葫芦丝保养与维修

二，葫芦丝有杂音怎么办
你奏看下孔按实了没有，还有是不是漏气，如果不是，在吹奏时吐气要均匀；吹葫芦丝的方法是这个样子的，你吹高音你要用最缓的气流，而要吹低音你要用强气流，不过气流你要把握好，还有你是初学者，你的吹奏方法不对而会引起簧片有很多的水，吹时就会发出杂音，如果你没有掌握好吹葫芦丝的真正方法，吹葫芦丝时可以用吐音吹奏，吐t的发音，这样会避免一些杂音（咕声）；葫芦丝是不能洗的，它不像有一些木管乐器一样可以洗，所以吹的方法是很重要的
三．葫芦丝好学吗？葫芦丝要学多久
葫芦丝是一种音色优美、简单易学的乐器，如果你有其他的乐器基础,比如会吹笛子的话那学葫芦丝就相当简单了，因为葫芦丝在乐器里是比较简单的，如果你什么乐器也不会，但是懂乐理的话，学起来也相对轻松些，如果你什么也不懂，但是特别想学，悟性很强的话，那不用老师教也能自己摸索着入门慢慢学还是能学好的.
四．没有任何基础如何学习葫芦丝
只要有一支葫芦丝、一本教材、伴奏即可，葫芦丝可以一个人学，平时多听、多看、多练习，勤能补拙,熟能生巧；学了一段时间之后，找到了一点点感觉之后，建议你可以跟着伴奏试试，这样可以培养一些节奏感；同时对演奏很有帮助；当然建议你也可以找一位老师指导一下，这样学其来会更简单一些，学得会更快一些，也会提高葫芦丝的吹奏技巧，多和老师交淡也是学习的好方法，对自己很有帮助。
五，葫芦丝的基本功有哪几方面
葫芦丝的基本功主要有三方面：即指、舌. 气、
一、指（手指技巧）
1、针对初学者的手形,要做到“不靠不翘”.可要求： 指放平,勿高抬,孔按实,松则快。
2、关于按音孔的方法：初学用指肚,提高加指尖。
3、持乐器要端正,既稳固又放松。
4、叠、打、抹、滑的一般规律是：上行叠音、下行打、向上抹音、向下滑。
5、叠打与抹滑的主要区别是：快叠打、慢抹滑。
6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数：一叠、二波、三起颤。

二、舌（吐音方法）
1、断吐用“吐苦”连吐用“嘟咕” 舌指能同步,快板必清楚；
2、快板要慢练,慢板要连贯；
3、勤练“苦”,慢练“呼”, 小舌也能打“嘟噜”；
4、“吐苦”各占半,“苦”音要久练。

三、气（呼吸方法）
1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声、气下沉、丹田功、音柔美、颤常用；
2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音3 ；
3、吹长音时要做到：音头不能软、音体不能板、音尾不能散；
4、学会气颤音的方法是：急缓交

错、丹田配合
；
5、对于慢曲换气的要求是：慢曲慢换、音断曲不断；慢曲快换、旋律更连贯；
6、对于快换气的要求是：口鼻都要通、吸气不出声；
7、对音量大小的要求是：轻音不能浮、重音不能浊；
8、对音准的要求是：渐强起、渐弱收、音准关键在两头；
四、如何演奏好乐曲
1、运用好基本功：气要通,指要松,舌要清.
2、练习新曲的程序,可分为四个阶段：对、会、背、味。
①对：将乐谱及表情技巧符号吹对；
②会：能看谱连贯完整地演奏全曲；
③背：能背谱熟练地演奏；
④味：能体现乐曲的风格韵味及作者意图。
3、对于有难度的乐曲,要进行重复练习： 慢快慢快,简繁简繁,零整零整,看背看背。
4、针对在学校学生功课多,练习时间少的问题,可采用：平时多练,拙处勤练。
“平时”是指在不拿乐器的时间,手指随时都在活动,“吐苦”也随时练习；“拙处”包含相对笨拙的无名指、大指及“苦”音的练习。
勤能补拙,熟能生巧。
吹葫芦丝的呼吸方法说明
1、葫芦丝吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从由嘴控制的“风门”（上下嘴唇之间，气息经过的空隙）吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制（又称”嘴劲”、“口劲”），使吹出的一股气息（又称“旧风”）形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将葫芦丝吹响。
2、葫芦丝吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量，使气息更充足，平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。
3、葫芦丝吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，一般都用口鼻同时吸气，以加快速度；吸气也分慢吸和快吸两种，一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法；要求吸气饱满充足，但也不要吸到不能再吸的极限，以免肌肉紧张，吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间（俗称“偷吸”）。吸气时间有长有短，肌肉紧张度有大有小，但吸气方法都使用胸腹式。
3，葫芦丝吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量，使气息更充足，平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。
七，如何选择葫芦丝入门曲目
其实上开时学葫芦丝不管是什么乐曲从艺术性上来讲，都是没有高下之分！从演奏的技巧的难度的根

本性上来说，也无难易之
分；即使只有一个长音，要吹出好的音色以及控制极佳的、富于变化的力度也不是容易的事！就入门和初级性来说，我们只可以从技巧的相对性难度、乐曲风格的相对性难度以及学习的阶段性要求来考虑；从这一点上来说，那么在选择葫芦丝入门曲目或学习初级阶段的独奏曲，可以选择《婚誓》、《马兰花开》、《望春风》、《有一个美丽的地方》、《月光下的凤尾竹》、《情深意长》、《湖边的孔雀》等等，以及接近以上乐曲难度的都可以，但是作为初级阶段大家都可以自己选择想学曲目、乐曲等。

八，葫芦丝演奏的吐音介绍
在葫芦丝、巴乌的演奏中舌头起着关键的作用，我们吹奏乐曲时采用的方法不外乎两种，那就是连音和断音，吐音就是解决断音的主要方法，吐音分为单吐、双吐和三吐，我首先讲一下单吐。单吐的练习极为简单，我在前面讲过，音头需用吐音吹奏，而单吐是连续吐奏，每个音都像唱吐那样去演奏。
单吐可分为短吐和连吐，短吐一般用顿音符号标记或用（T标记），其特点是发音短促而有力，舌头动作轻快。慢短吐时嘴唇的配合很关键，否则会咕声不断，严重影响吹奏效果。
双吐的演奏则要求保持原音符的时值（TK标记），做到音断意延，舌头的动作点到为止，不可用太大的力。
双吐是在单吐的基础上在加上一个“苦”字即“吐苦”，利用舌尖和舌根的连续动作使音快速断开，双吐一般用“TK”来标记。
双吐是用来完成连续快速分奏的技巧，双吐的训练有一定的难度，需要一段时间的练习才能到位，开始可单独练习舌头，把T和K的发音连起来练习。在乐器上练习时先慢练，舌头和手指配合好，初学者主要问题是吐轻苦重，当发到苦时会软下来，苦的发音含糊不清，练习时应加强苦的练。在双吐的演奏中，手指和舌头的配合很关键，要求手指要比舌头先到位，不能同步更不能晚于舌头，否则舌头吐出的音不实在，不实在，不准确，特别是在快速双吐演奏中，如果手指和舌头同步或晚于舌头，那整个双吐就乱了，所以无论练习或演奏双吐时我建议大家多分一点注意力在手指上。
三吐吹奏方法与双吐相似，只是在双吐的后面或前面在加上一个单吐，就形成三吐的演奏技巧。三吐一般用于前八分音符后十六音符，或者用在前十六音符，后八分音符。三吐的练习。只要大家掌握好双吐这一技巧，那三吐更可信手拈来，在三吐中也请大家注意手指的配合，同时要注意强弱音的处理，重要的

九，学好葫芦丝演奏的三个基本要素
想学好葫芦丝就要

掌握好葫芦丝演奏演奏技巧，是需要进行许多的训练
，除了了解葫芦丝的结构、特性、历史以及乐理常识等知识以外，吹葫芦丝重要的演奏技巧要做到以下三点：
1、吹奏葫芦丝的用气方法：气息的运用关系到乐音、乐句、乐段、乐章乃至整个乐曲的连贯、流畅，比如平吹、超吹的交替，长音气振音的处理、气息压力控制（避免出现“咕”音）、循环换气法、换气的位置处理等等。气息的训练要掌握正确的呼吸方法（深呼吸或闻花香时的状态），从长音训练开始，通过较长时期的坚持，循序渐进，逐步掌握的；
2、吹奏葫芦丝的用舌技巧：舌头的运用通常指的是吐音，即单吐、双吐、三吐； 单吐的训练一开始就要从“吐”和“苦”这两个字的舌头运动做发音练习，即单独做“吐……吐……吐……吐……”和“苦……苦……苦……苦……”的分别练习；双吐的时候要做“吐苦吐苦”以及“苦吐苦吐”或者是“的格的格”以及“格的格的”的分别练习，使舌根发音的力度、音量、音色与舌尖的发音完全相同；三吐则是由1个单吐+1个双吐或者是1个双吐+1个单吐构成的，只要前面的单吐与双吐的训练比较扎实，三吐则是水到渠成；
3、吹奏葫芦丝的用指技巧即手指的运用：手指的控制最终是由大脑控制的，因此手指的训练其实就是大脑的训练。手指的练习应该从音孔的开、闭开始着手，一方面需要控制手指开孔时高度不宜过高（约1--2cm），另一方面要做到闭孔时的准确和弹性（快速而不漏气，类似敲击），开、闭手指训练要做到小臂、手腕、手指的放松，开孔的手指不宜过高，闭孔的手指不宜过于紧张，只要将音孔盖住不漏气即可。练习时先从单个的手指开、闭的交替训练，先慢练，做到放松、均匀，然后再做多个手指的配合开、闭训练，要求做到同时起落、配合紧密

十，葫芦丝名字的来历
葫芦丝在云南省梁河县的傣族、德昂族、阿昌族中都曾有传承。但在芒东、勐养两镇的傣族地区传承得较广泛一些。今天，人们已经将葫芦丝乐器定位为傣族乐器。
“葫芦丝”在民间称为“葫芦萧”，其它地方也有称为“葫芦笙”等，名字的变化原因说法不一，有说是解放初期，知识青年下乡，将傣族不标准的汉语“萧”误听为“丝”而得名葫芦丝，也有的说是为了区别于哈尼族的“芦笙”又区别于“萧”（萧无簧），故文艺工作者将它定名为“葫芦丝”。说因前者居多；葫芦丝的傣语名称为“筚朗道”，“朗道”为“葫芦”的傣语名，“筚”为傣语对吹管乐器的总称。德昂语称“筚格宝”，阿昌语称“拍

勒翁”等等几种

十一，葫芦丝的几个问题及维修的方法
1、主副管破裂的处理，
即时用细线均匀的有规律性的捆紧已破裂管子（捆上五圈以上，可以从美观上考虑），使破裂处合拢，然后往裂隙中滴入少许 快干型强力胶水（如502胶水），胶水干后用砂布或砂纸打平即可，如果不影响美观和使用,捆线最好留在管子上，这样管子就不会再裂开了，如破裂的严重就要更换了。
2、葫芦破裂的处理，用力把葫芦缝隙挤拢然后滴上少许快干型强力胶水（如502胶水），待干后用砂纸打磨干净就行了。
3、葫芦丝内外发霉的处理方法， 首先把主管从葫芦里取出用手巾擦去霉垢 , 然后涂抹上少许工业酒精，待霉印变淡后擦去霉垢即可，这样葫芦又恢复以前的模样了。
4、高音不可发音的处理，先倒着吹，堵住其它音孔，从最下面的三个孔（拴缀子的两个孔和出音孔）用力吹，使气流从吹口处出来。如不行把主管从葫芦里取出弹（抬高少许然后放下反复做几次）几下簧片试试，如还不行用金属薄片把簧舌尖部抬高少许再试试，如果再不行用砂布打磨簧舌尖部，如果都不行就只能更换簧片了。
5、筒音偏高的处理，把主管从葫芦里取出用金属薄片把簧片抬起，然后用砂布或利器小心打磨簧片根部，当中打磨五六下就试吹一次直到发音正常为至，筒音偏低则用同样办法打磨簧片尖部，一定注意是打磨尖部。个别音偏低可以用往上方挖孔（用利器往簧片方向挖）的方式解决，偏高可以填补孔来完成（孔的上方簧片方向位置），可以用又能固定在孔上的又不影响美观的东西来填补，如石蜡。
6、沙音的处理，沙音一般由簧片上的铜刺或者簧片抬得太高造成，只要用砂布小心的把铜刺砂除就可以了，或者把簧片压低一些。也可能是簧片的角度改变造成，这样呢用小针调整一下角度就可以了。

7、低音3不发音的处理，先倒着吹，堵住其它音孔，从最下面的三个孔（拴缀子的两个孔和出音孔）用力吹，使气流从吹口处出来。如是可拆的，拆下主管略抬高簧片高度就行。
8、副管扣脱落的处理，有的葫芦丝副管是用竹节和木节固定，粘得不好常会脱落下来，首先把余胶去除干净，主管上要粘扣子的位置用小刀刮开一层皮，然后把要粘的扣子盖在刮开的位置，滴上502胶水，等胶水干后就行了。
9、可拆葫芦丝拆口上的铜套脱落的处理，把铜套套上原来位置同时留出一点点位置滴入502胶水，然后迅速套到原来的位置，滴上502后推套铜的动作一定要快。
10、拆口过紧和过松的处理，拆口过紧，首先把主管取下，在拆口内壁用

细砂纸打磨一遍，然后涂抹上“凡士林”就行了。过松，拆下主管后擦干净拆口内壁然后均匀的涂上一小
层快干型强力胶水（如502胶水）注意在涂上胶水后不要吹干、烘干和甩干，正确方式是自然凉干。待干后再涂抹上“凡士林”就行了

十二、葫芦丝练习长音时有那些问题需要注意
对于刚刚接触葫芦丝的初学者来说，应该从那里练起呢？有一些葫芦丝初学者往往急求成功，没考虑到从基础抓起，就急于吹一些现成的曲子，这样往往会事倍功半；葫芦丝初学者应该先从吹长音练起，长音练习几乎是所有管乐器必须练习的，也是基本功的练习。
葫芦丝的长音就是把一个音吹长，每个长音的长度应该在10—30秒之间。低音需要的气息多一些，长度也就短一些；容易发的音，长度就长一些。初学者的气息控制不好，音就短一些。但有一个问题需要注意，就是不能为了长度而不顾音色、音质与音量。也就是说，长音的音色应该是优美的，音质应该是结实的，音量则要以中等为好（其中不包括一些有目的的长音练习，如专门练习力度的长音）。
每个长音的呼吸应该是自然的呼吸，呼吸讲究的是深、快、满。吸气深就意味着大家在吸气后能够保持住气息；吸气快意味着大家在以后的葫芦丝演奏中，乐句连接不会出现断层；吸气满意味着能够演奏长乐句。
葫芦丝的气息与舌头的配合在发音时刻十分重要，它们决定了一个音的音头整齐与否，同时也决定了长音各部分的连接。一个完整的长音可以分为音头、音腹和音尾，这几个步骤一个都不能马虎。音头主要由气息、舌头和口风配合而成。口风小则不能发出好的音来，口风大气则散，音色不好，音头也没弹性。在吹奏音腹的过程中也要保持口风以及气息流量、音的力度和全身的放松，另外音要保持平稳。到了音尾时气息已经比较微弱，腹内的压力也逐渐减少，在这种情况下，应该注意维持音的准确和音量，不能因为气量减少而使音变低或音量变小。一般每口气不要用尽，而是留一些余气，如果用尽了气，不但人憋得难受，而且腹部需要较长的时间才能反弹，影响吸入新气，使演奏失去连贯性。为了能使音吹得长一些，我们应该在开始就要注意节省气息。初学者往往在音头浪费很多气，是因为他们把握不住发音头所需要的气息量，气息量过大，把音头吹破；而在音腹时，又容易控制不了气息流量，使音时强时弱，音尾又不及时收气，使音下掉甚至出现尾音没气了，跟不上节奏或是不出声音了。

十三，葫芦丝演奏如何培养节奏感
葫芦丝演奏的时候如何培

养节奏感是正确把握葫芦丝音乐品的首要问题，有人的内心节奏感是与生俱的，先天的，但是人多数人却是依靠后天刻苦练习培养出来
的。我们在开始练习简甲的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。组织起来的什的长短关系叫节奏,也就是说，我们在演奏练习葫芦丝曲时，就应该对各音符的时值长短要允分了解，不但要对它有感性认识，而且还要有理性的分析。简单的葫芦丝练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边存心理数节扪，认清各种音符的时值，以获得对简单节奏的感性认识。然后再加上种符号和记号，混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训每首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说一点，就足每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的

十四，葫芦丝的演奏姿势
　葫芦丝要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。

　2、坐式
一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵
1、立式
就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体战立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。
　
十五，葫芦丝的持法
要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2—3厘米即可。

十六，葫芦丝的日常保养
众所周知葫芦丝的是单簧乐器，簧片类乐器相对唇振管乐器而言可就娇嫩得多了，葫芦丝如保养得不当，可能会出现以下几种情况：葫芦内外发霉、主附管破裂、高音不可发音、筒音偏高等，下面我就这些情况简单地和大家讨论一下一些葫芦丝的保养常识。
1、葫芦丝是簧片乐器，所以是不适宜长时间不间段地吹奏的，比如几个小时不间段地吹奏可能就会使簧片发热过高，造成簧片变形而产

生沙音或者高音部吹不出音阶。
2、葫芦丝吹奏过后我们不赞成把它放进盒子里保存而是倒悬挂在某相对通风的地方，特别是在冬天，如果葫芦丝常放在盒子里的话很
容易使葫芦内部发霉，一些朋友曾打电话来反映，倒悬也发生了葫芦内部发霉的现象，那是因为你所购买的葫芦丝厂家的葫芦没有经过特殊的处理，只是做了一些风干处理，而且葫芦喷漆太厚，严重影响了葫芦本身的透气性，所以我们不赞成喷太厚的漆（尽管那样可能要好看一些）。
3、刚吃完饭不可以马上吹葫芦丝，生理上的我就不说了，一定要嗽过口以后再吹，以免脏物进入葫芦内部，时间长了迟早会卡住簧舌，出现沙音或使葫芦丝发不出任何音阶，时间一长也一定会使簧舌上粘上很厚的一层脏物，严重影响葫芦丝的音质！
4、葫芦丝声音变得发闷以及筒音偏高或低，也是由于簧舌上和脏物太多，严重时整个葫芦丝的调都出现了变化，如果原来买时筒音是正常的，簧片质量又不错的话，应该就是脏物造成的，如果筒音低高了，那么十有八九是簧片根部巴有厚一层脏东西了，反之如果筒音偏低的话那么，就很可能是簧舌尖有一层脏物了，完了后还要注意看一下簧舌和簧片框的则面，看簧舌和框是否有地方相碰，否则会出现金属相碰壁的声音，当然你刮时小心一点这种情况是不会有的。拆葫芦丝总是下策，如果在不拆主管的情况下能调好，又没有人给你指导的话那么最好不要拆开去动簧片，它正如一个人的心脏，犯一点小错都是至命的！
5、专物专用，自己的葫芦丝最好不要给别人乱吹。一方面出于卫生的原因，避免传染疾病；再一个就乐器本身来说也是不妥当的。学过葫芦丝的人都知道，葫芦丝的高音要轻吹，低音反而要吹得重一些，但一般人都以为葫芦丝的用气方法和笛子一样的，也就是相当然地高音吹得重一些，而低音吹得轻一些，那么如果你让他吹的话就要小心了。很可能会把簧片吹坏，以至于葫芦丝的高音区发音出现困难，甚至消失。

十七，什么是葫芦丝的好音色？什么是好葫芦丝
葫芦丝初学者也容易把音准和音色搞混，有的人告诉他，音准就是好音色，我只能说他也是初学者，啥也不懂，什么是好音色？拿C调葫芦丝为例，声音清亮不剌耳不失柔和圆润，听久了你不会觉得心烦，这就是好音色，这才是纯的音色，论坛上也有部分曲子朋友们吹的,水平有的也很高,但是有的你可能听一会感觉很烦躁,怎么回事又说不出来,就可能是声音有个高频让你不舒服,不是天天和葫芦丝音乐“混”在一起的朋

友，天天吹着葫芦丝的又不细心对比的朋友，哪怕你葫芦丝吹得再好，也并不是很明白，留心听听现在这么多葫芦丝音乐，有的你听一会就感觉心烦，这就是音色不好，吹得再好也掩饰不住！一支好音色的葫芦丝的
决定因素有很多，最重要的是调音，再一方面就是各材料的配比，你试想，用C调的一个主管插到一个大F这样的大葫芦里，你会觉得它的音色好吗？
咱们再说说材料，不可否认紫竹最好（这可能会得罪人，但是这只是我个人的观点，你可以去对比），紫竹又分好坏，太厚不行，音色沉闷，太薄更不行，声音干涩单薄，太老不行，太嫩更不行！西北干燥地区还要考虑什么样的竹子不容易开裂！紫竹的选取还有一个误区，就是很多人认为管子越黑就越老，（曾经为这事有朋友向我哭诉）其实当然不是这样，竹子生长当中，长不着阳光，多少年它也不会太黑，所以一支葫芦丝的好音色，不象一些朋友想的那么容易制作，现在葫芦丝市场你看多热闹，几十块的，十几块的，一百块的。。。。有的音色纯正，有的象声音象黑管般明亮，有的声音象女孩子发嗲般，有的买回吹十天半月筒音偏到佬佬家,......买葫芦丝的要惦量了。
还有一个想说的事情就是一些家长，购买一支葫芦丝给自己家小孩子吹，这有一个例子，一家长购买一支葫芦丝后说，“马老师，我新购的葫芦丝音不准，我们家儿子吹很久葫芦丝了的，一听就说不准,还不如我家几十块的”那好，换吧！换后又说不准，后来视频一听他以前的那支，我的个妈啊，低音56都分不出来了，甭以为孩子刚学要支几十的就行了，我不否认你能碰着一支好的，但是小心别害着孩子！音阶感形成后，想改也就难了，听着准的说不准，如何是好？
咕音的形成！时常有人说，葫芦丝吹起来太重，咕音不容易避免，对的！葫芦丝太轻太重都容易产生咕音，并不是把葫芦丝调得越轻就越好，我的经验，太轻太轻的葫芦丝，高手都难避免咕音，因为会过于敏感，伴随别的情况就是中音6欠缺表现力，想做一个气息强弱变化失声了！！故，葫芦丝对咕音产生会起作用，不重不轻的葫芦丝才是最合适的！因为它更容易让吹奏者保持气压,
当然最重要的是人的气息控制，我曾和一位朋友说，你拿一支葫芦丝很重的给胡晓李思才他们这样的，怎么样他都吹不出咕音来，气息控制无敌好，人是主要！在这也替一些葫芦丝厂家喊下冤！葫芦丝初学，咕音是必经阶段！
再有就是音的稳定性,有几支葫芦丝的朋友都有一样的感觉就是,先买回来感觉音准很不错,吹不多久,筒音就高了

很多很多,这就是葫芦丝稳定性的最直接的表现,葫芦丝好的制作不是一天两天就能稳定住葫芦丝的音准的,今天你调好了,明天吹吹可能它又弹回来了,如此反复,稳定住需要时间和精力,葫芦丝并不是一个葫芦一三个主附管,好的制作是制作投入了大
量的心血的,好葫芦丝之以贵也是因为这人,这也是为什么市场上有那么多几十块的葫芦丝的原因,成本才几个钱呢?问题就是葫芦丝你不吹一定的时间后,有时会看不出它好不好来,等你觉得有问题,了解了,你也没法了,因为你都买这么十多天了,有的人就是赚的网友这样的钱!
还有一个葫芦丝的通病,我和部分朋友们说了,但有的还不懂,所以就在这特别再说说,葫芦丝是簧片乐器,它当然会受天气变化的影响,直接表现就是冬天时刚吹时听起来筒音偏高了很多,其实这是误会,葫芦丝的筒音受天气变化可以说是不变的,变的是除筒音外的音,你细看这句话,筒音是不受天气变化影响的,但是其它的音在葫芦丝没吹热之前偏低了!所以显得筒音偏高了,这是没法改的事,也千万不要调它,一调葫芦丝就坏了,吹几分钟十分钟,自然就恢复了!

十八，吐音练习的方法要领
四句话：“吐苦同力度，运指同速度，舌指要同步，气连气断分清楚”；练习方法是：
　1．平时多练“拙指”颤音，多活动无名指、大指和改良乐器所需要的小指。使“拙指”的速度达到食指、中指同样的效果。
2．多用“苦”吹练习曲，使“苦”的力度和清晰度达到“吐”的同样效果。
　3．吐音可分为连吐音和断吐音两种。
（1）.吹快速连吐音时用“嘟咕”，舌尖位置向后移，力度稍软，用气连贯，做到音断气不断，咕音难出现。
（2）．吹断吐音时用“吐苦”，舌尖位置靠前，用力果断，吐气快并有弹性，音断气也断，不出余气就不出咕音了。
4．双吐、三吐要先慢练，达到舌与指配合一致，不脱节，不错位，动作同步。先不要跟盘速度练习，等吹清楚准确后再逐步提速。
　

十九，吹奏葫芦丝花舌的两种方法
第一种叫大花舌。将舌尖轻抵上颚，通过气息使舌尖产生振动，发出“得儿”、“特儿”、“吐噜”的声音。开始练习可以声调高一些舌尖容易振动。比如在农村赶马车时，为了催促马要快跑，驭手高声喊的“得儿.....驾”用的就是大花舌。演唱民歌《对花》中的“正月里开的是什么样的花得儿花”和歌曲《谁不说俺家乡好》中的“得儿哟依儿哟”用的仍是大花舌。俄文字母“ｐ”的发音用的也是大花舌。
第二种叫小花舌。是在上世纪五十年代，我偶然幸运发现的。我在漱口时，含了一口水，仰起头

清洁口腔，用气冲动嗓子部位的小舌头时发出了“嗬呃.....”的声音，很像花舌，我把它用在笛子上效果非常好。如今用到葫芦丝上，不费力，可强可弱，甚至在轻吹咕音小花舌时照样清晰。还有一个最大的优点就是当用小花舌吹长音时，大舌头可以同时演奏吐音。德文字
母“Ｒ”的老式发音用的也是小花舌。

二十，吹奏搧指音的方法
搧指是将右手三个手指或左手两个手指并齐，像扇子一样在音孔侧面或上面连续搧动。
我在《乘风》中用搧指模仿风的声音，可有两种方法。一是右手三个手指在音孔侧面搧动时不碰到音孔，虚搧。另一种是指尖不要正对着音孔，而是向下错半个音孔，可以碰到主管搧动，都能产生风声效果。
我在《赛马》一曲中，用搧指模仿马叫声。将左手无名指和食指并齐，在对应的音孔上连续搧动，手指可以碰到音孔，搧出的马叫声比较激烈

二十一，葫芦丝循环换气方法
演奏葫芦丝平时运用的换气方法是“吸”和“吹”，而循环换气是“抽”和“挤”。循环换气的奇妙之处是演奏时声音连续不间断，而又让人看不出演奏者在换气。因此，循环换气时要强调不鼓腮、不动喉、不提肩、不挺胸。看不到外在的辅助动作。练习循环换气可分为四个步骤进行：一是先闭住嘴，将腹腔四周肌肉扩张，使腹内气压小于体外，气流自然就通过鼻腔抽进肺里。如同查体时抽血，或用自行车气管子抽气的原理一样。腹腔越扩大，进气越多。此时鼻子像闻花一样配合腹肌抽气，让气流进入肺叶的底部。
我们口腔里存在一个空间，自然也就存在一点气体，把这点气挤出来（而不是吹出来）就能振动葫芦丝的簧片，发出声音。我们在练习收拢口腔内壁肌肉，将口内的气体挤出口外时，把手掌放在嘴外面，可轻轻发出“伯.....伯.....”的声音，感觉到有挤出的气流就对了。
练习抽气和挤气必须同时进行，绝不可一先一后，这是循环换气的关键。先练快换气，再练慢换气，练会换气过程长一点，吸气就可以多一点，深一点。
练习让挤气和吹气的力度达到一致。由挤气转换成吹气的衔接处，声音往往会抖一下。这是由于挤的气弱，吹的气强，强气流突然冲动簧片的缘故。练习时可先控制吹气的力度，使之与挤气的力度一致，声音就平稳了。这是循环换气的第二个关键。
当我们用以上方法，在葫芦丝的高音区、低音区，以及咕音区都能轻松自如地运用循环换气，而不显露出明显的换气痕迹时，就真正掌握了循环换气的方法







二十二，如何培养内心节奏感
培养内心节

奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了
解，不但要对它有感性认识，而且还要回理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号，混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。

二十三， “学习葫芦丝”与“入静”
入静就是让我们把心静下来。它非常平凡，能让你学的愉快又进步明显，让你变得更有境界，人生的层次会有所提升。因为，葫芦丝音乐最关键的一点是诠释了别具一格的少数民族风情，在听和接受的同时，大自然神奇的美在刹那间渗透心扉，使人们从精神上追寻到更高层次的放松、宁静、安详，对于久居喧嚣都市的大多数人来说无疑是良药一剂。你如果是真喜欢学习葫芦丝音乐的，每练习前，心想一个“静”字，你若平日里精熟乐谱和原曲，又勤于琢磨气息的把握和长音等基础的练习，练习时一定会心中有数而不慌不乱，当拿起这件乐器，首先，你的心会随着“入静”的感觉先唱起来， 自然的调匀呼吸，因为静心是沁人心脾的泉水，你的心已静下来了，练习乐曲时你会将整个身心融入其中，心念转移到大自然秀丽的景色， 便会较准确、流畅的吹奏和表现出吹曲人的感情，并深入体会出作曲人的创作意境。假若你暂时还做不到，在练习或吹奏完一支曲子可以录了音后，再对照这段听一听大师们的演奏做一个比较，你的耳朵，会给你很好的答案。这时就需要你做一个有心人，让自己再次认真的“静”下来，逐句推敲和琢磨，标谱子，背谱子，听原曲，认真听大师们的气息处理和轻重缓急,用心琢磨和推敲了，再加上持之以恒的练习
有时我们练习一段快节奏的曲子，在这种高速率的运作之下，如果完全不给自己喘息的空间，一味让它不加节制地工作下去，新的情绪出现了就把旧的盖过去，脑袋疲惫不堪仍

旧不停地灌入新东西，久而久之，焦虑和紧张只会加深。破坏你练习中的好心情。“入静”就是让自己在此时稍微获得喘息，让身体获得保养的时间，静下心来让控制稍微松开，意归丹田，保持宁静放松的时间，让身心回到最自然状态
，常想着爱自己，爱自己的身体，合理安排每日的练习时间，不要搞的太累，因为身体是头脑的延伸，所以当
“入静”练曲时，全身都放松了，头脑也会随之放松了百分之九十以上。你头脑里剩下的百分之十的紧张，只要每日里坚持练习，紧张就会慢慢消失。自然会越吹越精进，这是一个窍门。 我们都经历过入门前的学习体会，自己感觉在努力了，却收不到好的学习效益便会让心情受挫，所以，不得要领或盲目的学，是很可惜的，也会让人失去信心。现实生活中因见到过不少朋友因急于求成而未果，心浮气躁者，朝三暮四者，羡慕旁人者，缺乏自信者，骄傲自满者，漫无目标者，贪图盈利者， 吹奏者，一举手一投足，都是定，都是静。

二十四，关于呼吸技巧
根据音乐的需要（在正常生理需要前提下）有意识地强行快速吸入大量空气，而慢慢地将气呼出生（吹出），这样的呼吸就有技巧了。 腹式呼吸的技巧是建立在自然呼吸的基础上。吸气时，双肩及胸部保持平稳状态，千万不能双肩上耸，不考虑胸部，集中精力使腹部、丹田位置及腰部左、右、后腰向外扩张，这样横隔肌下垂，肺部最大限度吸入空气，这就是正确吸气方法
练习吸气可以先不用乐器，待找到正确的感觉后，再用乐器练习,实际上可收到事半功倍的效果。平常人们的自然呼吸过程主要通过鼻腔，再仔细体会还会感觉到腹部有自然的起伏动作，而吹奏时改用嘴吸气却找不着这种感觉了。这时告诉朋友们一个方法，练习先用鼻子吸气，找闻东西的感觉，比如假设有一盆花在你面前，人用鼻子去闻，将气慢慢吸入，这时你能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以后逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。

二十五，关于手指的运用
吹葫芦丝需要双手持筒，开按指孔，才能发出高低不同的音来。因此要使每个手指灵活而有弹性，能持久、独立地活动和相互配合，就需要进行严格地训练。 吹奏时双臂和手要松弛，手指自然弯曲，用第一节指肚中部轻轻盖严笛孔（小葫芦丝管径小．孔距

近，用指尖按较合适）。开放音孔时，手指不要抬得过高，大约离指孔一到一点五厘米左右。手指过高动作不迅速，影响吹奏速度；手指太低会使音准变低、音量变小、音色变闷。 手指盖闭音孔要严密，不能漏气，但也不要僵硬。当迅速开闭指孔（颤音）和连续从上至下按闭指孔时，都应有弹性地击打发音孔。这时不吹葫芦丝也可听见指肚击打音孔发出的同吹时一样音高的基本音（
低音）。 平常不拿葫芦丝也可进行手指各关节（尤其是第三关节）的放松和击打动作的训练，频率由慢渐快，越快越要保持松驰和弹性。无名指一般最不灵活，更要加强训练，小指不用时，要轻贴附管，不要用小指活动来帮助其他手指。这样在以后吹奏各种颤音和装饰音时，就能轻松流畅，运用自如