公共艺术(美术)教案第四单元--外国美术赏析雕塑

外国美术史(重点总结)

外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。 8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 （为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着） 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 19.罗马美术；建筑；拱券结构：《万神殿》、凯旋门。纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。 21.哥特式美术；最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院

(完整版)中西方美术作品对比赏析

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中西方美术作品对比赏析 中西方美术作品对比赏析美术史的发展不是某个或几个所谓优秀民族的事，也不是能说是某几个民族优秀文化影响的现象。 在通往美术文化的进程中，各个民族都有独特的贡献。 中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情, 西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向, 西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。 董源《潇湘图》： 画家以江南常见的远山近水为题材，山峦在远处，平缓连绵。 山下是荡荡江水，浩渺无际。 画面上的风景分为前后两个部分。 前半部分是水汀沙洲、荒疏芦苇，一条小船正迎面徐徐而来，小船上，端坐一红衣主宾，前有侍者下跪，后有侍者执伞，船头船尾，两个船工合力将小舟缓缓地荡向滩头，岸上，迎候的人们纷纷上前，挥手致意，浑然一幅充满诗意的潇湘游乐图。 画面的后半部分，山峦平缓地起伏着，山林清朗得绝无尘埃，林子的深处，隐约几家茅舍，在沙汀、苇渚之间又荡着几只小舟，江边，有人正拉网捕鱼这又是一幅令人陶醉的江南渔乐图。 多么令人神往的场景！山林淡远，河洲清旷，人们或访友迎宾，或荡舟渔乐，仿佛心神都和山山水水融为一体了。 1/ 5

画面上的两组人物，看似互不相关，却在山水的映衬中和谐一致。 这是江南乡野间的生活场景，是画家眼里的真山水，这里没有苍山夹乱流的险峻，而是草木葳蕤的绵延。 这里没有仙风道骨今谁有的禅问，而是平平常常的大自然、真生活。 在这幅画中，董源用细细密密的点子皴，由远及近、由疏及密，由淡及浓，呈现出云霭雾气，烟水微茫的一片江南。 这是何等的诗情画意？足以让人忘却宠辱，寄情其间。 想来，董源的受宠，还是得益于画面上呈现的一派澄静气象的，1000 多年前，偏安江南的南唐王室，只有这片青山绿水是聊以慰藉的。 与其戚戚然茫茫北望，不如守住一方丰饶，看花红胜火，水绿如蓝。 或许，是江南层层山岭上苍翠欲滴的树木和水汽朦胧的烟云滋养了他，或许，他天生就是爱山水的人，董源，执拗地、快乐地行走在烟雨江南，描画山水，江南山水的那种气息，那种平静、润泽、蓬勃的气息，仿佛就从画卷里扶摇升腾，沛然于画家的心胸。 你看吧，在《潇湘图》里，水面只是淡淡的皴染，已是一片烟波浩渺的江湖；山林也只是细密的皴擦，却有一派蓊郁勃发的气势啸荡。

公共艺术赏析论文

公共艺术赏析论文 ---------------盐城铜马广场雕塑 物电学院电气131 缪鹏飞13223229 盐城大铜马是国民革命军新编第四军重建军部纪念塔的俗称，是盐城最显著的城标，是盐城市人民政府为纪念新四军在盐城重建军部这一重大历史事件而建立的。自1986年9月建成以来，一直是盐城这座英雄城市的的光荣标志。盐城人对“大铜马”的感情很深，自2007年“大铜马”整修过后，“大铜马”变得更加漂亮。大铜马正式名称应为：新四军重建军部纪念塔坐落在盐城市区中心广场。塑像是根据新四军老战士管文蔚的具体设想，由中央美术学院雕塑主任王克庆教授创作设计的：一位年轻英武的新四军战士身背大刀，手握缰绳，骑在高扬前蹄的战马背上，面向太阳昂首前进，象征新四军东进，开辟华中敌后抗日根据地。塔座上刻由原新四军第四师师长张爱萍上将亲笔题词：“新四军重建军部纪念塔。” 从“中市桥”、“忠字塔”、新四军重建军部纪念碑”到“大铜马”，随着历史的积淀和造化，盐城有了一个定海神针一样的城市基点，城市的四方从这里开始，盐城的零公里在这里。 一到双休日，喷泉就会准时打开，远远就能听到清脆的水声，清新宜人。在阳光映照下，喷泉水花四溅五彩缤纷，在夜晚的霓虹辉映下显得分外迷人。每逢重大节日，花团锦簇气球环绕，给人眼前一亮心头一热的感觉，“大铜马”已经成为盐城标志性文化名片。 塑像是根据新四军老战士管文蔚的具体设想，由时任全国城市雕塑规划小组副组长、中央美术学院雕塑系主任王克庆教授创作设计：一位年轻英武的新四军战士，身背大刀，手握缰绳，骑在高扬前蹄的战马背上，面向太阳昂首前进，象征新四军东进，开辟华中敌后抗日根据地。塑像高4米，长3.8米，重3250公斤，为青铜浇铸而成。塔上刻有原新四军第四师师长张爱萍上将亲笔题词：“新四军重建军部纪念塔。”背面朝西，上刻由张爱萍上将审定的碑文，已故书法家鲍审手书。作为盐城这座英雄城市的标志、铁军精神的象征，新四军重建军部纪念塔建成后一直放置于盐城市区建军路和解放路的十字交叉口中心交通岛，由此这里也成为盐城市民心目中老城区的中心坐标点。多年来，铁军雕塑一直是盐城的标志性建筑，也成为以新四军红色文化为特色的盐城城市名片。 2009年，随着城市的快速发展，尤其是在新一轮的沿海大开发中，盐城的城市定位升为沿海特大中心城市，解放路作为盐城市区南北轴线道路，在全面综合整治的基础上，将开通苏北第一条快速公交线路(BRT)。在这样的背景下，原街

西方经典美术作品赏析论文

西方经典美术作品赏析论文 我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解， 是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺 术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所 赐。 西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风 格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知 性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。 西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义 的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情 和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传 统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。 西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古

希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。 对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道 美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。 历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统 治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺 乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺 复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的 革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时 代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的 艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复 杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。 文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人， 歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中

中外美术史作品分析

作品分析 中国 1.赏析董源的《潇湘图》 《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。 2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》 《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。同时宣泄着他对现实的强烈不满。在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。 3.赏析《霍去病墓石雕》 霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。 4.赏析帛画《人物龙凤图》 这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。 5.赏析赵佶的《芙蓉锦鸡图》 全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉指头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式在宋代花鸟画中很流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽均为华丽的题材，但此构图不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。

外国美术作品欣赏(一)

初中第五册美术教案 授课教师：李帅 外国美术作品欣赏（一） ——金字塔和狮身人面像 课型：单一课 教学方法：视（看挂图、纪灯或者说录像）、听（听解说、听音乐）欣赏相结合。 （一）教学目的 1、通过视、听欣赏教学、使学生了解从旧石器时代起各国历代雕 塑、工艺、建筑、绘画等美术发展史概况。从美术的角度初步了解 世界各国民族灿烂的古文化，培养学生对外国传统艺术的鉴赏力。 2、以作品的艺术成就，让学生了解艺术的世界性。 （二）教学重点 介绍埃及金字塔的艺术特征和艺术价值、成就。 （三）教具准备 1、有条件的学校可准备有关录像片或纪灯片、还可准备一些古曲 磁带。 2、教学挂图及收集到的画报上的有关图片资料。 （四）教学步骤 一、组织教学 二、导入新课 解说：（播放相关古典音乐）世界的四大古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹，难道不是吗？那么请你欣赏世界各国古代先民们智慧的结晶——外国古代美术。 三、新授： 1、胡福金字塔和狮身人面像（悬挂图片，播放相关音乐） 埃及是古代文明的发祥地之一。“埃及是尼罗河赐与的礼物”（希罗多德），

尼罗河由南向北纵贯埃及，在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出一条狭长的绿洲。在这里产生了古埃及文明。 图片简介：金字塔是古王国法老的陵墓。在古埃及人观念中，陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿更为重要。王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。后来，随着陵墓的扩大，原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔。起初是台阶金字塔，到古王国盛期，演变成方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表。而《胡福金字塔》是其中最大的一个，高146.5米，基座四边各长233米，正对东西南北四方，是一座四方尖锥形庞然大物。它由230万块2.5吨重的巨石垒成，石缝间未用任何粘合物，但却非常严密。金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。 艺术特点：埃及艺术是为法老和少数贵族奴隶主服务的，是社会生活中不可分割的一部分。这种专制艺术的一个重要特征是好大喜功，法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇巨像，表现他至高无上的地位，为了神化法老和贵族，在题材上和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。 表现思想：金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。站在它的脚下，人们会感到自己的渺小。金字塔的外观对称、稳定，它给人以坚不可摧的印象，尤其是它屹立在炎炎烈日之下，象征着法老的威严地位不可动摇。 哈夫拉金字塔前的狮身人历面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿成。雕像身长约57米，面部为5米，一只耳朵就有2米。它头戴菱形巾冠，前额雕刻着圣蛇，两眼直视前方，面部仍保持着哈夫拉

公共艺术考察报告

公共艺术考察报告

————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期：

公共艺术导论课程实地考察报告

关于武汉公艺作品的考察报告 ———古今中外文化融合、商业化的公共艺术作品 考察目的与意义:当今世界上艺术作品正在从政治上服务转移到经济上服务，而公共艺术作为商业化的领军艺术，我们在武汉当地进行实地考察,武汉有各种各样的商业文化街,其中还融合了古今中外艺术文化,了解设计者如何把艺术作品运用到商业文化当中,以便了解以及把握公共艺术的发展趋向,收集借鉴创作灵感。推动公共艺术的发展。 楚河汉街整体布局 首先的考察地点为被誉为“中国第一商业街”的楚河汉街,主体采用民国、中西结合的建筑风格，汉街的规划设计、建筑特色、招商品牌以文化为核心,突出文化特色,引进大量文化品牌。 该街是中国最具建筑特色的城市商业步行街,主体采用民国建筑风格（图一）(图二),红灰相间的清水砖墙、精致的砖砌线脚、乌漆大门、铜制门环、雕着巴洛克式卷涡状山花的门楣、石库门头、青砖小道、老旧的木漆窗户,置身其中，仿佛时光倒流。汉街将极具时尚元素的现代建筑和欧式建筑穿插在民国风格建筑中，实现传统与现代的完美融合。 汉街的大门位于放鹰桥边，眦临楚河,厚重的楚文化韵味,此建筑虽然新但具有中国古建筑风格。（图三)（图四)屹立在街道上非常古朴。 汉街周围桥梁环艺文化 滨河景观带绿树成荫、步移景换,为武汉市民提供优美的休闲场所。在水阀门的维护上有艺术上的组合装饰(图五),绿化带（图六）也进行卡通修剪进行商业化。汉街的两头的两座桥也有独特的设计，分别为放鹰桥、和烟霞桥。“放鹰桥”横架在楚河东湖口上,采用欧洲古典“塔楼”式景观桥的设计理念和“横三段纵三段”的设计手法，使得塔楼屋顶及墙体材料具有古典韵味这里是东湖连通沙湖的楚河的起点,有欧洲儿童乐园的趣味,可东眺双湖桥下桥后，顺河边西行，正式进入汉街。(图七）烟霞桥位于汉街另一端,建于20１1年，到了晚上,烟霞桥扭曲的桥身造型仍能呈现出流光溢彩的各种图案效果，带来视觉震撼和享受，因此得名烟霞桥（图八)。 雕塑所传承楚文化 进入汉街，你将会看到各式各样的古人雕塑，有神话传说、古代人物原型。形态各异,动作流畅,镶嵌在汉街的各个角落,有古风韵味，由于这些石雕过于商业性，在作品的造 型上、神态上都有一定欠缺,缺乏专研。汉街的头端为屈原塑像,屈原是楚文化的一位伟人,屈原是中国历史上第一位伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人，被誉为“中华诗祖”、“辞赋之祖”,另外还有尾端有张三丰的塑像，张三丰为武当派宗师，创立于湖北武当山,起于宋兴于明。在雕塑的选角上,设计者有一定的思考,考虑能与当地文化进行融合,以及传承发扬汉文化。（图九）为屈原 (图十)为张三丰。

公共艺术期末考试试卷

姓名：班级：分数 一．填空题：（共60分，每空1分） 1.美术包含一切美的艺术领域，狭义来说，美术是专指（视觉艺术）。 2.美术一般根据创作目的与作用可以分为（纯美术）与（应用美术）两大类。 3.在欧洲，纯美术主要包含（绘画）、（摄影）、（雕塑）、（建筑）等，在中国则还包括（书法）与（篆刻）等。（应用美术）则包含（视觉传达设计）、（产品设计）和（空间设计）等。 4.绘画是一种利用（线条）、（形体）和（色彩），通过（平面描绘）来展示丰富多彩生活的视觉的艺术。 5.西方的传统绘画是（写实的），它强调准确地再现物体。中国的传统绘画，特别是文人画，讲究（写意）。 6.摄影作品是摄影家运用技术手段或鲜明，或含蓄的（艺术手法），通过色彩，影调等塑造出的（艺术形象），是科学，技术与艺术的结合。 7.中国的书法与篆刻是古老的（抽象艺术），由于汉字的笔法，方块结体，等自身的特殊条件，成为世界上独一无二的（艺术门类），它不仅是一种表达观念的（符号），更是一种表现情感的（形态）。 8.建筑是（艺术）与（技术），（实用）和（审美）相结合的产物。 9.中国绘画按照题材，形式，内容，材料等，可以有许多不同的分类，如（人物画），（山水画），（花鸟画），（水墨画），（重彩），（浅绛），（工笔），（写意），（白描），等等。 10.中国文字书写经历了几千年的演变，形成了多样的表现力和书写方式，大致可分为，（篆书），（隶书），（草书），（行书），（楷书），五种字体。11.中国的传统雕塑丰富多彩，最早主要用做祭祀和生活。根据雕塑的材料可以分为(陶塑)两大类。

12.中国的传统建筑根据功能大致可以分为（宫殿建筑），（庙宇建筑）.（园林建筑），（民居建筑），（礼制建筑），（防御建筑）和（桥塔建筑）等。 13.意大利文艺复兴时期美术三杰是指（达芬奇），（米开朗琪罗），（拉菲尔）。 二．连线题：（20分，每个2分） 《xx》xx 《拾穗者》xx 《xx》xx 《韩熙载夜宴图》xx 《清明上河图》xx建筑 《秋风纨扇图》xx 《xx》米勒 《xx》xxxx 《大卫》xx 《xxxx》xx 三．问答题： 1.请写出你熟悉的20个商品标志设计名称？（10分，每两个1分） 2.选一幅你喜欢的绘画作品，简要的说一说你喜欢的理由。（10分）

外国美术史整理资料

一、原始美术 1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。 3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。被人们称之为“原始的维纳斯”。 二、古埃及美术 1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。 2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。 三、爱琴美术、古代希腊美术

1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。 2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。 3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。 古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。 建筑：多里亚式：没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略微鼓出，有一种紧张下稍微突起的效果，显示出承受压力使得坚韧挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方形住冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。 伊奥尼亚式：柱式精巧细密、更深。柱头带有涡形卷，檐壁有浮雕装饰带，整个感觉匀称轻快。 巴底农神庙：采用了希腊建筑中最经典的长方形围柱式建筑，神庙建在一个长约70米，宽约30米的三级台基上。它的屋顶是人字

公共艺术作品赏析

SHANGHAI UNIVERSITY 论文 THESIS 题目:聆听城市脉搏的《东方之光》 学院数码艺术学院 班级 A类08班 学号 08123643 学生姓名黄庭 任课教师何晶晶 起讫日期2010.4.25

评分表

在世纪大道与杨高路交会的开阔环岛上矗立着一座巨大的景观雕塑—《东方之光》，背靠世纪广场和世纪公园。它的垂直高度达到了20米，由大量不锈钢 构筑成一个错综 精致的圆盘网架， 一根巨大的钢针 从圆盘中央穿过， 如同一把利剑，直 指天际。显得既雄 伟大气，又通透灵 秀。其实当大家第 一眼看到它时，就 会联想起中国古 代的计时仪器－ 日晷，东方之光就 是以日晷为原型 而建造的。该雕塑 以艺术功能为主，计时功能性为辅，并且巧妙的运用了现代建筑语言。 日晷又称为“日规”，是我国古代利用日影测得时刻的一种计时仪器。日晷令人联想到遥远的历史，上小下大、椭圆的晷盘又象征地球，晷针穿过的中点代表中国，同时整件雕塑的造型像是某种高科技卫星天线。它的晷针已由天文专家测定出指向正北的方位，具有计时功能。 《东方之光》位于的世纪大道是第一条绿化和人行道比车行道宽的城市景观大道，从东方明珠至浦东世纪公园全长约5.5公里，宽100米。被誉为“东方的香榭丽舍大街”。世纪大道是一项宏伟的建设工程，两侧的景观工程和商业、文化、旅游、休闲功能开发工作将逐渐完善。世纪大道两侧的地块充满着无限的商机。 《东方之 光》的造型融入 了创作者对古 代文化符号的 改造，或者说暗 含着将传统文 化与现代审美 精神的嫁接。当 我看到这件作 品的时候，不由 自主的让我联 想到计算机显 示器里闪现的 三维结构图，这 个由井然有序、 疏密有秩的不锈钢管焊接组成的日晷在不同的观赏角度下的审美体验有所不同。但我觉得那一圈供计时之用的矩形板有点画蛇添足的嫌疑，感觉是对一种多余的功能的执著，

中职公共艺术美术篇中外建筑艺术说课稿

中职公共艺术美术篇中外建筑艺术说课稿 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

《中外建筑艺术》说课稿 一、说教材 （一）教材分析 《中外建筑艺术》是人教版《公共艺术·美术篇》第二单元雕塑与建筑中的内容，教学内容包括中国建筑艺术和外国建筑艺术两个领域。建筑艺术是艺术的重要组成部分，中外建筑艺术有着不同的发展历程和样式风格。由于中外建筑艺术在文化背景上有所不同，因此，在欣赏过程中要体会建筑作品所传达出的时代精神气质和思想风貌等。 按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，“以中等职业学校学生为主题，通过美术鉴赏和实践活动，培养、提高学生的艺术审美修养、创新意识及实践能力，使之成为高素质的全面发展的技术技能人才。” 因此本课时的教学以美术鉴赏为先导，注重培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力；引导学生尊重中外建筑艺术的风格和特点，真正理解建筑艺术的作用和用途；通过学习，发掘学生的潜能，体验动手实践的快乐，开发想象力和创造力，提高对事物的分析、评价和判断能力。 （二）教学目标 1.通过欣赏，让学生了解中外建筑艺术的特点及文化与历史背景等； 2.通过欣赏和分析，让学生感受中外建筑艺术不同的地域特征、样式风格和精神内涵；

3.培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力； （三）教学重点、难点 教学重点：中外建筑艺术的种类；建筑的定义。 教学难点：中外建筑艺术特点的区分；中国民居建筑和外国教堂建筑的特点。 解决方法：通过欣赏、分析、感受、对比等多种方式，自主探究，领会中外建筑艺术的区别。 二、说教法 基于上面的教材分析，我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课程改革的理论认识，结合本校学生实际，主要突出了几个方面：一是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。二是运用启发式教学方法，就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程，以求获得最佳效果。 三、说学法 学生是学习的主体，结合学生特点，以提升他们对美术欣赏的兴趣和主动性为目标，有针对性的引导他们自学自我提升。 1.培养学生学会通过自学、观察、比较等方法获取相关知识 2.鼓励学生合作探究，调动学生参与课堂的热情，激发学生学习兴趣，提高学习效率。 四、说教学过程 （一）欣赏导入；感受作品，引出重点。

《外国美术史》知识点汇总资料范文

《外国美术史》知识点汇总资料 外美史 史前美术：（洞窟壁画，小型雕刻，巨石建筑） 1。洞窟壁画作用：一种原始的巫术手段。 2．洞窟壁画特点：表现对象以动物为主体，表现手法大多为写实。 3 。旧石器时代的小型女性雕像在造型上强调女性生理特征，表现生殖崇拜观念。 古埃及美术：（绘画，雕像，建筑） 1 。古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的是正面律。 2．古埃及雕刻特色：宗教性实用性生动性固定性巨大性 3．图坦哈蒙的陵墓出土了许多金棺、金面具等许多工艺品。 4、古埃及艺术形成独立体系的原因是:1）．地理位置封闭2）．没有外来武力侵犯3）．特殊的宗教信仰4）．统治的要求 古代两河流域：（苏美尔，阿卡德，古巴比伦，亚述，巴比伦） 1．阿卡德美术的性质是歌颂王权 2．汉谟拉比法典表现了国王和太阳神 3．亚述人喜爱猎狮并在浮雕作品中表现猎狮场面。 4．古代两河流域美术所指的两条河流是幼发拉底河和底格里斯河。 古希腊美术：（雕像，建筑） 1．。克里特岛上的小型雕像是抓蛇女神像 2，迈锡尼城狮门的造型特征是1）巨石建筑2）三角形石刻3）有动物浮雕 3．。古希腊雅典卫城的设计者是著名雕刻家菲狄亚斯 4．。希腊神庙建筑的柱式有多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式和人像式。

5．。古希腊古风时期雕像脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为--古风的微笑。“古风的微笑”指的是不自然的表情公式化的表情 6．。《掷铁饼者》的作者是米隆 7．。希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式、东方式 古代罗马：（雕塑，建筑，绘画） 1．。古罗马浮雕具有叙事和写实的特征 2．。角斗场、万神殿和凯旋门是古罗马创造的特殊建筑类型。 3．。古代罗马美术特点1）．罗马人的艺术更倾向于实用主义。2）．在表现内容上多为享乐 性的世俗生活。3)．在形式上追求雄伟壮丽4)．在人物表现上强调个性5)．其突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。 中世纪美术：（拜占庭式，罗马式，哥特式） 1．基督教早期的秘密宗教场所被称为民居教堂 2．罗马式建筑的特点：1、建筑物外观巨大，繁复2、墙壁厚实沉重3内部空间复杂4十字形布局5半圆形的拱门窗孔。6圆形的穹窿型屋顶7窗子很小内部昏暗朦胧8有塔楼9内部装饰简单粗陋 3．。哥特式典型：意大利的米兰大教堂法国的巴黎圣母院 4．。哥特式建筑的特点：1、高耸削瘦轻盈剔透表现了向往天国的心理愿望2、数量众多的尖笋状塔楼3。飞扶壁4、十字形布局5、束柱6、追求高度7、装饰豪华8、尖拱天花板9、尖拱门窗10、大窗户11、彩色玻璃窗 5．。拜占庭镶嵌画主要表现宗教秩序 文艺复兴： 1．。欧洲文艺复兴的时间是14-16世纪，主导思想是人文主义。 2．。文艺复兴美术与中世纪艺术形式的最大区别是依据科学原理作画 3．。文艺复兴画家反对神学统治的表现是在宗教题材中表现世俗内容 （意大利）-（达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，波提切利） 1．文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学 2．文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔

美术作品赏析上课讲义

美术作品赏析：（作品名、作者、类别、创作的背景、画面内容、赏析认识等） 七年级上： 《江山如此多娇》（中国画现代）傅抱石关山月 作品是著名山水画家傅抱石和关山月为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。傅抱石，为金陵画派代表画家，独创了“报石皴”，奔放、深厚。关山月先生为细致柔和的岭南派代表，两位在周总理的亲自点将下，联袂完成这幅巨作。作品悬挂在人民大会堂大厅，两位画家历时四个月于1959年完成，作品高5.5 米，宽9米的巨大幅画是中国画历史上空前的，毛泽东亲自为作品题句题目出自毛泽东词《沁园春。雪》，整幅画表现了祖国的伟大风貌：近景是江南青绿山川，苍松翠石；，而黄河长江则贯穿整个画面，右上角的红太阳象征毛主席、共产党的领导。江山如此多娇之娇字上下功夫，概括了祖国的壮美江山。抒发了画家对祖国河山的热爱、赞美之情。 （作品近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面，象征着祖国的统一与繁荣昌盛。莽莽雪山体现了山河的雄伟与壮美，云海的辽阔体现了祖国山河的博大广袤，万里长城随山势起伏，蜿蜒深远是民族悠久文化的象征，辉煌的红日，象征着新中国如朝阳，跃然升起与世界的东方。）

《开国大典》（油画现代）董希文 作品所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕奕，七度不凡。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法，作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，作品具有较强的装饰性抒情性。《开国大典》是董希文一直倡导的“油画中国风”这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今。 《在激流中前进》（油画）1963杜键（上海人，中央美术学院油画系教授。） 本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作，为此，作者先后到 山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。画面中一批身体健壮的船夫驾着渡船，在黄河的中心与惊涛骇浪进行着搏斗。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流中奋力前进的惊险场景。运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不饶的精神。大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对

中外美术史及作品鉴赏论文—浅谈达利

萨尔瓦多·达利 ——二十世纪最伟大的超现实主义画家在所有著名画家之中，达利无疑是最奇葩的一位。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。 “除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹在他所著的《达利》一书中的开场白。确实，在超现实主义画派中，达利比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子，使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动……总之，这个西班牙人的言行举止连同他的艺术，已共同构成了超现实主义的特别景观弗洛依德曾借着心理分析去观察达利的那双眼睛，他说，“这双西班牙人的眼睛既真诚又狂热”。他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。 达利天赋异禀，七岁就作出了一幅谁也理解不了的画。在高中时就离经叛道，与学院派格格不入，两次被学校开除大学时则更是狂妄到声称老师已经教不了他了，更是嚣张的说老师没资格评价他的画。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。 为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。 最初接触达利是在高中的时候，印象最深的便是他的胡子。美术老师先是给我们展示了一幅达利恶搞《蒙娜丽莎》的一幅画作。在这幅画中，达利把蒙娜丽莎的脸改成了自己的，尤其是那独特的两撇胡子最是引人注目，这立马就引起了

外国美术作品鉴赏重点难点——史前美术及古代美术

史前美术 又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。 是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。 1、关于艺术的起源： 模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。这种观点没有 揭示事物的本质。 游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。 巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。 古代美术 1、古代两河流域美术： 苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》 古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕

亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为 写实、充满激烈动势的浮雕 新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。 波斯美术：建筑雕塑最具代表 2、古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面 像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，外国美术作品鉴赏重点难点分析一 发表时间：2003-7-26 14:43:33 点击3342 次 第一章史前美术及古代美术 （一）着重掌握 1.希腊艺术古典盛期美学特征： “高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。 2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品： ①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。 ②古风时期:瓶画\建筑\雕刻 a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”； b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术； c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。 ③古典时期 a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者； b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城

公共艺术设计实习报告

日程安排 11.1 校园整体考察，选择合适的公共艺术设计作品，选定东门树木标本园小转盘雕塑。 11.2 进行场地分析，分析该区域环境。 11.3 测量数据，拍照，进行采光、植物、铺地等的分析。 11.4 重点对主题雕塑的外形、材质、色彩等进行分析。 11.5 绘图，进行综合分析评价总结，完成实习报告。 正文 一．研究对象的选定及原因 我们小组对学校进行了整 体考察，对学校的所有公共艺术 作品进行了分析，发现我们学校 的公共艺术作品偏少，而且多为 石质纪念性的雕塑，风格都比较 古朴，除去一些标志性的雕塑和 人像之外，就所剩无几了。最终 我们选择了位于树木标本园处 的小圆盘雕塑。选择此处公共艺 术作品的原因有以下几点：首 先，此处的雕塑不同于校园内其 他大多说的纪念性雕塑，艺术性 较强。其次，此雕塑位于东门出 口处的路中心圆盘，来往车流人 流量较大，意义比较重要。最后，此公共艺术景观为人造混凝土材质，不同于天然石材、木材等。 二．场地区域环境分析 该雕塑位于东门出口路中央的小圆盘内， 是此圆盘内的主景，体量最大。周边有园林实 习基地等，总的来说植被茂密，植物景观丰富， 故该人造雕塑作品比较突出。加上此处为从东 门出入的必由之路，人流车流量很大。圆盘内 和雕塑配置的景观有竹子，清水砖砌花台，木

质休闲椅。 竹林在圆盘 四周，比较 茂密，营造 出静谧的氛 围。该雕塑 无相关附属 设施比如说 明牌，夜间照明等。（区位图附后） 三．公共艺术类型 校园装饰性公共艺术，此处公共艺术的表现形式为雕塑，处于街头景观小品中，具有装饰作用。 四．采光分析 此雕塑所处位置在白天时光线充足，阳光可直接照射到雕塑上，小部分被竹林遮挡阳光。晚上该圆盘小品内无照射灯光，光源主要依赖路灯。由于光线比较微弱，雕塑整体看起来比较昏暗。个人认为这是此处公共艺术不足的地方，夜间如果想使雕塑出彩，就必须借助灯光的力量，可以在周围设置一些比较柔和暖光源，既不破坏现有的幽静感觉，又能使雕塑亮化，更加出彩。 五．雕塑外形、材质、色彩综合分析 1.外形 该雕塑大体形状为正方体，边长3300毫 米左右，属于超人体尺度雕塑。前半部分和后 半部分对称等大。中空相同。从外到内层层内 切，内切形状均为规则矩形，两边宽细不一致。 具体如图所示。几何形的雕塑表达语言相对抽 象，每个人都会有不同的见解。个人认为通过 深切正方体表现一种探索永无止境的寓意。亨 利·摩尔（Henry Spencer Moore）说过，“一 个拱门比一堵墙有力量”，他还说，假如一个 雕塑里 面有空 洞，可 以从空 洞看到 背后的 内容， 这样就

公共艺术作品赏析调研

公共艺术作品赏析—— 嘉定南大街近孔庙雕塑群赏析报告 公共艺术同时也是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观；它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。 为这次调研，我去了位于嘉定南大街的孔庙。孔子是中国儒家文化的出色代表，位于嘉定城中心的孔庙是江南最大的孔庙，而上海又是中国乃至世界的金融中心，现代化程度很高，孔庙边的一组雕塑让人眼前一亮，颇有人文气息。受时间与地理方面的限制，我选择这一组雕塑作为第一次公共艺术作品赏析报告的赏析对象。 一、优劣处 这些雕塑群大大的起高了嘉定城市的风采，是城市的符号。提高了当地的商业性，娱乐性，美观性。使得大街有了生气，富有了精彩的一面。也对周边的市民起到了教育的意义。它塑造和净化了人类内心美好心灵的功能。 二创作理念 这组雕塑由三件雕塑作品组成，从外观和质感上来看是木雕，具体材质有待进一步考证。这组雕塑从南至北依次是“言在肚里”、“读书乐”、“传统看现代”（因为雕塑的真实名字无从考证，我权且如此对他们命名）。每件雕塑作品相距大约八九米，大小在较远的地方便可看到，大小比真人略大，目测大约在1.2:1左右。 “言在肚里”展现的是一对母子，母亲在帮孩子整理衣服与书，书系在孩子的腰上，孩子正撩起衣服以便于母亲帮忙整理。雕塑整体感觉温馨，动作真实动人，可惜母亲的表情有些呆滞，略显不足。雕塑边有小诗一首： 言在肚里 千字文和百家姓 还有流传三字经 诗文字句装肚里 我家儿女初长成