宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐

宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐

从1984年的《风之谷》起，久石让开始为宫崎骏的电影配乐，如今，他已经成为了宫崎骏电影中不可或缺的一部分。”宫崎骏+久石让”这对金牌搭档的默契配合，亦成就了宫崎骏电影的一大魅力。今天就和店铺一起来看看宫崎骏的动画电影中最经典的十大配乐吧。

宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐：《娜乌西卡安魂曲》

来自电影《风之谷》1984

1984年的《风之谷》是宫崎骏的成名之作。在片中，宫崎骏挥洒想象力构筑出一个未来世界，这让影片的配乐风格带有史诗和科幻感。影片中最震撼人心的旋律，当属王虫们用金色的触须将娜乌西卡托起时响起的《娜乌西卡安魂曲》了。歌曲前半段的弦乐渲染出悲怆的氛围，似乎在对生死不明的娜乌西卡进行悼念，后半段随着娜乌西卡的苏醒，曲风变得欢快，同时引入童声吟唱，似乎写满了对公主的传颂与赞扬。

宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐：《临海小镇》

来自电影《魔女宅急便》1989

作为宫崎骏第一部文学改编作品，《魔女宅急便》和他之后的改编作品一样，与原作没有太多的相似点：年满13周岁的小魔女琪琪将要离家，只身闯荡繁华的现代社会。与《龙猫》一样，《魔女宅急便》没有坏蛋，也没有纷争。观众只是随着琪琪和她那只爱挖苦人的小猫，展开一段寻找自我的旅程。这首《临海小镇》出现在小魔女琪琪第一次来到修行目的地，管乐和弦乐搭配，曲风轻快明朗，勾勒出一个对一切都十分新奇但又小心翼翼的琪琪，所有的故事似乎都是从这里开始。

宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐：《悬崖上的金鱼姬》

来自电影《悬崖上的金鱼姬》2008

2008年，当很多人都认为屡屡流露退意的宫崎大师真的要收山了，当年暑期，这位动画天才又给我们带来了一部由其自编自导的惊喜之作《悬崖上的金鱼姬》。此片脱胎于家喻户晓的安徒生童话《海的女

儿》。虽然此片里的主角”金鱼姬”只有五岁，但宫崎大师对其则寄托了自身的人生思索和时代诉求。你既能带着一颗孩子的心将她看成美好的童话，也可以带着一颗成人的心读出许多别样的内容。藤冈藤卷和大桥望美对唱的主题曲《悬崖上的金鱼姬》应该是影片中最著名的歌曲了，天真活泼童趣盎然，百听不厌。

宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐：《空中漫步》

来自电影《哈尔的移动城堡》2004

尽管在制作神作《千与千寻》后遇到了创作瓶颈，还伴随着退休的传闻，宫崎骏仍然返回到绘图板前，开始了第二次文学改编作品的创作。这一次被选中的是戴安娜•维尼•琼斯的《哈尔的移动城堡》:受诅咒变成老太婆的少女苏菲，与魔法师哈尔，在战火中谱下了恋曲。整部影片的配乐极具古典情调。特别是这首浪漫至极的圆舞曲《空中漫步》，为男女主角的邂逅增加了些许奇幻色彩，编织出少女情窦初开般的斑斓情怀。男女主人公漫步在空中，地面上的人们却浑然不觉，极具诗意。

宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐：《一去不返的时光》

来自电影《红猪》1992

《红猪》应该算是宫崎骏所有作品中很特别的一部，主角人设要比其他影片中一系列青少年角色老成很多，也是宫崎骏带有自传性质的影片。除了男主角沧桑沉稳又风流潇洒的声线给人留下深刻印象外，这部影片的配乐也平添了几分岁月的痕迹，显露出从容优雅的味道。特别是一曲钢琴独奏《一去不返的时光》，融入了爵士乐和探戈的元素。将宫崎骏的飞行员梦想，以及特立独行的英雄主义情怀表现得淋漓尽致。

宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐：《飞机云》

来自电影《起风了》2013

作为宫崎骏退休前的最后一部长篇电影，《起风了》与之前影片多少会带有些奇幻色彩不同，本片完全写实地反应了昭和年代的日本，对少年寻梦，与少女没有结果的爱恋，以及战争都有所刻画。主题曲《飞机云》的演唱者即是多年前为《魔女宅急便》演唱过主题曲的荒

井由实，只是与后者轻快曲风不同，《飞机云》更加偏重抒情，对少年追梦过程以及时代变迁均有所折射。

宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐：《从东方来的少年》

来自电影《幽灵公主》1997

Vladimir Ashkenazy - 弗拉基米尔·阿什肯纳齐演奏拉威尔《夜之幽灵》、《死公主的孔雀舞曲》、《高贵而伤感的圆舞曲》如果说《风之谷》是在警醒世人不善待环境所产生的后果，那么《幽灵公主》就是宫崎骏对人与自然和平相处的探讨。影片中，对人性中贪婪和善良的矛盾以及大自然报复与宽容的博弈进行了深刻的阐释。整部影片的配乐运用了大量的弦乐，营造出了史诗气质。这首插曲《从东方来的少年》则是影片中以弦乐渲染史诗感的最佳诠释。

宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐：《邻居托托罗》

来自电影《龙猫》1988

相比起《幽灵公主》和《风之谷》，《龙猫》的格局显然要小得多，也更富有童趣。去乡下度假的姐妹俩，无意间发现了正在睡觉的龙猫。在与龙猫的交往中，两个孩子度过了快乐的夏天。电影以表现大自然为主题，整个影片充满了童趣和人情味。影片中的主题曲由《天空之城》主题曲演唱者井上杏美演绎，明亮俏皮的声线使这首极富跳跃性的曲子充满了顽皮和童趣。

宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐：《伴随着你》

来自电影《天空之城》1986

作为吉卜力事务所的开山之作，《天空之城》可谓是宫崎骏画风结合久石让配乐的巅峰之作。整部电影的配乐以电声、合成器为主，融入了圆号、童声等，既营造出了一个从未有人到过的天空之国，也将这个世外桃源被人类破坏的过程呈现出来。主题曲《伴随着你》的旋律以不同的编曲和演唱方式出现在影片中。而由杉并儿童合唱团演唱的童声合唱版则被视作此神曲的最佳版本：干净空灵的声线，演绎出了既漂渺而又悲伤的感情。

宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐：《永远同在》

来自电影《千与千寻》 2001

对于普通中国人来说，提起宫崎骏第一部想到的影片可能就是《千与千寻》，304亿日元的票房纪录至今仍高瞻仰止，斩获奥斯卡最佳动画长片的壮举也很可能后无来者。

影片的主题曲《永远同在》是宫崎骏很喜爱的女声独唱。歌曲由民谣歌手木村弓创作并演唱。据说这首歌本来是为宫老一部最终流产的影片所创作，但宫崎骏觉得“若是一切归零开始，心境反而更加充实”的歌词与《千与千寻》的主旨十分契合，便拿来用作影片的片尾曲。歌曲虽是描写少女心境，却传达出了豁达的人生态度。

宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐

宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐 从1984年的《风之谷》起，久石让开始为宫崎骏的电影配乐，如今，他已经成为了宫崎骏电影中不可或缺的一部分。”宫崎骏+久石让”这对金牌搭档的默契配合，亦成就了宫崎骏电影的一大魅力。今天就和店铺一起来看看宫崎骏的动画电影中最经典的十大配乐吧。 宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐：《娜乌西卡安魂曲》 来自电影《风之谷》1984 1984年的《风之谷》是宫崎骏的成名之作。在片中，宫崎骏挥洒想象力构筑出一个未来世界，这让影片的配乐风格带有史诗和科幻感。影片中最震撼人心的旋律，当属王虫们用金色的触须将娜乌西卡托起时响起的《娜乌西卡安魂曲》了。歌曲前半段的弦乐渲染出悲怆的氛围，似乎在对生死不明的娜乌西卡进行悼念，后半段随着娜乌西卡的苏醒，曲风变得欢快，同时引入童声吟唱，似乎写满了对公主的传颂与赞扬。 宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐：《临海小镇》 来自电影《魔女宅急便》1989 作为宫崎骏第一部文学改编作品，《魔女宅急便》和他之后的改编作品一样，与原作没有太多的相似点：年满13周岁的小魔女琪琪将要离家，只身闯荡繁华的现代社会。与《龙猫》一样，《魔女宅急便》没有坏蛋，也没有纷争。观众只是随着琪琪和她那只爱挖苦人的小猫，展开一段寻找自我的旅程。这首《临海小镇》出现在小魔女琪琪第一次来到修行目的地，管乐和弦乐搭配，曲风轻快明朗，勾勒出一个对一切都十分新奇但又小心翼翼的琪琪，所有的故事似乎都是从这里开始。 宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐：《悬崖上的金鱼姬》 来自电影《悬崖上的金鱼姬》2008 2008年，当很多人都认为屡屡流露退意的宫崎大师真的要收山了，当年暑期，这位动画天才又给我们带来了一部由其自编自导的惊喜之作《悬崖上的金鱼姬》。此片脱胎于家喻户晓的安徒生童话《海的女

宫崎骏动漫电影的音乐特色探析

宫崎骏动漫电影的音乐特色探析 一段续(河南师范大学音乐学院，河南新乡450003) [摘要】宫崎骏是日本非常有名的动漫电影制作人，音乐是其动漫电影的最突出的特点。人们只有研究宫崎骏 动漫中的音乐艺术特色才能更深刻了解他的内心世界和动漫主题。要了解宫崎骏就要看他的动漫电影，要深刻理 解其动漫电影就要聆听其动漫音乐。本文就宫崎骏动漫电影中的音乐艺术特色作了一些论述。 [关键词】宫崎骏；动漫电影；音乐特色 音乐是宫崎骏的动漫电影最独具魅力的地方。他的动龙猫出现在电影中是宫崎骏给人们印象中美好童年的极其漫作品一直在动漫爱好者中备受关爱。他细腻的绘I哂、纪浪漫的阐释，那种对幼年的纯真梦想的重现。电影的配乐 实的手法与构思奇特的故事情节，都被观众所称颂。宫崎共有九首，在《音乐故事――龙猫》的音乐专辑中，此组骏动漫影片中的音乐艺术特色，更让人们去回味。音乐的配备被发挥到了顶点。是久石让指挥的新日本交响 在赏析宫崎骏的动漫影片音乐的时候，应该将音乐作乐队演奏的再次编排的龙猫音乐。交响音乐，给予了组曲为欣赏的主体，看音乐怎样服务于其他元素。运用此种方分外的神圣庄严与厚重感，大提琴与钢琴的配合，给人们

法来了解宫崎骏的动漫影片音乐，以致了解宫崎骏的音乐以穿越时空的感觉。使人们震撼，满怀童稚，又格外神圣。 艺术特色。 音乐特点二：写实和幻想 音乐特点一：淳朴和纯真 宫崎骏的音乐让观众有亦真亦幻的感官享受，以动漫 宫崎骏运用淳朴又简单的音调描绘出美好的童年。它影片《幽灵公主》为例。《幽灵公主》是一部经典动漫影 的动漫经典之作《龙猫》，这部电影首先使人体会到那种孩片，该片主题很宏大、意境高远、影片构造繁杂。该片曾童的纯真，不管是从这部电影的视觉还是从故事的情节来被当做宫崎骏的最后之作。日本是一个崇敬自然生灵的国说，无跌宕起伏的故事情节与俗套的图画，就像是一本小度，日本人认为自然界的一切都有生灵为其庇护，树木花孩日记，里面充满真实和想象，但都是对童年的美好回忆革、山川河流全都有灵性。在这种情况下，《幽灵公主》问和怀念。淳朴纯净的曲调慢慢讲述着那童年的趣事，给人世了。该片描绘的是古日本的室町时代，那时是战乱不断们以无限的遐想。电影结束时的歌曲是宫崎骏本人填词，的。男主人公阿斯达卡为保卫家乡，勇敢杀死了猪神，但

宫崎骏的全部作品及赏析

宫崎骏的全部作品及赏析 一、宫崎峻其人： 宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。 我想，关于他这个人，知道这些就足够了。二、宫崎峻动画： 宫崎峻动画作品一览： 1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》） 1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》） 1978年：《未来少年科男》 1984年：《风之谷》 1986年：《天空之城》 1988年：《龙猫》 1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》） 1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》） 1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》） 1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》） 1993年：《听到涛声》 1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》） 1995年：《侧耳倾听》 1995年：《On your mark》

1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》） 2001年：《千与千寻》 2002年：《猫的报恩》 2004年：《哈尔的移动城堡》 loading... 三、我眼中的宫崎峻： 为便于表述，请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。 宫崎峻先生是一位： 1、老头 2、日本人 3、以动漫为终身事业者 4、童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界） 5、力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中） 6、完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词，如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的） 7、飞翔的幻想者 我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里，仔细回想一下，相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落，到《天空之城》中少女希德的飞行石；从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术，到

宫崎骏动漫系列电影音乐赏析

宫崎骏动漫系列电影音乐赏析 宫崎骏是当代著名的动漫大师，他创作的多部动漫作品广受好评，他 的作品好像有一种魔力，让人会不自觉的感受到幸福感，当然电影配乐的功劳也功不可没，这些经典之曲都来自“久石让”，这位曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，被宫崎骏曾赞誉听他的音乐就像在疗伤，好像在天堂一样。以下是久石让为宫崎骏系列电影创作的经典配乐。 一、《千与千寻》 这个作品久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。从开始简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈，音乐也开始相对复杂，有合音。车窗外梦幻般的诗意画面，孤独的小岛，等候列车的人，水天一色的茫茫大海，音乐的炫音清晰，拉长，舒缓，形成音画同步。夕阳下离去的人们，车内灰暗的灯光，就像是千寻坚守着人世间仅存的温暖与爱。这段音乐前部主用钢琴表现，思念的感觉，后又接入弦乐逐渐淡化出去，同时列车也驰向未知的黑暗。 二、《风之谷》 电影《风之谷》推出引起了极大轰动，宫崎骏的威名自此如日中天，扶摇直上。而久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体。影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。久石让所创作的音乐，是包括《风之传说》、《鸟人》在内的八首曲目，也有着原声版、交响版、合声版等诸多版本，多年以来历次被搬上音乐舞台，经久不衰，既是久石让在宫氏 动漫配乐的开山作品，也是动漫音乐中具有划时代意义的革新之作。 三、《天空之城》 《天空之城》是久石让和宫崎骏的极致配合。音乐成就了电影，电影赋予了音乐以灵魂。主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人告别冰冷。简单的旋律，多

宫崎骏动漫中音乐的应用

宫崎骏动漫中音乐的应用 系院：张仲景国医学院 专业：中医学 姓名：段亚军 指导老师：刘昕

宫崎骏动漫中音乐的应用 【内容摘要】惟有宫崎骏能将一步动漫片拍得如此具有艺术性。他的作品风格独特，自成一派。《龙猫》使我们回到了无忧无虑的童年时代；《天空之城》带我们进行了一次寻找空中浮岛的冒险之旅；《幽灵公主》和《风之谷》则向我们警醒：人类对环境的破坏如此之甚，而自然界反抗这种破坏的斗争又是如此惨烈……他的作品有着最清新的画面，最纯真的微笑，最辽阔的想象，最浪漫的意境，还有最优美动听的音

乐，都能给人最发人深省的思考。其中每一个主题都有一个特定的音乐作为它的附属，这是一种绿叶似的衬托，不同的主题，使用不同的乐器为主打，节奏的变换正是为了更好地突出主题的特色。这其间的音乐除了具有衬托的作用外，自身还带有一定的主题思想，在长时间的接触中我们能够发现“主题音乐”本身的主题大都包含了一个音乐的主体——寻找；而寻找的是什么呢?答案不是唯一的，是依据听音乐时的心情和环境而定的这个“寻找”是对人生的思考和探究，对感情世界的问讯对“爱”的追求

等等。 【关键词】宫崎骏动漫音乐 宫崎骏动漫音乐的特性分析 动漫音乐是一种充分利用心理联觉进行创作的艺术形式。即被称为“可视的音乐"。 动漫中的音乐旋律对画面的选择、音乐节奏对画面的构成都起着决定性的作用。一些动漫的画面成为以各种方式反映音乐情调和含义的载体。作为声音元素之一的音乐在动漫中起着不可替代的特殊作用。它不仅渲染动漫气氛，加强故事的情节，增强故

事的情绪感染力，而且能突出动漫主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的连贯性，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展，有时甚至可以从简单的背景音乐跨到画面的前面，来引导叙事的发展。相对于一般影片而言，动漫中的音乐更为凸显。由于动漫的对白很少，部分动漫作品通篇没有一句对白，通常是在以音乐和音效组成的背景音乐下发展故事情节，并具有夸张的假定性、可视性、时间性、娱乐性等特点。 例如：宫崎峻的动漫《风之谷》的主题音乐采用大调式，旋律宽广优美，表现人类对大

宫崎骏动画电影音乐大盘点

宫崎骏动画电影音乐大盘点 难度：容易作者：本间清司整理来源：沪江日语评论：5 收藏68 风之谷（1984）

风之谷（风の谷のナウシカ） 《风之谷》是宫崎峻的第一部真正意义上的动画长篇。以反战和环保为主题把动画上升到了人文的高度。全篇故事平稳沉着，为我们揭露了人性的丑陋与罪恶。在如此压抑的主题下，主人公那乌西卡就像是一道划破黑暗的光，她善良、勇敢、坚毅，用一切人性中的美好化解了矛盾，警醒了人类。 这首主题曲《風の谷のナウシカ》曲调明快。轻快的笛子既描绘出了风之谷的奇异景象，又让我们仿佛看到娜乌西卡在风中自由翱翔。欲望、战争、掠夺、冲突、仇恨，在这样黑暗的现实背景之下，主人公依旧能够勇敢地为了大义而战。也许这就是宫崎骏想要传达的美好吧。 《风之谷》主题曲《風の谷のナウシカ》MV赏析： 声明：音视频均来自互联网链接，仅供学习使用。本网站自身不存储、控制、修改被链接的内容。"沪江网"高度重视知识产权保护。当如发现本网站发布的信息包含有侵犯其著作权的链接内容时，请联系我们，我们将依法采取措施移除相关内容或屏蔽相关链接。 金色の花びら散らして 振り向けばまばゆい草原 雲間から光が射せば 身体ごと宙に浮かぶの やさしさはえない翼ね 遠くからあなたが呼んでる

愛しあう人はでも 飛び方を知ってるものよ 風の谷のナウシカ髪を軽くなびかせ 風の谷のナウシカ眠る海を飛び越え 青空から舞い降りたら やさしくつかまえて 花や木や小の言葉を あなたにも教えてあげたい 何故人は傷つけあうの しあわせに小石を投げて 風の谷のナウシカ白い霧が晴れたら 風の谷のナウシカ手と手固く握って 大地けって翔び立つのよ はるかな地平線 風の谷のナウシカ眠る海をび超え 青空から舞い降りたら やさしく抱きしめて 天空之城（1986）

久石让的电影音乐

久石让的电影音乐 很久前，看了电影《天空之城》便喜欢上了它的配乐，也喜欢上了它的配乐师久石让。 作为日本著名动画电影导演宫崎骏御用的配乐大师，久石让创作的很多电影音乐作品在国际上享有很高的声誉，成为动漫电影音乐的经典之作。从1984年久石让首次为宫崎骏的动画片《风之谷》配乐以来，动画大师宫崎骏的经典作如《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《魔法公主》等一系列动画电影的主题音乐都是出自久石让之手，除此之外，还有《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》等的电影配乐也是他的代表作，而他的配乐功力不仅获得宫崎骏的肯定，也深受获威尼斯金狮奖的日本著名导演北野武的青睐，并让他获得了2000年的日本学院奖。 一、创作风格分析 久石让所配的电影音乐大多呈现出旋律简朴而优美、没有固定曲式、音色飘渺而带有朦胧感等特点，使得听众仿佛置身于一种梦幻世界当中，给人留下无限的想像空间。从这些音乐特征中我们可以发现:久石让的音乐创作风格偏向于上世纪80年代后期逐渐发展起来的New Age风格。所谓New Age是指一种宁静、安逸、闲息的音乐，可由传统乐器和电子乐器来演奏，重点是营造出大自然平静的气氛或是宇宙浩瀚的感觉，通过透明而神秘的音色来洗涤听者的心灵，令人心平气和。其美学特征是强调音乐的不确定性，一切以自然的流露为目的。New Age音乐通常与音乐治疗有关，它能够使面对着重重压力

的人们在一种平静而和谐的氛围…}，重新调整自己的心态，忘却生活中的烦恼，心绪获得宁静，达到心灵的放松与超脱。随着社会生活步伐的加快，每一个社会人承担的压力越来越大，在“速食”文化面前，很多人的内心变得越来越浮躁，生活的方向和意义变得越来越模糊，而带有New Age风格的音乐出现在最为普及的动画电影当中，无疑会给每一个人一针“镇定剂”，让他们有时间静下心来思考自己生活的意义以及生活的目标和方向。也正由于此，久石让的音乐才会在众多电影配乐中脱颖而出，成为许多人舒缓心情、放松解压的重要方式。 以电影《天空之城》中的主题曲《Carrying Y ou》为例，该曲的主题简短，但是音乐形象鲜明，旋律进行柔和，表达了一种柔美中略带忧伤的情感，而前、后附点的节奏型又体现出一种坚定的信念。《天空之城》这部电影讲述了两位勇敢的小主人公追寻天空中一座奇幻城堡的历程，它告诉我们:只要我们有理想、有一颗勇敢的心、有为理想而奋斗的过程，即使到最后没有成功，我们也不会有任何遗憾!主题曲也正是要表达这样一种对未来充满憧憬和向往，有着不屈不挠奋斗精神的思想主题。作曲家创作这样简短而个性鲜明的主题有以下两个方面的原因:首先，对久石让音乐创作产生重要影响的几位作曲家，他们所创作的音乐主题都非常的简短，而他们都善于通过使用色彩斑斓的和声、丰富多彩的织体以及细腻透明的配器来描绘自然景象、风土人情和神话意境。他们的创作风格无疑给久石让的创作思路产生重要的影响。其次，一部电影总有它基本的感情基调，或者是要表达的思想情感，而其中音乐的主题正是要围绕着这一情感来展开和发展，

宫崎骏音乐会文案

宫崎骏音乐会文案 017年12月-10日 爱乐汇“天空之城”久石让&宫崎骏动漫作品音乐会 在泰州大剧院震撼上演 天作之合完美演绎 宫崎骏，奥斯卡金像获得者。世界知名的动画导演、动画师及漫画家，创立受到国际上广泛赞誉的动画工作室－吉卜力工作室。被《时代杂志》认为是世界上最具影响力的人物之一。其作品《幽灵公主》赢得奥斯卡最佳影片奖的动画电影。 久石让，世界著名的音乐作曲家，为动画电影《风之谷》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》等创作配乐而闻名世界。至今为止，久石让已经在国内外为超过60部电影创作音乐，其乐迷遍布世界各地。 作曲家久石让的作品最大的特点就是旋律极其优美，过耳难忘。比如导演宫崎骏的代表作《天空之城》的主题曲《伴随着你》就以其极致美感感染了无数观众，毫不夸张的说，这首乐曲是作曲家集大成之作，久石让把他全部心血、全部才华都融入到乐曲当中，写就了一曲灵魂之歌。 视听同步精彩呈现 本场演出的一大亮点是大屏幕伴随乐队的现场演奏同步播放电影片段。在演出当中，现场大屏幕会带出经过精心剪辑、编配的电影片段，让观众可以一边回味影片中的经典片段，一边聆听乐手们现场演奏电影配乐。 此次音乐会由爱乐汇轻音乐团进行现场演奏，在2个多小时的音乐会中带给到场乐迷最纯正的艺术享受。 另外值得一提的是音乐会打破了以往演奏电影音乐的惯例，不再是将几首配乐连续演奏，而是将乐曲重新编排配器并辅以后期制作，在原有音乐的基础上添加了电影画面本身所需的音效，二者浑然一体，相辅相成。 本场演出将宫崎骏的代表作品中最为大家喜爱、最优美动听、最令人感动的经典音乐呈现给热爱宫崎骏久石让的影迷和乐迷，届时，《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《起风了》、《菊次郎的夏天》、《悬崖上的金鱼姬》等作品中的一幅幅精彩画面伴随着温馨、浪漫而又大气磅礴的交响音乐的震撼效果迎面扑来，对于喜爱“宫崎骏电影配乐”的观众来说，无疑是一次视觉和听觉的绝佳享受。

浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术

浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术 久石让是日本著名的作曲家和音乐家，他与著名动画导演宫崎骏有着长期的合作关系，为宫崎骏的多部动画电影创作了精彩的音乐作品。久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术，不仅是对电影情节和人物情感的完美配合，更是对日本传统音乐和西方音乐的巧妙结合，展现了他卓越的音乐才华和创作能力。 久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品具有非常浓厚的日本传统音乐气息。在《千 与千寻》中，久石让运用了传统的笛子、琴等古典乐器，以及具有浓郁日本风情的旋律， 为电影营造了浓厚的日本传统文化氛围。而在《哈尔的移动城堡》中，久石让则运用了日 本民间音乐元素，为电影增添了浓厚的乡土气息和亲切感。这些音乐作品不仅为电影增添 了独特的韵味，更展现了久石让对日本传统音乐的深刻了解和对其独特魅力的挖掘。 久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还融合了西方音乐元素，展现了他对多种音 乐风格的驾驭能力。在《龙猫》中，久石让运用了轻快的钢琴曲调和明快的弦乐旋律，为 电影增添了欢快、舒缓的气氛，使得观众仿佛置身于一个美妙的梦幻世界之中。在《风之谷》中，久石让创作了大气磅礴的交响乐，展现了其对西方史诗般音乐风格的驾驭能力。 这些音乐作品不仅为电影增添了跨文化的魅力，更展现了久石让在音乐创作上的多样化风 格和创新精神。 久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还具有极高的表现力和情感共鸣力。他善于 运用旋律、节奏、和声等音乐要素，将人物情感、情节发展等视觉元素与音乐元素相结合，从而为电影增添了更加深刻的情感内涵和视听盛宴。在《幽灵公主》中，久石让运用了宏 大的交响乐和响亮的合唱，为电影增添了激烈的战争氛围和崇高的人性主题，使得影片更 加具有感染力和震撼力。在《天空之城》中，久石让则运用了温馨的钢琴旋律和柔和的弦 乐声音，为电影增添了温情脉脉的家庭情感和童心未泯的冒险精神。这些音乐作品不仅为 电影增添了更丰富的内涵，更把观众的情感带入了另一个高度。 久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术以其丰富的音乐创作经验，多样的音乐风格，和高超的音乐表现力，为这些经典动画电影赋予了别具一格的音乐魅力。他以其深厚的音 乐功底和卓越的音乐才华，将日本传统音乐和西方音乐融为一体，为宫崎骏的动漫电影作 品增添了独特的韵味和情感共鸣。相信在未来的合作中，久石让将继续为宫崎骏的作品带 来更多令人惊叹的音乐艺术。

久石让最经典的五首曲子

久石让最经典的五首曲子 久石让，本名藤泽守，日本作曲家、指挥家、歌手、钢琴家。以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《崖上的波儿》的24年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的人物。久石让曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，并于2009年获得日本政府授予紫绶褒章。 久石让最经典的五首曲子： 1、《天空之城》 《天空之城》是由宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设计和导演的动画电影。该曲是动画中的片尾曲，于1986年发行，由宫崎骏作词，久石让作曲。中文也多译为《与你同行》、《与你共乘》，现在被很多人误称为《天空之城》。被很多人喜欢是因为那优美的曲调和动人心弦的音律而闻名全球，后被改编成很多版本。 2、《风之甬道》 《风之甬道》是日本著名动画大师宫崎骏的主要代表作《龙猫》里面的插曲。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想象，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。 3、《特露之歌》 《特露之歌》它是剧场动画《地海战记》的主题曲，由动画中女主角的声优手岛葵所演唱。仿佛是穿越了时空的苏格兰民谣一般，《特露之歌》摈弃了浮华的编曲和不实的混音，只单纯最淳朴最自然的歌

声引领出主旋律，风笛和提琴的交相呼应更增添了几许淡淡的惆怅。 4、《娜乌西卡安魂曲》 本曲为宫崎骏导演的动画电影《风之谷》中，在王虫的帮助下娜乌西卡复活时的插曲，由久石让谱曲，久石让时年4岁的女儿藤泽麻衣献唱。 5、《人生的旋转木马》 动画电影《哈尔的移动城堡》的主题配乐，音乐一响起，脑海中浮现的就是哈儿和苏菲在天空中漫步的那一段。

久石让电影配乐赏析

久石让电影配乐赏析 久石让和宫崎骏是日本动漫电影界的黄金搭档。自从1984年久石让初次为宫崎骏的动漫电影《风之谷》配乐开始，先后又为宫崎骏的《龙猫》、《千与千寻》、《天空之城》等多部优秀的动漫电影进行配乐。因此人们每提到宫崎骏的动漫便会联想到久石让的音乐，甚至有很多没有看过宫崎骏动漫作品的人，依然可以轻松的哼唱出久石让为电影所创作的电影旋律，可以说宫崎骏电影的成功离不开久石让的原创音乐，二者密不可分。在我看来，久石让动漫音乐的成功在于三个方面:特有的创作风格、细腻的情感表达以及创作音乐和电影内容的完美契合。 一、久石让音乐的创作风格 1.创作风格简约久石让的音乐旋律比较简单，但悦耳动听且朗朗上口。擅长使用旋回、模进的手法展开主体，通过韵律和节奏的变化来丰富音乐所想表达的情感。因为其音乐的旋律比较简单，所以使得人们在听到这段旋律之后，能瞬间吸引住观众们的听觉，在观众心中营造出情感氛围，由此深入人心让观众们可以很自然的能将歌曲哼唱出来。 例如《天空之城》的主题音乐《carryingyou》，其曲调本身非常的简单，但是久石让以模进的技法强调主体，并以不同的转调方式和配乐方式演绎出不同风格的《carryingyou》，钢琴演奏、小提琴演奏还有童声合唱等方式演绎的主题曲，在动漫影视作品中随着剧情的变化和推移以各种形式出现，相同的歌曲在悉心的编排之后很好的表达出了丰富而截然不同的情感，简单的来说，相同的主旋律能让受众听来依然保有新鲜感。更值得这首《天空之城》主题曲骄傲的是，因为其朗朗上口的旋律，成为了街头巷尾人们所耳熟能详的歌曲，这也正是影视音乐所带来的良好效应。 2.曰本民俗音乐的印记作为国民级的配乐大师，久石让的音乐作品有着鲜明的日本民俗特点。比如《魔女宅急便》中的《更替的季节》，《哈尔的移动城堡》的主题曲《世界

久石让音乐

久石让音乐 1. 《天空之城》（The city of The sky）的作者，日本著名的音乐家、作曲家、歌手和钢琴家 个人主要音乐活动以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏、北野武等导演的作品。从两方面来介绍----2. 五岁时，久崎开始在铃木镇的小提琴教室学习小提琴。早年，让久之在日本国立音乐学院学习作曲。因此，许世让有着深厚的学术修养。（九世郎学习古典音乐的背景是，他擅长在钢琴上呈现主题，并使用管弦乐队。他还使用电子音乐。大量使用传统乐器给九世郎的音乐带来历史感，反映出优雅的气质；而使用现代电子音乐ic为音乐添加了现代流行元素，使音乐充满时尚感。这两个方面结合在一起，配器效果使久之的音乐既经典又流行。）五 从1984年久石让首次为宫崎骏的动画片《风之谷》配乐以来，动画大师宫崎骏的经典作如《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《魔法公主》等一系列动画电影的主题音乐都是出自久石让之手 很难说是宫崎骏选择了宫崎骏还是宫崎骏创造了宫崎骏。简而言之，这两个人的结合对日本动画电影产业产生了深远的影响。六 邪恶的人类只看到腐海发出的使人肺部烂掉的瘴气，而不知道腐海深处蕴藏的纯净的沙和水邪恶的人类不断地侵害虫族，而不会与动物，与自然和平相处。 自然与人类的关系正在恶化。交战国试图用邪恶的力量焚烧所有的腐朽海洋，导致了王虫集团的极度愤怒，使整个风谷都面临着王虫集团的毁灭。娜西卡用自己的生命平息了王虫的愤怒，被王虫集团踩死。情节达到高潮。这时，交响乐大步前进，把情节推向了更高的高潮，王充救了naushika。此时，当娜什卡被王充的金色触手包裹着时，九世让她与她四岁的女儿哼唱的《娜什卡安魂曲》相配，充满了幻想和迷离的气氛。广播视频 01:51:25这段音乐非常纯净，贴近灵魂。我认为这就是《九时让》的独特之处：用心捕捉音乐，用最纯粹、最真实的方式在电影和人们之间架起一座桥梁。这样一来，让久之的音乐赋予宫崎骏的电影灵魂，将想象力和灵性融为一体，使他们在同一个框架内展开不同的创作。从那以后，九世郎 的名字，开始在动漫迷的心目中拥有了与宫崎骏同等的地位，世人从此便视两人为一体，无分彼此。 七 为什么放四张图片

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析

回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，

宫崎骏音乐会观后感【优秀2篇】

宫崎骏音乐会观后感【优秀2篇】 观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。这次帅气的小编为您整理了2篇宫崎骏音乐会观后感，希望可以启发、帮助到大朋友、小朋友们。 宫崎骏音乐会观后感篇一 久石让的名字大家并不陌生。此次音乐会上，交响乐队将现场演奏宫崎骏的代表作品中最受大家喜爱、最优美动听、最感人的经典音乐。届时，《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《猫的报恩》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》中的一幅幅精彩画面伴随着温馨、浪漫而又大气磅礴的交响音乐的震撼效果迎面扑来，对于喜爱“宫崎骏电影配乐”的观众来说，无疑是一次视觉和听觉的绝佳享受。精彩的电影画面让你重温一个个曲折的故事，震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫而且充满梦幻色彩的童话世界。 1984年发行《风之谷》原声唱片，与宫崎骏的第一次火花碰撞，令久石让在日本乐坛“石破天惊”。随后宫崎骏动画系列的配乐，包括《天空之城》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》和《幽灵公主》等全部由久石让“承包”。 久石让这样理解电影配乐：“我想，如果以前有电影的话，那些有名的古典音乐家们应该也会进行电影音的乐的创作。”他直言，如果自己写作音乐作品的话，一定只想百分之百把音乐表现到最完美，“虽然我在创作动漫电影的配乐时也想这样去做，但考虑到在影片中既有台词，又有动作、影像，因此我要将影像和音乐合为一体表现出来。”久石让还透露，每次在创作电影音乐前，他做的第一件事情就是熟读剧本，“然后，通过看电影画面来写作音乐，只有这样，影片才会经过音乐的烘托达到提升的效果。” 从1984年的《风之谷》、1988年的《龙猫》到2001年的《千与千寻》和2004年的《哈尔的移动城堡》，久石让成为与宫崎骏合作最多的作曲家，他的音乐总是充满梦幻色彩，给听众以充分的想象空间，可他并不是对所有的动画电影都充满兴趣，“我除了宫崎骏的电影之外不看任何动画片，但我希望自己能始终保持这颗童心，永远对生活充满好奇。”他直言，自己非常清楚宫崎骏的电影在世界范围内影响力极大。“但其中的音乐会有怎样的影响，我就不知道了。我只希望观众能在看完这些动画电影后，能够增添勇气，获得一些积极的东西。” 宫崎骏音乐会观后感篇二 都说宫崎骏动画影响了数代日本青少年。作为在隔洋相望的大陆，我也有幸受到这种难得的恩惠。那永远在童年印象中回响的旋律承载着太多对于美好的回忆和曾几何时已经丢失的对于童话的眷恋。 200人的管弦乐队、800人的合唱团、160人的军乐队。只有真正拥有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大规模的演奏。103分钟的演出，25年的缩影。在这1200人的演奏下，拉开了序幕。久石老爷子理所当然，站在了整个舞台最辉煌、最显耀的指挥席上。挥动着魔棒，将25年中最感动的魔法呈现在着会成为不朽的武道馆里。 身着蓝装、屹立于金色草原之上，史诗般传奇的女英雄；高山峻岭、与自然融为一体，感谢自然恩惠高声吟唱着赞歌的公主；在宁静祥和的城镇中，一边寻找自己的成长之路，一边哼唱着欢快小曲的小魔女；从悲剧中走出来的人鱼公主，成为了幸福快乐象征的，成为了脍炙人口的童谣；少年与少女的邂逅，与成为传说的天空之城，构成了梦想的幻想曲；翱翔在天空的红色身影，爵士乐点缀了款款深情与Hard-boiled交织的男人；充满着奇妙色彩的移动城堡里，英俊的青年与变成老人的少女围绕着魔法，歌唱出一曲梦幻般的恋歌；妖精鬼

浅析宫崎骏动漫电影音乐的特点

管窥宫崎骏动漫电影音乐的特点赏析 摘要：动漫电影作为一门影视艺术，离不开声画统一的最高境界，然而作品中的音乐是构成一部优秀动漫作品不可或缺重要组成部分，其中作品中的音乐魅力是无可替代的，尤其是在多变的画面当中，它以独特的功能显示出自己的特殊作用。音乐是宫崎骏动漫电影作品中最具魅力的地方，在欣赏宫崎骏动漫电影的时候应该将音乐作为欣赏的主体，两者成功的结合才能使一部动漫作品更为使大家喜爱与欣赏。它的研究意义在于他带给我们的不仅仅是动画，而且是将他内心世界的感情和他对感情事物的认知通过结合作品中的背景音乐与主题音乐来告知我们他对情感表达的渴望与追求。本文通过了解宫崎骏的作品来对其作品中的音乐进行论述分析，希望能给喜欢宫崎骏动漫音乐的人们在今后欣赏音乐时提供新的角度和感受。 关键词：宫崎骏动漫电影久石让音乐 引言决定一部动漫作品的成功因素有很多，而其中对整部动漫电影的情节起到渲染和推动作用的恰好是动漫电影的音乐。说到宫崎骏先生的动漫作品不得不说他的搭档久石让先生，本文对这位日本著名动漫电影配乐大师创作的动漫电音作品进行分析研究，通过举例比较等多种方法来了解这位配乐大师和宫崎骏动漫电影音乐的创作方法及作品表现出的特点。只有研究宫崎骏动漫中的音乐艺术特色才能更深刻了解他的内心世界和动漫主题。要了解宫崎骏就要看他的动漫电影,要深刻理解其动漫电影作品就要聆听其动漫作品中的音乐。在对宫崎骏先生的动漫电影的配乐中不仅使作品拥有了动漫电影一样的想象深度，也让他的作品延伸到了超越电影本身的想象空间，给人以无限的遐想。本文就宫崎骏动漫电影中的音乐艺术特色做了一些论述。 一、宫崎骏动漫电影作品的创作背景及其成就 （一）宫崎骏本人 1.宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941 年1月5日生于东京。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他 的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手 冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家 做出了榜样。 （1）宫崎骏动漫电影作品的创作背景

和田薰之《犬夜叉》配乐赏析

和田薰之《犬夜叉》配乐赏析 日本动漫作为世界动漫艺术的领军人物,处处充满了令人叫绝的惊喜。从唯美浪漫到魔法科幻,从温情主义到暴力美学,从手冢治虫到宫崎骏再到更加多样化的创作风格,它的魅力早已超越了动画的范畴,超越了国界,超越了年龄和性别,成为世界影视舞台上一道绚丽斑斓的光影。 一 音乐是动漫的灵魂,日本动漫之所以成为王者,其配乐功不可没。动漫产业在日本的受重视程度,可以从为动漫配乐的人身上找到答案。往往是一些在日本国内甚至海外享有盛誉的专业作曲家在为一部动画片写音乐,其中最具代表性的当属日本当代著名作曲家、配乐大师久石让,他与宫崎骏的“黄金组合”,催生了《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》等经典作品。如果说久石让在日本动漫界属元老级人物的话,那么同为日本动漫配乐人、作曲家的和田薰便是新生代的领军人物了。 出生于1962年的和田薰,在日本东京音乐大学作曲科学习期间主修作曲。1989年,他创建了自己的音乐工作室,除发表管弦乐作品之外,开始为影视动画作曲,代表作品有《犬夜叉》、《金田一少年之事件簿》、《罗德斯岛战记――英雄骑士传》、《圣斗士星矢》等等剧集的配乐。其音乐风格明快,和声功能简洁实用,写作手法正统简练,曲式结构的电影音乐风格显著,注重配合剧情而创作音乐。在这些作品中,《犬夜叉》系列的配乐是和田薰动漫音乐创作风格的集中体现。 连载漫画《犬夜叉》由高桥留美子于1996年开始创作,167集的同名电视动画在2000年与观众见面,由此改编的四部动画电影版也分别于2001年至2004年完成,和田薰在其中担任全部音乐的创作,共结集出版TV版配乐三部,电影版配乐四部,其中TV版第一辑和电影《超越时空的思念》原声音乐最为听众推崇。在他的笔下,音乐的作用堪称

久石让动漫音乐

久石让动漫音乐 久石让动漫音乐 摘要：本文通过对久石让动漫音乐的研究与探索，把久石让不同时期的有代表性的动漫音乐进行分析与比较，从而使人们对久石让动漫音乐的创作有了更加深入的了解，本文将从不同角度对久石让动漫音乐的创作风格及特色进行分析与讨论。 关键词：久石让；动漫音乐；创作特色 久石让，1950生于日本的长野，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。在日本是最具影响力的现代音乐艺人之一，同时也是最多产的。他曾经为二十多部电影作品配乐，赢得日本电影金像奖、最佳电影配乐奖等达四次之多。他曾经在1992年连续三年夺得日本最高电影音乐大奖，并在1999年第四次夺回此奖。另外他还为多部电视广告及电视连续剧制作配乐。他还以独特的极简风格著称的钢琴兼键盘手出版过20多张个人专辑，且都是数一数二的佳作并极其畅销，可谓硕果累累!特别是为宫崎骏导演的动漫作品，二十多年间担任所有长篇动画电影的音乐制作，是宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。 一、久石让动漫音乐的创作 久石让的音乐，会有一种能勾起心底最纯真的力量。不论是因动画而留意到配乐，还是单纯地爱着他的音乐。久石让是一个有神奇力量的人，神奇到让3岁小孩都能专注地聆听，神奇到让鬓发斑白的老人都沉浸其中。 他初次以作曲家身份担当电视音乐创作是参与动画片《开始人间加特子》音乐制作中。在剧场动画《风之谷》作品中为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏第一次担当配乐。1983年，久石让与宫崎骏结识，此时宫崎骏正创作《风之谷》。宫崎骏听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，被深深打动了。之后宫崎骏强烈推荐久石让为“风之谷”创作，虽然此前的作曲是一位有名的音乐家，由此名不见经传的久石让受到了公众注目。不久影片公映后更验证了久石让为该片创作的配乐的魅力，无数的观众以及评论人被深深的打动了。从此久石让为宫崎骏动画担任音乐监督至今。并陆续为《W的悲剧》(夏树静子推理小说改编)、《两个人》等多部影片配乐，部部的音乐精品令他声名鹊起，此后他参与配乐的多部电影几乎在日本全部知名卖座。 久石让以他那充满童心，却又能够阐释哲理的灵性创作，被人们称为触动灵魂的乐者。尤其是他与宫崎骏完美合作的一部部动画大作《幽灵公主》《千与千寻》《风之谷》《龙猫》《红猪》《天空之城》《魔女宅急便》《菊次郎的夏天》等，那悠扬灵动的旋律，在国内培养了一大批动画迷和久石让动漫音乐的拥戴者。 二、久石让动漫音乐的创作特色 1984年的《风之谷》是宫崎骏的开山之作，一出惊天下，细心人会发现，在其中有一首《娜乌西卡安魂曲》常在港台节目中做背景音乐。其实《风之谷》正是这对黄金搭档的初次合作，而那首后来流传甚广的《娜乌西卡的安魂曲》，正是久石让时年四岁的女儿来唱的。在《风之谷》音乐中，电声乐器被充分利用，以及传统的交响乐队，描绘了一个迷幻的梦想世界。电影《风之谷》的主题是人与自然的和谐共存，为更好表现这样博大的主题，久石让先用midi作铺垫音乐描绘风之谷的奇异，而后主题悠扬奏起，仿佛主人公自由的翱翔在风中一样。而为了表现王虫前进时，久石让则利用midi音乐，把急促而紧张的气氛顿时表现出来，把王虫刻画得栩栩如生，令人恐怖。在主人公命保护风之谷的片段中，音乐开始是蓬勃向上的走势，给人感觉眼前一亮、心情开阔的感觉，从而刻画出主人公伟大的精神和博大的心胸。1986年《天空之城》的音乐在纯净的钢琴与弦乐前奏中开始，使用电声为主，并加圆号、钢琴、童声合唱等配合，《承载着你》由井上杏美小姐主题演唱完成，其中由杉并儿童合唱团演唱部分可称为天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣；其中的爱尔兰

宫崎骏动画音乐在电影中的应用之美和艺术价值论文(共3篇)

宫崎骏动画音乐在电影中的应用之美和艺术价值论文（共3篇）   宫崎骏的动画音乐，给观众营造了一个自然和谐的现实世界，他的动画音乐起着举足轻重的作用，作为具有浓厚东方色彩的唯美主义动画电影，宫崎骏动画里所展示的东方艺术与文化对世界动画电影发展作出了一场生动的动画电影革命，他敢于突破迪斯尼动画多年以来的垄断，开辟了一条全新的动画电影视角，是可以与迪斯尼动画抗衡的东方力量。下面是学术参考网的小编整理的关于宫崎骏动画音乐论文范例，欢迎大家阅读欣赏。第1篇：宫崎骏动画中音乐的和谐整生之美《借东西的小人阿莉埃蒂》由英国儿童文学家玛丽•诺顿的《借东西的地下小人》一书改编而来。《借东西的地下小人》发表于1953年，1997年英国真人电影《寄居大侠》亦是从此而来，2010年，宫崎骏将其从英国搬到了东京都小金井市，然而影片依旧透着浓浓的吉卜力特色，讲述的是一个身长不足10厘米的14岁少女和一位小男孩翔的动人爱情故事，2011年该片荣获日本电影学院奖最佳动画片奖。这部动画中，导演是吉卜力工作室的画师米林宏昌，虽然这回宫崎骏退居二线并自己负责剧本，但《借东西的小人阿莉埃蒂》仍然承袭了安静、温馨、唯美的宫崎骏动画特点；画面干净，配乐完美，故事离奇唯美，所以笔者还是将其归为宫崎骏系列动画中的一部。清新唯美的画面，配以塞西尔•科贝尔（CécileCorbel）的电影原声，让本片的童话意境栩栩如生。一、动画电影中音乐的作用音乐，作为一门抽象的语言，是一串有组织的用来表达人们思想感情、反映生活的音符，是通过人类情感感知来影响心灵的一门艺术，它没

有固定的语法，却有沟通感情的作用。电影音乐，可以理解为是电影和音乐的产物，它和电影密切相关，两者之间相辅相成。电影也正因为有了音乐的加入，才使其具有更高的欣赏价值和艺术价值。1927年，《爵士歌王》标志着有声电影的诞生，但是最早的电影却并不关照电影的内容，而更多的是为了在放映电影时掩盖放映机发出的噪音，莫扎特、海顿等作曲家的音乐成了这些电影的首选，它们更多的也只是承担烘托影片气氛的任务。1907年，法国作曲家圣桑应邀为影片《吉斯公爵遇刺记》作曲，这成为创作电影音乐的先驱。随着电影业的日益发展和观众观影需求的逐渐提高，音乐发展成为电影必不可少的重要部分，对影片表达有举足轻重的作用。电影音乐的创作也日渐成为人们关注的焦点。电影中的音乐不同于单纯的音乐，要与电影的叙事主题、人物感情、影片背景等因素相融合，是其他艺术手段无法比拟的。电影中存在的音乐，是影片中体现艺术构思的有机组成部分，它在突出影片的情节性、描绘性和气氛方面都起着特殊作用。而且，电影音乐已经成为一种新的音乐体裁，它存在的意义不单单是为电影服务，而是逐渐形成自己的主体性，能烘托整个故事背景，能刻画人物的性格特征，能表达故事的情感基调和感情色彩。强调作品的感情色彩、渲染气氛，揭示主题、激发联想，刻画人物形象，等等，是一门具有特殊指向性的抽象的语法。音乐同各种艺术元素融为一体，使电影音乐完全融入银幕整体流程的创造之中，使得整部影片保持自身的独立性和统一性，这就是电影音乐独特的艺术作用。二、宫崎骏动画中的音乐特色宫崎骏的动画作品向来在动漫迷群体中受到极