我对中国古代文献学的认识与收获

我对中国古代文献学的认识与收获

通过这学期对《中国古代文献学》的学习与了解，我对中国古代文献学有了进一步的认识，也收获了不少新的知识。这本书大体上可分为六个章节，分别是：古代文献的形式、古代文献的类型、古代文献目录学、古代文献版本学、古代文献校勘学以及古代文献注释学。我学习了古代文献典籍的主要形式及其漫长的演变发展过程；学习了目录学的性质、公用、体例；版本学的内容与功用；除此之外，还有校勘学和注释学。下面我将谈一谈自己对中国古代文献学的认识与收获。

一、中国古代文献学

什么是古代文献学？简而言之，就是有关古代文献典籍搜集、整理、研究和利用的学问。

中国是世界四大文明古国之一，极其丰富的传世和出土文献，成为中华文明的重要组成部分。中国古代文献学是一门综合性的边缘学科，是实践性很强的应用学科。它是研究古代典籍的产生、发展、整理和利用的科学。它主要以中国古代文献为对象，以目录学原理为基础，并运用版本、刻印、校勘、辨伪、注释、编纂等知识和检索的理论和方法，研究组织和检索中国古代文献工作的规律和方法的学科。古代文献实际有两层含义：一是具有一定价值的古代图书档案资料；二是能传递信息符号的文物。前人已经在整理和研究古典文献方面做了大量的工作，如目录的编纂、版本的鉴别、文字的校勘、训诂、古书的辨伪与辑佚等。

二、对中国古代文献学的认识与收获

我国中国古代文献学起始于先秦时期孔子整理六经，奠基于西汉末年的刘向、刘歆父子。刘氏父子整理群书，广泛搜集各种本子，把同一种书的不同的本子进行校雠，缮写出比较完备的本子，同时撰写叙录，也就是撰写提要，然后编纂出所有书籍的分类目录，以揭示学术源流，并供查考之用。刘氏父子所做的工作，就是古典文献学最基础的研究工作。后人用广义的“校雠学”来阐释刘氏父子所开创的学问，也就是将目录、版本、校雠三者统统塞进“校雠学”的大口袋中。于是，校雠学就几乎成了古典文献学的别名。自此之后从汉代的班固、许慎、郑玄直到后来的纪昀、章炳麟、王国维等许许多多的学者从事过研究和整理古典文献的工作。

中国古代文献学应至少包括两个大的方面，一是古典文献理论研究；二是古典文献整理与利用的实践。二者互相交融，密不可分，必须以理论来指导实践，又必须将实践经验进行理论上的归纳总结。我们不能将二者孤立起来，有时研究的过程也是实践的过程，将古代文献学等同于纯理论的研究或者仅仅理解为古籍整理都是片面的。理论研究包括传统

古文献范围内的研究，如目录、版本、校勘、注释、辨伪、辑佚等，还有一些新的理论研究，如古代文献的保存与复制理论研究、古代文献的检索与利用理论研究、古代文献学的编制理论研究等；另外理论研究还应包括古代文献的收藏研究、出土文献研究、考据研究、古代文献研究发展的历史研究、少数民族古代文献研究。而古籍整理与实践方面，包括了传统的文献整理、古籍保存与复制、古代文献学工具书的编制与出版、古代文献的检索与应用、出土文献整理、古籍电子化等。这其中很多时候理论研究与实践是同时的，是互为指导的。

三、中国古代文献学的意义

中国古代文献学通过对中国古代文献的查明、揭示和宣传，把有关的文献信息系统地介绍给我们，帮助我们阅读和利用中国古代文献，引导我们更好地从事学习和研究。

（一）中国古代文献学的内容核心是中国古代文献和书目，它是古代文献学的内容和目录学的结合。它不仅揭示和报导了中国古代文献的内容、源流和类别，评价主要的中国古代文献，研究古代文献出版情况和出版物的类型，介绍古代文献的注释研究和版本目录资料，提供熟悉中国古代文献的基础和条件。而且介绍有关的重要书目和工具书，探讨古代文献检索的原理和基本途径，提供检索中国古代文献的工具和方法。

（二）古籍整理，对于一个民族，一个国家都有着不可忽视的意义。我国是一个历史悠久的文明古国，不仅有丰富的古代文献典籍，还有着不断整理研究和利用这些文献典籍的悠久历史。它是我国灿烂的历史文化积淀，是历史悠久的中华文化。所以进行古籍整理不仅可以提高我们中华儿女的民族自尊心、责任心，还是我们华夏儿女的精神支柱。

（三）对于我们学生来说，学习古典文献学是十分必要的。学习古代文献学可以有利于我们研究古代学科及古代文献典籍；有利于研究中国古代语言文学、古代历史和哲学；甚至有利于需要阅读古代典籍以加强文化素养。因此，学习和掌握古代文献学的基础知识和基本理论，以便使自己在学习中能顺利地找到材料，正确地运用材料，进而分析批判材料，得出科学的结论是十分必要的。系统地学习和掌握古典文献学的基本知识，才能为今后的学习和研究奠定坚实的基础，才能在科学研究中有所成就。

中国古代文献学是中华民族宝贵的文化遗产，是人类文明的结晶，是人类进步的产物。对研究文献的记录载体、研究古代文化史及科技的发展都有比较深远的意义。通过学习古代文献学知识，以古籍文献为媒介，让我们了解了那一段段逝去的历史，重温中华民族的文化精神，提升我们的人文素养。继承中国古代文献学的优秀传统,开拓现代文献学,是中国文献学发展的必由之路。随着国学的复兴和文明的进步，我相信文献学领域一定可以大有作为。

读《中国近代史》有感

读《中国近代史》有感 我所读的《中国近代史》一书是有著名作家蒋廷黻写的，这本书向我们讲述的是从1840年第一次鸦片战争爆发到1949年中华人民共和国成立的重大历史事件。从书中我能深刻地感受到在中国这片神奇的土地上发生了多少令每一个中华儿女永远难以忘怀的、深深烙印入骨子里的屈辱事件。它如实地记载了外国列强对中国一次次的侵略、奴役、压迫以及犯下的各种滔天罪行，尤其是日本法西斯更是罪恶滔天，不可饶恕。八年抗战，我们终于在中国共产党人领导下全国人民进行民族民主革命并取得最终胜利。中国这一路走过来不可谓不坚辛啊。 在我看来这部书不仅是中国灾难深重的屈辱史，同时也是一部中国人民探索科学的历史。说它是屈辱史是因为中国近代期间人民饱受了帝国主义的侵略和欺凌，不管的强大的西方列强还是比较弱小的日本帝国都争相侵略我们美丽富饶的中国大地，一点点得瓜分。而我们却毫无抵抗之力，在侵略者的铁蹄下中国一次又一次地被打败，被迫签订了几百个不平等条约。这些条约让中国的尊严荡然无存，留下的只有不可磨灭的屈辱。清政府的腐败无能更是加重了中国的沦陷，可以说让中国屈辱的不仅是外国侵略者，还有那些无能的统治者，是他们造成了近代中国的贫穷和落后，加重了人民的负担。与此同时，说这是一部中国人民探索科学的历史，是因为在清朝就实施闭关锁国政策，骄傲自满使得中国科学发展方面与世界脱轨，无法跟上时代的脚步。当西方用炮火打开中国大门时才清醒过来，时代变了，科学才是主导世界的强大力量，没有先进科学的国家是多么不堪一击啊。先进的中国人初步认识到西方的现代化，以林则徐、魏源等人以经世务实的态度，提出了"师夷长技以制夷"的口号，承认落后和不足，注目世界，探索新知，寻求强国御辱之道，产生了向西方学习的新思想。于是，当时派出了大量学生到国外学习先进科学技术，带回了大量知识，正是他们不断地探索才奠定了中国现代科技的基础，这些留学生居功至伟。 当我每次阅读《中国近代史》时都会有一种莫名的愤怒之感，为中国被外国侵略而无还手之力感到悲哀，中国怎能任人宰割。现在的中国虽然已不再是当初的弱小国家了，但是比我们强大的依然比比皆是，我们国家绝对不能因为一点进步就开始骄傲的认为已经是无敌了，这样的结果只会是重蹈当初清政府的覆辙，走上同样的灭亡道路。当今世界并不像表面上那么平静，其实早已暗流涌动，国与国之间的利益冲突越来越大，中国的崛起更是遭到其他大国的敌视。中国要走的路还很长，因此我们要牢记中国近代屈辱的历史，铭记落后就要挨打的历史教训。勿忘过去，面向未来！中国的崛起要用我们的勤勉与奋斗去开创一个全新的未来，让世界记住中国不是好欺负的。

我对中国画的认识

我对中国画的认识 班级：建筑092 姓名：胡晔 学号：24

我对中国画的认识 -----胡晔 中国画是中华民族传统的绘画，它扎根于中华民族浓厚的土壤之中，历经数千年文化积累、发展，已成为中华民族独特的文化瑰宝之一。它包含了中国人的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想、哲学观念以及技法、理论等程工具有鲜明的中华民族特色、特点和风格、气魄，区别于世界各国的绘画艺术，不仅为中国人民所喜爱，而且也受到世界各国人民所赞赏，能与西方没画相媲美，是另一座艺术高峰，立于世界艺术之林。 一．中国画的分类： 简单的来讲就是两大类：工笔和写意 严格来说中国画的分类很复杂： 从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。 从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。 从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。 从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。 二. 中国画历史发展过程： 中国画发展和演变分为六个时期： 1.先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成 战国时代，那时已出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前就已经有了原始岩画和彩陶画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。 2.魏晋南北朝时期绘画的发展阶段 两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定到分裂的急剧变化、域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使得这一时期绘画形成出现以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出了一定的品评标准。如南朝画家张僧繇提出“笔才一二，像已应焉”、“笔不周而意周”的观念，他画人物吸收了天竺的晕染法，形成了“张家样”的风格特征。北周曹仲达的“其体稠叠而衣服紧窄”，他吸收了印度笈多造佛的特点，有曹衣出水的风格特征，形成了“曹家样”。这时人物画开始重气韵，注重人物的精神气质描写。以谢赫《画论》中的六法为主要的美学规范，超越形似追求传神的传统为后世绘画奠定了发展道路，这种追求神似和气韵的方法，就是中国画意象和写意的表现。 3.绘画趋向全盛的隋唐五代时期 隋唐时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。唐代画家吴道子的作品有“天衣飞扬，满壁风动”，的效果，他发展了中国画线条的表现力，使其更加的简练生动。画家张萱和周昉的人物画刻画人物内心情绪栩栩如生，这些都奠定了写意表现的基础。 4. 蓬勃兴盛的二宋时期绘画

读中国近代史有感

中国近代学习心得体 中国近代史是一部列强侵华的屈辱史，它警醒我们，落后就要挨打，青年学生应勿忘国耻，振兴中华。 中国近代史是一部人民抗争史，它告诉我们，中华民族是一个自强不息，不畏强暴的民族，中国人民具有不屈不挠的斗争精神。 中国近代史是一部民族探索史，地主阶级、农民阶级和资产阶级由于自身的阶级局限性，都不能提出科学的革命纲领，不能改变中国的半殖民地半封建社会的性质，只有共产党才能救中国，只有社会主义才能救中国。 学习了中国近代史，我感触颇深。一方面，我对中国近代的这一段历史有了更加深刻的了解，另一方面，我自己也有深刻的体会。 中国近代社会是半殖民地半封建社会，西方列强通过对中国进行的侵略战争，迫使清政府签订了一系列不平等条约，取得了在华政治、军事、经济、外交、文化等方面的许多特权，把持了中国的财政和经济命脉，操纵着中国的政治和军事力量。而现在的社会主义现代化建设、对外开放、引进外资等，其历史背景是在中国共产党领导中国人民推翻了三座大山，结束了半殖民地半封建社会的历史，建立了新中国，并进行数十年社会主义改造与建设。中国今天的对外开放、引进外资等是独立自主的，不允许外国附加任何条件，外国人在中国从事经商投资等活动，必须遵守中国的法律。有中国特色的社会主义社会与半殖民地半封建的近代中国相比，其社会性质根本不同，不能以现在的情况和观念硬往历史上套，不能将历史与现实同等看待。 了解历史我们可以发现，资产阶级的确有发展甚至成功的机会，但由于主客观原因，他们最终没能把握住。而信仰马克思主义的中国共产党却能在相同的历史舞台上脱颖而出，这就能说明中共所主张的马克思主义最大程度上适应和迎合了当时中国的需要。 1840年鸦片战争爆发以后，国门洞开，近代史的序幕也开始缓缓拉开。随着外国资本主义的入侵，中国的社会性质开始发生质的变化。两千年的封建制度使农民和地主成为当时中国最主要的两大阶级，它们也几乎同时做出了行动。然而落后的生产状况和落后的阶级状况容易导致不成熟的政治行动。面对前所未有的新情况，农民阶级的表现先是近乎邪教的太平天国起义，而后是19世纪末盲目排外、扶清灭洋的义和团运动，即便是放在完全封建社会的背景下，他们都不能算是成功的达到改朝换代，重新分配社会资源的周期性农民大起义。 更何况此时的中国已开始被无可抗拒地卷入资本主义占主导的新世界中，政治经济等各方面存在的巨大差距

我对中国画的认识

我对中国画得认识 班级：建筑092 姓名：胡晔 学号：24 我对中国画得认识 -----胡晔 中国画就是中华民族传统得绘画，它扎根于中华民族浓厚得土壤之中，历经数千年文化积累、发展，已成为中华民族独特得文化瑰宝之一。它包含了中国人得文化素养、审美意识、思维方式、美学思想、哲学观念以及技法、理论等程工具有鲜明得中华民族特色、特点与风格、气魄，区别于世界各国得绘画艺术，不仅为中国人民所喜爱，而且也受到世界各国人民所赞赏，能与西方没画相媲美，就是另一座艺术高峰，立于世界艺术之林。 一．中国画得分类： 简单得来讲就就是两大类：工笔与写意 严格来说中国画得分类很复杂： 从画得内容来瞧可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。 从画得形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。 从画得技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。 从画得时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。 二、中国画历史发展过程： 中国画发展与演变分为六个时期： 1、先秦两汉时期民族绘画风格得初步形成 战国时代，那时已出现了画在丝织品上得绘画——帛画，这之前就已经有了原始岩画与彩陶画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段得基础。 2、魏晋南北朝时期绘画得发展阶段 两汉与魏晋南北朝时期，社会由稳定到分裂得急剧变化、域外文化得输入与本土文化所产生得撞击及融合，使得这一时期绘画形成出现以宗教绘画为主得局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上得把握，并提出了一定得品评标准。如南朝画家张僧繇提出“笔才一二，像已应焉”、“笔不周而意周”得观念，她画人物吸收了天竺得晕染法，形成了“张家样”得风格特征。北周曹仲达得“其体稠叠而衣服紧窄”，她吸收了印度笈多造佛得特点，有曹衣出水得风格特征，形成了“曹家样”。这时人物画开始重气韵，注重人物得精神气质描写。以谢赫《画论》中得六法为主要得美学规范，超越形似追求传神得传统为后世绘画奠定了发展道路，这种追求神似与气韵得方法，就就是中国画意象与写意得表现。

我对中国古代文献学的认识

我对中国古代文献学的认识 本学期的《中国古代文献学》课程已经快接近尾声了，从开始的对这门课的一知半解到现在对文献学已经有了一些浅薄的理解，尽管没有很深入的了解文献学的知识，但是对于这门课，我的收获还是颇为丰富的。 经过老师的悉心讲解，我学习了赵荣蔚先生的《中国古代文献学》这部著作，使我深刻的感受到文献学知识之广阔，内容之丰富，真是无法用这几片言语来表述的。中华文明古国上下五千年的历史，从有文字记载算起，不知已经流传下多少的文献资料，虽然很多已经亡佚，但是仅从现在能够看到的资料来说，其数量还是比较可观的。文献学的涉及范围是极其丰富的，包括目录学、版本学、校勘学、注释学等众多门类。下面是我从自己感知较多的几个方面来谈谈自己通过一个学期的文献学学习而获得的一些的认识： 一．何谓文献学 关于文献一词，大体上可以这样说，历史上用文字记录下来的有关政治、经济、文化、军事等方面的重要资料，一切有历史价值的历史资料都是属于文献范畴的。而古代文献学，简而言之，就是有关古代文献典籍搜集、整理、研究和利用的学问。我国古代文献学虽然源远流长，但是文献学这一名称却直到清末方才出现。 中国古代文献学主要以中国古代文献为对象，以目录学原理为基础，并运用版本、刻印、校勘、辨别、注释、编纂等知识和检索的理论和方法，研究和检索中国古代文献工作的规律和方法的学科。它的核心内容是中国古代文献和书目，即古代文献的内容和目录学的结合。 二．对目录和目录学的认识 学习文献学，首先要接触到的其中最重要的分支——目录学。在以前，自己对“目录”的认识仅仅停留在一本书最前面几页的目录介绍，也只明白它的作用是让我们方便查找资料的所在位置，现在想来我对目录的认识真是知之甚少，更谈不上目录学了。 目录就是目与录的合称，目，原指人的眼睛在文献中则指篇名或者书名，录，原指刻木所发出的声音在文献中则指叙录，即对目的的说明和编次。“目录”二字连称，始于汉代。西汉著名文献学家刘向是最早将目录用于书籍目次叙录的奠基人。大致来说，目录学是对已有的群书进行考订作者、辨析真伪、厘正篇目、校勘异同、辑佚整合、分类编排，撰成目录或者叙录，用以反映图书概况，考辩学术源流，指导读书治学的一门学科。

中国近代史感悟

中国近代史感悟 中华上下五千年，历史文化悠久，纵观中国古代史，中国都是世界上的强国，受世界各国的尊敬和敬仰，为何到了中国的近代，却是由屈辱的受侵略开始的呢？为何中国的革命屡屡受挫，却在中国共产党的领导下成功呢？中国何以在短短几十年间迅速发展，走上复兴之路呢？ 学习了《中国近代史》的内容后，给了我很多的启发和感想。 对，正如大家所知的，古代的中国在世界上一直都是强国，没有哪一个国家敢说不尊敬这个悠悠大国的，但自明末中国的封建统治进入全盛时期后，中国开始走下坡路，清朝的一系列封建腐败统治，更成了中国走向受各资本主义国家侵略的捷径。当英国开始工业革命时，当世界资本主义蓬勃发展时，当资本主义国家科技飞速发展时，中国当时的统治者——清政府，还在做着天朝上国的美梦，闭关锁国的政策让中国完全与世界脱轨，世界在向前发展，而中国在原地踏步，或者说是在向后退步，落后就要挨打，物产丰富、劳动力廉价的中国怎会不成为具有侵略性的资本主义的侵略目标？ 关于贸易逆差的问题使广大资本主义国家十分头疼，怎么改变这一局面？“聪明的”英国人率先想出了办法——向中国输入大量鸦片，这个方法收到了良好的效果，英国成果改变了贸易逆差的局面，于是，其他资本主义国家纷纷效仿，这下，中国在对外贸易中，不仅不能赚钱，还使白银大量流失，国家越来越穷，人民越来越苦，一些有良心的清政府官员开始上书，如林则徐，他的上书便得到了皇帝的重视，同意开展禁烟运动，所以有了声势浩大的虎门销烟。资本主义国家们看见了中国人民的不屈精神，露出了本来的丑恶嘴脸，于是，鸦片战争开始了，资本主义对中国的侵略亦由此开始。 这就是中国近代史的开端，腐败的封建统治让中国走上了受侵略的道路，虽封建人士中，不乏有爱国志士勇敢站出来进行抗争，但大势所趋，走封建道路是不能挽救现在的中国的。 再看看中国近代的抗争，从太平天国运动，到辛亥革命，都没能使中国重新站起来，为何如此？可爱的农民阶级已落后，无法带领中国革命走向胜利；资产阶级比较先进，但中国的资本主义无法与外国资本主义相比，资本主义道路在中国也走不下去，所以，资产阶级亦无法带领中国革命走向胜利。于是，中国更先进的阶级——无产阶级建立了中国共产党，总所周知，中国共产党代表了广大中国人民的利益，她来自于人民，至此，中国革命在中国共产党的带领下慢慢走向成功。 1949年10 月1日，所有中国人都会铭记的日子，毛泽东主席在天安门城楼上向世界宣告：中国人民在今天站起来了！ 建国时，中国共产党接过来的是一个“烂摊子”，经过几次战争的洗礼，中国百废待兴，各资本主义国家又对中国虎视眈眈，中国共产党面临的局势十分恶劣。就在这样的局势下，中国共产党顶住了各方面的压力，开始建设新中国。 在新中国的建设中，中国共产党面临了很多困难，也走过弯路：大跃进、人民公社、文革……但中国共产党高瞻远瞩，一系列政策让中国人民过上了好日子：民族区域自治、改革开放……中国也成功走上了复兴之路。 对于中国近代史，说实话，我很纠结，因为这是一段血泪史，一段屈辱史，但我们学习历史的主要目的是以史为鉴，通过中国近代史的学习，我也明白了很多，感悟了很多，对自己很有收获。

对中国画的理解

传统的魅力与现代的冲击——浅谈对国画的理解 国画，顾名思义，就是中国绘画。它是汉族传统的绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。国画也叫宣画，即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。 中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。它是中华民族历史发展中不可或缺的文化，也是灿烂的中华文明最杰出的艺术产物。古往今来出现了许多国画大师也留给我们大量精美的作品。斗转星移，沧海桑田，但是国画这块瑰宝却始终如新，一代又一代的艺术家们为它痴迷。随着现代社会的到来，不少年轻的艺术家们找到了国画的新的表现形式和手法，在传统国画的基础上不断创新。传统艺术与现代艺术在这个进步的时代华丽的撞击在一起了。传统的国画表现形式以笔墨为主，讲究“骨法用笔”，追求笔精墨妙的艺术效果。强调墨分五色，墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。在意境上，传统中国画，不管是工笔还是写意，都尚写意。讲究气韵、追求意境。写形是为了传神。齐白石说“太似则媚俗，不似则欺世，似与不似之间”，讲究传神达意的方法，着重体现画面所传达的精神、意境。体现出一种强烈的儒家风范，温文尔雅却胸怀天下，古朴豪放却意义深刻。而随着时代的进步和发展，出现了一批杰出的现代国画艺术家，他们在传统国画的基础上融合了西方绘画中对光影、虚实、体积构成的研究成果，创作出一批批精美的化作，如徐悲鸿，李可染。齐白石等等都是为世人敬仰的画家。融合型的现代中国画，丰富了中国画的技法和表现空间，在这一点上是有意义的。 在这里我并不是来对传统和现代吹毛求疵的，作为一名学油画出身的美术教育工作者，对于艺术的向往和追求使我不仅对西方油画也对咱们博大精深的国画艺术有深深的景仰，闲暇时也会翻开画册，提笔临摹。我今天写这些，主要的原因在于个别学生对于国画艺术的不正确理解，觉得国画很“古老”。当然这也不是在说所有的人，主要是前些日子在和学生交流时，我问他们以后想学什么专业，大家的回答大多数都是设计啊，油画啊之类的，而想学国画的寥寥无几，大家一提到国画不由自主的就想到白发苍苍的老爷爷。我不禁在想：这是为什么呢？不管是传统的国画也好还是现代的国画也好，是一种艺术表现形式，是我国文明历史的珍贵财富，时代在进步中国画也在进步，它不再拘泥于传统的流派体系，而是在越来越多的艺术大师的创新下出现一个又一个新的体系，而每一位大师都是在扎实的传统国画基础上另辟蹊径，开陈创新，给人们带来一副又一副叹为观止的艺术作品。 国画，作为一种艺术表现形式，承载了灿烂辉煌的中华文明，是厚重的历史长河中一颗璀璨的艺术明珠，我们不能为了接受新式的画法和教育就遗忘他。国画是我们中华民族的瑰宝，我们的国粹。千百年来国画一直在不断发展，而其传统的艺术精髓仍一脉相承，永葆其强劲的生命与活力，并在此基础上不断创新。至今，钓鱼台国宾馆、人民大会堂都悬挂着大幅国画。名家名作还作为国宝赠品在外交活动中起到国际文化交流的重要作用，这是因为国画表现的是中国人的精神、气质和中国人的思维方式与世界观。国画中的梅、兰、竹、菊，被称为“四君子”。梅,表现出凌寒斗雪的铮铮傲骨；兰，表现出生于幽谷，不取媚于人的崇高美德；菊，表现了不畏寒霜，不怕艰苦的高尚情操；竹，象征着高风亮节的清雅风范，这些，正是中国人最崇尚的精神品格。国画的核心在于笔墨功夫。所谓“书画同源”，也就是说，国画必须以书法的笔墨功夫来表现作品的精神。中国的汉字，几千年来不断发展变化，但不论哪个时代，何种字体，都可以超越时空，起到记录、保存和交流思想、文化的作用。然而，汉字一个主要的特点是具有审美价值。汉字成为一种书法艺术，这在世界上是少有的。国画必须运用中国书法的毛笔和墨汁，才能表现出笔墨的苍劲与骨力以及笔飞墨舞的潇洒神

中国画欣赏与认识

中国画是中华民族独有的绘画形式，是中华民族的独创。它以我国所特有的绢、宣纸、毛笔和墨，绘景抒情形成独特艺术风格，屹立于世界艺术之林，是前人给我们留下的丰厚遗产。随着时代的发展中国画在村料与表现内容上也具有新的发展。它具有独特的艺术魅力，它是世界文化中的一朵奇葩，对世界文化产生了深刻的影响和独特贡献。下面，我谈谈我对中国画的认识和理解。 国画在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 中国画追求的最高境界是绘画作品的意境之美和笔墨之美。追求意境，这和中国诗词的发展息息相关。“大漠孤烟直，长河落日圆”从这句诗中让人看到一幅壮丽的画。同样一幅画也是一首诗，是作者内心的渲泄。祝允明说过“绘事不难于写形而难于得意，得真意而点出之则万物之理，挽于尺素间矣，不其难哉。”创意难，意在何处?意在反映万事万物里所包含的某种道理，所以中国绘画特别强调画家对客观对象的主观能动精神，倘若画家在其作品中真的把握住客观对象的本质，则绘画的境界即显出很高的审美特征。 中国画与西洋画最大不同在于我们用线条来表现，它的每一点每一笔都有表现力。一代宗师潘天涛所绘的画中，可看到许多线条组合的画面，几乎每一点每一线都可成为一张精彩的画，使人百看不厌。虚实问题对于中国也比西洋画重要。中国画的“虚”为留白，西洋画则仍为色彩。从一定程度上讲，留白比填色更难。这一切的种种都是前人留给我们的丰厚遗产，我们应为此感到骄傲。 中国画按内容分，主要有人物画、山水画、花鸟画三大类。 战国时，中国已经有了比较成熟的人物画，唐朝时达到了顶峰。著名的人物画家有顾恺之、吴道子等。 山水画是表现山川美景的画种。它产生于秦代，隋唐时成为独立的画种，宋代达到了很高的水平。著名的山水画家有李思训、王维、唐寅等。 花鸟画画的是自然界中的花卉、鸟兽、鱼虫。南北朝时出现了花鸟画，宋代走向成熟。著名的花鸟画家有擅长画花鸟的朱耷、擅长画竹子的郑燮、擅长画鱼虾的齐白石等。 中国画按画法分，主要有工笔画和写意画。工笔画的特点是按照事物原来的样子，一笔一笔画得非常细致，尤其注重细节的描绘；写意画是一种概括、夸张的画法，要求用简单的笔墨画出事物的神韵，虽然笔墨简单，但意趣生动，表现力特别强。

中国古典文献学笔记整理.doc

一、①“文献”概念： 文：文章（典籍），记录有知识的一切载体； 献：贤才，含知识信息的一切载体。 ②文献概念的溯源、发展： “文献”一词最早见于《论语·八佾》。 第一阶段：“文”，典籍，指书面材料；“献”，贤人，或贤人的口述材料。 代表人物：东汉郑玄《论语注》：“献，贤也。” 魏何晏《论语集解》引郑玄注。 （南宋）朱熹：“文，典籍也；献，贤也。” 第二阶段：叙事为“文”，论事为“献”，同为书面材料。 （元）马端临《文献通考》，在序中称道：引古经史谓之“文”，参以唐末以来诸臣之奏议，诸儒之议论谓之“献”； 元代诗人杨维桢《送僧归日本》诗中：“我欲东夷访文献，归来中土校全经。”所谓的“文献”似乎已专指书籍资料了； 明成祖朱棣《永乐大典》（始称《文献大成》）； （清）钱林辑《文献征存录》都把“文献”作为书籍资料的代称。 第三阶段：近现代文献的含义发生了较大变化，偏重于文。 1963年颁布的中国国家标准《文献著录总则》把“文献”定义为“记录有知识的一切载体”； 《中国大百科全书》（图书馆学、情报学、档案学卷）把“文献”界定为：“记录有知识和信息的一切载体。” 赵国璋、潘树广《文献学大辞典》：“所谓文献，就是指任何具有一定历史或科学价值的含有知识信息的物质载体。” 二、文献学（三个基本板块：版本学、目录学、校勘学） 概念：“文献学”在一定程度上是“文献”概念的自然延伸，传统的中国古典文献学指研究我国古典文献的源流、特点、处理原则和方法及其利用的一门学科，此即广义的校雠学。一指传统意义上的文献学（或称古典文献学），二指现代文献学（我国古时从事文献整理与研究学者为教雠学家）。由西汉末年刘向、刘歆父子开创，为历代学者不断发展扩充的，以研究古代典籍的分类、编目、版本、校勘、辨伪、辑佚、注释、编纂、校点、翻译和流通等为主要内容的学科。 研究对象：古典文献，指1919年以前产生的文献，基本以文言文和繁体书写的文献。 三、古典文献学发展概况 1、先秦（起源） ①载体份呈：甲骨、青铜器、石刻、简牍、缣帛。 ②古书开始有注解，训诂学萌芽。 ③孔子整理六经（即《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》，若是五经，就没有《乐》）。 ④秦始皇三十四年的“焚书”事件和三十五年的“坑儒”事件，对先秦文献的流传产生了很大的破坏性影响。 2、两汉（奠基） ①简帛碑刻同用。

读《中国近代史有感》

读书报告 ——读《中国近代史》有感 因为这本书不厚，便一口气把它读完了。 最大的感触就是与高中历史课上所涉及的历史知识有很大出入，不管是时间的陈述还是评论事物的眼光和深度。就拿甲午战争来说，历史课本上只告诉我们发生事件的时间地点，并宣告自强运动的彻底失败。而蒋廷黻先生把事件的始末告诉了我们，让我现在才知道为何会发动甲午战争，是由于我国和日本在高丽问题上产生了纠纷，日本想要占领高丽进一步实现自己领土的扩张，而中国看出日本的野心想要阻挠，便引发了甲午战争。而战争的失败的原因，究其根本不是器械的落后，而是技术的落后。 所以我对本书的第三章《自强及其失败》有浓厚兴趣，并经过研读之后在此提出自己的观点。 自强运动的提出和实行，是有远见的士大夫，如李鸿章深刻认识到中国虽在18世纪处于优越地位，但是西方列强在19世纪进行了改革，专制君主制变成了君主立宪制，工业革命更使西方列强的生产机械化。而此时的中国还是夜郎自大，封建思想根深蒂固，不知改革。直到英法联军叩

开了中国的大门，才知道本国的落后，才认识到改革的重要性。这是对中国进步，拥有现代化的文化一个巨大的突破，但为何最终会失败呢？我总结了有一下几点： 1．封建思想不但在统治者士大夫身上根深蒂固，在民众身上也是无法动摇的。 2．自强运动的倡导者，自身束缚于旧文化中，使得没有真正懂得西方文化，并且不懂得正 确用人。 3．时代的束缚，小人的谗言，使得自强运动无法真正展开。 4．自强运动期间，日本，俄国，西方列强因为想领土扩张的原因频频干涉中国，越南和新 疆的动荡，使中国损兵折将。 接下来，我就细细分析这4点。 －。从英法联军身上，恭亲王和文祥得到了三种教训：西洋的军器和练兵远在我们之上；西洋人愿意我们购买兵器并愿意教给我们练兵之法；西洋人并不是先前所传的狼子野心，不守信用。而且曾国、左宗棠、李鸿章等人也认识到只有学习先进的科学机械才能生存，并且倡导派学生出国

我对中国画的感受

我对中国画的感受 在没有学习中国画之前，我一直以为中国画就是画画山，画画水，最重要的是在学习这门课之前，我根本就不懂中国画，或者说理解的很浅显。虽然说中国画这个课程仅仅不到一个学期的时间，这短短的时间里让我来感受它、走进它、体会他，这让我的时间突然变得紧张起来。 我这个从来没有拿过毛笔的来画中国画，这叫我一开始就不知所措。幸好遇到了一位好的专业老师，他教我们画国画时要用意念来画，虽然说我现在还不能够体会到其中的真谛，但在我这些天学习的过程中慢慢的我了解到原来中国画光靠认真仔细是不行的，而是要靠心神一起，就像老师说的中国画里要有一种气，要有一种神韵在里面，画中国画就像在表达一个人的思想，反映着一个人的性格，表达着作者当时的一种心情。 中国画画到现在我感觉到，要想把中国画画好就必须要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。画中国画是一种享受，我到现在才明白过来，不享受的状态下画中国画是画不好的。尽管我现在的状态还不是很好，还没 能够领会中国画的精神，但是在几天的学习中我领悟到中国画确实是最伟大的艺术，它是在塑造有灵气的画面，画中的山山水水具有灵性，活灵活现，从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。 中国画的学习是我所学课程中最叫我放松的一门课程，虽然有时我不在状态，但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态，我认为不在状态的时候最好不要动笔，不然的话会越画越糟糕。中国画让我又一次找到了放松心情的良药，就如写毛笔字一样，虽然我没有写过毛笔字，但是我想应该一样吧。 学国画到最后我才慢慢懂得李老师课上所说的话，心神一致，屏气凝神，专注又不失洒脱，大气又不失凝滞。再画到某种程度的时候，就会在不知不觉中超脱自然，在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来，使个人与画浑然一体。但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果，我认为这是比较困难的。对中国画的感悟在学习美术史后，就知道有两种完全不同的绘画：一种是以再现客观世界为主的写实型绘画，它以西方古典油画为代表；一种是以表现主观心绪与情感为主的浪漫、表现型绘画。中国画就是以后者为其基本特

中国古典文献学(精简版)

中国古代文献学 主讲金小栋 导论文献与文献学 一、文献的含义的历史演变 文指文章、典籍，即书面材料； 献指贤人、贤才，实质指贤人所讲述的口头材料。 文献是指任何具有一定历史或科学价值的含有知识信息的物质载体。即文献是知识信息与载体的统一体。 文献的载体 一、龟甲文 二、金石 三、竹木 四、帛 五、纸（四）古代纸书的装帧形式 卷轴装 旋风装 梵夹装 经折装 蝴蝶装 包背装 线装 古书版面及线装书的有关术语 1、卷轴装 初期纸书在形式上效法帛书，将写好的长条纸书，用木或竹作轴，粘于最后一幅纸上，从尾向前卷起，卷成一束。这种书籍装帧形式称为卷轴装。 采用卷轴装的手写纸书，一般称为卷子。故卷轴装又叫卷子装。 卷轴装所流行的时代是南朝到五代时期。 2、旋风装 又叫龙鳞装。它大约起于唐代而盛于北宋。旋风装有两个特点：一是纸的正反两面都书写，可发节省纸张缩小卷轴的体积，也就是扩大了书的容量；二是逐页错开一定距离粘在卷底上。以一长条卷纸作底，除首页因单面书写，全幅裱于卷端外，其余因双面书写，以每页右边无字空处，逐页向左鳞次相错地粘在首页末尾的卷底上，看去好似龙鳞。收藏时从首至尾卷起，外表完全是卷轴的装式；但打开时，除首页全裱在卷底，不能翻阅外，其余均能逐页翻转。 3、梵夹装 梵夹装原本不是中国古代书籍的装帧形制，而是古代中国人对古印度用梵文书写在贝多树叶上佛教经典装帧形式的一种称呼。梵夹装的具体装订方式是，将写好经文的贝多树叶，依次摞成一摞，在摞的上、下各夹配一块与经叶大小长短相同的经过刮削加工的竹片或木板。然后连板带经穿一个（在中间）或两个（居两端靠里）洞，穿绳绕捆或打扣，一部梵夹装的书籍就算装帧完毕。它有两个特点：一是以板夹之，一是所夹为散叶。

中国近代史实践报告(1604)39851

《中国近代史纲要》实践报告 ——参观中国近代史遗址博物馆总统府有感实践题目：南京总统府—中国近代史遗址博物馆 实践时间：2016年5月29日 实践地点：南京总统府 专业：数学与应用数学（师范） 班级：14级数普1班 小组成员：吉路（23）戴明月（31） 李娇（35）宗文韵（27） 陈瑶（24）郑雅（25） 一、小组实践活动目的及意义 为重温大革命时期到新中国解放的革命历史。通过对南京总统府的实地考察，以及和当地大学生互动等多种方式，我们 重温党的伟大革命历程，增强我们大学生对党革命征程的认识； 通过社会实践，我们的实践能力得到锻炼，思想得到加强和升 华，从而更加坚定不移的听从党的指挥，跟随党的脚步为进一 步向党组织靠拢打下了坚实的基础。 在中国近代史上，金陵古城—南京是值得牢牢记忆的一座城市。为了拯救中国人民，中国共产党、国民党和其他民主党 派在南京这座古城中付出过艰苦卓绝的努力。近代南京城的每

一次重大历史事件都与中国革命息息相关，从第一次国共合作，到国共十年对峙，从日本侵华战争到国共和谈，最后到人民解 放军百万雄师过大江，解放南京，进而2解放全中国，赢得了 革命的最终胜利，南京这座苍老的古城见证了中国革命的热情。 因此，了解这段峥嵘岁月，重温中国革命历史，我们当代大学 生定能加强自己的思想觉悟，在实践中矢志不渝地感受革命精 神，进而进一步听党指挥、跟党走。而南京总统府已有160多 年历史，1840年鸦片战争至1949年南京解放的100多年里在 中国当时政治中心的南京，这里多次成为中国政治军事的中枢、重大事件的策源地，中国一系列重大事件或在这里发生，或与 这里密切相关，一些重要人物在此活动过。这一建筑群，成为 近代中国史的重要遗址。 二、小组实践活动记录 ①、2016年5月29日我们一同坐车去南京总统府 ②、参观总统府，六个人按照分工，依次收集各建筑资料介绍，拍照留影 ③、参观后整理资料，照片，借助上网搜集补充，整理出总统府的近代史，著名建筑 ④、由相应小组成员负责网络调查问卷，基于对南京总统府近代史的了解，收集数据，得出结论 ⑤、根据以上材料，做了一份有关总统府近代史PPT、实验报告一份以及实践活动心得

四年级美术下册第11课认识中国画

四年级美术下册——第11课认识中国画课题第11课认识中国画课型新授课课时1课时 教材分析 本课属于“欣赏评述”学习领域是一课充满中国画魅力的课程，本课的编写，意在帮助学生了解中国画的基础知识，同时，花鸟画借物抒情、山水画意境深远、人物画形神兼备等艺术特色，了解中国艺术的审美观念。中国画主张“妙在似与不似之间”在小学生眼里，用毛笔、墨和简单的色彩就能进行创作的中国画是非常神奇的。通过本课学习，学生在认识和欣赏中国画的基础上，能初步了解艺术特色，在教师指导下，掌握墨色的调和方法，感受并体验中国画中用笔用墨的基本发法及其独特的美感，进而体味其中凝聚的中华民族几千年来的审美追求。 学情分析学生前期在“欣赏评述”领域的积累使其能用语言和文字表达感受，同时在其他美术领域学习的基础上可以通过已知的反思和生成，对中国画形成性的认识。 分享教学目标知识目标认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。 能力目标认识中国画绘画的工具，学习写意中国画简单的笔法和魔法。 情感目标 通过学习，培养学生对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术 得到传承和发展。 分层教学目标发展性目标 通过学习，培养学生对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术 得到传承和发展。 基础性目标 认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造 型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。 教学重点 认识、感受写意中国画 的艺术特色，认识学习写意 中国画的用笔方法和用墨方 法 教学难点 初步掌握简单的中国 画笔法和墨法，并可以随 意画一张写意花鸟画。 教学准备毛笔、毛毡、墨汁、宣纸、中国画颜料等 导学过程 教学 环节 教师活动学生《小班化》活动设计意图

中国古典文献学

中国古典文献学 ◎古文献学：有关古代文献典籍整理和研究的学问。它以古代文献典籍的形式内容和整理它的各个环节如校勘、标点、注释、辨伪、辑佚、编纂等为骨架，构筑了所需要的古代语言文字、古籍目录、版本、古代历史文化等有关知识，以及运用这些知识解决实际问题的方法，成为一门独立的学科。 中国古文献史以经学史为中心。经学成为古文献学的中心。 中国古文献学分两派：考据学派、义理学派 中国古文献典籍传统上分经、史、子、集四部 中国古文献学史分7个时期：先秦（含秦）、两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋（含辽、金）、元明、清及近代。 夏代就有“图法”，即文献典籍。今天能见到最早文献为商代的甲骨卜辞。我国最早的古文献整理学者，为周宣王时代的宋国大夫正考父。 孔子与五经的关系：对于传世的《易》《书》《诗》《仪礼》《春秋》等五经，相传多为孔子所作，或认为是孔子删改，实际并非如此。对于《易经》，孔子只是在教授学生时偶尔提及，并未把它作为教学内容；孔子虽然教授过《尚书》，但是否有系统整理过，尚在疑然间；孔子删《诗》只说也不可信，但他对《诗经》的解释与评论，对后世研究有巨大影响；《礼记》为儒家之书，出于孔门后学之手，受孔子思想影响很大；《春秋》为孔子整理修订过，这是学术界比较认同的看法。 孔门弟子“四门十哲”中，子游、子夏为文献学家，此后则为孟子（“尽信书，则不如无书”） 秦始皇焚书坑儒，对先秦文献的禁毁情况：官方所藏《诗》《书》，诸子书不在禁毁之列；医药、卜筮、种树、法家、兵家之书不在禁毁之列；各国史记禁绝尤甚，损失惨重；民间所藏《诗》《书》与诸子书损失惨重，但远未被烧绝，故汉代屡有古文书被发现。 两汉官方4次大规模整理古文献活动：1.西汉宣帝时，博征群儒论定五经于石渠阁；2.西汉末年刘向、刘歆父子主持整理群书；3.东汉章帝时会群儒于白虎观考论经义同异，作《白虎通义》；4.东汉灵帝熹平四年诏诸儒正定经书文字，刊成石碑，即“熹平石经” 汉代诸子等书注释说解代表作：赵岐《孟子章句》，高诱《战国策注》、《吕氏春秋注》，王逸《楚辞章句》 语言文字学代表作：《尔雅》《说文解字》《方言》 经学今古文之分：汉代文献学的重要问题，对整个文献学史影响深远。主要区别

学习中国近代史有感

感受历史的积淀，明今日的得失 ——学习中国近代史有感 重视历史的学习与研究，注重总结和汲取历史资料，这是中国的一个优良传统。毛泽东讲过，“历史的经验值得注意”。他还多次发过“学一点历史”的号召。邓小平也十分重视用历史来教育人民，教育干部，教育青年。他说过：我是一个中国人，懂得外国侵略中国的历史。“要懂得些中国历史，这是中国发展的一个精神动力”。 学习了中国近代史，我感触颇深。一方面，我对中国近代的这一段历史有了愈加深刻的了解，另一方面，我自己也有深刻的体会。 中国的近代史可分为两个阶段，第一个阶段是从鸦片战争到五四前夜的风云变幻的八十年，这是一段中国一代又一代的仁人志士和人民群众为救亡图存和实现中华民族的伟大复兴而英勇奋斗、艰苦探索的历史；第二个阶段是从五四运动到新中国成立的翻天覆地的三十年，这是全国各民族人民在中国的领导下，入行伟大的艰苦的斗争，经过新民主主义革命，赢得民族独立和人民解放的历史。 总结近代中国人民的革命斗争经验，历史证明，只有中国共产党才能领导中国革命取得胜利，只有社会主义才能救中国。学习和研究近代史，每个中国人将会加倍珍惜今天来之不易的幸福生活，我们的爱国热情，强大的凝聚力在此激发。 中国近代史从1840年开始到1949年结束。从1840年鸦片战争到1919年"五四"运动前夕，是旧民主主义革命阶段；从1919年"五四"运动到1949年中华人民共和国成立前夕，是新民主主义革命阶

段。整个中国近代史是中国沦为半殖民地和半封建社会的历史。当我们站在世纪之交的门槛上,回顾近百年来中国人的奋斗历史的时候,我们可以清楚地发现,中国历史上几乎没有任何一个时期可以与这一时期相比较——困惑与希望的交织,污秽与崇高的辉映,黑暗与光明的搏击,构成了中国近代史上波澜壮阔、惊心动魄的历史画卷。 虽然国人们觉醒，通过革命，改革做到了站起来的地步，但是太平天国的失败，公车上书的悲剧结果，哪怕爱国志士一个个出现，还是一次次的失败，但是当然总会成功，就是辛亥革命，可是这个弥足珍贵的成功，依然被袁世凯窃国，经历这么多失败，国人们是顽强的…… 抗战的成功，新中国的建立，这段历史是艰难的，一位位有志之士为了国家，真是让我们现在的青年应该感到感动和自豪，无数的英雄事迹让我们缅怀纪念，我们一定要努力，为了已死去的革命烈士，我们一定要为新中国的发展努力。 中国的近代史是一部灾难深重的屈辱史，也是一部不屈不挠的抗争史，更是一部富民强国的探索史。鸦片战争之后，由于国力所限，中国的百年外交史几乎变成了一部订约、修约的屈辱史，而不平等条约也成为国人心中的一根刺。自1840年鸦片战争以来，中国多次遭到列强的侵略，而面对侵略，中国人民并没有屈服，而是奋起抗争，书写了一曲曲可歌可泣的抗争之歌。辛亥革命结束了中国两千年来的封建专制统治；五四新文化运动提出了民主与科学的价值，提出了人的个性解放问题；新中国的成立更是把探索推上了轨道。救亡唤起启

认识中国画教案 认识中国画课件

认识中国画教案认识中国画课件 【--教学工作总结】 中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。以下是带来认识中国画课件的相关内容，希望对你有帮助。 一、教学目标:尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。 二、教学准备: 1、学生有画枇杷和小鸡的经验。 2、课件;范例。 3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具;背景音乐 三、教学过程: （一）欣赏课件，引起兴趣。

1、师:春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人， 那么你们知道枇杷长在哪里吗?我们一起去看一看。(教师边出示幻灯，学生边欣赏) 2、师:看到了吗?长在哪里?怎么样的? 3、学生自由说说。 4、小结:枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是 像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。 5、师:这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把 树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。(教师继续出示幻灯，学生欣赏。) （二）学生观察，教师讲演、示范。 1、师:以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学 习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗? 2、学生观察和示范，教师讲演。

《枇杷图》的画法步骤 步骤一:先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。步骤二:次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。 步骤三:再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点脐。 步骤四:题字钤印。 （三）学生绘画，教师指导。 1、师:下面就请你画一幅美丽的枇杷图。 2、画上小鸡，使画面更加丰富。(放背景音乐) （四）交流分享:你喜欢谁的作品?为什么?(鼓励学生发现同伴画的好的地方。) 一、认识中国画 教学目的：

中国古典文献学期末复习资料

中国古典文献学期末复习资料 名词解释 文献:先秦及汉代多把文献理解为书面材料与口头材料,例如孔子与司马迁。后来专指书面材料,到现代,文献定义为,记录有知识与信息得一切载体。 文献学:一定程度上就是“文献”概念得自然延伸延伸,就是研究文献得产生、发展、整理与利用得专门学科。 古典文献学:传统文献学(即古典文献学)正就是在综合校雠、目录、版本诸学得基础上发展起来得,就是指研究我国古典文献得源流、特点、处理原则与方法(如分类、目录、版本、辨伪、校勘、注释、编纂等)及其利用得一门学科。 总集:总集就是汇集两人或两人以上得作品得合集,它可以包括一个朝代(断代)与多个朝代(通代)得作品,也可以包括一种体裁与多种体裁得作品。一般来说,古代得总集多为诗、文得合集。 别集:就是相对于总集而言得,它就是指商搜集一个作家部分或全部作品得个人作品集。例如《李太白全集》《王维集校注》等 类书:就是我国古代分类式资料汇编性得工具书,最早得类书就是曹丕得《皇览》,著名类书还有《太平广记》《太平御览》等 丛书:就是指搜集两种以上得文献,按照一定得理念与体例编校,冠以一个总得书名,用统一得版式与装帧印行得文献类型。又称“丛刊”“丛刻”等,例如《儒学警悟》。注意综合性丛书(包括各类著作,《四库全书》)与专科性丛书(专收某一学科、某一文体、某一类别等,明代何文涣《历代诗话》) 政书:专门记载各种典章制度得工具书,又称典志体史书,例如唐代刘轶《政典》。杜佑在《政典》基础上扩充为《通典》。宋人郑樵编《通志》,元代马端临编《文献通考》,杜、郑、马三书被称为“三通”。 叙录:或称书录解题,题要等,列于书名之后,就是用以揭示图书得内容主旨,价值得失,介绍作者生平事迹、学术源流以及该书得版本,校勘流传情况等,叙录就是古代目录书中最重要得结构成分,就是古代目录学具有学术性与指示读书治学作用得具体表现之一。 别录,西汉刘向把所校各书得叙录汇集成编,称为《别录》,就是一部汇集诸书叙录得提要目录学著作。也就是后世叙录体目录得创始与典范。 刻本就是指在板木上刻字印刷而成得图书,按照书籍刻印得时代,可以分为唐刻本,五代刻本,宋刻本,辽刻本,金刻本,元刻本,明刻本,清刻本,民国刻本,例如唐代刻本金刚经。按照刻印得地域划分,可分为浙本蜀本等。按照书籍刻印得主体可以分为官刻本,与家刻本等,按照书籍刻印得先后,可以分为初刻本,原刻本,重刻本等,按照版式与字体,可以分为大字本,小字本等,还可以按照印刷得墨色,流通得情况。 善本,善本就是指珍贵难得得古籍刻本写本,其具有历史文物性、学术资料性、艺术代表性、或某一方面得特殊价值,不仅原本或接近原本得版本可称善本,但凡经过名家精校过得版本都可视为善本。善本之义有三,一、足本,二、精本,三、旧本。 行款即行文得款式,包括行格与字数,通常以半页计算。 牌记又称碑牌、木记、墨围,俗称书牌子,就是刻书得一种版本记录,相当于今天得版权页,一般认为牌记兴起于宋。牌记最初环以墨围就是为了区别正文,引起读者注意。