话剧表演的语言技巧教程文件

话剧表演的语言技巧

当我们在探求影视表演的语言技巧时，首先不能忽略话剧的语言技巧。因为谁都知道电影表演艺术晚于话剧表演艺术。早期电影演员许多是由话剧演员改行过来的，话剧与影视有着许多共同的特性或相似之处，尤其在语言技巧训练方面，话剧界率先提供了许多宝贵的经验，例如：吐字、发声、用气、共鸣等等。电影学院五十年来的表演课教学，从进入到片断开始，排练话剧就一直是个重要的阶段标帜。

在胶片尚不充足的年代和录像尚未诞生的时候，话剧的排演即是表演系学生必不可少的实习内容。用《第十二夜》、《伪君子》、《吝啬人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《赵氏孤儿》等等古今中外历史名剧的排演，培养和锻炼了影视表演人才。

话剧和影视在表演理论方面有许多共同之处和相似之处：二者都强调演员要化身成角色人物，都强调语言表达要生动自然，都强调语言的性格化塑造，也都强调语言要有行动性。只是演出的环境不同一个在剧场，一个在镜头前；一个要多次重复地排练和面对观众演出，一个是以即兴表演为主，演员面前没有观众。

在语言技巧上的不同之处有四点：

(1)声音的达远性(气息充足传送的力度大)

(2)吐字的清晰性(音强的力度与音长的延伸)

(3)语调的鲜明性(合理的放大与夸张)

(4)台词的连贯性(按几幕几场的…自序完成)

在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张，而影视则要求绝对地收敛到与生活中一模一样。这也是由于演出环境不同所决定的。如若不然，剧场的后排观众听不清，看不懂；反过来，若影视语言动作像话剧那样夸张，则会失去影视的本性。话剧表演的语言技巧有哪些特征呢?

其它戏剧形式如京剧、评剧、川剧、吕剧、越剧、晋剧、粤剧、豫剧等等，都带有表演程式化的特点，都带有浓郁的地方色彩，都需要借助乐器和锣鼓经的演奏来改变节奏。而话剧不需要锣鼓家伙点的激发，仅凭演员RC,目U本矛盾起伏的理解和演员心理节奏变化的感觉和体验，借助剧场观众的反应来调整自己的外部节奏泊然是包括形体节奏和语言节奏。

前面我们曾讲过电影是遗憾的艺术。而话剧演员每一次演出都有新的体验和提高，上一次的不足可以在下一次改进。话剧在历史发展中不断革新，不断进步，话剧舞台上活跃着体验派、表现派、超现实派、轻歌曼舞派、纪实派等等各路的群英荟萃、百花争艳，一派繁荣景象。

综上所述，话剧表演的语言技巧的特征可以归结为：

以接近生活的舞台语言及舞台动作为主要创作手段。

台词的重复表演与即兴表演相结合。

在《话剧表演艺术概论》一书中，叶涛和张马力老师概括说：“话剧表演艺术具有剧场艺术的真实性，非程式的假定性，与有机重复的即时性。”

1、以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段

话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。配合演员的形体动作，台词分成三个组成部分，即：对白、独白和旁白。

①对白的作用(与对手交流)

向对手发出咨询(你最近忙什么呢?能告诉我吗? )

回答对手的提间(噢，你间我呀，我编小品呢)

与对手交流信息(告诉你吧，我考上“中戏”啦)

或发生语言纠纷(有你这么说话的吗?我可真佩服你㈠

②独自的作用(与自己和想象对象交流)

对痛苦的排遣(唉哟，疼死我啦……)

对不幸的呐喊(天呐一一我的主哇一一)

对情绪的宣泄(我要杀了他!我恨不能吃了他)

对遭遇的批判(这个世道太不公平了)

对往昔的回忆(想当初……那时候……)

必看的表演技巧!!

第五部分演员的表演技巧 一、成为表演艺术者应具备的基本技能 作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练 。 （一）说话 首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。 （二）动作 话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。 （三）表情 演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。 （四）胆量 怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。 （五）想象 想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。 想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合

语言表演课教学大纲

语言表演课教学大纲 一、课程编号：（鹤）07513001 二、课程性质与特点： 语言表演课是培养从事影视剧（含儿童剧与节目主持人）表演的专业艺术人才的专业。改革年龄段的学生要要几基本掌握语言表演课的基本理论知识。扎实掌握创造人物形象所必需的表演技能和技巧。争取在最短的课时内，有效的以严格的技术训练去独立面对艺术创作任务。并且具有和同龄孩子相比较高的文化艺术修养。了解更多的影视剧的创作流程方面的知识。力争成为将来的复合型艺术人才。同时要求学生与同龄的孩子相比具有更加广博的知识，全面的能力。具有与社会发展相适应的知识结构和能力结构，在未来的成长过程中，善于运用正确的世界观，方法论和美学原则观察，认识，表现生活，以较强的艺术素质和独到的方法面对包罗万象的人生。 三、语言表演课在专业教学计划中的地位和作用 语言表演课是艺术领域当中的必修课。它具有较强的系统性，规律性和科学性。本课程的任务是语言表演的基础训练开始，通过不同的教学阶段，对不同年龄段的孩子采用不同的训练项目，培养学生的想象力，信念感，感受力，表现力，观察力以及从生活中吸取创作素材并在创作中进行提炼的能力，掌握语言表演艺术的基本理论知识和内外部技巧。舞台行动的规律，在充分开掘，锤炼学生语言表演创作基本素质的同时，牢固的掌握台词的发声方法，人物的创作方法，并在

有限的课时内初步形成自身的创作型，最终最大限度的独立完成剧本当中赋予的角色。 四、教学目的 语言表演作为一种创作艺术，必须建立在一定的生活积累和文化底蕴的基础上。鉴于授课学生的年龄普遍偏小。故授课老师应该倾注更多的爱心，更多的信心，以及对孩子无尽的爱和关怀。从而更大限度的发挥学生的潜能。掌握学生在家长面前不善于表露的“闪光点”。最大限度的让“在知识里游戏”的方针发挥作用。在语言表演课的教学中要坚持培养学生良好的品质、敬业精神、丰富的生活积累和厚实的文化底蕴。 五、教学方法 以实践为主，理论将手为辅。教学时间内容包括单人双人小品练习，观察生活小品练习，元素训练小品，儿童文学作品改编，儿童戏剧片段表演训练，中外童话排演。实习剧目（原创儿童剧）演出。 六、考核方式 采用平时成绩与每学期期末成绩相结合的方式。 具体比例如下： 平时成绩：出勤成绩-10% 课堂几率成绩-10% 完成作业成绩-10% 期末考试（期末向家长的汇报演出）成绩-70%

小主持人语言表演三级班教材+(1)

任教老师：刘天琳

《我是小主持人》一级班 ·目录· 第一章·第一节-------------------------------------------------3 第一章·第二节-------------------------------------------------6 第一章·第三节-------------------------------------------------8 第一章·第四节-------------------------------------------------10 第二章·第一节-------------------------------------------------12 第二章·第二节-------------------------------------------------15 第四章·第二节 第四章·第三节 第四章·第四节 第一章·第一节 【课程概述】 第一章为绕口令训练，锻炼孩子的吐字归音以及逻辑思考能力，提升孩子的吐字能力和逻辑能力。 【课程内容】 一、自我介绍： 大家好，我叫***，今年**岁了，我喜欢***，希望大家喜欢我！

二、一起学知识 1、 掌握（uan 、en 、in ）带鼻音（n ）的前鼻音韵母发音要领，（eng 、ing ） 后鼻音韵母的发音要领。 2、 朗读字词，发音准确。 ① 、uan 前鼻音韵母 传唤贯穿酸软婉转专断乱窜 ②、en 前鼻音韵母 ⑤、ing 后鼻音韵母 冰凌伶仃明净评定清醒倾听 三、趣味朗读 通信不同姓 同姓不能念成通信，通信也不能念成同姓。 同姓可以互相通信，通信可不一定同姓。

话剧表演的语言技巧

话剧表演的语言技巧 当我们在探求影视表演的语言技巧时，首先不能忽略话剧的语言技巧。因为谁都知道电影表演艺术晚于话剧表演艺术。早期电影演员许多是由话剧演员改行过来的，话剧与影视有着许多共同的特性或相似之处，尤其在语言技巧训练方面，话剧界率先提供了许多宝贵的经验，例如：吐字、发声、用气、共鸣等等。电影学院五十年来的表演课教学，从进入到片断开始，排练话剧就一直是个重要的阶段标帜。 在胶片尚不充足的年代和录像尚未诞生的时候，话剧的排演即是表演系学生必不可少的实习内容。用《第十二夜》、《伪君子》、《吝啬人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《赵氏孤儿》等等古今中外历史名剧的排演，培养和锻炼了影视表演人才。 话剧和影视在表演理论方面有许多共同之处和相似之处：二者都强调演员要化身成角色人物，都强调语言表达要生动自然，都强调语言的性格化塑造，也都强调语言要有行动性。只是演出的环境不同一个在剧场，一个在镜头前；一个要多次重复地排练和面对观众演出，一个是以即兴表演为主，演员面前没有观众。 在语言技巧上的不同之处有四点： (1)声音的达远性(气息充足传送的力度大) (2)吐字的清晰性(音强的力度与音长的延伸)

(3)语调的鲜明性(合理的放大与夸张) (4)台词的连贯性(按几幕几场的…自序完成) 在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张，而影视则要求绝对地收敛到与生活中一模一样。这也是由于演出环境不同所决定的。如若不然，剧场的后排观众听不清，看不懂；反过来，若影视语言动作像话剧那样夸张，则会失去影视的本性。话剧表演的语言技巧有哪些特征呢 其它戏剧形式如京剧、评剧、川剧、吕剧、越剧、晋剧、粤剧、豫剧等等，都带有表演程式化的特点，都带有浓郁的地方色彩，都需要借助乐器和锣鼓经的演奏来改变节奏。而话剧不需要锣鼓家伙点的激发，仅凭演员RC,目U本矛盾起伏的理解和演员心理节奏变化的感觉和体验，借助剧场观众的反应来调整自己的外部节奏泊然是包括形体节奏和语言节奏。 前面我们曾讲过电影是遗憾的艺术。而话剧演员每一次演出都有新的体验和提高，上一次的不足可以在下一次改进。话剧在历史发展中不断革新，不断进步，话剧舞台上活跃着体验派、表现派、超现实派、轻歌曼舞派、纪实派等等各路的群英荟萃、百花争艳，一派繁荣景象。 综上所述，话剧表演的语言技巧的特征可以归结为： 以接近生活的舞台语言及舞台动作为主要创作手段。 台词的重复表演与即兴表演相结合。

话剧表演基础训练

话剧表演基础训练 一、台词训练： 1、绕口令：“打枣”“八百标兵”等。 2、声音训练： 回声练习，两个人一组。A喊B做A的回声。然后互换角色。注意音量变化及对方的反应是否正确。（调嗓子，狗喘气，等训练。咬字清楚，频率稳定。） 3、环境模仿训练： 大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。（注意营造气氛，还原真实。） 4、对唱： 男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。注意气息的运用。老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。（无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼，声音要圆润饱满。） 5、朗诵： 先说说朗诵作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品。喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。此外，朗诵要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。 首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗诵的套路，更不要盲目模仿电视，广播等煤体中的朗诵表演；朗诵要做到听的见，听的清，听的美；这三条标准是递进关系。 （1）听的见：就是对音量，音色，气息的要求。话剧表演不同与影视表演，在剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话，不是件容易事，要靠长期认真的系统训练，所以演员应该珍惜每一次声音练习，平时也要注意练习和保护嗓子。(少吃辣，少喝酒，不要大喊大嚷，尽量少吃刺激嗓子的食物) 训练：1、考生小声的跟旁边的人说悄悄话，但要让全场人都听见。2、屋里有10个人，学生叫自己的名字，假如屋里有100个人1000个人10000个人，考生又将怎么控制声音等。3、如有的学生声音放不开，可尝试大声叫卖等。 （2）听的清：就是说先把自己要表达的意思，朗诵的文章明白的讲给听众，要让陌生的观众耐心的听完你的故事同样也不是件容易的事，这就要求演员真诚。用心去解读文章。 有时候为了朗诵好一段经典作品，演员常常会自己收集一些相关的背景资料来丰富作品。这是很必要的。听众不想听千篇一律的重复；演员要有新的发现，新的理解和感受，通过你的朗诵传达给观众。所以，做演员平时要多看一些书，电影等，利用各种手段丰富自身修养。 （3）听的美：这又是更高的要求。能不能把观众征服，就看演员的功力了。同样一部作品。不同的人朗诵，往往会有不同的效果。同样一个句子，一个演员前一秒可能会这么读，之后又会尝试另一种读法。演员要多思，从不同的角度挖掘作品，然后再选择最佳的方案。当然尊重作品本身是很重要的，我们只能使作品更丰满。切忌随意发挥，曲解原意而使作品缩水。 在台词训练课上，要互相学习和分析，不要把眼光只让在技巧上。真实的感情来的更直接，真诚比任何手段技巧更容易打动别人。 6、编讲故事：

中国语言表演教程考级办法

中国语言表演教程考级办法 一、教师考核 1、内容： 初级：任意讲解一个游戏、一个绕口令、一个训练、一个主课（包括诗歌，故事，散文）由考官现场决定，而不是教师提前固定准备。 2、证书： 加盖中国少儿语言艺术教育学会公章 3、授课： 全部为面授，必须接受统一培训与集中考核。 4、编号： 全国统一编号 5、公示： 所有教师，考取的资格证书在中国少儿语言艺术教育学会网站上公示。 6、费用： 初级—培训费、考核费及颁证费为600元； 中级—培训费、考核费及颁证费为800元 高级—培训费、考核费及颁证费为1000元 特级—培训费、考核费及颁证费为1500元 二、学生考核

初级：任意一个绕口令 任意语言技巧训练（现场抽签） 任意一篇朗诵（包括儿歌、诗歌、故事、贯口、彩铃任选）任意音乐表演训练 中级：一个绕口令（抽签） 一首古诗词（抽签） 抽卡片讲故事（抽签） 一篇文章（提前自行准备） 表演训练（现场出题） 高级：一篇朗诵（提前准备） 一段主持开场白（提前准备） 即兴命题说话（抽签） 表演命题（抽签） 附：现场抽签所有内容将在网站上公布。 2、证书： 中国少儿语言艺术教育学会证书 3、评审： 通过者分优秀、优良、合格三个等级。 4、测评： 每年的6月和12月（具体时间详见网站公告）组织相关专家或单位进行统一考级。

参加考级者都有唯一固定编号，合格者全部名单公布在“中国少儿语言艺术网”上。 6、费用： 初级：（1-3级）考级费、证书工本费合计90元 中级：（4-6级）考级费、证书工本费合计120元 高级：（7-9级）考级费、证书工本费合计150元 另：VCD光盘工本费第张10元（自留） 考级问答 1、语言表演等级考试是什么性质的考试？ 中国语言表演等级考试项目是经中国少儿语言艺术学会面向全国实施的一项技能培训和测评项目，其目的在意普及和推广少儿语言表演艺术，规范培训内容，是更多的家长和老师科学、系统的认识少儿语言表演，是学习者达到语言组织能力、表达能力、自信能力、演讲能力、反应能力等技能的提高。 2、推行语言表演等级考试有什么意义？ 推行中国语言表演等级考试在于学习语言表演为目的，全面展现当代青少年积极、乐观、聪颖、活泼、自信的精神风貌，竭力把枯燥、紧张、教条、呆板的语言训练发展为学生乐于参加的活动，积极调整健康心态与主动状态，培养充分的目标感和成就欲，极大地挖掘每个人的潜力，使广大青少年都能迅速步入健康、快乐和发展的阳关快车道。 3、语言表演等级考试如何开展？ 中国少儿语言艺术学会与全国艺术水平考试中心联合实施推广中国少儿语言表演等级考试项目，并由中国少儿语言艺术学会在系统内负责组织少儿语言表演的考试培训工作，经全国少儿语言艺术学会领导小组决定，河北省青少年发展服务中心全面负责河北区域的考级培训工作。 4、语言表演等级考试考点设置情况？ 经中国少儿语言艺术学会批准，河北省2010年设3个等级考试考点 5、语言表演等级考试每年考几次？每次考试是什么日期？ 语言表演等级考试每年考两次，具体每次考试时间详见网站公告。考试地点在指定考级地点。 6、语言表演等级考试的报考条件？

话剧教学计划

话剧社兴趣小组教学计划 李晨玲新的学期开始了，我校新成立了小小话剧社兴趣小组，为了使话剧社工作有条不紊的开展，为了推动话剧社的进一步开展制定了以下计划。 一、前期宣传 制作海报、期刊大力宣传话剧社让学生更加了解话剧，积极参加话剧社组织的小演员海选活动，预计招收新演员25名左右，不限年级与班级面对全校招收小演员。在各位班主任的支持下推选一批善于表现的学生参加选拔。 二、表演教学的任务与内容 1、任务：培养与强化演员必备的素质和能力是表演课的基本任务。 2、内容：主要遵循前苏联戏剧斯坦尼斯拉夫斯基积自我与前人的演剧经验而总结出来的一整套系统、科学、并行之有效的训练方法和表演创作方法进行表演教学。全程教学由三部份组成： （1）表演基本元素训练（注意力集中，肌肉控制，真实感与信念，情绪记忆、想像、交流与适应，节奏感） （2）表演核心元素训练（行动） （3）人物形象创造（演员与角色统一，艺术与生活统一，体验与体现统一） 3、以上教学内容本年度中完成课程安排如下： 第一步骤：表演基本元素与表演核心元素训练——初步掌握表演心理技巧，进入正确的创作状态。 第二步骤：动物模仿，观察人物练习，人物小品——深入掌握表演心理技巧并初试人物形象。 第三步骤：话剧片断——如何塑造人物。 第四步骤：独幕剧，话剧小品（不同风格体裁）——完整塑造人物形象。 实践实习：大型话剧，电视短剧。 三、教学方式： 因人备案、因材施教；循序渐进，循环深入。 （1）分单元安排教学内容，并制定单元目标与要求。 （2）每次课后布置课后边沿联系任务。 （3）在行课过程中，以实际练习为主，强调在充分的“做”中去体味，去感悟，强调发掘和诱发学生自身的想像力与创造性。 纪律要求： （1）课堂应保持洁净，严肃，创造一个神圣而美好的艺术学习空间； （2）不迟到，不早退，不随意请假，不无故旷课； （3）积极主动参与课堂练习，争取多实践。 （4）认真回课，按时完成老师布置的表演任务。 （5）必须要求参加每周四的兴趣小组活动，做到勤学、苦练、深悟。 话剧社是表演的天地，让学生在这里尽情发挥他们的想象，我们努力为学生创造一个学习和发展的平台，让学生的表演天分在这里得到展示。

语言表演教学计划

教学目标： １、主动积极的学习意识，性格变得开朗，勇敢，主动上台进行表演， 变得自信、大方； ２、培养幼儿按指令行动、注意倾听的态度和习惯； ３、投入到儿歌中形象表演，说话大声洪亮、动作协调、表情丰富；４、在游戏中激发孩子的兴趣，体会学习儿歌的乐趣。 教学内容： 1、基本自我介绍； 2、基本的站姿，坐姿，指令练习； 3、12——13首基本面部表情和动物基本特征的儿歌； 4、简单语言游戏、释放天性训练等。 教材安排： 儿歌：《小星星》、《拉大锯》、《木头人》、《做早操》、《偷蛋糕》、 《鸵鸟怪》、《小老鼠吃辣椒》、《小蚱蜢学跳高》、《小娇娇》、《数鸭子》、《照镜子》、《青蛙种豆》、《小猪踢皮球》。 教学目标： 1、做到语气逼真、表情形象、动作协调、夸张地上台表演； 2、对儿歌能够吐字清晰地进行表演； 3、能理解儿歌或者故事的意思，懂得其中的道理，培养良好的性情； 教学内容： 1、12——13首篇幅稍长、表演丰富的儿歌； 2、2——3篇短小的故事； 3、语言游戏、反应练习等辅助练习。 教材安排： 一、儿歌：《小白眼和小黑眼》、《老鼠和猫》、《胖娃娃》、《阿宝的耳 朵》、《八戒接媳妇》、《猴子抬馒头》、《大门开、二门开》、《小白兔三瓣嘴》、《小熊过桥》、《小白兔说大话》、《两只 蛐蛐吹牛皮》、《奇怪的耳朵》。 二、小故事 《鹅大哥出门》、《三只熊》、《猴子、狗熊和狐狸》、《选美比赛》。 教学目标： 1、通过表演实践消除胆怯心理，增强勇气和信心； 2、规范发音，提高语言表达能力和组织能力； 3、在故事表演中体会角色，理解角色。 教学内容： 1、4——5篇小故事； 2、2——3首儿童诗歌； 3、拼音知识——声母； 4、情景表演训练、模仿练习等。 教材安排： 一、小故事：《乌鸦喝水》、《交通事故》、《鹅》、《聪明的乌龟》、 《狼来了》； 二、儿童诗：《期盼》、《小白船》、《环保好宝宝》、《春雨》； 三、声母口诀。

话剧表演中的肢体语言第一稿

浅谈话剧表演中的肢体语言(第一稿)

————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：

浅谈话剧表演中的肢体语言 摘要：肢体语言属于表演语言的范畴，由表情展现、肢体表达，以及空间语言等多方位组成。话剧艺术家通过恰到好处的肢体语言，传达人物情感，塑造人物形象，使得话剧剧情更加饱满与生动。因此，肢体语言应用能力的高低，不仅可以直观地反映出该话剧艺术家的演出水平，更能从深层次传达其所拥有的艺术造诣。本文在对肢体语言详细阐释的基础上，对话剧表演中艺术家运用肢体语言的到位与否做了认真地研究与分析，并提出了恰当的意见，以期话剧艺术家能在表演中对肢体语言更为合理高效地运用而使得演出更加的生动与感人。 关键词：话剧表演；肢体语言；问题及指导

目录 1绪论 (3) 1.1研究背景 (3) 1.2研究意义 (4) 1.2.1理论意义 (4) 1.2.2实践意义 (4) 1.3研究目的 (4) 1.4研究方法 (4) 2相关理论概述 (4) 2.1话剧表演界定 (4) 2.2肢体语言概述 (5) 2.3肢体语言特点 (5)

2.3.1无意识性 (5) 2.3.2文化差异性 (6) 2.3.3真切性与直观性 (6) 2.4肢体语言在话剧中的应用 (7) 3话剧表演中的肢体语言运用问题 (7) 3.1话剧演员的基础不扎实 (7) 3.2话剧演员缺乏实践经验 (8) 3.3话剧演员缺少正确指导 (8) 3.4话剧演员对肢体语言认识不清 (9) 4话剧表演中的肢体语言运用建 (9) 4.1加强基本功训练 (9) 4.2以实践积累经验 (10) 4.3加强正确的指导 (10) 4.4加强对肢体语言的认识 (10) 5结语 (10) 参考文献 (11) 致谢 (12) 1绪论 1.1研究背景 在当今花样繁多的世界艺术潮流中，话剧这一艺术领域，因其表演因素的多样性，带来了话剧艺术家在艺术创作中采取多重肢体语言的这一特征。除此之外，多样的艺术风格，别致的形式体裁，舞台背景的标新立异，以及导演与艺术家之间独具特色的交流等都在一定程度上影响了演员在话剧演出时肢体语言的客观

(完整版)牛杰-校本课程大纲-话剧经典赏析与表演.doc

呼和浩特市第一中学 2017 级高一校本课程纲要 程名称： 典 析与表演 程 ：人文素养 开 教 ：牛杰 是文学 的四大 式之一。 是 的一种形式，它以 与表演 主。 ，作 一种舶来品，在中国的 史已 有一个多世 了。“生存 是 ， 是个 ”莎士比 笔下的《哈姆雷特》 出振 的一 ；“我 大清 国，可 我呀？”老舍笔下的《茶 》演 了 史 迁的人生百 ?? 一百多 年来， 秀的 作家、 演、演 ， 我 作演出了 多多 典的作品， 中国 的文化大厦添 加瓦， 夏民族的 更富于内涵和哲思。高中 段的必修 本有意 地将 典的 入教学篇目，旨在引 学生了解 一种文学 式。校 本 修 作 必修 的拓展和延伸，在常 性的了解的基 上，有必要将 本 作和 表演作 主要的研究 象，以校本 程的方式， 想要了解欣 和有表演 趣的同学，指 学生将 趣 化 能力和特 。 本 程的目 是培养学生 的了解，增 的欣 程 能力，培养 的 趣 好以及他 表达演 能力， 新能力 目 目 和合作能力。通 学 使学生了解 的含 ， 展 ，以及 排演 程。 程 明

《话剧的历程》主要让学生了解话剧的概念、类别、发展历史、具以及前景，通过认识，培养他们对此的认知。 体《话剧赏析》主要让学生欣赏经典剧目，从而增强对话剧的欣赏目能力，培养对话剧的兴趣爱好。 标《话剧表演》主要让学生了解话剧表演的内涵和外延，通过排演了解如何表达人物情感，从而锻炼沟通、表达能力。 本课程共分为十四讲，从中国话剧的诞生、发展，话剧经典作品 赏析，到话剧表演的介绍与指导。 第 1 讲：中国话剧发展简史 1文明戏：中国话剧萌芽 2中国话剧的诞生课 程3 中国话剧的高潮内容4 中国话剧曲折前进及课5 中 国话剧探索复兴 时安第 2 讲——丁西林的《一只马蜂》 排1、超越时代的写作 2、讨巧的人物设置 3、二元三人的戏剧结构 4、玩弄语言的高手 第 3 讲——曹禺的《雷雨》 1、佳构剧的典范之作

小谈话剧表演技巧

小谈话剧表演技巧 话剧表演和影视有所不同。用一个晚上是不可能完全提及的。从表演方面看，理论是重要的，但关键还是实践。 表演，首先要接触表演元素。 我国从五十年代开始，专业院校都用苏联的理论。这里讲的表演元素也是根据苏联的大纲。但并非只有一种理论。我们主要还是按斯坦尼斯拉夫斯基的一套表演元素。 规定情境 这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间，什么地点了。而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。 动作 话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种。 外部动作（即形体、肢体动作），头，手，身，五官…… 内部动作（心理动作） 内心里一样有动作，一样在运动。在舞台表演中，如果只有一个外部动作的话，就显得假。所有外部动作，都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何？总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候，还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作？情绪不同了，形体动作也就不同了。 很多时候，基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上，设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措，而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以，作为形体动作，必须经过训练和实践。只是讲是没用的，这要更多地在实践中熟悉和提炼。 想象 这也是对表演相当重要的，没了想象力，就不要搞表演。想象力是每个人都有的，问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是要练的，这样可以使我们的想象更丰富。台上的对手明明是我的同学，怎么可能是我的老婆？这就要想象而且要想更多的背景材料，如他们的感情如何，这家庭如何…… 在戏里，我和他发生了这件事，但为了丰富它，我们还要想象出许多别的，以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的角色自传。往往剧本中是没有的，演员自己就要去想。 舞台上的想象也很重要，例如想象舞台是一间房子。没了这个想象，眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮，那说出赞叹词来的是时候才会逼真。 有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪？ 拍电视剧时，单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例如先拍演讲者，再拍大观众场面，再拍个别听众镜头……这样拍摄就会慢了。有时候拍完我骂你，换个机位，单拍你哭。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉，就要全凭自己的想象力了，没人从旁协助你。演员最难掌握的就是这一方面。演员可以借助某些情绪，那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的。 用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来，因为着急，要赶快找到情绪，但是越急就越没办法，这是什么原因呢？这因为注意力不集中。 注意力集中

话剧流程

第二届英语文化节话剧大赛 1、确定整个活动的详细流程 2、11月16日中午12:30之前统计各系上报话剧并制电子档 3、邀请主持人并准备相应的串词 4、11月17日晚上召集各系话剧负责人说明相关要求及节目彩排的安排 5、确定第一次彩排时间并通知各队 6、第一次彩排1月19日晚18：00 后台负责人及工作人员到位 前台负责人及所请评委到位 所有工作区按流程就位 确定进入二彩的节目 一彩总结 7、通知进入二彩的节目让他们准备二彩 后台负责人及工作人员到位 前台负责人及所请评委到位 所有工作区按流程就位 确定进入三彩的节目 二彩总结 8、第三次彩排1月24日晚18：00 后台负责人及工作人员到位 前台负责人及所请评委到位 所有工作区按流程就位 确定进入决赛的节目 三彩总结 9、召开例会各部门与个人汇报任务完成度 11、1月27日晚18：00预演 主持人到位 按所有流程走一遍 12、1月29日晚19：00话剧大赛暨文化节闭幕

前期任务安排 1、确定节目 2、任务分工 各系节目负责韩伟龙、赵海军 会场布置李晓静 布置方案、舞台布置、后幕、台上布置、台下布置、外场布置 后台负责高原、姜鹏 通知表演队上台（高玮、刘远金）、催促演员下台（高原）、搬放道具 前台负责王向乾、李晓静、冯家利 座位安排（魏平、如吉飞）：搬放桌椅、台签放置、桌上的节目单与剧情简介、 各系观众座位、演讲比赛获奖者座位（按顺序排）、老师座位、嘉宾领导座位、评委老师（10位）座位、统分组、演员座位、工作区（书写奖状、证书礼品 发放）维持会场秩序、发放观众用品、统分组、计时负责人（何宏）（彩排）、礼仪、送分负责人（任杰、毛东学）、采集照片（金顺龙）或拍视频。 统分组彭小伟、杨帆 节目信息表、评分表、统分表、报分表、成绩表、充电台灯两个。 颁奖准备（杨琳、冯家利、王向乾） 礼仪、礼品、证书（演讲证书、话剧证书）、盘子、奖状、现金 话剧服装负责（赵东红） 服装所需登记、服装领取、服装发放、服装收回、主持人服装。 评委老师 评委确定、评委用笔 3、必需物品 舞台后幕、老师纪念品、主持人串词（杨琳）嘉宾用流程、节目单及剧情简介、电池、麦克风、演员奖品、申请凳子x把、奖状8张、证书36本 放礼花（任杰、毛东学、张达玺、汤得洋） 嘉宾留念合影椅子（何宏、张春灏） 杯子、茶叶、果盘、开水（周星邑、王紫萍、魏研彬）

青少年版《朗诵“语言表演艺术考级辅导教程”》教学目标

青少年版《朗诵“语言表演艺术考级辅导教程”》教学目标 第一级 一、气息训练：慢吸慢呼、慢吸快呼（要求气息下沉，通畅，能持久） 二、唇齿舌机能锻炼： 1、重点在于舌头的弹力和灵活度； 2、口腔控制，唇部喷口； 三、语音技巧： 1、声母发声校正，根据不同地域方言习惯，重点解决声母方面的问题。 2、平翘舌，f和h；n和l、；zh、ch、sh与z、c、s ；j、q、x对比正音练习。 四、语言表达基础： 1、句子的连贯性； 2、逻辑重音、次重音的处理和确定； 五、表情模仿： 1、基本生活表情（几种笑和哭，酸甜苦辣等）， 2、强调眼神的感觉与配合； 六、形体训练： 1、上下台走姿、台上站姿； 2、动物形体模仿； 七、表演能力训练： 1、放松——感受音乐——引导想象——表述想象（要让孩子学会在自然过程中完 成练习；表述想象要有空间环境感，鼓励并引导运用适当的词汇，大点的孩子 最好能用各种修饰方式进行表达） 2、物体感觉训练：通过传递某种物体感受大小、形状、质感、重量。 3、观察和模仿：刷牙、洗脸、吃饭等无实物动作（物体感、方位感、程序及细节） 4、朗读技巧：配合绕口令练习，重点在于寓言故事、简单的主持稿练习（报幕词）； 第二级 一、气息训练：腹肌弹发、膈肌弹发； 二、唇齿舌机能锻炼：唇部运动； 三、语音技巧： 1、韵母归音校正，根据不同地域方言习惯，解决韵母及复韵母发声的问题； 2、复韵母唇部动程练习； 3、前后鼻韵；舌面、后、半高元音；齐齿呼与撮口呼等；In和ing；en和eng； o和e；i和ü；的对比正音练习。

四、语言表达基础： 1、停连的方式（落停、扬停、直连、曲连）； 2、停连的位置确定； 3、形体训练：夸张形体模仿（比如瘸子、中风等） 4、表情练习：内在情绪表达（如：激动、悲伤、郁闷等） 5、表演能力训练：动作目的性训练——单个动作多重目的（比如“坐”、“行走”等）； 动作接力训练（比如：拿毛巾递给他人—擦好手递毛巾—洗毛巾后递给他人—挂毛巾。。。。。。） 6、观察与模仿：煎鸡蛋、吃烤地瓜、等人等较为复杂的无实物表演（在一级的基础上 加以简单情节的设置） 7、朗读技巧：讲故事、古诗、双簧、简单的单人主持稿（报幕词） 8、语言基本功训练：韵母、复韵母的绕口令强化练习； 第三级 一、音域发展训练与口腔体共鸣发挥； 二、语音技巧： 1、强化拼音对比认读； 2、双唇音、唇齿音、舌尖音、舌根音：b、p、m；d、t、l、n；f；g、k、h的正 音练习； 三、声音音色训练：虚声； 四、形体训练： 1、台风与精气神（可发挥部分戏剧动作）做到手、眼、身的统一和谐。 五、语言表达基础： 1、句子中字词的调值变化。 2、语言节奏变化，从绕口令节奏变化到快板。 六、表演能力训练： 1、从动作的变化到表达情绪或者表达目的的变化； 2、基本感觉训练（听觉、嗅觉、味觉、触觉） 七、观察与模仿：小动作的观察与模仿（比如穿针引线、剪指甲、掏耳朵等） 八、朗读技巧： 1、古诗、小散文、快板； 2、交流互动性的主持稿； 第四级 一、声音变化训练：

幼儿语言表演课教案系列分享

第一课《金蛋》 一、游戏《自我介绍》 要求：大声响亮的进行自我介绍。 目的：训练小朋友的交际智能，同时提高学生自我展示的愿望。 二、游戏《谁最棒》 要求：小朋友跟随老师，一起从大声，到小声说：我是最棒的。 目的：训练孩子的气息和肺活量，同时提升孩子的自信心。 三、游戏《我是小记者》 要求：小朋友2人一组，互相采访，询问对方的爱好、学习和生活。 目的：训练小朋友的交流智能。 四、站姿训练：纠正小朋友不良站姿，有助于孩子的生长发育。 五、故事《金蛋》 有天早晨，吃惊不已的老婆婆大喊大叫。“老爷！老爷！不得了！我们家的母鸡生下金色耀眼的蛋呀！”从此，母鸡每天都生下一个金蛋，并且卖得很高的价钱。原本很穷的他们，一下子变的很富有。然而，他们还想拥有更多的金蛋。“鸡每天都生下一个金蛋，那么他的肚子一定有很多金子吧！”于是，老爷爷就把母鸡杀了。可是却找不到金子。“糟糕啦！如果让他活着，每天还能生金蛋……现在惨了。” 六、唇部操 七、游戏《吹纸条》气息训练 八、游戏《疯狂的硬币》面部训练 第二课《猫鼻子》 一、课前游戏：手指操 内容：大拇指是爸爸，我的爸爸顶呱呱。 二拇指是妈妈，妈妈洗碗唰、唰、唰。 中指最高是哥哥，哥哥打球啪、啪、啪。 无名指是姐姐，姐姐唱歌啦、啦、啦。 小拇指就是我，我在游泳哗、哗、哗。

二、站姿训练： 学习目的：训练小朋友在舞台上的站姿，有助于孩子的身体挺拔，形象端庄。 三、正音训练：双唇音 1、发音方法：b在发音时，首先小嘴巴自然闭紧，注意不要抿嘴，然后口腔中蓄气，突然把双唇打开---b，这时双唇用力，嘴巴张开张大。 2、语音朗读： 巴杯班奔边不必北边宝贝奔波 四、唇部操： 1、第一节喷，双唇自然闭紧，口中蓄气，突然把嘴唇松开，发p音，注意唇部必须用力 2、第二节咧，双唇自然闭紧，注意不要抿嘴，然后，嘴巴用力向嘴角两边伸展。 五、绕口令：《猫鼻子》 白猫黑鼻子，黑猫白鼻子，白猫的黑鼻子碰破了黑猫的白鼻子 黑猫的白鼻子碰破了白猫的黑鼻子。 六、朗读训练：《小鸭子》 小鸭子，昂着脖，噼里啪啦跳下河，大脚掌使劲儿拨，一路波纹，一路歌。七、自信心训练 第三课《八百标兵》 一、表情游戏

话剧表演基础训练1

话剧表演基础训练1 Ⅰ台词训练： 1绕口令：“打枣”“八百标兵”等。 2声音训练： 回声练习，两个人一组。A喊，B做A的回声。然后互换角色。注意音量变化及对方的反应是否正确。调嗓子，狗喘气，等训练。咬字清楚，频率稳定。 3环境模仿训练： 大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。注意营造气氛。还原真实。 4对唱： 男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。注意气息的运用。老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼。声音要圆润饱满。 5朗诵： 先说说朗诵作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品。如果是一个你自己都不喜欢的作品，你又怎么能奢望观众会喜欢呢？！喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。此外，朗诵要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗诵的套路，更

不要盲目模仿电视，广播等煤体中的朗诵表演；朗诵要做到听的见，听的清，听的美；这三条标准是递进关系。 ㈠听的见：就是对音量，音色，气息的要求。话剧表演不同与影视表演，在剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话，不是件容易事，要靠长期认真的系统训练，所以演员应该珍惜每一次声音练习，平时也要注意练习和保护嗓子。(少吃辣，少喝酒，不要大喊大嚷，尽量少吃刺激嗓子的食物)表演考试中曾出现过这样的题目，考官要求考生小声的跟旁边的人说悄悄话，但要让全场人都听见。还有类似的题目，比如，屋里有10个人，考生叫自己的名字。屋里有100个人1000个人10000个人，考生又将怎么控制声音，等。在考试过程中，考官也可以根据考生自身的特点针对性的出一些题，比如有的考生声音放不开，可以让他大声叫卖，而有的考生喜欢喊话，考官可以要求让他念一首情诗。 ㈡听的清：就是说先把自己要表达的意思，朗诵的文章明白的讲给听众，要让陌生的观众耐心的听完你的故事同样也不是件容易的事，这就要求演员真诚。用心去解读文章。有时候为了朗诵好一段经典作品，演员常常会自己收集一些相关的背景资料来丰富作品。这是很必要的。听众不想听千篇一律的重复；演员要有新的发现，新的理解和感受，通过你的朗诵传达给观众。所以，做演员平时要多看一些书，电影等，利用各种手段丰富自身修养。 ㈢听的美：这又是更高的要求。能不能把观众征服，就看演员的功力了。同样一部作品。不同的人朗诵，往往会有不同的效果。同样

话剧台词训练方案定稿版

话剧台词训练方案精编 W O R D版 IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】

话剧台词训练教案1绕口令： “打枣”“八百标兵”“粉红女”“刘老六”等。 2声音训练： 回声练习，两个人一组。A喊，B做A的回声。然后互换角色。注意音量变化及对方的反应是否正确。 调嗓子，狗喘气，学号声韵等训练。咬字清楚，频率稳定。 3环境模仿训练： 大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。注意营造气氛。还原真实。 4对唱： 男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。注意气息的运用。老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼。声音要圆润饱满。 5朗诵： 先说说朗诵作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品。如果是一个你自己都不喜欢的作品，你又怎么能奢望观众会喜欢呢！喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。此外，朗诵要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做

作。首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗诵的套路，更不要盲目模仿电视，广播等煤体中的朗诵表演；朗诵要做到听的见，听的清。 6练喷口： 一般人说话，嘴皮子都比较惰性，特别是北京人，说话一连串的字就顺嘴出去了，但话剧表演要求每个字都清晰送到观众耳朵里，必须练好嘴皮子功夫，就是喷口。练习方法是每天没事就练习几乎不出声的说“呸”字，近处可听到轻微的啪啪声，这是没有经过声带，只是空气震动发出的声音。这样的练习随时可以进行，不会影响旁人。 7向远处打招呼： 早晨起来约半小时后，站在楼顶，叉腰站立，双脚分开与肩平宽，用丹田之力，口张到半打哈欠程度，下巴放松，向远处喊“诶，诶诶诶诶”。声音要贯到头腔，感觉声音贴着后脊梁飞出。第一个“诶”从低音逐渐过度到说话的最高音，后面几个连续的“诶”是保持在高音的颤音。经常练习，会发现声音开始脆亮。 8夸张的朗诵： 这样的朗诵，与舞台上的朗诵不同的是重在声音力度，不带感情，读的也是短句子，不需要成篇章，声音基本保持在同一音高水平线和音量水平线上，但必须每个字的声母、韵母以及声调交代得一清二楚，归韵清晰略带夸张，有点象刚入小学的学生读课文那样。这样的训练，一是使普通话水平迅速提升，二是声音洪亮，发声腔体自然打开，声音位置高，吐词清晰。 9听的美：

2020年语言表演教学计划

语言表演教学计划 关于语言表演教学计划应该怎么制定？教学计划是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例。下面给大家带来语言表演教学计划，欢迎大家阅读。 一、教学目的 语言表演是少儿校外教育的主要内容，是对组员进行艺术教育的有力手段，更是以艺术为载体实施全面健全人格教育的一项多功能的活动。以活动手段，激发热情、培养兴趣，消除胆怯心理，提高自信、增强胆量及表现欲;增强记忆力、口头表达能力、口头作文能力、表演能力;培养孩子的思维能力、应变能力、组织协作能力、创造能力;培养活泼、开朗、豁达高尚的性格与情感，最终达到塑造美好心灵的育人目的! 二、课程内容设置 语言形体朗诵表演欣赏发声练习综合 三、活动内容要点 对普通话的要求进一步完善 灵活的运用绕口令 儿歌的朗读与表演 儿童诗的朗读与表演 能够在游戏的情景中初步理解“角色”的含义 培养学生具有初步的舞台表演意识

体会汉语韵律、节奏、语音、语气变化表现不同情绪的作用 各类风格诗歌朗诵 各类风格的故事讲述 发声训练 四、教学要求 兴趣是最好的老师。首先要营造一个热闹开心、喜悦非凡的课堂氛围。要用调节注意力的手法适当的引导、转移、控制，从激发兴趣入手选作品，更要注意学生情绪起伏，做到动静结合。 自信是人生之首。以树立自信为目的，让每个孩子都有上台表演的机会，让每个孩子都认为“我是最棒的!”指导家长使用表扬技巧，用善良的谎言与教师合作培养自信心较差的孩子。 创新是一个人的灵魂。是一个人能力大少的具体表现，亲自示范后在指出：超过教师的学生更优秀!创新等于原有知识的重新组全发展，培养孩子们勤思索、勇攀登的创新意识。 组织协作能力是一个搞大事业的人必不可缺少的能力。在活动中要常设置“轮流班长”等方式来培养组织协作能力。 总之，艺术教育是载体，全面健全的人格教育是目的，两者是相辅相成的统一整体。 一、指导思想 把兴趣爱好、过程与方法、情感态度价值观三者有机的结合起来，重视学生的创新精神、实践能力和情感表达能力的培养，提高学生对话剧的认知和兴趣，增强学生的表现能力，把对学生有利的感兴

戏剧表演技巧

戏剧表演技巧 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-

戏剧表演技巧 整理赵秀荣 语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。 演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。 演员化妆：话剧演出一般情况下油彩妆比较多。 完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。 话剧表演之舞台语言

在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。 一、普通话 话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。 普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。1)、尽量克服方言中的不标准发音。如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。2)、注意形近字的读音区别。如演员在台上将“让神的皮鞭狠狠地鞭笞（chi-）我吧！”误读为“让神的皮鞭狠狠地鞭苔（tai/）我吧！”那就会被观众所厌恶。当然，由于要制造一种喜剧效果而故意读错例外了。3)、分清舌面音与翘舌音。 二、重音、停顿 一个好的话剧演员，其表演通常不仅仅是动作优美，神态逼真，还有一点难能可贵的是能把台词通过圆润的嗓音表达出来，从而给观众一种听觉上的美感。要做到这一点，除了训练好普通话之外，还应当注意重音、停顿和语速。 （一）重音，重音是为了强调或突出个别词和短语而重读的音。在话剧表演中，重音主要分为问答重音、并列重音、肯定重音、夸张重音和语气上的重音这五种。（每一种都要在授课前找出相关的例子，制成卡片，方便上课。）在对白表述中的重音部分，主要是运用加重音量，提高音量、拉长音节、一字一