中西方园林特点
中西方园林艺术特点对比
西方园林艺术以意大利、法国、英国的园林为例,论述了西方园林的艺术特色.西方园林的造园艺术以"完整、和谐、鲜明"为特征,完全排斥自然,力求体现出严谨的理性,一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展."强迫自然接受匀
称的法则"成为西方造园艺术的基本信条.
西方造园艺术主要以意大利、法国、英国的园林为代表。它们的造园艺术在不同时期都十分显著地体现了各自独特的艺术魅力，并且有些艺术风格在几个世纪中都占统治地位，有些艺术手法一直延用至今。
意大利、法国、英国的造园艺术是西方园林艺术的典型代表，虽然它们同属西方园林艺术体系，具有许多共同特征，但由于受到各种自然和社会条件的制约，也表现出了不同的风格。但总体而言西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基本信条。
西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布局，体现严格的几何图案。园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布局人物雕塑和喷泉。追求整体对称性和一览无余。欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说：“美要靠体积和安排”，他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。西方园林中的建筑、水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而尽，以几何性的组合而达到数的和谐。追求形似与写实。被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为，艺术的真谛和全部价值，就在于将自然真实地表现出来，事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”，因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似，以写实的风格再现一切。
综上所述，西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。正如古典主义建筑权威大勃隆台所说：“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，这就是西方造园艺术的最高审美标中国园林因中国的历史背景和文化传统形成了独特的风格和特点。
中国古典园林特点
中国园林在形式上体现的是自然美，它不求轴线对称，也没有明显的规则可循，而是山环水抱，曲折蜿蜒，不但树木任自然之原貌，结实人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，“虽由人作，宛自天开”。既然是造园，便离不开自然。中国人对自然美的发现和探索主要遵循的是寻求自然界和人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国园林虽然形式和风格上看属于自然山
水园林，但决非简单的再现和模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括和典型化。这种造园的美学思想是自然拟人化。
中国造园虽也重视形式，但倾心追求的是意境美。注意景和情，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具备诗情画意的环境氛围，及“意境”。
中国造园走的是自然山水的路子，所追求的是诗画一样的境界。中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。经过综合地分析归纳却可以找出一些浅规则。许多景观却有意识的藏而不露。中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露，言外之意、玄外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。
虚实相济：是中国造园艺术的第一原则。一般来说，园林中的陆地面积往往比水上面积大，但每以水上面积为园林中心，其中设计手法在园林的比较中心地段开辟池沼。池沼以作不规则的为多，但有东，南，西，北四个方向；可选择池沼一向的陆地边缘建筑作为重要的中心建筑，南向池沼或北向池沼都可。例如苏州留园的涵碧山房北向池沼，苏州狮子林的荷花厅则南向池沼。在古典园林方面，以水代表虚，陆地代表实。所以水陆搭配，实际上就是虚实问题。当然虚实问题在古典园林的各个方面都可以遇到，但以水陆搭配更为突出。
对比和陪衬是中国造园艺术的第二个原则。临池建筑占着池面的一个方面，其隔池对面必须堆叠山岭以起对比作用。假山可左右伸展，并环绕山水参差错落地建上亭子，水榭画舫平台等次要建筑。其地位有高低，有进有退，有处境开朗，哟扑处境聚敛，变幻多端，各具特色。这些次要建筑的相互间其着对比作用，同时次要建筑又陪衬着临池的重要中心建筑。
集聚和分散是中国造园艺术的第三个原则。池沼或山岭四周的大小景色要参差错落，更重要的是要顾到集聚和分散。四面都集聚则觉得过实，四面都分散则觉得过虚。例如苏州的狮子林，池沼面积不太小，但假山成为半环形，占去东边不少面积，而自修竹阁到六角亭的假山又占去池面的大幅面积以致荷花厅前面的池沼分外狭窄，并和假山视距太逼近。
参差又整齐是中国造园艺术的第四个原则。参差和整齐相互对比，只觉的谐和和变化，是一种艺术手法。上海的徐园规模虽小但巧妙的作着平直整齐地基和高低参差湖石所砌的驳岸相对比。其池旁有船厅；池沼四周围以石栏杆和附近所设的错落湖石相映掩，在参差之中又别具一种直线条的美感。
连续和阻隔是中国造园艺术的第五个原则。因为不论河流还是走廊，如果一味继续延长，没有些阻隔和弯曲则既单调而有呆板，河流一味延长，没有曲折回旋之势，则失去诗情画意。扬州的瘦西湖是一条清澈的河流，这条四、五里长的小河流，极尽曲折之致，而两旁又多桥，塔，亭台，搂阁，无形中造成各种阻隔回旋，，成为扬州风光汇集之所在。
明暗对比是中国造园艺术的第六个原则。山洞之中则有天光隐约，深邃幽暗。只有绕出洞口，便觉豁然开朗。因为只有由塞入敞，由暗转明，才能在性质，处境，局势各个方面都觉得豁然开朗的意境。所以每见园林中往往在转角尽头先用石砌塞，必须转弯穿过山洞，才觉别有洞天。
平面和立体是中国造园艺术的第七个原则。这就是平面要布置，也要注意立体的布置。西方的园林往往一片平坦，极目所至，都是绿草如茵，只在边缘或道旁种植些树木。这是平面式的，很少有立体的布置。中国的古典园林着都出现假山
和池沼相互掩映的局面。见山假山还峰峦层叠，山壑之间最好导出一股清流，布置成为直落或跌落的瀑布，泻注在幽潭之中。另一面的池沼，则一片涟漪的碧波，极目远眺，这两种景色相辅相衬，更显得立体和平面的巧妙搭配。
比例与谐和是中国造园艺术的第八个原则。在这一般的布局下，才觉到和谐。主要观赏点一般都隔水对山而立，那么环绕着山水，还要布置些次要的观赏点，，如亭台轩榭之累。那么这些次要观赏点和主要观赏点的间距，以及次要相互之间的间距，都要保持适当的比例。同时主要观赏点的建筑尺度以及次要观赏点的建筑尺度也要保持着适当的比例；唯有这样才能感到谐和悦目。
向和背是中国造园艺术的第九个原则。向南的建筑东暖夏凉，但背北的建筑却特别适合于夏季。苏州拙政园中有十八曼陀花馆和三十六鸳鸯馆，和其南面已到了园林的边缘，筑有高墙，并植有两棵浓荫的白皮松，左右相峙。由于枝繁叶茂，层叠交错，把南方的日光完全遮住，而整座建筑在各个方向又为葱绿的绿荫所笼罩，透过绿荫，参差4隐约地尽览园林景色。一到夏季，周围青翠碧绿，整个建筑几乎不透进一丝日光来。置身其中，宛如处于清凉的世界，这是背向建筑的特殊景色。
隐和露是中国造园艺术的第十个原则。所谓“隐”就是由墙体，屋宇，树木，山石隐没了景物，使人们的视线受到限制，只能在朦胧迷离之中，隐约见到其大概。只有到了另一个角度，视线恰巧配合着景物的范围和距离，景物又会重新显露在眼前；但角度不同，景物面貌也会随之而改变，能给人一种新鲜感。所以隐和露这个原则在园林中广泛运用。
中国园林主要有北方皇家园林和江南私家园林之分。中国的封建皇朝历代帝王多在北方，历朝历代建造大批的皇家园林。当遇到残酷的政治斗争，社会动乱分裂，士大夫阶层为了保存性命与乱世，多逃避现实，遨游名山大川，寄情以山水，甚至过着隐居的生活；文人雅士每每官场失意或退隐，变营造宅院，以安贫乐道，于世无争而怡然自得。因此中国园林只适合少数人玩赏品味，而不象西方园林可以容纳众多人进行公共活动。
中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画，诗词和文学的影响。由于诗人，画家的直接参与和经营，中国园林从一开始边带有诗词画意的浓厚感情色彩。中国古代哲学“儒、释、道”的重情义，尊崇自然，逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静雅淡的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也决定了中国造园的“重情”的美学思想
中西方园林差异
中西方园林差异 中西园林由于历史背景与文化传统的不同而风格迥异、各具特色。中国园林有北方皇家园林与江南私家园林之分,而西方则因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。中、西方园林在不同的哲学、美学思想支配下,不管就是形式还就是风格差别十分鲜明。 历史渊源:中国的园林,在发源之初就就是将一定的天然地域加以范围,放养动物,以供帝王贵族狩猎游乐之用,这就就是作为中国古代园林始祖的囿—朴素的天然景象与野生的动植物,无需再尽人为之能事。可见,中国园林一开始就洋溢着纯粹供自己观赏娱乐的草莽自然气息。西方园林之所以作规则式布置,追根穷源其最初大都出于农事耕作的需要。如法国的花园就起源于果园菜地—一块长方形的平地,被灌溉水渠划成方格,果树、蔬菜、花卉等整整齐齐种在这些格子形的畦里,在此基础上,种上灌木或绿篱,形成朴素简单的花园,即就是法国古典主义园林的胚胎。 美学思想:人工美与自然美。西方园林所体现的就是人工美,布局多采用规则形式以与建筑协调,以恢宏的气势,开阔的的视线,严谨均衡的构图,丰富的花坛、雕像、喷泉等装饰,体现一种庄重典雅、雍容华贵的气势,并呈现出一种几何图案美。中国园林则属于山水风景式园林范畴,就是以非规则式园林为基本特征,园林建筑与山水环境有机融合,涵蕴讲情画意的写意山水园林。以“虽有人作,宛自天开”的艺术原则吸引着大家的眼球,既不求轴线对称,已没有什么规则可循,只
如同一幅水墨画,山环水抱,曲折蜿蜒。 庭廊:中国园林中,亭与廊都就是中国园林建筑艺术中有独特风格与气韵的小品,它们既有一定的实用价值,又作为点缀,廊就是中国古代建筑中有顶的通道,包括回廊与游廊,基本功能为遮阳、防雨与供人小憩。廊就是形成中国古代建筑外形特点的重要组成部分。殿堂檐下的廊,作为室内外的过渡空间,就是构成建筑物造型上虚实变化与韵律感的重要手段。围合庭院的回廊,对庭院空间的格局、体量的美化起重要作用,并能造成庄重、活泼、开敞、深沉、闭塞、连通等不同效果。园林中的游廊则主要起着划分景区、造成多种多样的空间变化、增加景深、引导最佳观赏路线等作用。而西方的廊则更注重于比例尺寸、数理关系等。 宗教因素:在中国佛教对园林的影响最大,特别就是通过文学、音乐、绘画、建筑等广泛渗入到园林的各个方面,从而出现了大量的寺庙园林。例如,世界上现存最大的佛教艺术宝库—敦煌石窟,其它还有榆林
东西方园林之差异
东西方园林设计之差异 一.西方园林 从可考的历史看，西方园林始于古希腊。到了公元前5世纪，古希腊贵族的住宅有了庭园，周围环以柱廊，庭中有喷泉、雕塑，栽有蔷薇、百合等植物。在一些公共场所，有大片绿地，其中有凉亭、小径。 古代罗马时期的园林没有大的造作。直到15至17世纪，随着文艺复兴，园林才焕发了生机，西方园林形成了意大利、法国、英国三种风格。 意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一书提出了造园思想和原则，他主张用直线划分小区，修直路，栽直行树。直线几何图形成为意大利园林的又一个特征。 法国园林受到意大利园林影响，法国人在16世纪效仿意大利的台地园林。到了17世纪，逐渐自成特色，形成古典主义园林。园林注重主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平面。法国的凡尔赛宫园林是其代表作。凡尔赛宫园林分为三部分，南边有湖，湖边有绣花式花坛，中间部分有水池，北边有密林。园中有高大的乔木和笔直的道路，王家大道两旁有雕像，水池旁有阿波罗母亲雕像和阿波罗驾车雕像，表明这座宫廷园林的主题歌颂了太阳神，是积极进取的。这时期的园林把主要建筑放在突出的位置，前面设林荫道，后面是花园，园林形成几何形格网。法国古典主义园林的集大成者是勒诺特尔，他开创了法国园林的特色和新时代。法国园林是西方园林的一种风格和流派。 英国园林突出自然风景。起初，英国园林先后受到意大利、法国影响。从18世纪开始，英国人逐渐从城堡式园林中走出来，在大自然中建园，把园林与自然风光融为一体。早期造园家肯特和布良都力图把图画变成现实，把自然变成图画。布良还改造自然，如修闸筑坝，蓄水成湖。他创造的园林景观都很开阔、宏大。18世纪后半期，英国园林思想出现浪漫主义倾向，在园中设置枯树、废物，渲染随意性、自由性。 欧洲园林是人类文化的宝贵遗产，欧洲园林大多是方方正正，重视几何图案，不太重视园林的自然性，即没有下功夫去模拟自然，协调人与自然的关系。他们修花坛、造喷水池，搞露天雕塑，都体现了人工性，具有理性主义色彩。如1712年英国作家丁·艾迪生撰文指出：英国园林师不是顺应自然，而是尽量违背自然，每一棵树上都有刀剪的痕迹。树木应该枝叶繁茂地生长，不应该剪成几何形。这段话虽有些偏颇，但指出了西方园林太注重人工雕凿这个特点。 二．东方园林 古代东方有悠久灿烂的文明。尼罗河、底格里斯河与幼发拉底河、印度河、黄河、长江诸流域都是人类文明的摇篮。古埃及、巴比伦、印度、中国都在园林艺术方面有巨大成就。 古代西亚也有花园。大约在公元前6世纪，位于幼发拉底河与底格里斯河流域的巴比伦王国十分强盛，国王尼布甲里撒二世为他的妃子建造了巴比伦空中花园。这座花园早已毁灭，但希腊历史学家斯特拉博和狄奥多罗斯对它作了记载。据说，该园建有不同高度的台地，越往上的平台越小，每个台层都有石拱廊支撑，并且种植各种树木花草，顶部设有提水装置，用以浇灌植物。远处观看，它宛如空中花园，故人们称之为“架空花园”或“悬空花园”。 古代西亚园林被称为世界三大园林系统之一，与古希腊、中国园林相比较，西亚园林的辉煌时间较短，对后世的影响较小，今人对它的研究也不够。 古代印度对世界文化有卓越贡献，园林艺术也很有特色。公元7世纪，中国的玄奘到印度曾见过一些花园。 古代中国园林的内容非常丰富，对东亚、南亚各国园林的影响很大，堪称东方园林的代表。
中西方园林的异同
中西方园林得异同 世界各民族得园林各具不同得艺术风格,如中国古典园林、法国古典主义园林、意大利文艺复兴园林、英国自然风景园、伊斯兰园林、日本园林??这些园林都自成体系,各有明显得特点与很高得成就,但概括地讲,以前两种最典型也最引人注目。一种在西方,以法国古典主义园林为代表得几何园林;一种在东方,以中国古典园林为代表得再现自然山水式得园林。由于两地强烈文化差异,导致 风格迥异得造园艺术 中西园林风格差异得原因 1、、审美情趣得差异 中国祟尚自然得美学思想来源于老庄哲学,对自然得认识包括三个方面:A.人与自然环境、自然生态得关系.人与自然界得友好与睦、相互依存,不就是去征服、破坏.而就是把自然作为自己安居乐业、休养生息得美好环境。B.把自然景物与景象作为欣赏、欢娱得对象,人得栽花养草、游山玩水、 乐于景观、投身于大自然中,似乎与它合为一体。c.人通过某种学习,使身心节律相吻合呼应,而达 到“天人合一”得境界。 在它得影响下,中国古代得文人与士大夫追求就是一种文人所特有得恬静淡雅得趣味,浪漫飘 逸得风度,朴质无华得气质与情操,确立了以自然、适意、清静、淡泊为特征得人生哲学,她们遨游 名山大川,以寄情于山水,更有人藏身于山林之中,过着隐士生活,在大自然中寻找安慰与共鸣。这种崇尚自然得美学思想,在文学上产生了山水诗,田园诗以及山林文学,中国传统写意山水在魏晋南北朝已成为一个声势很大得独立画种, 它与中国山水园林艺术有着非常密切得关系,对中国山水园林起了很大得促进作用。中国古代没有专门得造园家,大多就是有造诣得诗人、画家设计得.所以在园林中非常自然地表现出意味隽永得诗情画意,画论也就理所当然地成为园林设计得原理了。因此,山水园林所遵循得原则就是山水画得原则,就就是“外师造化,中得心源”,虽然带有艺术家得主观因素,但它就是自然美景在真实空间里得艺术再现,并且以“理性”为基础。 西方得审美思想与哲学基础可以追溯到古希腊,希腊人自古以来便在研究比例,其中尤以黄金 比例最为有名,雅典帕特依神庙屋顶得高度与屋墚得长度便具有黄金比例,米洛得维纳斯雕像得 重要尺寸得比例中亦含有黄金比。欧洲文艺复兴则就是理性得伸展,它就是以理性调与情绪而完成艺术上得伟大,笛卡尔认为几何分析我国古代得哲学观与艺术观,发现中国得文化就是种自内而外,由里及表得文化,在我国得哲学中有所谓“天人合一”论.即认为人与世界就是相关相通得,就是不可分得,中国得哲学重了悟而不重论证,认为形式上得细密论证不如内心神秘之冥证。而西方文化更注重于逻辑性、数理性,她们得文化甚至被认为就是数得文化,它得产生就是神秘主义得希腊早期哲学,但它就是铪着理性与逻辑得轨道上发展得,发展成为一种与东方哲学相对立得世界观、审美观。 6 造园师素养得比较 西方园林得设计者多为建筑师,善于以建筑设计得方法来布置园林。法国得著名园艺师勒·诺特尔,13岁起开始学画,后来改习园艺,她还学习过建筑、透视法与视觉原理,受过古典主义者影响,研究过笛卡尔得机械主义哲学。而中国许多文人、国画家,直接参与造园活动,其中最恋出得代表为明朝末年得计成,她不仅具有丰富得造园经验,而且又有较高得文学绘画素养。
中国古典园林与西方园林的差异
中国古典园林有以下特点： 1、本于自然，高于自然。 自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。中国古典园林有意识的改造、调整、加工、剪裁这些造景元素，从而表现一个精炼概括的自然、典型化的自然。 2、建筑美与自然没的融合。 法国的规整式园林和英国的风景式园林式西方古典园林的两大主流。前者按古典园林的建筑原则来规划园林，以建筑轴线的延伸而控制园林全局；后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。但是，这两种截然相反的园林形式却有一个共同的特点：把建筑美誉自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。 中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个要素有机的组织在一系列风景画面之中。突出彼此协调、互相补充的积极一面，限制彼此对立，互相排斥的一面。 3、诗画的情趣。 中国古典园林融铸诗画艺术于园林艺术。使的园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣。 4、意境的含蕴。 意即主观的理念、感情，境即客观的生活静物。 中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为囿。商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台(注：河北邢台广宗一带)，多取野兽（飞）鸟置其中……”。周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎，所以也叫游囿。天子、诸侯都有囿，只是范围和规格等级上的差别，“天子百里，诸侯四十”。汉起称苑。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”（又称梁园、菟园、睢园），宣帝的“乐游园”等，都是这一时期的著名苑囿。从敦煌莫高窟壁画中的苑囿亭阁，元人李容瑾的汉苑图轴中，可以看出汉时的造园已经有很高水平，而且规模很大。枚乘的《菟园赋》，司马相如的《上林赋》，班固的《西都赋》，司马迁的《史记》，以及《西京杂记》、典籍录《三辅黄图》等史书和文献，对于上述的囿苑，都有比较详细的记载。 明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,如“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等等。私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就,如“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等等。同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。它们在创作思想上,仍然沿袭唐宋时期的创作源泉,从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水,而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。 自然风景以山、水地貌为基础,植被做装点。中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景的要素,而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静
中西方园林艺术的不同之处
中外园林艺术都有丰富的遗产。国外欧式园林不仅数量多，而且风格多样，有许多自成体系的园林，如希腊园庭、波斯天堂园、罗马文人园、中世纪修道院、寺院、英国自然风景园、意大利庄园、法国宫园等。中国园林的数量和种类也繁多，如纣王之沙丘苑台、文王之灵圃、秦时的上林苑、汉时的建章宫、魏晋的华林苑、南北朝的寺院园林、隋唐的皇家宫园和私家宅园、明清的北方御园和南方私园等等。在中国和西方这众多的园林中，显然无法对所有类型的园林一一比较，而只能选择具有代表性意义的类型比较。 一、中国园林顺应自然特点 在中国，清代十七、十八世纪的北方皇家御园和江南私家园林最具有代表性，他们集中国古典园林的精华，代表中国古典园林的发展水平，是中国古典园林的典型。 中国园林景观设计顺乎自然，高于自然，表现自然气韵。中国园林环境艺术特点以亲近、和谐的态度对待自然，在造园的过程中，讲究对自然物象的模仿和创造，力求再现自然界中各种事物，景的造型和气势使园林中的山水花木能具自然神韵，达到“虽由人作，宛自天开”的效果，这也就是所谓的“巧夺天工”。颐和园的昆明湖、万寿山以及其中两堤：六岛、九桥显得自然和谐，没有人工穿凿之感。避暑山庄模仿蒙古草园、西藏高原、新疆以及江南的名胜风光和名园建筑，取材广阔，但设置适宜，因势利导，注意吸取自然气势，因而显得很壮观。宫区的建筑朴素、淡雅，与苑区的草园、山地、湖水和谐相称，整个山庄富有浓烈的自然韵味。苏州园林也一样韵味很浓，网师园的水池、沧浪亭的假山、留园的山林溪水和田园风光，以及狮子林的奇峰怪岩、阴洞、石笋、古木等等，无不表现出奇妙的自然神韵。苏州古园虽置于城区，在功能上是住宅的延续和扩大，但当你于其中浏览时，见园中巧妙设置的山水树木、亭台楼阁，不会感到远离自然，反而觉得离自然很近，仿佛置身于自然境界之中，而眼前的各个景区都含有自然意趣。可以说对自然的亲近，顺应自然而又高于自然，是中国古典园林的一大特点，也是它的一大优点。 二、西方人工改造园林的模式 西方的园林景观设计与中国园林设计观念有很大的不同，在一定的意义上，可以说西方园林是以一种对立的态度来对待自然的，在西方造园家眼里，自然景观不是模仿引进提炼的对象，而是改进、重造和改变的对象。西方园林着眼于人工创造，园林中的景物不是顺应自然的，而是就范于人工的。园林中所有景物，无论是建筑物还是山水树木，都有人工穿凿的明显印记，楼阁亭台排列整齐，花木修剪成形，水源理成喷泉，一切很规整，虽然园中有许多自然物，但自然的气韵已大为减少。法国古典园林的精华凡尔赛宫园就是西方园林景观表现人工创造的典范，园中的王宫、教堂、剧院等都规整地排列着，就连柱廊、花坛、草坛、 雕像、喷泉等也是井然有序，条理分明，自然景观物因人工而变得严整规范，这充分体现人改造自然的力量。意大利的庄园也一样，突出人工安排，如佛罗伦萨的波波里御园、罗马的埃士特庄园等，都有方正端整的建筑齐整有序，植物修剪整洁，人工痕迹极为明显，自然的意趣都几乎不见了。 其次，在总体布局上，西方园林的设计布局在整体上是“几何形”式的，以建筑物为景区的主体，整个园林设置的规整一律轴线分明，秩序井然，条块成形，显得开阔、明朗。中国“山水画”式的园林把空间布局转化为时间流程，构图复杂多变，力图通过浏览时间的延伸来展示各个景区。
中西方各历史时期园林的主要特征
广西大学行健文理学院 理工学部园林专业 《园林史》 题目：中西方各历史时期园林的主要特征，代表性园林和代表性人物 姓名：赵雯 班级： 学号： 课程教师： 2009年11月28日
西方各历史时期园林 一、古代园林（4世纪之前） 1、古埃及园林 古埃及园林特征 古埃及园林，是古埃及自然条件，社会发展状况，宗教思想与人们的生活习俗的总和反映。 1）强调种植果树、蔬菜、增加经济效益的实用性。沿尼罗河谷和三角洲分布，在临近河流或水渠的地方。 2）重视园林小气候的改善。 3）植物种类与种植方式多样。 4）科技进步影响到园林布局，强烈的人工气息。园林空间：多呈方形或矩形园地/对称/空间分隔/塔门/甬道构成中轴线/凉亭和矩形水池（下沉）、棚架、格栅。 5）宗教迷信，促进了圣苑与墓园的发展。 代表园林 德力-埃尔-巴哈里神庙 代表性人物 拉缪塞斯三世，埃及女王哈特舍普苏 2、古巴比伦园林 古巴比伦园林特征 1）园林类型：受自然条件影响的猎苑，受宗教思想影响的圣（神）苑，受自然条件与工程技术影响的空中花园。 2）猎苑中种植的园林植物有香木，意大利柏木，石榴，葡萄等，放养各种狩猎动物。 3）两河地带为平原，因而，热衷于堆叠土山，山上有神殿与祭坛等。 4）崇敬树木，将其神化，大量植树造林。 5）采取空中花园的形式，类似今天的屋顶花园。 代表园林 空中花园 代表性人物 亚述国王萨尔贡二世的儿子圣那克里布，迦勒底国王尼布甲尼撒二世 3、古希腊园林 古希腊园林特征 1)古希腊园林与人们生活紧密结合,属于建筑整体的一部分。
2)古希腊园林类型多样，成为后世欧洲园林的雏形，近代欧洲的体育公园、校 园、寺庙园林等都残留有古希腊园林的痕迹。 3)园林植物丰富多资，根据奥弗拉斯的《植物研究》记载约五百余种，而以蔷 薇最受青睐。 代表园林 阿尔卡诺斯王宫，奥林匹亚祭祀场，阿波罗神殿，阿卡德弥体育场 代表性人物 柏拉图，奥弗拉斯特，伊壁鸠鲁 4、古罗马园林 古罗马园林特征 1）以实用为主的果园，菜园以及芳香植物园逐渐加强了观赏性，装饰性以及娱乐性。 2）山坡建园，奠定了文艺复兴时期意大利台地园的基础。 3）受希腊园林的影响，园林为规则式。 4）重视园林植物的造型，有专门园丁。 5）除花台，花坛之外，出现了蔷薇专类园，迷园。 6）花卉装饰盛行：几何形花坛种植花卉→采摘花朵，制成花环与花冠。 7）园林植物：园林树木有悬铃木，白杨，山毛榉，梧桐，槭，丝杉，柏，桃金娘，夹竹桃，瑞香，月桂等。果树按五点式种植，呈梅花形或者V形。应用芽接与裂接进行繁殖园林树木。 8）出现温室，花园中的雕塑，花园博物馆。 9）园林数量众多，罗马城及其郊区共有大小园林180处之多。 10）罗马园林对后世的欧洲园林影响极大。 代表园林 哈德良宫苑，洛朗丹别墅庄园，托斯卡那庄园，庞贝洛瑞阿斯，蒂伯庭那斯住宅 代表性人物 卢库卢斯，西赛罗 二、中世纪欧洲园林（5－15世纪） 1、西欧园林 西欧园林特征 1）游乐场园林：寺院园林与城堡园林都由实用→装饰性与娱乐性。 2）迷园：用大理石或者草皮铺路，以修剪的绿篱围在道路两侧，形成图案复杂的通道。 3）开放型结园与封闭型结园：用低矮绿篱组成图案的花坛，空隙不种植物者为开放型，种植物者为封闭型。
中西方园林比较
中西方园林比较 在漫长的文化发展过程中，东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。园林作为文化的体现，在东方，以中国古典园林为代表；在西方，则以法国古典主义园林为典型。前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛自天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造。伏尔泰说：“美往往是相对的。在日本是文雅的，罗马就不文雅；在巴黎是时髦的，在北京就不时髦。”其实，我们很难分出中法园林孰高孰低，但通过对比分析，可以让我们进一步了解它们各自的风格是在怎样的历史背景和美学思想的影响下形成的。 一、人工美与自然美园林学是研究如何合理运用自然因素、社会因素来创造优美的生态平衡的人类生活境域的学科。提到造园，当然离不开自然环境，对自然美所持的态度则直接影响着园林所呈现的风貌。 黑格尔认为：“美是理念的感性显现。”他强调自然美不是理想美，非经人工改造便达不到完美的境界，法国古典主义园林就是这一思想的集中反映。以凡尔赛宫为代表的法国古典主义园林所呈现的便是人工美。它不仅布局对称规矩，而且花草树木也按人的意志被修剪得整整齐齐，充分强调了几何图案之美。它还以近6000公顷的总面积，在法国北部的森林众多、河道缓流、起伏平缓的地景上，雕塑出平面几何构图的视轴、星状放射的路径和林中的各种花园、喷泉、雕塑和倒影池等。园中宽90米、长达1.6公里的运河，与全园中央的开放视轴相交，加之从宫殿到运河间以连续平缓的坡度降低后再向天际线延伸的轴线，显现出超大的尺度以及人工改造自然的气势。 相反，中国人更崇尚自然之美，推崇佛家与道家的世界观和方法论。人们对自然美的欣赏可追溯到魏晋南北朝时期，刘勰总结了这个时期文艺发展的丰富经验，将美学观点建立在“自然之道”的基础上。这种思想也影响到后来园林造景的观念，庭园成为自然美景在有限空间里的艺术再现，尤其表现在南宋后江南兴建的多处私园。这时园林的造园特点 是，多以山池泉石为中心，饰以花草，环以建筑，其造园手法从此日趋精致。其中最具代表性的园林，如苏州的网师园是典型的城中私园，其面积虽小但园景丰富，精巧的亭廊、扶疏的林木、自然的泉石都以园中的一池碧水为中心，共同在这一小园中组成了错落有致、均衡秩序的园林景观。中国园林的具体表现手法是挖池叠山，杂以园林建筑，用各种造景手段将自然山川美的精华浓缩于一园，这种集山水泉山于一园、模拟自然山水意境的形式是中国造园艺术的最大特色。 二、形式与意境法国造园遵循的是形式美的法则。在西方，对形式美的追求由来已久。早在罗马时期，维特鲁威即在他的《建筑十书》中提到了比例、尺度、均衡等问题，提出了“比例是美的外貌，是组合细部的协调，均衡是由建筑细部本身产生的协调。”形式美的法则，支配着建筑、艺术、绘画、雕刻等视觉艺术，同时影响着音乐和诗歌。其园林的设计和建设自然而然地也在这一法则的指导下，并更加刻意追求形式上的美。法国古典主义园林中对称的轴线、均衡的布局、精美的几何构图，都充分体现了对形式美的追求和推崇。 中国造园则追求自然山水的美感，强调的是诗画的意境，这与中国文化传统和文化背景密不可分。自魏晋南北朝以来，文人的追求和喜好左右着造园，因而中国的传统园林在实际意义上是文人园林，是与山水诗画相生相长、相辅相成的文化。中国绘画一贯讲究“气韵生动”的美学原则，绘画的美不仅在于形式的美、结构的美，而且在于形式结构中传达出人的种种主观精神世界。反映到造园手法上，则以迂回曲折、曲径通幽的布局和情境，以对自然
中国古典园林与西方古典园林差异的分析
中国古典园林与西方古典园林差异的分析园林 1、本于自然，高于自然。 自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。中国古典园林有意识 的改造、调整、加工、剪裁这些造景元素，从而表现一个精炼概括的自然、典型化的自然。 2、建筑美与自然美的融合。 法国的规整式园林和英国的风景式园林式西方古典园林的两大主流。 前者按古典园林的建筑原则来规划园林，以建筑轴线的延伸而控制园林全局；后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。但是，这两种截然相反的园林形式却有一个共同的特点：把建筑美誉自然美对立 起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。 3、诗画的情趣。 4、意境的含蕴。 意即主观的理念、感情，境即客观的生活静物。 江南园林；南方人口密集，所以园林地域面积小，又因为河糊、常绿 树较多，所以比较细腻精美。特点就是淡雅朴素、曲折深幽、明媚秀丽， 但是究竟面积小，略感局促。这类代表多集中在南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州等地，其中尤以苏州为代表。 岭南园林：因为地处亚热带，终年常绿，又多河川，所以造园条件比 较好。其明显特征是具有亚热带风光，建筑物都比较高而宽。著名的如广 东的顺德清晖园、东莞的可园和番禺的余荫山房等。
1、天人合一的自然崇拜 2、仿自然山水格局的景观类型 3、诗情画意的表现手法 4、舒适宜人的人居环境 5、巧于因借的视阈扩展 园林 6、循序渐进的空间序列 7、小中间大的视觉效果 8、委婉含蓄的情感表达 其构景手法有主配、层次（障景法、隔景法）、框景、借景（如杭州西湖借三面云山一面城） 浅议中西方传统园林差异 一、起源的差异： 中国以汉民族为主体的文化在几千年长期发展的过程中，孕育出“中国园林”这样一个历史悠久、源远流长的园林体系。公元前十一世纪周文王筑灵台、灵沼、灵圃可以说是最早的皇家园林。春秋战国到西汉时期，迅速发展的园林已具雏形。园林的功能由早先的狩猎、通神、求仙、生产为主，逐渐转化为后期的游憩、观赏为主。由于原始的自然崇拜，帝王的封禅活动，人们尚未建构完全自觉的审美意识。然而“师法自然”作为中国园林一脉继承的基本思想已扎下了根，它以自然为审美对象而非斗争对
东西方园林景观不同特点
东西方园林景观的不同特点 东方风格： 东方园林景观以自省、含蓄、蕴藉、内秀、恬静、淡泊、循矩、守拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保持着和谐的，相互依存的融洽关系。对自然物的各种客观的形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美意识中不占主要地位，却以对自然的主观把握为主。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，以含蓄的藏的境界为上。是一种摹拟自然，追寻自然的封闭式园林，一种“独乐园”。其中某些流派如日本园林景观还将禅宗的修悟渗入到一草一木，一花一石之中，使其达到佛教所追求的悟境，在一个微小的庭院里营造出内心的天地，即所谓的“一花一世界，一树一菩提”，其抽象意味的浓重已达到了一种超出五感的直接与自然相溶的默契，把人引向内省幽玄的神秘境界。东方的古典园林富有诗情画意，叠山要造成嵯峨如泰山雄峰的气势，造水要达到浩汤似河湖的韵致。这是为了表现接近自然，反扑归真的隐士生活环境，同时也是为了寄托传统的“仁者乐山，智者乐水”的理念。仿造自然，但又不能过分矫揉造作。在这样的园林中，可以达到“身心尘外远，岁月坐中忘”的境界，追求的是“抱琴看鹤去，枕面待之归”的生活以及“野坐苔生席，高眠挂竹衣”的趣味。东方园林景观的石有情，水有情，花木也有情味意趣。窗外路出树木一角，便是折枝尺幅，山涧古树几株，修竹一丛，乃是模拟枯木竹石图。东方园林妙在含蓄和掩藏，所以有“庭院深深深几许”；
东方园林精在曲折幽深，小中见大，因而有“遥知杨柳是门外，似隔芙蓉无路通”。 西方风格： 西方园林则表现为开朗、活泼、规则、整齐、豪华、热烈、激情，有时甚至是不顾奢侈地讲究排场。从古希腊哲学家就推崇“秩序是美的”，他们认为野生大自然是未经驯化的，充分体现人工造型的植物形式才是美的，所以植物形态都修剪成规整几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的。18世纪以前的西方古典园林景观都是沿中轴线对称展现。从希腊古罗马的庄园别墅，到文艺复兴时期意大利的台地园，再到法国的凡尔赛宫苑，在规划设计中都有一个完整的中轴系统。海神、农神、酒神、花神、阿波罗、丘比特、维纳斯以及山林水泽等到华丽的雕塑喷泉，放置在轴线交点的广场上，园林景观艺术主题是有神论的“人体美”。宽阔的中央大道，含有雕塑的喷泉水池，修剪成几何形体的绿篱，大片开阔平坦的草坪，树木成行列栽植。地形、水池、瀑布、喷泉的造型都是人工几何形体，全园景观是一幅“人工图案装饰画”。西方古典园林的创作主导思想是以人为自然界的中心，大自然必须按照人的头脑中的秩序、规则、条理、模式来进行改造，以中轴对称规则形式体现出超越自然的人类征服力量，人造的几何规则景观超越于一切自然。造园中的建筑、草坪、树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和完美，就如古希腊数学家毕达哥拉斯所说：“整个天体与宇宙就是一种和谐，一种数。”西方园林景观讲求的是一览无余，追求图案的美，人工的美，改造的美
中西方园林对比
中西方园林对比 人工美/自然美 中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，"虽由人作，宛自天开"。 人化自然/自然拟人化 既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的〈〈美学〉〉中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。"美是理念的感性显现"，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照认得意志加以改造，才能达到完美的境地。 中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的
历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水，于是便借"情"作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即"畅神"。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过"移情"的作用把客体对象人格化。庄子提出"乘物以游心"就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。 形式美与意境美 由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美;中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出"比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系"。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐
中西方园林差异
中西方园林差异 中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。中 国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分，而西方则因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。中、西方园林在不同的哲学、美学思想支配下，不管是形式还是风格差别十分鲜明。 历史渊源：中国的园林，在发源之初就是将一定的天然地域加以范围，放养动物，以供帝王贵族狩猎游乐之用，这就是作为中国古代园林始祖的囿一朴素的天然景象和野生的动植物，无需再尽人为之能事。可见，中国园林一开始就洋溢着纯粹供自己观赏娱乐的草莽自然气息。西方园林之所以作规则式布置，追根穷源其最初大都出于农事耕作的需要。如法国的花园就起源于果园菜地一一块长方形的平地，被灌溉水渠划成方格，果树、蔬菜、花卉等整整齐齐种在这些格子形的畦里，在此基础上，种上灌木或绿篱，形成朴素简单的花园，即是法国古典主义园林的胚胎。 美学思想：人工美与自然美。西方园林所体现的是人工美，布局多采用规则形式以与建筑协调，以恢宏的气势，开阔的的视线，严谨均衡的构图，丰富的花坛、雕像、喷泉等装饰，体现一种庄重典雅、雍容华贵的气势，并呈现出一种几何图案美。中国园林则属于山水风景式园林范畴，是以非规则式园林为基本特征，园林建筑与山水环境有机融合，涵蕴讲情画意的写意山水园林。以“虽有人作，宛自天开” 的艺术原则吸引着大家的眼球，既不求轴线对称，已没有什么规则可循，只如同一幅水墨画，山环水抱，曲折蜿蜒。 庭廊：中国园林中，亭和廊都是中国园林建筑艺术中有独特风格和气韵的小品，它们既有一定的实用价值，又作为点缀，廊是中国古代建筑中有顶的通
道，包括回廊和游廊，基本功能为遮阳、防雨和供人小憩。廊是形成中国古代建筑外形特点的重要组成部分。殿堂檐下的 廊，作为室内外的过渡空间，是构成建筑物造型上虚实变化和韵律感的重要手段。围合庭院的回廊，对庭院空间的格局、体量的美化起重要作用，并能造成庄重、活泼、开敞、深沉、闭塞、连通等不同效果。园林中的游廊则主要起着划分景区、造成多种多样的空间变化、增加景深、引导最佳观赏路线等作用。而西方的廊则更注重于比例尺寸、数理关系等。 宗教因素：在中国佛教对园林的影响最大，特别是通过文学、音乐、绘画、建筑等广泛渗入到园林的各个方面，从而出现了大量的寺庙园林。例如，世界上现存最大的佛教艺术宝库一敦煌石窟，其它还有榆林石窟、云岗石窟、龙门石窟等，都是中国古代文化的珍贵遗产，是 目前我国风景园林中的重要人文景观。宗教特别是基督教在欧洲的社会生活中更为重要和普遍，对园林的影响也很大。中世纪的欧洲由于只有教会和僧侣掌握着经济命脉和知识宝库，孕育着文化，寺院十分
中西方园林特点
中西方园林艺术特点对比 西方园林艺术以意大利、法国、英国的园林为例,论述了西方园林的艺术特 色 .西方园林的造园艺术以 "完整、和谐、鲜明 "为特征 ,完全排斥自然 ,力求体现出 严谨的理性 ,一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展 ."强迫自然接受匀称的 法则 "成为西方造园艺术的基本信条 . 西方造园艺术主要以意大利、法国、英国的园林为代表。它们的造园艺术在不同 时期都十分显著地体现了各自独特的艺术魅力，并且有些艺术风格在几个世纪中 都占统治地位，有些艺术手法一直延用至今。 意大利、法国、英国的造园艺术是西方园林艺术的典型代表，虽然它们同属西方园林艺术体系，具有许多共同特征，但由于受到各种自然和社会条件的制约，也表现出了不同的风格。但总体而言西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几 何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基本信条。 西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园 林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为 基准，构成整座园林的主轴。在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横 交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布局，体现 严格的几何图案。园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则 勾划成菱形、矩形和圆形等。总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生 长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、 长方形或椭圆形，池中总是布局人物雕塑和喷泉。追求整体对称性 和一览无余。欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说：“美要靠体积和安排”，他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。西方园林中的建筑、水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而尽，以几何性的组合而达到数的和谐。追 求形似与写实。被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为，艺术的真谛和全部价值，就在于将自然真实地表现出来，事物的美应“完全建立在个 部分之间神圣的比例关系上”，因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似，以写 实的风格再现一切。 综上所述，西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提 出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均 衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。 正如古典主义建筑权威大勃隆台所说：“决定美和典雅的是比例，必须用数学的 方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，这就是西方造园艺术的最高审美标中国 园林因中国的历史背景和文化传统形成了独特的风格和特点。 中国古典园林特点 中国园林在形式上体现的是自然美，它不求轴线对称，也没有明显的规则可 循，而是山环水抱，曲折蜿蜒，不但树木任自然之原貌，结实人工建筑也尽量顺 应自然而参差错落，力求与自然融合，“虽由人作，宛自天开”。既然是造园，便离不开自然。中国人对自然美的发现和探索主要遵循的是寻求自然界和人的审美 心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国园林虽然形式和风格上看属于自然山
中西方园林的特点及差异
东西方园林的特点及差异 一．东方园林 古代东方有悠久灿烂的文明。尼罗河、底格里斯河与幼发拉底河、印度河、黄河、长江诸流域都是人类文明的摇篮。古埃及、巴比伦、印度、中国都在园林艺术方面有巨大成就。 古代西亚也有花园。大约在公元前6世纪，位于幼发拉底河与底格里斯河流域的巴比伦王国十分强盛，国王尼布甲里撒二世为他的妃子建造了巴比伦空中花园。这座花园早已毁灭，但希腊历史学家斯特拉博和狄奥多罗斯对它作了记载。据说，该园建有不同高度的台地，越往上的平台越小，每个台层都有石拱廊支撑，并且种植各种树木花草，顶部设有提水装置，用以浇灌植物。远处观看，它宛如空中花园，故人们称之为“架空花园”或“悬空花园”。 古代西亚园林被称为世界三大园林系统之一，与古希腊、中国园林相比较，西亚园林的辉煌时间较短，对后世的影响较小，今人对它的研究也不够。 古代印度对世界文化有卓越贡献，园林艺术也很有特色。公元7世纪，中国的玄奘到印度曾见过一些花园。 古代中国园林的内容非常丰富，对东亚、南亚各国园林的影响很大，堪称东方园林的代表。 在中国古代文化的丰富遗产中，古典园林艺术以其完全不同于西方园林的空间原则和美学品味而具有特殊的魅力。不论是北方园林中的苍岩深壑、碧水浮天，还是南方园林的小桥流水、粉垣低蜿，都给人以不尽的艺术享受。 中国古典园林主要可以分为四种类型：皇家园林、文人园林、寺院园林和自然郊野园林。这四种园林虽然相互交织和影响，但是总的来说，其中还是以皇家园林和文人园林的地位最为重要，艺术造诣也最为突出。皇家园林的地位显赫、规模巨大、气度非凡；私家园林的卜筑自然、诗情画意，构筑成了中国古典园林史的活丹青…… 中国古典园林不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响;它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。 一.西方园林 从可考的历史看，西方园林始于古希腊。到了公元前5世纪，古希腊贵族的住宅有了庭园，周围环以柱廊，庭中有喷泉、雕塑，栽有蔷薇、百合等植物。在一些公共场所，有大片绿地，其中有凉亭、小径。 古代罗马时期的园林没有大的造作。直到15至17世纪，随着文艺复兴，园林才焕发了生机，西方园林形成了意大利、法国、英国三种风格。 意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一
中西方园林的差异
中西方园林的差异 差异是由于两方或多方的不同引起的，而中西方的文化差异很大，那么其园林的差异也就不小了，下面由店铺为大家整理的中西方园林的差异，希望对大家有帮助! 中西方园林的差异一 造园手法上的差异 (1)西方古典园林的造园手法 西方古典园林造园手法的一个特点就是强调人工美，整齐一律，均衡对称，具有明确的轴线引导，讲究几何图案的组织，甚至连花草、树木、水体都方方整整，一切都纳入到严格的几何制约关系中去。园林中所有的景物，无论是建筑物还是山水树木都有人工穿凿的明显印记，楼阁亭台排列整齐，花木修剪成形，水源理成喷泉等等。立足于用人工方法改变其自然状态。 西方古典园林中最典型的是图1中法国的凡尔赛宫，王宫、教堂、剧院等都是规整排列，柱廊、花坛、草坪、雕像、喷泉等秩序分明，充分体现了人工改造自然的力量。 (2)中国古典园林的处理手法 中国古典园林的处理崇尚自然，“虽由人作，宛如天开”运用人力，艺术地再现自然的天地万物及其壮丽景观，布局灵活，山水喻道，潜心会意，复归自然。古典园林艺术注重意境的创作与表达，皆以自然为比喻，采用象征、联想、比拟和隐喻等手法再现自然美，把建筑、山水、植物有机地融为一体。 中西方园林的差异二 世界观的差异 中国人重视整体的和谐，西方人重视分析的差异。中国哲学讲究事物的对立统一，强调人与自然、人与人之间和谐的关系。而西方哲学主张客观世界的独立性，主客观分离，相反而不相成。中国古代的辩证思维较西方发达得多，这种思维方式注重总体观念和对立统一观点。儒道两家都注重从总体来观察事物，注重事物之间的联系。老子、
孔子都注重观察 事物时的对立面及其相互转化。古代中国人把这种宇宙模式的观念渗透到园林活动中，从而形成一种独特的群体空间艺术。 与西方清晰客观的雄辩相比，中国古代的哲学家大多有道佛之风范，参禅悟道，却始终没有一句明确回答。中国园林正有这种味道，如同中国画写意多于工笔，中国人讲究和谐，“乐者，天地之和也”，因此在造园中也讲究含蕴、深沉、虚幻，尤其是虚实互生，成为中国园林一大特色。西方园林方正严谨，直道轴线，一览无遗。而我国园林讲究“移步换景”，在遮遮掩掩中即使是小园亦可拉出很大景深，其中奥妙正在于藏而不露，言外之意，弦外之音。 中西方园林的差异三 自然环境上的差异 (1)西方古典园林的选址 西方古典园林的选址一般在城市边缘地区或离城较远的地区，范围很大，注重轴线的强调与处理，周围以人工培植的花草、喷泉、雕塑来表现其气势恢宏的人工美。按照法国著名造园史家-?格罗莫尔的观点，西方古典园林选址的四大要素是地点、地形、朝向和水源。远离城市可以获得大片的空地;起伏的地形，高地与沟谷形成反差可以得到优美的效果;良好的朝向有利于布置园林景观;而水则赋予园林以生命和活力。 (2)中国古典园林的选址 计成的《园冶》一书中对中国古典园林的选址有比较详细的描述，“园基不拘方向，地势自有高低”，“得影随形”，即使方寸之地也可以营造出一个别致小巧的天地，列举了选址的几个必要条件：“远来往之通衢”、“藉参差之深树”、“如方如园，似偏似曲”等等，并针对山林地、村庄地、郊野地、城市地、傍宅地等各自特点提出了“园地惟山林最胜”，“市井不可园也;如园之，必向幽偏可筑”，“郊野择地，依乎平冈曲坞，叠陇乔木，水浚通源，桥横跨水”，“江干湖畔，深柳疏芦之际，略成小筑，足证大观也”，“宅傍与后有隙地可葺苑……竹修林茂，柳暗花明……”等一系列观点。
中西方园林评析
中西方园林评析 一、西方园林从可考的历史看，西方园林始于古希腊。到了公元前5世纪，古希腊贵族的住宅有了庭园，周围环以柱廊，庭中有喷泉、雕塑，栽有蔷薇、百合等植物。在一些公共场所，有大片绿地，其中有凉亭、小径。 古代罗马时期的园林没有大的造作。直到15至17世纪，随着文艺复兴，园林才焕发了生机，西方园林形成了意大利、法国、英国三种风格。 意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一书提出了造园思想和原则，他主张用直线划分小区，修直路，栽直行树。直线几何图形成为意大利园林的又一个特征。 法国园林受到意大利园林影响，法国人在16世纪效仿意大利的台地园林。到了17世纪，逐渐自成特色，形成古典主义园林。园林注重主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平面。法国的凡尔赛宫园林是其代表作。凡尔赛宫园林分为三部分，南边有湖，湖边有绣花式花坛，中间部分有水池，北边有密林。园中有高大的乔木和笔直的道路，王家大道两旁有雕像，水池旁有阿波罗母亲雕像和阿波罗驾车雕像，表明这座宫廷园林的主题歌颂了太阳神，是积极进取的。这时期的园林把主要建筑放在突出的位置，前面设林荫道，后面是花园，园林形成几何形格网。法国古典主义园林的集大成者是勒诺特尔，他开创了法国园林的特色和新时代。法国园林是西方园林的一种风格和流派。 英国园林突出自然风景。起初，英国园林先后受到意大利、法国影响。从18世纪开始，英国人逐渐从城堡式园林中走出来，在大自然中建园，把园林与自然风光融为一体。早期造园家肯特和布良都力图把图画变成现实，把自然变成图画。布良还改造自然，如修闸筑坝，蓄水成湖。他创造的园林景观都很开阔、宏大。18世纪后半期，英国园林思想出现浪漫主义倾向，在园中设置枯树、废物，渲染随意性、自由性。 欧洲园林是人类文化的宝贵遗产，欧洲园林大多是方方正正，重视几何图案，不太重视园林的自然性，即没有下功夫去模拟自然，协调人与自然的关系。他们修花坛、造喷水池，搞露天雕塑，都体现了人工性，具有理性主义色彩。如1712年英国作家丁？艾迪生撰文指出：英国园林师不是顺应自然，而是尽量违背自然，每一棵树上都有刀剪的痕迹。树木应该枝叶繁茂地生长，不应该剪成几何形。这段话虽有些偏颇，但指出了西方园林太注重人工雕凿这个特点。 二、东方园林古代东方有悠久灿烂的文明。尼罗河、底格里斯河与幼发拉底河、印度河、黄河、长江诸流域都是人类文明的摇篮。古埃及、巴比伦、印度、中国都在园林艺术方面有巨大成就。 古代西亚也有花园。大约在公元前6世纪，位于幼发拉底河与底格里斯河流域的巴比伦王国十分强盛，国王尼布甲里撒二世为他的妃子建造了巴比伦空中花园。这座花园早已毁灭，但希腊历史学家斯特拉博和狄奥多罗斯对它作了记载。据说，该园建有不同高度的台地，越往上的平台越小，每个台层都有石拱廊支撑，并且种植各种树木花草，顶部设有提水装置，用以浇灌植物。远处观看，它宛如空中花园，故人们称之为“架空花园”或“悬空花园”。 古代西亚园林被称为世界三大园林系统之一，与古希腊、中国园林相比较，西亚园林的辉煌时间较短，对后世的影响较小，今人对它的研究也不够。 古代印度对世界文化有卓越贡献，园林艺术也很有特色。公元7世纪，中国的玄奘到印度曾见过一些花园。 古代中国园林的内容非常丰富，对东亚、南亚各国园林的影响很大，堪称东方园林的代表。在中国古代文化的丰富遗产中，古典园林艺术以其完全不同于西方园林的空间原则和美学品