色彩构成总结

色彩构成总结

在我们的日常生活中，色彩构成是无处不在的。色彩不仅仅是美学和艺术领域的基本元素，它还贯穿着我们的生活，影响着我们的情绪和认知。本文将探讨色彩构成的基本原理和其在不同领域中的应用。

一、色彩的基本原理

1. 色调（Hue）：色调是色彩的一个基本特征，是指我们感受到的颜色种类。常见的色调有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。不同的色调给人带来不同的感受和情绪。

2. 饱和度（Saturation）：饱和度是指颜色的纯度或灰度程度。饱和度高的颜色呈鲜艳和醒目的感觉，而饱和度低的颜色则显得柔和和淡雅。

3. 亮度（Brightness）：亮度是指色彩的明亮程度。亮度高的颜色看起来更加明亮和清晰，而亮度低的颜色则给人一种低沉和沉郁的感觉。

二、色彩构成的应用

1. 艺术领域：色彩在绘画、摄影和设计中起着至关重要的作用。不同的色彩搭配和运用可以创造出不同的艺术效果。例如，暖色

调的搭配可以给人一种温暖和舒适的感觉，而冷色调的搭配则给

人一种冷静和安静的感觉。

2. 商业和品牌设计：色彩在商业和品牌设计中起着重要的角色。通过选择合适的颜色组合，可以传达出品牌的形象和价值观。例如，红色常常被用于食品行业，因为它能够刺激食欲和引起注意。

3. 建筑和室内设计：色彩在建筑和室内设计中起着重要的作用，它可以改变空间的氛围和视觉效果。例如，使用暖色调的颜色可

以增加空间的温暖和舒适感，而冷色调则可以给人一种清凉和宁

静的感觉。

4. 心理治疗和情绪管理：色彩在心理治疗和情绪管理中也有着

重要的作用。不同的颜色可以激发不同的情绪和情感反应。例如，蓝色可以帮助人们放松和平静情绪，而黄色则可以带来活力和快

乐的感觉。

5. 教育领域：色彩在教育领域中被广泛运用。通过使用丰富多

彩的色彩，可以吸引学生的注意力，增加学习的兴趣和参与度。

研究表明，色彩对学习和记忆能力有积极的影响。

总结起来，色彩构成是一个复杂而又精彩的领域。通过对色调、饱和度和亮度等基本特征的理解，我们可以在不同的领域中灵活

运用色彩，创造出令人愉悦和有意义的作品和生活空间。无论是

艺术、商业、心理治疗还是教育，色彩都扮演着重要的角色，影

响着我们的生活和感受。掌握色彩构成的原理和应用，将使我们

能够更好地理解和欣赏世界的美妙之处。

色彩构成的内容

色彩构成的内容 一、引言 色彩是人类感知世界的重要方式之一，也是设计中不可或缺的元素。 色彩构成是指通过不同颜色的组合来表现出作品的整体效果和氛围。 在设计中，正确地运用色彩构成可以使作品更加生动、有趣、有吸引力。 二、基本概念 1. 色相 色相是指颜色的种类，如红、黄、蓝等。在常见的色相中，有12种基本颜色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫以及它们的混合色：橙红、桔黄、青绿等。 2. 饱和度 饱和度指颜色的纯度或强度，越饱和表示颜色越纯正，反之则表示颜 色越暗淡。 3. 亮度 亮度是指颜色明亮程度，即颜色明暗程度。 三、常用配色方案 1. 单一配色方案 单一配色方案是指使用同一个颜色或者同一个颜色系来制作设计作品。

这种方式简单明了，适用于需要突出某个元素或者营造某种氛围的场景。 2. 对比配色方案 对比配色方案是指使用对比强烈的颜色来制作设计作品，如黑白对比、互补色对比等。这种方式可以使作品更加醒目，但需要注意的是颜色 过于刺眼可能会影响阅读体验。 3. 类似配色方案 类似配色方案是指使用相邻的颜色或者相近的颜色来制作设计作品。 这种方式可以营造柔和、温暖的感觉，适用于需要表现某种情感或者 氛围的场景。 四、常见误区 1. 过度使用鲜艳颜色 虽然鲜艳的颜色可以吸引人们的注意力，但过度使用会让整个设计显 得杂乱无章，缺乏重点。因此，在运用鲜艳颜色时需要注意其使用频 率和搭配方式。 2. 频繁更换配色方案 频繁更换配色方案会让整个设计显得不稳定，缺乏连贯性。因此，在 确定了一个合适的配色方案后，应该尽量保持一致性。 3. 忽略用户体验 在进行设计时，不仅要考虑视觉效果，还要考虑用户体验。例如，在 选择颜色时需要考虑色盲人群的视觉需求，避免使用难以区分的颜色。

平面与色彩构成教案教学总结

构成基础：平面与色彩构成 教案 授课专业：平面设计与环境艺术设计各专业 课程类型：专业基础课 课程学时数：98 课程学分： 考核方式：知识点考试与课程作业相结合 授课教师：潘雪梅、余江、羊黎、何宇（兼职）、古大治等 课程背景与沿革 视觉构成关系训练是所有种设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对初年级学生所开的“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。 对于包豪斯设计教育的得失，我们没有必要（或权力）苛求前人，但对其在现代设计发展上的历史功绩，有两点是肯定的：一是格罗佩筚路蓝缕身体力行地开拓了设计教育这个领域；二是现代设计教育基础训练课程体系的确立。而后者则应归于约翰内斯.伊顿（Johannes Itten）、莫霍利.纳吉(Moholy-Nagy)和约瑟夫.阿伯斯Josef Albers 三人的势力。这个课程体系经过在二战前德国包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。 在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核（因为包豪斯就是欧洲现代主义设计运动的高潮和尾声）；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。 固然，最引人注目的包豪斯的基础课程，其本质是技术层面的，但它与众不同的地方在于这个课程的理论基础，通过理论教育来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。而当时欧洲大部分学校的基础课程仅是单纯的技术训练，没有任何理论支持，也没有理论依据。但在包豪斯参加基础课程(Vorkurs)教学的，除了前面指出的三位以外，还有那个时代的抽象艺术大师康定斯基和克利等，他们的教学都是建立在严格的理论基础之上的。因此，包豪斯的基础课程的最大特点就是有严格的理论基础作为基础教学的支持力量，而且有非常明确和执着的目的性。作为包豪斯基础课教学体系开创者的伊顿，他一开始就将学生置入一个理性的视觉训练的教学环境之中，犹如一个洗脑的过程，把学生入校以前形成的非专业视觉习惯完全洗掉。代之以崭新的、理性的观察习惯和视觉规律，由此来启发学生的视觉潜能和想象力。他把色彩、平面与立体形式，材质肌理综合在一起进行理性分析，而不是艺术家任意的、自由的个人表现。并明确强调他训练的终极目的是设计，而不是把训练本身当

色彩构成整理

1：白色是复合光，能够分解出七种单色光（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫） 2：由于光的显色性，人们在不同光源下看到物体的颜色是有所差别的，在白光下看到的颜色最准确。 3：色光的三原色是红，绿，蓝（紫）（RGN） 色料的三原色是（品）红（M），（湖）蓝（青 C），黄（Y）（CMYK） 4：互为补色的色光相混得白光，互为补色的颜料相混得的是灰黑色。 一、色阶 表示图像亮度强弱的指数标准，指的是灰度（黑色的灰度是越大的，白色的灰度越低）分辨率。 另外：灰色系的纯度是0（对灰度有影响的仅仅是亮度，色相毫无影响） 图像的色彩丰满度和精细度是由色阶决定的（色阶是由亮度决定的,和颜色无关） 二、色立体图 7：色彩的色调倾向为色相，色环表示色相系列 三、12色相环按光谱顺序排列为： 红（0°），红橙（30°），橙（60度），黄橙（90°），黄（120°），黄绿，绿，蓝绿，蓝（240°），蓝紫，紫，红紫。如图： 注意：色环上的三原色值得是色料的三原色（即，青（蓝）；品红；黄；（CMY）） 四、关于对比色 双方都不参入对方色素，在色环上相对应的称为对比色。

把它们放在一起能最大程度突出对方的鲜明，如果相互混合就变成灰黑色。 原色的对比色是两次色。如，红色的对比色是绿色（黄+蓝） 黄色的对比色是紫色（蓝+红） 蓝色的对比色是橙色（红+黄） 五、关于HSB HSB色彩是把颜色分为色相、饱和度、明度三个因素。 色相：在0~360°的标准色轮上，色相是按位置度量的。 红色在0度，绿色在120度，蓝色在240度。 六、关于RGB 光的三原色；红，绿，蓝 七、关于CMYK 青色Cyan、品红色Magenta、黄色Yellow。而K取的是black最后一个字母 从理论上来说，只需要CMY三种油墨就足够了，它们三个加在一起就应该得到黑色 8：黑白之间不同程度的明暗强度划分，称为明暗阶度（也为色阶）。色彩也可以通过加减黑，白来调节亮度。 9：纯度指色彩的鲜艳程度。红色是纯度最高的色相，蓝绿是纯度最低的色相。黑白灰属于无彩色系列，其纯度是0。 10：同一个色相环上的色彩有相同的明度和纯度，仅是色相不同。 八、降低色彩纯度（灰色系是纯度最低的）： A：加白：纯色混合白色可以减低纯度，提高明度，同时色性偏冷（明度高色性偏冷） B：加黑：纯色混合黑色可以降低纯度，又减低明度，颜色变得沉着，幽暗。 C：加灰：纯色（饱和度最高的）混合灰色，纯度逐步降低，色彩变得浑浊，含灰色具有柔和，软弱的特点。 D：加互补色：任何纯色都可以用相应的补色冲淡，纯色混合补色，相当于混合无色系的灰，因此一定比例的互补色混合也会产生灰。 九、**色调冷暖（与色相，明度，纯度，面积有直接关系） 色立体中可以将橘黄色看成是暖极，湖蓝色为冷极。 色相环上12色相的冷暖：红色、橙色、黄色为暖色；绿色、蓝色、紫色为冷色；灰色、黑色、白色--为中间色； 色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调 红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。 绿色、兰色、黑色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。 灰色、紫色、白色--为中间色调； 冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖， 暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。 即：亮度越高，冷暖的感觉越强烈。 冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。 十、色彩轻重 色彩的轻重：主要由明度决定，明度高的浅色调轻，明度底的深色调重； 色调的轻重：主要由纯度决定，暖色有重感，冷色有轻感； 颜色的轻重：主要由面积决定，同样重量感的两块不同颜色面积也就是色量比例是不相同的。 十一、色彩感情 欢快的色彩：使用暖色（红橙黄）调子较多，色彩纯度高，对比鲜明（仿佛一个笑容温暖，色彩缤纷的小丑在舞蹈） 悲伤的色彩：冷色，暗色，蓝紫色或是黑灰色（悲伤的人脸上大多数都是清冷，暗淡的神情） 含蓄的色彩：纯度较低（不鲜艳），含灰量较高，弱对比（不鲜艳，不张扬，不强烈，像含羞草，那种含蓄的美态是直入人心的。） 恬静的色彩：纯度较低，偏冷的蓝，青，紫的色系具有恬静感；在色调上，色彩调和，则明度，纯度，色相对比都较小（蓝色的海洋，青色的苔藓，紫色的罗兰，安静的涌动，生长，盛开，我缓慢地走入一个香甜的梦） 神秘的色彩：紫色最具神秘感（他紫色的长袍下，是否藏着一颗神秘莫测又温柔牵动的心） 十二、色彩性格 色彩的冷暖：凡是带有红，橙，黄的色调都带暖感；凡是带蓝，青的色调都带冷感 色彩的冷暖与明度，纯度也有关。高明度的色一般具有冷感，低明度的色一般有暖感（） 色彩的强弱感：高纯色色具有强感，低纯度色有弱感；有彩色系比无彩色系更有强感；对比度高的有强感。 色彩的软硬感：明度较高的并且含有灰色系的具有软感，明度较低的含灰色系具有硬感（明亮的阳光贴着手心，柔软而温暖）纯度越高越有硬感，纯度越低越有软感；强对比色调具有硬感，弱对比色调具有软感。

色彩构成学习心得体会范文(精选3篇)

色彩构成学习心得体会范文（精选3篇） 色彩构成学习心得体会范文 从某件事情上得到收获以后，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。是不是无从下笔、没有头绪？以下是精心整理的色彩构成学习心得体会范文，欢迎阅读与收藏。 色彩构成学习心得体会1 在视觉艺术中，色彩具有先声夺人的力量。举个例子，当我们翻开一本书时，我们先看的大多不是内容而是插图，当黑白插图和彩色插图在一起时我们会先看彩色插图，这就是色彩的力量。 在这段时间的学习中，我们经过了静物写实、色彩分解和色彩构成的训练。但让我体会最深刻的并不是色彩的运用，而是色彩的图案和图案与色彩的协调，在我看来，一幅好的色彩作品离不开好的构图和图案设计。 静物写实，那么它的色彩所含的主观的东西就少了。这样整个画面除了要把握色调的统一，最重要的就是构图了。首先要把画面的空间充分的表现起来并且要使每一个静物之间有联系，这样才能更加轻巧的驾驭色彩。写实并不是完全照搬现实，画面的整体好看才最重要！色彩分解，在这方面，就要大胆的用色。要用色块表现物体的空间和他们之间的联系，从而使画面统一协调，而且色彩要用的干净。构图也要紧致，不然色彩分解就会使画面散乱。色彩构成，注重的就是图

案的设计与色彩的运用以及图案与色彩的协调。图案的艺术源于自然，，因此要善于观察，要懂得发挥想象力。色彩的运用要考虑它的色相、纯度和明度。图案与色彩的协调最为重要，这里我就我的一点学习经验说一下。 图案的设计要有统一也要有变化。统一是一种协调关系，是有规律的，变化则是一种对比关系，处于从属地位，是突变的，存异的。图案的对称会使画面给人一种安静的感觉，而均衡则会使画面活泼而生动。图案的动感在线形方面要靠曲线、倾斜线来表现，在面形中，用圆形来表现，在色彩方面用对比强烈的色彩来表现。而它的静感则用直线、垂直线，方形和对比含蓄的色彩来表现。 色彩的协调也是需要技法的。我们知道色彩的三要素是色相、纯度和明度。色彩的`协调一般来说同类色、邻近色、近似色易协调，对比色和补色难协调，但是不协调的色彩可以通过色彩渐变、改变色彩面积、调入另一种颜色、用中性色勾线等来使其协调。 我对色彩设计基础的心得就是这些了，总之，通过这段时间的学习让我学到了很多。 色彩构成学习心得体会2 在经过了平面构成的学习之后，我们又开始了色彩构成的学习。对于色彩构成，它不只向平面构成那样只是通过点线面以及明暗来表现画面的美感，而是在此基础上又增添了色彩的结构，这使得画面更具有鲜明的美感。 对于色彩构成，它有别于一般色彩写生，而强调全面了解掌握色

色彩构成教案

色彩构成教案 色彩构成基础！希望能对大家有用！ 色彩构成基础 n of Colour 目录 第1章色彩原理与色彩构成6 第1.1节色彩构成的定义及物理属性6 1.1.1色彩构成的定义6 1.1.2色彩的物理性质6 1.1. 2.1光与色6 1.1. 2.2物体色、环境色、光源色与固有色第1.2节色的特性与分类7 1.2.1色的分类8 1.2.1.1无彩色系:8 1.2.1.2有彩色系:8 1.2.2色彩的基本特征8 1.2.2.1色相(Hue)8 1.2.2.2纯度（彩度、饱和度）（Chroma）1.2.2.3明度（Value）8 第1.3节色的混合9

1.3.1原色理论9 1.3.2混色理论10 1.3. 2.1加色法混合10 1.3. 2.2减色法混合10 1.3. 2.3色彩中性混合的规律：11 第2章色立体与视觉的生理理论12 第2.1节色立体12 第2.2节色彩的生理理论12 2.2.1色彩的视觉适应12 2.2.1.1距离适应12 2.2.1.2明暗适应12 2.2.1.3颜色适应12 2.2.1.4色的恒常性13 2.2.2错觉与幻觉13 2.2.2.1形的错觉与幻觉13 2.2.2.2色的错觉与幻觉13 第3章以色相变化（对比）为主的色构知识第3.1节三原色对比15 第3.2节邻近色相对比15 第3.3节类似色相对比15

第3.4节中差色相对比15 第3.5节对比色相对比16 第3.6节互补色相对比16 第3.7节作业：16 7 8 15 第4章以明度对比为主的色构知识18 第4.1节明度18 4.1.1高长调——积极、明快、强烈、醒目19 4.1.2高短调——淡雅、温和、淡雅之美，意味女性19 4.1.3中长调——明快、有利、阳刚之美象征男性19 4.1.4中高短调——丰富、含蓄具有层次感19 4.1.5中低短调——模糊、厚重具有神秘感19 4.1.6中短调——沉着、含糊、暧昧19 4.1.7低长调——激烈、明快、威严和沉重感19 4.1.8低短调——沉闷、忧郁缺乏生气19 第4.2节作业：19 第5章以纯度对比为主的色构知识20 第5.1节同一纯度构成20

色彩构成的原则

色彩构成的原则 色彩构成是有一定法则可寻的。按一定的程式法则可得到美的形式。创造美的关系是色彩构成的要点，这些要点既离不开一定的基本法则，也是一定实践经验的总结和提炼。 第一节图形色、底行色及色彩的平衡 一、图形色与底形色 画面中的主体表现物称为图，它周围的空间称为底。一般多数情况下，图形是积极的、强烈的、前进的性格。设计中的底形往往是起陪衬作用的。所以，图形往往是积极的，底形色往往是消极的，在表现图形色与底形色的积极与消极时应注意以下几点： (1)图形色与底形色的突出与衬托主要是由色彩的明度、纯度的变化关系决定，明度高纯度的色彩具有图形色的特征，相反，明度低纯度也低的色彩，体现底形色效果较好。(2)一般情况下，明度鲜艳的图形色面积小一些，视觉平衡就会好一些，而明度低的浓色面积大些，效果易于平衡。总之，面积不要太接近，图底均等的情况多少会给人带来画面不安定的问题。 (3)一幅画面中的对象表现在与整体构图有关的同时，也于整体布光有关。光线和物体的关系千变万化，总结起来无非三种：第一种是顺光，即光线从物体的正前方照射，此时应注意色彩的表现层次，一般为从前制后逐层暗化。第二种是侧光效果，即光线从物体的侧面照射。第三种是逆光，背光的部分明暗反差大小，看不清楚。此时物体的影象轮廓是重点，外廓的完美是关键。 二、色彩的平衡 在一副作品中，对称平衡，是指画面中有轴心或骨架，其基本形状在其上、下、左、右四个方向，位置都是对称性平衡所形成的效果，是构图和色彩中最易达到的平衡。其特点是单纯、有序，有着强烈的安定、平衡感，它的表情适合如庄严、肃穆的主题表现，但是有时过于死板，不适于以生动、活泼为主题的表现。 非对称性的平衡，是指画面上的形状、方向、位置、色彩等造型元素都不是平衡和对称，而是在相应的运动和对比变化中所建立起来的相对平衡的一种感受。非对称性色彩在平衡中应注意以下情况： (1)在表现明与暗、图形色与底形色的构图中，应尽力利用面积关系的变化，利用鲜浓的面积调整和位置的变化，如一小块亮色对比一大块暗色，只要放在合适的位置即可取得平衡的效果。 (2)当色面积比例已经很大，但还不能平衡感受时，小面积的色可通过加强自身的肌理表现来求取平衡。 (3)大多情况下，冷深色的面积大于暖浅色，易于平衡。当双方明度接近时，纯度高的色面积小些好。在画面中大面积使用次于最大纯度值的色，就已经给予面积使用很纯的色留有余地。设计中用色的关键是建立关系，而不是使用绝对值。

色彩构成基础 平行力系

色彩构成基础平行力系 色彩构成基础 色彩是艺术中不可或缺的重要元素，它可以表达出情感、氛围和主题等。在艺术创作中，色彩的构成是非常重要的。下面将从色相、饱和 度和明度三个方面来介绍色彩构成基础。 一、色相 色相是指颜色的种类，也可以理解为我们平常所说的“颜色”。在调 配颜料时，我们通常会用到红、黄、蓝三原色进行混合。而在光学中，红、绿、蓝三原色则是组成其他颜色的基础。 在使用颜色时，我们需要注意它们之间的关系。例如，在调配颜料时，如果将红、黄两种颜料混合，则会得到橙色；如果将蓝、黄两种颜料 混合，则会得到绿色。这些关系被称为互补关系。 二、饱和度 饱和度指的是颜色的纯度或强度。当一种颜色不含任何杂质或灰度时，它就具有最高的饱和度。而当灰度增加时，饱和度就会降低。

在艺术创作中，我们常常需要调整颜色的饱和度来达到想要的效果。例如，在表现某种情感时，我们可以使用低饱和度的颜色来表现出沉闷、忧郁的氛围；而在表现活力、喜悦等情感时，则可以使用高饱和度的颜色。 三、明度 明度是指颜色的亮度或暗度。当一种颜色越接近白色，它就越具有高明度；而当它越接近黑色，就越具有低明度。 在艺术创作中，我们也常常需要调整颜色的明度来达到想要的效果。例如，在表现夜景时，我们可以使用低明度的颜色来表现出黑暗、神秘的氛围；而在表现阳光明媚、生机勃勃等情感时，则可以使用高明度的颜色。 平行力系 平行力系是指由平行线条所组成的构图方式。它可以带给观众一种稳定、坚定和安全感，因此在设计中被广泛运用。 一、基本特点

平行力系最基本的特点就是由平行线条所组成。这些线条可以水平、 垂直或斜向排列，并且通常会与画面边缘平行。 平行力系的线条通常是直线、横线或竖线，它们可以带给观众一种稳定、坚定和安全感。这种构图方式适用于表现一些稳定、严肃的主题，例如建筑物、城市景观等。 二、应用技巧 在使用平行力系时，我们需要注意以下几点： 1. 选择合适的线条：不同类型的线条会带给观众不同的感受。例如， 水平线条会带给人一种稳定、宁静的感觉；而斜向线条会带给人一种 动感和紧张感。 2. 控制间距：在排列线条时，我们需要注意它们之间的距离。过于密 集的线条会让画面显得拥挤和压抑；而过于分散的线条则会让画面显 得松散和无力。 3. 使用对比色：在平行力系中加入对比色可以让画面更加生动有趣。 例如，在黑白灰色调中加入红色或黄色等鲜艳颜色，可以让画面更加 突出。

色彩构成课程介绍

色彩构成课程介绍 在人类的生活中，色彩无处不在。色彩不仅可以影响我们的情绪和 思维，还可以传达信息和创造美感。因此，了解和掌握色彩构成的原 理和技巧对于艺术创作和设计是至关重要的。本文将介绍色彩构成课 程的目标、内容和教学方法，帮助学员深入了解色彩，发掘其无限潜力。 一、课程目标 色彩构成课程旨在帮助学员掌握以下能力和知识： 1. 理解基本色彩理论：学员将学习色彩的基本知识，如色轮、原色、辅色等。通过学习色彩搭配的规律，能够更好地运用色彩进行艺术创 作和设计。 2. 掌握色彩情感表达：学员将学会理解色彩在情感表达中的作用。 通过学习不同色彩的情绪特点，能够用色彩有效地传递自己的情感和 感受。 3. 培养观察和分析能力：学员将锻炼观察和分析事物色彩的能力。 通过观察和分析自然界和日常生活中的色彩组合和变化，能够培养独 特的色彩感知能力。 4. 培养创造力和审美意识：学员将通过课程中的实践与创作，培养 自己的艺术创造力和审美意识。通过使用不同的色彩搭配和组合，能 够创作出具有个性和美感的作品。

二、课程内容 色彩构成课程将包括以下内容： 1. 基础色彩理论：介绍色彩的基本概念，包括原色、辅色、互补色等，并通过实例和练习帮助学员理解和运用基础色彩理论。 2. 色彩搭配与表达：介绍不同色彩搭配的原则和方法，包括对比、类比、渐变等。学员将通过实践和案例分析，学会运用色彩进行情感表达和信息传递。 3. 色彩与空间构成：探讨色彩在空间构成中的作用，包括色彩的明暗对比、前后层次的运用等。通过学习空间构成的原则和技巧，帮助学员在设计和绘画中合理运用色彩。 4. 色彩心理学：介绍色彩在心理学上的作用和影响，学员将了解不同色彩对情绪和心理状态的影响，以及如何利用色彩来创造特定的氛围和效果。 三、教学方法 为了达到上述课程目标，我们将采用多种教学方法： 1. 理论讲解和示范：通过课堂讲解和示范，向学员介绍色彩构成的基本理论和方法。通过多媒体展示和案例分析，帮助学员理解和掌握相关知识。

色彩构成基础 闭环

色彩构成基础闭环 色彩构成基础：从颜色的三要素说起 颜色是人们生活中不可或缺的一部分，而对于设计师来说，颜色更是影响设计作品效果的重要因素。那么，什么是颜色？颜色由哪些要素构成呢？ 首先，我们需要了解颜色的三个要素：色相、明度和饱和度。 1. 色相 所谓“色相”，指的是颜色在光谱中所处的位置。常见的有红、橙、黄、绿、蓝、紫等六种基本颜色。在这六种基本颜色之间还有无数个中间过渡的颜色。 2. 明度 “明度”就是指颜色的明暗程度。明度高则表示该颜色较为明亮，反之则较为暗淡。在设计中，通过调整明度可以改变整体视觉效果。 3. 饱和度

“饱和度”指的是颜色的纯净程度。饱和度高表示该颜色较为鲜艳， 反之则较为灰暗。在设计中，通过调整饱和度可以使作品更加生动有趣。 闭环：如何运用闭环理论构建配色方案？ 闭环理论是一种常用的配色方案构建方法，它以颜色的相对关系为基础，通过构建一个闭合的颜色环来实现配色方案的设计。 1. 构建闭环 首先，我们需要在一个圆形中绘制出六个基本颜色：红、橙、黄、绿、蓝、紫。然后在相邻两个颜色之间填充出它们的中间过渡颜色。这样 就得到了一个完整的闭合颜色环。 2. 选择配色方案 在闭环中选择三个相互垂直的颜色作为主要配色方案。这三个颜色之 间互不干扰，可以使整体效果更加和谐。同时，在三个主要配色之间 选择与其相邻的两种中间过渡颜色作为辅助配色，这样可以使整体效 果更加丰富。

3. 调整明度和饱和度 最后，在确定好配色方案后，我们可以通过调整明度和饱和度来达到更好的效果。一般来说，主要配色应该具有较高的饱和度和明度，而辅助配色则应该具有较低的饱和度和明度。 总结 通过理解颜色的三要素以及闭环理论的应用，我们可以更加准确地构建配色方案，使设计作品更加生动、丰富、和谐。在实际应用中，我们还需要考虑到不同文化、不同场景下对颜色的认知和喜好，以达到最佳的视觉效果。

色彩构成酸甜苦辣四格设计作业

色彩构成酸甜苦辣四格设计作业 一、引言 在设计中，色彩是一种非常重要的元素，可以影响人们的情绪和感知。色彩的构成方式可以通过酸甜苦辣四格来进行分类和表达。本文将探讨色彩在设计中的应用，以及如何用酸甜苦辣四格构成设计作品。 二、色彩的基本概念 色彩是由光线的不同波长和强度所产生的视觉感受。色彩有三个基本属性：色相、明度和饱和度。色相代表了颜色的种类，如红色、蓝色等；明度代表了颜色的明暗程度；饱和度代表了颜色的纯度。在设计中，我们可以通过调整这三个属性来创造出不同的色彩效果。 三、色彩与情绪的关系 色彩在设计中不仅仅是一种视觉元素，还能够传递情绪和感知。不同的色彩可以激发人们不同的情绪和体验。下面是一些常见色彩与情绪的关系： 1.红色：激情、兴奋、力量 2.蓝色：冷静、安宁、信任 3.绿色：平和、健康、希望 4.黄色：活力、快乐、温暖 5.紫色：神秘、优雅、浪漫 6.橙色：能量、创意、活力 7.粉色：温柔、浪漫、女性化 设计师可以根据设计的目的和主题选择合适的色彩来传达所需的情绪。 四、色彩在设计中的应用 色彩在设计中有多种应用方式，下面将介绍其中的几种常见的应用方式。

1. 主色调选择 主色调是设计作品中最突出的颜色，它可以成为整个作品的基础和核心。选择合适的主色调可以让作品更具有吸引力和辨识度。在选择主色调时，需要考虑作品的目的、受众和情感表达。 2. 对比色搭配 对比色搭配是通过选择对立的颜色来创造出强烈的视觉冲击力。对比色搭配可以使设计作品更加鲜明和引人注目。常见的对比色搭配包括红绿、蓝橙、紫黄等。 3. 色彩渐变效果 色彩渐变效果可以通过将多个色彩进行平滑过渡来创造出丰富的变化和层次感。色彩渐变效果可以使设计作品更加生动和立体。 4. 色彩与排版的结合 色彩与排版可以相互结合，增强作品的整体效果。通过使用不同的颜色来突出重点、分隔不同内容，可以使排版更加清晰和有序。 五、以四格设计方式构成作品 酸甜苦辣四格设计是一种常见的设计方式，可以通过将四种不同的色彩进行组合来创造出丰富多样的效果。下面是一个以四格设计方式构成的作品示例： 1.酸：使用鲜艳的绿色作为主色调，传达出活力和创新的氛围； 2.甜：以柔和的粉色作为辅助色，给人以温柔和浪漫的感觉； 3.苦：运用深沉的紫色作为背景色，营造出神秘和内敛的氛围； 4.辣：通过使用鲜亮的红色作为强调色，给作品增添了一份活力和火辣感觉。 这种四格设计方式使得作品在颜色上更加丰富多样，并能够传达出不同的情感和感知。 六、总结 色彩在设计中扮演着非常重要的角色，它可以通过调整色相、明度和饱和度来传递情绪和表达意义。设计师可以根据作品的目的和主题选择适合的色彩应用方式，如主色调选择、对比色搭配、色彩渐变效果等。同时，四格设计方式能够给作品增添

色彩构成学习心得体会800字

色彩构成学习心得体会800字 色彩构成即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，今天本文库在这给大家整理了一些色彩构成学习心得体会800字，我们一起来看看吧! 色彩构成学习心得体会800字1 在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标. 在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业. 在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系. 在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳;然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完《星月夜》之

色彩构成小结

色彩构成小结 一个月的色彩构成课结束了，开始还是有些无存下手。不指导自己应该画什么，想什么。经过老师的理论知识讲课，我明白了关于色彩的很多东西。 首先我知道了色彩构成将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之为构成。将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩构成。 绘画色彩与设计色彩 绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩和装饰色彩，设计色彩同样也包括装饰色彩和写实色彩，只是各自的侧重不同而已。现代绘画中，装饰的配色方法被广泛的使用，使绘画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩和设计色彩存在着区别，如写实绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重于抽象的装饰但它们都是以科学的理论为指导。 这都也都我们开始明白的后来我还知道了色彩的体系 1、色的三属性 世界上几乎没有相同的色彩，根据人自身的条件和观看的条件我们大约可看到200万到800万个颜色，这些色彩大致区分的话，可以分为白、灰、黑那样不着彩的色叫无彩色，和红、黄、蓝等那样有彩的色叫有彩色。各种色彩现象都具有色相、明度和纯度三种性质。对色彩三要素的理解和掌握，是学习色彩构成的基础。 ①色相：指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。指不同波长的光给人的不同的色彩感受。红、橙、黄、绿、蓝、紫等每个字都代表一类具体的色相，它们之间的差别属于色相差别。在应用色彩理论中，通常用色环来表示色彩系列。处于可见光谱的两个极端红色与紫色在色环上联结起来，使色相系列呈循环的秩序。最简单的色环由光谱上的6个色相环绕而成。如果在这6色相之间增加一个过渡色相，这样就在红与橙之间增加了红橙色；红与紫之间增加了紫红色，以次类推，还可以增加黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫各色，构成了12色环，12色相是很容易分清的色相。如果在12色相间再增加一个过渡色相，如在黄绿与黄之间增加一个绿味黄在黄绿与绿之间增加一个黄味绿，以此类推，就会组成一个24色的色相环。24色相环更加微妙柔和。色相涉及的是色彩“质”方面的特征。

设计色彩总结三篇

设计色彩总结三篇 篇一：设计色彩总结 在现代美术教学中，设计色彩作为艺术设计专业的基础课程，越来越受到师生们的重视。她是培养人们观察色彩，了解色彩和表现色彩的重要途径，也是设计师的必修之路。常听到一些院校的学生抱怨说：花了不少时间学习色彩写生课，到专业设计时却用不上，这道出了传统绘画色彩写生课与专业设计严重脱节的弊端。 色彩从功能上可分为写实色彩（也叫绘画色彩）和装饰色彩（包括归纳色彩）两大类。归纳色彩写生，是指面对客观物象进行带有装饰意味的色彩写生。就是把物体的形、色等造型要素，运用设计思维加以归纳省略，在保持物体“形”的基础上，用有限的“色”将物体的特征表现出来。在此过程中，如何把握物体形、色的重要特征，将繁杂的细节部分省略掉，去伪存真，便是归纳画法的关键，这是现代设计中的重要手段。我们在日常生活环境中所看到的一切自然形态，或各种物品、机械、建筑物等的人工形态，都可以从各种角度去观察、研究，并将它们彼此的关系重新加以分析、范文TOP100归纳，概括、整理成理想的艺术造型，达到形象鲜明色彩概括、主题突出的归纳画面。这是一种适应艺术设计专业教学需要的新的色彩写生方式。 归纳画法作为造型艺术，它可以单独存在，也可与其它造型艺术形式共存，相互依存。现代人的思维，是建立在信息时代的国际性文化背景基础上的。对历史与未来有着各民族宗教的神话传说痕迹的幻想，其思维随着对宏观、微观世界的了解与想象而十分活跃。 篇二：设计色彩教学之归纳色彩写生

这个次的设计色彩的学习课程，我们主要学习的是色彩的构成要素、色调、色彩心理、形与色彩、色彩的质感、色彩的多维变化以及印刷与数码设计的色彩。 从美术学方面说，平面构成、立体构成、色彩构成，简称“三大构成”，再简称“构成”。它是艺术设计专业主要的必修基础课程，它是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步。它是方法论范畴的以理论为主导的艺术设计思维训练的主要途径。它的价值体现与它的基础性、科学性、创新性、人文性、和实践性。总之这门课程的主要目的是：熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生的感知和创新能力。 艺术设计是一个有目的是创意活动，是指把一种规划、设想，通过视觉方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括构思的形成、视觉传达的方式与具体应用，这就是要求色彩构成的理论研究有实践指导的可能性，不能为了构成而构成。、 而色彩构成是艺术设计的一部分，我们看到许多构成式的设计，最全面的范文参考写作但构成设计不等于设计。在很多人眼里，学了构成就等于学了设计，这是十分肤浅的简介。色彩构成是启发与实验的教与学的形式，而设计创意切莫把色彩构成看成是解题的方程式。色彩存在的多元化形式。色彩是广义的、多元化的，色彩与空间、形态。光影，眼睛分不开，而具体的色彩在视觉上的反应是具象与抽象的结合体。 这期中我们了解了，色彩的主要构成要素。包括光与色的关系、光源色温、光源显色性、三原色、补色、色彩的表示方法和色彩的三属性。在第一节课上，我们学了光和色的三原色和24色相环。了解了补色的界定方法，即凡两种光色相加呈白光，颜色相混呈现黑色，这两种色光或者两种颜色为互补色。色彩的表示方法现在目前国际上普遍采用的是孟菲斯色立体作为颜色的分类和标定的办法。色彩的三属性是指色彩具有的色相、明度、纯度三种性质。三属性是界定色彩感官识别的基础。色彩有色调变化，而这种色调倾向就叫色相。我们认识的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在色彩理论中常用色环表示色相系列。明

色彩心得总结范文

色彩心得总结范文 色彩心得 通过有郭老师带领的几周的学习，明白了关于设计色彩的知识。色彩的多样和多变性，给课程内容带来了丰富，比如色相环图和做空间混合（两者都有很大的相似）都是要求掌握对色彩把握度、明度等的一种训练，也明白了色彩是对比出来的，相同的颜色放在不同的对比里，会呈现不同的差比，我也努力的按照老师的指导把自己的心血一点一滴的框在一幅作品中，很有成就感。 学习中我们要学会感受，通过感受、欣赏和讨论等学习过程，使我充分体会三种颜色给人们的不同感受及其使画面产生特有的魅力 与美感。使我学会感知色彩现象，从中体验红色带给人热烈的，喜庆的，奔放的美感，黄色带给人明亮的、温馨的感觉，蓝色带给人们凉爽的，清净的感觉。为了让往后有意识的去运用和设计色彩埋下伏笔，从而激发我们学习色彩的兴趣，在课程里的图片资料不仅为我们提供了大量的视觉感受，不仅提供了思考、交流、学习的空间，侯佳彤老师以“学生自评自演”的评讲形式打破旧的传统教育方式，力求构建一个轻松愉快，自主，合作的课堂教学体系。充分调动学生的积极性，主动性，使我们在轻松的课堂氛围中不知不觉获取知识，真正体会到求知的乐趣，她从我们的视觉感受和心理特点出发，达到教学内容与教学过程完美统一。

记得最初的我只能通过相关的色彩书籍“有幸”目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它真正卖点是什么的东西。自从上了“设计色彩”这门课，我才知道色彩的魔力有多大。现在让我回顾一下在这短短的学习期间我的收获吧！ 设计色彩课让我吸收了色彩密码,色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等。心理学家近年提出色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即使产生联想。例如红色象征热情，却也象征危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄，性别，职业，他所身处的社会文化和教育背景，都会使人对同一个色彩产生不同联想，现在谈不上十分会欣赏色彩，只能说显浅去欣赏。所以欣赏的都是自然色所占的比例会多些，因为自然色是基本色。纯度一般较高点，其次欣赏的是对比色相明度较高。视觉较强的效果，能与众不同，给人新鲜感之外，还能刺激人们的心理。 现在谈谈我对色彩的理解：除了以上的理解之外，我还知道色彩的三原色是红、黄、蓝。其有冷暖色之分，而不同颜色能给人的心理也不同，就像红色给人热情，蓝色给人冰凉，黄色给人阳光一样。金色以及紫色是丘比特色等等。在日常生活中，颜色基本霸占了整个地

色彩构成小结

《色彩构成》学习小结 在经过了平面构成的学习之后，我们又开始了色彩构成的学习。对于色彩构成，它不只向平面构成那样只是通过点线面以及明暗来表现画面的美感，而是在此基础上又增添了色彩的结构，这使得画面更具有鲜明的美感。 对于色彩构成，它有别于一般色彩写生，而强调全面了解掌握色彩基本知识，侧重于对色彩规律的科学训练与主观运用，其目的是更有效地应到我们观察学习自然知识，启发创作灵感，执导作品实践。 在色彩学习过程中，我们涉及到了色彩学的结构体系。即人类生活经验及色彩应用的各方面构筑的结构体系，色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗学习过程中色彩等。还有色彩的美学、色彩心理学、色彩与社会、色彩与自然、色彩与艺术等。色彩的构成艺术，人类创造的造型视觉色彩艺术，自然界物质色彩艺术规律等。同时色彩构成：即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学的分析方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间量与质上的变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的关系，再创造新的色彩效果的过程。 在学习色彩构成的过程中不仅让我学到新的知识还让我能够了解到以前所模糊的知识。，我以前认为光的三原色与色彩的三原色相同。而在色彩的基本原理学习中我却了解到了色素的三原色分别是品红、黄、青，对于光的三原色则是红、绿、蓝。这在以前的学习中，我是经常把它们搞混淆的。而另一方面色彩的原色，以及混合色等。在色彩学习中，我最感兴趣的是色彩对比。其中分为高调，中调，低调这三种。而在每一种中又分三个长调、中调、短调，例如在高调中有高长调、高中调、高短调。其他的各调子也是如此。不同的调子给人以不同的感觉如高长调给人积极、明快、活泼、刺激等感觉。在对比的学习中还有同类色对比；类似色对比；邻近色对比。同时纯度的对比；冷暖对比；色度对比；形状对比；面积对比等。值得一提的是在面积对比中在不同颜色的情况下同面积对比效果强烈，而在不同面积的情况下则较弱。 色彩还给人情感的变化，一、色彩的视觉形象。二、色彩的心理形象。三、色彩的联想。四、色彩的象征。有意思的是在色彩的情感中会给人带来色彩的错视效果，它又分为同时对比的错视形象和连续对比的错视形象。色彩给人的心理

色彩构成基础 公差

色彩构成基础公差 色彩构成基础 色彩是由光线的波长、频率和能量决定的，它是人眼所感受到的一种 视觉效果。在色彩构成基础中，有三个重要的组成部分：色相、饱和 度和亮度。 1. 色相 色相指的是颜色的名称，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。它们是由光 谱中不同波长的光线所组成的。 2. 饱和度 饱和度指的是颜色的纯度或强度。一个完全饱和的颜色看起来非常鲜艳，而一个不饱和的颜色则看起来更加柔和。增加颜料或减少白光可 以增加颜色的饱和度。 3. 亮度 亮度指的是颜色明暗程度。一个非常明亮或高亮度的颜色看起来非常 清晰，而一个较暗或低亮度的颜色则看起来更加深沉。 公差 公差是指在制造过程中所容许出现误差或偏差范围内最大值与最小值 之间所形成之距离范围。在制造过程中，公差是一个非常重要的概念，因为它可以帮助确保产品的质量和一致性。 1. 公差的种类 公差可以分为线性公差和角度公差两种。线性公差包括直线度、平面

度、圆度、圆柱度和平行度等，而角度公差则包括垂直度、倾斜度和同轴度等。 2. 公差的计算方法 在制造过程中，需要使用一些特殊工具来测量产品的尺寸，并确定其是否符合规格要求。这些工具包括千分尺、游标卡尺和高精度测量仪等。通过这些工具，可以计算出产品的实际尺寸，并与规格要求进行比较，以确定是否存在偏差或误差。 3. 公差对产品质量的影响 在制造过程中，如果公差设置得太小或太大，都会对产品质量产生影响。如果公差设置得太小，则可能导致生产成本过高或难以实现；如果设置得太大，则可能导致产品质量下降或无法满足客户需求。在确定公差时需要考虑多种因素，并进行适当的平衡。 总结 色彩构成基础和公差是制造过程中非常重要的概念。了解色彩构成基础可以帮助我们更好地理解颜色的本质和特征，而了解公差则可以帮助我们确保产品的质量和一致性。在实际生产中，需要根据具体情况进行适当的调整和平衡，以确保产品的质量和市场竞争力。

色彩学习心得体会范文

色彩学习心得体会 色彩学习心得体会范文 有了一些收获以后，好好地写一份心得体会，这样可以记录我们的思想活动。怎样写好心得体会呢？以下是小编为大家整理的色彩学习心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 在视觉艺术中，色彩具有先声夺人的力量。举个例子，当我们翻开一本书时，我们先看的大多不是内容而是插图，当黑白插图和彩色插图在一起时我们会先看彩色插图，这就是色彩的力量。 在这段时间的学习中，我们经过了静物写实、色彩分解和色彩构成的训练。但让我体会最深刻的并不是色彩的运用，而是色彩的图案和图案与色彩的协调，在我看来，一幅好的色彩作品离不开好的构图和图案设计。 静物写实，那么它的色彩所含的主观的东西就少了。这样整个画面除了要把握色调的统一，最重要的就是构图了。首先要把画面的空间充分的表现起来并且要使每一个静物之间有联系，这样才能更加轻巧的驾驭色彩。写实并不是完全照搬现实，画面的整体好看才最重要！色彩分解，在这方面，就要大 胆的用色。要用色块表现物体的空间和他们之间的联系，从而使画面统一协调，而且色彩要用的干净。构图也要紧致，不然色彩分解就会使画面散乱。色彩构成，注重的就是图案的设计与色彩的运用以及 图案与色彩的协调。图案的艺术源于自然，，因此要善于观察，要懂得发挥想象力。色彩的运用要考虑它的色相、纯度和明度。图案与色彩的协调最为重要，这里我就我的一点学习经验说一下。 图案的设计要有统一也要有变化。统一是一种协调关系，是有规律的，变化则是一种对比关系，处于从属地位，是突变的，存异的。图案的对称会使画面给人一种安静的感觉，而均衡则会使画面活泼而生动。图案的动感在线形方面要靠曲线、倾斜线来表现，在面形中，用圆形来表现，在色彩方面用对比强烈的色彩来表现。而它的静感则用直线、垂直线，方形和对比含蓄的色彩来表现。 色彩的协调也是需要技法的。我们知道色彩的三要素是色相、纯度和明度。色彩的协调一般来说同类色、邻近色、近似色易协调，对比色和补色难协调，但是不协调的色彩可以通过色彩渐变、改变色彩面积、调入另一种颜色、用中性色勾线等来使其协调。 我对色彩设计基础的心得就是这些了，总之，通过这段时间的学习让我学到了很多。 一、感受 通过感受、欣赏和讨论等学习过程，使我充分体会三种颜色给人们的不同感受。及其使画面产生特有的魅力与美感。使我学会感知色彩现象，从中体验红色带给人热烈的，喜庆的，奔放的美感，黄色带给人明亮的、温馨的感觉，蓝色带给人们凉爽的，清净的感觉。为了让往后有意识的去运用和设计色彩埋下伏笔，从而激发我们学习色彩的兴趣，在课程里的图片资料不仅为我们提供了大量的视觉感受，不仅提供了思考、交流、学习的空间，老师以“学生自评自演”的评讲形式打破旧的传统教育方式，力求构建一个轻松愉快，自主，合作的课堂教学体系。充分调动学生的积极性，主动性，使我们在轻松的课堂氛围中不知不觉获取知识，真正体会到求知的乐趣，他从我们的视觉感受和心理特点出发，达到教学内容与教学过程完美统一。 二、收获 记得最初的我只能通过相关的色彩书籍“有幸”目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它真正卖点是什么的东西。自从上了“设计色彩”这门课，我才知道色彩的魔力有多大。现在让我向你诉说在这短短的学习期间我的收获吧！ （1）设计色彩课让我吸收了色彩密码 色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等。心理学家近年提出色彩与人类心理关系的'理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发