3.2 书法——【公共艺术(美术篇)】

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附页

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咱们常说“书画同源”，确

实没错，看咱们国家最古

老的文字——甲骨文，就

和看画一样。你能猜出是什么字吗？

我们的汉字是不断发展变化的。这样的变化离不开毛

笔的兴盛，说起毛笔告诉你们“蒙恬造笔”的小故事。

毛笔的完善，社会经济的发展呈献给我们诸多不同的

书法。

横长竖短，字形扁

方

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(完整版)中职公共美术《第二单元第2节空间表现》教学设计

教学 环节 教师活动 抛出课题，引导讨论 谈话导入 大家外出旅游时，给你印象最深的地方是哪？这个地方的 的名胜古迹有哪些？ 对学生说出的名胜古迹进行补充并总结分类，揭示 课题：空间表现---雕塑、建筑、景观、工艺品等 一、图片赏析，认识雕塑 （一）学生按教师口令做出指定动作，初步认识 雕塑 （二）欣赏几件中外优秀雕塑作品，明确雕塑 畅所欲言 了解课题 教师指令 学做动作 合作探究的两种表现形式 圆雕浮雕 导游是怎样为你介绍旅游地的雕塑的? 欣赏图片 思考回答 学习新知 （三）出示两例中西优秀的雕塑 作品，感受中西雕塑之美，初步掌握 雕塑欣赏角度 （《卢舍那大佛》唐）（《掷铁饼者》古希腊?米 隆） 总结：◎雕塑材料◎雕塑题材 ◎塑像刻画◎雕塑本身的形象和神态之美 二、再次谈论 在旅游中你印象最深的雕塑作品是什么？ 对比欣赏 掌握角度 说一说 引导学生结合 自身所见明确 学习内容，激 发学生的学习 兴趣。 通过欣赏、讨 论、讲述、比 较中西代表性 雕塑作品，了 解中西雕塑的 差异，感受中 西雕塑艺术的 艺术魅力，落 实知 1

识目标和情感 目标。 落实能力目 标 拓展 雕塑的发展 种类名 称，如 宫殿建 ?思考：如何来欣赏建筑艺术？建筑的人文内涵 带着问题 欣赏讨论 又如何理解？ 、分组欣赏讨论 1、将本班学生分成宫殿建筑组、陵墓建筑组、 小组讨论 对比欣赏 欣赏感受 雕塑发展 、欣赏世界著名建筑，明确建筑种类 连一连 建筑名 称，如 故宫、 连一连 分一分 三、出示现代雕塑作品，引导学生欣赏，感受时代的 发展，领略现代艺术气息 2

庙堂建筑组、民居建筑组四个组，根据分发的资料， 分别针对资料中两处中西经典代表建筑进行 采取连线的 第 站 建筑欣赏讨论，并从旁指导。 ◎宫殿建筑组：故宫与凡尔赛宫 ◎陵墓建筑组：十三陵、金字塔 ◎庙堂建筑组：天坛、帕特农神庙 ◎民居建筑组：中国民居（不同地域） 2、小组展示，教师作补充，感受中西建筑异同， 共同总结建筑的欣赏角度 ◎从历史角度：历史价值 ◎从视觉角度：正立面、侧立面、建筑结构、视觉美感 ◎从建筑细节：技术的先进性 ◎从人文角度：东西方的欣赏角度 、欣赏不同国家、地域的图例，认识景观艺术 对比欣赏，了解城市景观与自然景观的差异: 高度人工化 二、以《上海新天地》城市景观为例，讲解城市 景观的自然生态与文化内涵 感受差异 总结方法 欣赏景观 聆听感受 文化内涵 选一选 说一说 扩展想像 形式认识建 筑的不同分 类 采取小组讨论 的形式，引导学 生自主学习，在 轻松自由的氛 3

中等职业学校公共艺术》教学计划张蕾

中等职业学校《公共艺术》教学计划 华池职专张蕾 《公共艺术》是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课程，现根据《大纲》精神及我校学生实际，特制定如下教学计划：一、指导思想： 《公共艺术》是中等职业教育课程改革国家规划新教材，是依据教育部办公厅2013年3月颁发的《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》编写的，经全国中等职业教育教材审定委员会审定通过，旨在培养学生的人文素养和艺术鉴赏水平。 二、教学任务： 《公共艺术》是让学生在对充满美感的音乐、舞蹈和戏剧欣赏过程中，深刻感受与体验音乐、舞蹈和戏剧美的形式美与内涵美的统一，激发对美的热爱，追求真、善、美的统一，自觉培养高尚情操，完善健康人格，提高文化品位和审美情趣，增强文化自觉与文化自信，丰富人文素养与精神世界，形成适应现代社会生活、就业、交往与发展基本需求的正确的人生观、世界观和价值观。 三、教学目标：

??? 要求学生结合学生过往与现在生活经验和专业学习，激发学生学习动机与兴趣，让学生在参与音乐、舞蹈和戏剧欣赏的教学互动中熟悉不同音乐、舞蹈和戏剧作品的基本形式、风格和特点，了解音乐，舞蹈和戏剧的基本常识，掌握欣赏音乐，舞蹈和戏剧作品的基本方法，感受音乐、舞蹈和戏剧作品反映的精神，增强自身实践及与他人分享、交流和合作能力，获得身心愉快与欣赏经验，发展创新思维，培育综合素养，提升生活品质。 四、学情分析： 本学期学习本门课程的班级有护理二年级、石化二年级、汽检二年级、石化一年级。学生没有经过专业的音乐训练，没有一定的音乐知识，所以在教学中应该采用通俗易懂的语言，多让学生欣赏，使学生能够尽量多的理解音乐、舞蹈和戏剧作品的基本形式、风格和特点。 五、教材简析： 全书包括基本模块和拓展模块，各模块采用单元的结构形式进行有机串联，力求简单、使用、生动、鲜活、贴切、既着眼于学生现有经验，又着眼于学生兴趣爱好；既着眼于大众流行，又着眼于高雅引导；既着眼于艺术门类贯通，又着眼于艺术与专业联系；既着眼于鉴赏陶冶，又引导探索研究，强调感知与体验。案例的选用充分考虑经典性、代表性和时代感，力求以体现时代精神和文化内涵的经典艺术作品滋养学生，强化学生的审美体验和审美能力；以富有人文精神的经典艺术作品提升学生的人文素养，扩大学生的视野和胸怀，促进学生审美能力与综合能力的提高。

《公共艺术》期末考试试卷

《公共艺术》期末考试试卷 姓名：班级：分数 一．填空题：（共60分，每空1分） 1.美术包含一切美的艺术领域，狭义来说，美术是专指（视觉艺术）。 2.美术一般根据创作目的与作用可以分为（纯美术）与（应用美术）两大类。 3.在欧洲，纯美术主要包含（绘画）、（摄影）、（雕塑）、（建筑）等，在中国则还包括（书法）与（篆刻）等。（应用美术）则包含（视觉传达设计）、（产品设计）和（空间设计）等。 4.绘画是一种利用（线条）、（形体）和（色彩），通过（平面描绘）来展示丰富多彩生活的视觉的艺术。 5.西方的传统绘画是（写实的），它强调准确地再现物体。中国的传统绘画，特别是文人画，讲究（写意）。 6.摄影作品是摄影家运用技术手段或鲜明，或含蓄的（艺术手法），通过色彩，影调等塑造出的（艺术形象），是科学，技术与艺术的结合。 7.中国的书法与篆刻是古老的（抽象艺术），由于汉字的笔法，方块结体，等自身的特殊条件，成为世界上独一 无二的（艺术门类），它不仅是一种表达观念的（符号），更是一种表现情感的（形态）。 8.建筑是（艺术）与（技术），（实用）和（审美）相结合的产物。 9.中国绘画按照题材，形式，内容，材料等，可以有许多不同的分类，如（人物画），（山水画），（花鸟画），（水墨画），（重彩），（浅绛），（工笔），（写意），（白描），等等。 10.中国文字书写经历了几千年的演变，形成了多样的表现力和书写方式，大致可分为，（篆书），（隶书），（草书），（行书），（楷书），五种字体。 11.中国的传统雕塑丰富多彩，最早主要用做祭祀和生活。根据雕塑的材料可以分为(陶雕)，(石雕)，(铜雕)，(木雕)，(泥雕)五类;根据题材大致可以分为(陵墓雕塑)和(宗教雕塑)两大类。 12.中国的传统建筑根据功能大致可以分为（宫殿建筑），（庙宇建筑）.（园林建筑），（民居建筑），（礼制建筑），（防御建筑）和（桥塔建筑）等。 13.意大利文艺复兴时期美术三杰是指（达芬奇），（米开朗琪罗），（拉菲尔）。 二．连线题：（20分，每个2分） 《开国大典》米开朗琪罗 《拾穗者》唐伯虎 《兰亭序》吕德 《韩熙载夜宴图》董希文 《清明上河图》古埃及建筑 《秋风纨扇图》王羲之 《蒙娜丽莎》米勒 《马赛曲》顾闳中 《大卫》张择端 《吉萨金字塔》达芬奇

书法是中国特有的传统艺术

书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。有些人误以为书法字体的发展以篆、隶、楷、行、草为顺序，其实不然。 一、书法艺术的产生 产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。 春秋战国时期，国家分裂、社会动荡，各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展；那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒

劲凝重，结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。 二、书法艺术的发展 秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生，唐代书法家张怀瓘《书断》说：“隶书者，秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱，在狱中整理隶书三千字，得到秦始皇赞赏，赦免其罪并封为御史。此为传闻，虽不足为信，但是，秦代隶书出现已成定论，只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。

公共艺术音乐试题答案

2015—2016学年度 第一学期中职公共艺术音乐试题 班级_____ 姓名_____ 分数_____ 一、填空题（每空2分，共60分） 1、音乐表现形式主要可以分为两大类，一类是_____声乐____，一类是____器乐_____。 2、中国民族五声调式由__宫___、__商___、___角__、__徴___、_羽____五个音构成。 3、民歌的体裁一般可以分为_号子___、__山歌_______和__小调_______三类。 4、《牧歌》是一首典型的__蒙古____族长调民歌，形象淳朴且富有诗意。 5、侗族大歌意为__声音洪大的歌__，其演唱形式为____一领众和，分高低音多声部谐唱_____。 6、四声部往往由__女高____、____女低__、__男高____、___男低___构成，称为混声四部合唱。 7、艺术歌曲作为一种体裁，形成于19世纪初的__德国______和____奥地利______。 8、中国民族器乐曲是指以中国传统乐器_独奏____、__重奏___、___协奏__、__合奏___的音乐。 9、中国民族乐器主要由___弦乐器_________、_____木管乐器_______、___铜管乐器__________和 ___打击乐器_________四类组成。

10、《春江花月夜》由琵琶独奏曲____夕阳箫鼓________改编而成，采用了传统的__顶针格_____的手法和__循环重复________的变奏法，展示了月夜春江的迷人景色。 二、选择题（每题2分，共20分） 1、民间音乐家华彦钧的__A______在我国家喻户晓。 A．《二泉映月》 B.《光明行》 C.《赛马》 D.《江河水》 2、蒙古族最具有特色的民族乐器是什么___B_____。 A．冬不拉 B．马头琴 C．三弦 D．琵琶 3、___D____是我国的国剧。 A．评剧 B．越剧 C．豫剧 D．京剧 4、歌曲《北风吹》是哪个中国现代歌剧的选段____C___。 A．《洪湖赤卫队》 B．《江姐》 C．《白毛女》 D．《茶花女》 5、我国民族打击乐种类繁多，下列哪些是打击乐器___A____。 A．大鼓 B．笛子 C．小提琴 D．钢琴 6、奥地利作曲家___B_____________被称为“圆舞曲之王”。 A、舒伯特 B、约翰﹒斯特劳斯 C、莫扎特 D．海顿 7.“大珠小珠落玉盘”是形容什么乐器的弹奏声？____D___ A、扬琴 B、古筝 C、风琴 D、琵琶 8. 《友谊地久天长》是___B____国民歌。 A、美国 B、苏格兰 C、德国 D、意大利 9. 《手拉手》是奥运会会歌，这首歌旋律奔放而充满激情，歌词催人奋进，请问这首歌写于什么时间的奥运会会歌__A____。

中职公共艺术美术篇中外建筑艺术说课稿

中职公共艺术美术篇中外建筑艺术说课稿 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

《中外建筑艺术》说课稿 一、说教材 （一）教材分析 《中外建筑艺术》是人教版《公共艺术·美术篇》第二单元雕塑与建筑中的内容，教学内容包括中国建筑艺术和外国建筑艺术两个领域。建筑艺术是艺术的重要组成部分，中外建筑艺术有着不同的发展历程和样式风格。由于中外建筑艺术在文化背景上有所不同，因此，在欣赏过程中要体会建筑作品所传达出的时代精神气质和思想风貌等。 按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，“以中等职业学校学生为主题，通过美术鉴赏和实践活动，培养、提高学生的艺术审美修养、创新意识及实践能力，使之成为高素质的全面发展的技术技能人才。” 因此本课时的教学以美术鉴赏为先导，注重培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力；引导学生尊重中外建筑艺术的风格和特点，真正理解建筑艺术的作用和用途；通过学习，发掘学生的潜能，体验动手实践的快乐，开发想象力和创造力，提高对事物的分析、评价和判断能力。 （二）教学目标 1.通过欣赏，让学生了解中外建筑艺术的特点及文化与历史背景等； 2.通过欣赏和分析，让学生感受中外建筑艺术不同的地域特征、样式风格和精神内涵；

3.培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力； （三）教学重点、难点 教学重点：中外建筑艺术的种类；建筑的定义。 教学难点：中外建筑艺术特点的区分；中国民居建筑和外国教堂建筑的特点。 解决方法：通过欣赏、分析、感受、对比等多种方式，自主探究，领会中外建筑艺术的区别。 二、说教法 基于上面的教材分析，我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课程改革的理论认识，结合本校学生实际，主要突出了几个方面：一是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。二是运用启发式教学方法，就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程，以求获得最佳效果。 三、说学法 学生是学习的主体，结合学生特点，以提升他们对美术欣赏的兴趣和主动性为目标，有针对性的引导他们自学自我提升。 1.培养学生学会通过自学、观察、比较等方法获取相关知识 2.鼓励学生合作探究，调动学生参与课堂的热情，激发学生学习兴趣，提高学习效率。 四、说教学过程 （一）欣赏导入；感受作品，引出重点。

公共艺术期末考试试卷

姓名：班级：分数 一．填空题：（共60分，每空1分） 1.美术包含一切美的艺术领域，狭义来说，美术是专指（视觉艺术）。 2.美术一般根据创作目的与作用可以分为（纯美术）与（应用美术）两大类。 3.在欧洲，纯美术主要包含（绘画）、（摄影）、（雕塑）、（建筑）等，在中国则还包括（书法）与（篆刻）等。（应用美术）则包含（视觉传达设计）、（产品设计）和（空间设计）等。 4.绘画是一种利用（线条）、（形体）和（色彩），通过（平面描绘）来展示丰富多彩生活的视觉的艺术。 5.西方的传统绘画是（写实的），它强调准确地再现物体。中国的传统绘画，特别是文人画，讲究（写意）。 6.摄影作品是摄影家运用技术手段或鲜明，或含蓄的（艺术手法），通过色彩，影调等塑造出的（艺术形象），是科学，技术与艺术的结合。 7.中国的书法与篆刻是古老的（抽象艺术），由于汉字的笔法，方块结体，等自身的特殊条件，成为世界上独一无二的（艺术门类），它不仅是一种表达观念的（符号），更是一种表现情感的（形态）。 8.建筑是（艺术）与（技术），（实用）和（审美）相结合的产物。 9.中国绘画按照题材，形式，内容，材料等，可以有许多不同的分类，如（人物画），（山水画），（花鸟画），（水墨画），（重彩），（浅绛），（工笔），（写意），（白描），等等。 10.中国文字书写经历了几千年的演变，形成了多样的表现力和书写方式，大致可分为，（篆书），（隶书），（草书），（行书），（楷书），五种字体。11.中国的传统雕塑丰富多彩，最早主要用做祭祀和生活。根据雕塑的材料可以分为(陶塑)两大类。

12.中国的传统建筑根据功能大致可以分为（宫殿建筑），（庙宇建筑）.（园林建筑），（民居建筑），（礼制建筑），（防御建筑）和（桥塔建筑）等。 13.意大利文艺复兴时期美术三杰是指（达芬奇），（米开朗琪罗），（拉菲尔）。 二．连线题：（20分，每个2分） 《xx》xx 《拾穗者》xx 《xx》xx 《韩熙载夜宴图》xx 《清明上河图》xx建筑 《秋风纨扇图》xx 《xx》米勒 《xx》xxxx 《大卫》xx 《xxxx》xx 三．问答题： 1.请写出你熟悉的20个商品标志设计名称？（10分，每两个1分） 2.选一幅你喜欢的绘画作品，简要的说一说你喜欢的理由。（10分）

中等职业学校《公共艺术》课程标准

《公共艺术》课程标准 一、课程性质 公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识.技能和原理，引导学生树立正确的世界观.人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养.创新能力与合作意识。 二、课程教学目标 1．使学生了解不同艺术类型的表现形式.审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。 2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识.技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。 3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。 三、教学内容 （一）基础模块 与九年义务教育相衔接，将有利于提高学生艺术鉴赏能力.培养学生创新能力和合作精神，且学生普遍具有一定认知基础.喜闻乐见的音乐和美术作为主要内容。 基础模块 音乐教学应通过中外不同体裁.特点.风格和表现手法的音乐作品，使学生在情感体

验中进一步学习音乐基础知识.技能与原理，掌握音乐欣赏的正确方法与音乐表现的基本技能，提高音乐欣赏能力和音乐素养。要重点选择旋律优美，具有经典性.代表性和时代感的名曲佳作，分析音乐与生活.音乐与社会.音乐与文化.音乐与情感之间的联系，加深学生对不同时期.不同地区.不同民族音乐所蕴涵的文化内涵与精神品质的理解。 组织.引导学生参加艺术第二课堂和社团实践活动，通过学习观摩.比较分析.感受体验.创作表现，熟悉不同艺术类型，学会欣赏.理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力。要引导学生尊重不同的审美价值取向，发掘学生表现潜能，体验创造乐趣，激发想象力和创造力，提高分析.评价和判断能力。 （二）拓展模块 适应不同专业.不同个性特点学生需要，主要内容既可以是基础模块的专项拓展，也可以是与基础模块不同的艺术门类；既可以是与专业相结合的艺术拓展，也可以是具有地方特色的民间艺术。 学生在完成基础模块学习后，应当选择拓展模块中的任意两个模块进行学习。 拓展模块——限选内容 1．拓展模块举例 与基础模块相关联的艺术特色课程，如：“舞蹈”.“诗歌”.“摄影”.“影视”.“戏剧”等。 2. 拓展模块教学要求

中职公共艺术美术篇《中外建筑艺术》说课稿

《中外建筑艺术》说课稿 一、说教材 （一）教材分析 《中外建筑艺术》是人教版《公共艺术·美术篇》第二单元雕塑与建筑中的内容，教学内容包括中国建筑艺术和外国建筑艺术两个领域。建筑艺术是艺术的重要组成部分，中外建筑艺术有着不同的发展历程和样式风格。由于中外建筑艺术在文化背景上有所不同，因此，在欣赏过程中要体会建筑作品所传达出的时代精神气质和思想风貌等。 按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，“以中等职业学校学生为主题，通过美术鉴赏和实践活动，培养、提高学生的艺术审美修养、创新意识及实践能力，使之成为高素质的全面发展的技术技能人才。” 因此本课时的教学以美术鉴赏为先导，注重培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力；引导学生尊重中外建筑艺术的风格和特点，真正理解建筑艺术的作用和用途；通过学习，发掘学生的潜能，体验动手实践的快乐，开发想象力和创造力，提高对事物的分析、评价和判断能力。 （二）教学目标 1.通过欣赏，让学生了解中外建筑艺术的特点及文化与历史背景等； 2.通过欣赏和分析，让学生感受中外建筑艺术不同的地域特征、样式风格和精神内涵； 3.培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力； （三）教学重点、难点 教学重点：中外建筑艺术的种类；建筑的定义。 教学难点：中外建筑艺术特点的区分；中国民居建筑和外国教堂建筑的特点。 解决方法：通过欣赏、分析、感受、对比等多种方式，自主探究，领会中外建筑艺术的区别。 二、说教法 基于上面的教材分析，我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课

中国书法与绘画的相互影响和渗透

Vol.33No.5 M ay 2012 第33卷第5期2012年5月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）从中国书画艺术产生的历史可以看出,中国书法艺术的发展历程和中国绘画艺术的发展历程是分不开的。中国书法和绘画之间的关系非常密切，无论是外观或是深层的含义，都是典型的姊妹艺术。从甲骨文向上看，越来越多的符号既可以称其为图案，亦可以称其为文字，汉字中的象形字及绝大部分会意字，就是直接来自于简化的图案。中国的书法和绘画都离不开线条，特别是在笔墨运用上具有共同的规律性。中国的文字发展历程，从象形的图画逐渐发展到线条符号，然后又发展到适应毛笔书写的笔画，就是说，表形的文字在前,成熟的文字在后。中国的象形文字,是用线条或笔画勾画出来的，如果按照“艺术”的定义,它的主要价值作用在于供人们观赏,最大限度地满足人的审美需求。因此象形字并不是艺术,但象形字却是艺术的源头，是文字演变的基础，所以象形文字是绘画也是文字又是书法。 一、绘画源于线条 中国画一直注重线条的性能和使用，强调用线造型，用线界定物体的轮廓，反映出对象本身所具有的质感、运动感等。石涛说：“一画(线)之法而立，万物著矣。”线条是中国画最基本的造型方法，它的主要特点：一是线条自身所具有的情感、美感及节奏感。线条的曲直、疏密、浓淡、强弱等的变化，可以让受众视觉感受上产生变化，激发欣赏者对现实生活中各种物象形态美的联想;二是线条具有书写性。古往今来，画家们就是利用书写线条来表现人物和景物的质感、量感和空间感，运用线条来抒发自己的情感。所以说，线条具有无限的表现力，是各种造型艺术表现形式的灵魂，其功能和作用毋庸置疑。 中国绘画艺术早在它的萌芽时期，人们就以线条简明地勾勒出物体的形状，如树木、山水、人兽等等。战国时期的一些帛画，就是用线条绘制的。所有后来的一代代画家名师都以线条的组合变化，甚至延伸和拓展，建构了一个堪称完美的中国绘画艺术。顾恺之根据所画对象的不同特点，使用线条的方法也不同，形成了他特有的画面生动多变，且沉稳细腻的画风。《画史清载》评述:“顾恺之画如春蚕吐丝，初见甚平易，且形似时或有失，细视之，六法兼备，有不可以言语文字形容者。”这可以说是深刻准确的评价，顾恺之开创了利用线条绘画的先河，为中国画的发展做出了巨大的贡献。吴道子是唐代大画家，他的画线纹激壮，富有运动感和强烈的节奏感，绘画风格独特。吴道子创造了山水“疏体”，从此，山水画作为一个画种，结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。后人认为他是中国山水画的创始人。吴道子通过观赏公孙大娘、裴旻舞剑，体会用笔之道，激发用笔激情。他创作的人物绘画，线条遒劲，刚韧圆转，流畅委婉，具有天衣飞扬的效果。 《八十七神仙图卷》是吴道子的代表作之一，从中可以看出他高超的绘画技巧。神将狰狞威猛，仙女阿娜多姿，他们拿着旗幡、香花、乐器、瓶炉等不同仪仗器，但是通过高低疏密的安排，顾盼呼应，有条理，有节奏感。深褐色绢面上画家用遒劲而富有韵律的、明快又有生命力的线条描绘了87位列队行进的神仙。那优美的造型，生动的体态，将天王、神将那种“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的气派表现得淋漓尽致。那冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙子，使整幅作品显示出“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染力。加上那在风中飘动的旌旗、裙裾、飘带、花枝，全幅作品没有着任何颜色，却有着强烈渲染的效果。吴道子对绘画的表现形式，进行了革命性的创新，他一改以往那种缺乏生动气息的均匀线条，把书法中用笔的技巧，运用于绘画线条的勾画上，形成一种清新自然而富于动感的新线条。他的笔法与线描，不仅垂范于后世，而且在当时就对中国画坛产生了广泛的影响，以至位于西北边陲的敦煌莫高窟壁画，也用上了他的“兰叶描”。杜甫对吴道子的画赞叹道:“画手看前辈，吴生独擅扬。森罗移地轴，妙绝动宫墙。武圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旗尽发扬。”吴道子绘画作品，蕴含着生命与灵性，触及人的灵魂，震撼人的心魄，为后代世人所 论中国书法与绘画的相互影响和渗透 王 爽 （ 南阳理工学院，河南南阳 473000） 摘要：中国书法与绘画都是线条艺术，它们是有“血缘关系”的“同源”艺术。绘画源于线条，线条是书法的基本元素，它 们执笔、运笔的方式方法是基本一致的，具有共同的规律性。中国绘画对中国书法的渗透和影响,主要体现在书法创作是参考绘画的审美标准和规律进行的；书法线条的抽象体现在抒情和灵动的形式，它为中国绘画的形神一致、气韵生动的美的追求奠定了坚实基础。 关键词：书法；绘画；线条中图分类号：J292.1；J205 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０５－０２０４－０２ ２０４－－

中国书法的介绍

中国书法的介绍 中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。 世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。 书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。 书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。 中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"为精辟的总结：晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。 唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。 宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。 元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。 至于明末书坛"反流俗"的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对，思接千载"。 追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。

中国书法与绘画的关系

中国书法与绘画的关系 人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品为最终目标。但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”，后者是“画以状物，画状物形”。书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘

画更为强烈。同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。这是以画理来喻书理。唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。而明代王线说得更具体：“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹石》图上自题曰：“石如飞白树如摘，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画廿，他得出结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”有不少老画家主张“未曾学画先攻书”。可见书与画相互促进的关系。“工画者多善书，善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫。董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。

中等职业学校公共艺术课程标准

中等职业学校公共艺术课程标准 （征求意见稿） 一、课程性质与任务 艺术是人们运用艺术语言和艺术基本要素创作艺术意象、表达情感与思想、传递信息与沟通的一种基本而重要的形式，承载着人类的文明与文化，深刻地反映和影响着人类生活与社会文明发展，是人类和社会发展的重要组成部分。 公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课程。本课程融合音乐、美术等多种艺术门类，衔接九年义务教育阶段的相关艺术课程，具有基础性、综合性、审美性、人文性和实践性的特点，是中等职业学校实施美育的主要途径和内容。 本课程的任务是，引导中等职业学校学生主动参与广泛的艺术学习和活动，了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，丰富审美体验，增强感性认识，提升艺术感知能力；关注艺术与社会生活、艺术与劳动生产、艺术与历史文化、艺术与其他课程和专业的有机联系，提高理性认识，发展艺术鉴赏能力；树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生全面发展和健康成长。 二、课程目标与核心素养 公共艺术课程要落实立德树人根本任务，以美育人、以文化人。学生在完成九年义务教育基础上，通过艺术学习和艺术活动，进一步学习艺术知识和技能，了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养艺术鉴赏兴趣；掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，能初步比较、分析与描述不同时代、不同地区、不同文化艺术作品的艺术特点与审美特征；能依据文化情境，分析、判断、评价有关艺术作品、现象及活动，增强对艺术的理解与分析评判的能力；能积极参与艺术活动，交流思想、沟通情感，发掘表现潜

中职公共艺术美术篇《中外建筑艺术》说课稿

中职公共艺术美术篇《中外建筑艺术》说课 稿 https://www.wendangku.net/doc/da15096342.html,work Information Technology Company.2020YEAR

《中外建筑艺术》说课稿 一、说教材 （一）教材分析 《中外建筑艺术》是人教版《公共艺术·美术篇》第二单元雕塑与建筑中的内容，教学内容包括中国建筑艺术和外国建筑艺术两个领域。建筑艺术是艺术的重要组成部分，中外建筑艺术有着不同的发展历程和样式风格。由于中外建筑艺术在文化背景上有所不同，因此，在欣赏过程中要体会建筑作品所传达出的时代精神气质和思想风貌等。 按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，“以中等职业学校学生为主题，通过美术鉴赏和实践活动，培养、提高学生的艺术审美修养、创新意识及实践能力，使之成为高素质的全面发展的技术技能人才。” 因此本课时的教学以美术鉴赏为先导，注重培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力；引导学生尊重中外建筑艺术的风格和特点，真正理解建筑艺术的作用和用途；通过学习，发掘学生的潜能，体验动手实践的快乐，开发想象力和创造力，提高对事物的分析、评价和判断能力。 （二）教学目标 1.通过欣赏，让学生了解中外建筑艺术的特点及文化与历史背景等； 2.通过欣赏和分析，让学生感受中外建筑艺术不同的地域特征、样式风格和精神内涵； 3.培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力； （三）教学重点、难点 教学重点：中外建筑艺术的种类；建筑的定义。 教学难点：中外建筑艺术特点的区分；中国民居建筑和外国教堂建筑的特点。 解决方法：通过欣赏、分析、感受、对比等多种方式，自主探究，领会中外建筑艺术的区别。 二、说教法

中国美术史论文一 书法是中国独有的艺术

书法是中国独有的艺术 Calligraphy is owned by China only 作者：北京航空航天大学计算机学院130615班13061219张天宇 摘要 书法是否为中国所独有？我曾与老师在课堂上争辩过这个问题。开始我认为有文字必有书法。书法，顾名思义，就是书写的法度。经过查证了解，我认识到书法的内涵不囿于法度，书法作为美术的一大门类，具有极高的艺术价值。书法是中国独有的。 正文 一、为何中国有书法 首先，我要说明的是为什么中国的书法是书法，中国的书法特殊在何处。 以下引用介绍了书法史的内容： “书法艺术产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。 “商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。 “春秋战国时期，各诸侯国朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展；那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒劲凝重，结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆

转化。它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。 “秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。 “汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。 “人们在使用文字时，总是希望文字好认一些，写得简便一些，尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时，在由篆到隶的演化中，由于毛笔快写和笔法发展的缘故，草书便产生了。至此，汉字的几种书写形式均已产生，写字也不仅仅在于实用，美感和享受也成为发展的动力，书法艺术进入成熟时期。 “三国两晋南北朝是我国书法史上的一个重要时期。在发展中，书法艺术形成如下特点：其一，草、楷、行各体已完全成熟，中国书法的技法体系基本形成。其二，书法走向完全自觉的阶段，书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。其三，文人有意识地追求书法之美，把书法作为一种艺术实践活动，并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求。书法艺术上出现了贴与碑两种不同的风格，呈现出婉丽风流和雄奇朴拙的书法艺术境界，尤其是楷书和行书，已达到成熟阶段。 “西晋末年黄河流域战乱，大批文人荟萃江东。美丽富饶的江南风光，使书法家们在艺术上更讲求遒润婉媚。 “唐代是中国封建社会的鼎盛时期。当时，社会经济的空前繁荣为文学艺术的发展提供了物质条件。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态，在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。它们或壮美森严，刚正厚重，体现郁郁盛唐气象；或骨力劲健、均匀而瘦硬，体现书者“心正则笔正”的书法意念。有唐一代我国书法艺术进入全盛时期。 “宋以后，字体已无大的建树和突破，仅在原有基础上融入自己的风格，以发挥个性为主。宋代由于政治环境相对宽松，统治者重文轻武，书法成为

中等职业学校公共艺术课程教学大纲

中等职业学校公共艺术课程教学大纲 一、课程性质与任务 公共艺术课程是以学生参与艺术学习、赏析艺术作品、实践艺术活动为主要方法和手段，融合多种艺术门类和专业艺术特色的综合性课程，是中等职业学校实施美育、培养高素质技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。 公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。 二、课程教学目标 1．使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。 2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。 3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。 —3 —

三、教学内容结构 本课程的教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。 1．基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为36学时。 2．拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的限定选修内容，教学时数为36学时。 四、教学内容与要求 （一）基础模块 与九年义务教育相衔接，将有利于提高学生艺术鉴赏能力、培养学生创新能力和合作精神，且学生普遍具有一定认知基础、喜闻乐见的音乐和美术作为主要内容。 基础模块（36学时） 1．音乐教学应通过中外不同体裁、特点、风格和表现手法的音乐作品，使学生在情感体验中进一步学习音乐基础知识、技能与—4 —

(荐)公共艺术(美术篇)教案第四单元--外国美术赏析第一节绘画2(文化艺术与体育类美术绘画)

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教学环节教师活动 学生 活动 设计 意图 复习回顾 我们认识和了解了西方早期、文艺复兴时期、巴 洛克和洛可可时期的绘画作品，感受了不同时期的艺 术风格，体会到作者的思想情感。请学生说一说不同 时期的绘画艺术风格以及在欣赏绘画作品的角度。 这节课我们继续西方绘画艺术之旅。 积极回答 知识的复习 回顾，为下面 的欣赏打好 基础，从而整 合西方美术 发展过程 新古典主义和浪漫主义时期绘画时 代 背 景 法国大革命 19世纪末，西方美术终于摆脱自文艺复兴时 期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典 规范的束缚，开始踏上现代之路。 聆听 了解背景，为 作品的赏析 提供背景依 据 新 古 典 主 义 新古典主义风格的创立者：达维特简介 赏析《马拉之死》 介绍作品的创作背景 交流探讨：人物刻画采用 了什么表现方法？作者 采用什么手法来描绘这 一可怕景象？作品传达了作者什么样的情感？ 师生总结：严谨的造型和构图赋予作品有力的纪 念碑效果。 观察 讨论 感受 总结 通过作品及 背景介绍，引 导学生观察、 感受、体会， 逐步理解作 品，体会作者 情感，落实知 识目标的同 时达成能力 目标 艺术风格：表现历史题材；注重造型的对称、构 图的和谐、素描的精确和明暗色调的微妙变化， 色彩趋向冷淡，强调理性，忽视情感、个性的表 达，崇尚俭朴、庄重典雅的风格，体现肃穆、严 谨、庄重的美。 师生总结 落实知识目 标

浪漫主义出示图例，对比赏析: 《美杜萨之筏》 《自由神领导人民》 1、教师介绍该作品的创作背景，了解作品内容。 2、思考：两幅图采用的构图形式有什么相似之 处？在色彩表现上有什么不同？分别烘托了怎 样的气氛？教师引导学生从画面的构图、色彩等 表现手段来了解作者描绘该作品的意图、画面气 氛的营造，理解作品的美，体会作者浪漫主义情 感。 观察 聆听 思考 感受 通过对比欣 赏，引导学生 寻找异同点， 达到欣赏、分 析能力 绘画风格、特点：表现历史题材和事件。绘画更 自由大胆，表现激烈的情感冲突。个性化的描绘、 饱满充实的色调、强烈的明暗对比和流畅激动的 笔触，激发了人类创造力的最大潜能，揭开了现 代艺术的序幕。 师生总结 落实知识目 标 思考： 这一时期与文艺复兴时期相比在艺术表现上有什么变化？构图、色彩、解剖、光影等方面分析