自由之思想 独立之精神

独立之精神，自由之思想

“独立之精神，自由之思想”，或许你在学校学习的时候，你对于这句话的理解，肯定非常朦胧。当你走向社会以后，年岁渐长，或许你的生活并不是那么如意，生活有时候，让你慢慢麻醉。有时候你忙忙碌碌，在你的周边，可能指指点点的人也越多。你呢，慢慢的就忘记了，自己最需要做什么？自己在思考什么？你的方向，开始慢慢的就跟随大流，人家说要怎么做就怎么做，你不那样子做，反而成为了一个另类。当然，陈寅恪这句话不仅仅是一句鸡汤，他更多的是指向学术方面的。但是，站在一个后人的角度上，我觉得每个人都会按照自己的思想去理解这句话，只是，扮演的社会角色不同，时间不同，你对它的理解又不同。

教育需要“自由之思想，独立之精神”。教育不能够让学生有自己的独立精神的话，这个教育就是不成功的。中国学校邀请人做报告的话都是社会的名流，但美国学校邀请做报告的什么职业的都有，三教九流的都是在学校做报告的对象这可以看出我们缺乏的就是自由的思想，思想局限住了，我们长大了的梦想千篇一律的不是当科学家就是宇航员，又有谁想过长大当清洁工的呢！告诉你外国人就有，你问小孩子一大推职业。

教育是培养独立人格，给其自由思想的土壤。

作文例文：人格独立与恒顺人生

人格独立与恒顺众生 世界是自己的，与他人无关。 要活出自我，活出独立人格。因而要高扬自我的旗帜，不随俗靡；要保持独立的人格，不随物移。三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。失去了自我，我们还有什么价值呢？这是一种价值观。 “不以物喜，不以己悲”是这种价值观的心态，“民生各有所乐兮,余独好修以为常”是它的意志，“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏”它的生活方式，“举世皆浊我独清，世人皆醉我独醒”是它的写照。孟子有句话：“自反而缩，虽千万人吾往矣。”意思是：反躬自问，正义确实在我手里，就算对方有千军万马，我也要勇往直前。则是这种价值观的信念。 无穷的远方，无数的人们，都和我有关。 我们不是独立的，我们本来一体，我们从来都没有分开过。豪杰之士，从来未曾忽略这一点。因而有了杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，范钟淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，孟子的“老吾老以及人之老，幼吾幼以及从这幼”，毛泽东的“全心全意为人民服务”，马克思的“无产阶级只有解放全人类，才能解放自己”。佛教讲：心、佛、众生，三无差别。《华严经》提到“恒顺众生”，离开众生，佛是无法存在的。 其实，我们在独立的同时，又本是一体。独立是我们的直觉，而完全的独立却是我们的误解。 每棵树都是独立的，但他们的根都连着大地；所有的鱼都是独立的，但它们的身体都紧贴着同一片海洋；飞翔的鸟都是独立的，但它们的翅膀都翩跹在同一片天空。 真正独立的人，恰恰是胸怀天下的人；而那些为一己私力蝇营狗苟的人，则恰恰是失去了自我的人。 不要成为孤芳自赏的人，那不是独立，也找不到真正的自我。冰心说，“墙角的花，你孤芳自赏时，天地便小了。” 更不要随波逐流，甚至趋炎附势。苏轼说，“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。” 《菜根谭》讲到，“一点不忍的念头，是生民生物的根芽；一段不为的气节，是撑天撑地之柱石。”那点不忍的念头，是人性本善、众生一体的流露；那段不为的气节，是我们特立独行、舍生取义的写照。 《菜根谭》又讲到，“随时莫起趋时念，脱俗休存矫俗心。”我们独立的人格正是在服务众生的事业中得以实现的。 钱钟书《论快乐》中有一句话，“矛盾是智慧的代价，这是人生对于人生观开的玩笑。”我们应该如何处理我们人生当中那一系列的矛盾呢。（954字）

中国电影的现状及未来发展

中国电影的现状及未来发展 摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松

陈寅恪诗词

1.甲午元旦题曾农髯丈所画齐眉绥福红梅图 花枝含笑画犹存，偕老浑忘岁月奔。 红烛高烧人并照，绿云低覆镜回温。 新妆几换孤山面，浅笔终留倩女魂。 珍重玳梁香雪影，他生同认旧巢痕。 2.甲午春朱叟自杭州寄示观新排长生殿传奇诗因 一抹红墙隔死生，皕年悲恨总难平。 我近负得盲翁鼓，说尽人间未了情。 3.钱受之东山诗集末附甲申元日诗云“衰残敢负 兴亡江左自伤情，远志终惭小草名。 谁为谢公转一语，东山妓即是苍生。 4.贫女 绮罗高价等珠玑，白叠虽廉限敢违。 幸有阿婆花布被，挑灯裁作入时衣。 5.追忆游挪威诗北海舟中 孤怀入海弥难说，水鸟舟人共此游。 束地巨环迎北小，拍天万水尽南流。 斜阳大月中宵见，（Midnight Sun为挪威奇景。 ）故国新声一笑休。 （舟人共唱波兰新曲。 ）忽忆江南黄篾舫，几时归去作遨游。 6.追忆游挪威诗易卜生墓 清游十日饱冰霜，来吊词人暖肺肠。 东海何期通寤寐，北欧今始有文章。 疏星冷月全天趣，白雪沧波缀国妆。 （挪威女郎多衣绣衣一袭，所谓国妆是也。 余取以喻易卜生作品。 ）平淡恢奇同一笑，大槌碑下对斜阳。 （墓碑上刻有大槌一具。） 7. 无题 乱眼繁枝照梦痕，寻芳西出忆都门。 金犊旧游迷紫陌，玉龙哀曲怨黄昏。 花光坐恼乡关思，烛烬能温儿女魂。 绝代吴姝愁更好，天涯心赏几人存。

8.春日独游玉泉静明园 犹记红墙出柳根，十年重到亦无存。 园林故国春芜早，景物空山夕照昏。 回首平生终负气，此身未死已销魂。 （徐骑省南唐后主挽词：此身虽未死，寂寞已销魂。）人间不会孤游意，归去含凄自闭门。 9.挽王静安先生 敢将私谊哭斯人，文化神州丧一身。 越甲未应公独耻，湘累宁与俗同尘。 吾侪所学关天意，并世相知妒道真。 赢得大清干净水，年年呜咽说灵均。 10.戊辰中秋夕渤海舟中作 天风吹月到孤舟，哀乐无端托此游。 影底河山频换世，愁中节物易惊秋。 初升紫塞云将合，照彻沧波海不流。 解识阴晴圆缺意，有人雾鬓独登楼。 11.阅报戏作二绝 弦箭文章苦未休，权门奔走喘吴牛。 自由共道文人笔，最是文人不自由。 12.吴氏园海棠 无风无雨送残春，一角园林独怆神。 读史早知今日事，看花犹是去年人。 梦回锦里愁如海，酒醒黄州雪作尘。 闻道通明同换劫，绿章谁省泪沾襟。 13.残春 无端来此送残春，一角湖楼独怆神。 读史早知今日事，对花犹忆去年人。 过江愍度饥难救，弃世君平俗更亲。 解识蛮山留我意，赤榴如火绿榕新。 14.残春 家亡国破此身留，客馆春寒却似秋。 雨里苦愁花事尽，窗前犹噪雀声啾。 群心已惯经离乱，孤注方看博死休。 袖手沉吟待天意，可堪空白五分头。

好莱坞模式及其对中国电影产业的启示教学文稿

(1)好莱坞模式及其对中国电影产业的启示 作者：戈乙美国好莱坞作为成功运作的电影产业模式，已经几乎成了现今商业电影的标志和标准。中国电影虽走过百年，同时有着巨大的发展空间，但市场仍处在相对初级的阶段。本文力图通过对美国好莱坞模式的探讨，分析中国电影可借鉴的方面，并结合中国国情和现有状况，探索中国电影产业未来路线和发展方向。 一、好莱坞的发展及现状 好莱坞，本是一个位于美国加利福尼亚州洛杉矶市西北郊区的僻静村庄，因其优越的电影外景拍摄条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中，遂逐渐成为美国电影制片业的中心（美国八大影片公司均创办于此）。因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。进入20世纪后期，传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产业的调整和 组合，形成了一些规模更大的产业集团，进入了一个所谓的“巨兽时代” 。正是借助于这种优化组合，好莱坞电影企业加速了资本的

积聚与集中，扩大了资产规模，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力。例如，时代华纳（Time Warner）、迪斯尼（Disney）等集团先通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合，继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进行了横向整合，同时通过国际分工灵活而符合成本效益地使用资本、劳动力，进行了全球范围的整合。 如今，面对全球电影业的总体不景气和来自欧洲、澳洲及亚洲电影的挑战，好莱坞电影在国际电影市场依然独占鳌头。好莱坞2006年已创造了超过90亿美元的年度国内票房价值，而海外市场更创造了3至4倍于国内市场份额的佳绩。目前，紧排在美国出口产品第一位航空业之后的电影产业所创造的出口收入达到近700亿美元。 二、好莱坞模式及其主要特征 好来坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。下面，我们主要从高度商品化、产业系统化、资本国际化和风险投资四个方面对好莱坞模式进行观察和分析。

高考语文满分作文范例及解析--不盲从才能保持独立的人格

阅读下面的材料，根据要求写作。 临近毕业，高三某班召开“普通人能为国家进步做些什么”的主题班会，同学们踊跃发言。最后主持人通过归纳，整理出以下几点: ①拒绝说谎，客观看世界。 ②不从恶，不冷血，讲道理。 ③正视、同情、声援弱势群体 ④独立思考，对听到的消息有所鉴别，保持质疑 ⑤凭借良知、依据常识说话，不信口开河。 ⑥传播友善，启蒙民智。 读了上面的材料，你有怎样的感触和思考?请综合其中两到三种观点确定立意，写一篇文章。要求：选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题，不要套作，不得抄袭，不得泄露个人信息；不少于800字 【答案解析】 不盲从才能保持独立的人格 地板角落里一片纸上，一群苍蝇在不停地舞蹈。一只蝇子看到那么多的同伴在玩耍，也想飞过去参与其中。殊不知那些同伴不是在开心地跳舞而是在做生命最后的挣扎！面对蜜蜂的善意提醒，它却不以为意，终于还是抵制不住诱惑，盲目地跟随它的同伴，结果可想而知。它的“聪明”却让它结束了自己的生命。如此惨痛的代价，不禁让我心声忌惮。环顾四周，名利、金钱、权势都让我们深陷其中，不能自拔。 我们想有权有势，我们想腰缠万贯，我们想让别人仰视自己，我们想名利双收——这些我们想要的都成为了我们心生邪恶的源泉，都会减弱我们抵御外界诱惑的定力。当我们想要放纵自己的私欲，请想想这样做你的明天会怎样，会不会一步步地迷失自我，会不会也象那只盲目从众的苍蝇一样把自己毁灭？一代文学大师钱钟书，在自己的作品享誉国内外时，却拒绝记者的采访，拒绝涌向他的鲜花和掌声。对他来说，名和利不过是外来的附加物，是加在灵魂上的枷锁。他只想在自己的书屋中度过自己的每一天，专心地研究文学，潜心学术，保持自己心灵的安静。面对名利的诱惑，他没有动摇，他本应名副其实地享受“学术泰斗”“文学大师”等称谓，但视名利如浮云的他却把它们统统拒之门外，而不是盲目地跟随大众追求名利。 一位富翁想让儿子成为毕加索那样有名的画家，就想让儿子向毕加索学习他的画作。而毕加索却拒绝了，因为毕加索只有一个。每个人都有自己的个性和特点，让儿子成为另一个毕加索，那他也不过是个复制品而已。真正伟大的画家应该拥有独特的观察力和不一样的灵感，

论中国贺岁电影的走向

论中国贺岁电影的走向 摘要：“贺岁片”作为特定时期上演的极度张扬大众文化指向的商业电影形态，登上了中国电影发展的历史舞台，根植于传统文化心理需求的“贺岁片”这个名词也就诞生了。它是中国传统文化与现代科技文明相交融而衍生的词汇，贺岁片的兴起及它丰富的发展历程让电影类型呈现满汉全席似的丰盛与精致，给电影创作和生产带来新的生机，也给电影市场带来新的活力。无论立足于电影商业美学看贺岁电影的发展，还是以大众的消费文化视角看贺岁电影的发展，中国贺岁电影必将步入繁荣与辉煌。 关键词：贺岁片；历程；商业美学；消费文化；走向

目录 一、中国式的“贺岁电影” (1) （一）“贺岁片”的缘起 (1) （二）中国“贺岁片” (1) （三）中国贺岁电影发展历程 (2) （四）中国贺岁电影的基本特征 (4) 二、从电影商业美学看贺岁电影的发展 (5) 三、从大众的消费文化中看贺岁电影的发展 (8) 四、中国贺岁电影前景展望 (10) （一）影片类型多样化 (10) （二）电影命题多元化 (11) （三）制作形态多级化 (11) 参考文献 (13) 谢辞 (14)

电影是文化里的一道大餐，是社会大众日常生活中不可或缺的精神食粮。在社会物质与精神生活日益丰富的今天，人们对看电影的追求已不是一种奢侈，多种形式与题材的电影让大众们眼花缭乱，而贺岁电影的出现无疑给了大众们新的惊喜。贺岁电影出现在中国亦非偶然，可以说它是电影类型的其中之一，也可以说它是春节档期放映的影片而已。无论哪者，它都在中国的电影历史上有辉煌的一笔。 一、中国式的“贺岁电影” （一）“贺岁片”的缘起 中国旧时的梨园有个传统，在年关岁末之时，众多的名角儿必定聚集在一起，来一出大戏，以感谢戏迷们多年的厚爱，戏的内容也大多是吉祥喜庆之类。各位名角儿都使出看家的本领，倾力出演。这场应节的大戏唱作之佳，场面之盛，为一年之最。出演“贺岁大戏”的艺人们对观众也是打心眼儿里的感激和酬谢，因此他们不仅比平日里演得卖力，而且票价还减半，深受戏迷们的喜欢。由于有这层含义，这岁末年初的表演就称之为贺岁，甚是应景。在电影中，同样有着“贺岁片”这么一个词儿。“贺岁片”的称呼来源于西方国家特别是美国好莱坞的一种市场操作理念。它是电影从业人士利用圣诞节期间这一特殊时段而推出的专门为节日中的观众量身制作的影片，背后有着强烈的经济观念。对好莱坞而言，其电影的旺季主要集中在每年暑假和元旦这两个档期，原因在于这两个档期被“释放”的青少年是好莱坞眼中影片的主要关注来源。在这两个档期中，后一个档期因为涵盖着圣诞节和元旦而有着突出的优势。圣诞节是西方社会最重要的一个节日，哪怕再忙也不会忘了好好的过一个圣诞，准备众多的圣诞礼物，购买众多的物品，进行各方面的娱乐与休闲享受。这样一个庞大的社会消费需求也历来被商人们所重视。好莱坞的制片商们当然不会放过这个争取巨额票房利润的大好时机。因此，每年的元旦前后，他们都会专门针对对广大观众的口味绞尽脑汁，动用巨大的资金和高科技，邀请一大批的大牌明星，制作一些轻松、娱乐性强的影片吸引观众进入电影院，是为“贺岁片”。 （二）中国“贺岁片” 中国的“贺岁片”概念最早应该出现在香港。有着“东方好莱坞”美称的香港电影，它在世界电影中具有着举足轻重的位置（九十年代中后期香港电影开始

陈寅恪：冯友兰中国哲学史上册审查报告(了解之同情)

冯友兰中国哲学史上册审查报告 陈寅恪 …… 凡著中国古代哲学史者， 其对于古人之学说，应具了解之同情，方可下笔。盖古人著书立说，皆有所为而发。 故其所处之环境，所受之背景， 非完全明了，则其学说不易评论， 而古代哲学家去今数千年， 其时代之真相，极难推知。 吾人今日可依据之材料， 仅为当时所遗存最小之一部， 欲藉此残余断片，以窥测其全部结构， 必须备艺术家欣赏古代绘画雕刻之眼光及精神，然后古人立说之用意与对象，始可以真了解。 所谓真了解者， 必神游冥想，与立说之古人，处于同一境界， 而对于其持论所以不得不如是之苦心孤诣， 表一种之同情，

始能批评其学说之是非得失， 而无隔阂肤廓之论。 否则数千年前之陈言旧说，与今日之情势迥殊，何一不可以可笑可怪目之乎? 但此种同情之态度， 最易流于穿凿傅会之恶习。 因今日所得见之古代材料， 或散佚而仅存，或晦涩而难解， 非经过解释及排比之程序，绝无哲学史之可言。然若加以联贯综合之搜集及统系条理之整理， 则著者有意无意之间， 往往依其自身所遭际之时代，所居处之环境，所薰染之学说，以推测解释古人之意志。 由此之故， 今日之谈中国古代哲学者， 大抵即谈其今日自身之哲学者也。 所著之中国哲学史者， 即其今日自身之哲学史者也。 其言论愈有条理统系， 则去古人学说之真相愈远。

…… 今欲求一中国古代哲学史， 能矫傅会之恶习，而具了解之同情者， 则冯君此作庶几近之。 所以宜加以表扬，为之流布者，其理由实在于是。 …… 以中国今日之考据学，已足辨别古书之真伪。 然真伪者， 不过相对问题， 而最要在能审定伪材料之时代及作者，而利用之。盖伪材料亦有时与真材料同一可贵。 如某种伪材料， 若迳认为其所依托之时代及作者之真产物， 固不可也。 但能考出其作伪时代及作者， 即据以说明此时代及作者之思想， 则变为一真材料矣。 中国古代史之材料， 如儒家及诸子等经典，皆非一时代一作者之产物。

自由之思想 独立之精神

独立之精神，自由之思想 陈寅恪 陈寅恪1890年7月3日生于湖南长沙，生时祖母黄夫人以其生值寅年，取名寅恪，恪为兄弟间排辈。陈三立是“清末四公子”之一、著名诗人。祖父陈宝箴，曾任湖南巡抚。陈寅恪儿时启蒙于家塾，学习四书五经、算学、地理等知识。 在德国留学期间，他勤奋学习、积蓄各方面的知识而且具备了阅读梵、巴利、波斯、突厥、西夏、英、法、德八种语言的能力，尤以梵文和巴利文特精。文字是研究史学的工具，他国学基础深厚，国史精熟，又大量吸取西方文化，故其见解，多为国内外学人所推重。 1925年，陈寅恪回国，与梁启超、王国维一同应聘为研究院的导师，并称“清华三巨头”。后来，他在所作的王国维纪念碑铭中首先提出以“独立之精神，自由之思想”为追求的学术精神与价值取向。1939年春，英国牛津大学聘请他为汉学教授，并授予英国皇家学会研究员职称。他是该校第一位受聘的中国语汉学教授，在当时是一种很高的荣誉。他离昆明到香港，拟全家搭英轮转赴英国牛津大学任教，因第二次世界大战爆发，被逼暂居香港，任香港大学客座教授兼中文系主任。太平洋战争爆发后，日本人占领香港，陈寅恪立即辞职闲居，日本当局持日金四十万元委任他办东方文学院，他坚决拒绝。 1949年，中华人民共和国成立后，先后被选为中国科学院社会科学部委员、中国文史馆副馆长、第三届全国政协常务委员等职。“文

革”开始之后，陈寅恪遭到残酷折磨。使他最伤心的是，他珍藏多年的大量书籍、诗文稿，多被洗劫。 1969年陈寅恪去世，享年79岁。 摘录 “独立之精神，自由之思想” 海宁王静安先生自沉后二年，清华研究院同仁咸怀思不能已。其弟子手先生之陶冶煦育者有年，尤思有以永其念。佥曰，宜铭之贞珉，以昭示于无竟。因以刻石之词命寅恪，数辞不获已，谨举先生之志事，以普告天下后世。其词曰：士之读书治学，盖将以脱心志于俗谛之桎梏，真理因得以发扬。思想而不自由，毋宁死耳。斯古今仁圣同殉之精义，夫岂庸鄙之敢望。先生以一死见其独立自由之意志，非所论于一人之恩怨，一姓之兴亡。呜呼！树兹石于讲舍，系哀思而不忘。表哲人之奇节，诉真宰之茫茫。来世不可知也，先生之著述，或有时而不彰。先生之学说，或有时而可商。惟此独立之精神，自由之思想，历千万祀，与天壤而同久，共三光而永光。（节自《清华大学王观堂先生纪念碑铭》） “我的思想，我的主张” 我的思想，我的主张完全见于我所写的王国维纪念碑中。王国维死后，学生刘节等请我撰文纪念。当时正值国民党统一时，立碑时间有案可查。在当时，清华校长是罗家伦，是二陈（CC）派去的，众所周知。我当时是清华研究院导师，认为王国维是近世学术

中国电影的“好莱坞梦想”——浅析好莱坞对中国电影的影响

中国电影的“好莱坞梦想”——浅析好莱坞对中国电影的影响 发表时间：2012-09-03T16:49:36.000Z 来源：《时代报告》2012年第6期作者：卢飞一 [导读] 中国电影在与好莱坞大片的较量与学习中逐渐走向成熟.。 卢飞一（吉林大学文学院，吉林长春 130012） 中图分类号：J909 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）06-0320-02 摘要：好莱坞电影从某种意义上说引领着世界电影的走向，随不绝对，但好莱坞电影在世界电影中确实占有非常重要的地位，并且对各国电影都有着一定的影响，这当然也包括中国。全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新、焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族的民族文化通过电影镜头向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题。 关键词：中国电影；好莱坞；制度；技术 有人认为，好莱坞电影从某种意义上说引领着世界电影的走向，也许这个观点有着明显的偏颇，但是，我们不可否认的是，好莱坞电影在世界电影中确实占有一席之地，并且对各国电影都有着一定的影响，这当然也包括中国。全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新、焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族的民族文化通过电影镜头向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题。自1994年第一部美国大片《亡命天涯》引进中国后,我国国产电影面临着来自电影王国好莱坞所带来的巨大的挑战也同时迎来了不少的机遇。从好莱坞大片中,我国电影人看到了电影的商业属性及其所带来的巨大利润。国产电影从90年代的低靡期逐渐过渡到电影的奇观化、独立电影制作、数字化技术加入等多元化并存的局面。中国电影在与好莱坞大片的较量与学习中逐渐走向成熟.。 “流行是安全的，风格是危险的。”制片厂制度下的经典好莱坞电影生产的公式化类型片，在一定的时期，催生了电影向产业的规模化发展。然而发展需要革新，经典好莱坞电影恰恰用单一的线性叙事、类型化人物、模块化连续剪辑为自身筑起一道风格严重的壁垒，衍生出画地为牢的发展危机。反观中国文革时期的样板戏，主题先行，拍摄手法遵循英雄人物“红光亮”，“敌远我近、敌暗我明、敌小我大、敌俯我仰”的原则，即便被后世影评界形容为“戴着镣铐跳舞”，具有一定的艺术探索性，但同样因为固化不变的风格，随着社会车轮的前行而被束之高阁，只能作为单纯的电影文本研究和历史观照。 好莱坞电影的基本元素囊括了欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等。反观当前的中国电影，我们不难从中觅得越来越多的好莱坞的影子.例如《画壁》，此影片众多场景从初步概念、现场搭建到后期合成，皆可谓精益求精、细致入微，终营造出一抹前所未有、亦仙亦幻的银幕亮色，这无疑是受到了好莱坞电影的影响。作为一部魔幻之作，影片对于西方魔幻类型片的技术和元素的借鉴非常明显。还有备受争议的《白蛇传说》，里面不少形象和桥段都有好莱坞的影子，导演程小东接受采访时也说“我们用几百万美金的投资，好莱坞用的是几千万美金投资，我只能说我们把资源用到最好了”。最近上映的《画皮2》，更是照搬了好莱坞的叙事模式，将魔幻史诗的类型片照搬到中国，并在4天内取得了3亿票房，创造了一个新的记录。这些票房大卖的影片之所以能吸引观众的眼球，更多的一个优势就是他们摆脱了中国电影的框架，受到了好莱坞等世界电影的影响走国际化路线。 新好莱坞发展到20世纪80年代以后，旨在追求影片视觉效果的商业电影开始出现，其代表为卢卡斯的《星球大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系列。这些影片充分利用了电影高科技的成果，特技摄影和数字制作几乎成为了取代情节的法宝。这些影片所带来的前所未有的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经验乃至梦幻，从而给观者以极大的感官刺激和震撼。不得不说引领全球的好莱坞电影也在飞速的发展、不断地革新。 乔治?卡梅隆等新好莱坞代表导演在技术上的革新也刺激了中国电影人对荧幕技术革命的追求。让中国电影在市场的喧嚣中保持清醒，用文化传媒的文化力量来对抗现代市场所强行制造的种种压力，成为结束过去、整装待发、“走出去”与广大的世界电影融合的开始。 纵观近些年来的中国电影，高科技对电影的推进作用也是日益加强。《白蛇传说》特技镜头高达1500个以上，创中国电影之最，且全部由好莱坞团队精心制作。《狄仁杰之通天帝国》特技效果目眩神迷，30秒一个特技画面，震撼视觉奇观，尤其是惊鸿一瞥的通天浮屠，令观众叹为观止；而片中最具神秘色彩的场景，就是狄仁杰带同伙伴们取得自焚案关键线索的地方——鬼市，一个深藏于地下的、被遗忘的世界，是逃避现实的人及从事不当交易的人的天堂。到了今年年底的《龙门飞甲》这一首部华语IMAX 3D的诞生，更是将3D这一时下最时尚、最火热的高科技为我所用。由此看来，中国电影近年来在科技方面的发力不容小觑。 新好莱坞电影被称作商业电影，让电影作为国家经济的一个产业，创造了文化输出和经济增长的价值，启发了中国电影，尤其是国有大型电影企业的改革，例如院线制，可以这么说中国电影市场之路的发展，院线制的改革成为了关键。院线制改变了中国电影产业的发展方向。当然，中国电影产业的发展仍然处于发展阶段，相比起西方非常成熟的院线操作和大电影产业来说，中国电影产业仍需继续努力才能完成使命。 2011年的贺岁档便是一场没有硝烟的战役。题材宏大的《金陵十三钗》与阵容豪华的《龙门飞甲》两部大片同期上映，风生水起。回望这一年的中国电影，中国电影人为我们带来了许多值得记忆的作品，也在中国电影发展的道路上留下了更多的思考与话题。中国电影不再局限于武侠片、剧情片，他们借鉴好莱坞的类型电影，也探索出了中国电影的一条道路。无论从内容还是形式上中国电影都在向着多元化发展，这也将是未来中国电影业必然要走的路线。 还有需要指出的是，好莱坞作为最发达的造梦工厂，是美国的无冕“宣传部”。而中国的宣传部，是摧毁中国人想象力的无冕之王。中国电影要走向世界，要在世界范围内宣传中国理念，必须采用这些普世都能接受的形式。再多的《活着》，《红高粱》，《霸王别姬》，都抵不过一部中国版的《星球大战》。 然而，我们还需要注意的是，好莱坞电影的大规模涌入对中国电影市场势必带来冲击，也给电影人带来危机感。《哈利波特》、《2012》、《变形金刚》等影片的出现给国内影片带来了相当大的冲击。但是政府资金与政策的支持也给中国电影的发展带来了一线生机。中国院线制度促进中国电影战略联盟花、产业集群化；并且电影人探索出了中国电影走出国门走向世界的方式，对好莱坞最新电影技术的借鉴与尝试都是新的出路。近年来，电影衍生产品的开发也拓宽了中国电影业的道路，例如长影借鉴好莱坞环球影城和迪斯尼乐园开发电影旅游项目等都是一种新的突破。 好莱坞电影对中国产生了影响，但是，正如作用力与反作用力之间的关系，对中国电影影响的同时，也受着中国电影的影响并渗透到

人生与人心尔雅满分答案

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 大学之“大”，何“大”之有？ 1 在本课程中，超一流人之间比的是（D）。 A、财富与名望 B、气质与文化 C、成功与前途 D、胸襟与气度 2 “大学”，究其实质要培养的是（C）。 A、大学问 B、大人脉 C、“大人” D、大能耐 3 “仪式”的意义不在于（D）。 A、昭告天下 B、昭告自我 C、自我内心的确认 D、形式的完满 4 一个大学的兴起往往能带动周边的经济文化的发展。（√）

5 大学之为大学，最主要是因为它规模大、面积大。（×）1.2什么是完整的“大人”？ 1 以下与人的“成熟”没有必然联系的要素是（C）。 A、身体 B、精神 C、教育 D、心理 2 课程中所指的“大人”意味着18岁以上的人。（×） 3 人的成熟度与其年龄成正比。（×） 成熟的含义 1 根据课程，哪一个不是成熟之人的评判标准？（B） A、自由之精神 B、阅历之丰富 C、独立之人格 D、责任之担当 2

对于每一个人而言，根本的“成熟”意味着（A）。 A、精神的成熟 B、身体的成熟 C、头脑的成熟 D、社会地位的确立 3 “衰”和“老”一定是同步的。（×） 何为“自由”？ 1 据课程，自由的三大要素不包括（C）。 A、清醒的自知 B、勇敢的选择 C、独特的存在方式 D、无悔的担当 2 选择总是艰难的，因为选择总是一种（A）。 A、同类中的取舍 B、异类中的取舍 C、好与坏的取舍 D、欢乐与悲伤的取舍 3 标新立异是自由的表现之一。（×）

我的独立人格不被人理解

我的独立人格不被人理解 --我是学屌！但我不比任何人差！学校里有两种人神人，一曰学霸，一曰学渣。学霸主要是指：专注于学习，分数很高的学生。学渣则是指那些平时不努力学习，期末时才开始突击、临时抱佛脚的学生群体。但很多徘徊在中间，既不很刻苦也说不上懒散的同学没了定位。而昨天，这种人也有了自己的代名词——“学屌”。 “学屌”一词在昨天火速蹿红，它火的不稀奇，因为它让广大一直徘徊在学霸和学渣间的同学迅速找到了自己的 定位。根据网络定义，所谓学屌，是指一种徘徊于学霸与学渣间的异类存在，他们有时超越学霸，拥有学霸所没有的天赋；有时又埋身在学海之中，不闻世事。上课从来只看心情，作业什么的一笔带过。他们无学霸的执著，亦无学渣的颓废，但他们拥有无尽的放浪与一颗坚强乐观的心。不少网友见此词激动大呼：“终于找到了自我！” 网友“鲍鹏杰christ”说：“我必须是学屌。读了十多年的书，我终于找到自己的定位了。我是学屌，我为自己代言！” 网友“菇凉李灰常需要正能量”说：“昨晚才刚刚和别人说了我只是百分之五十的学渣，今天就给诞生了这词，原来我们不是渣渣，是学屌！”

网友“冰糖拌莎拉”说：“我想我就是学屌吧！成绩不好又比那些学霸多点天赋，更重要的是我也没学渣的破罐破摔！” 网友“猪猪安久妹”说：“这就是我，我最讨厌学霸，死读书。但是我也不能容忍自己太差劲。所以虽然我经常翘课、上课睡觉，但是每次考前一晚都复习自学一夜，往往还都拿A，从来没挂过科。连高数都是，没上课自学一夜，拿了A。所以身边的人有人觉得我是天才，有人很不爽（她们天天上课分都没我高）。” 今天，整个网络都在为学屌加油：“Fighting！学屌！你不比任何人差！”

浅谈中国电影现状与未来

浅谈中国电影现状与未来 我只是个将看电影作为一向娱乐的一个小民众，实在不敢深谈什么，对于这个话题，先是看了看网上各个网友不同的观点，知道了很多新的名词，很多观点不敢说是原创，但至少是相当赞同的。 对于中国电影，相对于外国电影来说，看的还是比较多的，这其中的原因倒不是中国电影拍的有多好多棒，这全全是来自于我对母语的好感，以及对黄皮肤黑头发的亲切感。而舍友常常不屑于看中国电影，觉得自己国家没有出色的电影，电脑中的电影文件夹全是外文。我常常反驳，想说服她看部国产的，却常常找不到真的很值得推荐的，于是我想说，中国电影真的有那么差么？现在的现状有那么糟糕么？进入新世纪以来，中国电影有了新的气象，创作者们不但继承和延续了80年代末至90年代初中国电影的第二次高潮的经验和传统，而且也清晰地感受到了创作者们在现实题材领域里的坚持不懈与开拓，探索和创新能力又胜于以前。可是面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。造成这样的原因是什么呢？在我看来有以下三点。 首先，最直接的原因当然是导演，导演拍什么，我们当然就看什么，我们只能在导演拍出的电影范围内选择。曾经，导演们拍电影只是为了纯粹的艺术价值，但是随着市场经济的发展，，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，不再将艺术价值放在首位，他们的心中加上了商业，加上了名利，也许是为了赚钱，也许是为了获奖。其实这些本无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱，获奖也只是一种想证明自己能力的方式。中国电影应该走商业道路还是艺术道路，也没有太大的绝对性，无论对于一个国家的电影事业，还是对于电影本身来说，商业和艺术都是需要的。譬如商业如好莱坞每年也会出品大量的艺术电影，艺术如法国，现在也在学习好莱坞的商业手法。对于电影，离开了市场将无法生存，离开了艺术就不会有发展。当然现在我们认识到了商业电影的重要性，知道了要发展自己的电影产业，但是不是因此就要牺牲掉中国的艺术电影呢。在我们中国，商业味道越来越浓厚，追求艺术价值的越来越少。难道商业与艺术就不能共存么？答案显然不是，这样的例子并不少，最经典就是“教父”了，他们不仅没有到你死我活，还有机地结合在了一起，而实际上既便不能有机结合，和平共处还是可以的。所以导演到底应该拍什么样的影片，到底应该以什么目的去拍，便成了关键。 在网上看到某个导演的观点，不管真也好假也罢，我看到了他的踏实与真诚，他认为，不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，要调整好自己的心态，理顺自己的思路，更多的关注现实题材，因为现实是观众最为关注的，可以这样说，谁最关心平民百姓谁就拥有了观众。当然，现实题材的创作不能浮躁，不论市场怎样喧嚣，我们不能为蝇头微利所惑，不能丢掉我们对电影的热爱之情，需要真情投入，需要一种崇高的责任感。 这里面提到了责任感，现在一提责任感，许多影视人都呲之以鼻，好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事，这话没错。他所说的责任感是创作者内心深处的东西，真正的责任感是诞生优秀作品的基础，特别是导演，一个导演连一点责任感都没有，很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。如果说中国的导演都能做到如此，我相信也不会再有烂片的存在了。 再者，我想最根本的原因还是要归结到我们观众自己身上，用最通俗易懂的话说，如果那些烂片没人看，那么导演还会去拍么，还能赚到钱么？导演们无非是为了迎合市场的口味赚取更多的钱，也就是说烂片看的人多了，导演才会去拍。而现在，我们的观众开始只认大片，这要从张艺谋的《英雄》开始，其实这对于中国电影市场来说无论如何是有贡献的，他

陈寅恪经典语录

陈寅恪经典语录 【篇一：陈寅恪经典语录】 共收录25个陈寅恪的句子：本页收录的陈寅恪经典语录/陈寅恪名句根据受欢迎度排序，通过这些陈寅 恪名言名句可以了解陈寅恪的文字风格。如果您也有私藏的陈寅恪经典语录或喜欢的陈寅恪的句子，欢 迎出来与我们共享。 【篇二：陈寅恪经典语录】 国学大师陈寅恪——经典语录>,>国学大师陈寅恪——经典语录国学 大师陈寅恪——经典语录2016-06-12 06:38,抑更在可论者，中国之 文学与其他世界诸国之文学，不同之处甚多，其最特异之点，则为 骈词俪语与音韵平仄之配合。就吾国数千年文学史言之，骈俪之文 以六朝及赵宋一代为最佳。其原因固甚不易推论，然有一点可以确言，即对偶之文，往往隔为两截，中间思想脉络不能贯通。若为长篇，或非长篇，而一篇之中事理复杂者，其缺点最易显著，骈文之 不及散文，最大原因即在于是。吾国昔日善属文者，常思用古文之法，作骈俪之文。但此种理想能具体实现者，端系乎其人之思想灵活，不为对偶韵律所束缚。六朝及天水一代思想最为自由，故文章 亦臻上乘，其骈俪之文遂亦无敌于数千年之间矣。若就六朝长篇骈 俪之文言之，当以瘐子山哀江南赋为第一。若就赵宋四六之文言之，当以汪彦章代皇太后告天下手书(浮溪集一三)为第一。 《论再生缘》 寅恪四十年前常读希腊梵文诸史诗原文，颇怪其文体与弹词不异。 然当时尚不免拘于俗见，复未能取再生缘之书，以供参证，故噤不 敢发。荏苒数十年，迟至暮齿，始为之一吐，亦不顾当世及后来通 人之讪笑也。 《论再生缘》——陈寅恪名言 吾国昔时社会惑于“女子无才便是德”之谬说，加士大夫之家，亦不 多教女子以文字。今观端生、长生姊女未，俱以才华文学著闻当世，则句山家教之力也。句山所谓“娴文事，享富贵”者，长生庶几近之。至若端生，则竟不幸如世论所谓“女子不可以才名，凡有才名者，往 往福薄”。 《论再生缘》 文人薄命，才女亦然。 《论再生缘》 《陈寅恪对科学院的答复》

从好莱坞电影看美国的个人英雄主义价值观_齐瑾

收稿日期:2008-09-08 作者简介:齐瑾,女,勃海大学大学外语教学部讲师。研究方向:公共英语教学。 从好莱坞电影看美国的个人英雄主义价值观 齐　瑾 (渤海大学外语教研部,辽宁　锦州121000) 摘　要:电影是现代文明和生活的重要组成部分,好莱坞电影的种种银幕形象影响了世界电影的发展,电影中所强烈透露出的个人英雄主义形象深刻地反映了美国人的个人价值观。一方面这种价值观崇尚个人和独立,追求正义和尊严;另外一方面这种追求里面又隐含着个人与社会秩序、暴力之间的矛盾,这种美国式个人英雄主义价值观在电影中得到充分反映。 关键词:好莱坞电影;个人英雄主义;价值观;使命感中图分类号:J90　文献标识码:A 文章编号:1673-9507(2009)01-0022-02 个人主义可以说是美国文化的重要部分,他们崇尚个人的存在和发展以及自由空间。而英雄主义来说其实是源于我们对于自身的生存环境,人文理念的忧虑和畏惧,这是发自内心深处的对于未知世界和生存危机的感应,所以期待那些拥有绝对好的品质,过人的能力,于是总是能在最危险的关头给予最有利的支持和保护。只是个人理想和英雄品质完美重合的人在现实中不存在,所以就需要虚构一个完美的形象给予自己心灵的抚慰,而美国人正是把这种模式根深蒂固地反映在他们缔造的电影王国好莱坞上。下面我们就谈谈好莱坞式的美国电影塑造的各种英雄形象。 一、追求自由是英雄的理想 在美国电影中银幕上英雄都是孤独的:他们傲立独行,伸张正义,化解一场又一场的危机,到最后却只有一个孤独的身影。《蜘蛛侠》的出现抓住了全球人们内心中最深层的渴望———渴望一旦有灾难时,英雄就会出现在自己的身边。这是美国人心中的英雄,也是世界上多数人心中的英雄渴望。《空军一号》是一部意义重大的影片,比总统更像总统的麦克·马歇尔将个人英雄主义发挥到了一种极致。再一次将美国个人英雄主义的思想作了一次应证,而这个思想的基础就是西方自由主义价值观。身为总统,麦克·马歇尔在面临属下及家人性命受到胁迫,国际和平受到威胁,美国的大国形象受到极大考验的三重困境时,只身在一架飞机上成功地解决掉了一帮恐怖主义军人,挽救了国家和自己的幸福。这是美国个人英雄主义作品少有的十全十美的形象,作为一国之主和一家之主,他拥有了国家和个人的双重幸福,完美得让人无法企盼。从这部影片我们可以看到美国人追求个人的自由和幸福,同时也希望在政治上 与现实中将这种自由的梦想和谐统一起来。 二、领导更需要英雄 基辛格曾经这样说过:“美国人特别欣赏那种一马当先带领车队的牛仔,那种单枪匹马进入村庄或城镇的牛仔。他可能甚至连一把手枪都没有,因为他进去不是为了交火的”。基辛格博士的话将美国文化中对个人主义的推崇表达得淋漓尽致,在电影中也得到了发挥。好莱坞电影不光见证了美国的发展和历史的进程,又延续了美国人心中的“英雄”梦想史,所有的影片无不看到“拯救”的主题。也正是这样一个具备了世界终极关怀和人文教化的英雄,让美国电影经久不衰。《飞越疯人院》塑造的是一个反常规的银幕英雄,没有激烈的火药与生死搏斗,更多的是贴近现实的生活英雄。导演把作为正常人的墨菲放入医院这个特殊地,即一个病态的环境中去。墨菲在这个环境中陪大家打篮球、看电视,最后鼓励病人参与民主投票,这是墨菲在引导病人为自己的民主和自由斗争,而不是单纯的尔虞我诈。墨菲得到了病人的支持和厚爱,树立了自己的威信,也威胁了代表病态势力的护士长的权威。所谓一山不容二虎,更何况是代表黑白两个世界的领导争斗。墨菲在最后被护士长陷害致白痴,跟随墨菲的酋长不忍心让病人看到他们心中的英雄被毁灭,为了维护英雄的尊严和形象帮他结束了生命。这是美国文化追求民主、自由和个人空间的表现。影片的英雄价值在于不以成败论英雄,而是一个真正的深入民心的领导式人物的言传身教影响、唤醒周边的人,引导他们为自由民主而战的独立意识和信念。 三、英雄需要勇气 英雄的勇气来自恢弘的厮杀场面,而是以良知去做崇 · 22·　 第11卷第1期2009年2月 安顺学院学报 JOURNAL OF ANSHUN UNIVERSIT Y Vol .11　No .1Feb .2009

保持我们的独立人格

保持我们的独立人格 老温话题 ″人格″一词经常出现在我们的话语里。许多人动不动就说：″不要失去人格。″那么，究竟什么是″人格″呢？″人格″，这是固有的东西，又怎能失掉呢？这里需要说明的一点是：人格并不能混同于尊严和节操，也不能仅仅理解为道德品质，人格的含义远远大于此。 也难怪我们许多人对人格一词有着种种误解，在中国古代的书里是没有这个词的。它产生于几百年前的欧洲文艺复兴时期。简单地概括一下，人格就是″个人存在的状态″，就是说，一个人的人格的高下，是根据他的存在状态来判定的。如果一个人能保持独立的存在状态，他的人格就是健全的。反之，如果一个人依附于他人而存在，他的人格就是不健全的，可称之为″依附人格″。所谓保持独立的存在状态，不是象孤立于海岛上的鲁宾逊一样，离群索居地去做孤家寡人，而是在群体社会中保持自己经济政治的独立性。 我们的先人中以独立的人格传名于世的比比皆是。陶渊明的″不为五斗米折腰″就是一种独立人格的闪光。杜甫有一首题为《有木》的诗，是咏凌霄的：″有木名凌霄，攫秀非孤标，偶依一枝树，遂抽百尺条，开花寄树梢，自谓得其势，一旦树摧毁，独立暂飘摇″——这首诗就是以凌霄为例，告诫人们不要失去独立的人格。 独立人格被明确提出是在五四时期。陈独秀在《警告青年》中希望广大青年们″是自由而非奴隶的″，呼吁他们以″独立自主之人格″为上。随着历史的发展，我们在自然经济和半自然经济基础上建立起共和国，然而，建国之初实行了高度集中的计划经济体制，人们除了一时难以摆脱对他人的依附外，又开始普遍依赖于所供职的全民所有制单位和农业合作社组织。在原本存在的人对人的依附之外，又加上了人对单位和集体的依赖。改革开放之后，实现了市场经济，才把人对人的依赖关系，以及人对单位的依赖关系转为人对物的依赖关系，即转为人对资本的依赖关系。市场经济强调个人自主，平等竞争，既呼唤独立人格的出现，也为培养独立人格创造了经济关系方面的条件。再加之思想解放运动的开展和民主进程的加快，依附于他人组织的劳动者，开始转变为拥有人身自由的劳动者。正如在允许私人企业出现后，有的国营企业职工所说的：此处不留人，自有留人处。处处不留人，就干个体户。正如农村实行家庭联产承包责任制后，农民们这样描述与干部的关系：″有吃有喝不靠你，不偷不抢不怕你，有了问题就找