孙洙——《菩萨蛮》赏析
孙洙——《菩萨蛮》赏析
楼头尚有三通鼓，何须抵死催人去！
上马苦匆匆，琵琶曲未终。
回头凝望处，那更廉纤雨。
漫道玉为堂，玉堂今夜长。
【作者】：
孙洙（1031-1079）字巨源，广陵（今江苏扬州）人。皇祐元年（1049）进士，授秀州法曹。迁集贤校理、知太常礼院，兼史馆检讨、同知谏院。熙宁四年（1071），出知海州，元丰中官至翰林学士。元丰二年卒，年四十九。《宋史》、《东都事略》有传。著有《孙贤良集》，已佚。《全宋词》录其词二首。
【赏析】：
起首“楼头尚有三通鼓，何须抵死摧人去！”这两句是牢骚话：刚刚二更时分，城楼上还要敲三通鼓才天亮，何必这么死命地催人走呢！据宋洪迈《夷坚甲志》卷四，翰林学士孙洙某晚正太尉李端愿家欢宴，有美女侍妾奏乐助兴，恰逢此时朝廷宣召，心下不愿，故出怨语。“何须抵死催人去”就是本此而发的牢骚。说：“尚有三通鼓”，而不说已过二更，表示离天亮还早，希望多玩一会儿。但留连不舍之意横遭阻抑，自然转化为憾恨之情。“抵死”，犹言死命、拚命，形容竭力。对于皇帝宣召，竟是如此不情愿，可见这夜宴是何等令人留恋。“上马苦匆匆，琵琶曲未终”，一边匆匆上马，一边却还恋顾那美妙的琵琶声，深以未听到曲终为憾。琵琶的诱人魅力来自那位弹奏的女子，言外蕴含着对其人的深情眷恋。然而迷人的女乐，终究抵不住皇命的催逼，他只得无可奈何地上马离去了，但那声声琵琶似乎一直萦绕耳际。上片四句，一气流注，节奏快速，皇命催人、刻不容缓的气氛顿出，从而反衬出词人不愿从命而又不敢违命的矛盾感情。
过片写主人公恋恋不舍，人虽已上马，心尚留筵间，一路上还出神地回头凝望。但马跑得快，老天更不凑趣，又下起蒙蒙细雨，眼前只觉一片模糊，宛如织就一张漫天的愁网，连人带马给罩住了。“廉纤雨”，蒙蒙细雨。“无边丝雨细如愁”，这廉纤细雨，既阻断了视线，又搅乱了心绪；借景语抒情，情景凑泊而有酝藉之致。“漫道玉为堂，玉堂今夜长！”玉堂，翰林院的别称。玉堂供职是作者平时所自以为宋宠的，今夜却感到一种前所未有的无聊和索寞。从一个充满美酒清歌的欢乐世界，硬生生地被抛到宫禁森严的清冷官署，其懊丧和恼恨可想而知。“玉堂今夜长”，大有长夜难捱之感。对照开头“城头尚有三通鼓”，同时对于时间
的感受，竟有如此不同的心理变化。这一起一结也自然形成两种情境的鲜明对比，使这首小词首尾相顾，有回环不尽之妙。
温庭筠的《菩萨蛮》赏析
温庭筠的《菩萨蛮》赏析 这首 《菩萨蛮》 ， 为了适应宫廷歌伎的声口， 也为了点缀皇宫里的生活情趣， 把妇女的容貌写得很美丽，服饰写得很华贵，体态也写得十分娇柔，仿佛描绘了 一幅唐代仕女图。以下是小编整理的温庭筠的《菩萨蛮》赏析，欢迎阅读参考！ 菩萨蛮·小山重叠金明灭 作者：温庭筠 小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。 赏析 这位飞卿为晚唐人，而《菩萨蛮》十四首乃词史上一段丰碑，雍容绮绣，罕 见同俦，影响后来，至为深远，盖曲子词本是民间俗唱与乐工俚曲，士大夫偶一 拈弄，不过花间酒畔，信手消闲，不以正宗文学 视之。 至飞卿此等精撰， 始有意与刻意为之， 词之为体方得升格， 文人精意， 遂兼入填词，词与诗篇分庭抗礼，争华并秀。 其中此篇通体一气。 精整无只字杂言， 所写只是一件事， 若为之拟一韪增入， 便是“梳妆”二字。领会此二字，一切迎刃而解。而妆者，以眉为始；梳者，以 鬓为主；故首句即写眉，次句写鬓。 关于小山，眉妆之名目，晚唐五代，此样盛行，见于《海录碎事》，国“十 眉”之一式。 大约“眉山”一词， 亦因此起。 眉曰小山， 也时时见于当时记号中， 如五代蜀秘书监毛熙震《女冠子》云：“修蛾慢脸（脸，古义，专指眼部），不 语檀心一点（檀心，眉间额妆，双关语），小山妆。”正指小山眉而言。又如同 时孙光宪《酒泉子》云：“玉纤（手也）淡拂眉山小，镜中嗔共照。翠连娟，红 缥缈，早妆时。”亦正写晨妆对镜画眉之情景。可知小山本谓淡扫蛾眉，实与韦 庄《荷叶杯》所谓“一双愁黛远山眉”同义。 旧解多以小山为“屏”，其实未允。此由（1）不知全词脉络，误以首句与 下无内在联系； （2） 不知“小山”为眉样专词， 误以为此乃“小山屏”之简化。 又不知“叠”乃眉蹙之义，遂将“重叠”解为重重叠叠。然“小山屏”者，译为 今言，谓“小小的山样屏风”也，故“山屏”即为“屏山”，为连词，而“小” 为状词； “小”可省减而“山屏”不可割裂而止用“山”字。 既以“小山”为屏， 又以“金明灭”为日光照映不定之状， 不但“屏”“日”全无着落， 章法脉络亦
温庭筠《菩萨蛮》鉴赏
菩萨蛮（小山重叠金明灭）鉴赏 一、【作者及背景】 1、作者 温庭筠，唐书作廷筠，本名岐，字飞卿，太原人，晚唐诗人，约比白居易晚50年。诗与李商隐齐名，世称“温李”，词与韦庄并称“温韦”。每依新兴曲调作歌词，开五代宋词之盛。文学史上，温庭筠（约812-866）可称第一位专业词人。他流传下来的词近70首，主要保存在赵崇祚编的《花间集》中。 其诗词工于体物，有声调色彩之美。诗辞藻华丽，多写个人遭际，于时政亦有所反映， 据宋孙光宪《北梦琐言》卷四载：唐宣宗李忱爱唱《菩萨蛮》词，丞相令狐綯央温庭筠代作若干首。词成后，令狐綯冒称是自己的作品，暗地里献给宣宗，并叮嘱温庭筠不要声扬出去。温庭筠却很快地说出去了，因此得罪了令狐綯，致终生不被重用。 温庭筠，古籍上记载的有两位：一位是唐代著名文学家，另一位是五代十国晋丞相桓文之门客 2、背景 温庭筠的《菩萨蛮》是一组词，共有十四首。这里选的是第一首，它写一个闺中女子从起床、梳洗、画眉、簪花、照镜及穿衣的一系列动作，从中展现出她的处境和心境。这首词，为了适应宫廷歌妓的声口，也为了点缀皇宫里的生活情趣，把妇女的容貌写得很美丽，服饰写得很华贵，体态也写得十分娇柔，仿佛描绘了一幅唐代仕女图，唐五代词的创作手法，以温庭筠的词为代表。 二、【知识链接】 花间词：诞生于晚唐五代。它辞藻艳丽、色彩华美，脂粉气浓腻，笔调深细婉曲，多写绮思艳情。大多数为所谓男词人写女性生活的“闺情”代言体。以“绮罗香泽”为特色。 花间词派：花间词的“花间”两字出自花间词人张泌“还似花间见，双双对对飞。”一句。五代赵崇祚撰《花间词》，收集了温庭筠、皇甫松、孙光宪、韦庄等十八位词人500首词。这些词人就被称为花间词派。花间词派是词的第一流派。温庭筠和韦庄是《花间集》中的主要作家。三、【诗词鉴赏】 鉴赏一： 这首《菩萨蛮》词以精致的构思，精美的语言，写闺中思妇独处的情怀，刻画出一位典型环境中的典型女性形象。 词作首句“小山重叠金明灭”颇晦涩难解，有认为是写室内屏风的，有认为是写女子眉妆的，还有解为是写女子发髻的，歧义纷纷。因此学者往往给予特别关注，解读评鉴，发掘之深，体会之细，分析之精，可谓字无剩义，甚至远远超出作者写作歌词时主观上所欲表现的内容意蕴。次句写闺中思妇初醒而尚未起床，散乱如云的鬓发，在如雪的面庞上飘动。三、四句写主人公起床后的行动：懒懒地打扮，慢慢地梳洗。其中的“懒”字和“迟”字，生动地体现了女主人公的惆怅倦怠之情态。 过片两句承接上片写妆扮的具体情形：簪花时，置放前后双镜，非常细致、讲究，花容和人面交相辉映，更觉人面如花，娇俏艳丽。此处写女主人公的“细致”“认真”，与前面的“懒”“迟”，真实地反映了她内心的矛盾：因情人不在，无人欣赏，而懒起迟妆，但少妇的爱美天性又使她本能地进行细致妆扮。最后两句写她更换衣服时，忽然看见上面绣有的双双鹧鸪，不禁更添了一段新愁。 全篇内容是写一个女子早晨自娇卧未醒，宿妆已残而懒起梳妆，而妆毕簪花照镜，而穿上新罗襦之过程。结构亦循此次序作直线型之描叙，极清晰明了。此词写闺怨之情，却不着一字点破，而是通过主人公起床前后一系列的动作、服饰，让读者由此去窥视其内心的隐秘。尤其是词的末二句“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，不仅充分体现了温庭筠词密丽浓艳的风格，而且以咏物衬人情，更见蕴藉。 鉴赏二： 温庭筠的词往往写得有些靡丽，有浓浓的花间词的味道，但靡丽之余却自有细腻动人之处，把生命中那幽微朦胧难于言表的情绪悄然地传达，正是我比较喜欢的地方。 “小山”句的解释历来有争议。“小山”，言其为眉妆者居多，明代杨慎《丹铅续录·十眉图》中所载第二种眉妆就是小山眉，又称远山眉。远山眉，最早源于刘歆的《西京杂记》卷二：“文君姣好，眉色如望远山。”远山眉细长而舒扬，是花间词中写得最多的一种眉形。如“眉黛远山绿”(温庭筠《菩萨蛮》其十三)、“一双愁黛远山眉”(韦庄《荷叶杯》)
张先《菩萨蛮》全文赏析及注释翻译
张先《菩萨蛮》全文赏析及注释翻译 张先的词《菩萨蛮>》全文赏析及注释翻译 菩萨蛮① 张先 哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦②，细将幽恨传。当筵秋水慢③，玉柱斜飞雁④。弹到断肠时，春山眉黛低。 ［注释］ ①菩萨蛮：唐教坊曲名。 ②秋水：暗喻眼波。 ③玉柱斜飞雁：筝柱竹制，上窄下宽中空，似飞雁状，十三筝柱排列，恰似一组斜飞的雁阵。 一弄；一曲。纤指十三弦，细将幽恨传。 十三弦：唐宋时教坊用筝均为十三弦，唯清乐用十二弦。 秋水：形容美目明澈如秋水，白居易《咏筝》诗：“双眸剪秋水，十指剥春葱。”。 春山眉黛：《西京杂记》：“文君姣好，眉争如望远山”，后因以山喻美人双眉，古人以黛色（青黑色颜料）画眉，故称眉黛。 译文 歌女用哀筝抚弄一曲《湘江曲》，能声声萦耳，尽写湘江上的绿意。
纤纤细指、十三筝弦，慢慢地将曲里的幽恨诉说。古筝的音像艺女的秋波一样漫过坐席，离愁别绪在她的手中蕴生；弹到惆怅满怀时，只见她眉头皱的很低很低。 【译文二】 筝弦一拨弹起哀怨的《湘江曲》，一声声写尽湘波绿涛。纤细的手指在十三根弦上飞动，细细地传出内心的恨愁。 筵席上她秋水般的眼睛慢抒柔情，筝上玉柱排列宛如斜飞的大雁。弹到伤心断肠的时候，她那青黛色的双眉紧蹙到一起。 【评点】 此篇咏歌女弹筝，描写了其在酒筵上陪酒弹筝时的婉转情态。既写筝曲的哀怨感人，也通过描写歌女弹筝的动作、神态表现歌女的美丽多情和内心的哀伤，刻画了一个内在和外貌皆美好的歌女形象。整首词表达了词人对歌女弹筝技艺的欣赏之情，同时也透露出对其深深的同情。 词的上片描写了歌女的筝声。“哀筝一弄《湘江曲》”，筝弦一拨弹起哀怨的《湘江曲》，表面上是说筝声哀怨，实则反映了歌女幽怨的内心世界；“声声写尽湘波绿”承接上句，意思是歌女所弹奏的《湘江曲》，琴声洋洋盈耳，让人觉得好像听到湘江的水声，从侧面烘托出歌女高超的技艺。“纤指十三弦，细将幽恨传”二句，写的是歌女弹筝的动作，只见她纤细的手指在十三根弦上飞动，淋漓尽致地弹出娥皇、女英的
菩萨蛮温庭筠赏析
菩萨蛮温庭筠赏析 菩萨蛮 温庭筠，是唐代著名女词人温庭筠的代表作品之一，流传极广，名 气极大！下面小编带来的是菩萨蛮温庭筠赏析，希望对你有帮助。 菩萨蛮 晚唐 温庭筠 小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。 懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花面交相映。 新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。 字词解释： 小山：眉妆的名目，指小山眉，弯弯的眉毛。另外一种理解为：小山是指屏 风上的图案，由于屏风是折叠的，所以说小山重叠。金：指唐时妇女眉际妆饰之 “额黄”。明灭：隐现明灭的样子。金明灭：形容阳光照在屏风上金光闪闪的样 子。 一说描写女子头上插戴的饰金小梳子重叠闪烁的情形， 或指女子额上涂成梅 花图案的额黄有所脱落而或明或暗。 鬓云：像云朵似的鬓发。形容发髻蓬松如云。度：覆盖，过掩，形容鬓角延 伸向脸颊，逐渐轻淡，像云影轻度。欲度：将掩未掩的样子。香腮雪：香雪腮， 雪白的面颊。 蛾眉：女子的眉毛细长弯曲像蚕蛾的触须，故称蛾眉。一说指元和以后叫浓 阔的时新眉式“蛾翅眉”。 弄妆：梳妆打扮， 修饰仪容。 罗襦：丝绸短袄。 鹧鸪：贴绣上去的鹧鸪图，这说的是当时的衣饰，就是用金线绣好花样，再 绣贴在衣服上，谓之“贴金”。 作品翻译： 眉妆漫染，叠盖了部分额黄，鬓边发丝飘过。洁白的香腮似雪，懒得起来， 画一画蛾眉，整一整衣裳，梳洗打扮，慢吞吞，意迟迟。 照一照新插的花朵，对了前镜，又对后镜，红花与容颜，交相辉映，刚穿上 的绫罗裙襦，绣着一双双的金鹧鸪。 作品赏析：
此词写女子起床梳洗时的娇慵姿态， 以及妆成后的情态， 暗示了人物孤独寂 寞的心境。全词把妇女的容貌写得很美丽，服饰写得很华贵，体态也写得十分娇 柔，仿佛描绘了一幅唐代仕女图。 词中委婉含蓄地揭示了人物的内心世界， 并成功地运用反衬手法。 鹧鸪双双， 反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。作品充分体现了 作者的词风和艺术成就。 作者资料阅读： 温庭筠（约 812—866）唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，汉族，太原祁 县（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成 八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎 于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官终国子助教。精通音律。作 诗凡信叉手而八韵成，时号“温八叉”诗与李商隐 齐名，世称“温李”，词与韦庄并称“温韦”。[4]工诗，与李商隐齐名， 时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐 诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄 齐名，并称“温韦”。存词七十余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。
温庭筠菩萨蛮全词翻译及赏析
温庭筠菩萨蛮全词翻译及赏析 本文是关于温庭筠的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 菩萨蛮·水精帘里颇黎枕温庭筠 水精帘里颇黎枕⑵，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天⑶。 藕丝秋色浅⑷，人胜参差剪⑸。双鬓隔香红⑹，玉钗头上风⑺。 注释 ⑴菩萨蛮：词牌名。此词咏立春或人日。全篇上下两片大意从隋薛道衡《人日诗》：“人归落雁后，思发在花前“脱化。 ⑵颇黎：李白《玉阶怨》“却下水精帘”，李商隐《偶题》“水纹簟上琥珀枕”，表示光明洁净的境界和这句相类。“颇黎”既玻瓈、玻璃。 ⑶”江上“两句：张惠言《词选》评注：“江上以下，略叙梦境。”后来说此篇者亦多采用张说。说实了梦境似亦太呆，不妨看做远景。详见《读词偶得》。 ⑷藕丝秋色浅：当断句，不与下“人胜参差剪”连。藕合色近乎白，故说“秋色浅”，不当是戴在头上花胜的颜色。这里藕丝是借代用法，把所指的本名略去，古词常见。如温庭筠另首《菩萨蛮》“画罗金翡翠”不言帷帐；李璟《山花子》“手卷真珠上玉钩”不言帘。这里所省名词，当是衣裳。作者另篇《归国谣》：“舞衣无力风敛，
藕丝秋色染”，可知。李贺《天上谣》：“粉霞红绶藕丝裙。” ⑸胜：花胜，以人日为之，亦称“人胜”。《荆楚岁时记》：“正月七日为人日，……剪彩为人，或缕金簿（箔）为人以贴屏风，亦戴之头鬓；又造华胜以相遗。”华胜男女都可以戴；有时亦戴小幡，合称幡胜。到宋时这风俗犹存，见《梦梁录》《武林旧事》“立春”条。 ⑹香红：指花，即以之代花。着一“隔”字，两鬓簪花，光景分明。 ⑺玉钗头上风：幡胜摇曳，花气摇荡，都在春风中。作者《咏春幡》诗：“玉钗风不定，香步独徘徊”意境相近。 参考译文 一个美女，睡在水晶帘里面玲珑的颇黎枕上，在这上面睡觉的女人干什么呢？相思怀念呢，屋里并不冷，暖暖的，香炉上焚着香，连绣着鸳鸯的锦被都是香的，这样的环境下少不了惹梦。江边那绵长而细软的柳丝，刚刚发新芽，看上去朦朦胧胧，像笼罩在一片烟霭之中。春天来了，大雁开始向北飞了，大雁一字飞过时，天上那一轮残月就要消失了。 赏析： 《菩萨蛮·水精帘里颇黎枕》是唐代文学家温庭筠的词作。此词所写的主人公是一位年轻女子。上阕写她居处的环境，借助景物的烘托委婉地透露出人物的心理状态；下阕描述她的穿戴打扮，通过几个细节勾勒了人物的形貌，合起来是一幅玲珑明丽的女子怀春图。 这首词所写的主人公是一位年轻女子。水精，就是水晶。颇黎，
春水碧于天,画船听雨眠《菩萨蛮》意思-赏析
春水碧于天,画船听雨眠《菩萨蛮》意思| 赏析 人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。 垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。 译文 人人都说江南好，游人应该在江南待到老去。春天的江水清澈碧绿比天空还青，游人可以在有彩绘的船上听着雨声入眠。 江南酒家卖酒的女子长得很美，卖酒撩袖时露出的双臂洁白如雪。年华未衰之时不要回乡，回到家乡后必定悲痛到极点。 赏析 人人尽说江南好，是与第三首词的如今却忆江南乐对应的，这里，我们要注意的是他所写的人人尽说，这其间所隐藏的意思是自己并未曾认为江南好，只是大家都说江南好而已。下面的游人只合江南老，也是别人的劝说之辞，远游的人就应该在江南终老，以前王粲《登楼赋》曾说：虽信美而非吾士兮，曾何足以少留，江山信美，而不是我的故土，我也不愿久留，中国还有句老话：美不美，故乡水，亲不亲，故乡人。而韦庄这两句词，似直而纡，把怀念故乡欲归不得的感情都委婉地蕴藏在这表面看来非常真率的话中了。
只合，合者，该也，什么人敢这样大胆地对韦庄说你就该留在江南终老，在江南你是一个游人客子，而却劝你在江南终老，那一定是你的故乡有什么让你不能回去的苦衷，所以才敢劝你在江南终老。因为韦庄是在中原一片战乱中去江南的，当时的中原如同他在《秦妇吟》中所描写的是内库烧为锦绣灰，天街踏尽公卿骨，在这种情况下，江南人才敢这样劲直的劝他留下来。韦庄词似直而纡，似达而郁的特色，就正在这表面率直而内里千回百转的文字中得到充分体现了。下面则是对江南好的细写，说江南确实是好的，春水碧于天是江南风景之美，江南水的碧绿，比天色的碧蓝更美。画船听雨眠是江南生活之美，在碧于天的江水上，卧在画船之中听那潇潇雨声，这种生活和中原的战乱比较起来，是何等的闲适自在。更进一步，江南又何尝只是风景美、生活美，江南的人物也美，垆边人似月，皓腕凝霜雪，垆，一作罏，又作鑪，是酒店放置酒器的地方，《史记司马相如列传》云：买酒舍乃令文君当鑪。江南酒垆卖酒的女子光彩照人，卖酒时攘袖举酒，露出的手腕白如霜雪。这几层写风景、生活、人物之美，你不要用庸俗的眼光只看它表面所写的情事，而要看到更深的一层，他下面的未老莫还乡，这么平易的五个字却有多少转折，佛经上说才说无便是有，说莫还乡实则正由于想到了还乡，他没有用不字，用的是有叮嘱口吻的莫字，细细地品味，就应该联想到陆放翁的《钗头凤》山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。那一连三个莫字所道出的一片无可奈何之情是极为深婉而且沉痛的，韦庄词此处的莫字，也表现出了一种极深婉而沉痛的情意，说莫还乡
菩萨蛮(李白)赏析
菩萨蛮 李白 平林漠漠烟如织， 寒山一带伤心碧。 暝色入高楼， 有人楼上愁。 玉阶空伫立， 宿鸟归飞急。 何处是规程？ 长亭更短亭。 【注释】 菩萨蛮：词牌名。相传由于女蛮国为唐朝进贡的人梳着高鬓，戴着金冠，满身璎珞，象菩萨；当时教坊因此谱成《菩萨蛮》曲，风行一时。 平林：平地上的树林。 漠漠：密布的样子。 烟如织：暮霭弥漫如烟如纱。 暝色：日暮幽暗的景色。
玉阶：梯阶之美称，亦可做白石台阶讲。 伫立：久久地站立。 “长亭”一句：古时设在路旁的亭舍，常作饯别之用。唐白居易辑《白孔六帖》卷九：“十里一长亭，五里一短亭”。更：又，有层出不尽的意思。一本作“连”、“接” 【赏析】 这是一首游子思乡词。 全词上下两阙，然而两阙之间词义紧密相连，很难分隔开。 开头两句写游子客居他乡所见到的野外之色。“平林漠漠烟如织”写的是近景。眼前：平原地区密布环绕的树林，在暮色苍茫中是那样寂静；傍晚的暮霭，如轻烟，似薄纱，萦绕在密林上面，显得那样朦胧迷茫，一片冷清荒凉的景色托笔而出。“寒山一带伤心碧”写的是远景。“山一带”点明是群山，“寒”点出季节已是肃秋，“碧”暗示了虽是秋季的群山，但仍呈碧色。“伤心”二字，人物进入画面，在这清凄肃杀的秋色中，在这朦胧的暮色里，一个远离家乡的游子怎不触景伤情呢？他“伤心”远离家乡，客居他方；他“伤心”久别玉人，不能相聚。 第三、四句，是由眼前景物引起的联想与想象，由上文“伤
心”二字宕开。眼前是肃杀的秋景、苍茫的暮色这怎不令游子联想到家乡的此时此刻；幽暝之色一定浸上了玉人的绣楼，她一定正在楼上因思念自己而愁苦吧！ 第五、六句，依然是想象，紧呈上阕的后两句。想象玉人不仅在暮色苍茫中坐在高楼上因思念自己而愁绪绵绵，而且移步下楼，站在洁白如玉的台阶上等待着自己的归来。然而左等右盼却不见踪影。只见飞鸟入巢，暮色暝暝。“空伫立”写出了玉人在秋风吹拂下久久站立，等待游子归来而不得的惆怅。“宿鸟”指归宿之鸟，“归飞急”写鸟儿疾飞入巢。这里用想象的手法从侧面描绘出游子思归而不得的惆怅情怀。 最后两句是紧呈前景展开的内心描写，用设问句含蓄的展示了游子思乡之情。“何处是归程”是由暮色苍茫而引起的心里活动，是自问归去之路，亦问归去之期。“长亭更短亭”是自答。只见眼前是亭亭相连，只有饯别之处，而无归去之期。这里写的极为含蓄、深沉，惆怅伤感之情尽在这亭亭相连的景物描绘之中。 全词着力刻画的是游子思乡的惆怅情怀。开头用肃杀的秋景、苍茫的暮色来渲染；接着就以“暝色入楼”的联想，“思妇伫立”的想象从侧面写出了游子的思乡之情；最后又以含蓄而有力的设问句点明了题意。全词脉络分明、跌宕有致、情景交融。诗人以丰富的想象，娴熟的笔法为我们创造了“纯熟高浑”的艺术境界，不愧被推为“百代词曲之租”。
舒亶《菩萨蛮》原诗、注释、翻译、赏析、阅读训练附答案
舒亶《菩萨蛮》原诗、注释、翻译、赏析、阅读训练 附答案 导读：【原文】： 菩萨蛮 画船捶鼓催君去，高楼把酒留君住。去住若为情①，西江潮欲平。江潮容易得，只是人南北。今日此樽空，知君何日同？ 【注释】： ①若为情：何以为情，难为情。 ②樽:酒杯 【翻译】 画船上的船夫捶着鼓催促着你启程，在高楼上我端着酒想把你留住。是去还是留，真叫人难以抉择，此时西江的潮水将要平息。 【赏析】 这是一首惜别词。作者词中以一推一挽之情劝住对方的眼泪，这种抒写伤离恨别心绪的表现手法，与宋词中写离别时常见的缠绵悱恻、肝肠痛断、难舍难分的情状有所不同。 这首词从送别写起。捶鼓，犹言敲鼓，是开船的信号。船家已击鼓催行，而这一边却楼上把盏劝酒。“催”，见时间之难以再延。“留”，见送行人之殷勤留恋。一“催”一“留”，就把去和住的矛盾突出出来了，并且带动全篇。“去住若为情，即由首二句直接逼出，欲去不忍，欲住不能，何以为情？这一问见别离之极度苦人。”西江潮欲平“的好处于没有直接回答问题，而是由前面击鼓催客、高楼把酒的场
面推出一个江潮涨平的辽阔场景。句中的”欲“字包含了一个时间推进过程，说明话别时间颇长，而江潮已渐渐涨满，到了船家趁潮水开航的时候了。 换头就江潮生发，潮水有信，定时起落，所以说“容易得”，然而它能送人去却未必会送人来。一旦南北分离，相见即无定期故云“今日此樽空，知君何日同！”结穴处一笔宕开，颇值得玩味。“此樽空”，遥承上片次句“把酒留君”，“樽空”见情不忍别，共拚一醉。但即使饮至樽空，故人终不可留，所以结尾则由叹见面之难，转思它日再会，发出“知君何日同”的感慨。 描写，那茫茫的江潮似乎融汇着词人难以用语言表达的浩渺的情思。 下片“江潮容易得，只是人南北”仍不离眼前景象，而更侧重写意念，以传达人物的心境。结尾二句虽然表现为感慨，却又是循上文章活动继续发展的结果。 所循的思路应该是：今日樽空而潮载君去，但未知潮水何日能复送君归来。依然是情景和思忖结合。词中以回环往复的语言节奏，来表现依依不舍、绵长深厚的“思致”。 【阅读训练】 (1)“催”字在词的前两句中有怎样的表达效果？请简要分析。 句子，谈谈你的理解。 【参考答案】 (1)“催”字表现击鼓开船，催促离人上船出发；而“留”字表
古诗菩萨蛮·溪山掩映斜阳里翻译赏析
古诗菩萨蛮·溪山掩映斜阳里翻译赏析 《菩萨蛮·溪山掩映斜阳里》作者为宋朝诗人魏玩。其古诗全文如下：溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。【前言】《菩萨蛮·溪山掩映斜阳里》是宋代词人魏玩的词作。这是一首描写思妇盼望丈夫归来的小令。上片四句，处处点出想思情深，下片写思夫情切。词中借写景以抒情，情因景生，十分精巧。【注释】⑴菩萨蛮：本唐教坊曲，后用为词牌。⑵楼台影动：表明溪水在微风的吹拂下，荡起绿波，而楼台的影子也如同晃动一般。 ⑶鸳鸯：一种情鸟，雌雄相依，形影不离，如同良侣。⑷出墙红杏花：出处宋·叶绍翁《游园不值》诗：“春色满园关不住，一支红杏出墙来”。⑸柳绵：成熟了的柳叶种子，因其上有白色茸毛、随风飘舞如棉似絮而得名，又叫柳絮。在古代水边杨柳往往是送别的场所。⑹离人：离别的人；离开家园、亲人的人。【翻译】溪水和山峰都笼罩在夕阳余晖之中。微风吹拂下，溪水荡起层层绿波，倒映在水中的楼台也仿佛在晃动，惊起了水面上的鸳鸯。溪水的两岸，只住着两三户人家，一枝娇艳的杏花从院墙上探出头来。在杨柳掩映的溪边小路上，有人天天在那里徘徊观望。年年看柳絮飘飞，至今已经看了三次，离人为什么还不还乡。【赏析】此词写景以抒情，情因景生，描绘了思妇盼望远行丈夫归来的情思。全词紧紧围绕一个“溪”字构图设色，表情达意，写得清新自然，不落俗套，
饶有情韵，耐人寻味。首句“溪山掩映斜阳里”写斜阳映照下的溪山，侧重点于“溪”字。次句“楼台影动鸳鸯起”，补足上文，进一步写溪中景色。夕阳斜照之下，溪中不仅有青山的倒影，而且还有楼台的倒影，还有对对鸳鸯溪中嬉水。上句专写静景，下句则动中有静。“楼台影动”，表明溪水微风吹拂之下，荡起层层绿波，楼台的影子也仿佛晃动一般。再添上“鸳鸯起”一笔，整个画面就充满了盎然生趣。三、四两句写两岸景色，这条溪水的两岸，只住着两三户人家，人烟并不稠密，环境自然是幽静的。至此，上面所说的楼台原是这几户临水人家的住宅，全词意脉连贯，针线绵密。这句为实写，便是虚写，如此虚实相生。深院高墙，关不住满园春色，一枝红杏花，带着娇艳的姿态，硬是从高高的围墙上探出头来。此句的妙处于一个“出”字，词以“出”字形容红杏花，写出了春天的勃勃生机，意味隽永。词的下片，转入抒情，但仍未脱“溪”字。溪水旁边，有一道长堤，堤上长着一行杨柳，暮春时节，嫩绿的柳丝笼罩着长堤，轻拂着溪水，而魏夫人作为临水人家的妇女，是经常从这里走过的。“早晚”一词，并非指时间的早和晚。张相《诗词曲语辞汇释》卷六云：“早晚，犹云随时也；日日也。”其义犹如舒亶《鹊桥仙》词“两堤芳草一江云，早晚是西楼望处”。古代，水边柳外，往往是送别的场所。据《宋史·曾布传》，曾布于神宗元丰中，连知秦州、陈州、蔡州和庆州。陆游《老学庵笔记》卷七也说：“曾子宣丞相，元丰间帅庆州，未至，召还，主陕府，复还庆州，往来潼关。夫人魏氏作诗戏丞相云：”使君自为君恩厚，不是区区爱华山。‘“这期间，曾
菩萨蛮温庭筠的原文及赏析
菩萨蛮温庭筠的原文及赏析 本文是关于温庭筠的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 菩萨蛮：唐教坊曲名，后用为词牌。亦作菩萨鬘，又名《子夜歌》、《花间意》、《重叠金》等。双调四十四字，前后阙均两仄韵转两平韵。今天为大家准备的是菩萨蛮温庭筠的原文及赏析，希望能满足大家的阅读需求。菩萨蛮 温庭筠 小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。 懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花面交相映。 新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。 字词解释： 小山：眉妆的名目，指小山眉，弯弯的眉毛。另外一种理解为：小山是指屏风上的图案，由于屏风是折叠的，所以说小山重叠。金：指唐时妇女眉际妆饰之“额黄”。明灭：隐现明灭的样子。金明灭：形容阳光照在屏风上金光闪闪的样子。一说描写女子头上插戴的饰金小梳子重叠闪烁的情形，或指女子额上涂成梅花图案的额黄有所脱落而或明或暗。 鬓云：像云朵似的鬓发。形容发髻蓬松如云。度：覆盖，过掩，形容鬓角延伸向脸颊，逐渐轻淡，像云影轻度。欲度：将掩未掩的样
子。香腮雪：香雪腮，雪白的面颊。 蛾眉：女子的眉毛细长弯曲像蚕蛾的触须，故称蛾眉。一说指元和以后叫浓阔的时新眉式“蛾翅眉”。 弄妆：梳妆打扮，修饰仪容。 罗襦：丝绸短袄。 鹧鸪：贴绣上去的鹧鸪图，这说的是当时的衣饰，就是用金线绣好花样，再绣贴在衣服上，谓之“贴金”。 作品翻译： 眉妆漫染，叠盖了部分额黄，鬓边发丝飘过。洁白的香腮似雪，懒得起来，画一画蛾眉，整一整衣裳，梳洗打扮，慢吞吞，意迟迟。 照一照新插的花朵，对了前镜，又对后镜，红花与容颜，交相辉映，刚穿上的绫罗裙襦，绣着一双双的金鹧鸪。 赏析 在中国文学史上，温庭筠（约812—866）可称为第一位专业词人。这不仅因为他的词名压倒了诗名，而且由于中国词史上的词别集是从他的《金荃集》开始的。他流传下来的词近七十首，主要保存在赵崇祚编的《花间集》中。它大都写闺妇或妓的爱情，但也有少数写边塞题材的作品。 据宋孙光宪《北梦琐言》卷四载：唐宣宗李忱爱唱《菩萨蛮》词，令狐綯丞相央温庭筠代作若干首（据《乐府纪闻》为二十首，现存十五首）。词成后，令狐綯冒称是自己的作品，暗地里献给李忱，并叮嘱温庭筠不要声扬出去。温庭筠却很快地说出去了，因此得罪了令狐
李白-菩萨蛮-赏析
菩萨蛮李白 平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。 季节和时序对敏感的人常是触发感兴的媒介。黄昏，是动感情的时刻。风烛残年的老人惆怅地倚闾盼望浪子归家；少女们咬着嘴唇，心旌摇簇地倾听着窗下求恋者的小夜曲；而那远离乡井的旅人，也不禁在异地的暮色中勾起浓重的乡思，如果他凑巧是诗人，便会像孟浩然那样地吟出“移舟泊烟渚，日暮客愁新。”（《宿建德江》），那愁思，正像薄暮的烟霭那样侵入人的心头，愈来愈沉重，终于象昏暝的夜幕似地压得人难以喘息。难怪诗人总爱融情入景地选择“烟” 来渲染惹愁的暮色，而不用华灯和暮归者的喧笑。 瞧，这首《菩萨蛮》正是用画笔在广漠的平林上抹出牵动愁思的如织暮烟。画面的静景带有动势，它暗藏着时间在瞬息之间的冉冉推移。当远眺着暮霭笼罩的平林的第一眼，望中还呈现着寒碧的山光，该是太阳垂没未久吧！只是词人避免了诸如落日余晖这样的明调子，以免损害苍凉味的基调的统一罢了。但一转眼，暝色已悄悄地降临了。这和英国诗人雪莱的名作《云》描写暮色递嬗一样： 当落日从明亮的海发出
爱情与安息的情热， 而黄昏的堇色的帷幕也从 天宇的深处降落…… 但是，我们的词人更着意在“暝色”之下用了一个神来之笔的“入”字，把暝色人格化，比作一个带了离愁的闯入者，比“夜幕”这一类平泛的静物更能使景色活跃在读者的心头眼底。于是，高楼上孤单的愁人，就益发和冉冉而入的暝色融合在一起了。 这楼头的远眺者是因何而发愁呢？我们不禁要想起“盈盈楼上女，皎皎当窗牖”这两句汉代古诗。她是在怀念、期待远人。从下片，可以想象，那征人是已经有了行将归来的消息了吧。但此刻，他在何处，在做什么？是日暮投宿的时了，他正在走入一家村舍吗？还是早已打尖，此刻正和旅伴在酒肆中畅饮，乃至在和当垆的酒家女调笑？或者，由于什么事情的牵扯，至今还未踏上归程？向心头袭来的各种怪异的联想，不断增添这女子的愁思。这里面当然也缠夹着往昔的甜美回忆，遐想着久别重逢的情景。这时令，正如李商隐所说的“心事如波涛”，这样那样都会增添她期待的激情的浓度。 这惆怅、哀怨而又缠绵的期待，自然会使楼头人产生有如王维诗“心怯空房不忍归”的心情。这驱使她伫立于玉阶，痴痴地、徒劳地茫然望着暮色中勿遽归飞的宿鸟。鸟归人不归，触景伤情，这归鸟又惹起无限愁思。那阻挡在她和归人这间的遥远的归程啊，这一路上不 知有多少长亭、短亭！
温庭筠的《菩萨蛮·小山重叠金明灭》赏析
温庭筠的《菩萨蛮·小山重叠金明灭》赏析 导语：《菩萨蛮·小山重叠金明灭》是唐代文学 家温庭筠的代表词作。 此词写女子起床梳洗时的娇慵姿态， 以和妆成后的情 态，暗示了人物孤独寂寞的心境。下面是小编为你整理的温庭筠的《菩萨蛮·小 山重叠金明灭》赏析，希望对你有帮助！ 菩萨蛮·小山重叠金明灭 作者：温庭筠 小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。 注释 ①小山： 1.眉妆的名目， 指小山眉， 弯弯的眉毛。 2.指绘有山形图画的屏风。 3.比喻女子隆起的发髻。 ②金：指唐时妇女眉际妆饰之“额黄”。 ③明灭：隐现明灭的样子。 金明灭： 比喻阳光照在屏风上金光闪闪的样子。 一说描写女子头上插戴的饰 金小梳子重叠闪烁的情形， 或指女子额上涂成梅花图案的额黄有所脱落而或明或 暗。 ④鬓云：像云朵似的鬓发。比喻发髻蓬松如云。 ⑤度：覆盖，过掩，比喻鬓角延伸向脸颊，逐渐轻淡，像云影轻度。 欲度：将掩未掩的样子。 ⑥香腮雪：香雪腮，雪白的面颊。 ⑦弄妆：梳妆打扮， 修饰仪容。 ⑧罗襦：丝绸短袄。 ⑨鹧鸪：贴绣上去的鹧鸪图，这说的是当时的衣饰，就是用金线绣好花样， 再绣贴在衣服上，谓之“贴金” ⑩蛾眉：女子的眉毛细长弯曲像蚕蛾的触须，故称蛾眉。一说指元和以后叫 浓阔的时新眉式“蛾翅眉”。 译文 小山重重叠叠，晨曦闪闪或明或灭，鬓边发丝飘过洁白的香腮似雪。懒得起 来画一画蛾眉，整一整衣裳，梳洗打扮，慢吞吞意迟迟。
照一照新插的花朵对前镜又地后镜， 红花与容颜交相辉映， 刚穿上的绫罗裙 襦，绣着一双双的金鹧鸪。 翻译 这首 《菩萨蛮》 ， 为了适应宫廷歌伎的声口， 也为了点缀皇宫里的生活情趣， 把妇女的容貌写得很美丽，服饰写得很华贵，体态也写得十分娇柔，仿佛描绘了 一幅唐代仕女图。 词的上阙，写床前屏风的景色和梳洗时的娇慵姿态；下阙写妆成后的情态， 暗示了人物孤独寂寞的心境。 全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界， 并成功地 运用反衬手法。鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的 寂寞空虚。表现了词人的词风和艺术成就。 赏析 飞卿为晚唐诗 人，而《菩萨蛮》十四首乃词史上一段丰碑，雍容绮绣，罕见同俦，影响后 来，至为深远，盖曲子词本是民间俗唱与乐工俚曲，士大夫偶一拈弄，不过花间 酒畔，信手消闲，不以正宗文学视之。至飞卿此等精撰，始有意与刻意为之，词 之为体方得升格，文人精意，遂兼入填词，词与诗篇分庭抗礼，争华并秀。 此篇通体一气。精整无只字杂言，所写只是一件事，若为之拟一韪增入，便 是“梳妆”二字。领会此二字，一切迎刃而解。而妆者，以眉为始；梳者，以鬓 为主；故首句即写眉，次句写鬓。 小山，眉妆之名目，晚唐五代，此样盛行，见于《海录碎事》，国“十眉” 之一式。大约“眉山”一词，亦因此起。眉曰小山，也时时见于当时记号中，如 五代蜀秘书监毛熙震《女冠子》云：“修蛾慢脸（脸，古义，专指眼部），不语 檀心一点（檀心，眉间额妆，双关语），小山妆。”正指小山眉而言。又如同时 孙光宪《酒泉子》云：“玉纤（手也）淡拂眉山小，镜中嗔共照。翠连娟，红缥 缈，早妆时。”亦正写晨妆对镜画眉之情景。可知小山本谓淡扫蛾眉，实与韦庄 《荷叶杯》所谓“一双愁黛远山眉”同义。 旧解多以小山为“屏”，其实未允。此由（1）不知全词脉络，误以首句与 下无内在联系； （2） 不知“小山”为眉样专词， 误以为此乃“小山屏”之简化。 又不知“叠”乃眉蹙之义，遂将“重叠”解为重重叠叠。然“小山屏”者，译为 今言，谓“小小的山样屏风”也，故“山屏”即为“屏山”，为连词，而“小” 为状词； “小”可省减而“山屏”不可割裂而止用“山”字。 既以“小山”为屏， 又以“金明灭”为日光照映不定之状， 不但“屏”“日”全无着落， 章法脉络亦 不可寻矣。 重，在诗词
《菩萨蛮》赏析
《菩萨蛮》赏析 《菩萨蛮》李白 平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭连短亭。 历来人们对此词评价颇高，“百代词典之祖”。但是对此词的作者归属争议不休。我们姑且采取大众的观点，认为此词为李白所作。 李白诗风清新飘逸，又豪迈，有气势，敢于想像夸张。他一生不得志，仅仅为官不到三年。长安一梦，他从“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的意气风发，到“蜀道难，难如上青天”。仕途不得志，与自己“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的理想形成了一对矛盾，因此，这位豪迈不羁的诗人也会抒发出平常人的悲伤。此词就描写了作者登楼后不能平静的“归去”的情怀。 作者首先从远景写起，“平林漠漠”写出了远远的树林在暮色之中迷蒙，不甚分明，“漠漠”表明这是一个树木萧条的时节，树色不再翠绿，落叶飘零，枝干孤立地伸于蓝天，没有了多少生机。“烟如织”，描写出了暮霭烟岚四起。文章首句气象阔大沉雄，并且定下了一个凄凉的感伤基调。作者用“寒”字，更鲜明地表达了这个季节给人的主观心理的感受。 ”寒”，山寒，没有了生气葱笼的翠色欲滴，在生命的时序中走向了衰老，走向了凋零，没有了炫丽。作者在“碧”前用了“伤心”二字来修饰。其实“叶”何以来伤心，作者不过是“以我心来观外物，故物皆着我之色”而已。作者将自己的情感移于了这满山的树木。一“寒”一“碧”，将前句的秋意表现得更加凄婉，更触发了自己的悲秋之情。 “暝色入高楼，有人楼上愁。”古人多以登楼来抒发自己的愁情。如“岸阔樯稀波渺茫，独凭危栏思何长”，写在江畔人们思念家乡与亲人。又如杜甫《登高》“万里悲秋常作客,百年多病独登台”表达了自己无尽的悲苦之情。作者在“暝色”即黄昏，落日洒余晖时登上高楼。很朴实，不加雕饰地写道“有人楼上愁”。虽然文字很平常，但是却能引发我们的联想。在暮色苍茫之中，他凭着栏杆，久久地望着远方，眉宇间藏着忧郁。“愁”字不仅描写了主人公的心理，也引领下文，吸引读者想了解作者愁之由来。 “玉阶空伫立”，写到用玉石砌的台阶，可以想见这是一个怎样雕梁画栋的楼台亭榭，感受到玉阶之上的人“空伫立”的清冷、孤寂。“空”字传达出有一种无奈的痛楚，在这彻骨寒心的孤苦中，鸟还不知人情苦，从远方“归飞急”。这一意象的摄入，反衬对比，更加大了作者悲哀，鸟尚且知道在日落前急急飞回旧巢，而人呢？人不如鸟，作者痛心疾首。因此，作者无法抑制自己的情感，而是像黄河之水决堤地一问“何处是归程？” 鸟能急归，是因为它有归处，它能归去。而作者能归何处？有何处能归？抑郁与悲伤，都是作者不得志，不能实现抱负的苦闷，何处能排除这种内心的忧郁？“功成拂衣去，归入武陵源”，何人能明了他一腔报国情？ 文章最后作者用“长亭连短亭”。长亭：古路旁亭舍，常用作饯别处。《白孔六帖》卷九有“十里一长亭，五里一短亭”。《一切经音义经》有“汉家因秦十里一亭。亭，留也。”长亭，古人送别之地，多与柳、杨、月等形成离人愁思的象征。作者此处并不是写与友人的分离之痛，而是借用这一忧愁氛围的形象表达自己与归去之地相去甚远了。我们似乎能听到楼上的他正在风的叹息。 全文结构紧凑，前文借景点明季节特点，用一个“愁”引出下文，再来“归程”回应前文，首尾圆合。不论是写景还是抒情，字字饱含了作者的感情，把悲伤惆怅之情渲染到了极致，
孙洙——《菩萨蛮》赏析
孙洙——《菩萨蛮》赏析 楼头尚有三通鼓，何须抵死催人去！ 上马苦匆匆，琵琶曲未终。 回头凝望处，那更廉纤雨。 漫道玉为堂，玉堂今夜长。 【作者】： 孙洙（1031-1079）字巨源，广陵（今江苏扬州）人。皇祐元年（1049）进士，授秀州法曹。迁集贤校理、知太常礼院，兼史馆检讨、同知谏院。熙宁四年（1071），出知海州，元丰中官至翰林学士。元丰二年卒，年四十九。《宋史》、《东都事略》有传。著有《孙贤良集》，已佚。《全宋词》录其词二首。 【赏析】： 起首“楼头尚有三通鼓，何须抵死摧人去！”这两句是牢骚话：刚刚二更时分，城楼上还要敲三通鼓才天亮，何必这么死命地催人走呢！据宋洪迈《夷坚甲志》卷四，翰林学士孙洙某晚正太尉李端愿家欢宴，有美女侍妾奏乐助兴，恰逢此时朝廷宣召，心下不愿，故出怨语。“何须抵死催人去”就是本此而发的牢骚。说：“尚有三通鼓”，而不说已过二更，表示离天亮还早，希望多玩一会儿。但留连不舍之意横遭阻抑，自然转化为憾恨之情。“抵死”，犹言死命、拚命，形容竭力。对于皇帝宣召，竟是如此不情愿，可见这夜宴是何等令人留恋。“上马苦匆匆，琵琶曲未终”，一边匆匆上马，一边却还恋顾那美妙的琵琶声，深以未听到曲终为憾。琵琶的诱人魅力来自那位弹奏的女子，言外蕴含着对其人的深情眷恋。然而迷人的女乐，终究抵不住皇命的催逼，他只得无可奈何地上马离去了，但那声声琵琶似乎一直萦绕耳际。上片四句，一气流注，节奏快速，皇命催人、刻不容缓的气氛顿出，从而反衬出词人不愿从命而又不敢违命的矛盾感情。 过片写主人公恋恋不舍，人虽已上马，心尚留筵间，一路上还出神地回头凝望。但马跑得快，老天更不凑趣，又下起蒙蒙细雨，眼前只觉一片模糊，宛如织就一张漫天的愁网，连人带马给罩住了。“廉纤雨”，蒙蒙细雨。“无边丝雨细如愁”，这廉纤细雨，既阻断了视线，又搅乱了心绪；借景语抒情，情景凑泊而有酝藉之致。“漫道玉为堂，玉堂今夜长！”玉堂，翰林院的别称。玉堂供职是作者平时所自以为宋宠的，今夜却感到一种前所未有的无聊和索寞。从一个充满美酒清歌的欢乐世界，硬生生地被抛到宫禁森严的清冷官署，其懊丧和恼恨可想而知。“玉堂今夜长”，大有长夜难捱之感。对照开头“城头尚有三通鼓”，同时对于时间
李白《菩萨蛮》(平林漠漠烟如织)原词、注释、翻译、赏析、阅读训练及答案
李白《菩萨蛮》（平林漠漠烟如织）原词、注释、翻 译、赏析、阅读训练及答案 导读：【原诗】 平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。 【注释】 ⑴菩萨蛮，唐教坊曲名。又名《菩萨篁》、《重叠金》、《花间意》、《梅花句》等。《杜阳杂编》说：大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，璎珞被体，号为菩萨蛮，当时倡优遂制《菩萨蛮曲》，文士亦往往声其词。后来，《菩萨蛮》便成了词人用以填词的词牌。但据《教坊记》载开元年间已有此曲名。到底孰是，今不可考。 漠漠：迷蒙貌。烟如织：暮烟浓密。 ⑶伤心：极甚之辞。愁苦、欢快均可言伤心。此处极言暮山之青。 ⑷暝色：夜色。 ⑸玉阶：玉砌的台阶。这里泛指华美洁净的台阶。 ⑹伫（zh）立：长时间地站着等候。谢眺《秋夜》诗：夜夜空伫立。 ⑺归：一作回。 ⑻长亭更短亭：古代设在路边供行人休歇的亭舍。庾信《哀江南赋》云：十里五里，长亭短亭。说明当时每隔十里设一长亭，五里设一短亭。亭，《释名》卷五：亭，停也，人所停集也。更一作连。 【翻译】
远处舒展的树林烟雾漾潆，好像纺织物一般，秋寒的山色宛如衣带，触目伤心的碧绿。暮色进了高高的闺楼，有人正在楼上独自忧愁。 玉石的台阶上，徒然侍立盼望。那回巢的鸟儿，在归心催促下急急飞翔。哪里是我返回的路程？过了长亭接着短亭。 【赏析】 这首词上下两片采用了不同的手法，上片偏于客观景物的渲染，下片着重主观心理的描绘。然而景物的渲染中却带有浓厚的主观色彩，主观心理的描绘又糅合在客观景物之中。因而从整体上来说，情与景、主观与客观，又融成一片。 这首词选择的时间是一个暮色苍茫、烟云暖暧的黄昏，季节是秋冬之交。开头两句为远景，平林漠漠烟如织便传达出一种空寞惆怅的情绪，它起到笼罩全篇的作用。如烟如织，扯也扯不开，割也割不断。就连那远处碧绿的山色也使人着恼，叫人伤感。这似乎是静态的写生，是一种冷色的画面，但静态之中又夹杂着主观的感受，给人一种潜在的骚动感，撩人意绪。接着，这种骚动感由潜在到表面化了。暝色句为近景，用一入字由远而近，从全景式的平林远山拉到楼头思妇的特写镜头，突出了有人楼上愁的人物主体，层次井然，一个入字使整个画面波动起来，由远及近、由潜在到表面化。看起来是客观景物感染了其人，实际上是此人内心感受在不断深化。至有人楼上愁句，这个由客观到主观、由物到人的过渡完成了。这个愁字把整个上片惆怅空寞的情绪全部绾结在一起，同时又自然地过渡到下片。承上启下，臻于绝妙。
晏几道——《菩萨蛮》赏析
晏几道——《菩萨蛮》赏析 哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。 纤指十三弦，细将幽恨传。 当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。 弹到断肠时，春山眉黛低。 【赏析】： 此词借写弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。 词的上片暗写湘灵鼓瑟的典故，点出“幽恨”；下片并未具体展开写幽恨，只写弄筝的情态，而幽恨自见。黄蓼园谓此词“末句意浓而韵远，妙能蕴藉”。 起笔一句先写弹奏。筝称之为“哀筝”，感情色彩极为明显。“一弄”，奏一曲。曲为“湘江曲”，内容亦当与舜及二妃一类悲剧故事有关，由此可见酒筵气氛和弹筝者的心情。“写尽湘波绿”，湘水以清澈著称，“绿”为湘水及其周围原野的色调。但绿色彩分类上属冷色，则又暗示乐曲给予人心理上的感受。 “写”，指弹奏，而又不同于一般的“弹”或“奏”；似乎弹筝者的演奏，像文人的用笔，虽然没有文词，但却用筝声“写”出了动人的音乐形象。
上片歇拍两句，让人想到弹筝者幽恨甚深，非细弹不足以尽情传达，而能将幽恨“细传”，又足见其人有很高的技艺。从“纤指”二句的语气看，词人对弹筝者所倾诉的幽恨是抱有同情的，而所传之幽恨即是双方所共有的。词之上片，着重从演奏的内容情调方面写弹者。 下片转写弹者的情态。“当筵秋水慢”，“秋水”代指清澈的眼波。“慢”，形容凝神，指筝女全神贯注。“玉柱斜飞雁”，筝上一根根弦柱排列，犹如一排飞雁。飞雁古诗词中，常与离愁别恨相连，同时湘江以南有著名的回雁峰。因此，这里虽是说弦柱似斜飞之雁，但可以想见所奏的湘江曲亦当与飞雁有联系，写筝柱之形，其实末离开弹筝者所传的幽恨。“弹到断肠时，春山眉黛低。”春山，指像山一样弯弯隆起的双眉，是承上文“秋水”而来的，用的是卓文君“眉色如望远山”（《西京杂记》）的典故。女子凝神细弹，表情一般应是从容沉静的，但随着乐曲进入断肠境界，筝女敛眉垂目，凄凉和悲哀的情绪还是明显地流露了出来。 这首词以回荡飘忽的笔势，刻画一位哀艳动人的弹筝艺妓——小莲哀艳动人的形象。全词以“哀筝一弄湘江曲”摹然开篇，又以“弹到断肠时，春山眉黛低”骤然收笔，中间不平铺直叙而抓住最富有表现力的动作、神态来写，极具艺术感染力。
古诗菩萨蛮·回文夏闺怨翻译赏析
古诗菩萨蛮·回文夏闺怨翻译赏析 《菩萨蛮·回文夏闺怨》作者为宋朝文学家苏轼。其全文如下：柳庭风静人眠昼，昼眠人静风庭柳。香汗薄衫凉，凉衫薄汗香。 手红冰碗藕，藕碗冰红手。郎笑藕丝长，长丝藕笑郎。 【前言】 《菩萨蛮·回文夏闺怨》是宋代大文学家苏轼创作的一首回文词。其回文词的特点是两句一组，下句为上句的倒读，这比起一般回文诗整首倒读的作法要容易些，因而对作者思想束缚也少些。此词上片写闺人昼寝的情景，下片写醒后的怨思。用意虽不甚深，词语自清美可诵。 【注释】 ⑴昼眠：午休。 ⑵冰：古人常有在冬天凿冰藏于地窖的习惯，待盛夏之时取之消暑。 ⑶冰：用作动词，使······冰冷。 ⑷藕丝长：象征着人的情意长久。在古典诗词中，常用“藕”谐“偶”，以“丝”谐“思”。 【翻译】 院无风，柳丝垂，闺人昼寝。闺人安静昼寝之际，起风，庭院柳条摇摆。微风吹，汗味透香气，薄衫生凉意。凉衫子散出清淡的汗香气。红润的手端起了盛有冰块拌藕丝的小碗。盛有冰块拌藕丝的小碗
冰冷了她红润的手。郎笑碗中的藕丝太长了。闺人一边吃长丝藕，一边又嘲笑她的情郎。 【鉴赏】 苏东坡的回文词，两句一组，下句为上句的倒读，这比起一般回文诗整首倒读的作法要容易些，因而对作者思想束缚也少些。东坡的七首回文词中，如“邮便问人羞，羞人问便邮”、“颦浅念谁人，人谁念浅颦”、“楼上不宜秋，秋宜不上楼”、“归不恨开迟，迟开恨不归”等，下句补充发展了上句，故为妙构。 这首回文词是作者“四时闺怨”中的“夏闺怨”。上阕写昼眠情景，下阕写醒后怨思。用意虽不甚深，词语自清美可诵。“柳庭”二句，关键在一“静”字。上句云“风静”，下句云“人静”。风静时庭柳低垂，闺人困倦而眠；当昼眠正熟，清风又吹拂起庭柳了。同是写“静”，却从不同角度着笔。静中见动，动中有静，颇见巧思。三、四句，细写昼眠的人。风吹香汗，薄衫生凉；而在凉衫中又透出依微的汗香。变化在“薄衫”与“薄汗”二语，写衫之薄，点出“夏”意，写汗之薄，便有风韵，而以一“凉”字串起，夏闺昼眠的形象自可想见。 过片二句，是睡醒后的活动。她那红润的手儿持着盛了冰块和莲藕的玉碗，而这盛了冰块和莲藕的玉碗又冰了她那红润的手儿。上句的“冰”是名词，下句的“冰”作动词用。古人常在冬天凿冰藏于地窖Org，留待夏天解暑之用。杜甫《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉》诗“公子调冰水，佳人雪藕丝”，写以冰水拌藕，犹此词“手红”二句