浅谈版画的表现语言(一)

浅谈版画的表现语言(一)

论文关键词:版画语言艺术观念作品内涵

论文摘要:在版画创作中，最为重要的是画家的思想以及其艺术观念，有什么样的思想境界和艺术观念就决定着用什么样的版画表现语言去作特定的艺术追求，并最终将决定作品的成败及作品内涵的深度，所以在版画创作中重视和强化版画的表现语言是极其重要的。

版画因其版材的特殊性，决定了它直截了当的表现过程，通过对不同媒材的刻制处理，去寻求特殊的艺术效果。因为无论媒材是石、木或金属，在经过刻制之后大都体现出很强的力度，最后所形成的画面效果往往都具有表现主义倾向，而表现主义是最主要的艺术手法。

谈到表现语言就首先要明确两个最基本的概念:一是表现语言;二是版画表现语言。所谓表现语言就是表现手法，是画家表现个人情感和实现创作目的的手法。而版画的表现语言则首先是使用个性化的版画语言去表现画家的艺术观念和思想情感，其次是通过对版画材料的选择以及版画技法的个性化制作，呈现出独具特性的版画符号。这两者相互联系融为一体，使版画外在表现形式产生内在本质的艺术升华。因此一幅优秀版画作品的产生，不仅需要画家自身深厚的艺术修养和丰厚的思想内涵，更需要画家个性鲜明、技艺精湛的版画表现语言，这在版画创作中是极其重要的。我国版画虽有上千年的历史(图1)，但真正的版画艺术创作始于鲁迅先生所倡导的新兴木刻。兴起于20世纪30年代的新兴木刻，深受20世纪初以欧洲柯勒惠支、麦绥莱勒等一批世界著名版画家创作形式的影响。虽然他们的艺术风格和表现手法各不相同，但却有一个共同的特点，就是他们都把目光投向了当时的社会现实。他们在作品中表达的不仅是个人主观的情感，而是基于民主和人道的思想，对终日劳作而生活贫困的劳动人民群众寄予的深深同情。他们的作品中包含着更多人的命运和痛苦，这在动荡的一战后的欧洲社会特别是德国表现的尤为突出，所以具有撼人的感染力(图2)。它们是社会文化危机和精神混乱的反映。尤其是欧洲表现主义的版画作品，在版画表现语言上所作出的突破和所取得的成就，都大大加深了作品的艺术感染力，造就了世界性的影响。欧洲版画特别是黑白木刻版画中那强烈的对比和伤口一般的刀痕印痕，都准确地表现了当时的社会本质，这也和上世纪20一30年代的中国大背景相吻合，所以中国新兴木刻一经产生就有了大批的参与者和追随者。但当时还是以学习欧洲版画为主，在版画表现语言上探索较少。在经历了抗日战争、解放战争等一系列的风雨洗礼之后，在各个不同阶段的社会历史背景下，对版画表现语言的探索都有了才反大的进展，出现了很多在版画表现语言上不断探索和极具个性的版画家，如吴凡的《蒲公英》(图3)。到20世纪80年代中期，我国的版画创作开始由以宣传政策为宗旨转向了对艺术个性的追求，尤其是在版画表现语言方面，开始了空前的全方位的探索，进人了一个全新的历史时期。20世纪90年代至今版画家更加重视对自身情感的观照，其一也是最主要的宗旨就是选择什么样的语言才能最准确的表达自己的观念，其二是对制作技法的探求，以致很快形成了以学院版画为代表的精英版画，他们最关注的就是对版画表现语言的探索。这既体现在艺术手法和表现形式上，也体现在版画家的思维方式、创作观念上。我国版画在经历了从服务于政治需要和地域风情民俗的描绘到对版画本体语言的研究与探索的过程之后，版画表现语言的突破是我国版画创作进程中最本质最关键的成就之所在。尽管如此.我国对版画表现语言的探素.与世界知名版画家的创作之间还是存在相当的差距。如前面提到的比利时著名的现实主义版画家麦绥莱勒，在他所创作的上万件作品中，很少对客观事物作客观写实的描绘，主要是使用一些他自己所特有的概括手法和完全符号化了的象征性手法来表现事物，作品线条坚挺有力木味十足，画面变化丰富。如他在1920年创作的《烟》，从工厂烟囱里冒出来的都是工人及其家人的生命，这些看似简单的形象却县画家用针钾的目光经过深刻的思考从缤纷繁杂的生活中提炼出来的，其版画表现语言极其深刻(图4)。总之，历史上每一个伟大的版画家都在尽力用自己个性化的版画表现语言传达他们的观念，为我们留下了宝贵的精神财富。通过以上的论述我们可以看到，版画中所蕴涵的表现语言不仅仅是

一种技术处理上的不同，更应该是版画家在画里画外所彰显出的灵魂的独特光华。它全部的核心价值则在于其承载的思想内涵即艺术家的思想、艺术观念和艺术表现力—这是版画表现语言的一个最为重要的基点。

版画学习总结4篇

版画学习总结4篇 版画学习总结[篇1] 从上世纪八十年代初到现在，中国丝网版画走过了二十多年的发展历程。经过了技术的开发、材料的实验和观念的演化等阶段，在前辈们和几代丝网工作者的不懈努力下，确立了丝网版画在中国艺术领域中的独特地位。学院丝网版画创作在这二十年的发展过程中，伴随着印刷科技的进步和丝印技术的迅猛发展，在材料媒介、形式语言和观念意识的拓展上都呈现出了良好的发展景象，同时随着艺术院校工作室的完善和师资创作队伍的建设及各地方创作、商业性等工作室的迅速崛起，为学院丝网版画的创作和实验提供了一个展示的平台。 丝网印刷对于许多人来说并不陌生，在日常生活中经常接触的印刷花布、背包图案、玩具、壁纸等，都是丝网印刷的。在版画艺术家族中，丝网版画是年轻、富有生命的一个版种，丝网所具有的年轻开发的个性和独特的绘画语言，为创作者提供了一个更为广阔创作空间。 对于第一次接触的我们来说，我们完成了从一无所知到接触，到了解，再到熟悉把握，接着到能运用并创作的基本过程，还实现了让作品走出校门面向社会，经过我们的团结努力最终得到了外界的认可，最后在老师和学院的支持下开展了第一届丝网版画交流展。 走进公共艺术——版画 我们是一群敢于尝试吃螃蟹的人，对于美术学院一新型专业，我

们选择了尝试，并希望它能带给我们意想不到的结果。 在版画的创作过程中，技术性因素可以决定一张版画作品的成功与否，不同版种有着不同的制作程序、材料和技术标准。版画的技术要求决定了从事版画创作的人先要经过技术的培训这一关，然后通过对各种技法、材料、设备的驾御来实现自己的创作思想。为了能尽快过渡这初级阶段，课程表对于我们来说已经显得不那么重要了，因为版画特有的性质，制作最好能一气呵成，我们有时从早上七八点钟能足足工作到晚上十点钟，不停地工作吃饭的时间都变得不稳定了，身体上的疲惫，精神上的兴奋让我们能够努力并坚持着。 丝网版画的创作中，技术性的表达同样是贯穿作品制作过程的重要因素，同时技术性因素在丝网版画创作中不仅仅是技术技法，它还代表着丝网这一独有的灵活多样的印刷方式和语言特征，这样一种印刷方式和语言特征恰恰是由丝网印刷材料和技术的多样性、综合性所决定的，而正是因为丝网印刷材料的多样性和综合性才容易使我们更多的“情迷”丝网印刷的技术技巧，甚至是一些肌理的完美表达，从而忽视了作品中思想观念的融入和有效传达。丝网版的前期工作是复杂繁琐的，每一道工序都是要认真对待，仔细完成的，否则最后结果是令人失望的。老师鼓励我们用自己的想法思考创作，但摸索的过程是很困难和复杂的。我们经历了多次尝试，也经历了多次失败，它的不可预见性与我们的预想作品结果经常出现问题，老师指导我们帮助我们理清思路，寻找解决办法，在老师的帮助下，我们逐渐熟知了过程，同时也掌握了绘制技巧。

第七课 版画艺术的独特美感

第七课版画艺术的独特美感——黑白或套色版画 【课时】3课时 【教学目标】 1.了解版画的相关知识，体会版画独特的艺术美感。 2.体验、感受木版画的制作过程。 3.尝试用木版画的形式表达自己的情感。 【教学重点】 版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。 【教学难点】 版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。 【教学准备】 1.学生准备：木版画制作的相关工具。 2.教师准备：课件、木版画制作的相关工具。 【教学过程】 （一）组织教学（略） （二）导入新课： 以木版画制作录像的一个片断导入本课：版画艺术的独特美感--黑白或套色版画 （三）讲授新课： 1.版画的起源与发展 ·版画是绘画和印刷工艺相结合而产生的一种造型艺术，是画家运用各种制版方法和印刷手段完成的艺术作品。 ·版画起源于印刷术的出现，中国是版画的发源地。 利用中外版画作品简介版画的发展概况 ·版画的制作是画家在平面的版上，通过刻、画、贴、封堵、腐蚀、感光制版等手段，或造成版面的凹凸不平，或对油墨的吸收与排斥，或造成油墨的封堵与漏印，经过印刷机或手工着色印刷，便能在纸上产生出丰富多彩的印痕肌理，具有独特的印刷美感。 2.版画的分类 a.按制版印刷方式与材料的不同，分四类： 木版画（凸印版画）：产生于公元7世纪中国简介发展概况 铜版画（凹印版画）：起源于15世纪的德国和意大利简介发展概况石版画（平印版画）：产生在19世纪，随着1789年德国人森纳菲尔德发明石版印刷术发展起来 丝网版画（漏印版画或孔版画）：最年轻的版画简介发展概况 把不同版种制版印刷方法和多种材料综合运用：综合版画 b.按版画的艺术语言和表现形式的不同可分为： 黑白版画、套色版画、油印版画、水印版画、创作版画、复制版画、电脑版画、木口木刻、木面木刻、拓印版画、独幅版画等。 举例介绍 c.按版画材料的不同还可细分为：麻胶板画、塑料板画、石膏板画、

版画自编教材

《中国高等美术院校教程丛书——黑白木刻教程》结构大纲 广西艺术学院美术学院：雷务武潘丽萍 序 木刻的发展历史--- 中国的木刻黑白木刻是世界上最早应用于印刷流通的绘画艺术，中国古时是印刷术萌芽之地，制版印刷的历史源远流长，而木刻早在唐代就已经出现，常用刻绘印刷的图象取代手绘的缓慢操作，印刷的发明产生了图形的附属美化功能，在人类历史长河中，印刷技术是伟大的人类智慧的结晶，它解决了文化传播与流通的途径问题，它传播了技术、经验、方法，记载了历史，同时它还将图形作为了重要的组成部分，传播了美的内容、美的观念。印刷图形在实践其文字说明功用的同时，以美的形态呈现于纸张上，内蕴着根基文化的精髓，是民族文化精神的表现方式之一。中国传统木刻起源于唐代，发展在宋代，兴盛于清代，延续了5个朝代的变更，但是其艺术的本身仍然没有脱离复制木刻的范畴。

随着制版印刷术的进步，木刻的功能作用减退，欧洲的黑白木刻脱离了复制传播的唯一功能，独立成为了具有个性主观意识的印刷艺术，艺术家们发现了版画语言的趣味性，发现了内涵在版画当中的艺术本质，创作木刻的概念终于成立了。黑白木刻首先在创作理念上脱离了传统的复制绘画的身份，溶入了个人情感表现，黑白语言不再以复制画稿为目的，而转向黑白语言的自由表现，发掘黑白本身的语言潜能。观念的改变是黑白木刻独立成为版画艺术的基础，随着工具技术的革新，黑白的语言魅力尽显。 黑白木刻在中国有数千年的历史，国画对当时的木刻影响深远，古代的画师和工匠共同完成木刻作品，线稿的勾画由得力画师承担，单刀线刻是其特点，并把这种简便易行的印刷艺术用于生活中的教育、宣传、祈福等方面，黑与白以其最常用的语言形式深入民心。二十世纪三十年代，整个中国进入抗击强暴、力争自由的革命狂潮，全新的以创作为目的的黑白木刻形式从欧洲传入中国，引起当时进步艺术青年的强烈心灵震撼，带有鲜明的批判现实主义色彩的新兴木刻艺术崛起，中国的木刻实现了从复制木刻到创作木刻的里程碑式的转折。革命木刻成为时代的强音，黑白语言展示出空前的活力，工具的改良使黑白木刻形式语言得到很大的发展空间，作品具有浓厚的时代特点，由于其特有的革命性和斗争性，这一时期的黑白木刻多以富力量感的大块黑白为主，刀味与木味的朴素结合更好地表达了主题和强烈的情感。以黑白为主导的木刻艺术在工具和形式语言上得到了前所未有的自由，这种彻底的释放是黑白木刻形式语言得到全面发展的首要前提。二十世纪五十年代到八十年代，版画走向成熟阶段，对工具的进一步熟悉、对黑白艺术语言的进一步探索使作品日趋完善。八十年代开始，艺术的发展走向多元化的空间，在相对稳定的社会发展背景和宽松的艺术氛围下，版画也展现出新的活力，突破以往的单一和概念，在题材和表现形式等方面尝试全新的突破，出现了木版以外的三版（铜版画、石版画、丝网版画），以及电脑版画和综合版画。黑白木刻在当代的意义已截然不同，摆脱了沉重的革命责任的黑白木刻可以更专注于黑白本体语言的思考，丰富的版种衍生出多样的版画形式语言，但黑白木刻一直以其语言的纯粹性占据不可替代的位置。 木刻的功能变化--- 传统木刻以图象的方式实践着重要的社会功能，通过插图、纸马、门神等形式实现美化书籍、记录工序流程、辅助叙述故事情节、辟邪招福等功能，可见实用性是传统木刻的普遍特点。传统木刻通过线条的复制，主要实践的是传统审美意识下的相对固定的图象模式效果，以实用功能为制作主线，长期以来都没有形成创作木刻的独立样式，但是传统木刻经过传统文化的长期熏陶，形成了自身独特的艺术魅力，并且为中国文化的传播和积累贡献了非凡的成果。 新兴木刻运动在中国兴起，带来的是创造木刻的独特视觉表现，同时由于其形式的表现张力和新兴木刻本身的思想精神，新兴木刻的实际功能发生全新的改变，以宣扬革命的思想、表现作者真实情感为目的。

单色版画教案

单色版画 一、教学目标： 知识目标：通过学习，初步掌握单色版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。 能力目标：通过学习，提高学生的抽象思维能力，形象概括能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。 情感目标：培养学生对版画制作的兴趣，拓展学生对艺术表现形式多样性的认识。通过对版画艺术的认识，增强民族自豪感， 培养爱国主义精神。 二、教学重难点： 1、重点：初步掌握单色版画的基本制作方法和步骤。 2、难点：通过复制，刻印等艺术表现形式进行基本的艺术表现实践。 三、教学工具：吹塑纸、海绵纸、卡纸、宣纸、白纸、小刀、剪刀、 辊子、无色圆珠笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色盘、水、小水桶等。 四、教学过程： 1、创设情境，激情导入：（引学5分钟） 现在是冬季，树木都凋零了，上课前我们先利用这些落叶来做一个小游戏：请同学们在自己准备的叶子上涂上黑色水粉颜料，印在白纸上。 （学生活动） 提问为什么会印出叶子？

学生回答：叶脉凸起部分沾上颜料就被印在纸上，凹下去部分在纸上印不出来就成了白色。教师小结：同学们说得很好，这就是版画制作的秘密，那么今天，老师就带领大家一起走进魅力无穷的单色版画世界。引出课题———单色版画。 2,、积极探索，自主实践：（引探、引练共30分钟） 版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术。我国的版画起源于唐朝，是中国美术中一个重要的门类。随着时代的发展，与其他绘画造型艺术一样，经过不断演变已成为一种独立的艺术形式。 （1）、版画：就是在不同材料的版面上，运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来的作品。 （2）、分类：根据版面材料与印刷方法的不同可分为木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、纸版画等（今天我们就以学习纸 版画为主。） （3）、制作过程：画版、制版、拓版三道工序完成。 （4）、绘刻技巧：阴刻——画面上是以凹线为主的构成，画面上黑多 白少。阳刻——画面上是以凸线为主的构成，画面 上白多于黑。阴阳混合刻——有阴刻，也有阳刻的 混合刻制版。（结合范图讲解） 2、教师展示一两张黑白纸版画作品，请同学们感受黑白版画的韵味。然后请同学们（主题还没有想好，见面之后需要请教商量）自主尝试制作一副黑白纸版画。

浅谈版画的现状与思考(一)

浅谈版画的现状与思考(一) 论文关键词]：版画复数性创作主体痕迹 论文摘要]：版画在中国有着悠久的历史，起先是作为文化传播的工具，后发展成一门独立的艺术，也就是现在所说的版画，创作版画。从鲁迅先生引进版画启，当代创作版画登上历史舞台，此后的发展也与社会运动紧密结合。随着“八五”思潮的冲击，多元化的艺术思想导致了版画创作的多元化呈现。随着这次东西方文化的交流，中国版画必将呈现出一个新的面貌。 版画，一个古老而又年轻的画种。中国古代版画与文化传播联系密切，有着显赫的历史背景。但今天所说的版画，却是在经过了20世纪30年代的初期发展，到后来的国统区，敌占区和解放区版画时期，再到20世纪50到80年代的成熟期，发展起来的，即创作性的版画。这三个时期的版画，有技法材料的传承，更重要的是延续了一个现实主义的创作基调。80年代作为一个分水岭，此前伴随着社会运动出现的版画创作，都随着运动的结束而不再具有大的影响力了。80年代以后在数年间，西方百年间产生的不计其数的画派涌入中国，极大地冲击了国内的绘画创作。于是在这个大潮中如一叶扁舟的中国版画创作，迎来了新的转型期。从版画的发展历史来看，几个发展时期虽在时间顺序上是前后传承的，但又相对独立，具有各自的时代烙印，版画的产生到发展具有明确的目的性和强烈的时代的属性。 当下国内的版画创作，呈现出一派欣欣向荣的景象。全国版展出现的数量众多的高品质作品，及接连不断的在国际版展上斩获的大奖，及深圳观澜版画原创产业基地的建立，等等都显示了当前版画创作的可喜局面。开放的大环境，给版画作品提供了充分的展示平台，在这一片大好的形式下，版画创作的成果和弊病都被神通广大的现代传媒放大，并得到充分的显现，为版画创作进入一个新的阶段，提供了详实的资料。这些版画作品虽然尚未形成鲜明的时代风貌，其中仍然夹杂着前几次版画运动“遗传”下来的面孔，和西方绘画流派的影子，但是对于版画的本体语言及内涵有了较为深入的探讨。 根据版画的发展历程来看，在不同的时期呈现出不同的风貌，所以当代版画要想具有这个时代的特点，就和前面的版画时代形成一个断裂，产生一个安全的距离，把“遗传”下来面孔清理掉。产生这个断裂，不单单是指在作品面貌上，还是在创作的方法论指导上。说到底，作品面貌还是版画创作者的精神风貌，取决于版画创作者的创作思维。当下社会的大环境相对安静，经济发展迅速，物质生活得到极大的丰富。当下版画既没有了革命斗争宣传武器的功能，而它的传播功能又远远不及电子传媒，在版画作为武器和歌颂手段的历史使命隐退的今天，版画当下的时代面貌和时代使命需要得到重新认定。这是一个发展的契机，存在着无限的发展空间。版画创作者对当下时代命脉的找寻和掌握的深度，及对版画技法新语言的积累，等因素都影响著作品的时代性面貌。版画创作者在进行创作时常常被诸多的社会因素和人为原因所左右，但人又是社会发展的决定因素。无论表达自由，积极进取或消极厌世，要有深层次的理解和感受。人既是是创作的主导者，又是创作的主题。 在艺术发展过程中，艺术家的个性化的艺术追求，极大得推动了艺术的发展。一些艺术家的经历就是这方面的范例，如被誉为现代绘画之父的塞尚。反之庸俗的艺术追求，只能成为前进的绊脚石，而被时代遗忘，此等范例更是比比皆是。一个艺术家具有了自己的审美角度，也就意味着有能力进行艺术创作，只要获得必要的技术支持就可以进入艺术创作的各个领域进行创作了的。一个新颖的审美角度，必然带来新的技术革新。版画的技术性很强，必要的版画技术是作品质量的保证。如果过多地侧重于技法语言的渲染，将使作者停留在表面，使作品显得肤浅，而丧失了深层次的感染力，也丧失了对艺术层次的追求，也就更谈不上作者与观众精神上的良性互动了。宗白华先生在《美学散步》中引用了荀子《乐论》中的一句话“不全不粹不足以谓之美”，说到：“这话运用到艺术美上就是说，艺术要极丰富的全面的表现生活和自然，又要提炼的去粗存精，提高，集中，更典型，更普遍性的表现生活和自然”

版画课程纲要

北大附中成都实验学校校本课程纲要 一、课程名称：儿童版画教学 课程类型：选修系列：美术特长 开课教师：周金菊 二、课程背景：随着知识经济的到来，人们对优质教育的需求日益增长，使教育的内涵在深度和广度上不断地延伸和拓展，使校本课程在素质教育中的地位和作用不断地得以凸现。以国家基础教育课程改革的基本精神为指导思想，满足学生个性发展的需要，培养学生的创新意识，提高学生的动手能力。使学生掌握美术的一种表现形式―版画。使学生初步了解中华民族悠久版画历史，欣赏古代、现代、国内、国外的优秀版画作品，开拓学生的视野，提高学生的审美能力。让学生用版画的形式表达自己的心声，培养审美情操，张扬学生个性。 三、课程目标： 1、进一步探索版画教育对学生综合素质发展的重要作用。 2、建设具有我校特色的版画教育校本课程和版画特色校园文化。 3、探索版画教育校本课程建设与学生综合学习之间的关系及其实施的途径，提高学生的综合素质。 4、建设一支适应美术新课程改革需要的教师队伍，深化版画教育特色。 知识与技能： 1、使学生掌握相关的版画知识 2、了解版画的一般制作过程 3、掌握版画创作技法 过程与方法 1、采用多种形式让学生参与其中，成为学习的主人。 2、通过制作的过程使学生体验学习活动的乐趣，获得对版画创作的持久的兴趣，获得亲 身参与实践的积极体验和丰富经验。

情感与价值观： 1、形成对自然、自我、社会在内的整体认知，发展对自然的关爱和和对社会、对自 我的责任感。 2、坚持学生的自主选择和主动探究，为学生个性发展创造空间 3、面向学生的生活世界和社会实践，发展社会实践能力，发展对知识的综合运用和 创新能力。 4、帮助学生体验生活并学以致用。 四、课程简介（课程内容与活动安排） 本课题收集有关版画历史背景、艺术发展的资料，了解版画的历史发展以及纸版画、木刻版画等，了解版画的制作材料及工具，掌握版画的制作工艺，利用网络资源对现代版画进行欣赏和评价。从而体现民族性、时代性、趣味性和创造性。 五、课程对象与课时安排 面向一年级学生，招收热爱绘画兴趣和手工的学生。每周安排一次授课，时间为一学期。六、课程实施 第一课时儿童版画的发展 教学方式：教师主讲，学生讨论 教学要点： 1、了解版画的发展简史， 2、加深学生的印象，开拓展学生对艺术表现形式多样性的认识 3、激发学生对版画制作的兴趣，加深学生对我国版画艺术的认识增强民族自豪感，培养爱国主义精神。 4、学生谈体会 第二课时儿童版画的分类 教学方式：教师主讲，学生讨论 教学要点： 1、进一步了解版画①让学生了解版画的种类根据制版方式，主要分为4种。②从材料上分，版画有木刻、丝网、金属、石版、纸版等。 2、知道版画的分类，知道我们们所学的儿童版画只是其中的一个小的分支。 3、进一步激发学生对版画的热情与兴趣 4、师、生互相交流学习，看看生活中还有那些是利用这一技术来制作的。

浅谈版画艺术

版画艺术论文-版画艺术的生活化摘要: 通过一些画廊机构的拍卖和艺术家作品的题材来观察版画的生活化过程和发展前景。也就是版画越来越能被大众接受以及喜欢的一个过程。无论是从画廊拍卖行来看,还是从版画艺术家的创作形式来看,版画艺术的生活化过程已是必然。虽然版画至今在中国的艺术市场上还是处于边缘化状态,同时这种进程也许还需要相当长的一段时间,但是通过市场宣传和艺术家的努力,我国的版画艺术界也会和国际市场接轨并成为一颗新星。 关键词: 生活化版画艺术家拍卖行创作形式 在中国美术发展史上,版画早在1000 多年前就作为一门重要的画种占据画坛一席之地。但是对于版画艺术,我想大多数人在概念或者形式上都是一种空白。然而随着艺术市场越来越红火,版画与人们见面机会与日俱增,也使之慢慢开始进入人们的脑海。甚至在市场上还出现了许多专家级的收藏家都加入了版画艺术生活化的道路中。艺术家们也受这种潮流的冲击,在版画作品的创作方面,也纷纷采取多种手段来迎合市场和大众的需要。我想对于版画,对于美术,对于艺术这都代表了一种进步,一种艺术和生活的自然融合。 下面我想通过两个重要方面来论述这种生活化的体现。一个是从客观方面来看这种进程,即通过版画在市场中的行情来窥其全貌。 版画最早源于我国,有一千多年的历史。然后通过路上丝绸之路传到欧洲,在欧洲生根发芽,演变。在欧洲迅速的成长起来,经历过工业革命的洗礼后又由鲁迅先生带回了版画艺术创作历史上的辉煌,版画艺术当时风靡全国。虽然在现在的市场上,版画好像并没有出现他该有的成绩。但是我们也不能否认它的生活化 的过程。因为生活化就是这么一个静悄悄的过程,可能你不注意,它就已经沿着这条路走着。就这样,许许多多为版画向人民大众铺路的组

美术系《版画》课程教学大纲

《版画》课程教学大纲 课程编号：07081401课程类别：专业必修学分数： 3 适用专业美术学适用层次本科应修基础课程 一、本课程的地位和作用 版画课是美术系全系学生专业所选修的专业技法课程。本课程开设有木刻版画、铜版画、综合版画等的版画专业的知识与技能。通过版画课程的学习，使学生具有基本的版画经验与相应的技能，能适应各工种的后期调色，调墨，以及印制版画的工作。体会版画课程的造型特色，并能在版画艺术之海中畅游。 二、本课程的教学目标 重点对版画印刷的制作工序的了解，结合艺术系本身专业的应用实况，对于版画运用技术作出专业的剖析。并能让学生掌握好版画印刷的基本技能。 三、课程内容和基本要求 第一章版画印刷原理的理解 1．教学基本要求 让学生认识到版画艺术的基本源流，通过对本土文化的了解，加深学习传统 与结合现代艺术审美的结合基本原理，应用到实际艺术实践中去。 2．教学内容 （1）版画艺术的综述 （2）木刻、铜版、PS版、柯罗版印刷概述 （3）综合版画的特性 第二章木刻的制版（手工制版技法） 1、教学基本要求 （1）了解木刻手式绘版的方法 （2）运用好刻刀完整的刻制印版 （3）能印好木刻版 2、教学内容 （1）木刻绘版的技法演示 （2）学生运用木刻制版知识制作完整的印版 第三章铜版的制版（照相制版技法）

1、教学基本要求 （1）了解铜版制版的方法 （2）熟练操作各项铜版机械完成版面的制作 （3）能晒好清晰、完整的照相制版 2、教学内容 （1）铜版制版的技法演示 （2）学生运用铜版制版知识制作完整的印版 第四章当代装饰艺术与木版画创作 教学基本要求 （1）了解各种制版的方法以及当代装饰艺术 （2）根据各种不同风格的装饰艺术选择不同的制版方法四、学时分配 五、实践环节 （一）铜版版画的制版 1.铜版版面的处理 2.主要内容与要求 （1）铜版版面的防腐蚀涂层的制作 （2）能做好完整的腐蚀版面。

走进版画之乡 传承非遗文化

三峡大学2017年大学生暑期社会实践走进版画之乡，传承非遗文化 策划书 （公益类） 三峡大学艺术学院青年志愿者服务队 二〇一七年六月

目录 一、活动主题......................... 错误!未定义书签。 二、活动背景......................... 错误!未定义书签。 三、活动目的......................... 错误!未定义书签。 四、活动意义......................... 错误!未定义书签。 五、活动内容..................................... - 4 - 六、活动流程..................................... - 5 - 七、注意事项............................. 错误!未定义书签。 八、经费预算............................. 错误!未定义书签。 九、活动人员 (8) 十、联系电话............................. 错误!未定义书签。 十、主办单位............................. 错误!未定义书签。

十一、附件............................... 错误!未定义书签。 一、活动主题 走进版画之乡，传承非遗文化 二、活动背景 宜昌夷陵区民间版画源远流长，传人众多，佳作纷呈，誉播遐迩。早在1993年就被国家文化部授予“中国民间艺术版画之乡”。地处鄂西长江西陵峡两岸的夷陵区，为巴楚文化之故地。山水钟灵毓秀，民风自然淳朴，文化源远流长。木版画、灶头画、皮影戏、窗花剪纸、挑花刺绣、山歌号子等文化异彩纷呈。改革开放的春风，绿了神州，也绿了长江两岸，夷陵现代民间版画，内容上是夷陵人现实丰富多彩生活的再现，是他们热爱家乡、热爱生活、憧憬未来的表达，肺腑的心声、时代的主旋律。艺术风格上，夷陵版画很少受西洋画、文人画的影响，淳朴稚拙，散发着浓郁的泥土芬芳，有雅俗共赏之妙;从主题出发，不受比例关系和透视原理的束缚，夷陵版画也成为了宜昌民间文化的一个特色。 夷陵版画早在2013年就申请为湖北省宜昌市非物质文化遗产，现正在进行国家非物质文化遗产的申报工作，它是湖北省非物质文化遗产保护项目，官庄村也是国内唯一的“民间版画之乡”。2000年来，夷陵的现代民间版画，走出了三峡，走出了湖北，走向了全国。有260余幅作品先后被全国性和省级报刊杂志发表，126幅参省美展，10多幅获奖，《草垛》曾获得"全国农民书画大赛"二等奖，夷陵因此而被国家文化部命命为中国民间艺术这乡。夷陵区人民政府为抢救、保护民间版画采取了得力措施并投入了大量资金，这里先后举办版画创作班达10余次，创建了三峡民间版画院。拟以在全国发表获奖的作品镌刻在花岗岩石板上，建设了以石刻版画为主的文化广场。资助版画作者到本省、外省和进京办展览。随着时代变迁、经济环境、民间生产、生活方式大大改变，原有的版画艺人大都改行从事其他工作，版画艺人队伍越来越少，现在全区仅存版画作者不到10人，夷陵区版画的承传已处于濒危时期。为了进一步做好“夷陵民间版画”

版画概述

版画概述 一、水印版画的材料和工具 木板一般选用木纹细密、木质匀净、板面光洁的梨木、白果木、桦木、枣木和椴木。用椴木和桦木制成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。水曲柳制的多合板，木纹变化多，在水印版画中能取得拓印的特殊艺术效果。 在刻制木板之前，首先要用木砂纸磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。用木砂纸打磨时，应将木砂纸包在长方形小木块上，平贴在木板上顺着木纹磨擦，直到平整为止。如用作副版，质地不一定十分光滑，稍粗糙有木纹痕迹的，易印出各种天然趣味，达到水印版画的“木味”效果。 木刻刀备好一套12件装的高级木刻刀。如能设法定做顺手的木刻刀则更好。刻水印版画尤以圆口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀为宜。方口刀和平口刀可用来铲大面积剔除部分。斜口刀可用来切断木质纤维，斜口刀的刀头要尖而锐利，宜备斜角不同的刀各一把。 木刻刀 纸张水印版画在拓印时，常用宣纸，宣纸以“特净”最好。根据需要选用单宣或夹宣，也有人习惯用皮宣、过滤纸、吸水纸和专业版画纸。总之，印水印版画的用纸，以吸水性能好、敏感、有韧性、干后变色少者为宜。 颜料选用透明性能好的中国画颜料和水彩画颜料。使用水粉广告之类的粉质颜料，亦可达到滋润厚重的效果。日本制的水性版画颜料也不差，但不宜用油性的颜料。 颜料 磨擦器在拓印过程中，一般使用“马连”。“马连”一词来自日本，即用大毛竹笋皮做的笋皮擦子。 “马连”的制作方法：选好一块较宽的笋皮浸泡在热水中，到完全柔软时取出，再根据小于笋皮的宽度，剪一块圆形硬纸片，涂上一层胶，将细麻绳盘粘在这块圆形硬纸片上，成为一个有硬纸垫着的绳饼，再将此绳饼贴在笋皮光的一面，将笋皮紧贴绳饼边缘卷紧，两头在中间打结制成一个“马连”。 马连 刷色色用笔根据版面部分的大小，准备好各种尺寸的底纹笔、水粉笔、油画笔和羊毫毛笔。 其它用具调色盒、白色盘子，湿纸用的喷壶，作镇纸用的金属尺条等等。

中国版画艺术的特点和发展

中国版画艺术的特点和发展 一、让版画成为大众的艺术，就必须让它同大众多接触。报刊、杂志、书籍插图都有发表版画、运用版画的机会，应充分利用这些阵地，并且通过展览、展销、电视等各种媒体，使民众对这一艺术了解、熟悉，才会热爱。 二、教育是根本，要有长远目光。在国外，版画是艺术类的必修课，但是我国有的美术专业院校、师范学校竟不开设版画专业，所以教育要从美术界内部做起，而且应该重视中小学的版画教育，广泛普及版画知识，要从儿童和青少年抓起。近些年我国各地已有些版画家在为儿童版画教育事业默默地做贡献，这是非常可贵的。全国性的普及还要靠更多的人去努力。 三、版画艺术市场的培养是促进版画事业发展的关键。版画家要尊重观众的需求，要研究当代人的心理状态、生存状态、生活状态和接受视觉艺术的方式，寻找共鸣点。版画的兴旺在于市场的对接，要有专门人才研究艺术市场，研究大众的需求心理。让大众直接认识作品、熟悉作品、评价作品和接受作品，这是版画走向大众的关键。 四、版画家自己的观念、意识、思维方式以及作品的内容和形式，都要与社会和时代同步。近年来，一些版画展览会观众反应平平，有的作品虽然制作精良，但内容让人看不懂；有的作品艺术语言陈旧，还是半世纪前那一套；有的作品盲目西化，画面不美，这是值得反思

的。我们要努力创作出有时代特征的、有中国特色的、有现代感的、人民喜闻乐见的版画艺术品。好的作品终究是会得到人民的认可和欢迎的。 走出目前暂时的低谷，迎接新世纪中国版画艺术的高潮，需要认真总结中国版画发展的历史经验和教训，无论组织和个人都要考虑两方面的问题，一方面在版画界继续加强学术研究、学术交流和文艺批评，坚定信心、积极探索、努力创作；另一方面要加强宣传教育、开发市场，争取更多的人熟悉、理解、重视和支持，使中国版画再次成为真正为大众的艺术，使它的发展在新形势下进入良性循环。在创作版画还是一片荒芜之地时，鲁迅先生克服重重困难，在30年代点燃了新兴版画之火，使其成为燎原之势。我们应该发扬鲁迅精神，为中国版画有一个良好的生存和发展的环境，为中国的版画事业兴旺发达而继续努力奋斗！

探析艺术大师丢勒的版画艺术语言及技法特点

探析古典大师丢勒的版画艺术语言及技法特点 美术学院 09级04班张雪萍 摘要：版画是通过画、刻、印等方法完成美术作品的一种艺术形式。版画分为铜版画、木版画、石版画等，版画艺术典雅、庄重、沉稳，在国际上一直被认为是一种名贵的画种，丢勒是德国文艺复兴时期德国的艺术大师。他一生专注于艺术境界的更高层次的追求，他对艺术语言的剖析和技法的运用，对现代版画的发展起到了至关重要的作用。本文通过对艺术大师丢勒的艺术语言的研究，和他技法运用的特点的探究，能让我们在以后的版画创作中对艺术语言的理解运用和技法的掌握更加的娴熟精湛。 关键词：艺术语言；技法；版画；丢勒 Analysis of classical master durer's prints and technique characteristics of artistic language Zhang Xueping academy 09 level Abstract: Print is done by the method of painting, engraving, printing, and so on a work of fine art an art form. Prints into etchings, wood engraving, lithographs, etchings art elegant, solemn and stable, has always been considered in the world is a rare type of albrecht durer's German Renaissance art master in Germany. His life focused on the pursuit of the highest level of artistic state, his analysis of artistic language and the use of techniques, the development of modern art has played a vital role. Durer's artistic language, based on the art master, and his techniques using the characteristics of the inquiry, we can in the later in the engraving of the understanding of artistic language use and master more masterly techniques. Key words: Artistic language; Techniques; Prints; durer

浅谈版画艺术

版画艺术论文-版画艺术的生活化 摘要:通过一些画廊机构的拍卖和艺术家作品的题材来观察版画的生活化过程和发展前景。也就是版画越来越能被大众接受以及喜欢的一个过程。无论是从画廊拍卖行来看,还是从版画艺术家的创作形式来看,版画艺术的生活化过程已是必然。虽然版画至今在中国的艺术市场上还是处于边缘化状态,同时这种进程也许还需要相当长的一段时间,但是通过市场宣传和艺术家的努力,我国的版画艺术界也会和国际市场接轨并成为一颗新星。 关键词:生活化版画艺术艺术家拍卖行创作形式 在中国美术发展史上,版画早在1000多年前就作为一门重要的画种占据画坛一席之地。但是对于版画艺术,我想大多数人在概念或者形式上都是一种空白。然而随着艺术市场越来越红火,版画与人们见面机会与日俱增,也使之慢慢开始进入人们的脑海。甚至在市场上还出现了许多专家级的收藏家都加入了版画艺术生活化的道路中。艺术家们也受这种潮流的冲击,在版画作品的创作方面,也纷纷采取多种手段来迎合市场和大众的需要。我想对于版画,对于美术,对于艺术这都代表了一种进步,一种艺术和生活的自然融合。 下面我想通过两个重要方面来论述这种生活化的体现。一个是从客观方面来看这种进程,即通过版画在市场中的行情来窥其全貌。 版画最早源于我国,有一千多年的历史。然后通过路上丝绸之路传到欧洲,在欧洲生根发芽,演变。在欧洲迅速的成长起来,经历过工业革命的洗礼后又由鲁迅先生带回了版画艺术创作历史上的辉煌,版画艺术当时风靡全国。虽然在现在的市场上,版画好像并没有出现他该有的成绩。但是我们也不能否认它的生活化

的过程。因为生活化就是这么一个静悄悄的过程,可能你不注意,它就已经沿着这条路走着。就这样,许许多多为版画向人民大众铺路的组织的画展纷纷亮相。 上海苏河艺术于2008年6月15日推出的“版画生活馆”。主办方希望艺术与生活完美结合,要引领艺术生活化的潮流,为人们搭建一个“可拥有”的艺术品平台。从人们的消费需求着眼,是一个基本的出发点。也就是说这给了人们一个了解版画的机会,才会产生购买的机会。【3】 上海的北京版画制作机构百雅轩在2008年7月在上海“800号”举办了一个名家版画的联展,主题为“版画盛典:为奥运喝彩——中国著名艺术家丝网版画巡展”。【3】 广州嘉德宣称要长期致力于中国原创版画的推广,他们一直致力于研究和推广中国原创版画。【3】 这些机构纷纷开始用自己的力量使版画更好的进入人们的视野,更进入人们的生活,有些拍卖行的专家还表示版画艺术作品前景无量。因为市场上又出现了一种新的版画形式——复制版画。 复制版画使版画更容易为大众所接受、理解、认可。即使会被同行所歧视,但是对于一种大融合过程来说,他又成了一种推动力量。复制版画就是利用现代高科技将某些名家名作以版画的印制手段再现,大部分其实都可以做到和真的一模一样。这种版画印制手段的出现并且受很多非专业人士的推崇也不是空穴来风的。因为复制版画确实在艺术品市场上有用很多的粉丝。有些看重原创版画的版画家也许会反对我这种观点,但是这样做确实适应版画艺术生活化的一个很好的途径。只要在拍卖的同时多做些有关版画详情的宣传工作,我想版画这

当代版画的现状

当代版画的现状 从上世纪80年代至今，中国版画在210多年的发展进程中，1方面伴随着失落、痛苦、徘徊、挣扎、绝望、觉醒、自律与希望等种种心理历程，在观念转化、语境变易、视觉革命和本体建设上取得了相当大的发展，版画创作明显呈现出艺术自律性；而另1方面却逐步滑向中国当代美术的边缘，这是1个不容回避的现实。这其中固然有诸多客观因素，但最主要的还是版画自身的问题：其1，在大的时代变革与文化转型中，版画发展缺少创新的理论建设与严肃的批评介入，版画创作没有明确的艺术主张与精神导向；其2，版画家的身份意识过于单1，艺术视野相对狭隘，对版画制作技术细节过于迷恋，作品缺少内在的精神涵量；其3，版画学术活动组织方式较为落后，“版画展览的运作1直没有摆脱单1模式，艺术主张与学术定位比较模糊，缺少多样化的组织运作，”（1）而评奖中的“游戏”规则还遗留着计划经济时代的印记，这无疑降低了版画展览的学术标准与权威，难以引起艺术批评界的广泛关注与社会大众的兴趣；其4，有限的制作技术条件制约了版画向纵深发展。与其他的绘画形式相比，版画对制作的技术要求较高，在版画的创作过程中有时技术占决定性因素，况且不同版种制作的工艺也不尽相同，所涉及的工具材料与设备繁多，因此，艺术家在熟悉版画的制作技术上就需要花费大量的时间，加之版画专业材料的匮乏和印刷设备的简陋，分散了版画家有限的精力，客观上也制约了版画的发展。至此，构建新型的版画理念，明确中国当代版画的精神走向与文化定位,丰富和拓展先人所制定的版画

规则以适应当代版画艺术发展，就显得10分迫切与必要。 版画理念的延伸与发展，须以艺术自律为原点，以独特的版画外显生态为基准,以当代社会主体精神与文化指向为参照，同时吸收其他艺术表现形式的长处，来建构当代版画的理论内核，丰富当代版画的艺术表现力，确立当代版画的内在精神品格与外显风貌。当代版画应既有内在现实的人文观照，也有外部对传统表现语境的超越。只有这两者的有机结合，才能产生具有当代品格的版画力作。“艺术作品的意识形态性，决定了其在本质上永远是精神的、观念的存在。”（2）任何艺术的发展都必须以人的思想观念表达与情感的寄托为主动因，版画的发展如果不能摆脱对技术的单1追逐，就难以实现它精神层面的超越，正如贡布里希所说：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史（3）。”就中国当代版画目前现状来看，“已不是语言的陈旧，而是精神的失落。”（4）因此，建构当代版画理念的第1步便是主体精神架构的搭建，它要求版画家必须从狭隘的“版画圈”跳出来，由对材料和技术的关注转向对人的关注。通过对当代社会现实生活的观察与体验，对当代人的文化心理与精神情感的体悟，用具有当代文化特质的版画形式语言予以揭示或表现，从而达到对人们精神的感染。其次是艺术家的个体情结应升华为对社会主体精神的把握，“艺术家的主见于自律精神应来源于对当代社会主体精神与艺术本质规律的体悟。”（5）诚然，艺术家个体的情结及表现固然重要，然而关注历史、民族、人类大文化的深层次发展，以及把握当代社会的主体精神是最重要的。如果艺术家的个体情

浅谈版画的表现语言(一)

浅谈版画的表现语言(一) 论文关键词:版画语言艺术观念作品内涵 论文摘要:在版画创作中，最为重要的是画家的思想以及其艺术观念，有什么样的思想境界和艺术观念就决定着用什么样的版画表现语言去作特定的艺术追求，并最终将决定作品的成败及作品内涵的深度，所以在版画创作中重视和强化版画的表现语言是极其重要的。 版画因其版材的特殊性，决定了它直截了当的表现过程，通过对不同媒材的刻制处理，去寻求特殊的艺术效果。因为无论媒材是石、木或金属，在经过刻制之后大都体现出很强的力度，最后所形成的画面效果往往都具有表现主义倾向，而表现主义是最主要的艺术手法。 谈到表现语言就首先要明确两个最基本的概念:一是表现语言;二是版画表现语言。所谓表现语言就是表现手法，是画家表现个人情感和实现创作目的的手法。而版画的表现语言则首先是使用个性化的版画语言去表现画家的艺术观念和思想情感，其次是通过对版画材料的选择以及版画技法的个性化制作，呈现出独具特性的版画符号。这两者相互联系融为一体，使版画外在表现形式产生内在本质的艺术升华。因此一幅优秀版画作品的产生，不仅需要画家自身深厚的艺术修养和丰厚的思想内涵，更需要画家个性鲜明、技艺精湛的版画表现语言，这在版画创作中是极其重要的。我国版画虽有上千年的历史(图1)，但真正的版画艺术创作始于鲁迅先生所倡导的新兴木刻。兴起于20世纪30年代的新兴木刻，深受20世纪初以欧洲柯勒惠支、麦绥莱勒等一批世界著名版画家创作形式的影响。虽然他们的艺术风格和表现手法各不相同，但却有一个共同的特点，就是他们都把目光投向了当时的社会现实。他们在作品中表达的不仅是个人主观的情感，而是基于民主和人道的思想，对终日劳作而生活贫困的劳动人民群众寄予的深深同情。他们的作品中包含着更多人的命运和痛苦，这在动荡的一战后的欧洲社会特别是德国表现的尤为突出，所以具有撼人的感染力(图2)。它们是社会文化危机和精神混乱的反映。尤其是欧洲表现主义的版画作品，在版画表现语言上所作出的突破和所取得的成就，都大大加深了作品的艺术感染力，造就了世界性的影响。欧洲版画特别是黑白木刻版画中那强烈的对比和伤口一般的刀痕印痕，都准确地表现了当时的社会本质，这也和上世纪20一30年代的中国大背景相吻合，所以中国新兴木刻一经产生就有了大批的参与者和追随者。但当时还是以学习欧洲版画为主，在版画表现语言上探索较少。在经历了抗日战争、解放战争等一系列的风雨洗礼之后，在各个不同阶段的社会历史背景下，对版画表现语言的探索都有了才反大的进展，出现了很多在版画表现语言上不断探索和极具个性的版画家，如吴凡的《蒲公英》(图3)。到20世纪80年代中期，我国的版画创作开始由以宣传政策为宗旨转向了对艺术个性的追求，尤其是在版画表现语言方面，开始了空前的全方位的探索，进人了一个全新的历史时期。20世纪90年代至今版画家更加重视对自身情感的观照，其一也是最主要的宗旨就是选择什么样的语言才能最准确的表达自己的观念，其二是对制作技法的探求，以致很快形成了以学院版画为代表的精英版画，他们最关注的就是对版画表现语言的探索。这既体现在艺术手法和表现形式上，也体现在版画家的思维方式、创作观念上。我国版画在经历了从服务于政治需要和地域风情民俗的描绘到对版画本体语言的研究与探索的过程之后，版画表现语言的突破是我国版画创作进程中最本质最关键的成就之所在。尽管如此.我国对版画表现语言的探素.与世界知名版画家的创作之间还是存在相当的差距。如前面提到的比利时著名的现实主义版画家麦绥莱勒，在他所创作的上万件作品中，很少对客观事物作客观写实的描绘，主要是使用一些他自己所特有的概括手法和完全符号化了的象征性手法来表现事物，作品线条坚挺有力木味十足，画面变化丰富。如他在1920年创作的《烟》，从工厂烟囱里冒出来的都是工人及其家人的生命，这些看似简单的形象却县画家用针钾的目光经过深刻的思考从缤纷繁杂的生活中提炼出来的，其版画表现语言极其深刻(图4)。总之，历史上每一个伟大的版画家都在尽力用自己个性化的版画表现语言传达他们的观念，为我们留下了宝贵的精神财富。通过以上的论述我们可以看到，版画中所蕴涵的表现语言不仅仅是

论云南版画的发展与现状

论云南版画的发展与现状 摘要 云南版画在中国版画领域独树一帜，是与黑龙江、江苏、四川相媲美的四大流派之一。云南神奇美丽的自然风光和丰富多彩的民族文化是云南版画创作的源泉。一大批优秀的云南版画家创造了一派富有地方性、民族性、艺术性的版画艺术，他们在作品中倾注了对在这块土地上辛勤耕耘的劳动人民的深厚情感。刻印中的主观随意性，可遇而不可求的偶然性，以及不可逆转的一次性，使创作过程成为充满激情的冒险，在难以预料和难以控制的刀刃木板色彩撞击中，捕捉奇绝的突发效果，使云南版画更富于现代艺术的创造精神。 云南版画发展现状版画是一门独特的艺术,具有自己特殊的艺术语言和表达方式.然而，云南版画曾经辉煌，如今却一直低迷，在其发展道路上也历经曲折。未来云南版画将如何持续发展？这就要求版画家们必须走出地域、民族、传统的误区，闯出一条中国民族、民间艺术传统与西方现代艺术相融合的新路。不断探究不同的版画技法，为版画艺术增添新的领域和新的发展空间，从限制式的创作思维形式走进自由随意的领域。确立立足现状、扬弃传统，立足世界、观照本土，立足自我，面向社会的多元取向，走出云南，走向全国，走向世界。 关键词：云南版画；创新；个性化；多元化

By Yunnan print development and present situation Abstract: China's Yunnan prints in the field of printmaking is unique, and Heilongjiang, Jiangsu, Sichuan comparable to one of the four schools. Yunnan magical and beautiful natural scenery and colorful ethnic culture of Yunnan is the source of creative art. A large number of outstanding version of the Yunnan painters created a rich local groups, ethnic, artistic graphic art, their works in this land devoted to the hard work of the working people of deep emotion. Marker in the subjective randomness can be met without Rectifiable the chance, as well as an irreversible one-time, the creative process become a passion of adventure, unpredictable and difficult to control bladed wood color impact, the sudden capture Qijue Effect, so that more wealth among the Yunnan modern art prints of the creative spirit. Yunnan prints development of printmaking is a unique art, the art has its own special language and expression. However, the print was brilliant in Yunnan now has been sluggish in its path of development is also going through twists and turns. How will the future of Yunnan prints sustainable development ? This requires that the painter must version out of geographical, ethnic, traditional errors, break a Chinese national, folk art tradition and modern Western art integration of the new path. Constantly explore different techniques of printmaking, graphic art and add new areas and new development space, from the restrictions of the freedom of creative thinking went into the form of random areas. Established based on the status quo, abandoning the traditional, based on the world, local reflection, self-based, multi-oriented social orientation, out of Yunnan, to the country, to the world. Key words: Yunnan innovative print personalized diversified