话剧表演的语言技巧

话剧表演的语言技巧

当我们在探求影视表演的语言技巧时，首先不能忽略话剧的语言技巧。因为谁都知道电影表演艺术晚于话剧表演艺术。早期电影演员许多是由话剧演员改行过来的，话剧与影视有着许多共同的特性或相似之处，尤其在语言技巧训练方面，话剧界率先提供了许多宝贵的经验，例如：吐字、发声、用气、共鸣等等。电影学院五十年来的表演课教学，从进入到片断开始，排练话剧就一直是个重要的阶段标帜。

在胶片尚不充足的年代和录像尚未诞生的时候，话剧的排演即是表演系学生必不可少的实习内容。用《第十二夜》、《伪君子》、《吝啬人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《赵氏孤儿》等等古今中外历史名剧的排演，培养和锻炼了影视表演人才。

话剧和影视在表演理论方面有许多共同之处和相似之处：二者都强调演员要化身成角色人物，都强调语言表达要生动自然，都强调语言的性格化塑造，也都强调语言要有行动性。只是演出的环境不同一个在剧场，一个在镜头前；一个要多次重复地排练和面对观众演出，一个是以即兴表演为主，演员面前没有观众。

在语言技巧上的不同之处有四点：

(1)声音的达远性(气息充足传送的力度大)

(2)吐字的清晰性(音强的力度与音长的延伸)

(3)语调的鲜明性(合理的放大与夸张)

(4)台词的连贯性(按几幕几场的…自序完成)

在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张，而影视则要求绝对地收敛到与生活中一模一样。这也是由于演出环境不同所决定的。如若不然，剧场的后排观众听不清，看不懂；反过来，若影视语言动作像话剧那样夸张，则会失去影视的本性。话剧表演的语言技巧有哪些特征呢

其它戏剧形式如京剧、评剧、川剧、吕剧、越剧、晋剧、粤剧、豫剧等等，都带有表演程式化的特点，都带有浓郁的地方色彩，都需要借助乐器和锣鼓经的演奏来改变节奏。而话剧不需要锣鼓家伙点的激发，仅凭演员RC,目U本矛盾起伏的理解和演员心理节奏变化的感觉和体验，借助剧场观众的反应来调整自己的外部节奏泊然是包括形体节奏和语言节奏。

前面我们曾讲过电影是遗憾的艺术。而话剧演员每一次演出都有新的体验和提高，上一次的不足可以在下一次改进。话剧在历史发展中不断革新，不断进步，话剧舞台上活跃着体验派、表现派、超现实派、轻歌曼舞派、纪实派等等各路的群英荟萃、百花争艳，一派繁荣景象。

综上所述，话剧表演的语言技巧的特征可以归结为：

以接近生活的舞台语言及舞台动作为主要创作手段。

台词的重复表演与即兴表演相结合。

在《话剧表演艺术概论》一书中，叶涛和张马力老师概括说：“话剧表演艺术具有剧场艺术的真实性，非程式的假定性，与有机重复的即时性。”

1、以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段

话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。配合演员的形体动作，台词分成三个组成部分，即：对白、独白和旁白。

①对白的作用(与对手交流)

向对手发出咨询(你最近忙什么呢能告诉我吗)

回答对手的提间(噢，你间我呀，我编小品呢)

与对手交流信息(告诉你吧，我考上“中戏”啦)

或发生语言纠纷(有你这么说话的吗我可真佩服你㈠

②独自的作用(与自己和想象对象交流)

对痛苦的排遣(唉哟，疼死我啦……)

对不幸的呐喊(天呐一一我的主哇一一)

对情绪的宣泄(我要杀了他!我恨不能吃了他)

对遭遇的批判(这个世道太不公平了)

对往昔的回忆(想当初……那时候……)

对事物的判断(我看这事绝对不会这么简单)

对行为的反思(咳!都怪我不好……)

对幸福的咏叹(噢，我是多么幸福啊……)

②旁白的作用(与观众交流)

介绍历史背景(闹军阀，乱打仗，白脸的进去黑脸的上)串联故事内容(现而今到民国，剪了小辫还是没有辙)交待人物关系(王掌柜大发财，金银元宝一起来)

抒发作者心声(苦水尽、甜水来，谁也不愿意做奴才) 2、台词的重复表演与即兴表演相结合

不靠乐谱也不击鼓敲锣

节奏由演员自己来掌握

台词和动作经过千锤百炼

熟能生巧精益求精地琢磨

强调表演的力度速度和幅度

提倡重复与即兴表演相结合

靠观众在剧场的信息反馈

帮助演员进行判断与选择

必看的表演技巧!!

第五部分演员的表演技巧 一、成为表演艺术者应具备的基本技能 作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练 。 （一）说话 首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。 （二）动作 话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。 （三）表情 演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。 （四）胆量 怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。 （五）想象 想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。 想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合

话剧表演的语言技巧

话剧表演的语言技巧 当我们在探求影视表演的语言技巧时，首先不能忽略话剧的语言技巧。因为谁都知道电影表演艺术晚于话剧表演艺术。早期电影演员许多是由话剧演员改行过来的，话剧与影视有着许多共同的特性或相似之处，尤其在语言技巧训练方面，话剧界率先提供了许多宝贵的经验，例如：吐字、发声、用气、共鸣等等。电影学院五十年来的表演课教学，从进入到片断开始，排练话剧就一直是个重要的阶段标帜。 在胶片尚不充足的年代和录像尚未诞生的时候，话剧的排演即是表演系学生必不可少的实习内容。用《第十二夜》、《伪君子》、《吝啬人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《赵氏孤儿》等等古今中外历史名剧的排演，培养和锻炼了影视表演人才。 话剧和影视在表演理论方面有许多共同之处和相似之处：二者都强调演员要化身成角色人物，都强调语言表达要生动自然，都强调语言的性格化塑造，也都强调语言要有行动性。只是演出的环境不同一个在剧场，一个在镜头前；一个要多次重复地排练和面对观众演出，一个是以即兴表演为主，演员面前没有观众。 在语言技巧上的不同之处有四点： (1)声音的达远性(气息充足传送的力度大) (2)吐字的清晰性(音强的力度与音长的延伸)

(3)语调的鲜明性(合理的放大与夸张) (4)台词的连贯性(按几幕几场的…自序完成) 在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张，而影视则要求绝对地收敛到与生活中一模一样。这也是由于演出环境不同所决定的。如若不然，剧场的后排观众听不清，看不懂；反过来，若影视语言动作像话剧那样夸张，则会失去影视的本性。话剧表演的语言技巧有哪些特征呢 其它戏剧形式如京剧、评剧、川剧、吕剧、越剧、晋剧、粤剧、豫剧等等，都带有表演程式化的特点，都带有浓郁的地方色彩，都需要借助乐器和锣鼓经的演奏来改变节奏。而话剧不需要锣鼓家伙点的激发，仅凭演员RC,目U本矛盾起伏的理解和演员心理节奏变化的感觉和体验，借助剧场观众的反应来调整自己的外部节奏泊然是包括形体节奏和语言节奏。 前面我们曾讲过电影是遗憾的艺术。而话剧演员每一次演出都有新的体验和提高，上一次的不足可以在下一次改进。话剧在历史发展中不断革新，不断进步，话剧舞台上活跃着体验派、表现派、超现实派、轻歌曼舞派、纪实派等等各路的群英荟萃、百花争艳，一派繁荣景象。 综上所述，话剧表演的语言技巧的特征可以归结为： 以接近生活的舞台语言及舞台动作为主要创作手段。 台词的重复表演与即兴表演相结合。

话剧表演基础训练

话剧表演基础训练 一、台词训练： 1、绕口令：“打枣”“八百标兵”等。 2、声音训练： 回声练习，两个人一组。A喊B做A的回声。然后互换角色。注意音量变化及对方的反应是否正确。（调嗓子，狗喘气，等训练。咬字清楚，频率稳定。） 3、环境模仿训练： 大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。（注意营造气氛，还原真实。） 4、对唱： 男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。注意气息的运用。老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。（无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼，声音要圆润饱满。） 5、朗诵： 先说说朗诵作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品。喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。此外，朗诵要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。 首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗诵的套路，更不要盲目模仿电视，广播等煤体中的朗诵表演；朗诵要做到听的见，听的清，听的美；这三条标准是递进关系。 （1）听的见：就是对音量，音色，气息的要求。话剧表演不同与影视表演，在剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话，不是件容易事，要靠长期认真的系统训练，所以演员应该珍惜每一次声音练习，平时也要注意练习和保护嗓子。(少吃辣，少喝酒，不要大喊大嚷，尽量少吃刺激嗓子的食物) 训练：1、考生小声的跟旁边的人说悄悄话，但要让全场人都听见。2、屋里有10个人，学生叫自己的名字，假如屋里有100个人1000个人10000个人，考生又将怎么控制声音等。3、如有的学生声音放不开，可尝试大声叫卖等。 （2）听的清：就是说先把自己要表达的意思，朗诵的文章明白的讲给听众，要让陌生的观众耐心的听完你的故事同样也不是件容易的事，这就要求演员真诚。用心去解读文章。 有时候为了朗诵好一段经典作品，演员常常会自己收集一些相关的背景资料来丰富作品。这是很必要的。听众不想听千篇一律的重复；演员要有新的发现，新的理解和感受，通过你的朗诵传达给观众。所以，做演员平时要多看一些书，电影等，利用各种手段丰富自身修养。 （3）听的美：这又是更高的要求。能不能把观众征服，就看演员的功力了。同样一部作品。不同的人朗诵，往往会有不同的效果。同样一个句子，一个演员前一秒可能会这么读，之后又会尝试另一种读法。演员要多思，从不同的角度挖掘作品，然后再选择最佳的方案。当然尊重作品本身是很重要的，我们只能使作品更丰满。切忌随意发挥，曲解原意而使作品缩水。 在台词训练课上，要互相学习和分析，不要把眼光只让在技巧上。真实的感情来的更直接，真诚比任何手段技巧更容易打动别人。 6、编讲故事：

影视表演的技巧(一)

影视表演的技巧（一） 在正式学习这三大部分的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 一、银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。 一、动作 表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”，这就是动作的三大要素。动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如： 1、削铅笔 2、疲倦 二、注意力集中 人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。 演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干

话剧教学计划

话剧社兴趣小组教学计划 李晨玲新的学期开始了，我校新成立了小小话剧社兴趣小组，为了使话剧社工作有条不紊的开展，为了推动话剧社的进一步开展制定了以下计划。 一、前期宣传 制作海报、期刊大力宣传话剧社让学生更加了解话剧，积极参加话剧社组织的小演员海选活动，预计招收新演员25名左右，不限年级与班级面对全校招收小演员。在各位班主任的支持下推选一批善于表现的学生参加选拔。 二、表演教学的任务与内容 1、任务：培养与强化演员必备的素质和能力是表演课的基本任务。 2、内容：主要遵循前苏联戏剧斯坦尼斯拉夫斯基积自我与前人的演剧经验而总结出来的一整套系统、科学、并行之有效的训练方法和表演创作方法进行表演教学。全程教学由三部份组成： （1）表演基本元素训练（注意力集中，肌肉控制，真实感与信念，情绪记忆、想像、交流与适应，节奏感） （2）表演核心元素训练（行动） （3）人物形象创造（演员与角色统一，艺术与生活统一，体验与体现统一） 3、以上教学内容本年度中完成课程安排如下： 第一步骤：表演基本元素与表演核心元素训练——初步掌握表演心理技巧，进入正确的创作状态。 第二步骤：动物模仿，观察人物练习，人物小品——深入掌握表演心理技巧并初试人物形象。 第三步骤：话剧片断——如何塑造人物。 第四步骤：独幕剧，话剧小品（不同风格体裁）——完整塑造人物形象。 实践实习：大型话剧，电视短剧。 三、教学方式： 因人备案、因材施教；循序渐进，循环深入。 （1）分单元安排教学内容，并制定单元目标与要求。 （2）每次课后布置课后边沿联系任务。 （3）在行课过程中，以实际练习为主，强调在充分的“做”中去体味，去感悟，强调发掘和诱发学生自身的想像力与创造性。 纪律要求： （1）课堂应保持洁净，严肃，创造一个神圣而美好的艺术学习空间； （2）不迟到，不早退，不随意请假，不无故旷课； （3）积极主动参与课堂练习，争取多实践。 （4）认真回课，按时完成老师布置的表演任务。 （5）必须要求参加每周四的兴趣小组活动，做到勤学、苦练、深悟。 话剧社是表演的天地，让学生在这里尽情发挥他们的想象，我们努力为学生创造一个学习和发展的平台，让学生的表演天分在这里得到展示。

话剧表演中的肢体语言第一稿

浅谈话剧表演中的肢体语言(第一稿)

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浅谈话剧表演中的肢体语言 摘要：肢体语言属于表演语言的范畴，由表情展现、肢体表达，以及空间语言等多方位组成。话剧艺术家通过恰到好处的肢体语言，传达人物情感，塑造人物形象，使得话剧剧情更加饱满与生动。因此，肢体语言应用能力的高低，不仅可以直观地反映出该话剧艺术家的演出水平，更能从深层次传达其所拥有的艺术造诣。本文在对肢体语言详细阐释的基础上，对话剧表演中艺术家运用肢体语言的到位与否做了认真地研究与分析，并提出了恰当的意见，以期话剧艺术家能在表演中对肢体语言更为合理高效地运用而使得演出更加的生动与感人。 关键词：话剧表演；肢体语言；问题及指导

目录 1绪论 (3) 1.1研究背景 (3) 1.2研究意义 (4) 1.2.1理论意义 (4) 1.2.2实践意义 (4) 1.3研究目的 (4) 1.4研究方法 (4) 2相关理论概述 (4) 2.1话剧表演界定 (4) 2.2肢体语言概述 (5) 2.3肢体语言特点 (5)

2.3.1无意识性 (5) 2.3.2文化差异性 (6) 2.3.3真切性与直观性 (6) 2.4肢体语言在话剧中的应用 (7) 3话剧表演中的肢体语言运用问题 (7) 3.1话剧演员的基础不扎实 (7) 3.2话剧演员缺乏实践经验 (8) 3.3话剧演员缺少正确指导 (8) 3.4话剧演员对肢体语言认识不清 (9) 4话剧表演中的肢体语言运用建 (9) 4.1加强基本功训练 (9) 4.2以实践积累经验 (10) 4.3加强正确的指导 (10) 4.4加强对肢体语言的认识 (10) 5结语 (10) 参考文献 (11) 致谢 (12) 1绪论 1.1研究背景 在当今花样繁多的世界艺术潮流中，话剧这一艺术领域，因其表演因素的多样性，带来了话剧艺术家在艺术创作中采取多重肢体语言的这一特征。除此之外，多样的艺术风格，别致的形式体裁，舞台背景的标新立异，以及导演与艺术家之间独具特色的交流等都在一定程度上影响了演员在话剧演出时肢体语言的客观

(完整版)牛杰-校本课程大纲-话剧经典赏析与表演.doc

呼和浩特市第一中学 2017 级高一校本课程纲要 程名称： 典 析与表演 程 ：人文素养 开 教 ：牛杰 是文学 的四大 式之一。 是 的一种形式，它以 与表演 主。 ，作 一种舶来品，在中国的 史已 有一个多世 了。“生存 是 ， 是个 ”莎士比 笔下的《哈姆雷特》 出振 的一 ；“我 大清 国，可 我呀？”老舍笔下的《茶 》演 了 史 迁的人生百 ?? 一百多 年来， 秀的 作家、 演、演 ， 我 作演出了 多多 典的作品， 中国 的文化大厦添 加瓦， 夏民族的 更富于内涵和哲思。高中 段的必修 本有意 地将 典的 入教学篇目，旨在引 学生了解 一种文学 式。校 本 修 作 必修 的拓展和延伸，在常 性的了解的基 上，有必要将 本 作和 表演作 主要的研究 象，以校本 程的方式， 想要了解欣 和有表演 趣的同学，指 学生将 趣 化 能力和特 。 本 程的目 是培养学生 的了解，增 的欣 程 能力，培养 的 趣 好以及他 表达演 能力， 新能力 目 目 和合作能力。通 学 使学生了解 的含 ， 展 ，以及 排演 程。 程 明

《话剧的历程》主要让学生了解话剧的概念、类别、发展历史、具以及前景，通过认识，培养他们对此的认知。 体《话剧赏析》主要让学生欣赏经典剧目，从而增强对话剧的欣赏目能力，培养对话剧的兴趣爱好。 标《话剧表演》主要让学生了解话剧表演的内涵和外延，通过排演了解如何表达人物情感，从而锻炼沟通、表达能力。 本课程共分为十四讲，从中国话剧的诞生、发展，话剧经典作品 赏析，到话剧表演的介绍与指导。 第 1 讲：中国话剧发展简史 1文明戏：中国话剧萌芽 2中国话剧的诞生课 程3 中国话剧的高潮内容4 中国话剧曲折前进及课5 中 国话剧探索复兴 时安第 2 讲——丁西林的《一只马蜂》 排1、超越时代的写作 2、讨巧的人物设置 3、二元三人的戏剧结构 4、玩弄语言的高手 第 3 讲——曹禺的《雷雨》 1、佳构剧的典范之作

影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解

影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解 演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?我为你讲解影视表演艺术的表 演技巧，希望对大家有所帮助! 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并 掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视 也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景 偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实 相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。

小谈话剧表演技巧

小谈话剧表演技巧 话剧表演和影视有所不同。用一个晚上是不可能完全提及的。从表演方面看，理论是重要的，但关键还是实践。 表演，首先要接触表演元素。 我国从五十年代开始，专业院校都用苏联的理论。这里讲的表演元素也是根据苏联的大纲。但并非只有一种理论。我们主要还是按斯坦尼斯拉夫斯基的一套表演元素。 规定情境 这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间，什么地点了。而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。 动作 话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种。 外部动作（即形体、肢体动作），头，手，身，五官…… 内部动作（心理动作） 内心里一样有动作，一样在运动。在舞台表演中，如果只有一个外部动作的话，就显得假。所有外部动作，都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何？总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候，还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作？情绪不同了，形体动作也就不同了。 很多时候，基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上，设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措，而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以，作为形体动作，必须经过训练和实践。只是讲是没用的，这要更多地在实践中熟悉和提炼。 想象 这也是对表演相当重要的，没了想象力，就不要搞表演。想象力是每个人都有的，问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是要练的，这样可以使我们的想象更丰富。台上的对手明明是我的同学，怎么可能是我的老婆？这就要想象而且要想更多的背景材料，如他们的感情如何，这家庭如何…… 在戏里，我和他发生了这件事，但为了丰富它，我们还要想象出许多别的，以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的角色自传。往往剧本中是没有的，演员自己就要去想。 舞台上的想象也很重要，例如想象舞台是一间房子。没了这个想象，眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮，那说出赞叹词来的是时候才会逼真。 有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪？ 拍电视剧时，单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例如先拍演讲者，再拍大观众场面，再拍个别听众镜头……这样拍摄就会慢了。有时候拍完我骂你，换个机位，单拍你哭。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉，就要全凭自己的想象力了，没人从旁协助你。演员最难掌握的就是这一方面。演员可以借助某些情绪，那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的。 用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来，因为着急，要赶快找到情绪，但是越急就越没办法，这是什么原因呢？这因为注意力不集中。 注意力集中

话剧流程

第二届英语文化节话剧大赛 1、确定整个活动的详细流程 2、11月16日中午12:30之前统计各系上报话剧并制电子档 3、邀请主持人并准备相应的串词 4、11月17日晚上召集各系话剧负责人说明相关要求及节目彩排的安排 5、确定第一次彩排时间并通知各队 6、第一次彩排1月19日晚18：00 后台负责人及工作人员到位 前台负责人及所请评委到位 所有工作区按流程就位 确定进入二彩的节目 一彩总结 7、通知进入二彩的节目让他们准备二彩 后台负责人及工作人员到位 前台负责人及所请评委到位 所有工作区按流程就位 确定进入三彩的节目 二彩总结 8、第三次彩排1月24日晚18：00 后台负责人及工作人员到位 前台负责人及所请评委到位 所有工作区按流程就位 确定进入决赛的节目 三彩总结 9、召开例会各部门与个人汇报任务完成度 11、1月27日晚18：00预演 主持人到位 按所有流程走一遍 12、1月29日晚19：00话剧大赛暨文化节闭幕

前期任务安排 1、确定节目 2、任务分工 各系节目负责韩伟龙、赵海军 会场布置李晓静 布置方案、舞台布置、后幕、台上布置、台下布置、外场布置 后台负责高原、姜鹏 通知表演队上台（高玮、刘远金）、催促演员下台（高原）、搬放道具 前台负责王向乾、李晓静、冯家利 座位安排（魏平、如吉飞）：搬放桌椅、台签放置、桌上的节目单与剧情简介、 各系观众座位、演讲比赛获奖者座位（按顺序排）、老师座位、嘉宾领导座位、评委老师（10位）座位、统分组、演员座位、工作区（书写奖状、证书礼品 发放）维持会场秩序、发放观众用品、统分组、计时负责人（何宏）（彩排）、礼仪、送分负责人（任杰、毛东学）、采集照片（金顺龙）或拍视频。 统分组彭小伟、杨帆 节目信息表、评分表、统分表、报分表、成绩表、充电台灯两个。 颁奖准备（杨琳、冯家利、王向乾） 礼仪、礼品、证书（演讲证书、话剧证书）、盘子、奖状、现金 话剧服装负责（赵东红） 服装所需登记、服装领取、服装发放、服装收回、主持人服装。 评委老师 评委确定、评委用笔 3、必需物品 舞台后幕、老师纪念品、主持人串词（杨琳）嘉宾用流程、节目单及剧情简介、电池、麦克风、演员奖品、申请凳子x把、奖状8张、证书36本 放礼花（任杰、毛东学、张达玺、汤得洋） 嘉宾留念合影椅子（何宏、张春灏） 杯子、茶叶、果盘、开水（周星邑、王紫萍、魏研彬）

影视表演基础复习资料

影视表演基础复习资料 《影视表演基础》复习提要 第一章电影表演艺术的基本特征 一、一般了解： 1.电影表演的特点 2.电影表演前期准备的内容 3.表演艺术的最高境界 4.纪实性要求下的真实表演 5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定 二、重点问题： 1.电影表演的创作流程 2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求 3.电影表演与戏剧表演的区别 4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术 第二章电影演员 一、重点名词： 1.主要演员 2.配角演员 3.替身演员 4.类型演员 1、特型演员 2、本色演员 3、性格演员 二、一般了解： 1.演员素质的内涵 2.演员的职业道德 3.演员的修养 4.群众角色 5.明星效应 三、重点问题： 1.电影演员的职业特点 2.电影演员必备的条件 3.非职业演员存在的必然性 第三章电影表演基础训练 一、重点名词： 1.形体表现力 2.规定情境 二、一般了解： 1.形体训练的重要性 2.形体训练的内容、方法、手段 3.语言、声音训练的内容、要求 4.恢复“童心”的含义 5.如何进入角色 6.如何深层次认识“人” 7.交流与判断 三、重点问题 1.电影表演中，心理、生理制约训练内容 2.系统基础训练中的基本元素有哪些 3.专业教学的基础阶段训练的 内容：电影表演理论研究的重要性 第四章高度的自我驾驭技能 一、一般了解： 1.情感具有可控性 2.情感表达的方式与层次 3.研究思维的必要性 4.思维的非单一性 5.如何把握速度与节奏 6.全面综合调动的技巧 二、重点问题： 1.两极领域表演技能有何表现 2.电影演员多技能、多面手的要求 第五章“自我化身”的应变力 一、重点名词：1.性格 2.魅力 3.性格化

话剧表演基础训练1

话剧表演基础训练1 Ⅰ台词训练： 1绕口令：“打枣”“八百标兵”等。 2声音训练： 回声练习，两个人一组。A喊，B做A的回声。然后互换角色。注意音量变化及对方的反应是否正确。调嗓子，狗喘气，等训练。咬字清楚，频率稳定。 3环境模仿训练： 大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。注意营造气氛。还原真实。 4对唱： 男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。注意气息的运用。老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼。声音要圆润饱满。 5朗诵： 先说说朗诵作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品。如果是一个你自己都不喜欢的作品，你又怎么能奢望观众会喜欢呢？！喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。此外，朗诵要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗诵的套路，更

不要盲目模仿电视，广播等煤体中的朗诵表演；朗诵要做到听的见，听的清，听的美；这三条标准是递进关系。 ㈠听的见：就是对音量，音色，气息的要求。话剧表演不同与影视表演，在剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话，不是件容易事，要靠长期认真的系统训练，所以演员应该珍惜每一次声音练习，平时也要注意练习和保护嗓子。(少吃辣，少喝酒，不要大喊大嚷，尽量少吃刺激嗓子的食物)表演考试中曾出现过这样的题目，考官要求考生小声的跟旁边的人说悄悄话，但要让全场人都听见。还有类似的题目，比如，屋里有10个人，考生叫自己的名字。屋里有100个人1000个人10000个人，考生又将怎么控制声音，等。在考试过程中，考官也可以根据考生自身的特点针对性的出一些题，比如有的考生声音放不开，可以让他大声叫卖，而有的考生喜欢喊话，考官可以要求让他念一首情诗。 ㈡听的清：就是说先把自己要表达的意思，朗诵的文章明白的讲给听众，要让陌生的观众耐心的听完你的故事同样也不是件容易的事，这就要求演员真诚。用心去解读文章。有时候为了朗诵好一段经典作品，演员常常会自己收集一些相关的背景资料来丰富作品。这是很必要的。听众不想听千篇一律的重复；演员要有新的发现，新的理解和感受，通过你的朗诵传达给观众。所以，做演员平时要多看一些书，电影等，利用各种手段丰富自身修养。 ㈢听的美：这又是更高的要求。能不能把观众征服，就看演员的功力了。同样一部作品。不同的人朗诵，往往会有不同的效果。同样

影视表演基础知识：影视基础知识

影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。

影视表演基础

影视表演基础 第一章绪论 第一节表演艺术的特性和影视表演的特点 一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代） 10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时，他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋，以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》，同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》，主演王汉伦 18.1934年《神女》，主演阮玲玉，代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程：①无声片时期（1895~1930） ②有声电影的发明与发展时期（1930~1960） ③现代电影时期（1960年后） ④后现代电影时期（1990年后） 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性

话剧台词训练方案定稿版

话剧台词训练方案精编 W O R D版 IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】

话剧台词训练教案1绕口令： “打枣”“八百标兵”“粉红女”“刘老六”等。 2声音训练： 回声练习，两个人一组。A喊，B做A的回声。然后互换角色。注意音量变化及对方的反应是否正确。 调嗓子，狗喘气，学号声韵等训练。咬字清楚，频率稳定。 3环境模仿训练： 大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。注意营造气氛。还原真实。 4对唱： 男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。注意气息的运用。老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼。声音要圆润饱满。 5朗诵： 先说说朗诵作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品。如果是一个你自己都不喜欢的作品，你又怎么能奢望观众会喜欢呢！喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。此外，朗诵要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做

作。首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗诵的套路，更不要盲目模仿电视，广播等煤体中的朗诵表演；朗诵要做到听的见，听的清。 6练喷口： 一般人说话，嘴皮子都比较惰性，特别是北京人，说话一连串的字就顺嘴出去了，但话剧表演要求每个字都清晰送到观众耳朵里，必须练好嘴皮子功夫，就是喷口。练习方法是每天没事就练习几乎不出声的说“呸”字，近处可听到轻微的啪啪声，这是没有经过声带，只是空气震动发出的声音。这样的练习随时可以进行，不会影响旁人。 7向远处打招呼： 早晨起来约半小时后，站在楼顶，叉腰站立，双脚分开与肩平宽，用丹田之力，口张到半打哈欠程度，下巴放松，向远处喊“诶，诶诶诶诶”。声音要贯到头腔，感觉声音贴着后脊梁飞出。第一个“诶”从低音逐渐过度到说话的最高音，后面几个连续的“诶”是保持在高音的颤音。经常练习，会发现声音开始脆亮。 8夸张的朗诵： 这样的朗诵，与舞台上的朗诵不同的是重在声音力度，不带感情，读的也是短句子，不需要成篇章，声音基本保持在同一音高水平线和音量水平线上，但必须每个字的声母、韵母以及声调交代得一清二楚，归韵清晰略带夸张，有点象刚入小学的学生读课文那样。这样的训练，一是使普通话水平迅速提升，二是声音洪亮，发声腔体自然打开，声音位置高，吐词清晰。 9听的美：

戏剧表演技巧

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戏剧表演技巧 整理赵秀荣 语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。 演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。 演员化妆：话剧演出一般情况下油彩妆比较多。 完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。 话剧表演之舞台语言

在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。 一、普通话 话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。 普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。1)、尽量克服方言中的不标准发音。如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。2)、注意形近字的读音区别。如演员在台上将“让神的皮鞭狠狠地鞭笞（chi-）我吧！”误读为“让神的皮鞭狠狠地鞭苔（tai/）我吧！”那就会被观众所厌恶。当然，由于要制造一种喜剧效果而故意读错例外了。3)、分清舌面音与翘舌音。 二、重音、停顿 一个好的话剧演员，其表演通常不仅仅是动作优美，神态逼真，还有一点难能可贵的是能把台词通过圆润的嗓音表达出来，从而给观众一种听觉上的美感。要做到这一点，除了训练好普通话之外，还应当注意重音、停顿和语速。 （一）重音，重音是为了强调或突出个别词和短语而重读的音。在话剧表演中，重音主要分为问答重音、并列重音、肯定重音、夸张重音和语气上的重音这五种。（每一种都要在授课前找出相关的例子，制成卡片，方便上课。）在对白表述中的重音部分，主要是运用加重音量，提高音量、拉长音节、一字一

关于幼儿园童话剧表演的指导方法研究

关于幼儿园童话剧表演的指导方法研究 幼儿教育不同于其它年龄段教育，它们不是先来后到的前后顺序关系，而是种瓜得瓜的因果关系。幼儿教育的任务是启蒙教育，不要求幼儿学会很多知识，只要了解一些简单常识和简单知识。幼儿园阶段对幼儿的教育必须是轻松的、自由的、快乐的，能使幼儿在愉快玩耍的过程中，激发出来潜藏在身体里的无限能力。沉重的、束缚的幼儿园教育，不仅会令孩子学习和游戏都不快乐，而且会令幼儿园的教育起反作用，使学生对学习不感兴趣，甚至是厌恶学习。人天生爱幻想，特别是幼儿阶段，他们思维天马行空，对新奇事物好奇和模仿。他们可以胜任剧作家、导演、演员他们适应很多角色，他们体内潜藏着无限的能量，而这种潜能需要合适的教育方法去呵护和发展。童话剧就是一种比较好的教育方法，教师可以借助童话剧发展学生的潜能。 一、教师对童话剧的误解 童话剧表演不等同于对话表演，它还有很多幕后工作。幼儿教师经常对童话剧表演有深深的误解，因此他们在指导幼儿童话剧的过程中，注重对幼儿的语言表达、神态动作表现的指导，却忽视了幼儿内心的想法，他们渴望成为伟大的“剧作家”、“导演”、“道具师”等多种幕后工作人员。内心的渴望被忽视，幼儿在整个童话剧准备、排练、表演各个环节中，始终处于消极接受的状态，很难让幼儿在童话剧中有所收获。 不得不承认，大多数幼儿园排练童话剧只是为了成果展示。很多时候，童话剧的出现只是为了庆祝“六一”或“毕业晚会”等一些活动，幼儿教师们通常只为最后的成果展示。因此，这就导致上台表演的演员总是那几个稍稍优秀一点的幼儿，大多数幼儿在幼儿园阶段几乎没有参与这些活动的机会。 二、童话剧对幼儿成长的影响 童话剧表现的就是一个幻想中的、完美的童话世界，孩子参与童话剧，可以使孩子产生视觉冲动，培养审美和判辨是非的能力。处于幼儿时期的幼儿，感官和思维还不灵敏，最先接受内容就是事物最表面的形式，童话剧正好可以满足这个特点，童话剧在舞台上表演，很大程度的冲击着幼儿的视觉，使幼儿在参与童话剧的过程中感受艺术的独特魅力，通过对童话剧的情景的制作与欣赏，鼓励幼儿观察身边的人和童话里的人物形象的差别。让他们自己了解童话具与现实生活的差别，帮助幼儿正视童话剧。 童话是社会给予幼儿们的特别礼物，以童话剧的形式，把孩子内心的美好愿望和无限憧憬委婉地表现出来，使得孩子的心理成长获得充分的关注和关爱，在童话剧的参演中获得更多的快乐和自由，培养孩子找到生活意义的能力。编排童话剧的幼儿教师要认识到这一点，要结合幼儿成长发展的实际，编排优秀的儿童剧本，结合多种多样的表演方式，帮助幼儿茁壮成长，使他们的身心全方面健康发展。

浅谈动画角色表演技巧

浅谈动画角色表演特点 【摘要】 动画角色表演艺术是决定一部动画作品是否成功的关键。如果忽视表演艺术，即使运用最先进的技术也很难制作出令观众印象深刻的作品。通过对生活中人物情感的观察研究，积累所需要的素材，结合故事情节塑造动画角色的性格，是每一位优秀动画导演都应该具备的能力和素质。动画角色表演研究对于提高表演素质、提高动画作品的艺术感染力有着深远的意义。 【关键词】：表演，动画角色表演，生动，夸张 一．表演与动画角色表演 表演，是指以声音、表情、动作等形式来演示再现故事、情节。表演有很多种形式，无论是戏曲表演、舞蹈表演、影视表演还是动画表演，都是为了塑造生动的角色，展现出不同艺术的特征。 动画角色表演，是指动画中的角色以故事剧本为基础，将现实生活中人物动作用夸张手法表现出来，以更好地表现角色的情绪和个性。动画角色表演不同于其它形式的艺术表演，它是一种虚拟性的表演，同真人表演不同，动画表演的主体是动画角色，动画角色是由动画导演和原画师构思出来的虚拟形象。动画角色本身没有生命，通过动画师的艺术加工，让表演为动画角色注入了灵魂。 表演理论将表演方法分为了“体验派”和“表现派”两种派别。“体验派”的表演基于对角色的理解，表演者想象自己就是角色本身，并进入角色所存在的世界，身临其境地体验角色的处境与内心世界，自然而然、由内而外地做出动作和反应；“表现派”同样需要体验，所不同的是，他们一边体验一边回忆，把自己体验角色时所表现出的肢体语言记录下来，之后加以熟悉，等到表演的时候可以准确地拿来用了。 二．动画角色表演的艺术特点 (1)、动画角色表演的夸张性 所有艺术表演的特点都是源于生活高于生活。动画角色的表演用于动画片制作与欣赏习惯的影响，它的角色表演相比其它艺术更具有夸张特性。角色表演的夸张与一般的绘画夸张不同，它是一种动态的夸张，是动作大幅度的变形，绝不是一张画稿那么简单。但是动画角色表演的夸张要符合一定的逻辑，使观赏者能够很好地理解和接受。如果人物演技不足（不会动作）或者太过夸张，做出难以置信的动作，观众就很难投入感情去看。 视觉上的技巧，又可分为动作、姿势与表清三种。所谓的「动作」是指手、足的挥动；「姿态」是指整个躯体的形态；「表情」是指面部的表演、情绪的反应。演员动作和姿态直接刺激观众的视觉，最能使观众在脑中留下深刻印象，并且借着它们，能使观众了解剧本的意义以及剧中人的思想与行为。实际上这三种是一个整体，在表演时是绝对不能分开的，否则不能与其它部位产生连系发生作用。 1.人物表情的夸张 在动画表情的设计制作中，动画师通过观察记录现实生活中人物的表情，对人物表情进行概括、提炼、归纳、总结出能准确表达角色不同性格的表情。再根据剧本和人物性格的需要，运用夸张手法对原有表情进行艺术加工，增强其表现力，使面部表情更加丰富。