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谈戏剧小品的创作方法

浅谈赵本山小品中方言的东北味儿

读书报告论文题目浅谈赵本山小品中方言的东北味儿姓名黄智奎学号 1011021103 所在学院外国语学院专业班级 10对外汉语班指导教师胡波莲老师、李莉老师日期2012-6-11

浅谈赵本山小品中方言的东北味儿【摘要】方言词语是喜剧小品幽默语料的来源之一,它是实现小品语言生活化、乐音化、陌生化和个性化的重要手段。赵本山小品语言具有典型的东北方言色彩，蕴含着浓浓的东北味儿。赵本山小品中东北味十足的“忽悠”,足以夸张地表现东北地方词汇的喜剧色彩,给小品带来了五彩纷呈的语言艺术。小品语言中透露出来的那股东北味儿，逗翻了大江南北的观众，那是从生活的沃土中提炼出来的语言精华，植根于东北方言，具有质朴、实在、粗犷、质感等特点，同时还诙谐、幽默、俏皮，使亿万观众领略到浓郁的原汁原味的东北乡土气息。在他的小品中，我们很轻易的体会到他高超的语言表达技巧和丰富的地方语言词汇，具有典型的东北方言色彩。赵本山以自己丰富的生活阅历和生动的生活语言借小品这种娱乐方式把东北方言推向全中国。【关键词】赵本山小品语言东北方言【正文】近20多年来，赵本山的小品越来越火，作为当今最著名的电视喜剧小品演员，赵本山已经成为东北的一面招牌，他以一个个“憨厚而略带狡黠、木讷而有爆发式的灵敏，土俚而窥悉时尚、愿意向人申诉又乐于略作自嘲性格的形象”给无数观众带来无尽的欢笑。从1990年首次参加中央电视台“春节联欢晚会”的《相亲》节目到2012年春晚因身体健康状况欠佳退出春晚，连续21年（1994年除外）赵本山以自己丰富的生活阅历和生动的生活语言借小品这种娱乐方式把东北方言推向全中国。赵本山小品语言中透露出来的那股东北味儿，逗翻了大江南北的观众，那是从生活的沃土中提炼出来的语言精华，植根于东北方言，具有质朴、实在、粗犷、质感等特点，同时还诙谐、幽默、俏皮，使亿万观众领略到浓郁的原汁原味的东北乡土气息。一、东北方言的形成及特征方言是一种社会现象，是形成普通话的基础,在特定场合里具有独特的使用价值和文化价值。现代汉语的多数方言的形成,既有外部的因素，也有内部的因素。外部因素主要社会、历史、地理大牛股，比如社会分化、人口迁徙、环境封

戏剧节策划书

一：活动主题：展现自己阳光生活主题界定：阳光，并不属于某一个人；阳光，并不只是某一个状态；阳光，是一种生活方式，是一种精神理念，是一种人生态度，阳光属于我们每一个人。二、活动口号：给我阳光我灿烂三、活动意义：给学生一个展现自己的平台，以培养“阳光精神态度”为宗旨，以一台戏剧的打造过程为纽带，激发我校学生对学习生活的热情，培养学生健康的审美情趣和艺术修养；寓教育于活动中，培养学生健康的精神风貌，丰富、活跃学生文化生活，全面推进健康有序、丰富多彩的校园文化生活。四、活动目的：挖掘每个人的内在潜力，提高大学生阳光的生活态度，丰富课余生活，宣传一种积极的精神理念。五、活动时间六、活动要求： 1. 广泛发动、面向全体、积极组织提炼精品，做到普及与择优相结合。 2. 为所有的学生提供展示自己的平台，要让参与人员在活动中得到锻炼、得到发展。 3. 体现特色，张扬个性，凸显主题，活动在组织时要以人为本，紧密结合我校教育方面的成果与特色。 4. 做到分工负责，责任明确，准备工作充分，宣传工作到位，体现协作精神。 5. 各个小组负责人要尽职尽力，筹划好整个活动，有始有终。 6. 整个阳光戏剧节的活动要有序展开和进行。各个小组负责人要关注过程，确保整个活动顺利举行。七、活动内容：全校征集剧本以及全体工作人员（幕后、幕前），集合大家共同的力量为自己打造一台丰富多彩的戏剧。阶段一：剧本征集、人员招募一、活动主题：阳光男生，阳光女生二、活动目的：征集到合适的戏剧剧本招募优秀的演员及工作人员宣传戏剧节，赢得广泛的关注度四、征集对象：四川农业大学在校全日制本科生

五、主办单位：艺术与体育学院。展兴趣爱好，展现青春风采，促进校园文化建设，反映和承办单位：艺术与体育学院广告系广告策划专业协作单位：体育协会、轮滑协会、动漫协会、广告协会六、宣传内容说明：第一阶段的工作主要分成两个部分，第一部分是进行广泛的宣传，征集剧本，并且评选出将要搬上舞台的剧本。第二部分是招募工作人员及演员，工作人员包括这个活动过程中的执行人员以及戏剧排演过程中的幕后工作者，演员则根据评选出的剧本需要进行招募。七、活动理念：在这种活动中要体现“眼光男孩女孩”这一主题。主要通过两个方面来体现。一是通过规定剧本的内容，即使规定参选的剧本必须体现大学生的阳光和积极（对于阳光的具体含义留给创作者诠释），二是整个参选的过程要贯穿阳光男孩女孩的概念。即使在参选过程中完全公平竞争，并且激起同学们追求艺术，热爱生活的精神。八、商家合作形式：宣传期冠名权宣传海报商标呈现评委标牌杂志报刊商标呈现九、活动宣传与安排：（一）宣传： 1、前期宣传：在新区和老区的宣传栏贴海报（9月1日----9月10日） 2、中期宣传：在新区食堂附近展示目前已征集的优秀剧本（9月20日） 3、后期宣传：宣传栏贴海报将活动结果予以公布（10月11日）（二）剧本征集（9月1日——10月7日）海报内容：首届体育文化艺术节以“阳光男生，阳关女生”为主题，现面向全校征集一些具有较高的文学、艺术价值优秀的原创剧本。剧本要求：

我对戏曲文化的认识和看法

我对中国戏曲文化的认识与看法一、中国戏曲的简介戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较着名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。二、中国戏曲的特点与赏析中国戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。这种特点也决定了我们对中国戏曲的赏析可以从不同的角度来进行，而每个人都有各自的理解和欣赏角度，所以戏曲的赏析也很难有

一个固定的标准答案。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。” 这也说明了赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意艺术的审美特性，对冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。三、戏曲文化的继承和发展今天，人们的生活状态和节奏都发生了很大的变化，现代的音乐和舞台美术也发生了翻天覆地的变化与革新。在这样的背景下，我们不得不思考：我们的戏曲是否能跟上时代的发展步伐如何能真正地被80后90后乃至世界所接受首先，戏曲的发展需要有一批贴近人民群众生活的、敢于尝试艺术创作新路的、有才华同时热爱戏曲事业的创作人员来提供优秀的戏曲剧目和演出剧本。只有解决了这个根本问题才能给戏曲带来翻天覆地的变化与革新。其次，戏曲的发展和一批对艺术不懈追求的舞台表演者也密不可分。没有一批拥有观众群的戏曲艺术家，戏曲的发展和创新也无从谈

语文版【单元教案】9年级上第5单元舞台视野

九年级语文上·新课标（语）第五单元舞台视野本单元是戏剧和影视剧本,目的是让学生在八年级戏剧单元学习的基础上,进一步深入了解戏剧这一文学样式,本单元中的几篇作品蕴含丰富的人文内涵,通过学习,使学生具体可感地了解历史的发展、社会的变迁,形象地感受老一辈无产阶级革命家的风采和胸襟。个性化的语言是本单元作品最突出的特征,阅读时要透过人物个性化的语言体会人物的性格特征。老舍先生的话剧《茶馆(节选)》,通过描写北京裕泰茶馆的盛衰,刻画了王利发、秦仲义、常四爷等众多人物形象,展现了晚清的腐朽没落和民不聊生的社会现实。当代作家沙叶新的话剧《陈毅市长(选场)》,通过记叙时任上海市市长的陈毅夜访著名化学家齐仰之,说服他主持筹划建立全国第一家盘尼西林药厂的故事,表现了陈毅的胸怀和智慧。电影作品《开国大典(节选)》从生活的角度,展现了一代伟人毛泽东作为一个普通人的形象,让我们感受到了伟人的平凡朴实、诚挚谦逊。 1.采用分角色朗读的方法,反复诵读课文,把握戏剧内容,体会文中所写的人物形象和矛盾冲突。 2.在自主学习中,引导学生学习戏剧剧本,了解戏剧文学的特点。 3.组织学生观看有关戏剧、影视的录像,加深对剧本的感受和理解,指导学生更好地欣赏戏剧和影视,丰富对生活的艺术感受,进一步培养文学鉴赏能力。 4.以本单元的课文为基点,引导学生适当地扩展阅读范围,课外阅读一些戏剧剧本和影视剧本,了解一些戏剧文学的知识。如果学生有兴趣、有余力,可以让他们读一读戏剧的全文或课文作者的其他剧作。 5.通过分析戏剧冲突和品味戏剧语言来把握剧中人物形象的特点,从而把握剧本所表达的主题。初步感受话剧、戏曲、话剧小品、影视等剧本不同的艺术风格。 6.尝试戏剧剧本的编写和演出,加深对戏剧与生活关系的理解。第17课《茶馆(节选)》2课时口语交际·写作·综合性学习3课时第17课茶馆(节选)

浅谈推动群众小戏小品创作的有效途径

浅谈推动群众小戏小品创作的有效途径摘要：小戏小品的创作来源于群众的实践，它与时俱进，开拓创新，能迅速便捷地反映现实生活、表达群众的感情和愿望，是活跃城乡基层群众文化生活的内容体现。推动小戏小品的发展，大力开展群众创作实践活动，培养一批生活在基层、扎根在基层的群众创作骨干，不仅是群众文化事业的基础，也是提高小戏小品创作力量的有效途径。关键词：群众;小戏小品创作;有效途径群众文艺创作反映人民群众心声，是人民群众实现自我认识、自我教育、自我娱乐的重要手段，是文化艺术事业的重要组成部分，对于社会文明进步起着不可低估的重要作用。近年，伴随着市场化和文艺体制的变革，戏剧曲艺等专业编剧的职业身份与工作状况已经发生了很大的改变，专职编剧越来越少，远远不能满足群众文化的需求。如何推动群众小戏小品创作，是目前存在的普遍问题。一、小戏小品的基本特征小戏小品是深受社会各界广大群众喜爱的群众艺术形式，是群众文化中群众艺术的一个方面。小戏小品根在基层，通过业余和专业文艺工作者的共同携手努力，把生活体验、内容进一步加工升华，打造出能在舞台上演的小戏小品，演的都是群众日常生活中发生的有价值、有代表、典型的事，而且小戏小品剧情方面质朴、流露着真情实感，深受群众的喜爱。小戏小品，戏小舞台大。小戏小品演出时间有的多在十几分钟，有的只有几分钟，短小精悍，演职人员少，一般只有三到五人左右，但是它们并没有因为小而没有人认真观看，相反这些题材新颖、短小精悍的小戏小品在群众中找到了属于自己的大舞台。小戏小品投资少、队伍小、演出时间短、道具简单、演出方便，便于深入基层展演，深受群众喜爱，体现了从群众中来到群众中去的价值取向。小戏小品折射大千世界，浓缩百味人生。小戏小品生动鲜活并深入人心，能迅速准确地反映群众的生产生活，表达群众的感情和愿望，舞台上又高于生活，是丰富社会各界群众文化生活的重要艺术形式，在满足社会各界群众精神文化生活、保障群众基本文化权益、构建社会主义和谐社会等方面发挥了积极作用。二、小戏小品的创作要处理好角度与细节设置一个好的角度，在小戏小品中不仅仅能引起观众的兴趣，还能更好的深化主题，塑造人物形象。例如在《鞋钉》中鞋匠坚决只卖手艺不卖零件的情节，通过生活中的小细节，反映出了社会上逐渐淡化的职业操守。细节，在小戏小品中也非常的重要。精彩的细节，能够为小戏小品增添喝彩，能够很好的组织舞台行动，推动戏剧冲突的展开，更好的表达创作者的立意。在小戏小品中，情节是骨架，而细节则是血肉，有了细节，才能做到有血有肉，才能使小戏小品更加的精彩。所以，小戏小品的创作要注重突出细节，使小戏小品变得更加的生活有趣。就像小品《琴声》里父亲倒钱的细节，使整个小品更加的深刻，更加能够感动观众。三、建立业余戏剧创作基地的方法要通过各种渠道和活动去发现，动员群众中有志于戏剧创作并具备一定条件的人，和他们建立联系，组成业余创作组。同时，还要尽量吸收一些具有实际创作经验并仍具创作热情的老业余作者参加，作为骨干。如厚街戏剧曲艺创作基地成立前几年，镇文化站多次举办戏剧创作展演、比赛，很多业余作者在捉笔之初，往往是从兴趣、爱好出发，不谙创作之艰辛，偶遭挫折，则踟蹰徬徨。文化站辅导干部尽心尽责，与爱好者打成一片，去了解，熟悉他们的思想、志趣和疑问，且善于啟迪，引导他们入门，帮助他们明确创作方向，鼓舞他们树立创作信心，针对实际情况，做好有计划的培训辅导工作。四、注重加强人才培养长期以来，群众文化戏剧小品在进行创作的时候，大多呈现出明显的“圈子化”特征，创作者与表演者大多长年累月进行合作，共同创作出各种小品作品。但是，新的创作人才却始

学校戏剧节方案

学校校园戏剧节活动方案一．指导思想：学校开展戏剧教育是全面推进素质教育的体现，是促进中小学生德智体美全面发展的途径，是提高学生综合素质与艺术修养的手段，是培养学生兴趣、丰富课余学习生活的载体，是推动学校教育改革与发展的动力，是语言与艺术学科教学方式转变中的一个重要内容。同时，通过创编、表演活动提高学生表达能力和文学修养，激发学生的想象力和创新能力，展示青少年创意和个性才华。我校将在全校广泛开展戏剧教学实践活动，让戏剧走进校园、走进课堂、走进师生，从而打造我校的艺术教育特色。二．活动对象：全校各班学生参与，自由组合进行创编和演出。三．活动要求： 1、节目形式：小话剧、歌舞剧、音乐剧、校园剧、童话剧、英语剧、课本剧等， 2、节目时间：不超过10分钟。 3、节目人数：根据剧目内容自定。四．安排：第一阶段：班级选拔（每个班推选出至少两个以上的优秀节目九年级各班推选一个即可）附表时间要求： 2019年11月28日之前务必填写好报名表第二阶段：戏剧展示比赛暂定于12月6日举行

五．评委团构成：校长副校长主任语文教研组成员六．评分规则（附表）七．奖项设置 1.综合奖项：一等奖一名二等奖二名三等奖三名 2.最佳演员奖：最佳男主角一名最佳女主角一名最佳男配角一名最佳女配角一名 3.其他奖项：优秀舞台设计奖两名优秀造型设计奖两名 4.优秀主持人奖 4名

学校戏剧节报名表（11月28日前上报完成）

戏剧节评分表

东丰庄校园文化节评分细节第一．内容（3分）：准确理解原著，人物性格鲜明，情节相对完整。第二．表演（3分）：表演生动自然得体感染力强第三．流畅度（1分）：整体表演流畅进退场做到有礼有序。第四．台风（1分）：文明有礼，有始有终。第五．服装（1分）：服装道具等搭配合理。第六．时间控制（1分）：10分钟之内，超时倒扣分数。

浅谈对中国戏曲的认识教学文案

浅谈对中国戏曲的认识通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广

泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。中国戏曲集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系，并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程，我

浅谈让戏曲走进校园的意义

浅谈让戏曲走进校园的意义摘要：据统计,中国有戏曲剧种300余种,但是,由于受到不同因素的影响,传统的戏曲音乐已经在慢慢的被人们所忽略,所以传承和发展中国传统戏曲音乐是我们音乐教育者义不容辞的责任,我们应使传统戏曲音乐在传承中发展,在发展中得到传承,并在教育实施过程中得到新的发展。中国教育部2008年在10个省份开展京剧进课堂试点，试点中小学的一至九年级学生将学唱15首京剧经典唱段，并将在试点的基础上逐步在全国推开。一石激起千层浪，在教育界、戏剧界顿时引发了多种争议。作为一线工作的小学音乐教师，结合教学工作和戏曲教学的点滴经验，就“戏曲教学走进校园的的意义”做以下阐述：1、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。2、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。3、让戏曲走进校园，有利于体现素质教育的真谛。4、让戏曲走进校园，有利于抵制不良文化，振兴戏曲艺术。关键词：戏曲校园素质教育好处戏曲是中华民族精神的化身，具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝。中国有戏曲300余种，它将唱念做打熔一炉，集诗画歌舞为一体，历史悠久，博大精深。古今名人、名曲、

名段在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。让戏曲走进校园，对传承中华民族文化，建设共有的精神家园具有重要的积极意义。这是基础教育对民族艺术应有的关注，也是社会在整体上对传统艺术更多尊重和敬意的表现。在刚过去的一年工作中，我深刻体会到让戏曲走进校园的意义。一、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝。在上千年的历史发展中，形成了三百多个剧种、二百多个曲种，这些剧种、曲种，由于地理环境、人文环境、语言环境的不同均独具风格、各有特色。如此众多的剧种、曲种的音乐汇合起来，就是一个浩瀚的海洋。我们把戏曲音乐引入校园就可以让学生去感受戏曲音乐独特的艺术魅力，了解戏曲音乐进而了解戏曲艺术以至了解中华传统优秀文化的博大精深，认识中华民族的伟大创造力，就会使学生自然而然地产生一种民族自豪感，从而增强民族自信心。但是这种自豪感不是凭空产生的，需要从小接受民族民间音乐的熏陶。潜移默化地使民族文化的素养融化在学生的血液中，成为他们生命中不可分离的一部分，这样热爱民族、祖国的感情，就会深深地铭刻于他们的心灵。二、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。小学阶段的戏曲艺术教育主要是了解和赏析。中国的戏曲艺术是融表演、演唱为一体，以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。教师可从戏曲的形式、发展、历史的沿革出发，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学

戏曲与人生

班级：机自102209 姓名：XX 学号：201022010930 —— 学习《戏曲鉴赏》心得体会戏曲对我来说

在我的印象中戏曲都是很高深，很难懂得一种艺术，它只存在于专攻上，不存在业余上。不过在我了解了什么是戏曲，它又包含了什么及它的历史后，戏曲也不是那么高高无法触的，它可以是短短的戏曲，小小的小品，形式多样的戏。当然戏曲是无国界的，但是我知道中国的戏曲即使在今天有所落寞，但是在世界上依然是独一无二的。通过本学期戏曲鉴赏课程的学习，深刻的感受到戏曲作为国粹的独特魅力，也初步了解了戏曲的发展史和包括的内容，让我对中国传统文化有了进一步的认识。下面就让我来说说我所学到的戏曲知识吧！戏曲是中国汉族特有的民族艺术，历史上也称戏剧。中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门传统艺术。曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。戏曲遇有多种多样的变现方式，也有着丰富的剧种。戏曲剧种的分类有：昆曲、高腔、梆子腔、京剧、评剧、皮影戏等。每一个剧种又有其各自的特点。都说，人生就像一场独一无二的戏，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢！俗话说：人生如戏，戏如人生，大概就如此。戏曲是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它不像电影那样商业化，更

英语戏剧节的策划书

2010年国际教育中心英语戏剧节策划书一、背景：英语是当今世界上主要的国际通用语言之一，也是世界上最广泛使用的语言，英语在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。为了营造更好的学习气氛，提高学习英语，练习口语，展示自己的舞台，我校开展了英语戏剧节晚会。二、目的和意义：为了提高我系学生的英语交流能力，我系以举办英语戏剧选拔赛的形式为广大想要提高英语交流能力的同学提供一个展示自我的平台。通过举办英语戏剧节，不仅丰富我系学生的课余生活，而且提高我系学生对英语口语重要性的认识，有利于提高学习英语的热情，同时强化了我系学生的团队合作意识和舞台表演能力。三、整体情况： 1、主办单位：广西财经学院国际教育中心团总支承办单位：国际教育中心学术协会，国际教育中心学生会总负责人：鲁老师、吕老师,学术协会会长秦艳及副会长项目负责人：学术协会外语活动部全体成员活动对象：国际教育中心全体学生 2、活动安排（1）时间：2010年11月17日 19:30 （2）地点：系办2020 3、活动形式：选手可以班级或跨班组队的形式参赛，每个节目参加演员人数。3到6 人，最长表演时间不超过8分钟，且每班限制一个代表队，跨班不限。 4、报名方式：向各班班长或学习委员报名，再由各班学习委统一交到学术协会。（注：在报名中必须写好每个参赛组员的班别姓名及联系方式）。交表时间： 2010年11月5号18:00 地点：五教大厅。 5、戏剧节目要求：思想内容健康，爱国为民，扬善惩恶，风趣幽默。形式不拘一格，可以自编或改编于古今中外故事、戏剧、名人轶事或反映现代大学生生活、学习的故事。最长不超过8分钟，但必须具有丰富的英语对白。 6、评分标准（满分100分）（1）剧情健康向上,内容丰富 30% （2）英语对白的量和语音的准确、流畅和清晰度, 45% （3）演员的表演能力，舞台整体效果 25% 7、奖项设立：

中国戏曲期末论文

《中国戏曲》课程期末论文传统走入现代的中国戏曲将何去何从摘要中国戏曲发展的辉煌，与其悠久的历史紧密联系在一起，从传统走入现代的中国戏曲，在当代必然面临着文化与审美的转型与变异，这是一条历史经验，也是一条必由之路。市场化的规则决定了中国戏曲在当代的发展，更多地需要摆脱传统的诸多束缚，成为这个古老民族在这个时代中的当代艺术；而中国戏曲积蓄

的传统文化精粹，则更多地需要对其多元而悠久的传承机制加以保护，以呈现文化命脉的延续，以保证新文化的涵育。因此，中国戏曲发展的市场化道路便显得更加的复杂，这应该也是传统与现代相互结合必然会产生的结果。但是毫无疑问，市场化之于中国戏曲发展，是这一传统文化能够发展的必须，戏曲的市场化道路不是片面地将演员和剧团抛向市场，任其生灭，而是在充分尊重中国戏曲的本质特征与历史实践的基础上，明确戏曲发生、发展的基础和生态，使其进入艺术的良性发展，合理保护，增加活力，优胜劣汰，长足发展。关键词：戏曲发展时代艺术引言中国古代戏剧被称做”戏曲”，是因为它是以“戏” 和“曲” 为主要内容的。中国戏曲以其博大精深的内涵，源远流长的历史，鲜明的民族风格，富于艺术魅力的表演形式，强烈吸引着历代各界的人士。它是中华民族文化的一个重要组成部分，还同古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。改革开放初期大家常说戏曲站在了时代的十字路口，当时更多的讨论是戏曲要不要进入市场，而２０年后新世纪初期的今天，戏曲已经无法躲避地、也顺其自然地站在了市场当中，时间证明了那时所谓的“高雅”的判断是进入了一种认识上的误区。当戏曲这一古老的艺术形式不得不走向市场时，本身就已经落后于市场的要求了。事实证明，戏曲确实存在着危机，戏曲在市场竞争中的命运成为了大家关注的且令人担忧的话题。这次在西安召开的“２１世纪戏曲发展论坛”也主要围

漫谈戏剧小品创作

漫谈戏剧小品创作作者：刘程远戏剧小品是当今文艺舞台上颇受观众欢迎和喜爱的表演艺术形式，笔者在长期的文艺创作实践中，涉猎了戏剧小品的剧本创作，既有一些成功的收获，也有更多失败的教训，为了繁荣文艺创作，交流创作方法和体会，在此抛砖引玉，就戏剧小品的创作漫谈一些体会。一、戏剧小品的概念戏剧小品是一种舞台表演艺术的形式。最初，戏剧小品是戏剧学院学生上课的专业训练手段，一般由老师出一个题目或截取现实生活中的一个片段，让学生不经排练直接表演。如今，戏剧小品已经从艺术院校的课堂走向社会，逐渐成为一种独立的艺术样式频繁出现在文艺舞台。戏剧小品是最短小的戏剧形式，往往只表现生活的一个切面，人生的一个瞬间，场面小、人物少、剧情简单，结构紧凑，以小见大。由于它切取生活或故事的一个段落，表现一个生活片段或故事情节，因此，戏剧小品有“切入口”和“切出口”。往往不需要太多的铺垫，也不需要很完整的结局。它既像是一部大戏中的一幕，而又不是拆子戏，它既有一个相对独立的故事，而又不是一个完整的独幕话剧，也不是一幕小戏剧。但是，戏剧小品与戏剧一样，有着共同的四大要素：剧本、演员、舞台、观众。二、戏剧小品的构成方式

任何一种艺术样式，都有独特的艺术个性。这个艺术个性就是它的本质规律。因此，它的艺术构成必然受到其个性的规范与束缚。戏剧小品的规范和束缚在于十个方面，即：戏剧小品创作的十要素： 1、时间限定的要素：整个戏剧小品的表演时间限定在13分钟左右； 2、空间限定的要素：一般要求在同一场景之中发生的故事。但戏剧小品的创作发展已经日新月异，在近两年出现在央视戏剧小品大赛中的一些小品已经打破这种时空的限定，如《前面有棵树》、《片儿警的一天》等； 3、人物限定的要素：一般要求以2至3个角色为佳； 4、选材限定的要素：一般是小小的生活片段，鲜见大场景、大题材，要谨慎地避开那些当场解决重大人生问题的素材。必须注意：并非凡是生活事件就可以构成戏剧事件，生活中存在的并不一定可以成为舞台上的小品，但舞台上成立的小品一定可以在生活中存在，在选材上要注意典型性、准确性； 5、表达方式限定的要素：戏剧小品是通过演员的表演、表现进行表达的，而不是通过叙述进行表达的。是代言体，而不是叙事体，是现在时，而不是过去时； 6、戏剧形态限定的要素：一般是杂耍式的短剧，说其“杂耍”是指它表现的手法、题材、形式的多样性； 7、戏剧局势限定的要素：一般要有戏剧矛盾的冲突，要有解决戏剧矛盾的过程。

浅析湖北天门传统文化与习俗

浅析湖北天门传统文化与习俗我的家乡位于美丽的鱼米之乡——湖北天门。天门市为湖北省直管市，是中国棉花高产县市之一，位于省境中部，汉江北岸。天门文化底蕴厚重，特色鲜明，在楚文化中占有重要地位。其中具有代表性的特色历史文化有：填补历史空白的"石家河文化"、名扬海内外的陆羽茶文化、"敢为人先、敢闯天下"的侨乡文化、声名远播的"状元"文化。源远流长的历史文化繁育出异彩纷呈、具有浓郁地方特色的天门民俗文化。天门蒸菜、天门曲艺、天门民歌、天门花鼓戏、天门渔鼓、天门皮影和天门糖塑等民间民俗文化韵味独特，堪称文化瑰宝。天门糖塑、天门民歌进入国家级非遗保护名录。荣获"中国蒸菜之乡"、"中国曲艺之乡"、"中国民间文化艺术之乡"。下面将从三个主要方面分析天门特色文化。（一）天门饮食文化湖北菜（鄂菜）是中国十大名菜之一，常用的烹饪方法有30余种，以蒸、煨最具特色。如果说“味在四川”，那么“鲜”在荆楚，而这“鲜”，能很好地用“蒸”表现出来。提起湖北天（天门）、沔（仙桃）等地的蒸菜，无不让人津津乐道。起源于江汉平原的蒸菜，迄今已有2000多年的历史，这从2005年天门石河镇出土了东汉陶甑可佐证。（二）天门戏曲文化天门地处江汉平原，文化底蕴丰厚，艺术表演形式和流派繁多，然而，最具地方特色还是曲艺。“天门曲艺”种类较多，历史悠久，富地方特色，其演唱风格和表现手法自成流派，主要曲种有天沔小曲、

天门渔鼓、天门歌腔、天门说唱、三棒鼓、莲花落、道情等。这些曲种大多发源于明清时期，天门说唱《石磉磴还田》、戏曲小品《心灵的密码》参加湖北省第十届“楚天群星奖”评奖，荣获金奖和银奖。2007年，小品《虾缘》获湖北省“春满楚天”春节联欢晚会原创节目一等奖。2010年12月3日，中国曲艺家协会授予天门市“中国曲艺之乡”称号。据《天门县志》记载：同治年间，天门艺人陈登洲携儿带女靠唱渔鼓，打三棒鼓到了乌克兰一带。欧洲其它一些国家也有天门华侨当时靠打花鼓到国外谋生的（三）天门的文人与文学竟陵派是天门继茶圣陆羽之后的又一文化名人，中国诗文一大流派。晚明时朝，继江汉平原公安派（公安三袁即袁宏道与兄袁宗道、弟袁中道）之后，以钟惺、谭元春为代表的竟陵派崛起于文坛，并产生了较大影响。因钟、谭二人是湖北竟陵（今天门市）人，故被称为竟陵派。还因为钟惺年长谭元春十二岁的原因，钟惺始终占据着主导地位。竟陵派诗风在明末乃至清初盛行一时，其影响要比公安派来得更久远。明清时，天门县内曾立有“钟谭合祠”，坊上题书“天下文章”四字。天门文化历史悠久，博大精深，承载着祖祖辈辈的智慧结晶，更值得我们去发扬光大。作为一名天门人，我为天门文化感到自豪。在未来，一定会有更多人理解并喜欢上我们的文化，所以我们要坚守优良的传统文化，对于外来文化，要去其糟粕，取其精华，不断发展天门文化，让天门文化走向世界。

浅析周作人小品散文的艺术特色

浅析周作人小品散文的艺术特色有人说周作人散文并没有什么出奇之处，只不过是在散文中古今中外引经据典显示学识；也有人说周作人的散文苦涩难懂、令人费解；还有人说周作人曾做过汉奸，他的文章是反动文学……带着文学史及人们对周作人的种种评价，我怀着一种疑惑而又好奇的心理开始走进周作人的世界。徜徉在周作人所创造的文学氛围中，我对作品里的风俗人情开始着迷；走近周作人，我发现了一个独特而又优美的散文艺术境界。正是在这种理智和情感的驱使下，我开始了对周作人小品散文艺术风格的探寻…… 周作人是中国现代著名的散文家之一。其小品散文的创作在中国现代散文发展史上占有重要的地位。本文主要是对其小品散文的艺术特色进行了研究：首先是化腐朽为神奇、点铁成金的文抄体是周作人散文独具的特色。其文抄融知识性与趣味性于一体，运用周氏独到的评点，达到了文我合一、物我两化的艺术境界。其次在其闲适艺术风格中所表现出的平和冲淡的意境迂回曲折的笔墨情趣和渗透于文章的淡淡的苦味。再次是周作人用特殊的笔调把读者引入其境的意境美和作品中流露出的平淡而有韵致的故乡情绪美。另外，周作人散文语言平实质朴，却不乏精炼，平实冷静中包含着幽默，也是其文章的一大特色。 (一)、化腐朽为神奇、点铁成金式的“文抄公”的文体。周作人自幼饱学诗书，长期受中国传统文化的熏陶感染，加之他在留学日本时又广泛涉猎了外域文化。他能够对古今中外文化兼收并蓄，形成了丰厚的文化学养。周作人这种特殊的读书经历所形成的文学涵养，使其在文章中经常大段地抄引古书内容，使“文抄”成为其文章的一大特色。钱玄同在给周作人的信中写道：“研究院式的作品固觉无意思，但鄙意老兄数年来之作风颇觉可爱，即所谓…文抄?是也。”对于周作人这类文抄体，许多人似乎很难接受。他们甚至认为周作人这类文章脱离现实，躲入书中以书本知识济文章，文中没有自己，其文抄只不过是显示其学识，给人故作高深之态，让人产生“高山仰止”的感觉。面对此类批评，周作人很不以为然。对周作人而言，抄书并不比作文容易得多。其一、“文抄”内容知识性与趣味性的融合。周作人在写作实践中确实做到了“知识与趣味的两重统制”。在文抄中把知识与趣味融为一体，让读者在了解某

大学生阳光戏剧节策划书

大学生阳光戏剧节策划书一、活动主题：展现自己阳光生活主题界定：阳光，并不属于某一个人；阳光，并不只是某一个状态；阳光，是一种生活方式，是一种精神理念，是一种人生态度，阳光属于我们每一个人。二、活动口号：给我阳光我灿烂三、活动意义：给学生一个展现自己的平台，以培养阳光精神态度为宗旨，以一台戏剧的打造过程为纽带，激发我校学生对学习生活的热情，培养学生健康的审美情趣和艺术修养；寓教育于活动中，培养学生健康的精神风貌，丰富、活跃学生文化生活，全面推进健康有序、丰富多彩的校园文化生活。四、活动目的：挖掘每个人的内在潜力，提高大学生阳光的生活态度，丰富课余生活，宣传一种积极的精神理念。五、活动**年9月1日 **年12月25日六、活动要求：1. 广泛发动、面向全体、积极组织提炼精品，做到普及与择优相结合。为所有的学生提供展示自己的平台，要让参与人员在活动中得到锻炼、得到发展。 3. 体现特色，张扬个性，凸显主题，活动在组织时要以人为本，紧密结合我校教育方面的成果与特色。 4. 做到分工负责，责任明确，准备工作充分，宣传工作到位，体现协作精神。 5. 各个小组负责人要尽职尽力，筹划好整个活动，有始有终。 6. 整个阳光戏剧节的活动要有序展开和进行。各个小组负责人要关注过程，确保整个活动顺利举行。

七、活动内容：全校征集剧本以及全体工作人员（幕后、幕前），集合大家共同的力量为自己打造一台丰富多彩的戏剧。阶段一：剧本征集、人员招募一、活动主题：阳光男生，阳光女生二、活动目的：征集到合适的戏剧剧本招募优秀的演员及工作人员宣传戏剧节，赢得广泛的关注度三、征集**年9月1日----**年10月7日四、征集对象：四川农业大学在校全日制本科生五、主办单位：艺术与体育学院。展兴趣爱好，展现青春风采，促进校园文化建设，反映和承办单位：艺术与体育学院广告系广告策划专业协作单位：体育协会、轮滑协会、动漫协会、广告协会六、宣传内容说明：第一阶段的工作主要分成两个部分，第一部分是进行广泛的宣传，征集剧本，并且评选出将要搬上舞台的剧本。第二部分是招募工作人员及演员，工作人员包括这个活动过程中的执行人员以及戏剧排演过程中的幕后工作者，演员则根据评选出的剧本需要进行招募。七、活动理念：在这种活动中要体现眼光男孩女孩这一主题。主要通过两个方面来体现。一是通过规定剧本的内容，即使规定参选的剧本必须体现大学生的阳光和积极（对于阳光的具体含义留给创作者诠释），二是整个参选的过程要贯穿阳光男孩女孩的概念。即使在参选过程中完全公平竞争，并且激起同学们追求艺术，热爱生活的精神。八、商家合作形式：宣传期冠名权宣传海报商标呈现评委标牌杂志报刊商标呈现

浅谈对戏曲人物的认识

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/2210640271.html, 浅谈对戏曲人物的认识作者：张秋丽来源：《神州·上旬刊》2019年第05期摘要：戏曲人物的表演艺术，的确是一个细致而又十分复杂的问题。戏曲是一种以文学、舞蹈、音乐、美术高度相结合的综合性艺术，要想把这种艺术通过演员集中地而又生活真实地展现在舞台上，并能深深地吸引观众、打动观众，实属一件不容易的事。关键词：戏曲演员;人物角色;基功;表演;个性特征作为一名戏曲演员首先要在三个方面狠下功夫，一是练就一身过硬的基本功，也就是我们常说的：“唱、做、念、打”。练好这四项基本功是对戏曲演员最根本的要求，也是当一名戏曲演员必须具备的首要条件，单就其“基本”二字来看，足见它的重要性。只有打牢基础，功夫扎实，才能在舞台上运用自如，洒脱自然。二是要研究探讨剧本，当你接受剧本和将要扮演剧中某个角色时，首先要研读剧本，了解剧情，分析人物的思想、情感脉络，心中构画出人物的粗线形象和在剧中运动的框架，审视你所扮演的解色在剧中的身份，社会及家庭位置，生活的年代和环境，情感的核心在哪里，有哪些个性特征等。只有深刻地理解并熟练掌握剧情，熟悉人物生活、个性、情感特征，你才会在舞台上塑造出一个个鲜活透亮的人物形象。三是要注重日常生活积累，平时要多留意，善观察，有条件的可以去亲身感受体验生活。传统戏要多看，多练多请教，只有丰富的生活经验以及舞台表演实践的积累，才是你进行艺术创造的源泉。上述三個方面归纳为三句话就是：没有基本功的表演是美中不足，不研读剧本，理解剧情的表演是有血无肉，不熟悉生活，揣摩生活的表演是无灵无肉。首先谈谈我对青衣一行的理解。青衣是中国戏曲中旦行的一种行当，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。表演特点是以唱功为主，动作幅度较小。行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。青衣是花旦类中的一个定性行当，其特点均是已婚的中、青年妇女，大多数家庭较为贫寒。形象特点为端庄贤淑，老成凝重，衣着朴素大方，举目谨慎庄重，不拘言笑。个性特征：刚毅坚定，能吃苦耐劳，忍辱负重，具有善良的品质，美好的情操。在情感方面：孝敬公婆情真意切。体贴丈夫细致入微，呵护孩子情柔似水，如淮北梆子戏《卖苗郎》中柳迎春、《莲花庵》中的邵氏等等，她们是古代妇女德操礼教最佳的体现。扮演时要注重两点：一是出场时步

小品创作与表演

小品创作与表演编委会主编：吴俊烁（德阳市俊烁艺术团团长、总导演，旌阳区扬嘉镇文化艺术团团长，担任德阳市多个文化团队特邀艺术指导，从事文艺表演和文化团队管理6年，小品多次荣获省、市等级奖，多次被评为“文化工作优秀带头人”、“文化团队优秀负责人”等荣誉称号。）编委：陈月玺（德阳市俊烁艺术团副团长、副总导演、语言类节目总负责人，具有丰富的舞台表演经验。）夏学礼（德阳市曲艺家协会会员，从事文艺表演30余年，优秀文化工作者，德阳市多个文化团队主要演员，多次参加省市各级演出、比赛活动，具有较强的小品表演能力和丰富的经验。）

目录第一章中国小品发展历程第二章话剧与小品的区别第三章小品创作第四章表演与表演关系第五章表演动作第六章演员论第七章观众论第八章表演技巧基础训练

第一章中国小品发展历程第一节发展历程小品最初是戏剧学院的学生进行表演训练的戏剧小段，经过演变和改进逐步成为一门集表演、相声、音乐、舞蹈等诸多艺术交织的艺术形式，多以喜剧为主。改革开放以后，随着我国文艺事业的全面复兴，以及电视行业的飞速发展，小品逐渐成为了各种晚会的常客和人们喜闻乐见的一种文艺样式。更有甚者这样认为“一台好的综艺晚会的成功与否关键看语言类节目的质量，尤其是小品……”经过30多年的发展，中国小品已逐渐经历了由最初的摸索到后来的不断发展，再到今天的成熟的过程。期间更是涌现出一批大家熟悉并喜爱的小品演员，如陈佩斯、朱时茂、赵丽蓉、赵本山、黄宏等。并且在不同的时期小品的内容以及表演方式也可以折射出当时的社会情况。下面介绍一下各个时期小品在我国的发展历程，以及一些时代背景和代表人物。第一阶段：萌芽阶段。这个阶段在1984年以前，之所以说这个阶段是萌芽时期、史前阶段，是因为在这个时期人们并没有意识到这是一种新的文艺样式。同时，由于在起步阶段，不管是演员的表演还是作品的结构，都是十分不规范的、不成熟的，给人一种非常青涩的感觉。但是，当下面提到的几部作品出现时，小品就已经注定了它将在未来的中国文艺舞台上所占据的显赫地位。这一时期代表作有：《卖生豆浆的小姑娘》（1983年，表演者：岳红从测等），《虎妞、阿Q 逛长甸》（1983年，表演者：斯琴高娃严顺开）。第二阶段：诞生时期。一般认为这个阶段从1984年至1990年，领军人物：陈佩斯，朱时茂。1984年央视春晚由陈佩斯、朱时茂合作的《吃面条》正式宣布了小品的诞生。陈佩斯作为电影表演艺术家陈强的儿子在电影方面已崭露头角，而朱时茂更是凭借谢晋导演的《牧马人》得到了许多的电影奖项，也赢得了

元宵节联欢晚会主持人串词

元宵节联欢晚会主持人串词导读：本文元宵节联欢晚会主持人串词，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。【篇一】 1、开场舞《中国美》开场白 (男)唱响《中国美》伟大祖国灿烂辉煌 (女)舞动《中国美》百姓舞台绚丽多彩 (男)百姓欢歌歌盛世 (女)农民闹春春满园 (男)尊敬的各位领导,亲爱的父老乡亲们，在这个欢乐祥和的元宵之夜，我们向辛勤劳动了一年的乡亲们拜年了。祝大家 (齐)万事如意，猴年吉祥 (女)过大年是咱们农民兴的日子。如今，山村变了样，新农村更兴旺，在建设“生产发展，生活宽裕，乡风文明，村容整洁，管理民主”的社会主义新农村过程中，我们xx百姓的精神文化生活也更丰富了! (男)今天，在xx村党总支、村委会的大力支持和鼎力相助下，植根于xx土地的百姓自编自导自演的节目，彰显的是积极进取，乐观豁达，热爱生活的xx百姓的性格。相信今晚有您的捧场和喝彩，我们的晚会会更加激情澎湃，群情振奋，精彩万分。

(女)接下来就让我们一起开启今晚的节目 (男)过年了，在外打拼的游子给家人的礼物是回家。家，是温馨的港湾;家，是心灵的归宿;家，是母爱密密的针脚;家，是慈父两鬓的白发;常回家看看，多回家转转，给父母以慰藉，还家乡以感动。 (女)首先，带给大家的是一组歌曲串烧，让我们在这些耳熟能详的旋律中一起领略父母情怀、荷塘月色、小桥流水、儿女情长的人生图画。 2、歌曲串烧《常回家看看》《一见你就笑》《阿妹是月亮》13分 (女)谁不说俺家乡好，谁不夸咱xx俏。说起咱们xx村近年来的巨变，以及古镇芙蓉的丰厚文化底蕴。那可是远近闻名，大有说道。一段说唱表演《家乡美》带你走进xx一同感受xx村的悠久历史，风土人情。有请! 3、说唱表演《家乡美》6分穷苦人翻身解放，人民当家作主，幸福的歌声，穿越时空,欢乐的舞蹈，舞动民族的喜悦。下面，我们将欣赏到，如清澈的雅鲁藏布江水，在我们的心灵深处，流淌了半个世纪的藏族舞蹈《洗衣歌》。 4、舞蹈《洗衣歌》8分过去呀，有一句老话叫“多年的媳妇熬成婆”，显现了婆婆在家庭中的自尊地位。现如今，“南屋变成了北屋，婆婆变成了儿媳妇”却是对当下有些家庭的婆媳关系的真实写照。然而，古往今来，几千年的敬老爱老传统美德却在代代传承。孝老敬老的好媳妇，好儿子，好闺女比比皆是。看了下面由等表演的戏曲小品《小姑贤》，或许从