当前位置：文档库 › 教你怎样画兰花

教你怎样画兰花

兰花首先要画叶先用浓墨画叶画叶一笔中要有：提－按－提－按－提的过程，表现出侧叶的视觉效果，此叶要不断的多练习，即会熟能生巧，一通百通。第二步是兰叶的组合，起手笔以一笔长（长笔）二笔交（交叉）三笔破（差次，即使画面），画面中留出其凤眼的空间。（如图）

的画法画出兰花的。（如图）第四笔和第五笔均为补笔。

接上课之一，再添加第四笔和第五笔均为补笔。兰叶穿插画法形式感要强，经过长短兰叶交叉表现出兰花的整体画面效果，注意在画兰叶时把握兰叶的浓淡，使兰花更富有活力。

采用羊毫毛笔，毛笔洗净，笔头蘸少许淡墨，第一笔顿下后轻提，第二笔反方向画出第二朵花瓣，凡第三笔均以打破第一笔或第二笔花瓣，第四笔作为补笔，使画面的变化更生动。画花朵芯以点，如写草书之“心”和“下”字的运笔。

画兰花的技法

自古以来，作为“四君子”之一的兰花深受中国文人的倾慕，也是中国国画家书写描绘的恒定题材。那么兰花的绘画技法有哪些呢？如何画好兰花呢？让我们系统的学习一下中国国画中兰花的绘画技法。兰花生于深山幽谷，有“王者香”之称的馥郁清芬，加上其纯洁高雅的形象，成为坚贞不渝、不慕荣华的君子美德的化身。历代中国国画家以画兰花著称的画家甚多，成就较大的有南宋元初的赵孟坚、郑思肖，元代的赵孟頫、雪窗，明代的文徵明、陈元素、徐渭，清代的石涛、朱耷、郑燮、李方膺、蒋予检及近现代的吴昌硕、潘天寿、吴葬之、白蕉等。一、中国国画中兰花叶的绘画技法起手第一笔，是决定一株兰花的结构、位置之关键。兰花叶有扭曲或飘动，但一般都以一笔画出。常有“一笔长，二笔短，三笔破凤眼”的绘画技法。对于兰叶的宽度变化，以笔的提按加以表现。稍微提笔则叶细，稍微按笔则叶宽。叶片扭曲的部分，稍稍提笔。撇叶行笔须有起伏断续之变，收笔须力到毫端，切忌尖露轻滑。 1．一笔兰叶绘画技法：一般是长叶，笔势长而有力，先从根部藏锋起笔，成“钉头”状。2．两笔兰叶绘画技法：根据第一笔笔势画第二笔，并和第一笔相交成凤眼，第二笔略短于第一笔，两笔不能平行。

3．三笔兰叶绘画技法：第三笔破凤眼，前两笔交叉处从中破之。破凤眼后应形成一大一小两个‘‘眼”，切勿平均切分。 4．五笔兰叶绘画技法三笔为一组，五笔亦为一组。画好后，可在旁边补稍短的两笔，并和前三笔相交，不宜平行。短叶也可以从叶梢起笔，画向根部。叶梢有尖有秃，但笔锋不宜过尖。更多字画资讯关注淳道字画。注意表现出叶片之间充满变化的相互关系。在实际创作中，有时候画完花之后，作为调整画面需要可再加上短叶。 5．多丛兰叶绘画技法画面上出现两株或多株兰花，首先应确定主次关系，以突出主体。一般主体应花叶多而密，客体应画得简单而少些，墨色也可淡些。其次，在两株兰的位置关系上，有前后、高低、左右、斜向之不同。各株兰叶之间应相互照应，顾盼有情，主次分明，并体现出主体感及空间感。

中国画兰花鉴赏

周四9、10节中国画兰花鉴赏学院：专业：班级：姓名：学号：辅导老师：

中国画兰花鉴赏摘要：中国的兰文化自赏兰开始已有2000多年的历史，古代对兰的推崇，体现着中国传统美学特征，历代文人墨客争相吟咏赞美兰花的比比皆是，不仅指兰的优雅形态更在于它的清幽芬芳。从中国传统美学来看，兰品被当做人品的象征，兰骨是风骨的写照，通过借助兰花来寄予感情、节操，成为中国知识分子追求崇高志向、远离污浊政事、保全自己美好品格的化身，传达着自身热爱国土、至死不渝的坚贞信念。关键词：兰花赵孟坚郑思肖中国画就是中国传统民族绘画的统称，也称为国画或水墨画。它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。中国画植根于华夏民族浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇各民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整艺术体系。一、我对国画兰花的认识在中国传统艺术文化中，我唯独对中国画情有独钟，不仅仅是因为它描绘出来的独特事物，更重要的是它所体现出来的意境。这种意境需要用心去体会，而一旦沉迷进去便深陷其中、无法自拔，我恰恰就是这么一个对中国画痴迷的人。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而

且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人问其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。在我国兰花作为一种象征，一种寄寓，一种精神与品格的追求一种精神与品格的追求，历来收到画家诗人的特宠历来收到画家诗人的特宠。画家画兰，始于宋末赵孟坚、郑思肖（号所南）。也许是兰花这种植物的生态很适合国画的工具笔和墨的发挥，很适合中国历代文人画家普遍具有的清高、飘逸、雅兴的、动态的表动态的表露，所以自宋后，画兰名家迭起辈出，相继以兰花为载体，把他们的理想、情趣、美感、个性发挥得淋漓尽致。往往是五叶三花即形态毕现，情趣盎然。加上艺术书法的题文题诗题句（中国古代的画家往往也是书法家、诗家、园林花卉的行家），或寄情或寓意，笔简意赅，意境邃深，辄成珍品。历代画兰名家如林，如苏轼、赵孟坚、郑思肖、赵雍、文徵明、项元汴、周天球、石涛、郑板桥、汪士慎、吴昌硕、齐白石、潘天寿、刘福林等。其中赵孟坚、郑思肖被后人尊称为画兰宗师，二人都善画墨

霍春阳技法讲座--兰花的画法

霍春阳技法讲座-----兰花的画法（1）兰叶画法A 画兰以叶为先，起首一笔，有钉头、鼠尾、螳螂肚之法。二笔交凤眼，三笔破凤眼，四笔、五笔宜间折叶。（图一）图一图二图三图四成丛多叶，宜俯仰生动、交加而不重叠。（图二）画兰叶切忌叶叶相匀、随意涂抹，每一笔都要蕴含着轻重缓急、起伏转折、浓淡虚实。要有“笔断意连”、“意到笔不到”之笔。（图三）提笔与按笔的方向不同，叶子走势也不一样。（图四）（2）兰叶画法B

画丛兰要注意不要三笔交于一点。（图一）画叶有顺笔、逆笔，由左至右为顺，由右至左为逆。初学宜先顺后逆，最后顺逆兼备。（图二）画兰叶根部宜聚不宜散。（图三）倒垂式应体会用笔变化。（图四）（3）兰花花头画法A 写意兰花多使用水墨，墨色不宜过深、过重。一般兰叶深一些，兰花浅一些。要掌握花的正侧、向背、偃仰、含放、呼应以及在风、晴、雨、露条件下的变化。

图一图二图三图四花苞一般由一笔或两笔画成，半开的花由两到三笔组成，全放的花朵用五笔画出，用笔应由外向内一气呵成。（图一）点兰花苞要注意用笔的顿挫和连贯性。（图二）写意兰花花心要以重墨点出，一般为三点，下笔要干脆利落，犹如写草书的“心”、“山”、“上”、“下”字。古人云：“兰之点心，犹美人之有目。” 画兰花头步骤。（图三）兰花花头图谱。（图四） 4）兰花头画法B 图一是用草书的画法点兰花。图二则以楷书的笔法点兰，用笔虽不同，但道理是相通的。图三示范的是花头的姿态变化。图一图二图三兰花双钩法双钩兰花法大致分为工笔（见图四）、意笔（见图五）两种，意笔双钩较之工笔轻重起伏变化大一些。然此法又较之工笔画法难度要大，需要具备一定的书法功底和写意画的能力。

兰与中国传统文化教学文案

兰与中国传统文化

中国兰文化课程论文题目：兰与中国传统文化学院：专业：班级：姓名：学号：

兰与中国传统文化中华文化细水长流，博大精深，一直以来都是炎黄子孙的骄傲和精神慰藉。在这博大精深中蕴含着历代哲人仁者对自然对社会对生活的感悟感激，以及心灵的寄托与安放。陶瓷兵俑巧夺天工；万物生息奥妙无穷；在人类与自然无声的交流中，上下五千年的荣光因此而生。一木一心声，一花一世界。然而不是所有的花都能成为一种不朽的文化。“一株兰草千幅画，一箭兰花万首诗”。享有“花中君子”、“王者之香”称号的兰花确是中华岁月长流里千万花丛中最令人心神俱震的奇葩。兰花是一种珍贵、神奇的草本植物，她生长在深山野林，“长绿斗严寒，含笑度盛夏”，高洁清雅，枝叶典雅，花朵幽香清新。她是一种精神、一种艺术、一种情怀与境界，是植根中华民族源远流长的历史的一种文化。兰渗透了传统文化的各个领域因她的清逸典雅，入诗入画入乐，直至入了人心，成为亘古磨不灭的精神。于是，默默演奏着生命乐歌的花之君子，步入了得志亦或失心的诗人的生命。“移入室中须坐久，自闻香气胜群花。”齐白石毫不吝啬自己的赞美；“忽忆往时坊巷里，绍兴音唤卖兰花。”叶圣陶于兰中看到了往事旧尘；“椒焚桂折佳人老，独托幽岩展素心。”鲁迅于芳香中表明沉思；“幽兰奕奕待冬开，绿叶青葱映画

台”“浅淡梳妆原国色，清芳谁得胜兰花”。千古流传的吟咏只因将兰当成了知音，只因她一朵欲待绽放的花蕾便成就了中华文化中浓重的一笔。兰是一种艺术，她静静舒展的叶瓣惊艳了艺者的眸子，铺就一张灿若银辉的画卷。国画重在神似，在对兰花的描写中同样着意于兰的神韵与秉性。不同的画家画兰都会有不同的侧重点。在写意画中，画家笔下的兰花多用水墨来表现兰花的美丽叶态和花质的素洁，追求天生素质、大朴大雅的神韵。兰花还象征着高尚的友情，比喻同心同德、亲密无间、有意长存，也可以比喻夫妻间情投意合。兰字多是对美人的称谓，兰花亦是美丽的象征，若是巧用几抹颜色点缀在叶中，更是有一番风韵。一幅好的兰花作品经高手处理后的兰叶似翩翩飘动，灵动自有清韵在，比自然中的更为美丽。入诗入画，如诗如画，在乐者的耳中，她似轻捷跳动的音符，心神起舞，心驰神往。回眸一曲《兰花草》，惊鸿一瞥《俏兰花》。那醉人的音律，扣人心弦，翩若君子，皎若皓月。成为中华洪流中涓涓的一汪清泉，透彻人心，熠熠生辉。被人历代吟咏的，除了朗朗上口的诗句，优美的画卷，涓涓的乐声，最为重要的是那丛中屹立的清洁高傲，那是君子之清，君子之骨。中国兰文化的奠基人孔子以“芝兰生于幽谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不为困穷而改节”的精神气质，象征不为贫

六艺大课堂国画课本(上册)

目录第一课走进国画 (1) 第二课玩味水墨 (5) 第三课（走进传统）梅兰竹菊 (9) 第四课兰花画法（一） (13) 第五课兰花小品（二） (24) 第六课写意梅花 (27) 第七课红梅的画法 (37) 第八课绿梅的画法 (39) 第九课圈梅的画法 (41)

第一课走进国画中国画不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。学习中国画，有利于振奋民族精神，弘扬民族艺术。自幼接受中国传统绘画的熏陶，能使儿童产生对祖国艺术的热爱，增强民族自豪感。中国画从表现形式上可分为工笔画和写意画两种，从表现内容上可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。花鸟画又可分为花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼、走兽等种类。花鸟画作为人门题材是比较适宜的，深受少年儿童的喜爱。

第二课玩味水墨一、工具材料 1、笔画国画的毛笔有狼毫、羊毫、兼毫等三类。初学者可备一只大白云（兼毫）蘸墨用，另备一只大白云和一只中白云（兼毫）染色用，再备一只叶筋笔（狼毫）勾线用。 2、墨画国画用的墨一种是墨锭，在砚台里磨用；在一种就是墨汁。初学国画，用“一得阁”或“中华”墨汁较为方便。 3、纸画国画，可选用生宣纸、毛边纸、元书纸等。 4、颜料 24色国画颜料，部分颜色也可以用水粉或水彩颜料代替。 5、调色盘、笔洗准备大小不一的白色盘二到四个，调墨、调色用，在准备一个洗笔用的大口瓶或杯。 6、画毡用生宣纸作画，需垫上画毡。画毡可用白色棉毛巾代替。二、国画的运笔方法画国画时的执笔方法与写毛笔字的执笔方法相似，但在画画的时候应灵活多变。 1、中锋运笔时，笔锋垂直于纸面，保持笔尖在线条的中间运行，画出的线条圆润、厚重。 2、侧锋运笔时，笔锋侧向一方运行，画出的线较宽，墨色变化丰富。

一盆兰花季明阅读附答案

一盆兰花季明老安是一个憨厚朴实的山民。老安住在大山里，几间石墙、瓦顶的小屋，屋后是绿浪翻滚的千顷竹海，屋前是一池水波荡漾的山间湖泊，竹海的绿浪跌印在湖泊里，把清可见底的湖水，染成一池温润的碧玉。老安非常爱这峰青水秀的大山。老安也爱花，每当上山采药时，看见喜欢的花草，就挖回来，栽在自家那用竹篱笆圈成的小院里，有杜鹃、茶花、迎春、野玫瑰、山百合……最多的是兰花，老安栽了二十多盆的兰花。因此，一到春天，老安院子里的花，就开得姹紫嫣红、芳香四溢。这年春天，省城一位画家到山里写生，路过老安的家时，眼睛倏地被满院五彩缤纷的花点亮，背着画夹，推开篱笆门，走了进去。画家陶醉在花香扑鼻的世界里。 “你也喜欢花？”正在侍弄花草的老安问。 “是呵。尤其喜爱兰花呢！”画家在那二十多盆兰花前蹲下来，很夸张地吸吸鼻子，仿佛要把花香全都吸进腹中。兰花有的已经开了，有的长满嫩绿的花箭，正含苞待放。画家忽然问：“老乡，你这花卖不卖？” 老安憨憨地一笑，说：“卖啥卖？这些花儿不金贵，都是俺在山里挖的，你要是喜欢，尽管拿去！” 画家掏出钱，说：“一定得给你钱。” 老安急忙用手挡住，说：“啥钱不钱的，你也太小看俺山里人了！” 俩人拉扯了半天，最后，画家被老安的朴实所感动，从画夹里取出刚画好的画，说：“我用这幅画换你一盆花，行吗？” 老安接过画，一看，画的正是他们山乡的风景。画家说：“我是个画家，我叫李致宁。” 画家选了一盆兰花，抱在怀里，欢喜地走了。老安不知道这李致宁是何方神圣，把那幅画翻来覆去地看了半天，也看不懂它究竟好在哪里，便随手扔在桌上。没几天，画家从老安那儿抱走一盆兰花的事，传遍了小山村。这天，几个外出打工刚回乡的年轻人，急匆匆地来找老安。一个人说：“老安叔，你被骗啦，那盆兰花肯定非常值钱！” “值啥钱？”老安不解地问。另一个人说：“我打工的那个城市，一盆兰花最贵卖到五千多块钱呢！” “五千多块？”老安的手开始抖动起来。① 又一个说：“五千多块算啥？在花卉超市里，有一盆兰花，竟然卖了三万块！” “三万块？那是啥兰花？”三万块，老安就是卖好些年的草药，也挣不到这么多钱呢！老安的手快速抖动起来。② 那人来到院子里，仔细地看了看，指着其中的一盆说：“好像就是这样的！” 画家抱走的正是这种兰花！老安的手剧烈地抖动起来。③ 临走时，几个年轻人说：“老安叔，你真傻，一幅破画就骗了你三万块，打水漂啦，响都不响呢！”

试谈古代文人画家的兰花情结

淡雅幽香数兰花——试谈中国古代文人画家的兰花情结摘要：兰花作为传统国画题材中“四君子”之一，是中国花鸟绘画的座上常客。兰花虽为一种植物，然对于文人画家来说，兰，却是一个文化的符号，是他们表情达意的一个载体。在中国古代的大部分文人画家的眼里，兰即香草，象征着一种理想，它可以作为一种操守和德行的追求的表示物，也可以作为一种美感的对象化。文人多绘此类，以寓意清高、有节，坚韧挺拔的象征。其实兰花只有简单的几种造型无所谓自己的形象，只是历代文人通过兰花抒写心中的情绪，借兰花之酒来浇自己心中的块垒，因而塑造出几类不同的兰花形象。关键字：淡泊名利怀才不遇失意文人义不食周栗兰花，古时称之为，兰蕙，“一干一花而香有余者兰，一干五七花而香不足者蕙”。兰花生长在山涧幽谷，林木茂密，人迹罕至的地方。早在春秋时代，孔子赞叹：“夫兰当为王者香，今乃独茂，与众草为伍，譬犹贤者不逢时，与鄙夫为伦也。”他以兰比为贤臣，实际上是自比，说自己周游列国，却生不逢时，得不到重用，就像独茂的兰与众草为伍一样，只好与鄙夫为伍。孔子又说过：“芝兰生于深林，不以无人不芳；君子修道立德，不为穷困而改节”，“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣”（见《孔子家语》）。孔子在兰的自然属性与儒家的人格特征之间找到了呼应与契合，并借助于兰的文化意象使儒家的人格特征得以直观、清晰的表达，由

于孔子是儒学的宗祖，兰的文化内涵亦由此而产生，兰花的“王者”地位也就定局了。孔夫子之后伟大的爱国诗人屈原在他那些不朽的诗篇中多次写到兰花，在《离骚》中写道：“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”，《九歌》中又有“蕙肴蒸兮兰籍”，“春兰兮秋菊，长无绝兮终古”等等，这些幽美绚烂的诗句，都是诗人情怀自见，既含一腔忧国忧民之高义，又寄托洁身自好的高洁品质。屈原还自喻“香草美人”，兰花因屈原的讴歌，声望和地位再次升级。后代对兰花的歌颂，基本上是按照孔子和屈原的调子代代相传的，有关兰花的文辞歌赋，佳话趣事数不胜数。兰花作为传统国画题材中“四君子”之一，是中国花鸟绘画的座上常客。兰花虽为一种植物，可对于文人画家来说，兰却是一个文化的符号，是他们表情达意的一个载体。在中国古代的大部分文人画家的眼里，兰即香草，象征着一种理想，它可以作为一种操守和德行的追求的表示物，也可以作为一种美感的对象化。文人多绘此类，以寓意清高、有节，坚韧挺拔的象征。兰花最早的作品大约可以追溯到北宋时期苏轼的《兰竹苍涯图》，之后频频出现于历代画家笔端。宋末元初，中国有两位画兰名家，一是赵孟坚（1199～1267年前），一是郑思肖。两人皆以善于画兰，而又忠贞不屈而闻名于世，古人评述“赵孟坚绘兰之姿，郑思肖传兰之质”，故有“兰出郑赵”之誉。他俩所作的春兰图，是今天我们所能看到的年代最久的兰花画卷。自赵孟坚、郑思肖开始，兰花就成为忠贞、高尚、洁净的象

霍春阳技法讲座_兰花的画法_整理

霍春阳技法讲座-----兰花的画法 1、（1）兰叶画法A 画兰以叶为先，起首一笔，有钉头、鼠尾、螳螂肚之法。二笔交凤眼，三笔破凤眼，四笔、五笔宜间折叶。（图一）图一成丛多叶，宜俯仰生动、交加而不重叠。（图二）图二画兰叶切忌叶叶相匀、随意涂抹，每一笔都要蕴含着轻重缓急、起伏转折、浓淡虚实。要有“笔断意连”、“意到笔不到”之笔。（图三）图三

提笔与按笔的方向不同，叶子走势也不一样。（图四）图四（2）兰叶画法B 画丛兰要注意不要三笔交于一点。（图一）图一画叶有顺笔、逆笔，由左至右为顺，由右至左为逆。初学宜先顺后逆，最后顺逆兼备。（图二）

图二画兰叶根部宜聚不宜散。（图三）图三倒垂式应体会用笔变化。（图四）图四 2、（1）兰花花头画法A 写意兰花多使用水墨，墨色不宜过深、过重。一般兰叶深一些，兰花浅一些。要掌握花的正侧、向背、偃仰、含放、呼应以及在风、晴、雨、露条件下的变化。花苞一般由一笔或两笔画成，半开的花由两到三笔组成，全放的花朵用五笔画出，用笔应由外向一气呵成。（图一）

图一点兰花苞要注意用笔的顿挫和连贯性。（图二）图二写意兰花花心要以重墨点出，一般为三点，下笔要干脆利落，犹如写草书的“心”、“山”、“上”、“下”字。古人云：“兰之点心，犹美人之有目。”画兰花头步骤。（图三）图三兰花花头图谱。（图四）

图四（2）兰花头画法B 图一是用草书的画法点兰花。图一图二图二则以楷书的笔法点兰，用笔虽不同，但道理是相通的。图三示的是花头的姿态变化。图三 3、兰花双钩法双钩兰花法大致分为工笔（见图四）、意笔（见图五）两种，意笔双钩较之工笔轻重起伏变化大一些。然此法又较之工笔画法难度要大，需要具备一定的书法功底和写意画的能力。

工笔画兰花画法步骤图解工笔兰花勾线稿设色技法,比的李晓明的兰花画法还要厉害,你怎么看!

工笔画兰花画法步骤图解工笔兰花勾线稿设色技法，比的李晓明的兰花画法还要厉害，你怎么看！ 1.勾线稿勾花：用淡墨勾花、花骨朵儿，同时勾出花瓣的脉络（正面花瓣勾脉络，反面不勾），下面的花苞及苞叶用中墨勾。勾叶、茎：浓墨勾叶，同时勾出叶脉。花茎及花柄用中墨勾。勾叶时，注意叶的层次关系，不要勾乱、勾错，否则染色时不好染出层次结构。叶的线粗于、黑于花的线，叶的轮廓线略粗于叶的脉络线。 2.染底色、染叶染底色：用赭石由上到下分染，梁成上深下浅、上实下虚，干后以同样方法，用草绿由上到下分染，干后用石绿加黄加白，从上到下罩染。染叶：用花青从浅入深分染每片叶子，要使叶子中间深两边浅。为了染出叶子的里外层次关系，既要注意结构，又要注意里外的层次。反面叶平涂淡赭石。 3.染叶、染花染叶：继续用花青加深分染叶子之间的层次，染到明暗对比强烈为好，总之要染出深度和空间感。干后罩草绿，用稠的三绿复勾叶脉（在每两条叶脉线间勾三绿脉线）。反面叶用草绿分染，干后罩三绿。茎也用此法，要染出圆柱体积，最后用芽绿复勾反叶轮廓及花茎。染花：用白加黄加三绿平涂外圈三瓣及内圈两瓣及花苞，用白加黄平涂中间大花瓣。 4.染花，整理完成染花：外五瓣用淡草绿从瓣根向外分染，由浅入深多次完成，最后用石绿水罩染，干后用草绿复勾出轮廓

线及正面瓣的脉络线。中间花瓣用朱磦加黄从花心向外分染，也是由浅入深多次分染完成。用曙红复勾结构线，最后用深曙红点上斑点，用米黄点上柱头。下面的花芽苞的画法与反叶的画法相同。全图应注意叶的层次及花的结构层次。蝴蝶兰画法1.勾线稿勾花：用中墨勾花瓣，外轮廓线粗于内脉络线。注意外三瓣较细长，内两大瓣较圆，中心小瓣的结构特点等。花瓣的用笔要劲挺圆润，把花瓣的润、亮、艳的质感勾出来。勾叶：用重墨勾叶及叶脉，外轮廓线略粗于叶脉线，勾时注意线的连贯和完整。勾花茎：花茎要比花瓣线略重一些，把握好茎与花柄的结构关系及粗细比例。2.染底色、染叶染底色：用米黄（白加藤黄）从上往下分染两次，干后罩染白加藤黄加三绿（稀些）。染叶：正面叶用墨由浅入浓多次分染，中间深两边浅，叶尖深叶根浅。墨要染足但不要染过，保持每片叶子有深浅变化，全部叶子层次清楚。茎和花柄及叶的背面平涂淡赭石。3.染叶、染花染叶：墨染足后。罩染花青，不要太稀，略稠一些，花青干后再罩染三青水。反叶及茎、花柄用草绿分染2到3次，干后罩染三绿水。最后用芽绿复勾反叶轮廓线及茎、花柄的结构线。染花：中间花瓣正面平涂朱磦加藤黄，其余花瓣、花骨朵等全部平涂白色，也可从瓣尖向里分染白色，掌握好稀稠适当，太稀太稠都不好。4.染花，整理完成平涂白色部分的花瓣，每瓣都从根处用曙红分染，也就是从花心向外分染，一定先浅后

郑板桥墨竹作品欣赏

郑板桥墨竹作品欣赏在清代初期我国书画艺坛上，升起一簇闪耀着奇光异彩的艺术巨星，这就是画史上著名的“扬州八怪”。他们在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史的发展作出了新的贡献。而在这些著名的群星里，最为皎皎者应首推郑板桥。郑板桥墨竹画

郑板桥(1 695—1 765)，名燮，字克柔，号板桥。江苏兴化县人。他生于日渐破落的书香门第，从小失母，由乳母抚养成人。父之本(字立庵)，县禀生，家居授徒众多，板桥幼随父学。1 6岁随邑人陆震学作词。约25岁，因娶妻有了子女，再加上父亲年迈，为谋生计遂设塾于真州之江村(又称西村)，从事教馆生涯三四年。30岁时，父亲去世，生活更加困顿，教书的微薄收入已难以养家糊口，于是就以卖画为生，在扬州当了十年职业画家。雍正十年(1 752)，板桥到南京参加乡试，中举人。乾隆元年(i 736)，板桥到京师参加会试，中了进士，并特作《秋葵石笋图》以自贺。乾隆七年(1 742)春，赴任山东范县县令，5年后调潍县又做了7年知县，前后共当1 2年县令。据史料记载，他在做范、潍知县时很有一些惠政，案无一积牍，无一冤民，从而得到老百姓的拥护。郑板桥为政清廉，节衣缩食，是位颇有政绩的清官。郑板桥擅画兰、竹、石，间作梅花、古松等。他不仅是一位著名的画家，而且是一位优秀的现实主义的诗人。他的书法，标新立异，自成一体，堪称稀世之珍。故时人称他“三绝诗书画”，不为过誉。郑板桥的绘画是有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。他在《兰竹石图》中题记：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹，既又见大涤子画竹，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意，构成石势，然后以兰竹添缝其间。虽学出两家，而笔墨则一气也。…‘遂取其意”这就是他学古人的奥妙所在。他极力主张学画．“师其意，不在迹象间”“学一半，撇一半”“不宗一家”。二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他学习社会．宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真．由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。同时．他还根据长年的创作实践，总结出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个不同的创作阶段。“眼中之竹”是客观存在的自然实景，是对自然观察和从中体验的灵感；“胸中之竹”是艺术创作的构思，一手中之竹”是艺术创作的实现。正由于郑板桥有了正确的理论指导，故在他一生创作的大量的优秀作品中形成了清新、秀逸、劲健的艺术风格．从而为文人画的发展．做出了新的贡献。郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶．不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹．都极富变化之妙．如竹之高低错落，浓淡枯荣．点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。他自题《墨竹图》：“在纸中者，有在纸外者。此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外平! 他又说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”实际上，板桥“胸无成竹”

大班美术公开课教案《兰花》含反思

大班美术公开课教案《兰花》含反思大班美术公开课教案《兰花》含反思适用于大班的美术主题教学活动当中，让幼儿学习用中锋由下往上画兰花的叶子，通过观察兰花，了解兰花的叶子是呈放射状生长的特点，初步感受水墨画活动中运笔的轻重变化，快来看看幼儿园大班美术公开课《兰花》含反思教案吧。【活动目标】 1、通过观察兰花，了解兰花的叶子是呈放射状生长的特点。 2、学习用中锋由下往上画兰花的叶子。 3、初步感受水墨画活动中运笔的轻重变化。 4、体验想象创造各种图像的快乐。 5、培养幼儿良好的操作习惯，保持桌面干净。【活动准备】 1、实物：兰花一盆，水墨画作品《兰花》。 2、幼儿用水墨画工具，宣纸等。【活动过程】一、出示兰花，引发兴趣 1、小朋友们知道这是什么植物吗?(兰花) 2、你在哪里看到过这种花? 二、引导幼儿观察兰花叶子的生长方向，讨论画法 1、观察兰花，师：看看，兰花的叶子是怎么样的?长得一不一样?(弯弯的;有的大有的小。) 2、师：它的叶子都是怎么长的?(引导幼儿发现兰花叶子呈放射状生长的特点。) 3、观察水墨画作品《兰花》，说说是怎么画的。三、教师示范，重点引导幼儿了解中锋侧锋的运用。 1、教师示范：用中锋蘸浓墨画兰花的叶子。 2、请个别幼儿上来尝试用中锋画兰花叶片，引导幼儿由下往上画，并且表现出兰花叶片下粗上细的特点。 3、然后用中锋轻轻地画兰花的花杆，勾画兰花花瓣。 4、教师和幼儿共同完成范画。四、幼儿作画，教师指导重点。 1、师：现在我们来画一画兰花吧。 2、鼓励幼儿大胆想象，创作兰花。 3、提醒幼儿注意中锋的运用，控制好下笔的力度。五、欣赏评价展示幼儿作品，相互欣赏，说说自己最喜欢的作品，并说说为什么。反思：总的来说本次美术课达到了预设的目标，在活动中无论是观察还是孩子自己操作，氛围都很热烈，虽然有的孩子动手能力比较差，但是他们都很努力、认真，就算孩子的进步是一点点，作为教师我们也要鼓励孩子的进步，激励他们更加努

新整理2020教师资格考试美术学科知识：生动传神的案头彩塑

2020教师资格考试美术学科知识：生动传神的案头彩塑提到”泥人张”大家想到的就是可以放在桌面、书架上小巧灵动可以把玩的彩塑，它是天津特产像天津大麻花、狗不理包子一样名扬全国，凡是去天津旅游的除了带点麻花以外就是带泥人张的小型人塑回家送给亲朋好友了。天津”泥人张”彩塑从清朝道光年间就出现了，当时清代雕塑早已失去了秦汉、魏晋和唐代时期雕塑的兴盛地位，泥彩塑及小型雕塑开始兴起，题材也不再局限于佛道题材，随着城市工业经济的发展，雕塑逐渐从宗教化走向世俗化，从大气磅礴走向奇巧精致。”泥人张”彩塑创始人张长林是清末工艺家、雕塑家，字明山。张长林的祖籍原在河北深州，后来定居天津。在他父辈的时候就开始做泥塑了，从小受到父亲与邻居的熏陶，张长林的手艺青出于蓝胜于蓝，到了十八岁之后便有了自己风格和创新。他捏出的泥人惟妙惟肖，就连京剧大师谭鑫培都来一求他的作品，由于技艺精湛传神，时人称他为”泥人张”。泥人张的彩塑擅长捕捉人物刹那间的动态、形象逼真、性格生动鲜明，更加注重表现人物的

心理特征。所塑人像一般尺寸不大，高约40公分左右，可放在案头或架上，所以又被称为案头雕塑或是架上雕塑。据说他只需与人对坐面谈，在袖中笼泥作塑，在不动声色之间就能将人物刻画的栩栩如生。冯骥才就在他的文学作品中提到：”手艺道上的人，捏泥人的泥人张排第一。而且，有第一，没第二，第三差着十万八千里”。泥人张的彩塑不单单是塑造形象逼真的人物，而是将自身具有的文学修养融入其中，所以他的作品中富有书卷气，其作品大量取材于民间传说和文学著作，如《红楼梦》、《水浒传》等等。除了捏塑功底之外泥人张擅画，所绘彩塑生动形象，色彩简雅明快用料讲究，深受民众喜爱。如目前被故宫博物院收藏的《惜春作画》就是以古典小说《红楼梦》为题材的一组泥塑。我们可以看到惜春伏案作画的神情儒雅端庄，目光审视着尚未完成的兰花画稿似在思索。惜春左右各有一人，站立的仕女手持纸卷正辅佐惜春作画。坐着的人注视着画面，似乎在赏玩。整件作品极其富有情节性，人物造型简练形象，从人物的衣着妆扮可以分辨出每个人物的不同身份地位，极其写实。作品体现了明清时代雕塑采用综合性材料的特点，如木桌、纸卷、毛笔等都是小型实物，为这

幼儿园大班美术公开课教案《兰花》

幼儿教育：________ 幼儿园大班美术公开课教案《兰花》教师：______________________ 学校：______________________ 日期：______年_____月_____日第1 页共5 页

幼儿园大班美术公开课教案《兰花》【活动目标】 1、通过观察兰花，了解兰花的叶子是呈放射状生长的特点。 2、学习用中锋由下往上画兰花的叶子。 3、初步感受水墨画活动中运笔的轻重变化。【活动准备】 1、实物：兰花一盆，水墨画作品《兰花》。 2、幼儿用水墨画工具，宣纸等。【活动过程】一、出示兰花，引发兴趣 1、小朋友们知道这是什么植物吗?(兰花) 2、你在哪里看到过这种花? 二、引导幼儿观察兰花叶子的生长方向，讨论画法 1、观察兰花，师：看看，兰花的叶子是怎么样的?长得一不一样?(弯弯的;有的大有的小。) 2、师：它的叶子都是怎么长的?(引导幼儿发现兰花叶子呈放射状生长的特点。) 3、观察水墨画作品《兰花》，说说是怎么画的。三、教师示范，重点引导幼儿了解中锋侧锋的运用。 1、教师示范：用中锋蘸浓墨画兰花的叶子。 2、请个别幼儿上来尝试用中锋画兰花叶片，(.教案出自：屈老师.教案网.)引导幼儿由下往上画，并且表现出兰花叶片下粗上细的特点。 3、然后用中锋轻轻地画兰花的花杆，勾画兰花花瓣。第 2 页共 5 页

4、教师和幼儿共同完成范画。四、幼儿作画，教师指导重点。 1、师：现在我们来画一画兰花吧。 2、鼓励幼儿大胆想象，创作兰花。 3、提醒幼儿注意中锋的运用，控制好下笔的力度。五、欣赏评价展示幼儿作品，相互欣赏，说说自己最喜欢的作品，并说说为什么。幼儿园大班美术公开课教案《太空旅行记》活动目标： 1、创造性地想象太空中的各种物体，并用废旧材料大胆地进行制作。大胆地设计出太空中的各种飞行器，想象出自己在太空上游戏的场面。 2、鼓励幼儿大胆合作，培养幼儿解决问题和相互合作的能力。 3、体验创作的快乐与成功。活动准备：师生共同收集的废旧材料、油画棒、记号笔、铅画纸、颜料、信封、太空图活动过程：一、谈话：看太空夜色你们喜欢太空吗?知道杨利伟叔叔吗? 第 3 页共 5 页

小升初面试题精选辅导

小升初面试题精选辅导 11).谁画的虾最好？齐白石的虾，虽寥寥数笔，却生动传神，跃然纸上，令观者叫绝。齐先生在画虾上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段，这包含了一个极重要的艺术原理：一定是五段的虾，在比例上在画面上摆出合理，最好看，最美。终于，五段由六段中飞腾了起来。这个飞腾，太重要了，非常伟大，因为五段是艺术的真实，是一种超越，是一种非常，是比真实还美丽的璀璨，这就是齐白石变法的深刻。齐先生一定试验过，六段不成，四段也不成，非五段不成；于是，五段便成了艺术的必然，也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。齐石白自己也曾说：“余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深浅，几十年方得其神。” 12).谁画的马最好？

徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。《奔马图》从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。《群马》徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。《九方皋》秦穆公谓伯乐曰："子之年长矣，子姓有可使求马者乎?" 伯乐对曰："良马，可形容筋骨相也。天下之马者，若灭若没，若亡若失。

中班美术：蔬菜印画

中班美术教案：蔬菜印画活动目标： 1、通过看看猜猜和印印，大胆尝试用蔬菜截面进行印画。 2、体验蔬菜印画的乐趣。活动准备： 1、胡萝卜、藕、西兰花等蔬菜，水粉颜料若干，抹布、海绵、颜料盘若干。 2、教师课件。活动过程：一、通过看教师范画知道秋天许多树上的叶子变黄了出示课件，幼儿眼前出现一棵“大树” 提问：小朋友，你们看，这棵树是夏天的树还是秋天的树？你是怎么看出来的？（这棵树是秋天的树，因为它身上有黄色的叶子。）小结：对了，秋天的大树叶子都变黄了，果子都成熟了。二、通过看看猜猜知道蔬菜也可以用来画画 1.你们知道吗？这幅画老师没有用笔画，而是用了一种很特殊的材料！教师出示所用蔬菜（这就是我用到的材料，它们都是蔬菜。） 2.现在请你们来猜一猜，我把这些蔬菜分别变成了秋天大树的哪个部分？引导幼儿观察蔬菜的形状与画进行比较。（这里的树叶是用西兰花画出来的等） 3. 你们真聪明，发现了这个秘密！出示课件，教师并将蔬菜反过来让幼儿看蔬菜截面。小结：原来我是将各种各样的蔬菜切开后，沾上颜料印画出了一幅秋天的大树。三、蔬菜印章印画 ⒈师：小朋友们，你觉得这棵大树神奇吗？你们也可以做到！让我们一起用各种蔬菜来印画秋天的大树吧。 ⒉教师介绍材料：各种蔬菜：萝卜，青菜，胡萝卜，藕、西兰花等。 ⒊教师示范、讲解用蔬菜印章印画的方法，提醒幼儿需要注意的地方： ①选择自己喜欢的蔬菜印章，拿住蔬菜印章的上端，在海绵上轻轻压一压，然后按到纸上压一压，最后将蔬菜宝宝慢慢地移开就印成功了！ ②每一组的桌子上都有一张白纸，纸上已经画好了树干，现在请你们一起用蔬菜印章把它打扮成一棵秋天的大树。你们还可以把小动物蔬菜印章印在大树下，让蔬菜印的画变得更漂亮！ ③每一组桌子上还有一块抹布，这块抹布是用来做什么的呢？（擦染上颜料的小手）

小学校本教材《兰花的研究》

【校本课程】兰花的研究我与兰花共同成长第一单元：寻找班花人人都喜欢花，而每个人又都喜欢不同的花，人中有花，花又如人。一个城市有市花，一个国家有国花，那么，一个班有什么花呢？有的傲立枝头，经久不凋；有的含苞怒放，昙花一现同学们，你们喜欢什么花呢？…… 第一节选出我喜爱的班花 ☆说一说你喜爱的花卉兰花牡丹花荷花菊花桃花月季花

☆写出我喜爱花的理由我最喜欢，因为她。 ☆选班花小调查：同学们都有自己所喜爱的花，我们选那种花作为我们的班花呢？在小组里讨论一下，把你最喜欢的花告诉大家。我最喜欢的花 ☆你说我说大家说有的同学喜欢菊花，有的同学喜欢月季花，还有的同学喜欢牵牛花……请喜欢同一种花的同学组成一个小组，把你们的想法和其他小

组交流一下吧！ ☆ 选出我们的班花经过我们的交流和讨论，共同确定我们的班花为。 ☆ 实践活动 ☆ 兰花简介：兰花是兰科观赏植物的总称。一般分为国兰、洋兰两大类。国兰主要产地在中国，多为地生兰。洋兰多产热带地方，多为气生兰，也称热带兰。国兰在我国作为观赏植物已至少有一千多年的历史，主要有春兰、蕙兰、建兰、寒兰、墨兰等大类。国兰以其纯香、幽香的品味一香压千红而饮誉花卉界。国兰还因其有悠久的文化传统，从孔子的"兰当为王者香"，到唐太宗的"风传轻重香"，到苏东坡的"春兰似美人，不采羞自献"。历代名人雅士常把兰花比喻为君子、德人。因之，国兰在我们影响甚广，为全国十大名花之一。盆栽兰花，除欣赏它的幽香、秀姿外，很多时候我们只能欣赏它的叶子，它所生叶片多细狭半垂，受微风飘拂，婀娜多姿，有着诗情画意。古人云：“惜叶犹如惜玉环”。 ☆ 养兰中的忌戒

《写意兰花》教学设计

摘要：中国画是我国特有的绘画形式，其中写意花卉在我校职高聋生工艺美术专业的美术教学中占有很大分量。国画写意花卉要求绘画技法熟练，古人有“意在笔先”“笔在意内”的说法，都是指必须想好了再落笔，用笔时要有中锋、侧锋、藏锋、露锋等方式。中国画往往执笔就难倒不少学生。其次，用墨的技法，仅墨色浓淡变化就会使很多学生忙得晕头转向，笔中的水分控制又是一个难点。再有，宣纸本身材质也很特殊，无法在上面进行反复修改。此外，还有构图关系、主次、疏密等关系，以及国画特殊的审美观的问题，诸如此类的问题都成为写意花卉课难上的诸多因素。根据聋职高工艺美术一年级学生的实际情况，自选教材《芥子园画谱――兰谱》《兰竹石谱》进行教学。关键词：写意花卉；运笔；墨分五色一、教学目标 1.知识与技能：初步了解兰花在花鸟画中的象征意义，重点理解兰花叶的透视结构，用写意法画兰花。 2.过程与方法：通过欣赏范例，分析画法，学生临摹画作，使学生领会兰花的清雅。 3.情感、态度与价值观：了解兰花习性，领会兰花象征着虚怀若谷，清雅脱俗的精神。二、重点与难点重点：1.引导学生观察兰花叶子因角度和姿态区别呈现的不同美学形式。 2.初步感知和体验写意兰花的基本技法。难点：掌握中国写意兰花的线条特点和运笔技巧。把握住画面叶的整体走向、疏密以及墨色的变化。三、教学准备兰花盆景、墨汁、生宣纸、笔洗、毛笔、毛毡、兰花画法步骤解析图、范例数幅。四、教学过程 1.引入新课师：传统国画中的“四君子”指谁？生：梅、兰、竹、菊。师：今天要好好认识一下四君子之一的――兰。你喜欢兰花吗？了解兰花吗？说说你和兰花的经历？生1：喜欢兰花，兰花品种多，外形好看。生2：我去过植物园兰展，有的花瓣卷卷的，颜色五颜六色的都有…… 师：兰花是非常美丽的一种花，在公园、山村、电视网络中都能见到。目前世界上已培养了1000多个兰花品种。（自然界兰花图片欣赏）兰花不但是中国文人人格和气节的写照，而且被赋予广泛深刻的象征意义。人们从兰花空谷独放，幽香自来的特性中悟出其虚怀若谷的性格。古往今来许多爱兰的人咏兰、画兰，明文徵明《兰竹石图》画兰尤为著名，画家郑板桥也留下不少佳作（教师出示范图）。 2.引出课题――写意水墨兰花（1）从生活到艺术新授知识点，观察兰花盆景。分四步重点引导学生观察兰花叶的特点。第一步：单片兰花叶子的特点。第二步：不同角度生长的兰叶姿态。引导学生总结兰叶仰、俯、折的三种姿态。画法可以通过毛笔的提、按、提来表现。第三步：兰叶的组合。一笔长，二笔短，三笔破凤眼。说的是长短，疏密，穿插的基本变化。

大班美术国画兰花教案

大班美术国画兰花教案关键词：写意花卉；运笔；墨分五色一、教学目标 1.知识与技能：初步了解兰花在花鸟画中的象征意义，重点理解兰花叶的透视结构，用写意法画兰花。 2.过程与方法：通过欣赏范例，分析画法，学生临摹画作，使学生领会兰花的清雅。 3.情感、态度与价值观：了解兰花习性，领会兰花象征着虚怀若谷，清雅脱俗的精神。二、重点与难点重点：1.引导学生观察兰花叶子因角度和姿态区别呈现的不同美学形式。 2.初步感知和体验写意兰花的基本技法。难点：掌握中国写意兰花的线条特点和运笔技巧。把握住画面叶的整体走向、疏密以及墨色的变化。三、教学准备兰花盆景、墨汁、生宣纸、笔洗、毛笔、毛毡、兰花画法步骤解析图、范例数幅。四、教学过程 1.引入新课师：传统国画中的“四君子”指谁？生：梅、兰、竹、

菊。师：今天要好好认识一下四君子之一的――兰。你喜欢兰花吗？了解兰花吗？说说你和兰花的经历？生1：喜欢兰花，兰花品种多，外形好看。生2：我去过植物园兰展，有的花瓣卷卷的，颜色五颜六色的都有?? 师：兰花是非常美丽的一种花，在公园、山村、电视网络中都能见到。目前世界上已培养了1000多个兰花品种。兰花不但是中国文人人格和气节的写照，而且被赋予广泛深刻的象征意义。人们从兰花空谷独放，幽香自来的特性中悟出其虚怀若谷的性格。古往今来许多爱兰的人咏兰、画兰，明文徵明《兰竹石图》画兰尤为著名，画家郑板桥也留下不少佳作。 2.引出课题――写意水墨兰花从生活到艺术新授知识点，观察兰花盆景。分四步重点引导学生观察兰花叶的特点。第一步：单片兰花叶子的特点。第二步：不同角度生长的兰叶姿态。引导学生总结兰叶仰、俯、折的三种姿态。画法可以通过毛笔的提、按、提来表现。第三步：兰叶的组合。一笔长，二笔短，三笔破凤眼。