话剧表演中语言的运用
浅谈话剧表演中语言的运用
摘要：语言是话剧表演中的重要组成部分，没有语言的话剧不是真正意义上的话剧。话剧语言与其他艺术形式一样，都来源于生活，又是生活语言的升华。本文主要从话剧演员的角度来分析语言在话剧表演中的运用，从话剧演员对话剧语言的理解，话剧中人物性格分析以及台词的语调、语气、节奏等方面来进行进一步的说明。
关键词：话剧表演；语言；运用
中图分类号：j824 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0043-01
话剧中的语言也称为台词，是剧本作者用来表达人物性格、人物心理以及推动剧情发展的有效方法。话剧中台词表达的好坏对于整场话剧表演具有重要作用。话剧演员要想生动刻画人物，就要通过对台词的揣摩，理解人物的性格特征，再通过台词的语调、节奏来进一步展现人物，实现对人物的塑造。
一、深刻揣摩台词，实现语言表达
话剧中艺术语言表达称为台词，而台词又包括独白、对白、旁白和画外音。话剧演员要想能够突出语言在话剧中的作用，用语言来演绎剧中角色，就要认真揣摩台词，理解台词的意思。首先，演员要从剧本的历史入手，结合一定的历史背景理解剧本中台词的真实意义，处理好剧中人物的关系，通过对白并辅助以动作完成人物
必看的表演技巧!!
第五部分演员的表演技巧 一、成为表演艺术者应具备的基本技能 作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练 。 （一）说话 首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。 （二）动作 话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。 （三）表情 演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。 （四）胆量 怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。 （五）想象 想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。 想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合
话剧表演的语言技巧
话剧表演的语言技巧 当我们在探求影视表演的语言技巧时，首先不能忽略话剧的语言技巧。因为谁都知道电影表演艺术晚于话剧表演艺术。早期电影演员许多是由话剧演员改行过来的，话剧与影视有着许多共同的特性或相似之处，尤其在语言技巧训练方面，话剧界率先提供了许多宝贵的经验，例如：吐字、发声、用气、共鸣等等。电影学院五十年来的表演课教学，从进入到片断开始，排练话剧就一直是个重要的阶段标帜。 在胶片尚不充足的年代和录像尚未诞生的时候，话剧的排演即是表演系学生必不可少的实习内容。用《第十二夜》、《伪君子》、《吝啬人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《赵氏孤儿》等等古今中外历史名剧的排演，培养和锻炼了影视表演人才。 话剧和影视在表演理论方面有许多共同之处和相似之处：二者都强调演员要化身成角色人物，都强调语言表达要生动自然，都强调语言的性格化塑造，也都强调语言要有行动性。只是演出的环境不同一个在剧场，一个在镜头前；一个要多次重复地排练和面对观众演出，一个是以即兴表演为主，演员面前没有观众。 在语言技巧上的不同之处有四点： (1)声音的达远性(气息充足传送的力度大) (2)吐字的清晰性(音强的力度与音长的延伸)
(3)语调的鲜明性(合理的放大与夸张) (4)台词的连贯性(按几幕几场的…自序完成) 在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张，而影视则要求绝对地收敛到与生活中一模一样。这也是由于演出环境不同所决定的。如若不然，剧场的后排观众听不清，看不懂；反过来，若影视语言动作像话剧那样夸张，则会失去影视的本性。话剧表演的语言技巧有哪些特征呢 其它戏剧形式如京剧、评剧、川剧、吕剧、越剧、晋剧、粤剧、豫剧等等，都带有表演程式化的特点，都带有浓郁的地方色彩，都需要借助乐器和锣鼓经的演奏来改变节奏。而话剧不需要锣鼓家伙点的激发，仅凭演员RC,目U本矛盾起伏的理解和演员心理节奏变化的感觉和体验，借助剧场观众的反应来调整自己的外部节奏泊然是包括形体节奏和语言节奏。 前面我们曾讲过电影是遗憾的艺术。而话剧演员每一次演出都有新的体验和提高，上一次的不足可以在下一次改进。话剧在历史发展中不断革新，不断进步，话剧舞台上活跃着体验派、表现派、超现实派、轻歌曼舞派、纪实派等等各路的群英荟萃、百花争艳，一派繁荣景象。 综上所述，话剧表演的语言技巧的特征可以归结为： 以接近生活的舞台语言及舞台动作为主要创作手段。 台词的重复表演与即兴表演相结合。
广告语言的学问和魅力
广告语言的学问和魅力 当今社会，人们仿佛置身于广告的世界，时时受到广告的冲击和影响。成功的广告往往是艺术与科学的结合体，不但能给商家带来经济效益，而且也能给消费者以美的享受。 一、生活之树常青 1.通俗易懂型。即强调面向大众，通俗易懂。例如： 娃哈哈果奶的广告词“喝了娃哈哈，吃饭就是香”确是老少皆宜；“步步高复读机，学外语更容易”简单明了，打动人心。 2.间接暗示型。即不直接坦述，用间接语暗示。例如吉列刀片：“ 赠给你爽快的早晨。” 南方黑芝麻糊：“一股浓香，一缕温暖。” 3.感情倾诉型。即以缠绵轻松的词语，向消费者倾诉。如一家咖啡厅以“ 有空来坐坐”为广告词，虽然只是淡淡的一句，却温暖了许多人的心；“海尔，真诚到永远”以“真诚”之心从中国走向世界；美加净护手霜的广告词“放我的真心在你的手心”更是浓情蜜意；《人民保健报》的“你的健康，就是我的牵挂”，非常有亲和力，可以称得上是感情的倾诉，仿佛是慈爱的母亲对孩子的殷切关怀，给读者留下了深刻印象；联通的标志是一个中国结的形象，“情系中国结，联通四海心”是其广告语。广告语本身就充满了亲和力，巧妙地把自己的标志和品牌名称融入其中，自然贴切，反映了企业高人一筹的精神风貌和文化理念。 4.引经据典型。即巧妙引用古诗词，以古套今，以收奇效。具体而言，又分以下几种方式： （1）直接引用，一语双关。这类广告除了字面意思外，更重要的是借这些名句来宣传其中包含的商品名称。如： 惟有牡丹真国色，花开时节动京城。（牡丹电视） 葡萄美酒夜光杯。（西安紫玉牌葡萄酒，钢花高脚玻璃杯） 借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。（山西杏花村酒） （2）更换主题，巧妙嫁接。 即把名句加以改造，主要是为了强调商品名称。如： 春来江水绿如兰。（春兰空调）将“蓝”换成“兰”，强调了“春兰”这一商标名。
影视表演的技巧(一)
影视表演的技巧（一） 在正式学习这三大部分的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 一、银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。 一、动作 表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”，这就是动作的三大要素。动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如： 1、削铅笔 2、疲倦 二、注意力集中 人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。 演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干
话剧教学计划
话剧社兴趣小组教学计划 李晨玲新的学期开始了，我校新成立了小小话剧社兴趣小组，为了使话剧社工作有条不紊的开展，为了推动话剧社的进一步开展制定了以下计划。 一、前期宣传 制作海报、期刊大力宣传话剧社让学生更加了解话剧，积极参加话剧社组织的小演员海选活动，预计招收新演员25名左右，不限年级与班级面对全校招收小演员。在各位班主任的支持下推选一批善于表现的学生参加选拔。 二、表演教学的任务与内容 1、任务：培养与强化演员必备的素质和能力是表演课的基本任务。 2、内容：主要遵循前苏联戏剧斯坦尼斯拉夫斯基积自我与前人的演剧经验而总结出来的一整套系统、科学、并行之有效的训练方法和表演创作方法进行表演教学。全程教学由三部份组成： （1）表演基本元素训练（注意力集中，肌肉控制，真实感与信念，情绪记忆、想像、交流与适应，节奏感） （2）表演核心元素训练（行动） （3）人物形象创造（演员与角色统一，艺术与生活统一，体验与体现统一） 3、以上教学内容本年度中完成课程安排如下： 第一步骤：表演基本元素与表演核心元素训练——初步掌握表演心理技巧，进入正确的创作状态。 第二步骤：动物模仿，观察人物练习，人物小品——深入掌握表演心理技巧并初试人物形象。 第三步骤：话剧片断——如何塑造人物。 第四步骤：独幕剧，话剧小品（不同风格体裁）——完整塑造人物形象。 实践实习：大型话剧，电视短剧。 三、教学方式： 因人备案、因材施教；循序渐进，循环深入。 （1）分单元安排教学内容，并制定单元目标与要求。 （2）每次课后布置课后边沿联系任务。 （3）在行课过程中，以实际练习为主，强调在充分的“做”中去体味，去感悟，强调发掘和诱发学生自身的想像力与创造性。 纪律要求： （1）课堂应保持洁净，严肃，创造一个神圣而美好的艺术学习空间； （2）不迟到，不早退，不随意请假，不无故旷课； （3）积极主动参与课堂练习，争取多实践。 （4）认真回课，按时完成老师布置的表演任务。 （5）必须要求参加每周四的兴趣小组活动，做到勤学、苦练、深悟。 话剧社是表演的天地，让学生在这里尽情发挥他们的想象，我们努力为学生创造一个学习和发展的平台，让学生的表演天分在这里得到展示。
话剧表演中的肢体语言第一稿
浅谈话剧表演中的肢体语言(第一稿)
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浅谈话剧表演中的肢体语言 摘要：肢体语言属于表演语言的范畴，由表情展现、肢体表达，以及空间语言等多方位组成。话剧艺术家通过恰到好处的肢体语言，传达人物情感，塑造人物形象，使得话剧剧情更加饱满与生动。因此，肢体语言应用能力的高低，不仅可以直观地反映出该话剧艺术家的演出水平，更能从深层次传达其所拥有的艺术造诣。本文在对肢体语言详细阐释的基础上，对话剧表演中艺术家运用肢体语言的到位与否做了认真地研究与分析，并提出了恰当的意见，以期话剧艺术家能在表演中对肢体语言更为合理高效地运用而使得演出更加的生动与感人。 关键词：话剧表演；肢体语言；问题及指导
目录 1绪论 (3) 1.1研究背景 (3) 1.2研究意义 (4) 1.2.1理论意义 (4) 1.2.2实践意义 (4) 1.3研究目的 (4) 1.4研究方法 (4) 2相关理论概述 (4) 2.1话剧表演界定 (4) 2.2肢体语言概述 (5) 2.3肢体语言特点 (5)
2.3.1无意识性 (5) 2.3.2文化差异性 (6) 2.3.3真切性与直观性 (6) 2.4肢体语言在话剧中的应用 (7) 3话剧表演中的肢体语言运用问题 (7) 3.1话剧演员的基础不扎实 (7) 3.2话剧演员缺乏实践经验 (8) 3.3话剧演员缺少正确指导 (8) 3.4话剧演员对肢体语言认识不清 (9) 4话剧表演中的肢体语言运用建 (9) 4.1加强基本功训练 (9) 4.2以实践积累经验 (10) 4.3加强正确的指导 (10) 4.4加强对肢体语言的认识 (10) 5结语 (10) 参考文献 (11) 致谢 (12) 1绪论 1.1研究背景 在当今花样繁多的世界艺术潮流中，话剧这一艺术领域，因其表演因素的多样性，带来了话剧艺术家在艺术创作中采取多重肢体语言的这一特征。除此之外，多样的艺术风格，别致的形式体裁，舞台背景的标新立异，以及导演与艺术家之间独具特色的交流等都在一定程度上影响了演员在话剧演出时肢体语言的客观
浅谈广告语言的魅力
浅谈广告语言的魅力 摘要：生活中的美无处不在，在信息高速发展，市场经济竞争日益激烈的今天，广告已作为一种艺术悄悄地走进了人们的视野，充斥着我们生活的每个角落。汉语言的博大精深，使广告语言更加有新意，更加生动，更有形象感，同时加强了广告的表达效果，强化了广告语言的艺术魅力。 关键词：广告语；词语的锤炼；语音；联系的美学 广告是一种特殊的文体，是一门用语言说服人的艺术。广告语言作为广告信息的主要载体在广告中处于核心地位，是吸引消费者、推销产品的重要手段，众多给人们留下深刻印象的广告中，其广告语无不是千锤百炼、精益求精的结果，如著名的雀巢咖啡的广告语：“味道好极了！”,语言貌似普通，却抓住了消费者对咖啡口味的诉求，对雀巢咖啡的推广起到了重要的作用，这就是广告语言的魅力所在。 一.情感渲染 语言文字是广告传播最常用的手段之一，只有在广告用语上精心研究，使之独具特色，富有魅力，方会引人关注，激发人们的购买欲望。近年来，贵阳南明老干妈风味食品有限责任公司推出的油制辣椒风行一时，“老干妈”甚至成了部分人口中麻辣酱的代名词。“老干妈”这个品牌创意看似平淡，但颇具匠心，“老”是我国辈分的表示，是亲切的昵称，“老干妈”三个字给人亲切，值得信赖的印象，作为一个民间风味调味品的名称是十分恰当的。
二．创意 一句好的广告语在广告活动中通常还能给客户带来引领先机、事半功倍的效果。同时也是企业形象定位、平面、影视广告立意的基础，能起到画龙点晴的作用。IBM的广告词“无论是一小步，还是一大步，总是带动世界的脚步”，巧妙地把IBM公司日日进步，带领世界电脑行业前进的形象，用谦虚的姿态巧妙地表现出来，不知不觉中让消费者接受了。 三．语音 汉语中，语音是语言的物质外壳，广告语言也是用语音的形式来表达语言的意义，要想提高广告效果，还需要对广告语言的语音方面进行修饰。 我国历来都讲究语言的形式美，包括形体美和语音美。语音美也是广告语言美丽的一种表现。汉语语音中平仄相间，有高有低，有强有弱，能产生一种音乐旋律式的和谐之美。 ⑴广告语作为一种语言的艺术也经常采用平仄相互协调的手法，使得一句之中平仄交替出现，上下句之间平仄相对出现，使得广告语声音抑扬顿挫、高低起伏，极富节奏感，具有一种高低抑扬顿挫的声律美。例如：“维维豆奶，欢乐开怀”这则广告就有意识地将广告内部各自的声调安排得错落有致，形成了“平平仄仄，仄仄平平”的格式，使广告语言一句内平仄交错，两句之中平仄相对，使得音节整体上跌宕起伏，具有抑扬变化的节奏感。 ⑵利用叠音重字也是造成广告特殊印象效果的有效修辞手段，凭
影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解
影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解 演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?我为你讲解影视表演艺术的表 演技巧，希望对大家有所帮助! 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并 掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视 也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景 偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实 相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。
小谈话剧表演技巧
小谈话剧表演技巧 话剧表演和影视有所不同。用一个晚上是不可能完全提及的。从表演方面看，理论是重要的，但关键还是实践。 表演，首先要接触表演元素。 我国从五十年代开始，专业院校都用苏联的理论。这里讲的表演元素也是根据苏联的大纲。但并非只有一种理论。我们主要还是按斯坦尼斯拉夫斯基的一套表演元素。 规定情境 这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间，什么地点了。而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。 动作 话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种。 外部动作（即形体、肢体动作），头，手，身，五官…… 内部动作（心理动作） 内心里一样有动作，一样在运动。在舞台表演中，如果只有一个外部动作的话，就显得假。所有外部动作，都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何？总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候，还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作？情绪不同了，形体动作也就不同了。 很多时候，基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上，设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措，而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以，作为形体动作，必须经过训练和实践。只是讲是没用的，这要更多地在实践中熟悉和提炼。 想象 这也是对表演相当重要的，没了想象力，就不要搞表演。想象力是每个人都有的，问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是要练的，这样可以使我们的想象更丰富。台上的对手明明是我的同学，怎么可能是我的老婆？这就要想象而且要想更多的背景材料，如他们的感情如何，这家庭如何…… 在戏里，我和他发生了这件事，但为了丰富它，我们还要想象出许多别的，以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的角色自传。往往剧本中是没有的，演员自己就要去想。 舞台上的想象也很重要，例如想象舞台是一间房子。没了这个想象，眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮，那说出赞叹词来的是时候才会逼真。 有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪？ 拍电视剧时，单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例如先拍演讲者，再拍大观众场面，再拍个别听众镜头……这样拍摄就会慢了。有时候拍完我骂你，换个机位，单拍你哭。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉，就要全凭自己的想象力了，没人从旁协助你。演员最难掌握的就是这一方面。演员可以借助某些情绪，那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的。 用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来，因为着急，要赶快找到情绪，但是越急就越没办法，这是什么原因呢？这因为注意力不集中。 注意力集中
广告词的语言魅力
广告词的语言魅力 一、关于广告语的出现 广告，在古代就出现了雏形。由于受当时经济条件的限制，古代的广告形式简单，技术手段也很落后。然而，许多古老的广告形式至今仍在许多地方继续使用并发挥着作用。旧时用旗帜作广告，在一定历史时期里曾经十分流行，尤以酒旗最多，以致诗人有“酒旗风”之说。远在春秋战国时期的韩非子说过，“宋人有沾酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬职甚高。”①可见远在春秋战国以前，即已出现旗帜广告，当时旗帜上的字已经起到宣传的功效。如今到凤凰美食街转一圈，各店家门前各式各样的招牌（店名）让你眼花缭乱，不正是在宣传吗？古代的叫卖广告也很发达，广告语的语言魅力充分体现出来。商贩叫卖时往往采用不同的腔调，使人一听便知小贩在卖什么东西。如今偶尔在大街小巷听到的具有特殊韵味的叫卖声，如扬州调的“磨剪刀来锵菜刀”，大抵还是远古遗风。宋代大文豪苏东坡被贬谪到海南岛詹县时，应一个做油馓子的老太婆的邀请，写过这样一首广告诗，“纤手搓来玉色匀，碧油煎出嫩黄深，夜来春腰知轻重？压扁佳人缠臂金。”②这首诗巧用形象的比喻，写出了馓子色鲜、酥脆的特点。读罢此诗，人们不免垂涎欲滴，便想一试，从而使老太婆的生意兴隆，馓子供不应求。可见古人就能运用广告语来招揽生意了。 二、现今广告语的商业价值 以前的年代，人们的审美意识很淡泊，即使是好的产品生产出来往往也会无人问津。随着时代的前进，广告伴随着商品的出现而出现，随着商品市场化经济的发展而迅猛发展，广告人开始设计出令人耳目一新的广告语来吸引众多消费者，让人们通过广告语对产品产生吸引并留下长时间深刻印象。有人做过测验：如果广告语是引人的，商品而又是自己所需要的，则会有相应的一部分人来了解广告，反之读广告的人则很少。所以广告语的优劣，往往决定着广告的命运，影响着产品的商业价值高低。在现在的信息传播的时代，一般的消费者接触的广告有上百条，如何让别人接触到你的信息并留下深刻印象，这句话的设计非常重要。实际上消费者记住一个品牌往往是从一句广告语开始的，好的广告就是品牌的眼睛，对于人们理解品牌内涵，建立品牌忠诚都有不同寻常的意义。如我们都很熟悉的可乐饮品百事可乐和可口可乐。它们是目前世界上最具有竞争力的两种可乐饮料。百事可乐是后起之秀，在它崛起之前，可口可乐已垄断了可乐市场。但百事可乐之所以能杀出一条血路，与可口可乐平分秋色，正是它在广告语的创新有别于可口可乐的突破。“永远是可口可乐”广告攻势的突破给广告业留下了经久不衰的印象。而百事可乐把目光锁定在年轻一代身上，提出了“百事正对口味”——这一广告语后来被选为世界前二十名经典之一。后来又提出了“新一代的选择”，“我们追求独立自主的生活，更对未来充满无限憧憬”等一系列洋溢青春活力的广告语。百事把自己定位为新生代的可乐，在与可口可乐的竞争中占有一席之地。一句广告语明确的表达了品牌的定位，创造了一个市场。诺基亚的广告语“科技以人为本”其实并不是诺基亚最早提出来的，但它却把这句话的内涵发挥的淋漓尽致。事实证明，诺基亚能够从一个不起眼的小品牌跃居成为移动电话市场的第一品牌，正是推崇了这一理念，从产品开发到人才管理，真正体现了以人为本的理念。因此，口号才喊得格外有力，因为言之有物。 三、广告语魅力表现——艺术表达中修辞的运用
影视表演基础复习资料
影视表演基础复习资料 《影视表演基础》复习提要 第一章电影表演艺术的基本特征 一、一般了解： 1.电影表演的特点 2.电影表演前期准备的内容 3.表演艺术的最高境界 4.纪实性要求下的真实表演 5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定 二、重点问题： 1.电影表演的创作流程 2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求 3.电影表演与戏剧表演的区别 4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术 第二章电影演员 一、重点名词： 1.主要演员 2.配角演员 3.替身演员 4.类型演员 1、特型演员 2、本色演员 3、性格演员 二、一般了解： 1.演员素质的内涵 2.演员的职业道德 3.演员的修养 4.群众角色 5.明星效应 三、重点问题： 1.电影演员的职业特点 2.电影演员必备的条件 3.非职业演员存在的必然性 第三章电影表演基础训练 一、重点名词： 1.形体表现力 2.规定情境 二、一般了解： 1.形体训练的重要性 2.形体训练的内容、方法、手段 3.语言、声音训练的内容、要求 4.恢复“童心”的含义 5.如何进入角色 6.如何深层次认识“人” 7.交流与判断 三、重点问题 1.电影表演中，心理、生理制约训练内容 2.系统基础训练中的基本元素有哪些 3.专业教学的基础阶段训练的 内容：电影表演理论研究的重要性 第四章高度的自我驾驭技能 一、一般了解： 1.情感具有可控性 2.情感表达的方式与层次 3.研究思维的必要性 4.思维的非单一性 5.如何把握速度与节奏 6.全面综合调动的技巧 二、重点问题： 1.两极领域表演技能有何表现 2.电影演员多技能、多面手的要求 第五章“自我化身”的应变力 一、重点名词：1.性格 2.魅力 3.性格化
广告语言的魅力.doc
广告语言的魅力组员:夏敏君高珊麦玉蓓莫莹莹吴央央 指导老师:邹月泉 研究时间：2003年10月——2004年10月一、引言在我们的生活中,有一个亲密的朋友,她常常出现在电视中。出现在广播里，出现在街头，出现在小巷……我们时时可以嗅到她的气息，看到她灵动的身影，感受到她带给我们的欢乐和便利。你们猜猜她是谁？对啦，是广告！同学们，在这里,我们将进入一个多姿多彩的广告世界，充分感受她的魅力。同时,我们将用自己的聪明才智使她更加芳香，更加诱人。 二、广告词??广告是艺术界中一颗闪烁耀眼的星。而广告词却是广告中的重心之重，精中之精。广告词不愧是艺术界的精品，它是吸引消费者，推销产品的捷径。它有时竟能使一种默默无闻的产品，一夜之间畅销全世界，成为商界中的王冠，令许多也曾轰动一时的产品俯首称臣。 广告词就像是写诗一般，它要从千万条语言中提炼出精华。它一语爆出，震撼人心。如雀巢咖啡：“味道好极了”，语言好象淡淡无味，普通得不能普通的一句话，却家喻户晓，成为了人们的口头禅，可见广告词的魅力是多么的吸引人。 广告词的设计并不只是仅限于一种，而是“百花齐放”，假设广告词只用一种手法，枯燥无味将会使它走上绝路；广告词多种的修辞手法，铸造了一个多姿多彩的世界。 三、问卷调查1对脑白金系列广告的评价: 1.去年一中一外那两位相声演 员就够恶心的了，今年居然让那 个曾经捧着报纸蹲在马桶上的 人来担纲，怎么说脑白金也是食 品啊同志们，看了之后还能让咱 老百姓咽得下去嘛？ 2.一名消费者说，“谁要是买了 脑白金，那他才真的是脑白 筋。” 3. 脑白金合唱中最受不了的是 最后几位大妈还要一起“嘿！！！”作为结束，狂恶！4.最近脑白金赞助了央视那个什么服装模特大赛，顺便推出一“款”最新版也是最“酷”的广告：“今年孝敬咱爸妈呀，咱爸妈呀！咱爸妈！！礼品还是脑白金！脑――白――金！”这词俗不俗咱暂且不说，你听演唱者那腔调吧，活脱脱一老北京城里的二流子。 四、问卷调查2对斯达舒胃药广告评价:
影视表演基础知识：影视基础知识
影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。
话剧台词训练方案定稿版
话剧台词训练方案精编 W O R D版 IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】
话剧台词训练教案1绕口令： “打枣”“八百标兵”“粉红女”“刘老六”等。 2声音训练： 回声练习，两个人一组。A喊，B做A的回声。然后互换角色。注意音量变化及对方的反应是否正确。 调嗓子，狗喘气，学号声韵等训练。咬字清楚，频率稳定。 3环境模仿训练： 大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。注意营造气氛。还原真实。 4对唱： 男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。注意气息的运用。老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼。声音要圆润饱满。 5朗诵： 先说说朗诵作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品。如果是一个你自己都不喜欢的作品，你又怎么能奢望观众会喜欢呢！喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。此外，朗诵要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做
作。首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗诵的套路，更不要盲目模仿电视，广播等煤体中的朗诵表演；朗诵要做到听的见，听的清。 6练喷口： 一般人说话，嘴皮子都比较惰性，特别是北京人，说话一连串的字就顺嘴出去了，但话剧表演要求每个字都清晰送到观众耳朵里，必须练好嘴皮子功夫，就是喷口。练习方法是每天没事就练习几乎不出声的说“呸”字，近处可听到轻微的啪啪声，这是没有经过声带，只是空气震动发出的声音。这样的练习随时可以进行，不会影响旁人。 7向远处打招呼： 早晨起来约半小时后，站在楼顶，叉腰站立，双脚分开与肩平宽，用丹田之力，口张到半打哈欠程度，下巴放松，向远处喊“诶，诶诶诶诶”。声音要贯到头腔，感觉声音贴着后脊梁飞出。第一个“诶”从低音逐渐过度到说话的最高音，后面几个连续的“诶”是保持在高音的颤音。经常练习，会发现声音开始脆亮。 8夸张的朗诵： 这样的朗诵，与舞台上的朗诵不同的是重在声音力度，不带感情，读的也是短句子，不需要成篇章，声音基本保持在同一音高水平线和音量水平线上，但必须每个字的声母、韵母以及声调交代得一清二楚，归韵清晰略带夸张，有点象刚入小学的学生读课文那样。这样的训练，一是使普通话水平迅速提升，二是声音洪亮，发声腔体自然打开，声音位置高，吐词清晰。 9听的美：
戏剧表演技巧
戏剧表演技巧 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
戏剧表演技巧 整理赵秀荣 语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。 演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。 演员化妆：话剧演出一般情况下油彩妆比较多。 完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。 话剧表演之舞台语言
在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。 一、普通话 话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。 普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。1)、尽量克服方言中的不标准发音。如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。2)、注意形近字的读音区别。如演员在台上将“让神的皮鞭狠狠地鞭笞（chi-）我吧！”误读为“让神的皮鞭狠狠地鞭苔（tai/）我吧！”那就会被观众所厌恶。当然，由于要制造一种喜剧效果而故意读错例外了。3)、分清舌面音与翘舌音。 二、重音、停顿 一个好的话剧演员，其表演通常不仅仅是动作优美，神态逼真，还有一点难能可贵的是能把台词通过圆润的嗓音表达出来，从而给观众一种听觉上的美感。要做到这一点，除了训练好普通话之外，还应当注意重音、停顿和语速。 （一）重音，重音是为了强调或突出个别词和短语而重读的音。在话剧表演中，重音主要分为问答重音、并列重音、肯定重音、夸张重音和语气上的重音这五种。（每一种都要在授课前找出相关的例子，制成卡片，方便上课。）在对白表述中的重音部分，主要是运用加重音量，提高音量、拉长音节、一字一
汉语言文字在广告中的文化魅力
浅谈汉语言文字在广告中的文化魅力 冯旭东 （集宁师范学院美术系，内蒙古乌兰察布012000） ［摘要］在现代广告艺术传入中国并逐渐被我们接纳吸收的过程中，中文广告作品以其博大精深的设计源泉、含蓄的设计意境、独具魅力的设计语言在世界广告舞台上绽放出了光芒。中华文化包含了中国几千年的历史、世代先人的思想文化积淀、历代文学艺术大家的艺术贡献、丰富多彩的文化传统、极富表现力的视觉艺术以及丰富的表意文字———汉字。汉字和汉语不像拉丁字母和英文那样全球通用，但是汉字字符本身就代表了一种或多种意义，从这一点来讲，拉丁字母望尘莫及。怎样发扬中国传统文化，利用我们意蕴无穷、独一无二的汉语言文字来做出符合我们本民族审美情趣的广告作品，将是我们今后不断探索的方向。 ［关键词］逻辑;传统;本土;文化 ［中图分类号］G22［文献标志码］A［文章编号］1008-5823（2013）01-0032-02［收稿日期］2012－10－11 中国的文化艺术成就多姿多彩，是世界文化宝库的重要组成部分。作为华夏文化的载体，汉字与汉语承担着继承和传播中国传统文化、接纳和吸收外来文化、促进中华文明不断进步的重任。美国语言学家吉宁斯在他的《世界语言》一书中说，西方的语言学家们在经过长期的交流之后认为，“汉语是智慧的语言”。这一说法令国人感到自豪。在现代广告艺术传入中国并逐渐被我们接纳吸收的过程中，中文广告作品以其博大精深的设计源泉、含蓄的设计意境、独具魅力的设计语言在世界广告舞台上绽放出了光芒。 汉语是通过象形文字来传达概念的，每个汉字同时都兼备词和图形的功能，将概念表达、语义和图标融为一体，展示了令人惊叹而又丰富优美的视觉语言，西方世界没有可与之比拟的东西。我国的书法文字以匀称的笔画、饱满的精神、韵律、布局、结构和富于美感的线条为观者提供了令人心旷神怡的感官体验，即使对于那些对象形文字意义一无所知的非本土文化的接受者来是说同样具有极强的感染力。汉语凭借其严密的逻辑、独特的思维方式和令人称道的思想内涵而别具风格，具有特殊的说服力。我国本土平面设计师很多作品的创作灵感均来自于我国传统书法丰富的视觉效果和汉语逻辑严密的语言学理论［1］。因此，我们可以说，汉语是智慧的语言，中文广告则是独具魅力的广告。 中华文化包含了中国几千年的历史、世代先人的思想文化积淀、历代文学艺术大家的艺术贡献、丰富多彩的文化传统、极富表现力的视觉艺术以及丰富的表意文字———汉字。我国的汉字有着悠久的历史。我国的博物馆中还保存着3000多年前的文字———“甲骨文”。《中华篆文大词典》收录了比甲骨文更早的陶文500余字。从陶文、甲骨文到现在的汉字，经历了三个阶段的变化。第一阶段是图形化，第二阶段是线条化，第三阶段是笔画化。象形、指事、形声、会意、转注、假借史称“六书”，是汉字的六种构造条例，也是利用汉字设计广告的最直接的框架来源。许多高明的设计师都利用汉字做文章，他们借助简单的一个或几个汉字就可以取得千变万化、意境悠远的效果［2］。例如，《包装设计》2004年总第125期刊登的“苏州印象”主题海报展上的一张海报，就利用汉字不同于其他民族文字的特殊结构来表现主题。海报将繁体的苏州的“苏”字中的“鱼”字和“禾”字分别用鱼和禾的具体形象来表现，布局均匀，统一而特别，充分表现了苏州鱼米之乡的特点。 汉字和汉语不像拉丁字母和英文那样全球通用，但是汉字字符本身就代表了一种或多种意义，从这一点来讲，拉丁字母望尘莫及。经济全球化使得平面设计也日趋国际化，我们如果将汉字直接用于标志设计显然不合时宜，不但会造成认知上的艰涩和沟通上的障碍，而且在形式上也会显得陈旧呆板。但是在了解了汉字的意义和构成法后，将汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可［3］。例如，中国邮政的标志来自于“中”字的古形。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。中国邮政的标志给它赋予了新的涵义，一方面保持了“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用；另一方面将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人，寓意中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。 有文字就会有各种文化的产生和传播。中国的 第29卷第1期Vol．29No．1 兰州教育学院学报 JOURNAL OF LANZHOU INSTITUTE OF EDUCATION 2013年1月 Jan．2013 ［作者简介］冯旭东(1982－)，男，集宁师范学院美术系助教，研究方向为视觉传达。
浅谈动画角色表演技巧
浅谈动画角色表演特点 【摘要】 动画角色表演艺术是决定一部动画作品是否成功的关键。如果忽视表演艺术，即使运用最先进的技术也很难制作出令观众印象深刻的作品。通过对生活中人物情感的观察研究，积累所需要的素材，结合故事情节塑造动画角色的性格，是每一位优秀动画导演都应该具备的能力和素质。动画角色表演研究对于提高表演素质、提高动画作品的艺术感染力有着深远的意义。 【关键词】：表演，动画角色表演，生动，夸张 一．表演与动画角色表演 表演，是指以声音、表情、动作等形式来演示再现故事、情节。表演有很多种形式，无论是戏曲表演、舞蹈表演、影视表演还是动画表演，都是为了塑造生动的角色，展现出不同艺术的特征。 动画角色表演，是指动画中的角色以故事剧本为基础，将现实生活中人物动作用夸张手法表现出来，以更好地表现角色的情绪和个性。动画角色表演不同于其它形式的艺术表演，它是一种虚拟性的表演，同真人表演不同，动画表演的主体是动画角色，动画角色是由动画导演和原画师构思出来的虚拟形象。动画角色本身没有生命，通过动画师的艺术加工，让表演为动画角色注入了灵魂。 表演理论将表演方法分为了“体验派”和“表现派”两种派别。“体验派”的表演基于对角色的理解，表演者想象自己就是角色本身，并进入角色所存在的世界，身临其境地体验角色的处境与内心世界，自然而然、由内而外地做出动作和反应；“表现派”同样需要体验，所不同的是，他们一边体验一边回忆，把自己体验角色时所表现出的肢体语言记录下来，之后加以熟悉，等到表演的时候可以准确地拿来用了。 二．动画角色表演的艺术特点 (1)、动画角色表演的夸张性 所有艺术表演的特点都是源于生活高于生活。动画角色的表演用于动画片制作与欣赏习惯的影响，它的角色表演相比其它艺术更具有夸张特性。角色表演的夸张与一般的绘画夸张不同，它是一种动态的夸张，是动作大幅度的变形，绝不是一张画稿那么简单。但是动画角色表演的夸张要符合一定的逻辑，使观赏者能够很好地理解和接受。如果人物演技不足（不会动作）或者太过夸张，做出难以置信的动作，观众就很难投入感情去看。 视觉上的技巧，又可分为动作、姿势与表清三种。所谓的「动作」是指手、足的挥动；「姿态」是指整个躯体的形态；「表情」是指面部的表演、情绪的反应。演员动作和姿态直接刺激观众的视觉，最能使观众在脑中留下深刻印象，并且借着它们，能使观众了解剧本的意义以及剧中人的思想与行为。实际上这三种是一个整体，在表演时是绝对不能分开的，否则不能与其它部位产生连系发生作用。 1.人物表情的夸张 在动画表情的设计制作中，动画师通过观察记录现实生活中人物的表情，对人物表情进行概括、提炼、归纳、总结出能准确表达角色不同性格的表情。再根据剧本和人物性格的需要，运用夸张手法对原有表情进行艺术加工，增强其表现力，使面部表情更加丰富。