色彩构成原理

色彩构成原理

一、色彩的基本属性

1、色彩的特性

色彩是一种感知属性，它承载着具有语言特征的信息，是可以被视觉系统捕捉到的物质现象，它具有以下基本特性：

（1）色彩具有鲜艳或无彩的变化；

（2）色彩的饱和度，深浅程度；

（3）色彩的镜像反射能力。

2、色彩的三大基本特征

色彩的三大基本特征是色相、明度和饱和度。

（1）色相：色相指一种色彩的基本特性，是色彩的本质。

（2）明度：明度是指色彩的正片、暗片和中性灰色的深浅程度。

（3）饱和度：饱和度是指色彩的纯度，即一种色彩有多少灰色成分的比例。

二、基本色彩构成原理

1、色彩的构成原理

色彩是由三种基本色（红色，绿色，蓝色）组成的，它们经过综合混合而成的，可以构成几千种不同的色彩。

2、色彩的混合

色彩混合分为两种：光谱混合和光谱混合。光谱混合是指三原色的组合，细分到细微层次。比如，红色可以由红橙、橙黄和黄绿等组成，蓝色可以由紫蓝、蓝绿和青绿等组成，而绿色可以由绿青、青蓝

和紫红等组成。光谱混合则是指结合多种不同颜色的光线混合即可产生新的色彩。

三、色彩的应用

色彩是一种艺术的基本元素，它可以用来表现空间的色彩构成和装饰，也可以用来表现一种概念、思想或情感。色彩的应用方面，主要用于设计领域，比如：

（1）平面设计：在平面设计中，色彩的运用可以营造出一种特

别的氛围，可以表现一种概念、思想或情感。

（2）空间设计：色彩是空间设计的一个重要组成部分，色彩的

搭配可以营造出一种特别的氛围，可以在视觉上引起一种特别的感受。

（3）服装设计：色彩是服装设计的重要组成部分，可以通过不

同的色彩搭配来表现不同的风格。色彩的搭配可以突出造型的主题，反映出服装的审美价值。

色彩构成介绍

色彩构成介绍 一、色彩的基本概念 色彩是人类感觉的一种视觉感受，它是由物体反射或发射的光线经过人眼的感受形成的。人类可以感知的色彩有七种，分别为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，它们是按照光谱分布区间来划分的。 二、色彩的构成要素 色彩的构成要素主要包括色相、明度和饱和度。 1. 色相 色相是指色彩的种类，可以简单理解为颜色。色相的变化是由光波长的变化引起的。例如，红色、绿色、蓝色等都是不同的色相。 2. 明度 明度是指色彩的明暗程度，也可以理解为亮度。明度越高，颜色就越明亮，越接近白色；明度越低，颜色就越暗，越接近黑色。

3. 饱和度 饱和度是指色彩的纯度，也可以理解为颜色的鲜艳程度。饱和度越高，颜色就越鲜艳，越接近纯色；饱和度越低，颜色就越灰暗，越接近灰色。 三、色彩构成的基本原理 色彩构成的基本原理主要有色彩对比、色彩搭配、色彩分布等。 1. 色彩对比 色彩对比是指不同颜色之间的对比，它可以通过颜色的明暗、纯度和互补色等方面来实现。同种颜色的明暗对比可以营造出深浅层次感，不同颜色的对比可以增强画面的对比度，使画面更具有冲击力。 2. 色彩搭配 色彩搭配是指将不同色彩进行组合，以达到表现目的的一种手法。色彩搭配可以通过选择颜色的互补色、临近色、冷暖色等来实现，这样可以使画面具有色彩协调性和美感。 3. 色彩分布

色彩分布指在画面中对色彩进行合理的布局和分配，以达到表现目的的一种手法。色彩分布可以通过选择不同颜色的分布面积、位置和密度等来实现，这样可以使画面具有平衡感和节奏感。 四、色彩构成的应用 色彩构成在日常生活、艺术创作和设计中都有着广泛的应用。 1. 日常生活中，我们可以通过对色彩的选择和搭配来表现自己的个性和情感，比如服装搭配、家居装饰等。 2. 艺术创作中，色彩构成是表现艺术家情感、表达艺术主题的重要手段，比如绘画、摄影等。 3. 设计中，色彩构成是体现设计思想、传递品牌形象的重要元素，比如标志设计、产品设计等。 总之，色彩构成是视觉艺术和设计中不可或缺的基本元素，它通过对色彩的组合和运用，可以产生不同的视觉效果和表现效果。

色彩构成色彩肌理

色彩肌理及表现技法肌理：指形象表面的纹理。如大理石.树皮.年轮等。视觉肌理：平面的纹理，触觉肌理：物理肌理。肌理的表现技法：一.颜料肌理的表现1.吸附法：能表现出青烟缭绕如大理石般纹理的效果。在一盆清水中，将少量墨汁或油彩滴入水中，用笔按同一方向轻轻搅动浮于水面的色彩，使之呈旋转状态，将准备好的吸附性能强的纸张接触水面，浮动的颜色迅速吸入纸面，取出晾干即可。 2.流淌法：利用水性颜料的流动性产生特殊效果。把水性颜料滴洒在吸水性较差的纸面上，然后将纸倾斜，色彩就会在流淌中相互渗透出现奇特的效果。在颜料的流淌过程中，可以根据需要转动纸张的角度。 3.吹彩法：线条生动。用笔将水性颜料滴洒在纸面上，在颜料未干前，用吸管或嘴对滴洒的颜料斜吹，颜料按吹气的方向分叉滑行，出现细枝般的造型。4.抗水法：利用油水不溶的原理。先将彩色蜡笔.油画棒. 蜡烛.乳胶等阻水性能强的材料按设计好的图形涂在纸上，再用水性颜料涂刷，涂染过油性色彩的地方，由于水油不溶，会产生抗拒之处所形成的图形，有厚重性和神秘感。5晕染、水化法5晕染、水化法5晕染、水化法5晕染、水化法二.工具肌理的色彩表现1.对印法：利用版画的原理，这种技法有很大的偶然性。在玻璃上或吸水性差的纸上涂色后，再用吸水性较差的纸覆盖在上面用力压印，得到随意而奇妙的造型，可以对印，也可以拖拉。 2.刮擦法：有很强的表现力。用刮刀或海绵等工具代替笔，用刮和擦的方法，在涂好底色的纸上趁湿刮.擦出需要的效果。三.纸张肌理的色彩表现 1.揉纸法：（卡纸.宣纸

等）先将纸揉皱，再将纸平铺，涂上所需的颜色，产生粗矿的皱纸效果。2.拼贴法：通过综合材料，如纺织物. 树皮.纸张.皮毛甚至金属等材料的组合拼贴，产生新的视觉效果。肌理的画法虽然有助于表现主题，并且有相当的新颖性，但它只是一种表现手段，是用来辅助和提高作品的表现力和感染力的。没有内容，没有主题和主要表现手法，它可能就失去了本身的美感。因此，恰当地运用而不是滥用，则可以收到增加审美新感觉的效果，反之则毫无意义。题材：确定某种关联的色彩心理现象如：春夏秋冬酸甜苦辣生老病死大小多少轻重快慢喜怒哀乐早中晚夜选择自己喜欢的4首歌曲进行创作等等数量：以上题材任选一个完成规格：20X20以上表现手法：方格色块或者图案表现建议：可以参考图片照片等进行创作二.采用所讲的色彩肌理的制作方法，确定某个主题进行创作。数量：1张规格：25X25cm

色彩的基础概念

色彩的基础概念 一、色彩构成三原理 1）色彩的印象方面 指从自然界的色彩效果入手去发现色彩的规律，对我们的视觉造成心理的反应。 A、有色彩表现温度感肌理效果。 B、体现喜怒哀乐。 c、用色彩表现抽象效果。 d、色的表现方式：属于色彩心理表达各种色彩对人的心理有不同的感受。 2）色结构方面 美的结构是决定美的独立形式，是一种内在的色彩之间的关系表现。 A、缺乏象征性真实和没有感人印象的视觉艺术效果。 B、缺乏视觉的准确性和没有感人力量的象征。 C、缺乏结构象征和视觉力量其感情效果也只会被局限在表面的感情表现。 3）色彩构成的原则 图形色和底形色：图形色要有前进感，底形色要有后退感，取绝于色彩的明度、纯度。 A、色彩的明度、纯度面积，图形色要比底形色更为明亮、鲜艳，明度、纯度比底形色略高一些。图形色和底形色的明度、纯度不能太接近。 B、面积明亮颜色稍少一些，暗的稍大一些。 C、色的平衡：有单纯视觉感强的感觉，属对称平衡；面积方向大小形状相互平衡属非对称平衡。 二、色彩定义 在黑暗中色彩消失。我们四周不管是自然的或人工的物体，都有各种色彩和色调。这些色彩看起来好像附着在物体上。然而一旦光线减弱或称为成为黑暗，所有物体都会失去各自的色彩。 我们看到的色彩，事实上是以光为媒体的一种感觉。色彩是人在接受光的刺激后，视网膜的兴奋传送到大脑中枢而产生的感觉。 1）牛顿的光谱 光是电磁波,能产生色觉的光只占电磁波中的一部分范围。而其中人类可以感受到的范围（可见光），是780毫米到380毫米之间。太阳光属于可见光，牛顿第一次实验时，利用菱镜分散太阳光，形成光谱。 2）单色光和复合光 这种分散的光谱，即使再一次透过菱镜也不会再扩散，称为单色光。我们日常所见的光，大部分都是单色光聚合而成的光，称为复合光。复合光中所包含的各种单色光的比例不同，就产生不同的色彩感觉。 三、色彩的的产生 1）光源光。 光源发出的色光直接进入视觉。 2）透射光。

设计色彩构成色环的原理

设计色彩构成色环的原理 色彩构成色环的原理基于色彩空间的概念。色彩空间是根据色彩的属性（如色调、饱和度和亮度）进行划分的一个多维空间。而色环则是将整个色彩空间表示为一个环形的连续色彩序列。 在色彩空间中，常见的色彩属性有色调、饱和度和亮度。色调表示色彩的位置，从红色开始按照顺时针方向排列，直到回到红色。饱和度表示色彩的鲜艳程度，从无色彩到最鲜艳的色彩逐渐增加。亮度表示色彩的明暗程度，从最暗到最亮逐渐增加。 色环的设计原理主要包括以下几个方面： 1. 色彩空间选择：色环的设计首先需要选择合适的色彩空间。常见的色彩空间包括RGB色彩空间和HSV色彩空间。RGB色彩空间用红色、绿色和蓝色三个基色来表示色彩，HSV色彩空间则用色调、饱和度和亮度来表示。选择合适的色彩空间可以更好地满足设计需求。 2. 色调连续性：色环的目标是将整个色彩空间表示为一个连续的色彩序列。为了达到这个目标，设计中需要保证色彩的色调在色环中连续变化。可以采用线性插值或者其他插值方法来实现。 3. 饱和度和亮度的调节：色环中的饱和度和亮度也需要进行合理的调节。一般

来说，从饱和度和亮度的最小值到最大值的变化应该是渐进的。同时，还需要考虑不同饱和度和亮度之间的明暗关系，以确保整个色环的视觉效果和谐。 4. 边界颜色处理：色环的边界处可能会出现突变的颜色，这会破坏整体的连续性。为了解决这个问题，可以在色环的边界处添加一定的过渡区域，使颜色逐渐变化，从而消除突变。 5. 校准和优化：设计完成后，还需要对色环进行校准和优化。校准可以包括调整色彩的具体数值，使其更符合期望的效果。优化则是对整个色环进行审美和视觉效果的改进，以获得更好的视觉体验。 色彩构成色环的原理基于色彩空间的划分和连续性表示。通过合理地选择色彩空间、调节色调、饱和度和亮度，并进行边界处理、校准和优化，可以设计出连续且具有美感的色环。色环在设计中有着广泛的应用，可以用于图形设计、数字艺术等领域，带给人们丰富多彩的视觉体验。

色彩基础知识：色彩构成

色彩基础知识：色彩构成 色彩基础知识:色彩构成 色彩构成一、关于色彩视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面: 平面——二维:点、线、面造型要素实空间:点、线、面立体虚空间:点、线、面色相色彩要素明度纯度 ? 肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉 ? 视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。色彩是视觉艺术、造型艺术的重要要素之一，色彩起着先声夺人的作用。但色彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存在，所以研究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。 1、色彩构成? 将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之为构成。将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩构成。 2、绘画色彩与设计色彩绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩和装饰色彩，设计色彩同样也包括装饰色彩和写实色彩，只是各自的侧重不同而已。现代绘画中，装饰的配色方法被广泛的使用，使绘画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩和设计色彩存在着区别，如写实绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重于抽象的装饰但它们都是以科学的理论为指导。 ? 二、色彩物理学 ? 小林秀雄在《近代绘画》中评论莫奈一章中说:“色彩是破碎的光-----，太阳的光与地球相撞，破碎分散，因而使整个地球形成美丽的色彩-----。” 根据现代物理学证实，色彩是光刺激眼睛在传到大脑的视觉中枢而产生的一种感觉，人对色彩感觉的完成，首先要有光，要有对象，要有健康的大脑和眼睛，其中缺一不可，因此为了更好的研究、应用色彩，就需要掌握光到达眼睛的物理学知识，光进入眼睛至脑引起感觉作用的生理学知识。 1、光谱 17世纪英国物理学家牛顿用三棱镜揭开了彩虹的奥秘。如果我们把白色日光从一夹缝倒入黑暗的房屋中，并使这一白光穿过

色彩构成概述

色彩构成概述 色彩的概念 色彩的概念在很久的原始社会就已经产生，当时的壁画、彩陶等记载了人们从事农耕、渔业、祭祀等生活场景，充分显示了人们对于色彩的浓厚兴趣，同时也创造出了古朴、典雅、神秘的绘画杰作。现代色彩学是一门综合性的学科，包含了物理光学、生理视觉、心理学、社会学和美学等多个学科。 色彩构成 色彩构成就是色彩的相互作用，是从人们对色彩的感知和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩还原成基本的要素，利用色彩在空间、量和质的可变换性，按照一定的规律去组合构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是一个比较系统和完整的认识色彩理论，掌握色彩形式法则的艺术设计的基础课程。色彩构成是艺术设计的理论基础之一，它与平面构成和立体构成有着不可分割的关系。色彩不能脱离面积、空间、位置、机理等独立存在。 光与色 1.光与色共存，有了光才有了色，色的本质是光，两者密不可分； 2.可见光与不可见光：光在物理学上是一种电磁波。 波长在0.39微米至0.77微米之间的电磁波可以引起人们的视觉感受，是可见光。波长小于0.39微米是紫外线。波长大于0.77微米是红外线，紫外线与红外线都是不可见光。我们之

所以能够看见各种物体的各种颜色，是因为有光照这个先决条件。自然界的物体对色光具有选择性的吸收、反射与透视等现象。色彩是光的产物，没有光就没有色彩的感觉，但并不是所有的光都由色彩去感觉。 案例：1655年，牛顿让一束日光通过一个三菱镜，结果日光被分解成了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七种颜色。牛顿进一步测试了不同颜色光的折射率，从而发现不同色光的折射角度是按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序加大。物质的色彩是由不同颜色的光在不同物体上有不同的折射率所形成的。 环境色 色彩的变化是丰富多彩的，在一定的环境下，周围物体的颜色互相影响所形成的色彩称为环境色。也就是说一个物体受到周围物体反射的颜色所引起的物体固有色的变化。它是决定物体色彩的重要因素，客观世界中，存在的任何一种物体都不可能孤立存在，都必然要和周围的环境发生影响并受其影响，色彩也不例外，周围的环境色也一定会互相反射、互相影响，正是因为这个现象给了物体丰富多彩的光彩，使得色彩形成了互相关联的整体氛围。 任何物体放在其他物体中间，必然会受到周围物体颜色的影响。环境色对周围物体颜色的影响在物体的暗部表现的比较明显。光源越强，环境色反射就越强。物体之间距离越近，环境

教你色彩结构原理

教你色彩结构原理 本文作者是褀馨色彩（https://www.wendangku.net/doc/e219058745.html,） 色彩的类型划分及其属性 一、色彩的类型 依据实际物体色的积累，色彩被分成两大表色体系：（1）显色系统；（2）混色秕。其中显色秕是根据色彩的三属性加以秕的组织而定出的各种标准色标。这些标准色标有适当的符号做物体色的比较标准。混色秕是根据当的理论与实验认为所有色彩都可以四色光三原色混合而成。色彩表色体系的出现，可以说对我们准确、快捷地使用色彩提供了很大的方便。 色彩的类型：万紫千红的大千世界，色彩丰富多姿，归纳起来不外于乎无彩色系和彩色系。 1、色系 无彩色系是指黑色、白色及由黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列，从物理光学角度来讲，是属非色彩，也称中性色，它们不包括在可见光谐之中，故不称之色彩。但是，从视觉生理学、心理学上说，它具有完整的色彩性，应该包括在色彩系之中。如颜料中混合白色时，则明度提高，纯度降低；混合黑以，则明度纯度降低；加入灰色时失去纯度，而变成有色彩倾向的灰色。无彩色系里色相、纯度都为零。而只有明度上的变化。 2、彩色系 除无彩色系以外的所有色彩，均属于彩色系。 彩色系包括以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这些基本色和以基本色相混合而产生出的所有色彩。 无彩色系色加上彩色系色便构成万紫千红的世界的所有色。 1、光的混合 两种以上的光混合在一起称为光的混合。当混合后的色光明度高于混合前的原有色光的明度。色光混合次数越多，明度越高。这是光混合的基本原理，也称为加法混合。舞台灯光、彩色照片、彩色电视机显色、电脑显示屏，都是运用加法混合原理处理色彩的。 光的三原色：朱红、翠绿、蓝紫。这三个色光都不能用其他别的色光相混而生。 朱红色光与翠绿光相混得黄色光； 翠绿色光与蓝紫色相混得蓝色光； 蓝紫光与朱红色光相混得紫红色光； 黄色光、蓝色光、紫色光为间色光。 当三原色光按照一定量的比例我相混时，所得的光是无彩色的白色光或灰色光。 2、色料混合 两种以上的色料混合在一起时称为色料混合。色料混合的基本原理是混合次数越多，纯度、明度越低。这是由于色料混合不是反光强度的增加，而是吸光能力的集合，有色玻璃、颜料混合、印刷油墨等在白底色上的重叠都属于色料混合，又称为减法混合。 色料的三原色是：品红、天蓝、柠黄。 用二种原色相混，产和的颜色为间色； 蓝色与黄色相混产生绿色； 黄色与红色相混产生橙色； 红色与蓝色相混产生紫色。 三原色的补色，即：品红的补色是翠绿，天蓝的补色是橙色，柠黄的补色是紫色。

设计色彩

设计色彩 第一章色彩的构成原理 一、色彩的基本原理 色彩的基本理论是我们在学习设计色彩之初所必须掌握的基本知识，它可以在事先让我们从思想和观念上对色彩物理现象的科学性和视觉产生的诸多影响有所了解，这对于今后在各种应用性设计项目以及专业学习中都是有百利而无一害的。说到色彩我们首先接触的是色彩的三原色理论。颜色是由光线产生，人的视觉活动是不能离开光线的，就如同在漆黑的夜 晚我们的视觉生理功能不能发挥作用一样的道理。 光源色宇宙间凡是能自行发光的物体叫光源。如太阳、恒星及各种灯光．火光、激光等。物体色物体色本身不发光，它是光源色经物体的吸收．反射，反映到视觉中的光色感觉。如：平时看到的颜料的色、动植物的色、服装建筑的色和产品外观的色．宇宙万物的色……这些本身不发光的色彩统称为物体色。 原色不能用其他色混合而成的色彩叫原色。不过用原色却可以混合出其他各种色彩。 （牛顿最初把太阳光线用三棱镜分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七 色，称为七原色。后来魏纳氏(Ve㈩er)觉得牛顿主张的七色中，蓝色并不能 算作原色，因为蓝色是青与紫两色光的混合色，于是主张把蓝色去掉，认 为真正的原色只有红、橙、黄、绿、青、紫六种色彩。现在大家都知道原 色实际上有两个系统，一是站在光学方面立论，即光的三原色。另一种是 站在色素或颜料的方面立论，即色科的三原色。如今，通过各类分析我们 得知：光源所呈现的颜色为光源色。各种光源都有其特定的光谱能量分 布，可以发出不同颜色的色光。光源色是影响物体颜色的重要因素。因此， 光源色的变化势必会影响物体的） 光学三原色分别为红(Red)．绿(Green)．蓝(Blue)。将这三种色光混合，便可以得到白色光。如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色，能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩，我们在电视荧光幕和电脑显示屏上看到的色彩，均是由RGB组成。 物体三原色分别为青蓝(Cyan)．洋红(Magenta red)、黄(YellOW)。三色相混，会得出黑色。物体不像霓虹灯，可以自己发放色光，它要靠光线照射，再反射出部分光线去刺激视觉，使人产生颜色的感觉。CMY三色混合，虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑，所以印刷时要另加黑色(Black)，也即我们所说的CMYK四色一起进行。 二、色彩的三属性 色彩的三个属性包括：色相、纯度、明度。 色相Hue)简写H，它表示色的特质，是区别色彩的必要名称。我们在称呼颜色时，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等，就是我们所谓的色彩的色相。色相和色彩的纯度、明度是没有关系的，它仅仅是纯粹表示色彩相貌的差异。 色相，是各种具体色彩的名称，或者说是色彩的相貌。例如，太阳光中的红、橙、黄、绿、青、紫等，每个名称都表示一种颜色的色相。色相主要是用来区分各种不同的颜色，增强对色彩的辨别能力。客观世界色彩丰富，变化万千，肉眼所能识别的十分有限。因此，在观察

色彩构成

一的概念 在商业摄影中很大一部分，应当说绝大部分是用彩色图片来描述商品的，如食品的描述能增加人的食欲感，化妆品的描述能勾起人们的向往，因此作为一个商业摄影师要懂得和掌握色彩的运用，才能把创意在画面中充分的体现出来。要做到善于在不同光源的情况下观色，研究光对色彩的影响，通过细微的观察，发现微妙意想不到的色彩。二是要做到善于配色通过色彩有效的组织和搭配拍摄出多样性的彩色画面。 什么是色彩构成 色彩构成，是“色彩的相互作用”“色彩的建构”，是色彩设计的基础，是研究色彩的产生及人对色彩的感知和应用的一门学科，是一门重要的研究色彩组合规律、创建方式的基础学科之一，是一个科学化、系统化的色彩训练方式，也是从色彩创造学的角度去探索和开拓出新的美的对象，使我们对色彩美的构成形式获得更多、更深刻的认识。 色彩构成，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果，这种对色彩的创造过程及结果，称为色彩构成。 色彩构成的原则是：将创造色彩关系的各种因素，以纯粹的形式加以分析和研究，相当美学上纯粹性原理。它是在探索规律的进程中采用的一种手段，不等于创造的结果。色彩构成的目的是培养对于视觉艺术形式的创造性思维方式。 二色彩原理 1、色彩 色彩是一种视感现象，并不是物质的客观成份或特性。色彩是视觉的一个方面。它是一种心理反应，由眼睛的物理反应和大脑对高出某种亮度标准的光的波长特性所做出的自动译释反应组成(在亮度标准较低的情况下，虽然眼睛能辨别出亮度的不同，但是却不能分辨出色彩)。比色法通过比较和对比(蒙塞尔、奥斯特瓦尔德系统)描绘了色彩的某些特性，并且测量了某些系统(国际照明委员会标准比色参照系统)，但是作为“色彩：可以辨别的独特特性完全以数量来表示则是不可能的。 讨论色彩的衡量标准是白光，因为白光在同样的刺激比例——即引起同样程度的视觉反应——的情况下由所有可见波长构成。当用棱镜或衍射光栅把白光的波长分开时，（图82）白光会显示出基本颜色的可见顺序：红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。当这些颜色以它们的各自波长或者各种波长的混合形式出现时，眼睛就能看到这些颜色，它还可以看见不是以色散白光再现的颜色——尤其是像紫红和品红这样的红蓝混合色。

色彩构成的原则

色彩构成的原则 色彩构成是有一定法则可寻的。按一定的程式法则可得到美的形式。创造美的关系是色彩构成的要点，这些要点既离不开一定的基本法则，也是一定实践经验的总结和提炼。 第一节图形色、底行色及色彩的平衡 一、图形色与底形色 画面中的主体表现物称为图，它周围的空间称为底。一般多数情况下，图形是积极的、强烈的、前进的性格。设计中的底形往往是起陪衬作用的。所以，图形往往是积极的，底形色往往是消极的，在表现图形色与底形色的积极与消极时应注意以下几点： (1)图形色与底形色的突出与衬托主要是由色彩的明度、纯度的变化关系决定，明度高纯度的色彩具有图形色的特征，相反，明度低纯度也低的色彩，体现底形色效果较好。(2)一般情况下，明度鲜艳的图形色面积小一些，视觉平衡就会好一些，而明度低的浓色面积大些，效果易于平衡。总之，面积不要太接近，图底均等的情况多少会给人带来画面不安定的问题。 (3)一幅画面中的对象表现在与整体构图有关的同时，也于整体布光有关。光线和物体的关系千变万化，总结起来无非三种：第一种是顺光，即光线从物体的正前方照射，此时应注意色彩的表现层次，一般为从前制后逐层暗化。第二种是侧光效果，即光线从物体的侧面照射。第三种是逆光，背光的部分明暗反差大小，看不清楚。此时物体的影象轮廓是重点，外廓的完美是关键。 二、色彩的平衡 在一副作品中，对称平衡，是指画面中有轴心或骨架，其基本形状在其上、下、左、右四个方向，位置都是对称性平衡所形成的效果，是构图和色彩中最易达到的平衡。其特点是单纯、有序，有着强烈的安定、平衡感，它的表情适合如庄严、肃穆的主题表现，但是有时过于死板，不适于以生动、活泼为主题的表现。 非对称性的平衡，是指画面上的形状、方向、位置、色彩等造型元素都不是平衡和对称，而是在相应的运动和对比变化中所建立起来的相对平衡的一种感受。非对称性色彩在平衡中应注意以下情况： (1)在表现明与暗、图形色与底形色的构图中，应尽力利用面积关系的变化，利用鲜浓的面积调整和位置的变化，如一小块亮色对比一大块暗色，只要放在合适的位置即可取得平衡的效果。 (2)当色面积比例已经很大，但还不能平衡感受时，小面积的色可通过加强自身的肌理表现来求取平衡。 (3)大多情况下，冷深色的面积大于暖浅色，易于平衡。当双方明度接近时，纯度高的色面积小些好。在画面中大面积使用次于最大纯度值的色，就已经给予面积使用很纯的色留有余地。设计中用色的关键是建立关系，而不是使用绝对值。

色彩原理——原色、间色、复色

色彩构成是一门科学性、逻辑性很强的学科，循序渐进,才能逐步深入步入色彩的殿堂. 原色原色是指不能用其他色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许许多多其他的色彩。在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色,他把这三种原色的标准定为： 红:不带蓝也不带黄味的红色。 黄：不带绿也不带红味的黄色。 蓝：不带绿也不带红味的蓝色。 间色由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么,三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下： 红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。 复色由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下： 黄+橙=黄橙 红+橙=红橙 红+紫=红紫 蓝+紫=蓝紫 蓝+绿=蓝绿 所得得六种复色为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。 这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，如同彩虹的接续，在这个色相环中,每一种色相都有它自己相应确定的位置。 色彩原理—色相、明度、纯度 在我们生活的周围，一般人往往只停留在对色彩的表层认识,也就是对红、黄、蓝、绿（色相部分)等较纯颜色的分辨。如果碰到淡一点的色就加一个“浅”字,重一点的色就加一个“深"字，而一旦遇到中间调的色就称之为“旧”了. 这种对色彩简单地认识,对要进入美术专业学习的人来讲是远远不够的。造成这种现象的原因,就是对色彩原理不够理解所致.如何走进神秘，丰富的色彩世界，掌握色彩的基本原理，我们不妨借用色立体的结构原理，来说明构成色彩理论的三大基本要素：色彩的色相，明度,纯度，和以之三者之间的关系。 为阐述方便,我们先弄懂有关名词的概念和图列演示。 色立体色立体是借助与三维空间的透视理论，立体的表现色彩的色相，明度和纯度的一种色彩坐标体系。这种坐标的构成方式，可以帮助你学会从平面的角度分析理解色彩在空间的延续. 色相色相是色彩最明显的特征,是指色彩的相貌而言,一般用色相环来表示。通常的色相环有12色，20色,24色,100色. 明度明度示指色彩的明亮程度，一般用明度轴来表示。 纯度纯度示指色彩的纯净的程度，可以用纯度阶段表现. 有了识别这三中色彩的能力，你就初步掌握了色彩变化的规律,无形中开阔了自己的色域。使你认识色的能力不只停留在表层,而是走上科学的识别色彩、理解色彩的专业化道路. 色彩原理-色相对比 因色相的差别色彩对比关系被称为色相对比。 色相对比是一种相对单纯的色彩对比关系，视觉效果鲜明,亮丽.一般来讲色相对比可借色相环做辅助说明，根据色相环排列的顺序我们把相对比归纳成六个方面，说明它的对比规律和视觉效果。 1、同一色相对比

色彩构成 基尔霍夫

色彩构成基尔霍夫 一、介绍 1.1 任务背景 色彩构成基尔霍夫是一项与色彩理论和心理学相关的任务。色彩在我们的生活中起着重要的作用，不仅影响我们的情绪和心理状态，还可以用来传达信息和创造艺术效果。基尔霍夫是色彩构成的一种理论，通过研究不同颜色之间的关系，帮助我们理解和运用色彩在设计和艺术创作中的原理。 1.2 任务目的 本文旨在全面、详细、完整且深入地探讨色彩构成基尔霍夫的相关理论和应用。通过对不同层次的标题和有序列表的运用，将任务主题进行划分和展开，提供读者全面的知识和信息。 二、基尔霍夫的理论 2.1 基本原理 基尔霍夫的理论认为，不同颜色的组合会产生不同的视觉效果和情绪感受。颜色可以分为原色、辅色和中间色，它们之间通过不同的组合方式可以产生各种不同的色彩效果。例如，红色和绿色的互补色搭配可以产生鲜明的对比感，而类似色的搭配则会产生温和和谐的效果。 2.2 色彩构成的要素 色彩构成基尔霍夫的要素包括色相、明度和饱和度。色相是指颜色的种类，如红色、橙色、黄色等；明度是指颜色的明暗程度，如亮度和暗度；饱和度是指颜色的纯度和浓度，如鲜艳和淡化程度。

2.3 色彩构成的规律 基尔霍夫的理论提出了一些关于色彩构成的规律，如互补色、类似色、冷暖色、三分法和金属效果。互补色指的是位于色彩环相对位置的两种颜色，如红色和绿色；类似色指的是位于色彩环相邻位置的两种颜色，如红色和橙色；冷暖色指的是具有明显温度特征的颜色，如蓝色和黄色；三分法指的是将色彩环分为三等分，用于确定主色、副色和辅色的搭配；金属效果指的是使用金、银等金属颜色在设计中产生特殊的效果。 三、色彩构成的应用 3.1 设计 色彩构成在设计上起着至关重要的作用。通过合理的色彩搭配可以达到品牌识别、情绪引导和视觉吸引等目的。设计师可以根据基尔霍夫的理论来选择合适的色彩组合，以创造出与品牌形象相符合的视觉效果。同时，对于不同类型的设计，如包装设计、平面设计和网页设计等，也可以根据不同的目标和目的来选择适当的色彩构成方式。 3.2 艺术创作 色彩构成在艺术创作中是一个重要的创作工具。艺术家可以通过巧妙地运用颜色之间的关系来表达情感、传达信息和创造独特的视觉效果。他们可以选择搭配互补色以产生强烈的对比效果，或者选择搭配类似色以产生柔和和谐的效果。通过对色彩构成的研究和实践，艺术家可以更好地运用色彩来实现自己的创作目标。 3.3 建筑设计 色彩构成在建筑设计中也具有重要的意义。建筑设计需要考虑空间、结构和功能等多方面因素，而色彩则可以作为一个重要的设计元素来增加建筑的视觉吸引力和艺术性。通过选择合适的颜色和搭配方式，建筑师可以打造出独特而富有个性的建筑作品。 四、总结 通过对色彩构成基尔霍夫的理论和应用进行全面、详细、完整且深入地探讨，我们了解到色彩构成是一个关于颜色关系和视觉效果的重要理论。它不仅在设计和艺术创作中起着重要的作用，也在建筑设计和其他领域有着广泛的应用。通过运用基尔

论色彩构成原理与视觉传达设计的关系及应用

论色彩构成原理与视觉传达设计的 关系及应用 随着科技的不断发展，视觉成为设计中不可或缺的一部分，而色彩构成原理作为视觉设计的重要组成部分，对于设计者的设计理念、创作思路以及作品质量有着至关重要的影响。在本文中，我们将探讨色彩构成原理与视觉传达设计的关系及应用。 一、色彩构成原理 色彩构成原理是指将颜色按照其不同的属性，分配在设计元素上，以达到整体平衡、调和、协调的效果。色彩构成原理包括：色相、明度、饱和度、冷暖和互补色五个方面。其中，色相是指色彩在颜色轮中的位置。明度是指色彩的明暗程度。饱和度是指色彩的鲜艳程度。冷暖是指色彩明度高低所呈现出的温度感觉。互补色是指互相补充对方的两种色彩。色彩构成原理的运用，可以使设计作品呈现出色彩的统一性、协调性和美感。 二、视觉传达设计 视觉传达设计是指通过图形、图像、文字和色彩等方式，传达特定信息、表达特定情感，达到设计目的的过程。视觉传达设计作品是从观众接收到的视觉信息，因此，视觉美学在其中占有非常重要的地位。视觉传达设计需要考虑色彩、形状、

线条、空间、比例等设计元素，以合理运用这些元素传达特定信息，达到视觉效果的最佳效果。 三、色彩构成原理与视觉传达设计的关系 色彩构成原理是视觉传达设计的重要组成部分，它包含了色相、明度、饱和度、冷暖和互补色等设计元素。色彩构成原理与视觉传达设计的关系体现在以下三个方面： 1. 利用色彩构成原理来表现主题和情感 设计作品的主题和情感决定了色彩构成原理的运用方式。比如在表现悲伤和压抑的情感时，可以采用暗色系，降低亮度和饱和度，从而表现出悲伤和压抑的情感。而在表现轻松愉悦的情感时，可以采用鲜艳的色彩、高亮度、高饱和度等元素，表现出轻松愉悦的情感。 2. 通过色彩构成原理来协调整体设计效果 在设计作品中，色彩构成原理还可以通过协调整体色彩的运用，达到更高的美感和协调性。通过同一色相、互补色、相邻色、三分之一色、类比色等，构成整体色彩效果，使设计作品看起来更加和谐统一。 3. 通过色彩构成原理来强化视觉冲击 针对不同的目的，设计者还可以通过色彩构成原理来强化视觉冲击，使设计作品更加生动鲜明、耳目一新，激起观众的强烈兴趣。比如在广告设计中，为了突出产品的售卖点，可以采用醒目的颜色组合、强烈的冷暖反差等方式，来吸引消费者的注意力。

色彩原理——原色、间色、复色

色彩构成是一门科学性、逻辑性很强的学科，循序渐进，才能逐步深入步入色彩的殿堂. 原色原色是指不能用其他色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许许多多其他的色彩.在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色，他把这三种原色的标准定为： 红：不带蓝也不带黄味的红色。 黄：不带绿也不带红味的黄色. 蓝：不带绿也不带红味的蓝色。 间色由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下： 红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。 复色由一种间色和另一种原色混合而成的色,被称为复色。复色的配合如下： 黄+橙=黄橙 红+橙=红橙 红+紫=红紫 蓝+紫=蓝紫 蓝+绿=蓝绿 所得得六种复色为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿. 这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环,如同彩虹的接续，在这个色相环中，每一种色相都有它自己相应确定的位置。 色彩原理-色相、明度、纯度 在我们生活的周围，一般人往往只停留在对色彩的表层认识，也就是对红、黄、蓝、绿（色相部分）等较纯颜色的分辨。如果碰到淡一点的色就加一个“浅"字,重一点的色就加一个“深"字，而一旦遇到中间调的色就称之为“旧”了。这种对色彩简单地认识，对要进入美术专业学习的人来讲是远远不够的。造成这种现象的原因，就是对色彩原理不够理解所致。如何走进神秘，丰富的色彩世界，掌握色彩的基本原理,我们不妨借用色立体的结构原理，来说明构成色彩理论的三大基本要素：色彩的色相,明度，纯度，和以之三者之间的关系。 为阐述方便，我们先弄懂有关名词的概念和图列演示. 色立体色立体是借助与三维空间的透视理论,立体的表现色彩的色相，明度和纯度的一种色彩坐标体系。这种坐标的构成方式,可以帮助你学会从平面的角度分析理解色彩在空间的延续。 色相色相是色彩最明显的特征,是指色彩的相貌而言，一般用色相环来表示。通常的色相环有12色,20色，24色，100色。 明度明度示指色彩的明亮程度，一般用明度轴来表示。 纯度纯度示指色彩的纯净的程度，可以用纯度阶段表现。 有了识别这三中色彩的能力,你就初步掌握了色彩变化的规律，无形中开阔了自己的色域。使你认识色的能力不只停留在表层，而是走上科学的识别色彩、理解色彩的专业化道路. 色彩原理-色相对比 因色相的差别色彩对比关系被称为色相对比. 色相对比是一种相对单纯的色彩对比关系,视觉效果鲜明,亮丽。一般来讲色相对比可借色相环做辅助说明,根据色相环排列的顺序我们把相对比归纳成六个方面，说明它的对比规律和视觉效果. 1、同一色相对比