浅析二维动画设计要素的应用价值毕业论文 精品推荐

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浅析二维动画设计要素的应用价值

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摘要

动画发展已有近100年的历史，随着科学技术的迅猛发展，二维动画的表现手法也越来越丰富。二维动画角色、场景等要素与实拍电影和电视广告以及网络游戏的结合，在以前是一种设想，而随着数字科技的发展，两者结合变成了现实。自从数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象数不胜数，二维动画就是其中之一的主要形式。本文首先介绍二维动画发展情况以及二维动画设计要素的概念，其次简述二维动画的特点，最后阐述二维动画在电影和广告及其他领域中的具体应用价值，重点是分析二维动画与实拍电影、电视广告结合的技术。当前动画的多元化技术应用不断发展，多种艺术表现形式正在逐渐交融在一起，电脑技术的发展不仅带来二维动画的复兴，而且也使二维动画在各个领域中的广泛应用更加具有创新。

关键词：二维动画设计要素应用价值

ABSTRACT

The development of animation has a history of nearly 100 years, with the rapid development of science and technology, the expression of two-dimensional animation has become increasingly rich. Combination of the 2D character animation, scene elements and the real movie and television advertising and online games, in the past a vision, and along with the development of digital technology, combining the two into reality. Since the digital effects technology involved in movie, complete with computer graphics technology unrealistic image beyond count, mainly in the form of two-dimensional animation is one of them. This paper firstly introduces the concept of the development of 2D animation and two-dimensional animation design elements, then the characteristics of two-dimensional animation, finally discussed the specific application of two-dimensional animation in the movie and advertising and other fields, is focused on the analysis of two-dimensional animation and live-action, TV advertising technique. Application of the current animation development of diversified technology, a variety of art forms is gradually blend together, the revival of the development of computer technology brings not only the two-dimensional animation, but also make the two-dimensional animation more innovation is widely applied in various fields.

Keywords: two-dimensional animation design elements application value

目录

引言 (1)

一、二维动画国内外发展状况 (1)

二、二维动画设计要素 (1)

（一）角色设计 (2)

（二）场景设计 (2)

（三）色彩设计 (4)

（四）分镜头脚本设计 (4)

（五）运动规律设计 (5)

三、二维动画设计要素的应用价值 (5)

（一）二维动画的特点 (5)

（二）二维动画角色设计在电影中的应用价值 (6)

（三）二维动画场景设计在动漫游戏中的应用价值 (6)

（四）二维动画色彩设计在网页设计中的应用价值 (7)

（五）二维动画分镜头脚本设计在电视广告中的应用价值 (7)

（六）二维动画运动规律设计在三维动画中的应用价值 (9)

结语 (9)

参考文献 (11)

引言

二维动画，一般指传统的手绘动画，是一门侧重于绘画表现的艺术。动画发展已有一百多年历史，当代的动画技术应用涉及了各行各业，成为现代文化产业中应用最广泛的技术之一。二维动画的产生是根据视觉残留原理将连续的运动进行动作分解，绘制成逐格的并且连续有变化的独幅图像。再以每秒二十四帧的速度播放，使画面产生运动感。传统的二维动画都是手工逐幅绘制而成。随着当代科技发展和进步，二维动画制作加入了高科技的技术，这不仅方便了二维动画影片的制作，更丰富了二维动画的表现和应用领域。

二维动画中角色造型设计、场景设计、色彩设计、分镜头台本设计和运动规律等要素都是二维动画的必要元素。没有这些元素的组成，动画就失去了表现与创新的功能。本文以二维动画要素的应用价值为研究内容，从二维动画要素的特点分析入手，对二维动画要素在各行各业的应用情况及未来发展趋势作出尝试性的分析与阐述。

一、二维动画国内外发展状况

自从进入21世纪，各具特色的动画技术和别出心裁的制作理念，给动画市场注入了新鲜的血液。越来越多的儿童观众甚至成人观众都被动画所散发出的魅力吸引，而作为动画起源的二维动画在今天仍然是人们所注视的焦点。

1906年，布莱克顿经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成了《滑稽脸上的幽默相》这部接近动画的短片。从此之后，动画开始走入了人们的世界。如今，动画这门表现与创作性的艺术已经具有100多年的历史。在这100多年中，它摆脱了稚气逐渐走向成熟，也到达了动画艺术殿堂的最高峰。在这鼎盛时期，出现了大量优秀的动画作品。比如迪士尼的《花木兰》（图1）、《放牛吃草》、《狮子王》等的影片以及日本的一些著名影片，如宫崎骏的《天空之城》、《龙猫》、《悬崖上的金鱼姬》等。同期中国的二维动画也达到了世界先进水平，出现了不少经典的作品，享誉世界。如《三个和尚》、《铁扇公主》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》（图2）等。更值得一提的是中国独有的水墨动画《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《河蚌相争》等，不论是制作技术还是艺术效果都使世界为之惊叹。

图1 花木兰迪士尼作品图2 大闹天宫上海美术电影制片厂

“但是就目前的二维动画的发展趋势来看，还是没有里程碑式的突破。迪士尼的衰败就是最好的例子。在电影产业化高度发达的好莱坞，程式化的剧情，标准化的人物以及模式化的电影音乐都使观众感到厌倦。”①然而，在二战后突然崛起的日本动画逐渐的占领了鳌头。奇幻的故事加上精良的制作、风格化极强的人物造型以及厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。由于日本的动画也已发展成为产业化大规模生产的模式，因此也很有可能重倒迪士尼旧辙，所以我们只有在风格与故事上不断的创新，在视觉冲击上不断开辟新的技术领域，才可以走的更远。

二、二维动画设计要素

二维动画设计要素一般包括角色设计、场景设计、色彩设计、分镜头脚本设计和运动规律的设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维中连贯的运动。同时为这个动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。

（一）角色设计

动画角色来源于生活，但又高于生活，它是多种因素结合的艺术。作为动画制作中十分复杂的一部分，理想的动画角色设计是动画片成功的一半。尽管动画角色设计的方式是多样的，但都离不开两种最基本的形式——简化和夸张。动画中夸张的造型与现实形成的对比落差产生的视觉兴奋感，更能突出动画角色鲜明的性格特征，给人留下深刻的印象。

动画角色与其他造型艺术有所不同,它不是单一体面的表现而是多体面的展示，所以需要从形象多种角度去审视角色的造型。动画角色的形象常常以单纯和简洁两种特征的造型为基础,目的是强调角色特征的认知度。比如米老鼠的造型基本由三个圆形构成，而加菲猫最突出的就是总是半闭着的双眼和与它众不同的胡子。

另外,确定好各个角色之间的比例关系也很重要。在设计稿中所画的角色比例图，体现了主要角色之间的比例关系，同时也为导演、分镜头画面设计等部门的工作提供了合理想象的基础。我们在设计时需要确定好角色的设计稿、结构分析图、转面图、动态表情图以及细节设计图和特殊情境设计图等等。这些角色设计图有效地保证了影片的制作周期的可控性的质量，同时也为各个环节的密切合作提供了重要的依据。

在确定好剧本后开始分析剧情，然后确定影片的整体风格，最后选择适合表现此类剧情的角色风格。我们需要根据影片的整体风格选择一种适合角色的表现形式，再决定人物造型设计的具体绘制方案。在进行绘制的时候，首先要选择适合自己使用的工具，按照个人习惯选择不同的绘画方式：有人习惯用自动铅笔（手绘动画一般都用0.5的自动铅笔来绘画），也有人喜欢用带有画面效果的普通铅笔或炭笔来绘画。按照不同的熟练程度和绘画习惯，也可以用Photoshop等软件直接用数位板画在电脑里。

（二）场景设计

①张惠临. 二十世纪中国动画艺术史[M]. 陕西：陕西人民出版社，2002，第23页.

场景设计是指动画片中除了人物角色造型以外的一切物体的造型设计。场景设计对镜头画面的形成有决定意义，它还决定故事发生的地点。动画的主体是角色，场景就是围绕在角色周围，与角色有关系的所有景物，也就是角色的、故事背景、历史环境、社会环境和生活场所以及剧情的发生地点。

二维动画场景包含有内景、外景和内外景。场景的构成要素有物质要素（如人物、建筑、装饰、景观、道具等）和效果要素（包括颜色、光影、外形等）。场景可以表现动画角色的情景动作与性格动作，它的视觉审美与视觉艺术集中体现在造型手段、光影效果和颜色搭配的方面。

决定一部动画作品的的环境面貌、角色形象以及整个影片的视觉风格通常从以下几各方面来定位：

第一，场景追求艺术性的合理，必须符合剧情内容和导演的叙事风格。场景设计必须体现隐喻功能、叙事功能、营造情绪氛围、展现时空关系、刻画角色心理、性格、强化矛盾冲突。

第二，造型形式的准确性和独特性是形成动画场景的艺术风格。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片艺术追求和整体形式风格的重要因素，因此，我们应在分析剧本和搜集资料的基础上，从整体出发，然后确定主题基调，再根据地域特征和时代背景选择恰当的场景设计风格。

第三，不同的造型语言造就了不同的二维动画场景的艺术风格。漫画风格的场景以刻画边缘轮廓线的造型方式来强调平面的效果。如《聪明的一休》（图3）、《蜡笔小新》等。写实风格的场景第一是以自然物象为基准，比例、造型、色彩等都模拟自然；第二是加上强烈明暗对比的光影效果；第三是更加真实和细腻的表现色彩。丰富夸张的色调和刻画真实的形态使场景画面层次感更加强烈，视觉冲击力也更强，更能突出故事内容和角色性格特征。

图3 聪明的一休日本东映动画出品

因此我们需要根据剧本的要求，营造出某种特定的情绪基调和气氛效果。比如说，整个动画基调是忧伤的、励志的、搞笑的、浪漫的……这些基调都能够通过场景表现出来，这也是动画场景设计跟环境艺术设计的不同之处。场景设计要从剧情出发、从影片的基调出发，这样会更加推动剧情的发展，以便观众更好的理解。

（三） 色彩设计

二维动画中色彩设计的构成是由时间色彩构成与空间色彩构成两个部分组成。二维动画具有鲜明的绘画性的特点，所以画面色彩构成尤为重要。

动画中每个镜头，就如同一副绘画，表现出在一个特定瞬间的空间，为了使这个空间的塑造达到理想的要求，色彩对比与塑造就成为表现这一空间的重要手段。

色彩作为动画中一个极其重要的视觉元素，一直以来为刻画角色的情感，为增强剧情画面的丰富、真实，为营造场景环境的氛围，为提高动画本身的欣赏价值，起到了关键性的作用。比如著名动画片《幻想曲》（图4）和她的姊妹篇《幻想2000》（图5），这两部用动画的形式来诠释交响音乐的动画作品就是非常值得研究的例子。它们以充满奇幻的想像力、丰富优美的生动场景、角色以及与音乐的结合，演绎了交响乐的各个篇章，特别值得一提的是，在每段色彩的运用上都对此段落音乐的诠释和表现具有很重要的作用。

图4 幻想曲 迪士尼作品 图5 幻想2000 迪士尼作品

（四） 分镜头脚本设计

两万五千年前，石器时代的洞穴上发现了野牛奔跑图，这是人类试图捕捉动作的最早证据。在一张图上把在不同时间发生的动作画在一起，这种观念间接性的显示了人类渴望“动”的欲望。随着科技的发展，如今的动画可以通过计算机生成并且适时播放，它以其独到的框架到故事视听这样的综合艺术表现形式，吸引着不同年龄段的观众。动画最核心的是要解决艺术的传递实质，要创作一个富有生命力的动画角色，不仅仅需要光鲜亮丽的外表，还要给予它特有的语言与规律。动画角色的“生命”与现实中存在的形态完全不同，所以它叙述故事的方式也是独树一帜。赋予动画以生命使其“活”起来的重要工序之一，就是分镜头脚本。因此，在动画的整个制作过程中，分镜头脚本的绘制就起到了承前启后的作用。

众所周知，剧本在动画的制作前期起着至关重要的作用。那么如何将文字形成的脚本

转换成带有视听感觉的分镜头呢？在这种情况下，有一个分镜头脚本就显得十分必要了。动画的分镜头脚本就是根据文字脚本，画出每个镜头连续性的小画面，内容包括人物活动范围、环境背景、摄影镜头处理和起止位置等内容，一般设有音乐、景别、长度、镜号等栏目，并对每个画面注明人物的台词、动作、感情等要求。段落之间附有镜头的组接方式、画面设计草图和艺术处理等说明。

所以，画面分镜头脚本是动作设计、美术设计、摄影、绘景、作曲、录音等部门的工作蓝本，它让动画制作的团队明白动画所需要表达的情感，从而为完成整部动画作品打下坚实的基础。

（五）运动规律设计

随着动画技术越来越成熟，基本的动画运动规律是动画片的流畅性、可看性的保证。动画片中的活动形象不像其它影片那样，用胶片直接拍摄客观物体的运动，而是通过对客观物体运动的观察、分析、研究，用动画片的表现手法，一张张生动的地画出来，一格格地拍出来，然后连续放映，利用人的视觉差，使之在银幕上活动起来的。因此，二维动画表现物体的运动规律既要以客观物体的运动规律为基础，但又要有它自已的特点。

当物体受到外力作用影响时，会产生形体上的压缩和伸展，这些肉眼很难观测到的形变，恰好是动画中运用压扁和拉长的手法，夸张表现这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，动作一般分为两种，预期动作和主要动作。预期动作是动作的预备准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。夸张是动画的特质，是动画表现的精髓。夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。

我们要会合理的安排运动节奏，防止因动作不协调和不符合作用力规律而产生不切实际的状态，同时在绘制时还要有动作的预备、缓冲和跟随，使得画面更加合理生动，增添了情节的趣味性

三、二维动画设计要素的应用价值

伴随着现代科学技术的不断进步与经济社会发展持续完善,人民日益增长的物质文化与精神文化需求，同时对新时期的艺术提出了更为系统与全面的要求。科技发展与电影、电视广告、动漫游戏等的结合使得二维动画在社会大众的娱乐生活中变得不可或缺。（一）二维动画的特点

二维动画是以手绘原画、照相图片或计算机图形等编辑而形成的动画。“卡通片”曾是二维动画的代名词，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。对于这个词的词源有两种不同的说法，一种说法是它是来源于法语中的“carton（图画）”，还有一种说法是它是来源于意大利语中“cartone（纸板）”。

二维动画起源于19世纪初期，随着电影艺术和影视技术手段的不断进步，一直发展到今天，它被广泛的应用于多种领域。在早期的探索过程当中，人们分别发明了“笼中鸟”，

“走马盘”以及“手翻书”等多种不同的实验性作品。

二维动画具备表现抽象概念和虚拟角色的能力，它以鲜艳的色彩和鲜活的角色动作，吸引观众的注意力。同时由于其所具备的这种特点，二维动画目前仍是教育和儿童娱乐领域最适合的媒介。但也有许多艺术家选择用二维动画的形式来表现一些较为严肃的主题，也制作了许多实验性的作品，其表现力是非常强大的。

（二）二维动画角色设计在电影中的应用价值

1971年出品的《奇妙飞床》（图6）是近代电影中最早把二维动画形象和真人表演结合到一起的作品，之后，二维动画形象与真人表演的真人影片接踵而至。《极速赛车手》运用了一种被称为“21／2维立体技术”的视觉逐行压层技术来处理片中上万的视觉镜头，就像我们从小就看过的最简单的动画原理，其中场景所处的位置因为各自的移动而产生立体效果。这部影片不仅有极其优美的特技画面，同时还把特技效果与影片本身融合得天衣无缝，成功地把特技融入了剧情。

图6 奇妙飞床罗伯特•史蒂文森导演

二维动画中的角色设计是一种艺术形式的视觉符号，它不仅体现出角色的特征，而且也折射出民族的审美文化。所以，二维动画角色设计在电影中的作用也是非常突出的。

动画角色设计对表现人物性格、推动故事情节发展有一定作用。在推动故事情节上，一段动画有时可以引出电影发展的原因、线索、剧情发展的人物的出现等。

二维动画角色可以随时在室内拍摄并且能够完成实拍实拍电影中不能完成的高难度镜头。跟实拍电影区别是，二维动画角色可修改性较强，质量要求更易受到控制。实拍成本过高的镜头可通过二维动画跟二维角色实现以降低成本，以及实拍有危险性的镜头可通过二维动画与二维动画角色来代替完成，无法重现的镜头可通过二维动画来模拟完成，并且能够对所表现的产品起到美化作用。

对于二维动画角色在实拍电影中的合理运用，会给电影增色不少，它使影片更加新颖，内容更加丰满，趣味更加回味无穷。

（三）二维动画场景设计在动漫游戏中的应用价值

随着各种二维动画类网游的普及，动漫游戏的场景设计越来越受到游戏开发者的重视与关注。好的动漫游戏场景设计可以强化渲染游戏主题、提升动漫游戏的美感，它能够使

游戏的渲染效果更加饱满，以假乱真。

动漫游戏场景不仅是绘景，而且它不同于环境设计。“它是一门为动漫游戏服务，完成戏剧冲突，为展现故事情节，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、角色造型和特定的时间线索规定的。”②动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用，可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及营造场景气氛效果。

场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么，古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。

优秀的动漫游戏作品应该是内容与形式的完美结合。场景运用得当，节奏就更加流畅，更加富有韵律美感。反之，场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此，“在动漫游戏的创作中应充分认识和利用场景对于情绪氛围的推动作用，在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时，营造出最佳的总体效果。”③

（四）二维动画色彩设计在网页设计中应用价值

随着互联网的高速发展，越来越多的企业高度重视自身企业在互联网上的形象。网页的展示在如今的市场经济条件下的传播作用可见一斑。二维动画中色彩设计的应用在网站设计中占据相当重要的地位，同时也是树立网站形象的关键之一。同一色彩有数之不尽的应用方法，并没有非常机械的色彩调和的法则。科学研究表明，人所接受的信息中百分之九十来自视觉器官，而色彩作为给人第一印象的魅力是最为深刻的。当我们打开一个网站，给用户留下第一印象的既不是网站丰富的内容，也不是网站合理的版面布局，而是网站的色彩。色彩的魅力是无限的，它可以让本身很平淡无味的东西瞬间就能变得漂亮、美丽起来。一个网站设计成功与否在某种程度上取决于设计者对色彩的运用和搭配，因为网页设计属于一种平面效果设计，色彩的冲击力是最强的。因此，色彩在网站设计中占据相当重要的地位。在设计网页时，我们必须要高度重视网页的色彩搭配，同时它也是树立网站形象的关键之一。

要说色彩设计的应用，还是先谈谈黑白灰色彩的应用。因为黑白灰色彩是万能色可以跟任意一种色彩搭配。当你为某种色彩的搭配苦恼的时候，不防试试用黑白灰。对一些明度较高的网站，配以黑色可以适当地降低其明度。白色是网站用的最普遍的一种颜色，很多网站甚至留出大块的白色空间作为网站的一个组成部分，这就是留白艺术。留白给人一个遐想的空间，让人感觉心情舒适、畅快。恰当的留白对于协调页面的均衡起到相当大的作用。

为了能让网页设计的更靓丽、更舒适，也为了增强页面的可阅读性，我们必须合理、恰当的运用与搭配页面各要素之间的色彩。

②赵前. 动画片场景设计与镜头运用[M]. 北京：中国人民大学出版社，2009，第58页.

③游戏中的场景设计［N］. 中国电脑教育报，2003－12－08（Boo）.

（五）二维动画分镜头脚本设计在电视广告中的应用价值

分镜头脚本是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，是将影视剧本分切成一系列可以摄制的镜头，并图像化的展现出来，以便现场拍摄时直观的观察。它是动画片制作中不可或缺的环节，也是电视广告拍摄中不可缺少的一部分。分镜头脚本的设计直接决定了整个广告的情节发展，对电视广告的整体风格也有着举足轻重的作用。

电视广告的拍摄是一项非常复杂、繁琐工作，分工非常细致明确。通常分为前期、中期、后期三部分。前期制作就是对整片的一个规划和设计，包括剧本、分镜头设计、人物的选择、以及场景的选择等；中期和后期则是整片拍摄过程中最繁重的部分，需要实现前期规划设计好的每一个细节，中期制作包括了动作、背景、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成等。虽然电视和广告拍摄的过程和方法有时候因人而异，但是其基本规律是一致的。

从分镜头脚本设计在整个拍摄过程的顺序中可见，它是紧接在剧本之后所必须有的一个环节。分镜头故事板由若干片段组成，每一片段由同一个系列的场景组成，相同的一个场景一般被限定在同一时空和同一人物组内，而场景又可以分成视为图片单位的镜头，以上的各个组件就构成了一部动画片的整体结构。

分镜头脚本将剧本用画面以及文字备注的形式绘制出来，而每一个分镜头画面的内容则是将剧本描述的每一场戏的每一个镜头表现出来，把文字转换成直观的画面，后续电视广告的拍摄就是依次为依据，所以说分镜头设计对整片有着举足轻重的作用。一般来说有以下几点：

第一，决定每场戏每个镜头的时间。根据剧本内容的不同，电视广告中每一场戏以及每一个镜头都有其固有的内容，最后在成片中的时间长度也不一样，但是剧本中并没有规定每一场戏每一个镜头的时间长度，那么如何确定每场戏的时长呢？这里就用到我们的分镜头脚本了，我们在制作分镜头的时候，一般来说，分镜头画面本的专用纸上会有“时间”一栏，不同的制作公司之间可能有不同叫法，如时长等。在这一栏我们就需要根据剧本内容来标注对应的这个镜头的时间长度了，如3秒钟则标做“3”，以便中期的时候方便制作。

第二，设定镜头中每个角色的关键动作。剧本中出现的角色我们在分镜头设计中要重点制作，因为他们的运动是整部片子的关键所在，人物角色动作的设计以及流畅程度直接决定了整片水平，不管是主角还是配角，剧本中都会有他们的动作描写。而我们分镜头设计的时候，则是要把这些文字转化为直观的画面，比如剧本中写到“一只小猫在欢快的追逐蝴蝶”，那么我们就要把小猫追和蝴蝶飞的动作绘制出来。由于是分镜头设计，所以我们在这里只需要把小猫追和蝴蝶飞的关键动作，以及它们运动方向表示出来就可以了，中间动作则是中期制作的时候再补上的。

第三，设定镜头中的背景。在剧本中描述角色动作的时候，肯定会有相关的场景描述，而我们在分镜头制作的时候，不但要制作好每个镜头的角色动作，也要把剧本中描述的场景直观的展现出来，以便于后面在制作完善背景的时候跟人物角色统一风格，所以在分镜

头设计的时候不但要把人物角色的动作设计好，还要把背景设计好。

综上所述，分镜头脚本设计在电视广告中是非常重要的。如果没有分镜头脚本的设计，我们就无法准确的把握整部片子的时间节奏，以及人物角色与背景风格的统一，也无法使用合适的景别以及拍摄技法来表现准确的表达剧本中描述的信息，更没法准确制作出合适的音乐音效以及对白，对整个片子有着非常大的影响，所以分镜头脚本设计是电视广告中的十分重要的一部分。

（六）二维动画运动规律设计在三维动画中的应用价值

无论是在二维动画中，还是在三维动画中，我认为都离不开运动规律。如果在三维动画中动画师能够熟练的掌握二维动画的运动规律，那么就能更快的进一步的根据剧情的要求和不同的的造型角色去创造和加工，从而做出有生命力的动作，更好的表现角色。

压缩和伸展是影响最深远的一项动画原理。在人物或对象的动作传递过程中，拉扯与碰撞等互动性动作都会做出压缩与伸展的表现，透过这个动作，也表现出物体的质感与量感。这不见得是真实的物理表现，可是一般人却期待在动画中看到这种夸张的表现，压扁拉长，尽量夸大角色身体变形的程度，来达到动作上的张力与效果。应用到现在的三维角色动画中，我们可以通过在软件中对角色的形象做变形处理来实现压缩与伸展的效果，从而达到动作上的力感与夸张。所以，通过此规律来制作三维动画，能帮助我们轻易的获得想要的表现的动作和有说服力的效果。

动画中人物所表现的情绪与讯息必须以观众，也就是人类共通的肢体语言来传递，让角色的动作带给观众清楚的“预期性”，这个角色作出了这个预备动作，观众就能推测他接下来的行动。反之，则难以说服观众将认知投射在角色上。同样的，运用到现在的三维角色动画中，这一运动规律是非常有价值的。在我们利用计算机来表现动画时，只有对角色形象的动作有一个明确的预知，才能更准确的表现出形象的动作，才能符合观众的预知心理和要求。

有的人说，动画就是夸张的。动画中的人物的每一个感情与动作，必须以相对性的较高级来传达才会更有真实感和说服力。应用到现在的三维角色动画中，表现夸张的方式五花八门，有在技术面上利用各种形变等功能，产生造型上的夸张，也有来自角色动作上的夸张。但夸张的意义并不完全是动作幅度大，而是经过深思熟虑后挑选的精采动作，将传递出角色动作的精髓。

无论是在创作三维动画还是二维动画时，应该注意每一个动作都具有本身的运动规律，只有紧紧的与运动规律联系在一起，才能让动画动的更合理、自然、顺畅、符合规律。

结语

二维动画的发展值得我们思考的是，任何艺术形式的动画作品都应该顺应历史的发展。然而，在数字传媒充斥的当今世界，本身就蕴涵着丰富的艺术元素，二维动画要素在

价值的领域上能否有更加震撼的创新，是决定其现状的基本因素。但是，无论是二维动画与电影结合或者是在电视广告中以及其他领域的应用，都无法取代一个好的故事。令人难以忘怀的角色、相关的主题和动人的故事、惊奇的情节，只有把这些都结合起来才是一部作品成功的关键。

二维动画中设计要素与各种媒介的结合极大地丰富了艺术表现手法与创作方式，面对现实世界，面对人们的想象空间，这种结合方式可以实现很多想象中出现而现实中无法实现的场景和动作。中国当当今的电脑动画和传统动画之间结合还需要一个过程，我们在被电脑动画那真实画面吸引的同时，不要忘记动画的本质。

未来的动画发展趋势我无法预测，但是二维动画延续了传统动画，同时结合了新时代的电脑技术，必定以其独特的风格优势不断发展壮大，成为人类文明史中重要的艺术形式。

通过本篇论文撰写，让我丰富了知识，得到了启发，但本论文还存在许多不足之处。笔者所搜集的资料数量不足，语言文字不够严谨，发掘问题还不够深刻。希望在以后的论文撰写中更加严谨，不断加强自己的思维逻辑能力，同时拓宽自己的知识面。

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致谢

当论文写作结束时，笔者体会到文字其实有时候是相对简单的感情介质，这也许仅代表某一种性格类型的观点。在此我要感谢我的导师孙志宜教授这段时间来对我的悉心指导与栽培，这将使我受益终身，他的治学态度与敬业精神，也将感染我的一生。

浅谈二维动画创作中场景设计的运用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/c219094870.html, 浅谈二维动画创作中场景设计的运用 作者：吕忻 来源：《艺术科技》2013年第03期 摘要：场景设计在二维动画中起着不可或缺的作用，本文概述了场景设计的定义和风格 类型。以几部经典动画为例，分析了场景设计在动画中的对于烘托情景氛围的成功应用。场景就像动漫中的空气，是动漫作品的重要构成因素。 关键词：场景设计；情景氛围；趣味性 一部优秀的动画片无论长短都是由角色、运动规律、场景、颜色、音乐、后期剪辑、特效等等要素组成的，缺一不可、相得益彰，任何一方面的缺失都会成为整部片子的败笔和瑕疵。本文阐述的是动画创作中场景设计的运用。场景设计在影视动画创作中有重要意义，场景是现实的浓缩和精华。场景就像动漫的空气，无法缺失。我们可以从场景中获得很多信息，比如时间、地点，甚至可以通过场景来推测接下来的故事情节以及出场人物。 1 场景设计的概念 （1）场景的定义。“场景”一词字典中的解释是指电影、戏曲中的场面和情景的意思。不了解动漫理论的人经常会将场景、背景、环境这三个概念混为一谈。首先环境是一个广义的概念，包括自然环境，如水、空气、土地等物质因素，也包括社会因素，比如观念，制度等非物质因素。背景是一个空间概念，而场景是在特定的时间里的特定的环境，我们应该以时间的概念来理解。在剧本中，环境提供了发生的时代和社会背景，场景则将这些要素以具体的形式展现出来。每一个场景都是一个小的单元，共同构成一部片子的完成。 （2）场景的类型风格。场景的风格大致可分为写实风格、装饰风格、漫画风格和幻想风格。着重描写写实风格以及幻想风格。在传统的二维动画片中，写实风格是最常见的表现形式和流派，最大的特点是以遵循基本的自然规律和社会历史规律为基础，运用光影效果、色彩规律、透视、造型等方式，在二维空间中营造出符合人们心理和生理的三维的空间，这种方法制作出来的场景效果往往使人们有身临其境的感觉，逼真的场景更加能够带动观众的情感，使他们忘我的投入到影片当中。 看过《秒速五厘米》，虽然从没有看过樱花，也不曾体会落英缤纷的唯美，但是在片子中却给了我震撼。深浅不一的粉色樱花，阑珊的光影效果，不曾到过的城市却那样熟悉。“樱花瓣下落的速度，每秒五厘米”。“两颗曾经相溶的心，经过十三年的时间，彼此达到了地球上最远的距离”。远处天空的色彩，似乎只会出现在梦境中却又真实的不能加以复制。唯美的场景再加上拨动心弦的台词，触动了你，还是触动了我？

浅析二维动画设计要素的应用价值毕业论文 精品推荐

本科毕业论文（设计） 浅析二维动画设计要素的应用价值

毕业设计（论文）原创性声明和使用授权说明 原创性声明 本人郑重承诺：所呈交的毕业设计（论文），是我个人在指导教师的指导下进行的研究工作及取得的成果。尽我所知，除文中特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人或组织已经发表或公布过的研究成果，也不包含我为获得及其它教育机构的学位或学历而使用过的材料。对本研究提供过帮助和做出过贡献的个人或集体，均已在文中作了明确的说明并表示了谢意。 作者签名：日期： 指导教师签名：日期： 使用授权说明 本人完全了解大学关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定，即：按照学校要求提交毕业设计（论文）的印刷本和电子版本；学校有权保存毕业设计（论文）的印刷本和电子版，并提供目录检索与阅览服务；学校可以采用影印、缩印、数字化或其它复制手段保存论文；在不以赢利为目的前提下，学校可以公布论文的部分或全部内容。 作者签名：日期：

摘要 动画发展已有近100年的历史，随着科学技术的迅猛发展，二维动画的表现手法也越来越丰富。二维动画角色、场景等要素与实拍电影和电视广告以及网络游戏的结合，在以前是一种设想，而随着数字科技的发展，两者结合变成了现实。自从数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象数不胜数，二维动画就是其中之一的主要形式。本文首先介绍二维动画发展情况以及二维动画设计要素的概念，其次简述二维动画的特点，最后阐述二维动画在电影和广告及其他领域中的具体应用价值，重点是分析二维动画与实拍电影、电视广告结合的技术。当前动画的多元化技术应用不断发展，多种艺术表现形式正在逐渐交融在一起，电脑技术的发展不仅带来二维动画的复兴，而且也使二维动画在各个领域中的广泛应用更加具有创新。 关键词：二维动画设计要素应用价值

二维动画毕业论文

二维动画毕业论文 二维动画毕业论文 近年来，随着科技的飞速发展，二维动画在电影、电视、游戏等领域中的应用越来越广泛。作为一种传统的动画形式，二维动画在创作过程中的技术手段和艺术表现力也在不断提升。本篇论文将从技术和艺术两个方面探讨二维动画的发展趋势和创作方法。 一、技术方面的发展 1.1 数字化工具的应用 随着计算机技术的不断进步，二维动画制作逐渐数字化。传统的手绘动画逐渐被数字绘画工具所取代，例如Adobe Animate等软件。数字化的工具使得二维动画的制作更加高效和灵活，艺术家可以更好地表达自己的创意。 1.2 动画软件的智能化 随着人工智能技术的发展，动画软件也在不断智能化。传统的动画制作过程需要艺术家一帧一帧地绘制，而现在的动画软件可以通过学习和模拟人类绘画的方式自动生成动画帧。这一技术的应用大大提高了动画制作的效率，同时也为艺术家提供了更多创作的可能性。 1.3 虚拟现实与二维动画的结合 虚拟现实技术的兴起为二维动画带来了新的发展机遇。二维动画可以通过虚拟现实技术与观众进行互动，使得观众能够身临其境地体验动画故事。这种结合不仅提升了观众的参与感和沉浸感，也为动画创作者带来了更多的创作空间。 二、艺术方面的创作方法 2.1 故事情节的设计

良好的故事情节是一部成功的二维动画的关键。创作者需要通过深入研究观众需求和市场趋势，设计出引人入胜的故事情节。同时，故事情节的结构和节奏也需要合理安排，以保持观众的兴趣和紧张感。 2.2 角色塑造和表现 角色是二维动画中最重要的元素之一。创作者需要通过绘画和动画技巧，塑造出独特而生动的角色形象。角色的性格特点、动作表情等都需要精心设计，以使得观众能够产生共鸣和情感连接。 2.3 色彩和画面的运用 色彩和画面是二维动画中的重要表现手段。创作者可以通过运用不同的色彩和画面风格来表达故事的情感和氛围。同时，艺术家还可以通过运用光影效果、背景设计等手法来增强画面的表现力。 2.4 音效和音乐的运用 音效和音乐是二维动画中不可或缺的元素。良好的音效和音乐可以增强观众的观影体验，使得观众更加沉浸于动画的世界中。创作者需要根据故事情节和角色特点选择适合的音效和音乐，以达到最佳的艺术效果。 结语 通过对二维动画技术和艺术的探讨，我们可以看到二维动画在未来的发展中将会有更广阔的前景。技术的不断进步为二维动画的制作提供了更多可能性，而艺术的创新和探索则使得二维动画更加引人入胜。希望本篇论文能够为二维动画的创作者和爱好者提供一些启发和思考，促进二维动画的发展和创新。

二维动画毕业论文

二维动画毕业论文 二维动画是一种通过逐帧绘制的动画形式，它在电影、电视、游戏等媒体中广泛应用，成为现代娱乐产业中不可或缺的一部分。本文将对二维动画的历史、技术和应用进行研究，并结合自己的实践经验，探讨二维动画的发展趋势。 首先，我们回顾一下二维动画的历史。二维动画起源于19世 纪末的无声电影时代，最早是通过在绘画板上逐帧绘制的方式来制作动画。随着技术的进步，人们开始使用胶片和绘制软件来制作二维动画。20世纪初，迪士尼工作室推出了第一部全 彩色的二维动画电影《白雪公主与七个小矮人》，奠定了二维动画在电影界的地位。 二维动画的制作技术也在不断发展。最初，动画师们需要手工绘制每一帧，这是一项费时费力的工作。后来，引入了数字化绘制工具，如绘画软件和绘图板，使得动画制作过程更加高效。同时，还有许多软件和插件被开发出来，用于增强二维动画的制作效果，如特效、混音和后期编辑等。 二维动画在各个领域具有广泛的应用。在电影界，二维动画不仅用于制作短片和儿童电影，也在成人动画和日本动漫中有着巨大的市场。在电视行业，二维动画用于制作动画片、宣传片和广告等节目。在游戏产业中，二维动画用于制作游戏角色和背景，提升游戏体验。此外，二维动画还可以应用于教育、培训、漫画等领域，为人们提供更丰富的娱乐和学习体验。 未来，二维动画的发展趋势是多样化和数字化。随着技术的不

断进步，我们可以期待更多新的工具和软件的出现，使二维动画的制作过程更加简便和高效。同时，随着虚拟现实和增强现实技术的发展，二维动画可以与这些技术相结合，创造出更加沉浸式的体验。此外，二维动画在故事内容和创作风格上也有着巨大的创新空间，可以通过引入更多元素和文化元素来吸引不同的受众。 总结起来，二维动画是一种重要的娱乐形式，具有广泛的应用领域。通过对历史、技术和应用的研究，我们可以更好地了解二维动画的发展趋势，并为未来的发展做出贡献。希望在不久的将来，二维动画能够创造出更多精彩的作品，给观众带来更多的欢乐和惊喜。

二维动画设计研究与应用毕业论文

二维动画设计研究与应用毕业论文 二维动画设计研究与应用毕业论文 二维动画设计研究与应用 二维动画设计研究与应用 动画中的各种造型一般是根据剧本的要求进行造型设计的。如果说，电影故事片的各种角色是导演根据剧本中的人物形象尽可能地选择最适合的演员来演绎的话，那么， 动画中的角色形象则是导演根据剧本中的要求而随心所欲地设计出最符合剧本人物的角色的。动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。本文通过简单描述动画片的造型设计思路即注重通过细节来交代角色人物形象的设计。 这次设计的主要内容是以Flash 软件作为平台，以男女人物间的浪漫爱情故事来渲染场景，在讲故事的过程中也刻画了手机。用一个浪漫的爱情故事来宣传手机，并体现了手机在我们现在生活中的作用。制作方法主要是通过补间画和遮罩等方式来实现的。取得的成果主要是浪漫手机这个动画短片。制作学习的过程让我对flash 的专业知识更加全面的了解，对我自身素质提高起到了很大的作用。 关键词：二维动画，角色设计 Research and application of two-dimensional animation Abstract Animation in a variety of shapes are generally based on design requirements of the script's. If we say that feature films the director of various roles in the characters according to the script as much as possible to select the most suitable actor to the interpretation, then, the role of the animation image is directed in accordance with the requirements of the script and freedom to design the most Consistent with the role play characters. Animated cartoon character is the soul of the audience judge the value of an animated character is not simply stay in the level of its external shape, but also the recognition of the role of character meaning. This paper describes a simple design ideas that animated detail to explain the role of attention through the design of characters. The design of the main content is Flash software as a platform to romantic love between men and women the story to render the scene, the story also depicts the process of a mobile phone. With a romantic love story to promote mobile phones and mobile phone reflects the role we now live. Production

二维动画外文文献参考

二维动画外文文献参考 标题：二维动画的现状、发展与应用 摘要：二维动画是一种广泛应用于娱乐和教育领域的动画形式。本文 综述了二维动画的现状、发展趋势和应用领域。首先介绍了二维动画 的定义、特点和制作过程。然后探讨了二维动画的发展历程，从传统 手绘动画到数字化制作的转变，引入了相应的工具和技术。接着，讨 论了二维动画在电影、电视、游戏和广告等领域的应用情况，并探索 了其在教育和科普方面的潜力。最后，指出了二维动画面临的挑战和 未来的发展方向。 关键词：二维动画，制作过程，应用领域，教育，科普 1. 引言 二维动画是一种通过连续播放逐帧图像来模拟运动的动画形式。它以 平面形式呈现，不具备真实世界的三维感，但却能够通过绘制、色彩、音效等元素来创造出生动、富有个性的角色和场景。二维动画广泛应 用于电影、电视、游戏和广告等领域，同时也在教育和科普方面发挥 着重要作用。 2. 二维动画的制作过程 二维动画的制作过程包括角色设计、故事板、手绘或数字绘制、彩色 涂色、音效等环节。角色设计是形象塑造的关键，故事板则负责确定 剧情和场景的先后顺序。手绘或数字绘制是创作的核心环节，后者在 数字化制作中发挥着重要作用。彩色涂色能够为动画增添视觉效果， 音效则进一步提升了观众的体验。 3. 二维动画的发展历程

传统二维动画采用手绘方式，制作工艺复杂且耗时耗力。随着计算机 技术的发展，数字化制作成为了可行的选择，引入了诸如Flash、Toon Boom等软件，大大简化了制作流程。近年来，二维动画在内容和风格上也呈现出多样化的发展趋势。 4. 二维动画的应用领域 电影、电视、游戏和广告是二维动画的主要应用领域。电影中的经典 作品如《狮子王》和《冰雪奇缘》展示了二维动画在故事叙述和角色 表现方面的潜力。电视剧和动画片中，二维动画可以更好地表达丰富 的情感和细腻的细节。游戏中的二维动画能够增加游戏体验的互动性 和趣味性。广告中的二维动画则为产品宣传和品牌推广带来独特的视 觉冲击力。 5. 二维动画在教育和科普领域的应用 二维动画在教育和科普领域有着广阔的应用前景。通过生动的角色和 情节，二维动画可以帮助学生更好地理解抽象概念和复杂知识。科普 动画则能够以有趣的方式向观众传递科学知识，提高科学素养。 6. 二维动画的挑战和未来发展方向 二维动画面临着与其他动画形式的竞争，以及内容创作和商业化的压力。未来，二维动画可以通过与其他技术的结合创造新的创作方式， 进一步提高视觉效果和内容表现能力。同时，注重创新和多样化，探 索新的应用领域和市场需求，也是二维动画发展的关键。 总结：二维动画作为一种重要的动画形式，具有广泛的应用前景。本 文综述了二维动画的制作过程、发展历程和应用领域，并探讨了其在 教育和科普方面的潜力。最后指出了二维动画面临的挑战和未来的发 展方向，以期为二维动画行业的从业者和研究者提供参考和启示。

二维动画毕业设计论文

二维动画毕业设计论文 二维动画毕业设计论文 摘要： 本论文以二维动画为研究对象，探讨了二维动画的发展历程、技术特点以及其 在现代社会中的应用。通过对二维动画的制作流程、创作理念和艺术表现手法 的分析，提出了一种创新的二维动画制作方法，并通过实际案例验证了该方法 的可行性和有效性。本论文的研究意义在于推动二维动画的发展，拓宽二维动 画的创作领域，为二维动画创作者提供新的思路和方法。 第一章二维动画的发展历程 1.1 二维动画的起源 二维动画起源于20世纪初，最早是通过手绘每一帧画面，然后逐帧拍摄形成动画效果。这种制作方式在当时非常繁琐，但也为后来的二维动画发展奠定了基础。 1.2 二维动画的技术革新 随着科技的发展，二维动画的制作方式也发生了革新。引入了数码绘图、计算 机辅助制作等技术，大大提高了二维动画的制作效率和质量。例如，通过使用 绘图软件和动画软件，可以实现快速绘制和动画效果的实时预览。 第二章二维动画的技术特点 2.1 平面表现形式 相比于三维动画的立体效果，二维动画更注重平面的表现形式。通过运用线条、色彩和构图等手法，创造出独特的艺术效果。 2.2 简洁明快的动作

二维动画通常采用简洁明快的动作表达，通过精准的时间控制和关键帧的设计，使得动画更加生动有力。 2.3 富有创意的艺术风格 二维动画的艺术风格多种多样，可以根据创作者的想象力和创意进行自由发挥。例如，可以运用卡通、漫画、水彩等不同的风格来表达不同的情感和主题。 第三章二维动画在现代社会中的应用 3.1 广告行业 二维动画在广告行业中得到了广泛应用。通过制作独特的动画广告，可以吸引 观众的注意力，提高产品的知名度和销量。 3.2 教育领域 二维动画在教育领域中也起到了重要的作用。通过将知识点以动画的形式呈现 给学生，可以提高学习的趣味性和效果。 3.3 娱乐产业 二维动画在娱乐产业中具有巨大的潜力。通过制作精美的动画电影、电视剧和 网络动画，可以吸引大量观众，带来丰厚的经济回报。 第四章创新的二维动画制作方法 4.1 故事创作 在二维动画制作中，故事创作是至关重要的一环。通过深入挖掘故事背后的情 感和主题，可以打动观众的心灵。 4.2 角色设计 角色设计是二维动画中的关键环节。通过设计富有个性和魅力的角色形象，可 以让观众产生共鸣，并加深对故事的记忆。

二维动画制作毕业论文

二维动画制作毕业论文 随着现代科技的迅速发展，二维动画的制作技术也不断升级，许多二维动画大片在各个领域受到广泛的欢迎，成为了当代影视文化的重要组成部分。因此，在这样的背景下，二维动画制作成为了一个备受关注的话题。 本文旨在分析二维动画制作的流程与技术，阐述二维动画制作的过程中需要考虑的因素，探讨如何提高二维动画大片的制作质量和效率。通过深入研究，本文得出了一些结论和观点，对于二维动画制作的研究和实践有着一定的参考价值。 一、二维动画制作流程 二维动画制作流程主要包括：策划、剧本创作、美术设计、动画制作、配音和后期制作六个环节。下面对每个环节进行详细介绍。 1. 策划：确定二维动画的类型和市场定位。根据受众的需求和口味，决定二维动画的主题、情节、风格等关键要素。 2. 剧本创作：撰写二维动画的剧本。编剧需要根据前期策划中确定的要求，创作出生动、有趣、富有张力的故事情节。 3. 美术设计：包括场景设计、角色设计和动画设计。场景设计需要考虑角色的位置、光照效果、氛围等因素。角色设计要求创意独特、形象传神、符合剧情设定。动画设计则需要根据角色的特征和运动方式，制定动画的每一帧的构图和动作。

4. 动画制作：包括基本加工、动作制作和特效制作。基本加工主要是针对原始素材进行剪辑和编辑，将画面的顺序和节奏调整到最佳状态。动作制作则需要制定每一帧的动作流程，通过简单的动作一帧一帧拼合成完整的动画。特效制作主要是针对画面的氛围和效果进行设计，如光影、云彩、雨雪等。 5. 配音：根据角色的个性和语言习惯，为角色配音。配音需要考虑声音的情感表达、语气、节奏和音质等，使角色形象更加生动。 6. 后期制作：包括音效及制作、特效制作、剪辑和修色等。音效是为动画画面配上合适的音乐，使其更加生动有趣。特效制作则针对角色的特效进行加工，如打闪、光晕等。剪辑和修色则是顾名思义，对动画进行最后的剪辑、处理和调色。 二、二维动画制作需要考虑的因素 1. 剧本：好的剧本是二维动画制作的基础，它是引导角色行动和情节发展的灵魂。因此，编剧需要具备创意能力和扎实的故事结构和情节构思。 2. 美术设计：二维动画的美术是构成画面的主要元素，它要求有独特的艺术风格和灵感。美术设计师需要掌握创意表达和构图技巧，同时熟练掌握各种绘图软件。 3. 结构和节奏：二维动画的结构和节奏需要表达出主题内涵和情感表达，力求完美的画面流畅和音乐节奏，以实现良好的观赏体验。

二维动画影片毕业论文

一、引言 在制作此次毕业动画的期间，我对动画有了更进一步的了解。上世纪90年代，从制作手段上的差异，人们将动画分为两大类，即二维动画和三维动画。二维动画在百年发展史上取得了辉煌的成就，她以超越现实生活为目标，给人们带来新颖的视觉享受，成为了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术。她有过美国迪士尼的辉煌时代，有过宫崎峻的黄金王朝，一直深受人们的喜欢和拥护。直到上世纪90年代三维动画的崛起，传统的二维动画面临着新的困境和挑战。 就目前的二维动画影片的发展趋势来看，仍然没有里程碑式的突破，中国的二维动画就不容乐观了，与先进的动画产业国家相比较还有很大的差距。但是中国的传统动画也曾在20世纪50-60年代一度兴盛，创造出了《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀动画影片，以及有中国所特有的一系列水墨动画短片，如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等，这些优异的作品体现了中国二维动画迄今为止的最高水平。由于在中国的动画市场基本还没有被开发，中国动画产业还没有形成规模，等待中国动画人需要努力的路途仍旧很遥远，我对于二维动画依然抱着很大的兴趣与希望。

二、创意与实施 整个的创作任务是针对动画艺术短片——“海神与鲨鱼”展开。该片的风格定位为环保宣传片。这个短片的灵感来来自于一篇关于虐杀鲨鱼的报道，海洋鲨鱼种群数量正在下降，但为了满足一些人喝鱼翅汤的愿望，这个残酷的杀戮仍在继续。工厂的负责人不但没有反省自己的行为，而是向旅客展示了鲨鱼尸体。据报道，该海域的锤头鲨的数量下降了98％，但每年约有7300万只鲨鱼被捕，鱼鳍成为人们桌上的美味佳肴。 在前期制作过程中，着重考虑了本片的剧本内容，以及制作方法与镜头语言的描绘。本片最终采用传统二维手绘动画方法制作，是因为它有独特的魅力表现我内心所想表达的东西。以下是我对这次毕业创作设计的理解。 （一）动画剧本来源 我创作的这个剧本阐述了人与自然的永恒不变的主题，深入讨论与反思天、地、人、神和谐共处的问题，在表现上，快节奏赋予视听表现力的镜头情节是剧本重要的特征。在剧本的创作初期，就将其定位为环保的公益短片，以画面动作的形式宣传环保理念。在剧本上，设定了一个虚幻的海神，一个海的守护者的形象，以神的喜怒哀乐来反应大海对人的所作所为的心理变化。这种人神结合的剧本构思，无疑是来自于动画大师宫崎骏的灵感。宫崎骏影片最令我感动的地方，是片中始终如一坚持的纯真梦想。一个电影人在漫漫一生的旅途中会经历多少挫折，商业的、流行的、来自同行的各种影响和压力，会不断引诱他改变自己，寻求更容易的道路。从宫崎骏最早的《风之谷》到现在的《移动城堡》，我们都能看到一个始终不变的单纯女孩，她或者是守卫家园的战士（《风之谷》、《幽灵公主》），或者只是常见的临家女孩（《梦幻街少女》、《猫的报恩》），或者突然陷入怪异的不幸（《千与千寻》、《移动城堡》），或者只是日常生活的迷惘（《龙猫》、《魔女宅急便》）。无论哪一种，她都会带着不变的善良信念，坚持，再坚持。对希望的追求和人文关怀的思想,宫崎骏使日本动画脱离了幼稚,娱乐过剩和过度商业化的窘境,向人们证明了动画片同样是严肃的有深刻意义的。就是被这样执着的精神所鼓舞着的我，开始了同样信念的剧本创作。我在剧本设定初期就想要做一部关于人类与自然的动画，我的剧本里虚构了一位美丽的海神，她有着少女般的外貌和少女般仁慈的心灵，但是她却承担着极其重大的责任，就是守护这汪洋的大海，守护海中千千万万的生命，无论是小小的浮游生物还是凶猛的鲨鱼，她都一视同仁的爱惜它们。神的形象鉴于人与自然之前，在剧本中起到协调的作用，是大海愤怒的一种表现形式。剧本中，人类开始捕

动画毕业设计论文

毕业设计(设计报告) 题目：动画短片《 WAIT ME 》的设计报告 学院：艺术与设计 专业名称：动画 班级学号： 学生姓名： 指导教师： 二O一五年五月

动画短片《 WAIT ME》的设计报告 摘要：动画短片《wait me》主要以flash二维动画软件来制作。短片以鲜明亮丽的色彩气氛营造出愉快的场景，带给观众温馨的感觉。本作品通过多种创作方式的运用，力求在作品的空间中淋漓尽致地衬托、渲染和营造场景及角色，以传递故事的正面能量。随着动画技术的越来越成熟，动画的可观性也日益增强，动画靠着基本的动作运动规律，色彩鲜明的场景维持可看性和流畅性。因此，动画片要以客观物理运动规律和丰富的场景为基础，而不是简单的模拟和叙述。本动画短片着重体现了FLASH动画的这两方面特点。 关键词： wait me、场景制作、二维动画 指导老师签名：

The design report of the animated short film 《WAIT ME》 Abstract:《Wait me》animation film mainly to flash 2D animation software to produce. The short film creates a pleasant scene with a bright color atmosphere,Bring the audience warm feeling.The application of this work through a variety of creative ways,Strive to vividly foil, rendering and create scenes and roles in the space of the work,To pass the positive energy of the story.With the animation technology more and more mature,The observability of the animation is also growing.Animation by the basic movement of the law,Color vivid scene to maintain the can see and fluency.So,The animation should be based on objective physical motion and rich scenes,Instead of simply simulation and narration.The animation film focused on the FLASH animation of these two aspects. Keywords:wait me, Scene production, 2D animation Instructor signature:

二维动画毕业设计

二维动画毕业设计 一、选题背景 二维动画是一种通过在平面上绘制静态图像并逐帧播放来创造动态效果的艺术形式，它已经存在了几十年。随着技术的不断发展，二维动画已经成为电影、电视、游戏和广告等媒体中不可或缺的一部分。因此，在二维动画领域进行毕业设计是非常有意义的。 二、选题目标 本次毕业设计旨在设计和制作一个完整的二维动画，以展示学生对二维动画制作过程和技术的理解和掌握。 三、选题内容 1.故事情节 首先，需要设计一个有趣的故事情节。这个故事情节应该有一个明确的主题和一系列可信且引人入胜的角色。需要考虑如何让观众产生共鸣，并保持他们对故事情节的兴趣。

2.角色设计 接下来，需要设计各种角色。这些角色应该与故事情节相符，并具有独特而易于识别的外观特征。角色还应该具有明确而吸引人的人物性格，以便观众可以与他们产生共鸣。 3.场景设计 在设计场景时，需要考虑如何将角色放置在背景中，并确保它们与故事情节和角色设计相符。场景应该具有适当的细节和色彩，以便观众可以轻松地理解故事情节。 4.动画制作 最后，需要将所有这些元素组合起来，制作一个完整的二维动画。这个过程包括分解故事情节为单独的场景和动作，并将它们转化为平面图像。然后需要使用软件工具，如Adobe Flash或Toon Boom Studio等，将这些图像转化为可播放的动画。 四、选题步骤 1.确定故事情节和角色设计

首先需要确定一个有趣的故事情节，并进行初步的角色设计。可以通过草图、头像或简要描述来表达这些想法。 2.制定详细计划 一旦确定了故事情节和角色设计，就需要制定一个详细计划来指导整个项目。这个计划应该包括每个阶段的时间表、预算、人员分配和所需资源等信息。 3.开始制作 一旦计划完成并得到批准，就可以开始实际制作了。这可能包括手工绘图、数字化图像、添加声音和特效等。 4.测试和修正 在完成整个项目之前，需要进行测试和修正。这可能涉及到对故事情节、角色设计或动画质量的修改。 5.最终制作 一旦所有测试和修正都完成了，就可以制作最终版本的二维动画了。这个过程可能涉及到输出、编辑、渲染和添加特效等。

二维动画毕业论文

二维动画毕业论文 XXXXXXX 学院 毕业设计任务书 类 别： XXXX 专 业： XXXXXXX 班 级: XXXXX 姓 名： XXX 毕业设计题目：XXXXXXXXXXXXXXX 指导教师及联系方式： XXXXXXXXX

负责人签字： 20__ 年 10 月 8 日 设计任务及要求： 1.本作品要求使用 FLASH 及相关工具软件实现 MTV演示等功能。 2.作品要求内容新颖、具有一定的创意；动画设计美观，文字、动画、音乐等方面搭配合理和谐自然。 3. 作品中要有适量的特效，但运用要合理，要少而精，起到画龙点睛的效果，使作品更具有吸引力。 应完成的硬件或软件实验： MTV 的制作及影片测试 应交出的设计文件及实物( ( 包括设计论文、程序清单或磁盘、实验装臵或产品等) ) ： 毕业设计说明书。包括封面；设计任务书；目录；引言；正文（包括总体设计、模块设计、软件测试等）；参考文献；附录。字数不少于 1.5 万字。 指导教师（签字）： 年 月

日 摘要 Flash 是一种二维矢量动画软件创作工具，设计人员和开发人员可使用它来创建演示文稿、应用程序和其它允许用户交互的内容。Flash 可以包含简单的动画、视频内容、复杂演示文稿和应用程序以及介于它们之间的任何内容。Flash 特别适用于创建通过 Internet 提供的内容，因为它的文件非常小。Flash 是通过广泛使用矢量图形做到这一点的。位图图形之所以更大，是因为图像中的每个像素都需要一组单独的数据来表示。与位图图形相比，矢量图形需要的内存和存储空间小很多，因为它们是以数学公式而不是大型数据集来表示的。 在视听语言统治的时代，任何一种叙述方式都逃脱不了MV 的影响，Flash 自然也不例外。在我和草原有个约定中借鉴了大量的影视手法表现我想要表现的主题和想要传达的情感。利用渐隐渐显、叠化、不同景别的组合，结合我的构思，使得这个 MV 表现的更生动，丰富。 关键词：二维，交互，动画，矢量图形， MV 。 目录 第一章引 言 ................................................... .. (1)

二维动画制作毕业论文

20世纪的中国动漫产业作为一项新兴的综合艺术，涉及了艺术、技术、文化、摄影、出版业、制造业等多种领域。它已经逐步演变为一种相互联系、相互影响的经济性的大型产业链。这其中包含影视动漫制作、生产、传播、衍生产品的研发、授权等多个环节。本文以中国动漫发展其中中国动漫产业的崛起为背景，简述动画的原理和制作过程，讲述用如意通动漫软件制作动画短片的制作过程，展望中国动漫产业的未来。 动画是艺术与技术的整合,动画的艺术性需要技术的支撑,技术需要艺术来呈现,动画技术的发展使动画导演和设计师完成作品的速度得到提高,艺术的表现效果上也越来越接近想象。 随着计算机数字技术的发展,二维动画制作也逐渐对传统的制作方式加以改进,将二维传统手绘动画的核心技术导入计算机,由计算机完成角色造型、场景绘制、分镜台本、原动画、上色、后期特效等相关技术,为企业控制成本、方便管理、加大核心竞争力提供了技术平台。时代与科技的不断发展,可能会有各种新式的动画制作技术呈现出来,但是二维动画所具有的独特艺术表现力是不可替代的。研究二维动画中数字化技术的实现,对推进二维原创动画的创作、培养熟悉二维动画数字技术环境、提供企业迫切需求的技术人才有很大的促进作用,为中国动画的发展提供理论和技术上依据,并能为广大动画爱好者搭建和创造一个高水平、高效率、高质量的理论与技术平台 关键字: 动画原理；短片制作；软件；发展前景 ABSTRACT

20th century Chinese cartoon industry as a new comprehensive art ，Involving art, technology, culture, photography, publishing, manufacturing and so on many kinds of fields.It has evolved into a kind of mutual connection, mutual influence the efficiency of large-scale industrial chain. This included film and television animation manufacture, production, dissemination and derivative products development, authorize and so on many links. The principle and briefly animation production process, tells the anime software with ruyi made the making process of the animation film, looking to the future of Chinese animation industry. Animation is the integration of art and technology. The artistry of animation needs to be supported by technnology, but technology needs to be presented by animation. The development of animation technology increases the speed of animation design and animation production, and makes the effect of artistic expression increase to the imagination. With the development of computer digital technology wo-dimensional animation gradually improves the traditional way of animation production, and it guides the core technology of traditional hand-drawn animation into computer. So computers accomplish role modeling, scene drawing, sub-mirror, original animation, the coloring, post-effects and other related technologies, which provides a technology platform for corporations to control costs, facilitate management and increase core competitiveness. With the continuous development of the times and technology, there will be a variety of up-to-date animation techniques, but the unique artistic expression of two-dimensional animation can not be replaced.The Significance of the study of the implementation of digital technology in two-dimensional animation are:it promotes the creation of original two-dimensional animation, builds up digital technological environment of two-dimensional animation, and provides needed technical personnel for enterprises; it provides a theoretical and technical basis

二维动画毕业设计论文

二维动画毕业设计论文 二维动画是通过在两个轴上进行运动和变换的方式来呈现动画效果的一种技术。在如今的快节奏社会中，人们对于视觉效果的要求也越来越高，二维动画作为一种形式独特、表现力强大的艺术形式，受到了大众的广泛关注。本文将以二维动画为课题，探讨其发展历程、技术特点以及应用前景等方面。 首先，我们来探讨二维动画的发展历程。二维动画最早可以追溯到有声电影时代，著名的瓦特·迪士尼工作室在1937年推出 的《白雪公主》可以说是二维动画的里程碑。而此后，随着计算机技术的不断发展，二维动画的制作逐渐从传统的人工绘制演变为数码化制作。现代的二维动画主要借助计算机软件进行绘制和编辑，使得制作过程更加高效、方便。 其次，二维动画的技术特点使得其在表现力上有着独特的优势。与三维动画相比，二维动画更注重于画面的平面感，强调色彩的运用和线条的表现。通过运用各种特殊效果和变换，可以给观众带来强烈的视觉冲击力，增强情节的表现力。此外，二维动画还可以更好地表达角色的情感和个性，使观众更易于产生共鸣。 最后，我们来探讨二维动画的应用前景。二维动画作为一种通俗易懂的艺术表现形式，拥有广阔的应用场景。在儿童教育领域，二维动画可以通过生动形象的角色和场景，帮助孩子们更好地理解课内知识；在广告宣传领域，二维动画可以通过夸张的特效和有趣的故事，吸引观众的注意力；在电影和电视剧的制作中，二维动画可以通过细腻的色彩运用和精细的线条，给

观众带来更加真实和震撼的视觉体验。 综上所述，二维动画作为一种形式独特、表现力强大的艺术形式，在现代社会中具有广泛的应用前景。小编相信，通过对二维动画的深入研究和学习，我将能够在毕业设计中发挥自己的创造力，制作出一部有趣、有意义的二维动画作品。

二维动画发展与创新的研究

二维动画发展与创新的研究 二维动画是指利用平面设计技巧和逐帧绘制技术创造动态图像的一 种艺术形式。它起源于20世纪初，如今已成为影视、广告、游戏等行业不可或缺的一部分。本文将探讨二维动画的发展历程、创新应用及未来趋势。 20世纪初，二维动画随着电影、电视等媒体的普及而兴起。当时的动画制作主要是以传统的手工绘制为主，即将画面逐帧绘制在纸上，然后通过摄影机逐帧拍摄而成。随着计算机技术的发展，二维动画制作逐渐转向数字化。20世纪90年代，计算机图形学取得了重大突破，二维动画制作软件如Flash、Anime Studio等应运而生，极大地提高了制作效率和画面质量。 二维动画的创作背景包括市场背景、历史背景和研究现状等。在市场方面，随着消费者对于视觉效果的需求不断提高，二维动画在影视、广告、游戏等行业的应用越来越广泛。在历史方面，二维动画曾经历了手工绘制、数字化制作等不同阶段。在研究现状方面，二维动画已成为学术界热门的研究领域之一，涉及到动画制作技术、图像处理、计算机图形学等多个学科。 二维动画制作涉及的关键技术包括绘画技术、图像处理技术和动画制

作技术等。绘画技术是二维动画制作的基础，包括角色设计、场景绘制等方面。图像处理技术则是对绘制好的画面进行色彩搭配、明暗处理等后期处理，以呈现出更加逼真的画面效果。动画制作技术则是将逐帧绘制的画面连接起来，形成连贯的动态效果。 二维动画的创新应用主要体现在动画电影、动画短片和动画广告等方面。在动画电影方面，二维动画技术为电影带来了更加丰富的视觉效果，如《狮子王》、《千与千寻》等经典作品。在动画短片方面，二维动画可以充分发挥创作者的想象力，呈现出独特的艺术风格，如《小王子》、《老人与海》等。在动画广告方面，二维动画则具有灵活多变的形式和强烈的视觉冲击力，能够吸引消费者的注意力，达到良好的宣传效果。 随着科技的不断发展，二维动画在创作和技术方面面临着诸多挑战，同时也具有巨大的发展潜力。未来，二维动画制作将更加注重创新和多元化，如利用人工智能技术提高制作效率和质量，结合虚拟现实技术为观众带来更加沉浸式的观赏体验等。二维动画在跨界融合方面也将有更多尝试，如与三维动画技术的结合、与交互设计的融合等，从而为观众带来更加丰富多样的视觉体验。 二维动画作为一门独特的艺术形式，在发展与创新方面具有重要意义。

二维游戏设计中动画骨骼绑定技术的运用-动漫设计论文-艺术论文

二维游戏设计中动画骨骼绑定技术的运用-动漫设计论文-艺术论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 二维动画毕业设计论文第五篇：二维游戏设计中动画骨骼绑定技术的运用 摘要：本文以二维游戏设计为研究视角，针对动画骨骼绑定技术在二维游戏设计中的应用展开分析讨论。首先阐述了二维游戏设计的基本流程，之后结合骨骼绑定技术的原理探讨其在实践中的应用。 关键词：二维游戏; 动画骨骼绑定技术; 动画设计; 一、前言

游戏行业高速发展，游戏动画设计得到集中关注。传统二维游戏设计方式工作效率较低，同时也增加了动画的容错率和修改难度。动画骨骼绑定技术的出现，为二维游戏动画设计提供了技术支持，使得游戏动画设计的创意空间拓宽、创作理念不断创新。 二、二维游戏动画工作流程 二维游戏动画制作过程比较复杂，主要包括角色制作、场景制作、特效制作等程序。其中，角色动画制作是核心，可分为面部动画、形体动画和运动动画等环节。传统的二维游戏设计中，系列动画效果需要消耗设计师大量的时间和精力，并且比较容易出错，而在骨骼绑定技术的支持下，二维游戏设计的流程得到简化，出现错误的时候也更容易修改。以角色动画设计为例，集中分为以下流程：第一，需要设计师结合游戏需要对角色的形象做出初步设计；第二，结合设计构想完成动画角色的切片处理；第三，根据骨骼绑定技术原理实现对角色的骨骼绑定；第四，构想每一个动画角色需要呈现出的动作效

果。由此可见，在动画骨骼绑定技术的支持下，二维游戏的动画设计非常容易，呈现出诸多优势。 在游戏行业发展日新月异和竞争日渐激烈的背景下，游戏设计不同环节的技术以及软件系统不断更新，骨骼绑定技术就是其中一颗闪耀的明星。在二维游戏设计中，尤其是针对角色的动画设计，因为有了该项技术的支持，制作时间缩短，利用软件系统可以便捷地制作出角色的复杂动作，同时角色的动作不需要重新描绘关键帧图片。因此，通过对骨骼绑定技术的有效应用，可以极大程度地降低二维游戏设计成本，进而将部分设计者的精力从烦琐的设计中解放出来，投入到新的创意中。与此同时，骨骼绑定技术的应用使得制作成果便于存储、传输与修改，并且，在网络快速发展的今天，其可以助力设计师寻找灵感，设计出更加优秀的作品。 三、动画骨骼绑定技术在二维游戏设计中的应用