影师作品图3 中国著名风光摄影师作品图4 中国著名风光摄影师作品图5 人像摄影教学：各种天气下的风光摄影技巧雨当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。为了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴，但假如没有可能的话，尝试在

画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如，打伞的人或者水滴落在水坑里。提示：如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨，走出去，白花花的街道会为你的照片添色许多。雨的效果：搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡，使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨，但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。雪冰雪，象沙滩一样，可以欺骗测光表：明亮的白色导致欠曝，不要忘记测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄，就采用包围曝光。假如你拍摄许多张同一景色的照片，而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话，你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘，你可以改变ISO值以欺骗测光表。举个例子，假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。(记住，减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。)不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。

中国工艺美术大师-周汝平

周汝平，艺名汝频，紫砂艺术大师马金旺之爱徒，耕耘紫砂艺坛２０余载，在中国工艺美术大师顾绍培的精心指导下潜心研究探索民族传统文化，擅长博古鉴赏，创作设计，其制作技艺精湛，许多作品在国家、省地陶瓷艺术展评中屡获奖项，深受业内人士好评、藏家们的喜爱。 1983年毕业于扬州大学。1993年成功举办紫砂、书画艺术陶雅大观。2005年被江西省景德镇陶瓷艺术学院聘为设计艺术老师。2005年“龙凤狮钮壶”获第七届中国工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖，并被中国宜兴陶瓷博物馆收藏。2005年获“全国十大包装设计专家”称号。2006年“镶金丝阴阳太极八卦壶”、“镶金丝半月壶”获第二届中国（山东）书画艺术博览会金奖，并被《笔墨纸砚》、《上海家居》等刊物登载介绍。2006年“莲年有鱼壶”获得第三届中国书画艺术博览会金奖。2006年“圆通壶”获第八届中国（上海）工艺美术大师精品博览会金奖。2007年获中国收藏家协会最喜爱的“紫砂艺术精英”称号。2007年“航天壶”获第九届中国（上海）工艺美术大师精品博览会金奖。2009年“盛世中华壶”获得2009年中国上海国际艺术节第十一届工艺美术大师精品博览会特别金奖。同年荣获中国百名优秀紫砂艺术家称号，同时被聘为哈尔滨师范大学美术学院兼职教授。2010年6月“盛典世博壶”荣获第五届中国（莆田）海峡工艺品博览会优秀作品评比金奖。2010年创作作品“双赢壶”荣获第十二届中国（上海）工艺美术大师精品博览会金奖。2010年10月被聘为安徽省“文房四宝”协会顾问。2011年7月在山东举办“尚善厚德”活动，义捐壶款200万,支援临沂地区抗旱救灾。周汝平中国工艺美术大师

中国陶瓷艺术试题、答案、注释

中国陶瓷艺术基本知识学号：姓名：单选题： 1.在商代和西周遗址中发现的（）已明显具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200℃，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。 A、青釉器 B、白釉器 C、黑釉器 D、灰釉器 2. （）是汉代陶艺的一种创新，有黄、褐、绿等色，绿釉较为流行，熔点低只烧摄氏七百到八百度，必且可以薄薄的匀挂在胎上。 A、青釉陶 B、铅釉陶 C、彩釉陶 D、黄釉陶 3. 我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了（），已经发展到成熟阶段。 A、隋朝 B、唐朝 C、五代 D、宋朝 4. 到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。唐代最著名的窑为（）和（）。 A、钧窑和越窑 B、汝窑和定窑 C、越窑和邢窑 D、哥窑和邢窑 5. 唐代最重要的产品是驰名中外的（），一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。 A、青瓷 B、白瓷 C、青花瓷 D、唐三彩 6. 下列关于白瓷的说法，错误的是（）。 A、唐代的白瓷制作讲究，胎土淘洗洁净，杂质少，个胎很细 B、魏晋时时出现了最早的白瓷 C、唐代时陶瓷形成“南青北白”的分布局面 D、成熟的白瓷要到隋代才出现普及 7. 越州窑，在越州烧造，故以为名。以（）为最佳，其质明纫如水、晶莹如玉。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 8. 唐三彩是唐代的一种陶器，以（）三色为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为 “唐三彩”。 A、黄、绿、红 B、黄、青、红 C、黄、青、白 D、白、青、红 9. 杜甫诗《又于韦处乞大邑瓷碗》：“大邑烧瓷轻且坚，叩如哀玉锦城传。君家瓷碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。”这首诗所咏的是（）。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 10. 南宋官窑青瓷，有粉青、灰青和米黄三种基本色调，其中以（）釉代表其精品正色。 A、粉青 B、灰青 C、米黄 D、秘色 11. 宋代斗茶，推崇建阳窑所出的（）茶盏。因为这种茶盏釉色易凸显茶色，其器形的开合及其容量有利于察看斗试的胜负。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 12. 贡窑所烧的贡瓷称为（），代表了青瓷的最高水平。作为贡品的这种青瓷，适于唐，盛于五代，终于北宋末期。 A、秘色瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青花瓷 13. （）和（）是定窑白瓷工艺与众不同的特点，也是鉴定要领之一。 A、泪痕和刻花 B、罗纹和刻花 C、泪痕和罗纹 D、印花和泪痕

浅谈中国陶瓷艺术

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/b12523582.html, 浅谈中国陶瓷艺术作者：司忠辉来源：《学习与科普》2019年第08期从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。而在中国，陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。陶瓷艺术在中国的发展源远流长，种类繁多，在世界历史的进程中，中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品，历经千年，仍盛而不衰。本文将从中国陶艺的发展历程，现当代陶艺发展所存在的问题等方面，来浅谈中国的陶瓷艺术。一、中国传统陶艺的发展历程远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的活动。随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现，那便是黑陶艺术。进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。尽管在商代制陶工艺没有明显进步，艺术性也没有明显提高，但是白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。在这一时期，也出现了瓷器的前身“原始青瓷”。原始瓷从商代出现，经历了西周和春秋战国到东汉，逐渐的走向成熟，出现了青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。而且它以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。青瓷的出现标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。同时，在秦汉时期，制陶业也得到了进一步的发展。秦朝时的陶俑造型逼真，深刻揭露了人物的内心世界。在彩陶方面，汉代彩陶一改奔放热烈的作风，转而崇尚凝重精雅的神韵，艺术表现力强。到了隋唐时期，经济的高度发达，民族的大一统使得唐朝各个领域全面开花，空前繁荣。而在陶瓷艺术中，最能代表这种盛唐气息的便是唐三彩。它多用于陪葬，作为一种冥器，它的实用性远不如当时的青瓷、白瓷。萌发于南北朝时期的白瓷，到隋朝时，已发展到了成熟阶段，至唐朝更有新的发展瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

景德镇陶瓷工艺美术大师名录

景德镇陶瓷工艺美术大师名录一：中国工艺美术大师（授誉五批共23名） 1.第一批授誉1名（1979年8月）王锡良 2.第二批授誉2名（1988年4月）秦锡麟张松茂 3.第三批授誉4名（1993年12月）王恩怀李进王隆夫唐自强 4.第四批授誉5名（1997年9月）戴荣华张育贤熊钢如刘远长徐庆庚 5.第五批授誉11名（2006年12月）王怀俊杨苏明徐亚凤何叔水余仰贤黄卖九宁勤征赖德全饶晓晴李文跃李菊生吴锦华中国陶瓷艺术大师（2003年12月授誉一批共9名）汪桂英刘平戚培才舒惠娟熊汉中陆军陆如涂金水曾维开二：江西省工艺美术大师（授誉五批次共119名，其中23名已晋升为中国工艺美术大师或中国陶瓷艺术大师）

1.第一批授誉18名（1995年4月）戴荣华王恩怀李进王隆夫刘远长张育贤徐庆庚唐自强熊钢如王怀俊田慧棣李恭坤杨苏明戚培才徐亚凤章文超黄卖九熊汉中 2.第二批授誉8名（1997年）候一波裴足喜刘平舒惠娟何叔水彭竞强曾维开余仰贤 3.第三批授誉19名（2001年4月）程曲流李文跃夏忠勇王采胡光震章亮沈盛生宁勤征徐子印赖德全曹木林张正海涂翼报吴胜华刘伟饶晓晴袁世文蓝国华朱正荣 4.第四批授誉28名（2006年6月）王怀治方文贤王秋霞王跃林王淑凝冯叔文孙同鑫孙燕明李一新张吟玲余效团赵紫云邱含陈敏戴玉梅范敏祺俞军赵明生胡景文俞海青聂乐春涂序生徐江云黄水泉黄勇喻冬华曾亚林程永安舒立洪 5.第五批授誉46名（2010年1月）周鹏王卫平喻木华钱梅玲李映华张中闻傅长敏吴能徐硕杨青熊国辉洪南雨蔡玲玲涂志浩刘清云曾瑾梁小平高峰邓幼堂江建民杨曙华涂少波解强李少景武育伦汪春麟刘志为欧阳桑徐岚赵美云邱启先余磁

高中美术《二十世纪艺术大师——马蒂斯》课件展示

新课标高中美术《二十世纪艺术大师——马蒂斯》精品教案课件展示 20世纪的艺术大师——马蒂斯一、组织教学：上节课，我们了解了中国的大艺术家齐白石，欣赏了他的艺术作品，从他的作品中，我们感受了诗书画印的中国艺术美丽。这节课，我们再来欣赏一组外国的世界名画。问：看了这些绘画作品，你们有什么感受吗？师述：这种形象精美华丽的油画风格被称为“古典派”，受到了当时许多王公贵族的宠爱。但是有一位年轻的法国画家却不喜欢这种形式的绘画，他的艺术观点是——艺术是一种装饰。于是，他开辟了一种崭新的绘画艺术风格内在绘画史上产生了很大的影响。他就是“20世纪的艺术大师——马蒂斯”。二、新授：简介：野兽派。马蒂斯的绘画到底是什么样呢？下面我们就来欣赏一组马蒂斯的绘画作品。 [看大屏幕] 问：从同学们的表情中，我感觉你们一定有很多话要说，来说说你们对这组作品的看法吧！师述：你们说出自己的想法，说出了自己的真实感受，这很好。你们的评价正象当年人们对马蒂斯的评价一样，在当时社会可谓是备受

争议。但是后来，当人们静下新来仔细品味马蒂斯的绘画作品时，人们开始渐渐喜欢并接受了马蒂斯和野兽派，并且带动影响了一大批画家，为绘画界做出了重要的贡献。下面让我们再欣赏几幅马蒂斯的代表作品。画面上的三幅作品分别代表着马蒂斯绘画发展的三个重要时期：早期、中期、晚期。 1、《戴帽的女人》这是马蒂斯为自己的夫人画的一幅肖像。请同学们仔细观察这幅作品有社么特点？ 2、《金鱼》是马蒂斯绘画中期的作品。画面中的色彩已经不再像早期那样丰富了，但色彩对比更加鲜明，造型更加简练了。 3、《蓝衣女人》也被称为《含羞草》，显示了蓝衣女人优雅的思考状态。师述：通过刚才的交流，我们对画家的作品已经有了更深层的了解。下面请同学们想想：（1）马蒂斯的绘画在造型上有什么特点？（2）在色彩上注重什么？简介：马蒂斯经过不懈的努力和探索，他的绘画取得了辉煌的艺术成就，可他没有依次而感到满足。在他50多岁的时候，他又开始潜心研究创作雕塑。他的版画也取得了很高的艺术成就。后来他又首次运用简直的形式为芭蕾舞团设计屏风和演出服装，也获得了很大的成功。马蒂斯在壁画、插图、室内设计和建筑等方面也展示了贵人的才

中国陶艺欣赏与制作心得

中国设计艺术赏析玉器心得体会（分析报告）专业:机械设计制造及其制动化班级10机制3Ｚ姓名：邵加松学号：10321317 中国地大物博，拥有着灿烂文明的五千年历史，出土的文物数不胜数，同时也以陶瓷而闻名于天下，我经过一学期对陶艺的学习，了解到了在古代我国陶艺技术超越了世界上其他的国家，而我要给大家介绍的是远近闻名的宜兴紫砂陶，宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。紫砂陶的起始，根据一些史书记载，可追溯到北宋年间，如梅尧臣《宛陵集》第十五卷依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗，其中有语云︰「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」此句不仅说明宋元间已有紫砂器，更显示了文人也给予了紫泥以诗意的颂赞。明万历年前的供春，是紫砂艺史上第一个被记载下名字的大师，据明末周高起的《阳羡茗壶系》中〈创始篇〉记载金沙寺僧是第一个制作紫砂器的人，但并非专业陶工，供春于金沙寺僧学得制陶术而渐起制陶。供春活动的期间自十六世纪初期至中期，与此同一时期稍后也起始了一些紫砂名家，如董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林等人，促进了宜兴紫砂壶的兴起发展，陶艺也日臻完善，董翰始造菱花壶式，以自然植物花卉图案，配合筋纹线条，用写意手法而成。赵梁则匠心于提梁式茶壶，起始了气势大方的造型风格。此后又有时大彬、徐友泉、李仲芳、欧正春、蒋伯荂等名家出现。时大彬制作从大壶到小壶各种不同风格造型茶壶。李仲芳擅于书法，徐友泉、欧正春与同期的陈仲美同以仿古铜器见长，仿各种古玩器，如花杯、酒壿、祭器等。从供春开始到此这一时期的紫砂壶，已不仅是生活日用器皿，而开始实用与艺术并蒂的发展，百花壶风，百家争鸣。到了明末清初，宜兴紫砂进一步发展，技艺也更加提高，如陈用卿、惠孟臣、陈子畦，他们的作品不限于壶，也以各种风格的技艺制作了其它文房摆件、花瓶及盆类，并开始了我国陶瓷史上的外销。从康熙中期开始到干隆晚期，紫砂艺术的发展得到了一度的繁荣。此间名家有陈鸣远、史继长、陈汉文、王南林等，尤以陈鸣远为代表，其作品从壶类、文房类到自然果类，都赋诸了一定的艺术心脉，从而推进了紫砂艺史的进一步提高和发展。陈汉文作品侧重于仿古而见长，如杯型器、商周祭器，其工艺表现着重于条线的起伏结构，表现出了沈稳而厚重的气势。咸丰年间，砂壶开始商品化，参加一些国际博览会，如程寿珍的掇球和仿古壶。此期间自俞国良之后到三○年代相继名家有︰冯桂林、程寿珍、任淦庭、蒋燕亭、王寅春、吴云根、裴石民、朱可心、邵全章等，他们使历代紫砂艺术进一步的推进发展至今。紫砂陶艺的造型千变万化，体现了艺人匠心独运的创造才能，我们今天听见的各种艺壶的巧思之作，按其不同形态特征，可分几何形体，自然形体，筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。圆器：圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉

最最经典摄影大师作品赏析

最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！

[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。

潮州市工艺美术大师申报者名单及业绩成果公示

潮州市工艺美术大师申报者名单及业绩成果公示工作单位潮州市颐陶轩瓷文化艺术研究所姓名李炳炎性别男技术资格陶瓷设计工艺美术师学历高中出生年月 1962年 12月艺术专长陶瓷及陶瓷文化艺术从艺年限 20年申报方式正常业绩成果擅长传统工艺美术瓷的造型设计、颜色搭配等。已有多个项目转为产业化，在多个工艺美术评比中获奖，作品入编《广东民间工艺精品集》。专著《宋代笔架山潮州窑》2004年5月由汕头大学出版社出版，填补我市对该古窑场研究的空白。专著《瓷都瓷塑名家林鸿禧》2009年7月由中国文艺出版社出版，在我市首次以口述形式对一代老艺人进行传略式的记述、整理。论文《试论宋代笔架山潮州窑的瓷土采集地》发表于《韩山师范学院学报》2006年第二期（第27卷）。论文《潮州窑青花瓷器》发表于《中国古陶瓷研究》第13辑，2007年由紫禁城出版社出版。论文《潮州枫溪外销简史》发表于《收藏》2008年7月第118期。论文《民国时期潮州枫溪窑调查》发表于《第七届国际潮学研讨会论文集》2009年2月由花城出版社出版。作品获奖情况 1）作品《和谐万方瓶》2009年5月在国家商务部、文化部等单位组织主办的中国深圳第五届国际文化产业博览交易会上，获得“中国工艺美术文化创意奖”金奖。 2）作品《黄釉双龙八吉祥纹扁瓶》（高23厘米）在中国工艺美术协会等单位举办的“海丝”杯美术陶瓷作品展评上获得银奖。 3）作品《黄釉八吉祥纹扁瓶》（高40厘米）在广东省陶瓷协会举办的“广东省第三届陶瓷艺术与设计创新大赛”中获得银奖。

潮州市工艺美术大师申报者名单及业绩成果公示工作单位潮州市工艺美术总公司姓名梁焕亮性别男技术资格刺绣工艺美术师学历大专出生年月 1955年 10月艺术专长刺绣从艺年限 35年申报方式正常业绩成果从事工艺美术工作历已有35年，擅长刺绣艺术。为法国客户制作的十字绣（少女头像）规格60*40cm经过精工制作，绣出的画面犹如油画，质感丰富，让客户感叹不已。近几年能积极创新开拓进取，运用传统工艺与新工艺的设计理念。为调整工艺行业的产品结构和开拓工艺市场发挥着积极作用。把一些接近灭迹的传统刺绣品种，如通锦绣、重工法丝手巾通过发掘继承，着重培养了几名艺徒，专门制作通锦绣、手巾花鸟人物。为继承发展原有的潮州传统刺绣技艺，丰富发扬潮州的传统文化，创造了有利条件。近期，为澳大利亚广东总商会，香港潮州商会设计制作的圆屏金丝孔雀，龙凤金绒绣作为礼品赠送各界人士。创作的潮绣《展望》，刺绣《大展》分别获得广东省传统工艺精品银奖。潮绣《团聚》获得广东省传统工艺精品奖刺绣手巾《八龙欢聚》获得中国（深圳）第五届国际文化产业博览交易会银奖。刺绣《二十四龙凤》获广东（上海）展销会工艺精品金奖。所创作的刺绣作品，得到社会各界人士一致好评。刺绣等五项作品分别获得金奖，银奖，精品奖多个奖项。其论文：《论潮绣的历史发展及保护措施》、《浅谈潮州通锦绣》发表在广东工艺杂志，《论潮州工艺美术事业的发展》、《浅谈潮州抽纱技艺》。

世界著名摄影大师佳作欣赏

1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。

当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。这将是对区域系统的一次很好的试验。由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。当它安全地进入我在旧金山的暗室，我再三考虑了水浴方法和天空部分可能出现斑点的危险，因为照片要放在没有搅动的水里。我决定使用稀释的D-23显影，并且连续显影10次，水洗10次。每次显影30秒，水洗两分钟。由于显影10次，水洗10次，我最低限度地消除了天空可能出现的的密度不匀的现象。白十字架正处在阳光的边缘，并且相当“安全”；有阴影的前景亮度很低。假如我知道它的亮度的话，我至少会增加百分之五十的曝光（半个区域的曝光）。我可能随后在显影时控制月亮的色值，前景的密度会稍微增加一点－－而且是值得那样做的。这张底片很难印相，几年以后，我决定使前景加厚，以增加反差。我首先对底片重新定影并水洗，然后用柯达IN-5加厚剂的稀释液来处理影象的低反差部分。我把云彩以下部分浸放在稀释液里大约一分钟后在捞出来，然后水洗，这样反复进行了10次，我才取得看来很好的密度。印相后来是比较容易的，虽然它仍然是相当难于应付的问题。天空中少数部位有明亮的云彩，月亮下面的云彩非常明亮（是月亮亮度的二、三倍）。我对前景到照片底部这部分略微加光。然后我沿着山脉的轮廓加光，不断地移动遮光板。此外我把遮光板远离相纸，以便在它的阴影上产生半阴影；这样防止出现遮挡和加光的痕迹，否则那样会分散人们的注意力。我还对月亮到白云下部以及比较明亮的呈水平的天空部分略微加光，然后从月亮上部到影象撒谎能够部这部分上下移动遮光板予以加光。用这张我确实喜欢的底片很难制作出几张相同的照片出来。原因是相纸不一样，影调有时会产生不必要的密度变化等－－肯定可以说，没有绝对完全一样的照片。这张照片与我拍摄的其他任何照片相比无疑引起了更多的评论，表明内容和效果非同一般。我确信，这个影象单就题材本身来讲就会引起普遍兴趣。 LEMON| 2007-01-24 22:46:02

中国陶瓷艺术纹饰的发展与研究

渭南师范学院本科毕业论文（设计）题目中国陶瓷艺术纹饰的发展与研究学院专业班级学生姓名指导教师撰写日期：2013年11月1日目录摘要............................................................... 引言............................................................... 一、简析中国陶瓷艺术纹饰的起源....................................... （一）几何形纹饰................................................. （二）植物纹饰................................................... （三）动物纹饰................................................... （四）人物纹饰................................................... （五）陶瓷纹饰构图规则........................................... 二、中国陶瓷艺术纹饰发展概况及重点介绍............................... （一）中国陶瓷纹饰宋元时期的发展变化............................. （二）宋代耀州官窑瓷器纹饰的表现形式............................. （三）元代青花瓷装饰艺术独特之处................................. （四）明清两代陶瓷纹饰的风格体现.................................