浅谈话剧表演中的肢体语言--终稿修改
浅谈话剧表演中的肢体语言--终稿修改
东莞理工学院城市学院
本科毕业论文
毕业论文题目：浅谈话剧表演中的肢体语言学生姓名：周远宜
学号：201231100141
系别：艺术系
专业班级：表演专业（影视方向）1班指导教师姓名及职称：邓星明教授
起止时间: 年月年月
摘要
话剧表演者通过恰到好处的肢体语言，传达人物情感，塑造人物形象，使得话剧剧情更加饱满与生动。因此，肢体语言应用能力的高低，不仅可以直观地反映出该话剧表演者的演出水平，更能从深层次传达其所拥有的艺术造诣。本文在对肢体语言详细阐释的基础上，对话剧表演中表演者运用肢体语言的到位与否做了认真地研究与分析，并提出了恰当的建议，以及话剧表演者能在表演中对肢体语言更为合理高效地运用而使得演出更加的生动与感人。
关键词：话剧表演；肢体语言；运用及建议
Abstract
Drama artists through proper body language, convey emotion, shaping the character image, make the drama plot more full and vivid. Body language application ability of high and low, therefore, not only can intuitively reflect the performance level, the drama artist can from deep convey its have more artistic attainments. In this paper, on the basis of the detailed interpretation of body language, artists use body language to play in place or not done carefully research and analysis, and put forward the appropriate advice, in order to play can artists in the performance of body language is more reasonable to efficiently use and make the performance more vivid and touching.
Keywords: Drama performance; Body language; Problems and guide
目录
一、引言 (1)
二、什么是肢体语言 (1)
（一）肢体语言的分类 (2)
1、情态语言 (2)
2、肢体语言 (2)
3、空间语言 (2)
（二）肢体语言特点 (3)
1、无意识性 (3)
2、文化差异性 (3)
3、真实性与直观性 (3)
（三）肢体语言的作用 (4)
三、话剧表演中的肢体语言运用问题 (5)
（一）话剧演员的基础不扎实 (5)
（二）话剧演员缺乏实践经验 (5)
（三）话剧演员缺少正确指导 (5)
（四）话剧演员对肢体语言认识不清 (9)
四、话剧表演中的肢体语言运用建议 (12)
（一）加强基本功训练 (12)
（二）以实践积累经验 (12)
（四）加强对肢体语言的认识 (13)
五、结语 (13)
参考文献 (14)
致谢 (15)
浅谈话剧表演中的肢体语言
一、引言
在当今花样繁多的世界艺术潮流中，话剧这一艺术领域，因其表演因素的多样性，带来了话剧艺术家在艺术创作中采取多重肢体语言的这一特征。除此之外，多样的艺术风格，别致的形式体裁，舞台背景的标新立异，以及导演与艺术家之间独具特色的交流等都在一定程度上影响了演员在话剧演出时肢体语言的客观展示。
另外，演员作为话剧演出的主体，同时具备着一种主观能动性，意思就是肢体语言在创作中属于自然流露的、由衷地一种自我发挥。这一主观能动性主要表现在，话剧艺术家应准确把握人物性格，通过一种趣味性的肢体语言，将人物形象完美演绎。因此，在当代话剧领域，很多话剧艺术家开始看重表演语言中的肢体语言这一环节，将肢体语言的特殊性与多样性深刻领悟，从而使其在话剧艺术领域上得到更深层次的发展。
二、什么是肢体语言
肢体语言没有声音，也叫做身体语言，在对人体肢体作出相关调查后发现，人类的身体语言具有多样性，在生活中的应用面比较广，应用频率也比较高。在特定的情形下，都有属于自己特定的身体语言，往往在相类似的场景下，所要表达内容相同或者类似，都会使用同一种频率性较高的动作。最简单的例子，表示认同或者许可以及肯定都是选择点头，相对，不认同时就会摇头；在比较焦急的情形下，会徘徊，会来回踱步；在生气时会噘嘴会皱眉；在极度开心时会表现的手舞足蹈；在对某人表示赞赏时会竖起大拇指；在非常紧张的状态下会捏耳垂，会挠头等。在日常交往中，这些很简单的肢体语言能够简化复杂的语言交流，在极度悲伤的情况下，语言往往无济于事，不如一个拥抱来的实在。在紧张状态，当事人不需要用尴尬的语言来表达自身的紧张状态，对方通过当事人的动作完全能够体会出，这样也将语言交往赋予更丰富的艺术性。在生活中，很多人能够通过自己比较夸张的行为动作来表达最常见的喜怒哀乐，从而用自身行为去感染身边的人。
把丰富多变的肢体语言融入话剧表演中，使话剧源于生活却又高于生活。
这种融入方式能够将单一的表演形式注入新鲜血液，让形式走向多样化，通过肢体语言传递情感情景的过程中，观众欣赏到的表演更加绚烂多彩，绚烂多变的肢体语言与演员的表情相结合，将话剧的艺术效果进一步提升，吸引性更强。
（一）肢体语言的分类
表演某个话剧时，需要使用不同的肢体语言来表现不同的状态，肢体语言的应用内容也比较丰富，比较常见的就能够划分为情态语言、肢体语言、空间语言这三种语言，而这三种语言的集合也就是体态语言，构成了话剧表演中所涉及肢体语言的全部。
1、情态语言
简单来说情态语言就是喜怒哀乐这些表情，必须通过面部器官的分工合作才能实现。表达内容最丰富的莫过于眼睛与嘴角。人些许的小变化都能够通过语言来表达，在形容某个人的时候会形容别人“有一双会说话的眼睛”，所有的情绪都能够在眼睛在体现出来。其次就是嘴角，开心时会嘴角上扬，不开心时会嘟嘴，惊讶害怕会张大嘴巴等。话剧中人物或悲伤或兴奋的状态心情，都可以通过幅度较大，较夸张的面部表情去传递这种信息。
2、肢体语言
肢体语言它是指指身体上的动作，并不包含面部表情。肢体语离不开大脑的支配，无论是身体动作还是面部表情都需要大脑的控制，在传递自身的情感状态时无论使用哪种表达方式都需要大脑的指令。肢体语言在话剧表演中使用频率比较高，因为在体现表演者性格与心境时，结合肢体语言能够更加具体生动突出。
3、空间语言
隶属空间范围的空间语言统称为空间语言。在日常生活中，人类彼此间在生理与心理上所保持的距离。不管谁都有属于自己的小领域，这是完全属于自己的地方，一旦遭到他人的入侵，当事人将会表现出不同的状态，但无一例外的都是排斥。因此，这一小领域也会出现在话剧表演中，表现的方式就是场景和人物间的距离。
（二）肢体语言特点
1、无意识性
肢体语言能够将自身潜藏于心的语言表现出来。像舞蹈演员，歌唱时的表情等；是自身未经过可以训练，未经过预先设想，身体自发表现出来的。在日常交际中，完全能够将肢体语言应用其中，来表达自己的某些不可明喻的观点。比如：在话剧表演两人在交谈时，如果对方谈论的话题并不受自身关注，自己并不感兴趣，可以不停的看手表或者将眼睛转向其他地方，暗示对方自己对话题不感冒。又或者，话剧表演时感兴趣的眼神，身体前倾，洗耳恭听的状态，都能够暗示对方，在这方面能够更深层次说明，有详细说明的必要。另外在话剧表演剧情发展到极度紧张的状态，话剧演员会很不自觉得挠头，捏耳垂，搓手等动作，在激动时会附带一些小动作，这些都是在不自觉状态下产生的，并没有事先安排。
2、文化差异性
地域差异导致了文化差异，当然这种差异性在肢体语言上也同样存在。在中国，对于肯定回答可以用点头来代替，可是在印度点头代表的确实否定含义。在中国对小孩子很喜爱可以通过摸头来传达，但是在国外深受佛教影响的地区，摸小孩子头是极其不礼貌的行为。
还有，在中国与人交谈时目不转睛的盯着对方是极其不礼貌的行为，可是在美国就恰恰相反，与人交谈必须正视对方，目光不能转移，否则会给你不礼貌不真实不可信耐的影响。正是这些文化的差异性，所以在不同地域的话剧表演，肢体语言的表现形式也大不相同，话剧表演中，相同的肢体动作在不同地域表达的意思有很大差别。
3、真实性与直观性
人们对在同一事物上语言与肢体语言间的差异性倾向，以英国心理学家阿盖依尔为首的团队对此作出研究，而研究的结果显示人们普遍倾向肢体语言。我们常说某人虚伪，说话虚假，城府深。这就是由于语言信息属于有意识行为，
能够控制，很难表达最真实的含义，是通过深思熟虑才表达出来的；与此相比，肢体语言就更加真实，是无意识的，能够将内心最真实的东西表露出来。而且肢体语言所传达的情绪状态心情更为直接，在话剧表演中表演者进行到剧情高潮的时候是肢体语言的表达给人最直接的感受，把观众带动到情景中。
（三）肢体语言的作用
对于人们来说，如果想要向其他人表达心意，传递信息，可以靠语言、声调、还有一些非语言的体态来进行沟通，但是语言、声调被使用的频率很小，大部分都是使用肢体语言，因为它是在人们下意识的情况下做出的相关动作，所以，它在很大程度上代表人们自己内心的真实想法。话剧表演肢体语言的应用正是抓住了肢体语言的以上特点，才使现代话剧表演充满活力和趣味。
在表演过程中，大量的肢体语言代替了大量普通语言剧本，表演人员通过有节奏肢体动作和适当夸张的表情，以此将人物内心情感表现的淋漓尽致。肢体语言的在话剧表演的成功应用，对话剧剧情的发展及舞台表演冲击效果有很大作用。在国内外许多优秀的话剧作品中，如《想象的世界》、《跑来跑去》等，不管是剧情设定的需要，还是表达人物性格，肢体语言都是最直观、最有效的表达方式，甚至现代话剧肢体语言中还加入舞蹈元素，使舞台表演效果更佳精彩。
三、话剧表演中的肢体语言运用问题
（一）话剧演员的基础不扎实
话剧艺术家是否能够灵活运用其肢体语言传达准确的人物形象与人物性格，这是需要坚持长期的、扎实的训练表演才能够真正做到的一门技艺。但是观看如今的话剧演出，我们可以看出，大部分的话剧表演艺术家在肢体语言的运用上，传达的并不是很准确，表达的还不是很成熟，这很大程度是由于经验不足，观念偏差，外加没有长期扎实地训练造成的。
在大学期间，我曾经多次参加过班级的话剧表演，通过实践表演可以看出，我在没有掌握表演常识的情况下，就参与了话剧演出，因此在演出时出现了很多问题，如难以理解剧本，难以传达由不同的人物性格所造成的别样情绪，甚至很多时候，因为互动环节的问题出错，导致出现了演出停滞的现象。
（二）话剧演员缺乏实践经验
在话剧演出中，年轻的演员由于缺乏实践经验，因此导致其肢体语言灵活性特差，往往显得特别机械，加之艺术修养不够，领悟能力不足等问题，所以在演出时，演员使用肢体语言显得过于僵硬，其程序化的动作令人一眼望去，就能看出其缺乏经验与文化素养。尤其是一些演员因领悟能力差，导致其做出的动作与原本的人物形象背道而驰，使得很多时候，因夸张的不符合实际的肢体语言，而使得人物设定这一环节明显被打乱，导致了话剧演出的中断。
事实是，大量的学生只有简单的学习了一些理论知识，由于长期缺乏系统而有效的表演训练，这就造成了很多同学在话剧演出中，出现了很多因实践不足导致的问题。
（三）话剧演员缺少正确指导
《榆树下的欲望》场景片段：
（落日的余晖褪尽，天际出现闪烁的星星。可以见到厨房的内景：中央是一长松木桌子，右后角有个炉子，另有四把粗陋的木椅，桌上摆着一盏牛脂油灯，后墙中央贴着一张很大的广告画，上面画着一艘扬帆的大船和大写的"加利
福尼亚"几个字。厨房用具都挂在钉头上，一切都很整洁，有条不紊，但给人感觉与其说是一个家庭的厨房倒不如说是一个男人的露宿帐篷里的炊事房）
（桌上摆起三个人的餐具。伊本在炉上煮土豆和熏肉，他将食物端到桌上，还放上面包和一罐水。西蒙和彼得走了进来，一声不响的往椅子里一坐。伊本也坐过来，三人默默的吃了一会，两兄弟象牧场上的牲口一般肆无忌惮的大嚼起来，伊本毫无胃口的拣着菜，强忍住厌恶的心情望着眼前的食物。）
西蒙：你呀！你刚才不该说那个话，伊本！
彼得：那话说的不对头。
伊本：什么话？
西蒙：你说最好让他死。
伊本：是的——你们就不希望他死吗？
彼得：他是咱们的爹啊。
伊本：不是我的！
西蒙：要是人家这样讲你妈，你可不答应了，哈！
伊本：我意思是说——我不是他的——我不像他——他也不像我！
彼得：等你到了他那个年纪在说这话吧！
伊本：我是我母亲的——每一滴血都是她的！
彼得：他待西蒙和我都很好，是个好继母。
西蒙：她待每个人都很好。
伊本：谢谢你们。我是她的……她的继承人。
彼得：她就是待老头子也很好。
伊本：可他却害死了她！这就是对她好心的报答！
彼得：谁也没有害死谁，有一样东西，它才是凶手。
伊本：是的，是有一样东西。他把我妈逼死的时候，你们为什么不站出来帮她说句话——她待你们这么好，你们就不想报答她一点？
西蒙：嗯——可咱们得给牲口喝水呀。
彼得：还得种树。
西蒙：还得耕地。
彼得：还得晒干草。
西蒙：还得往田里撒肥。
彼得：还得除草。
西蒙：还得修树枝。
彼得还得挤牛奶。
伊本：还得造围墙——石头上堆石头，不停地累着石墙——一直到咱们的心也像石头一样冷了，硬了，墙越垒越高，咱们也被围在里面出不去了！
西蒙：不要那么激动，有些东西已经改变了，难道你没听到什么风声吗？
彼得：给你带消息来了！哈！（猝然挖苦地大笑）
西蒙：（忍不住）他这次出去又结婚了！
伊本：（不可置信的）你说的不是那个老……?
西蒙：他勾搭上了一个三十五岁的女人，听人家说还很漂亮呢。
伊本：（猛地站起，拳头落在桌上）他妈的胡说！
彼得：全村人都这么说。消息是从纽杜弗来的神父带来的，他把这消息告诉咱们的神父，纽杜弗，就是老家伙勾搭上那个，就是那个妞儿住的地方……这是我跟西蒙听说的。
伊本：（疲惫厌倦的坐在凳子上）这该死的老驴！
彼得：（停顿）咱们的一切都要落到她手里了。
伊本：这农场是我妈的！她对他那么好，（激动的）但他却恩将仇报，害死了她！偷了她的农场！
西蒙：没有谁害死了谁。（停顿）这农场也有我们的份。
彼得：三分之二是属于我们的。
伊本：（跳起来）你们没资格！她不是你们的妈！这是她的农场，她死了就是我的了。
这段话剧是尤金·奥尼尔的经典悲剧《榆树下的欲望》最为经典的对白之一，
主要讲述了农场主卡伯特，与其其妻子爱碧与儿子伊本之间争夺农场所有权而引发的各种矛盾与纠纷，讽刺了在金钱社会中，人的本性一步一步扭曲，对金钱的贪婪，使得本来一个美好的家庭里，父子与母子，夫妻与兄弟之间虎视眈眈，勾心斗角，一个比一个更加邪恶，一个比一个更加虚伪。在这段剧情演出中，演员因缺乏老师正确的指导，因此在诠释人物形象时，很难做出该话剧人物应该所传达的神韵，例如伊本的由于失望而引起的愤怒，西蒙和彼得两兄弟对于贪恋而引发的嘲笑，都没有做到很好的演绎。演员在演出时，只是加强了彼此之间的矛盾冲突，比如，演员仅仅是通过激烈的言语对白去演绎该话剧的矛盾，而对于肢体语言的运用，却与特定的情景及其不相符合。比如，“伊本：这农场是我妈的！她对他那么好，（激动的）但他却恩将仇报，害死了她！偷了她的农场！西蒙：没有谁害死了谁。（停顿）这农场也有我们的份。彼得：三分之二是属于我们的。伊本：（跳起来）你们没资格！她不是你们的妈！这是她的农场，她死了就是我的了。”在这一段的演绎中，伊本由于其父亲重新拥有了小老婆而可能导致家产被抢走的情况极其愤怒，又加上他同父异母的两兄弟的挑拨，这一段演员应该拥有的肢体表演既要显得特别愤怒，但是又要将这种愤怒情绪狠狠克制住的矛盾，演员都没有很好地表达出来，我们看到的只是僵硬的肢体在不符合逻辑地运动，这就是缺乏老师正确的指导情况下，演员因领悟能力不够而造成的失误。对这一段演绎，演员自我主张进行创作，虽有新意，但是却违背了历史真实性，再加上很多时候夸张的肢体语言，不仅会误导观众的对情节的理解，还会使得观众的观看情绪进一步降低。
（四）话剧演员对肢体语言认识不清
演员在肢体语言的运用时，因其缺乏一定的实践经验，加上对艺术作品的了解不够深刻，因此很难将作品的艺术感染力传达准确，故而在话剧表演中，很多时候是为了表演而表演，所以话剧整体剧情的艺术审美性也难以得到真正地体现。
例如
话剧：秃头歌女
人物：前场人物及史密斯夫妇。
史密斯先生
哎，响铃了。
史密斯夫人：准有人。我看看去。（去看，开门，又回转身）没人。
（史密斯夫人重新坐下）
马丁先生：我再给你们举个例子……
（铃声……）
史密斯先生：哎，响铃了。
史密斯夫人：准是有人。我看看去。（去看，开门，又回转身）没人。
（史密斯夫人回到她座位上）
马丁先生：（忘了讲到哪里了）呃……
马丁夫人：你说你再举个例子。
马丁先生：噢，对。……
（铃声……）
史密斯先生：哎，响铃了。
史密斯夫人：我再也不去开门了。
史密斯先生：行，可是这回准是有人呀！
史密斯夫人：第一回，没人。第二回，又没人。凭什么你认为这回准有人？
史密斯先生：因为响铃了。
马丁夫人：这不是理由。
马丁先生：怎么？听到门铃响，门外就是有人按铃叫门呢。
马丁夫人：不一定就有人。刚才你们明明看到了！
马丁先生：多半是有人的。
史密斯先生：就说我吧，我到别人家去，要进门就按铃。我想人人如此，而且每次响铃都是有人。
史密斯夫人：从理论上说，这是对的。可实际情况并非如此。刚才你也明明看见。
马丁夫人：您妻子说得对。
马丁先生：啊！你们女人总是互相袒护。
史密斯夫人：好，我去看看。要不你又要说我固执了，你看看吧，准还是没人！（去看。开门，又关上）你看，没人。
（史密斯夫人回到她座位上）
史密斯夫人：啊！男人们总以为他们常有理，可他们总是没理！
（又听见铃响……）
史密斯先生：哎，响铃了。准是有人。
史密斯夫人：（大发雷霆）别再叫我开门去了！你明明看见，我白跑了几趟，经验告诉我们听见门铃响，门外准没人。
马丁夫人：准没人。
马丁先生：不一定吧。
史密斯先生：岂止不一定，大多数情况下，听到门铃响，还就是有人。
史密斯夫人：他这人总是固执己见。
马丁夫人：我丈夫也一样，特别固执。
史密斯先生：有人。
马丁先生：说不定夫有。
史密斯夫人：（对她丈夫）没有。
史密斯先生：有。
史密斯夫人：我说没有就没有。无论如何，你别再想叫我白跑腿了。要看，你自己去！
史密斯先生：我去就我去。
（史密斯夫人耸肩。马丁夫人摇头。）
史密斯先生：（去开门）啊！您好！（望了史密斯夫人和马丁夫妇一眼有，三人大吃一惊）是消防队长！
《秃头歌女》，荒诞派戏剧的经典作品之一。主要描述了彼此都是中产阶级的一对夫妇朋友之间的对话，其戏剧的荒诞在于，男女双方本来是夫妻，却陌生到互不相识的地步，看似无聊，荒诞的对话，却又印证着人类精神生活的极其空虚性，表现了二战以后人们对生活的一种走投无路的绝望观。演绎这一段经典话剧最大的困难在于，若没有扎实的基本功以及对人物性格，时代背景的了解与了悟，演员对肢体语言难以认识清楚的基础上进行演出，必然会令人有一种摸不着头脑的感觉。比如说在这一段的对白中：“史密斯夫人：好，我去看看。要不你又要说我固执了，你看看吧，准还是没人！（去看。开门，又关上）你看，没人。（史密斯夫人回到她座位上）”，对于这一段的肢体语言，看似简单，从座位上起身，开门，又关门，又回到座位上，这一行为，是我们每天都经历的活动，但是看似平常的事情，演绎起来总是那么的不平常。简单的动作，随着不同人物的心里，就拥有着不同的行为表达。极其无聊的开门、有目的的开门、以及无奈的开门，这三个肢体语言的运用是截然不同的。在观看演出时，
我们可以看到演员匆匆开门又关门，令人显得莫名其妙，这就违背了整个故事情节的有效发展。这都是话剧演员对肢体语言认识不清而造成的。这样的后果，不仅仅是自己觉得无法和角色融合到一起，别扭而怪异，就连观众也会感受到由衷地莫名其妙，从而严重影响了演出效果。
四、话剧表演中的肢体语言运用建议
（一）加强基本功训练
对于基本功薄弱的话剧演员，若要想真正演绎好一场话剧，除了在平时要做到多训练，多实践之外，加强表演技巧的培训，提高艺术修养的品味，以及增强实践演出的培养都是必不可少的一些因素。演员要做到在每一次的话剧排练演绎中，认真第一次一次理解角色，不断地推翻自己对演出的认识，然后继续不断地重新构建角色，最终便能做到与该角色完美地融合，从而演好一个让观众信服的人物。为了做到话剧表演中的肢体语言运用更加地灵活熟练，演员本身也要意识到肢体语言在话剧表演效果传达上的重要性，只有用心体悟，才能真正提高自身的能力，使得演出真实动人，即准确地演绎了剧情，还能够贴近生活又超出生活，演绎出不同的艺术美感。
（二）以实践积累经验
话剧表演者想要做到表演效果的出人意料，其实践经验的积累是不必可少的一项环节。对于演出时的肢体语言的运用，演员要善于从生活中体悟与归纳，学会将生活溶入艺术，从生活中汲取营养，寻找灵感，然后付诸到艺术创作中，使得其演出能够以更加生活化的自然体态，来吸引观众的共鸣。因此，演员在日常生活中要做到不断地观察生活，深刻地体验生活，对于生活中很多点点滴滴的小事，如果你用心注意到了，并且对其进行认真第研究与分析，那么你的认识，便会在适当的时候，在舞台角色演绎时寻找到一致的心灵契合点。也许很多时候生活带给你的仅仅是一种痛苦，但是唯有你真正融入角色时，你才会恍然大悟，明白该人物角色在表演中为什么要这么做。在训练时，话剧演员要找准其肢体语言的运用规律，从生活中反思，在艺术上融合，从而能够在短时间内将肢体语言的表演上升为一种艺术行为的体现。而要做到这样的艺术效果，就要从大量的实践训练中获取自信，然后在信心的鼓励下，逐渐将肢体语言的
运用做到灵活、自然与娴熟。
（三）加强对肢体语言的认识
加强对表演中肢体语言的学习与认识，在训练时，就要结合话剧情节，深刻分析人物特征，从而更好地把握以及运用肢体语言这一因素。在生活时，演员则要多看书，多思考，多去问这一幕我为什么要这么做，这么做对不对符不符合当时的场景。在理论上，话剧表演者的肢体语言不仅是观众了解故事背景，体悟人物性情的主要针对对象，还可以间接地从中获知该话剧人物品行的折射点。惟有不断地加强肢体语言的认识，才能在演出时更好地做到身心合一。
五、结语
综上所述，话剧演出时，话剧表演者对于肢体语言的运用，其最主要的目的便是将生活中的现实元素在演出时得以延续，并加以拓宽，使得其传达的情景，在艺术意义上，源自生活，却又比生活更为升华。而一个话剧表演者对于肢体语言的运用若想要更高层次地发展，就必须通过对生活更为深刻细致地观察，遵循肢体语言在话剧表演时的使用原则，勤于探索，认真训练，并加以创新，从而升华其表演艺术的内容，将演出精髓以及其传达出的艺术精华更好地传递给现场的观众。
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[8]于海阔. 人类表演理论视角下的对外汉语交际能力研究[D].厦门大学,2013.
教师的肢体语言浅析
教师的肢体语言浅析 发表时间：2016-11-08T13:35:06.867Z 来源：《教育学文摘》2016年10月总第208期作者：崔治兰[导读] 教师在教学过程中应该充分调动肢体语言，使它成为口头语言及书面语言的有效补充及辅助。 甘肃省永靖县刘化学校731611 摘要：教师在课堂教学活动中，主要以口头语言及书面语言为媒体，进行师生间的交流与互动，传播知识。但是，光凭口头语言及书面语言来传递信息，这是远远不够的。因此，教师在教学过程中应该充分调动肢体语言，使它成为口头语言及书面语言的有效补充及辅助。关键词：肢体语言激励表情 教师在课堂教学活动中，主要以口头语言及书面语言为媒体，进行师生间的交流与互动，传播知识。但是，光凭口头语言及书面语言来传递信息，这是远远不够的。不难想象，如果教学过程中，教师眼神冷漠呆滞，身姿僵硬木然的话，那么，学生的学习兴趣和积极性将难以调动起来。开小差、打瞌睡的现象也就不足为怪了，肢体语言运用得当，有助于教师搞好课堂组织教学管理工作，提高课堂教学魅力。因此，教师在教学过程中应该充分调动肢体语言，使它成为口头语言及书面语言的有效补充及辅助。教师的肢体语言包括： 一、眼神、面部表情的运用 与学生相处久了，我发现孩子们很会看老师的脸色，于是我就充分利用这一点来教学。眼睛是心灵的窗户，是表达思想感情的无声语言。若恰当利用眼神来帮助教学，常常能收到出神入化的效果。当学生回答对了一个问题时，一个赞许的眼神会给学生莫大的鼓励，充分调动学生学习的积极性。当学生注意力不集中时，停止讲课或放慢讲课速度，用眼睛直直地盯着他看，当学生感觉到你注视他时，做出生气的样子，他就明白该怎样做了。当学生不会回答问题时，要给他鼓励的微笑，使学生不感到灰心丧气，进而激励自己更加努力。当学生遇到难题时，我故意装出满脸狐疑的样子，来引发学生自己先去探索，而不要等着老师说答案。 二、触摸也应是一种必须重视的肢体语言，它往往表示支持、抚慰和激励 拍头、拍肩和拍背，这是教师表示一种赞美、关心、理解、支持的常用动作。肩膀的一项内在含义就是承担重量，因此，拍肩膀不但可以传达教师亲近、友好的善意，尤其可以传递一种“老师相信你”的精神力量，起到激励、鼓舞的作用，使学生感受到教师的真诚祝福和殷切期待，激发学生向上的渴望和动力。而拍后背，除了提醒“放松一点”的安抚含义外，还可以暗含“轮到你了，你肯定行”的潜在激励。在课堂上，对待一个成绩差的学生，教师要经常主动接近他，看看他的笔记和作业，甚至亲切地拍拍他的肩膀，这位学生就会感觉到教师对他的关心和爱护，下决心发愤学习。每当学生板演解题正确或上台表演出色时，老师轻拍一下学生的肩，同样可以起到教学语言的赞扬作用，而且会显得更加亲切自然，并能起到激励学生再接再厉的效果。 三、点头 点头是一种最直观的肯定。教师真诚的点头所传达出的赞赏、期待，能有力地激发学生表达、实践的欲望与勇气，使学生在欣赏中更充分地爆发潜力，并在成就感中累积信心，树立雄心；如果再辅以口头语言，向学生阐明老师点头赞许的原因，会使点头的作用锦上添花。常言道：好孩子是夸出来的，点头就是教师在教育教学过程中，对每一点滴上进的渴望和尝试都始终毫不吝惜施予的“夸”。 四、轻轻拥抱 对于低幼龄的孩子来说，老师的拥抱有比来自父母的拥抱更丰富的含义和更有力的热度。对于遭遇了挫折，面临着困难的孩子，老师轻轻的拥抱，常常能使正感觉孤单害怕的孩子溢出泪水，而孩子这时的泪水，常常是他们信任老师的第一步，也是他们向老师敞开心扉的第一步。敞开的心扉，才能更充分地接受教育阳光的注入，教师给孩子一个拥抱，孩子却可能捧出一颗纯真的心灵，像一株幼苗般如饥似渴地吸吮教师播撒的雨露——而这，正是每一个教师都梦寐以求的教育教学情景。 五、手势也是教学活动中常用的一种肢体语言表达方式 例如：手掌向上抬，示意学生起立或表示鼓励学生大胆讨论、答题；手掌侧立，用力下切，表示斩钉截铁的态度；双手虚按，表示要求终止正在进行的活动；指着板书勾画圈点，能帮助学生从中捕获信息、抓住重点。总之，随着教师手势的一起一落、一挥一晃，带动的是整个课堂的气氛，让课堂不显得呆板单一，使学生不因索然无味而情绪低落。不过手势的运用要“恰当”，而“恰当”则要做到简明、协调和有节制。简明，就是手势要符合本地区的文化传统和道德规范，能够让学生接受、理解、掌握。只有这样，才能显现其美的价值。协调，就是手势要与教学内容、教学情境、学生实际协调一致，从而突出审美重点。节制，就是手势要简洁、及时、明了、坚定。 以上各种肢体语言，一般是综合运用的，若你运用得当，必将增强课堂教学魅力，提高教学效果。当然，肢体语言在课堂上的运用也并非越多越好，要注意适量适度。如果过于频繁夸张地运用肢体语言，未免喧宾夺主了，使得整堂课流于肤浅，反而与我们运用肢体语言的初衷背道而驰。当然，教师在使用肢体语言时，应该注意使用的场合、分寸、力度、对象的年龄、性别等，只有运用得恰当得体，才能保证所要传递的关怀能够转变成一种向上的力量。对于低幼年级的学生，抚摩头顶可以在任何场合进行，但揽肩、轻轻拥抱或轻拍脸庞等肢体语言，都更适合在公共场合进行。而对于高年级的学生，教师对同性别学生拍肩膀，给予所有有益的尝试以赞赏的点头，真诚的微笑，才更得体，也更易为大孩子们所接受。
话剧表演的语言技巧
话剧表演的语言技巧 当我们在探求影视表演的语言技巧时，首先不能忽略话剧的语言技巧。因为谁都知道电影表演艺术晚于话剧表演艺术。早期电影演员许多是由话剧演员改行过来的，话剧与影视有着许多共同的特性或相似之处，尤其在语言技巧训练方面，话剧界率先提供了许多宝贵的经验，例如：吐字、发声、用气、共鸣等等。电影学院五十年来的表演课教学，从进入到片断开始，排练话剧就一直是个重要的阶段标帜。 在胶片尚不充足的年代和录像尚未诞生的时候，话剧的排演即是表演系学生必不可少的实习内容。用《第十二夜》、《伪君子》、《吝啬人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《赵氏孤儿》等等古今中外历史名剧的排演，培养和锻炼了影视表演人才。 话剧和影视在表演理论方面有许多共同之处和相似之处：二者都强调演员要化身成角色人物，都强调语言表达要生动自然，都强调语言的性格化塑造，也都强调语言要有行动性。只是演出的环境不同一个在剧场，一个在镜头前；一个要多次重复地排练和面对观众演出，一个是以即兴表演为主，演员面前没有观众。 在语言技巧上的不同之处有四点： (1)声音的达远性(气息充足传送的力度大) (2)吐字的清晰性(音强的力度与音长的延伸)
(3)语调的鲜明性(合理的放大与夸张) (4)台词的连贯性(按几幕几场的…自序完成) 在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张，而影视则要求绝对地收敛到与生活中一模一样。这也是由于演出环境不同所决定的。如若不然，剧场的后排观众听不清，看不懂；反过来，若影视语言动作像话剧那样夸张，则会失去影视的本性。话剧表演的语言技巧有哪些特征呢 其它戏剧形式如京剧、评剧、川剧、吕剧、越剧、晋剧、粤剧、豫剧等等，都带有表演程式化的特点，都带有浓郁的地方色彩，都需要借助乐器和锣鼓经的演奏来改变节奏。而话剧不需要锣鼓家伙点的激发，仅凭演员RC,目U本矛盾起伏的理解和演员心理节奏变化的感觉和体验，借助剧场观众的反应来调整自己的外部节奏泊然是包括形体节奏和语言节奏。 前面我们曾讲过电影是遗憾的艺术。而话剧演员每一次演出都有新的体验和提高，上一次的不足可以在下一次改进。话剧在历史发展中不断革新，不断进步，话剧舞台上活跃着体验派、表现派、超现实派、轻歌曼舞派、纪实派等等各路的群英荟萃、百花争艳，一派繁荣景象。 综上所述，话剧表演的语言技巧的特征可以归结为： 以接近生活的舞台语言及舞台动作为主要创作手段。 台词的重复表演与即兴表演相结合。
浅谈戏曲表演艺术与生活关系
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/fb6370874.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系 作者：王萍 来源：《商业文化》2011年第10期 摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞 台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。 关键词：戏曲表演；艺术；生活 中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假 和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。 二、内和外 体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？ 演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个
话剧表演艺术(一)
话剧表演艺术(讲座） 话剧表演和影视有所不同。用一个晚上是不可能完全提及的。从表演方面看，理论是重要的，但关键还是实践。表演，首先要接触表演元素。我国从五十年代开始，专业院校都用苏联的理论。这里讲的表演元素也是根据苏联的大纲。但并非只有一种理论。我们主要还是按斯坦尼斯拉夫斯基的一套表演元素。 *规定情境 这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间，什么地点了。而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。 *动作 话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种。 外部动作（即形体、肢体动作），头，手，身，五官…… 内部动作（心理动作）内心里一样有动作，一样在运动。在舞台表演中，如果只有一个外部动作的话，就显得假。所有外部动作，都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何？总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候，还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作？情绪不同了，形体动作也就不同了。很多时候，基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上，设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措，而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以，作为形体动作，必须经过训练和实践。只是讲是没用的，这要更多地在实践中熟悉和提炼。 *想象 这也是对表演相当重要的，没了想象力，就不要搞表演。想象力是每个人都有的，问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是要练的，这样可以使我们的想象更丰富。台上的对手明明是我的同学，怎么可能是我的老婆？这就要想象而且要想更多的背景材料，如他们的感情如何，这家庭如何……在戏里，我和他发生了这件事，但为了丰富它，我们还要想象出许多别的，以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的角色自传。往往剧本中是没有的，演员自己就要去想。 舞台上的想象也很重要，例如想象舞台是一间房子。没了这个想象，眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮，那说出赞叹词来的是时候才会逼真。 有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪？ 拍电视剧时，单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例如先拍演讲者，再拍大观众场面，再拍个别听众镜头……这样拍摄就会慢了。有时候拍完我骂你，换个机位，单拍你哭。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉，就要全凭自己的想象力了，没人从旁协助你。演员最难掌握的就是这一方面。演员可以借助某些情绪，那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的。 用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来，因为着急，要赶快找到情绪，但是越急就越没办法，这是什么原因呢？这因为注意力不集中。 *注意力集中 杂念多了就无法集中注意力。某演员被打一耳光后，就能很快哭出来，因为羞，委屈，这时候就已经没杂念了。 基础训练中，注意力集中较重要，排练和上台时，都要注意力集中。第一次上台会很紧张，这就需要我们克服。
我第一次代表专业表演时，是不知道自己表现的。现在表演后会有自己的感觉，能为自己的表演有个评价。但由于当晚紧张，所以无法知道自己的表现。
浅谈话剧表演中的肢体语言(终稿修改)
东莞理工学院城市学院 本科毕业论文 毕业论文题目：浅谈话剧表演中的肢体语言学生姓名：周远宜 学号：201231100141 系别：艺术系 专业班级：表演专业（影视方向）1班 指导教师姓名及职称：邓星明教授 起止时间: 年月年月
摘要 话剧表演者通过恰到好处的肢体语言，传达人物情感，塑造人物形象，使得话剧剧情更加饱满与生动。因此，肢体语言应用能力的高低，不仅可以直观地反映出该话剧表演者的演出水平，更能从深层次传达其所拥有的艺术造诣。本文在对肢体语言详细阐释的基础上，对话剧表演中表演者运用肢体语言的到位与否做了认真地研究与分析，并提出了恰当的建议，以及话剧表演者能在表演中对肢体语言更为合理高效地运用而使得演出更加的生动与感人。 关键词：话剧表演；肢体语言；运用及建议
Abstract Drama artists through proper body language, convey emotion, shaping the character image, make the drama plot more full and vivid. Body language application ability of high and low, therefore, not only can intuitively reflect the performance level, the drama artist can from deep convey its have more artistic attainments. In this paper, on the basis of the detailed interpretation of body language, artists use body language to play in place or not done carefully research and analysis, and put forward the appropriate advice, in order to play can artists in the performance of body language is more reasonable to efficiently use and make the performance more vivid and touching. Keywords: Drama performance; Body language; Problems and guide
表演艺术的特性
《表演艺术的特性》32、《论演员与形象》 2、《演员怎样塑造人物》3 3、《论表现派和体验派》 3、《从自我出发创造人物形象》3 4、《人物性格的创造》 4、《行动——表演艺术的基础》3 5、《演员与角色的双重感觉》 5、《表演是感觉的艺术》3 6、《论演员的信念感》 6、《表演中演员肢体语言的魅力》3 7、《戏剧、电影、电视表演 比较》 7、《论创造角色过程中体验与表现的结合》38、《演员的任务与目标》 8、《把握人物与体现人物》39、《表演素质与创作方法的关系》 9、《角XX绪与情感的创造》40、《表演艺术的矛盾》 10、《演员的真实感与信念感的培养与训练》41、《演员、素质与创 作》 11、《表演中的交流》42、《表演训练与身心发展》 12、《表演中的体验与表现》43、《影视表演的特性》 13、《浅谈演员的三度创作》44、《舞台情感与生活情感的 关系》 14、《浅谈演员在创作中的感性与理性》45、《成人、成才、演员.》 15、《演员与角色》46、《表演中的内心视象与情绪 记忆》 16、《论演员在表演中的台词与潜台词》47、《舞台交流与内心独 白的关系》
17、《论演员的素质与修养》48、《规定情境与舞台行动的关系》 18、《浅谈戏剧语言的性格化》49、《表演创作方法探索》 19、《戏剧表演与影视表演的异同》50、《浅谈演员在角色创造中的自我感觉》 20、《浅谈语言与行动的结合》51、《论表演行动假定性之构成》 21、《表演中的生活与现实生活的关系》52、《浅谈表演状态文化气质与形象塑造》 22、《试论演员舞台创作中的下意识》53、《谈演员的评判定论与人物形象塑造》 23、《怎样外化人物的心理与情感》54、《浅谈演员的表演风格如何形成》 24、《感觉记忆的重要性》55、《浅论舞台表演与镜头前表演的相同与异同》 25、《表演中的节奏》56、《演员角色观众三者关系的转化》 26、《表演中的风格体裁感》57、《语言艺术在表演中的功能》 27、《表演艺术是什么》58、《演员与表演艺术修养》 28、《论演员与观众》59、《浅谈表演观念》 29、《戏剧表演要素》60、《通向创造角色的不同途径》
话剧表演中的肢体语言第一稿
浅谈话剧表演中的肢体语言(第一稿)
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浅谈话剧表演中的肢体语言 摘要：肢体语言属于表演语言的范畴，由表情展现、肢体表达，以及空间语言等多方位组成。话剧艺术家通过恰到好处的肢体语言，传达人物情感，塑造人物形象，使得话剧剧情更加饱满与生动。因此，肢体语言应用能力的高低，不仅可以直观地反映出该话剧艺术家的演出水平，更能从深层次传达其所拥有的艺术造诣。本文在对肢体语言详细阐释的基础上，对话剧表演中艺术家运用肢体语言的到位与否做了认真地研究与分析，并提出了恰当的意见，以期话剧艺术家能在表演中对肢体语言更为合理高效地运用而使得演出更加的生动与感人。 关键词：话剧表演；肢体语言；问题及指导
目录 1绪论 (3) 1.1研究背景 (3) 1.2研究意义 (4) 1.2.1理论意义 (4) 1.2.2实践意义 (4) 1.3研究目的 (4) 1.4研究方法 (4) 2相关理论概述 (4) 2.1话剧表演界定 (4) 2.2肢体语言概述 (5) 2.3肢体语言特点 (5)
2.3.1无意识性 (5) 2.3.2文化差异性 (6) 2.3.3真切性与直观性 (6) 2.4肢体语言在话剧中的应用 (7) 3话剧表演中的肢体语言运用问题 (7) 3.1话剧演员的基础不扎实 (7) 3.2话剧演员缺乏实践经验 (8) 3.3话剧演员缺少正确指导 (8) 3.4话剧演员对肢体语言认识不清 (9) 4话剧表演中的肢体语言运用建 (9) 4.1加强基本功训练 (9) 4.2以实践积累经验 (10) 4.3加强正确的指导 (10) 4.4加强对肢体语言的认识 (10) 5结语 (10) 参考文献 (11) 致谢 (12) 1绪论 1.1研究背景 在当今花样繁多的世界艺术潮流中，话剧这一艺术领域，因其表演因素的多样性，带来了话剧艺术家在艺术创作中采取多重肢体语言的这一特征。除此之外，多样的艺术风格，别致的形式体裁，舞台背景的标新立异，以及导演与艺术家之间独具特色的交流等都在一定程度上影响了演员在话剧演出时肢体语言的客观
浅谈戏剧与电影,电视剧的共同点与不同点
浅谈戏剧与电影，电视剧的共同点与不同点 话剧是舞台的艺术，是将宽广的现实生活抽象、浓缩到一个小小的舞台上。布景、灯光、道具等一切舞台元素的设计，都不是为了在舞台上复制真实的生活，而是创造一个经过了抽象和浓缩的生活场景。夸张和渲染，让舞台上的生活场景迥异于真实的生活，但将这夸张的场景设置在剧场这个特殊的建筑形式中，并用“第四堵墙”将观众隔离时，舞台上的场景就有了自己的逻辑，没有观众会因为舞台布景的夸张而批评话剧的“真实性”——总而言之，话剧的世界就是一个经过了抽象和浓缩的夸张的世界，演员的表演也势必要融入这个特殊的舞台世界中，与舞台上的情境融为一体。 影视表演则是镜头的艺术，最终的成品是经过了摄影和剪辑的渲染的影视作品。影视创作者会通过景别切换、镜头运动等方式，放大剧中的关键信息，让观众随时能够看到必要的信息。影视的空间以实景为主，尽量让观众能够身临其境。总而言之，相对于话剧来说，影视的世界是一个真实的世界，演员的表演也务必要符合这个真实世界的逻辑。 电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。显著特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、栩栩如生的人物形象，并使其具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己的上场，通过自己现身说法，身临其境地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个过程来达到。戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾：即演员是以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物，最终以此为媒体，使欣赏的人从中领会其审美的价值与作者情感的表达。 我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的对联。这句艺诀就是：“是我非我，我是我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。”这句艺诀中，它论述到了“我看我，我不是我，我是戏中人，已和我的角色融为一体，我演谁，我就是谁。装谁像谁，装谁是谁，梅兰芳先生的演技高超，难以超越，不再和平常人那样装谁像谁而已了，他的境界是把自己和所扮演的人物融为一体，并且把他“再体现”出来，达到“装谁就像谁”的程度。”我们可以从梅兰芳大师的这幅对联中看出：它把表演艺术是由演员来扮演角色，而最终必须是化身成为角色的这一特点十分辩证地表述了出来。优秀演员在表演时都应该"化身为角色",既能"入乎其内",又能"出乎其外",达到内外部的完美统一,从而塑造出有个性特点的艺术形象。 戏剧表演和电视、电影表演一样，还有一个共同的特点，就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行，从而通过各种手段以达弄假成真的地步。尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄，但它也不可能完全是真实的。例如：即便一个人从再高的楼上掉下来，也仅仅是道具而已；即使在真实的场景下拍摄战争场面，用的也不可能是真枪实弹；而雨中的场面，则往往是得用洒水来完成；云雾的场景也只是喷射干冰罢了。演员之间明明是同事，但在假定的情境之中则可能成为君臣、仇敌、父子、兄弟、姐妹、情侣等等。而关键就是无论戏剧、电影还是电视剧中的戏剧情境虽然是完全是虚构的，但是演员必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。 戏剧表演与电视与电影表演艺术最大的不同就在于审美意识的不同。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而电视与电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。 我们也可以把戏剧看作是一种再现时空的艺术，它是在舞台上通过真人的形体和语言的表演来再现现实生活的，然而受到时间和空间的限制，舞台的真实
表演艺术的特性
《表演艺术的特性》 32、《论演员与形象》2、《演员怎样塑造人物》 33、《论表现派和体 验派》 3、《从自我出发创造人物形象》 3 4、《人物性格的创 造》 4、《行动——表演艺术的基础》 3 5、《演员与角色的 双重感觉》 5、《表演是感觉的艺术》 3 6、《论演员的信念 感》 6、《表演中演员肢体语言的魅力》 3 7、《戏剧、电影、 电视表演比较》 7、《论创造角色过程中体验与表现的结合》 38、《演员的任务与 目标》 8、《把握人物与体现人物》 39、《表演素质与创 作方法的关系》 9、《角色情绪与情感的创造》 40、《表演艺术的矛 盾》 10、《演员的真实感与信念感的培养与训练》 41、《演员、素 质与创作》 11、《表演中的交流》 42、《表演训练 与身心发展》 12、《表演中的体验与表现》 43、《影视表演 的特性》 13、《浅谈演员的三度创作》 44、《舞台情感 与生活情感的关系》 14、《浅谈演员在创作中的感性与理性》 45、《成人、成 才、演员.》 15、《演员与角色》 46、《表演中的 内心视象与情绪记忆》
16、《论演员在表演中的台词与潜台词》 47、《舞台交流与内心独白的关系》 17、《论演员的素质与修养》 48、《规定情境与舞台行动的关系》 18、《浅谈戏剧语言的性格化》 49、《表演创作方法探索》 19、《戏剧表演与影视表演的异同》 50、《浅谈演员在角色创造中的自我感觉》 20、《浅谈语言与行动的结合》 51、《论表演行动假定性之构成》 21、《表演中的生活与现实生活的关系》 52、《浅谈表演状态文化气质与形象塑造》 22、《试论演员舞台创作中的下意识》 53、《谈演员的评判定论与人物形象塑造》 23、《怎样外化人物的心理与情感》 54、《浅谈演员的表演风格如何形成》 24、《感觉记忆的重要性》 55、《浅论舞台表演与镜头前表演的相同与异同》 25、《表演中的节奏》 56、《演员角色观众三者关系的转化》 26、《表演中的风格体裁感》 57、《语言艺术在表演中的功能》 27、《表演艺术是什么》 58、《演员与表演艺术修养》 28、《论演员与观众》 59、《浅谈表演观念》 29、《戏剧表演要素》 60、《通向创造角色的不同途径》
(完整word版)话剧鉴赏与表演教案
话剧鉴赏与表演教案 滕凤华
话剧鉴赏与表演 课改的精神和教育理念就是“一切为了每位学生的发展”，从学生的实际需要和兴趣出发，培养学生的实践能力和创新能力，提高综合素质促进全面发展。而戏剧是一门舞台艺术，欣赏优秀的戏剧是一种美好的享受。仅有课本中一单元的戏剧学习并不能满足热爱戏剧的学生。他们不仅要读戏剧要看戏剧，更想成为剧中的一员——演戏剧。为了满足学生的要求，为学生搭建更好的学习平台，选择“走进戏剧大舞台”这一校本课程。 课程目标： 1、让学生了解更多戏剧基本知识。 2、让学生了解更多中外戏剧名著，提高学生欣赏及审美能力。 3、培养学生使用已有知识，拓展文化视野，提高鉴赏水平。 4、通过实践话剧表演，提高学生的表演能力。培养学生树立积极健康，博学向上，勇于创新的进取精神。 教学重难点： 1让学生了解更多中外戏剧名著，提高学生欣赏及审美能力。 2、通过实践话剧表演，提高学生的表演能力。培养学生树立积极健康，博学向上，勇于创新的进取精神。 课时安排：8课时 教学过程： 一、常识介绍 戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术.它借助文学,音乐,舞蹈,美术等艺术手段来塑造人物形象,揭示社会矛盾,反映社会生活. 外国戏剧主要作家作品 埃斯库罗斯(古希腊):《被缚的普罗米修斯》 索福克勒斯(古希腊):《俄狄浦斯王》 莫里哀(法):《伪君子》,《唐璜》,《悭吝人》. 博马舍(法):《塞维勒的理发师》,《费加罗的婚姻》. 果戈里(俄):《钦差大臣》. 席勒(德):《阴谋与爱情》《威廉退尔》. 歌德(德):诗剧《浮士德》,《普罗米修斯》. 易卜生(挪威):《社会问题》,《玩偶之家》, 《群鬼》,《人民公敌》. 莎士比亚(英):《哈姆雷特》,《奥赛罗》, 《李尔王》,《麦克白》 《罗密欧与朱丽叶》. 萧伯纳(英):《巴巴拉上校》,《伤心之家》. 中国现当代戏剧主要作家作品 洪深:《五奎桥》,《香稻米》,《青龙潭》. 田汉:《关汉卿》,《文成公主》. 老舍:《龙须沟》,《春华秋实》,《茶馆》. 夏衍:《秋瑾传》,《上海屋檐下》,《愁城记》,《法西斯细菌》,《芳草天涯》. 陈白尘:《岁寒图》,《升官图》. 曹禺:《雷雨》,《日出》,《北京人》,《明朗的天》,《胆剑篇》,《王昭君》. 贺敬之:《白毛女》(集体创作).
浅谈话剧表演中的肢体语言(第一稿)
浅谈话剧表演中的肢体语言 摘要：肢体语言属于表演语言的范畴，由表情展现、肢体表达，以及空间语言等多方位组成。话剧艺术家通过恰到好处的肢体语言，传达人物情感，塑造人物形象，使得话剧剧情更加饱满与生动。因此，肢体语言应用能力的高低，不仅可以直观地反映出该话剧艺术家的演出水平，更能从深层次传达其所拥有的艺术造诣。本文在对肢体语言详细阐释的基础上，对话剧表演中艺术家运用肢体语言的到位与否做了认真地研究与分析，并提出了恰当的意见，以期话剧艺术家能在表演中对肢体语言更为合理高效地运用而使得演出更加的生动与感人。 关键词：话剧表演；肢体语言；问题及指导
1绪论 (3) 1.1研究背景 (3) 1.2研究意义 (3) 1.2.1理论意义 (3) 1.2.2实践意义 (3) 1.3研究目的 (3) 1.4研究方法 (3) 2相关理论概述 (3) 2.1话剧表演界定 (3) 2.2肢体语言概述 (4) 2.3肢体语言特点 (4) 2.3.1无意识性 (4) 2.3.2文化差异性 (5) 2.3.3真切性与直观性 (5) 2.4肢体语言在话剧中的应用 (6) 3话剧表演中的肢体语言运用问题 (6) 3.1话剧演员的基础不扎实 (6) 3.2话剧演员缺乏实践经验 (7) 3.3话剧演员缺少正确指导 (7) 3.4话剧演员对肢体语言认识不清 (8) 4话剧表演中的肢体语言运用建 (8) 4.1加强基本功训练 (8) 4.2以实践积累经验 (9) 4.3加强正确的指导 (9) 4.4加强对肢体语言的认识 (9) 5结语 (9) 参考文献 (10) 致谢 (10)
1.1研究背景 在当今花样繁多的世界艺术潮流中，话剧这一艺术领域，因其表演因素的多样性，带来了话剧艺术家在艺术创作中采取多重肢体语言的这一特征。除此之外，多样的艺术风格，别致的形式体裁，舞台背景的标新立异，以及导演与艺术家之间独具特色的交流等都在一定程度上影响了演员在话剧演出时肢体语言的客观展示。 另外，演员作为话剧演出的主体，同时具备着一种主观能动性，意思就是肢体语言在创作中属于自然流露的、由衷地一种自我发挥。这一主观能动性主要表现在，话剧艺术家应准确把握人物性格，通过一种趣味性的肢体语言，将人物形象完美演绎。因此，在当代话剧领域，很多话剧艺术家开始看重表演语言中的肢体语言这一环节，将肢体语言的特殊性与多样性深刻领悟，从而使其在话剧艺术领域上得到更深层次的发展。 1.2研究意义 1.2.1理论意义 研究此文章的理论意义为：通过深刻分析案例，并结合实践，总结话剧演出中在肢体语言这一环节有可能产生的问题，并针对此问题大胆论证，得出结论，为今后的话剧艺术家提供一些有意义的理论指导。 1.2.2实践意义 研究此文章的实践意义为：可以形成参考，为今后的话剧表演学习提供有效的指导。 1.3研究目的 研究此文章的主要目的为：在话剧演出的肢体语言这一环节，总结发生过的问题，提出相对应的意见，为今后的完美的话剧表演打下扎实的基础。 1.4研究方法 此文章的研究方法为：本文将通过调查、访谈、实践，以及外加搜索大量的相关文件等方式，对所研究的问题在确保详细有效真实性的基础上，深刻总结，提出建议，从而为今后的学习与表演打好牢固的基础。 2相关理论概述 2.1话剧表演界定 一个好的演员如何能够把握住所饰演角色的内外部不间断的体验并将其体
教师肢体语言的意义
教师肢体语言的意义 语言是教师从事教育教学工作的主要工具。除口头和书面语言之外，教师的肢体动作也可以作为一种教学语言，运用得当的话，同样可以取得非常好的教学效果。 教师的肢体语言包括： 一、拍肩膀或后背 肩膀的一项内在含义就是承担重量，因此，拍肩膀不但可以传达教师亲近、友好的善意，尤其可以传递一种“老师相信你”的精神力量，起到激励、鼓舞的作用，使学生感受到教师的真诚祝福和殷切期待，激发学生向上的渴望和动力。而拍后背，除了提醒“放松一点”的安抚含义外，还可以暗含“轮到你了，你肯定行”的潜在激励。二、抚摩头顶 对于低幼龄孩子来说，抚摩头顶是成人常用的一种表达怜爱、喜欢的动作。这个年龄的孩子也很能从大人这样的动作中感受到亲情般的温暖。这种动作用在师生之间，可以唤起学生享受父爱和母爱般亲昵的潜意识，有效拉近师生之间的心理距离。 三、点头 点头是一种最直观的肯定。教师真诚的点头所传达出的赞赏、期待，能有力地激发学生表达、实践的欲望与勇气，使学生在欣赏中更充分地爆发潜力，并在成就感中累积信心，树立雄心；如果再辅以口头语言，向学生阐明老师点头赞许的原因，会使点头的作用锦上添花。常言道：好孩子是夸出来的，点头就是教师在教育教学过程中，对每
一点滴上进的渴望和尝试都始终毫不吝惜施予的“夸”。 四、揽住肩膀 揽住肩膀暗含着保护之义，对于平日缺少关爱、性格胆怯或在某个具体事件中受了委屈的学生，都是一种雪中送炭的温暖。教师的臂膀既可传送呵护和关爱，更可以暗示一种理解和支持，能够较快地稳定并化解孩子的恐慌、支撑起孩子的无助，安抚孩子的委屈。 五、轻轻拥抱 对于低幼龄的孩子来说，老师的拥抱有比来自父母的拥抱更丰富的含义和更有力的热度。对于遭遇了挫折，面临着困难的孩子，老师轻轻的拥抱，常常能使正感觉孤单害怕的孩子溢出泪水，而孩子这时的泪水，常常是他们信任老师的第一步，也是他们向老师敞开心扉的第一步。敞开的心扉，才能更充分地接受教育阳光的注入，教师给孩子一个拥抱，孩子却可能捧出一颗纯真的心灵，像一株幼苗般如饥似渴地吸吮教师播撒的雨露——而这，正是每一个教师都梦寐以求的教育教学情景。 六、轻拍脸庞 每一张幼小的脸庞，都像是一枝含露绽放的花朵。蹲下身子，轻拍孩子的小脸，告诉他（她）回家的路上围上围巾，别让寒风把小脸冻伤，告诉他（她）回家后把小脸洗干净，顺便也告诉他（她）洗干净的小脸，老师有多喜欢；——哪一个孩子会对老师这样细致入微的关爱无动于衷呢？谁又会怀疑一颗感激的心会迸发出多么强大的力量呢，即使那是一颗还幼小的心灵？
表演艺术的特性
《表演艺术的特 性》3 2、《论演员与形象》 2、《演员怎样塑造人 物》33、《论表现派和体验派》 3、《从自我出发创造人物形 象》 34、《人物性格的创造》 4、《行动——表演艺术的基 础》 35、《演员与角色的双重感觉》 5、《表演是感觉的艺 术》36、《论演员的信念感》 6、《表演中演员肢体语言的魅 力》 37、《戏剧、电影、电视表演比较》 7、《论创造角色过程中体验与表现的结合》 38、 《演员的任务与目标》 8、《把握人物与体现人 物》39、《表演素质与创作方法的关系》 9、《角色情绪与情感的创 造》 40、《表演艺术的矛盾》 10、《演员的真实感与信念感的培养与训练》 41、《演员、素质与创作》
11、《表演中的交 流》 42、《表演训练与身心发展》 12、《表演中的体验与表 现》43、《影视表演的特性》 13、《浅谈演员的三度创作》 44、《舞台情感与生活情感的关系》 14、《浅谈演员在创作中的感性与理 性》 45、《成人、成才、演员.》15、《演员与角 色》 46、《表演中的内心视象与情绪记忆》 16、《论演员在表演中的台词与潜台 词》 47、《舞台交流与内心独白的关系》 17、《论演员的素质与修 养》48、《规定情境与舞台行动的关系》 18、《浅谈戏剧语言的性格 化》49、《表演创作方法探索》 19、《戏剧表演与影视表演的异 同》 50、《浅谈演员在角色创造中的自我感觉》 20、《浅谈语言与行动的结合》 51、《论表演行动假定性之构成》
21、《表演中的生活与现实生活的关 系》 52、《浅谈表演状态文化气质与形象塑造》 22、《试论演员舞台创作中的下意 识》53、《谈演员的评判定论与人物形象塑造》 23、《怎样外化人物的心理与情 感》 54、《浅谈演员的表演风格如何形成》 24、《感觉记忆的重要 性》5 5、《浅论舞台表演与镜头前表演的相同与异同》 25、《表演中的节 奏》 56、《演员角色观众三者关系的转化》 26、《表演中的风格体裁 感》57、《语言艺术在表演中的功能》 27、《表演艺术是什 么》 58、《演员与表演艺术修养》 28、《论演员与观 众》 59、《浅谈表演观念》 29、《戏剧表演要 素》 60、《通向创造角色的不同途径》
教师肢体语言在英语教学中的应用与研究
榆阳镇中心小学科研课题 《教师肢体语言在英语教学中的应用与研究》 材料汇编 课题编号：BXWX15-16 负责人：艳妮 研究成员：艳瑜
榆阳镇中心小学教育教学微型课题申报书
《肢体语言在小学英语教学中的应用与研究》 实施方案 一、立题背景与价值 小学生处在漫长学习生活的适应阶段，活泼，好动是他们的天性，让他们长时间安静地坐在教室里学习一门语言课程是很不现实的。同时小学英语是学生学习英语的启蒙阶段，在课堂中学习起来非常困难，再加上我校处于城乡结合处，学生的父母大多知识水平有限，对语文数学的辅导都很难，对英语就更加感到头痛了。还有的家长有一种错误的思想，认为孩子长大后不出国，学习英语无用，这就更加重了学生（特别是学习英语有困难的学生）对英语学习的抵触。因此我们在教学中应充分考虑到学生的年龄特征，学习和生活环境。合理设计教学方法。充分应用非语言所具有的鲜明性，辅助性，和原始性的特点，创造性的使用教材，肢体语言是富有表现力的特殊语言，它能够增强语言的生动性，激发学生的学习兴趣，维系他们的注意力，提高学习效率。其优越性表现为： 1 、肢体语言的形象性便于学生接受新知识。 教学时，如果枯燥的领读、跟读，学生很快就会产生厌烦情绪。而如果运用手势表示大小写字母，或者让学生想象怎样用手势表示字母，则会很快调动起学生的积极性。 2 、肢体语言的分析性利于学生理解新容。 让学生以小组为单位，边做动作边说句子，编成情景短剧的式进行表演，使学生在短时间采用联想记忆掌握这些句型，效果非常好。这些方法能极大的提高学生学习英语的兴趣，提高教学效率。 3 、肢体语言能活跃课堂气氛，提高学生学习兴趣。 教师有意识的挖掘英语课中的兴趣点，讲课时运用适当的动作，给学生以亲切的微笑、和善的神情都可以摆脱和缓解学生的
浅谈教师的肢体语言
浅谈教师的肢体语言 一堂精彩的课堂教学是教师的语言行为和肢体语言的综合表现，缺一不可。在课堂教学中，要想实现更好的教学效果，教师不仅要忠实言语教学，更要把握好自己的肢体语言，重视其在教学中的重要作用。 我们知道教师在教学时，语言是师生面对面交流的必备工具，但是光靠语言是远远不够的。我们的手势、姿势、眼神及面部表情等会让我们的课堂更生动、更精神、更有趣也更有效。 （一）肢体语言的内涵 肢体语言的内涵十分丰富，在课堂教学中教师用到的肢体语言主要有面部表情、手势、眼神。 1、面部表情 面部表情是情感的集中体现，人们的喜怒哀乐往往从面部表情中体现出来。教师在讲台上与学生交流时，其面部表情的变化会直接影响到学生的学习心理。教师的一颦一笑反映出其内心的喜怒哀乐，而无形中也会对学生产生影响。若我们教师经常以微笑面对学生，会给学生带来一种亲切感和信任感，让学生感受到教师的关心和鼓励，从而可以迅速缩短师生之间的距离，让课堂变的其乐融融；相反，如果教师面无表情或严肃，甚至怒气冲天的教学，学生必然会忐忑不安，让课堂变的异常沉闷，不能达到预期的效果。因此，教师要懂得如何用自己的面部表情吸引学生的注意力有效进行教学。
2、眼神 眼睛是心灵的窗户，是人与人沟通的有效渠道。教学过程是一个师生双向活动的过程，师生之间的目光交流显得尤为重要。目光接触有助于师生之间信息的传递，扩大信息的交流量。例如，每当教师注视学生的次数增多时，学生上课注意力集中的程度就会提高。当学生回答问题时，信任的目光会让学生变得勇敢、大方。当发现有学生违反课堂纪律，严肃的目光会让他停止动作，从而不动声色就解决了问题。 3、手势 形象、生动、活泼的手势是课堂教学的辅助手段，它的运用往往与讲述、面部表情和眼神配合，是一种重要的无声的教学语言。教师上课时加上适当的手势不但增强了教学的直观性，而且可以增加课堂的感染力，加强教师说话的力度。例如：发现有学生讲小话时，把手放在嘴唇边，做一个禁止讲话的动作，学生就心神领会，集中精力又听课了；教师提问后请生回答问题，可以直接做个手势，学生就心神领会的举起手来，老师再向某同学伸出手，学生就会站起来回答问题。手势减少了语言的繁琐，加快了教学进程。 （二）肢体语言在课堂教学中的作用 课堂教学是传授知识、培养技能和技巧的主要形式，也是进行思想感情交流的过程，那些丰富的肢体语言在教学过程中起着举足轻重的作用。 1、引发、交流情感
戏剧表演技巧
戏剧表演技巧 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
戏剧表演技巧 整理赵秀荣 语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。 演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。 演员化妆：话剧演出一般情况下油彩妆比较多。 完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。 话剧表演之舞台语言
在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。 一、普通话 话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。 普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。1)、尽量克服方言中的不标准发音。如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。2)、注意形近字的读音区别。如演员在台上将“让神的皮鞭狠狠地鞭笞（chi-）我吧！”误读为“让神的皮鞭狠狠地鞭苔（tai/）我吧！”那就会被观众所厌恶。当然，由于要制造一种喜剧效果而故意读错例外了。3)、分清舌面音与翘舌音。 二、重音、停顿 一个好的话剧演员，其表演通常不仅仅是动作优美，神态逼真，还有一点难能可贵的是能把台词通过圆润的嗓音表达出来，从而给观众一种听觉上的美感。要做到这一点，除了训练好普通话之外，还应当注意重音、停顿和语速。 （一）重音，重音是为了强调或突出个别词和短语而重读的音。在话剧表演中，重音主要分为问答重音、并列重音、肯定重音、夸张重音和语气上的重音这五种。（每一种都要在授课前找出相关的例子，制成卡片，方便上课。）在对白表述中的重音部分，主要是运用加重音量，提高音量、拉长音节、一字一