曹禺对戏剧的贡献
曹禺对戏剧的贡献
曹禺一生为中国现代文学事业贡献了十四部话剧、一部电影作品，两部散文集和一部戏剧论文集。他的主要成就在戏剧创作上，是中国现当代首屈一指的剧作家，在戏剧创作、戏剧艺术管理、戏剧教育、戏剧翻译、中外戏剧文化等领域作出了多方面的卓越贡献。
一、深刻集中地表现了反封建与个性解放的“人”的主题。他的剧作艺术地反映了中华民族在20世纪上半叶由贫困走向现代文明的苦难历程，体现了彻底的反封建精神，追求个性解放的人道主义精神。曹禺的一生都在强调，他的戏剧作品是以“人”为中心的，并且强调对人的思考，强调认识人的价值，尊严和力量，强调探索人的灵魂的秘密，去努力解决一个人应该如何活着得的问题。
曹禺的剧作大胆揭示和批判了黑暗社会中人性的恶，并且执著的追求人性善的理想。他曾说过：“我看戏，读文艺作品，我所注目的是人，人是最重要的。”
二、从自己的创作个性出发，有机地吸收西方戏剧艺术与民族古典文学营养，形成了个人民族风格。
三、发展了我国的悲剧艺术，进一步开拓了悲剧文学的表现领域与精神刻画的深度，为中国现代戏剧的人物画廊贡献出一系列光彩夺目的悲剧形象。
四、致力于反映人物精神追求方面的深刻痛苦，处理戏剧冲突，能够深入剧中人的内心世界，人物塑造经典而有深度。《雷雨》中塑造了周朴园的虚伪与冷酷；周冲的纯真与虚幻；鲁大海的冲动与莽撞；鲁四凤的单纯与善良；鲁贵的贪婪与势利，人物精神世界表现得淋漓尽致，都给人留下了深刻的印象。
五、戏剧语言富有心灵动作性、抒情性与潜台词。
六、曹禺剧作所塑造的人物身上具有的悲天悯人的思想。在面对人生苦难时自觉背负起的社会责任感；在自身犯罪后又体现救赎的意识。
曹禺的戏剧创作不仅标志着并促进了中国现代话剧的成熟。更重要的是，他的极富想象力与创造力的实验性的创作，为中国现代话剧的发展开拓了广阔的领域，提供了无限丰富的可能性，展示了多元的，自由创造的发展前景。
《雷雨》话剧赏析
《雷雨》话剧赏析 曹禺（1910年9月24日－1996年12月13日），本名万家宝，字小石，小名添甲，是中国现代剧作家以及戏剧教育家，他被称为“中国的莎士比亚”。著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，其中《雷雨》在上海曾轰动三年，茅盾赋诗曰：“当年海上惊《雷雨》”。 在《雷雨》诞生不久，谈到《雷雨》的创作主旨时，曹禺先生明确的指出：“我认为不应该用欺骗去炫耀自己的见地，我并没有意识到我在匡正、讽刺或攻击什么。”在《雷雨》序中他也曾提醒大家，《雷雨》绝非一个社会题话剧，而是一首诗，一首叙事诗。 《雷雨》可以说是中国话剧史上不落的太阳，整部剧情节跌宕起伏，其中的那些不期而遇和处处伏笔都倾泻在了最后的那倾盆雷雨之中，封建思想和自由主义的强烈对抗最终在轰隆隆的雷声中铸造了一个家庭的悲剧亦是一个国家的悲剧。骨肉分离却以仇人的身份相见，兄妹手足却迸发出了爱情的火花，对伦理纲常的悖逆，对人情冷暖的无视，《雷雨》可以说是一部彻头彻尾的悲剧，悲到让人无从流泪无从释然 一、《雷雨》剧情介绍 三十年前，周朴园，曾引诱女仆梅妈的女儿侍萍，生了两个孩子。后来，他为了娶一位“有钱有门第的小姐”，强迫侍萍把大儿子（周萍）留下，把刚生下三天的第二个孩子（即鲁大海）带走，他为了金钱就这样遗弃了他们母子俩，侍萍被逼得走投无路，冒着大风雪去跳河。但却被救起，求死不成的她，为了孩子，又嫁两次，与后来的丈夫鲁贵生了个女儿四凤。不料鲁贵与四风无意中又当了周家的仆人，儿子鲁大海也当了周家的煤矿工人。于是以周家为中心发生了各种巧合的违反伦常的性爱关系，展开了错综复杂的矛盾：继母繁漪与周萍私通，同母异父的兄妹周萍与四凤相爱，周冲也在追求四凤，而周朴园与鲁大海父子又相互为敌，周萍与鲁大海兄弟之间也相互仇视。这个悲剧的内幕是侍萍因繁漪通知她领回四凤而来到周家才被揭露的。结果，周萍自杀，四凤和周冲触电身亡，蘩漪发疯，侍萍离开，这个罪恶的家庭，最终归于毁灭。 二、《雷雨》故事结构 《雷雨》在写作上符合“三一律”，即一天之内，同一地方，一件事情。这使得本话剧更加具有西方的艺术性。正是通过了这个“三一律”，才使得本话剧在
浅论曹禺《雷雨》独特的艺术魅力
内容提要 《雷雨》在戏剧艺术上臻于完美之境。本文从戏剧艺术冲突、人物形象的塑造、戏剧结构和语言特色四个角度讨论了剧作感人的艺术魅力。《雷雨》的矛盾冲突杂而不乱，层次感极强，使得剧中千丝万缕的种种矛盾冲突环环紧扣，动人心魄。《雷雨》的人物形象鲜明而复杂，虽然全剧只有八个人物，但每一个都极具个性。《雷雨》的结构严谨精巧：采取特殊的“回顾方法”，将过去的情节与现在的情节交织起来，以“过去的戏剧”推动“现在的戏剧”；出色地应用“发现”的手法，促进戏剧情节的激变和高潮的到来；极大地调动了观众的参与，使观众的情绪与剧情的发展一起跳跃。《雷雨》的语言极具特色：人物语言本质而又本能，高度个性化；人物语言随处可见简练而有味的潜台词；人物语言富于动作性；人物语言具有诗性的抒情。《雷雨》的这些特点相互融为有机整体，不可分割，显示了作者卓越的艺术才华和感人的艺术魅力。 【关键词】曹禺《雷雨》戏剧艺术冲突人物结构语言 浅论曹禺《雷雨》独特的艺术魅力 话剧《雷雨》是中国现代话剧史上的优秀作品，具有强烈的时代感。是杰出的剧作家曹禺的代表作。它在一九三四年问世，以其精巧的艺术构思、鲜明的人物形象及深刻的内容，赢得
了广大观众的强烈喜欢。《雷雨》是一部很感人的戏剧，它以独特的艺术魅力打动无数中国人的心!《雷雨》一剧人物形象的刻画、戏剧性强的结构方式和精彩的戏剧语言被人们广为称道，它奠定了曹禺在中国现代戏剧史上的地位，同时也是中国话剧艺术成熟的标志。《雷雨》写了周、鲁两家之间的恩怨情仇和阶级对立，塑造了许多栩栩如生、生动鲜活的人物形象，这些人物形象是在不断变化发展的矛盾冲突中逐渐被推至读者面前的。语言是构成剧本的基础。剧作家通过人物语言来展开矛盾冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题。《雷雨》在戏剧艺术上臻于完美之境。本文试图从戏剧矛盾冲突、人物形象、戏剧结构和语言特色四个角度谈谈自己对曹禺《雷雨》戏剧艺术的理解。 一、《雷雨》的矛盾冲突杂而不乱，层次感极强 《雷雨》反映的是一个封建资产阶级家庭内部错综复杂的矛盾冲突。其最突出的特点是情节安排巧妙，矛盾冲突杂而不乱，层次感强。同时，作者在剧中将矛盾激化、缓和、再激化、再缓和，节奏紧凑，不给人喘息之机，这正好与“雷雨”这个剧名相吻合。例如四凤，周萍把她当作救赎，周冲把她当作希望，侍萍却不想让她走自己走过的路。再例如周萍，对于周朴园是欺骗与罪孽感，对于侍萍是难逃宿命，对于蘩漪是悔恨与惧怯，对周冲是歉意，对四凤是希望。鲁大海的出现在周公馆掀起了轩然大波，导致了一系列的矛盾冲突：父子相认不相亲反相仇、母子相认不相亲反相怨、兄弟相认不相亲反相残、夫妻相见不相亲反相恨。这杂而不乱的种种矛盾冲突环环紧扣，动人心魄。 《雷雨》的矛盾冲突非常复杂，但都以周朴园为中心，主要有三条：第一条是周朴园与蘩漪之间的尖锐矛盾和冲突，反映了周朴园作为封建家长对妻子冷酷专制的统治，和追求自由和幸福的蘩漪的不满和反抗。第二条是周朴园和侍萍之间的尖锐矛盾和冲突。这是地主少爷、资本家老爷和孤苦无告的下层劳动妇女之间的阶级压迫和对立。第三条是周朴园和鲁大海之间的尖锐矛盾和冲突。这是资本家与工人、剥削者与被剥削者之间的冲突和斗争。 在该剧的第二幕中，这些矛盾冲突有充分的体现。第二幕的前半部分，是周朴园和侍萍之间的“相认”。一上场，侍萍就认出了周朴园，而周朴园却没有认出侍萍。于是，这种一明一暗的关系，一下子就扣住了读者的心，从周朴园那些发号施令、居高临下的语言以及当他怀念起侍萍时的“沉吟”、“苦痛”的表情中，不难看出他是个地位高、权势大的“尊者”，而且似乎是个多情的人物，在侍萍的话里，也可以发现，她虽然看透了周朴园，却因为本性的正直善良，仍希望周朴园能认出她。看来，好像两方面冲突不起来了。然而，周朴园的情感毕竟是虚伪的。当他发现侍萍还活着，很可能会影响他的名誉、地位时，他始则厉声斥问侍萍“来干什么？”“谁指使你来的？”继则用巨额支票收买侍萍，企图以他认为是万能的金钱打动侍萍，周朴园虚伪、冷酷的面貌至此暴露无遗。可是，侍萍是有骨气的。她看也没看，就将支票撕得粉碎，说：“我这些年的苦不是你拿钱算得清的”。明告周朴园：金钱弥补不了罪过！表现出对资产阶级金钱至上的蔑视。侍萍和周朴园的冲突，反映了被侮辱被损害的下层人民同剥削阶级势力的斗争。后半部分，鲁大海的出场，展开了工人阶级与封建资产阶级的矛盾冲突。鲁大海站在周朴园面前，父子不相认。因为，鲁大海直接威胁到周朴园的切身利益，威胁到这个封建资产阶级代表人物的根本利益。周朴园对鲁大海没有而且不能有父子之情了，有的只是压迫的欲望和阶级的仇恨、欺诈，于是撕下伪善的面目，恶狠狠地训斥鲁大海：“你现在没有资格和我说话——矿上已经把你开除了。”鲁大海则是满怀阶级仇恨，单刀直入地揭露周朴园：“你叫警察杀了矿上许多人！”、“你故意淹死了两千两百个小工！”、“你发的是绝子绝孙的昧心财！”在激烈紧张的戏剧冲突中，人物短短的对话，就使我们看到了周朴园镇压工人罢工手段的毒辣，发家史的罪恶，看到了他狡诈、残忍的嘴脸，也使我们看到了鲁大海坚定的立场，不屈的斗争精神。在这一幕戏中，充满了人物间不可避免的冲突，在特定的环境中，过去和现在的矛盾交汇、连贯在一起。这样，使得人物的形象“立”了起来，并紧凑地写出了三十多年来的变迁，展现了两代人之间错综复杂的矛盾冲突。 总之，《雷雨》通过描写周鲁两家八个人物之间的矛盾冲突，生动地勾勒出当时社会的阶级
曹禺《雷雨》赏析
曹禺《雷雨》赏析 《雷雨》是曹禺的话剧代表作，也是中国现代话剧的典范之作。 曹禺（1910—1996），原名万家宝，湖北潜江人，出生于天津。主要作品有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《蜕变》、《家》、《明朗的天》、《黑字二八》、《王昭君》等。 《雷雨》是曹禺的处女作和成名作。这是一部四幕戏，全剧共八个人物。周家的人物有周朴园、周蘩漪、周萍和周冲；鲁家则有鲁贵、鲁侍萍、鲁大海和四凤。 《雷雨》中的戏剧冲突 曹禺在《雷雨》中，描写五四以后一个带有封建性的资产阶级家庭的黑暗生活，以封建家长和资本家的周朴园为中心，展开了他所直接和间接造成的各种复杂尖锐的矛盾冲突，揭露了旧中国的家庭和社会的罪恶。30年前，周朴园还是一个“大少爷”的时候，曾经勾引使女梅侍萍，后来为了要娶“一位有钱有门第的小姐”，将她和新生的第二个儿子赶出门去。18年前，他又娶了繁漪。繁漪不堪忍受他像“阎王”似的压迫和“监狱”似的家庭生活，3年前就和他的长子周萍发生恋爱。但是周萍像他父亲一样，不久就厌弃了她，又去勾引使女鲁四凤。同时，繁漪的儿子周冲也在爱着四凤。周朴园继续压迫繁漪，她就只好抓住周萍不放，而周萍却竭力逃避。繁漪就叫四凤的母亲来带走四凤，以此向周萍报复。梅侍萍后来嫁给鲁贵，生了四凤。因此，周萍和四凤原是异父同母兄妹，这种乱伦关系一经发现，家庭悲剧就无可避免地发生了。 《雷雨》以周朴园和妇女尤其是劳动妇女的矛盾为主要矛盾，同时还表现了资本家和工人之间的阶级矛盾。周朴园一贯剥削工人，“发的是绝子绝孙的昧心财”。他曾经命令矿警打死了30多个矿工，罢工工人鲁大海前来和他交涉，他后来虽然知道鲁大海就是他的第二个儿子，但他终究毫不留情地镇压工潮，并将鲁大海开除。 曹禺所要表现的这种生活过程，历时30年，而且关系如此复杂，斗争如此尖锐，那么他怎样将这些内容组织在一篇四幕剧中去，正如狄德罗所说，他怎样“由
论曹禺戏剧中的女性形象
论曹禺戏剧中的女性形象 140010043 01班王娅羽 摘要：曹禺在他的戏剧作品中塑造了千姿百态的女性形象，让人印象最深刻的是《雷雨》、《日出》、《北京人》、《原野》四部剧作中的女性形象。他在《雷雨》中塑造了蘩漪、侍萍、四凤三位女性，在《日出》、《北京人》、《原野》中又着重塑造了陈白露、愫芳、花金子三位女性。本文将把这些女性分为传统女性和另类女性进行简要对比分析。 关键词：曹禺戏剧女性形象 在曹禺的剧作中的女性形象大致可以分为两类，一类是传统女性，有评论者称之为“女性天以使”形象，以侍萍、四凤、愫芳等为代表。这类女性是男人心目中的理想女性，把中国传统文学中的“佳人”与“母亲”两类女性整合为一体，去除了“佳人”身上的风月之感与“母亲”身上的无性化特征，成为爱与美相结合的受难天使，是男人心中最理想的爱人形象。另一类女性是以蘩漪、陈白露、花金子为代表的另类女性。她们大多处于“五四”时期，受到新思想的影响和洗礼。她们勇敢的追求自由、欲望、爱情、张扬意志，彰显个性。一、传统女性形象分析 在中国悠久的历史长河中，女性一直被定位为男人的附属品，她们为人女、为人妻、为人母，她们在做女儿时就被灌输一些三纲五常的思想，在家从父，出嫁从夫。在家里的各种教育都是为了让她们可以在将来嫁个好人，然后为她们的丈夫提供更好的服务。 她们任劳任怨的料理家务，提供性服务，甚至在男人看来她们只是传宗接代的生娃工具。 她们从一生下来就被规划好了将来的人生，在社会伦理道德的熏陶下她们只能按照别人安排的人生规划走，不敢越轨半步。在男性眼中，她们贞洁、美丽、温柔、善良，为他人着想，默默承受来自生活的酸甜苦辣，她们具有坚韧的忍耐力和忘我的牺牲精神。 1.善良、软弱、苦难深重的母亲——侍萍。侍萍作为一个旧时代的下层妇女，她的 人生已经分为两个部分：一部分属于丈夫，一部分属于儿女。她的存在总是将自己低到尘埃里，她总是蛰伏在最不引人注意的角落，一边默默无私地为他人奉献，一边希望得到对方的关爱和理解，从而确证自己的存在价值。然而就是这样一位对生命充满希望，有着无穷韧性的女性，却在命运的捉弄下走向崩溃，失去理智。 在那样的年代，女人前半生的幸福往往押在婚姻的赌注上。少女时代的侍萍与周家少爷周朴园定情，并且为他生下两个儿子。然而周朴园却因为利益狠心的遗弃了侍萍，毁灭了她少女的爱情之梦。并且失贞的事实，彻底葬送了侍萍在后来追求婚姻幸福的可能性。因为在那个年代，一个失贞的女人被视为耻辱，不会有一个好男人去珍惜疼爱你。 因此她绝望于爱情，也失去了追求爱情的权利。这段感情令她受尽情感和道德的折磨，在世人面前，她背负着失德的十字架艰难前行。可以肯定的说，周朴园的背叛彻底的毁灭了少女侍萍的纯真年华。 被周朴园遗弃后，她默默地自己舔着伤口，忍受着生活带给她的各种苦痛，希望女儿不要重蹈她的覆辙。她像中国许多劳动农民一样淳朴，安分守己，且有命运观念，宁可自我牺牲也不伤害别人。命运就是这样喜欢和老实人开玩笑，再见周朴园，她既没有幻想，也不求补偿，而是为了周家的面子，为了儿子，不和亲生骨肉相认。面对长大成人的长子周萍，她的隐忍和欣慰矛盾交织，只一句“我是你的——你打的这个人的妈。” ①她虽亲眼看见鲁大海被殴打，但后来还是警告他不准伤害周家的人。她竭力反对周萍 和四凤恋爱，但是在她得知四凤已经怀孕后，却非常痛苦而果断的放他们去，宁愿自己承担命运的惩罚。她是一位非常慈悲伟大的母亲，为了子女的幸福而甘愿牺牲自我。她
《雷雨》赏析
《雷雨》赏析 《雷雨》是曹禺的话剧代表作，也是中国现代话剧的典范之作。 曹禺（1910—1996），原名万家宝，湖北潜江人，出生于天津。主要作品有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《蜕变》、《家》、《明朗的天》、《黑字二八》、《王昭君》等。 《雷雨》是曹禺的处女作和成名作。这是一部四幕戏，全剧共八个人物。周家的人物有周朴园、周蘩漪、周萍和周冲；鲁家则有鲁贵、鲁侍萍、鲁大海和四凤。 在这八个人物中，最具性格特色的是周朴园和周蘩漪。 周繁漪：是个受过一点新式教育的旧式女人。 资产阶级教育使她具有个性解放要扎她不甘心于无爱的婚姻的约束，敢于与周萍相爱，在夜深人静之时与恋人在封建家庭的“客厅”中演出“闹鬼”的把戏；她不屈服于周朴园的“命令”，拒绝丈夫虚伪的体贴，拒绝喝药，拒绝成为“服从的榜样”。她虽处封建家庭的深处；却能洞察其伪善、虚弱的本质，她以自己的怪戾控诉了这个“家庭”的罪恶。但与封建思想的联系使她的反封建要求具有先天的不彻底性。她虽能明察周朴园的罪恶与伪善，但却不能与之决裂，不能敢于走出家庭；到新的天地里寻找新生活。她虽能明白周萍也在玩弄她，却仍然死守着这个“枯萎灵魂”。希望有朝一日这个花花公子能把她带出家庭。她受到周家父子两代人的蹂躏是她人生悲剧中最为惨重的部分，人伦的重压，反抗的乏力，环境的黑暗，使她承受着沉重的压力。
繁漪是个情感浓烈的女人，她的身上具有“原始的蛮性”——“爱起来是一把火，恨起来是一把刀”。但偏偏一个情感/情欲浓烈的人遭受了超常的压抑，这就更加是能量蓄积起来了。在这样的状态下，她的性格被扭曲，使她成为一个暴戾的女人。当最后她身上或性格中蓄积的能量以非正常的状态爆发后，那么就会产生毁灭的力量，导致自己和他人死的死，亡的亡。因此，她的性格具有爆发性，也具有毁灭性。因此，作者曹禺说，她是一个具有“雷雨式性格的女人”。 繁漪的悲剧充分揭示了中国带有封建性的资产阶级及其生活的罪恶，反映了资产阶级知识女性被摧残的历史命运。 周朴园，是个带有浓厚封建色彩的家长的形象。 从身份上来说，他是个是个残酷的资本家。他曾留学德国，深谙资本主义的原始积累方式。回国后靠克扣小工的卖命钱发家，为了私吞工人的工钱曾放水淹死修江桥的三千小工。双手沾满了劳动者的鲜血。在矿上，他盘剥镇压工人的吸血鬼。对工厂实行封建把头式的管理，欺压鱼肉工人。 他是个控制欲极强的家长。在家庭中他是封建“老爷”，独断专权。他控制自己的妻子，也控制自己的儿子，不允许他们有任何的自由。他表面上很是关心繁漪，实质上他是要他做“服从的榜样”。用封建家长式的手段来控制她，驯服她。 自私、伪善是他的本质特征。他表面怀念旧情人，把家具都按侍萍“生前”的样子排列，但她真的出观，他又恐惧，害怕有损于他“模范家庭”的好名声；他似乎很疼爱自己的妻子繁漪，为他请医生看病，
赏析曹禺四大经典话剧之
赏析曹禺四大经典话剧之《日出》 故事——交际花陈白露受银行家潘月亭供养，整日与一群游手好闲的寄生虫相周旋，虽厌恶和鄙视周围的一切，但只能抱玩世不恭的生活态度。昔日的恋人方达生希图拯救她，她亦无力自拔。潘月亭投机股票失败，陈白露债台高筑，深感前途渺茫，最终服毒自杀《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景的四幕话剧。《日出》的思想是暴露半殖民地大都市黑暗糜烂面，控诉“损不足以奉有余”的社会。 剧本通过对半殖民地都是群丑的出色描绘暴露社会的黑暗糜烂。有工于心计的银行家潘月亭、卑躬屈膝的李石清、俗不可耐的顾八奶奶、洋奴张乔治等。这些都市群丑聚在陈白露的寓所里寻欢作乐，而又尔虞我诈，充分暴露了被金钱扭曲了的畸形人性。二、描绘“不足”者的被受欺凌。“小东西”被卖进妓院；小职员黄省三走投无路毒死自己的孩子后自尽被救发了疯。剧本描写了他们的悲惨命运，也描写了他们善良、忠厚和倔强的品性。 剧本通过对都市群丑和下层被侮辱被剥夺者的描写，反映了20世纪30年代半殖民地中国大都市光怪陆离的社会生活图景，一方面是剥削者、“有余者”贪得无厌，醉生梦死；另一方面是被损害者、“不足者”备受侮辱。“有余者”和“不足者”形成强烈对比，表达了控诉“损不足以奉有余”的黑暗社会的主题。 人物——潘月亭： 潘月亭是大丰银行的经理，他老奸巨滑、深谙世故、心狠手辣、藏而不露。当潘月亭得知李石清用偷看文件的方式掌握他的底细之后，只表现出原始的愤怒：“你怎么敢——”随即又转变话锋：“石清，不不——这不算什么。不算多事。互相监督也是好的。”他一改嫌李石清多事的骄横态度，与李石清成了“一条战线”的朋友，显得异常亲密。他并非宽怒了李石清的多事之举，而是将怒不可遏深深地埋藏地心底，用缓兵之计让李石清有充分的“表演”的机会和时间，况且，“燃眉之急”的时刻，李石清还会派上用场，此等小人此时还得罪不得……潘月亭接受李石清想做襄理的暗示：（沉吟）“昌，襄理，——是啊，只要你不嫌地位小，那件件事总可以帮忙。”他对李石清又采用了欲擒故纵之法，更显示了潘月亭的狡猾和老谋深算。潘月亭渡过了临时的难关之后，他一改对李石清的态度。在李石清得意地描绘银行的美好前景时，他毫不隐讳地说：“有人说不定要宣传我银行的准备金不够？”“说我的银行这一年简直没有赚钱，眼看着就要关门。”“同人背后骂我是个老浑蛋，瞎了眼，昏了头，叫一个不学无术的三等华来做我的襄理。”潘月亭对李石清的憎恨和不满已溢于言表，话语中暗含嘲讽和杀机。他终于炒了李石清的鱿鱼，解除了心头之隐患：“不过你今天坐的汽车账行里是不能再替你付的。”对潘月亭再也没有利用价值的李石清转眼之
浅论曹禺戏剧对人性问题的开掘
伟大戏剧家的人文关怀 ——浅论曹禺戏剧对人性问题的开掘 孙永安 [内容摘要] 本文通过探讨曹禺先生对人性方面的不断开掘的问题，发现出在他的话剧中开掘出了两方面的人性，即残缺、变态的人性和完美理想的人性；而且剧作家对前一方面的人性既是批判的又是同情的，对后一方面的理想的人性美却是在不断丰富、发展和完善的；并试图总结出曹禺先生通过他的剧作对人性等问题开掘的意义和作用。 [关键词] 曹禺戏剧人性蘩漪愫方 曹禺的一生都在强调，他的戏剧作品是以“人”为中心的，并且强调对人的思考，强调认识人的价值，尊严和力量，强调探索人的灵魂的秘密，去努力解决一个人应该如何活着得的问题。曹禺的剧作大胆揭示和批判了黑暗社会中人性的恶，并且执著的追求人性善的理想。他曾说过：“我看戏，读文艺作品，我所注目的是人，人是最重要的。”[1] 一、曹禺戏剧对人性的格外关注 对人性的探索一直是曹禺剧作永恒的主题。有评论家认为按文学的标准曹禺的戏剧和鲁迅的小说都达到了世界一流的水平：文学的标准只能有两种，第一，是对人性刻画的深度和人性所展示的丰富性。世界一流的文学，人性的展示，一定是丰富的，而不是单调得……我认为，曹禺先生当时23岁时候写的《雷雨》，完全能够达到世界一流的水平。[2]而且曹禺的据作不仅揭示了人性的丰富性、深度性，也揭示了人性的悲剧性。 《雷雨》通过周朴园30年前对侍萍的始乱终弃，以及周鲁两家五对爱恨交织的爱情的悲剧结局，展现出封建制度对人性的束缚和人性自我的放纵。而《日出》通过竹筠和陈白露的前后对比，以及陈白露最后的自甘堕落以至最终的死亡，展现的是人性的善良和人性的惰性。《原野》通过写仇虎报仇，残忍的杀死仇人的儿子焦大星和焦大星的儿子小黑子的故事情节，以及仇虎最后在森林逃亡中陷入精神恍惚等情节，展现了人性的蛮性。《北京人》通过写任劳任怨、心地善良的愫方与没落的北京士大夫文化熏染下已堕落成生命空壳的曾文清的一个虚幻的爱情故事，以及愫方最终的出走，展现了人性的韧性和极端的惰性，以及人应当像人一样地活着的问题。《王昭君》通过改写有关王昭君的历史传说故事，塑造了一个自愿远嫁匈奴最终实现胡汉民族的长期的民族团结和融合的完美的理想人性的女性形象，展现的则是人性的至善至美。 曹禺的剧作对人性的深刻开掘，体现了他对生活真实认识的深刻性和复杂性，这源于他对生活执著的追求、观察与思考。他的很多剧作和人物都在生活中有真实的根据和原型。（关于这一点，将在后面详加论述）。 二、对残缺、变态人性的揭露、批判和赞美、同情的统一
话剧雷雨赏析
《雷雨》观后感 三十年的漫漫时光，三十年的爱恨纠葛，三十年的泪与血铸就了一场悲天恸地的雷雨。 《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命，也是现代话剧成熟的标志。看过以后，的确正如旁人所说的那样他将中国话剧推上了历史上最轰轰热烈的颠峰时期。这部中国话剧史上的经典之作给予了我心灵上的冲击，令我久久不能平静。 1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。曹禺那时年仅23岁。 整部作品的时间跨度很小，周家几十年，两代人间的恩怨，是非，矛盾，冲突，集中在一个雷雨交加的夜晚爆发。这样多而复杂的情节全部都发生在几个小时之中，虽多却丝毫不乱，可见作者驾驭情节的能力之非凡。 《雷雨》一剧中，作者成功地塑造了许多人物。这部话剧与别的话剧不太一样，一般话剧会有一两个主角，内容大部分是关于他们的，但是《雷雨》中，好像所有的人都是主角，不仅是周萍与四凤，而且它突出的是一个故事，一个悲剧性的故事，所有人的命运都是悲惨，这种悲惨很难让人想到。封建，专制，伪善的家长——周朴园;纯洁，善良的青年——周冲;本性热情，渴望自由而又饱受压抑和摧残，但最终被畸形的爱毁掉理智的女性——繁漪;被罪孽感缠绕无法自拔而又在不觉中陷入新的罪孽的公子哥——周萍。每个人物都呢各位读者和观众留下深刻的印象。而我想重点谈谈我对周朴园和周繁漪这两个人物的一些看法。 作者笔下的人物性格并不单一。短短四幕剧中，人物性格的复杂性被展现得淋漓尽至。先说周朴园，这是一个封建顽固的家长，一个专制蛮横的丈夫，也是一个虚伪矫情的资本家，更是一个为利益可以不择手段的人。他封建顽固，令他和儿子周冲之间没什么亲情可言，直到周冲死后他才痛心不已。。。。。。他专制蛮横，见到久别两年的妻子繁漪，第一句话就是：“你怎么今天下楼来了，完全好了么”接着命令繁漪：“你应当再到楼上去休息。”两句话就表明他对妻子的生硬，冷漠态度。在他眼中，繁漪不过是她的附属品，一切应唯他之命是从。繁漪病时他逼迫繁漪吃药，也毫无丈夫的温情可言。他虚伪矫情，曾向侍萍表白，他三十年来一直没忘记她。每年四月十八日，都不忘记为她做生日，一切都是照她是正式嫁过周家的人看待。他还保留了侍萍的习惯，家具这些，似乎都证明他三十年来一直记着她，而且还是朝夕怀念着她的。然而很奇怪，当他知道他所怀念的这个人没有死，而且现在就站在他面前时，他却忽然严厉地喝问对方：“你来干什么谁指使你来的”然后冷冷地说：“三十年的工夫你还是找到这来了。”这样极端矛盾的态度，这样前后判若两人的声气，实在令人吃惊。他阴险狡诈，为了名利不择手段。他从青年时代起，就干了不少伤天害理的事。他为了赶娶一位有钱有门弟的小姐，就逼着和他刚生了孩子才三天的女人冒着大风雪去跳河;为了自己发财，就故意让承包的江堤出险，淹死了两千多名工人;为了镇压工人运动，他就叫警察开枪打死了几十名工人而他个人的”事业”，”地位”，就因干了这许多伤天害理的事而蒸蒸日上。总体来说，作者集中地塑造了一个具有浓厚色彩的反动资本家形象，充分揭露了他阴险，凶横，虚伪的本质。 再来谈谈周繁漪。周繁漪是其中最具特色和最为鲜明的人物形象。”这个从走廊上静静走来的女人，阴鸷而沉郁，穿着一身镶灰花边的旗袍，如同一朵黑色的玫瑰在满园的暮色里散发忧郁的芬芳。她的眼睛大而灰暗，沉静地灼烧。一个
浅论曹禺《雷雨》戏剧艺术
浅论曹禺《雷雨》的戏剧艺术 姓名：张意 班级：2013秋汉语言文学 二○一五年八月十六日
题目：浅论曹禺《雷雨》的戏剧艺术 [内容摘要] 《雷雨》是中国现代话剧中极为成功的著作之一。作者曹禺以卓越的艺术才能，深刻地描绘了旧制度必然崩溃的图景。本文以文中塑造的八个人物以及他们之间的错综复杂的关系为基点，从四个方面对《雷雨》的戏剧艺术进行了初浅的分析：一是激烈尖锐的戏剧冲突；二是曲折巧妙的戏剧情节；三是鲜明复杂的戏剧人物；四是富有特色的戏剧语言。《雷雨》所展示的悲剧是时代的悲剧，剧中的每个人物都是悲剧的承担者。曹禺先生用其犀利的笔锋将其以悲剧的形式表现出来，的确是经典之作。 [关键词] 曹禺《雷雨》戏剧艺术语言艺术
引言:曹禺的《雷雨》写于1933年，1934年发表于《文学季刊》，1935年在天津和日本东京公演，引起轰动，郭沫若称之为“一篇难得的优秀的力作”。①《雷雨》的确是才华横溢之作，它所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。这是一部四幕戏，全剧共八个人物。周家的人物有周朴园、周蘩漪、周萍和周冲；鲁家则有鲁贵、鲁侍萍、鲁大海和四凤。8个人物，前后30年间复杂的纠葛，写出旧家庭与旧社会的悲剧与罪恶。曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，以扣人心弦的情节、各具特色的人物、极为丰富的潜台词和简练含蓄的语言，以及话剧中的诗意特征，如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。在戏剧艺术上，可以毫不夸张地说《雷雨》臻于完美之境。 正文 《雷雨》是曹禺的话剧代表作，是中国现代话剧的典范之作，也是中国现代戏剧成熟的标志。《雷雨》是曹禺的处女作和成名作。下面，笔者试图从以下四个角度谈谈自己对曹禹《雷雨》戏剧艺术的理解。 一、设置激烈尖锐的戏剧冲突。 《雷雨》通过一个带浓厚封建色彩的资产阶级家庭内部错综复杂的矛盾冲突，具有夏日雷雨的征候，反映了正在酝酿一场大变革的20年代的中国社会现实。其最显著的特点是情节安排巧妙，矛盾冲突杂而不乱，层次感极强。同时，剧中的矛盾激化、缓和、再激化、再缓和，节奏紧凑，不给人丝毫喘息之机，这与剧名“雷雨”那突如其来、迅猛异常之势相吻合。例如四凤，周萍把她当作救赎，周冲把她当作希望，侍萍却不想让她步自己的后尘。再例如周萍，对于周朴园是欺骗与罪孽感，对于侍萍是难逃宿命，对于蘩漪是悔恨与惧怯，对周冲是歉意，对四凤是希望。这千丝万缕的种种矛盾冲突环环紧扣，动人心魄。 与周朴园的正面冲突共有四处。第一次是周朴园逼蘩漪喝药。“我不愿意喝这苦东西”，“我不想喝”，“留着我晚上喝不成么？”最后她还是妥协了，尽管是“愤怒的把药喝了”。第二次是周朴园催蘩漪去看病。这次是以挑战者的姿态出现的。这次冲突中的蘩漪态度有所改变，但优势还是在周朴园一边。第三次是蘩漪雨夜从鲁家归来碰到周朴园。第四次在剧尾。蘩漪以一个审判者的姿态，将周朴园叫出来，当着众人的面，撕毁了他道德的假面具，让周公馆见不得人的黑暗暴露无遗。此时，周朴园已完全处于消极的被动地位。从刚开始的抵触情绪但还顺从，到后来的“战士”品格：敢于直面数落、嘲笑、蔑视他，到再后来面对周朴园的训斥，敢于当面顶撞，再到最后的总爆发——发疯。在每一幕中都有一个冲突的顶点，每一幕的顶点再逐步上升。全剧在冲突的高潮悲剧性的结局中落下帷幕，极具感染力，不仅给观众以心灵的震撼，而且也更易引起观众的共鸣。
戏剧经典赏析教学大纲
《戏剧经典赏析》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程编号：050414323课程名称：戏剧经典赏析 课程类型：专业必修课适用专业：文学院影视戏剧文学专业 学分数：3 学时数：54 开课学期：第学期制定/修订日期：2011 年 8 月13 日 二、教学目的 本课程的讲授在介绍有关戏剧的基本理论知识的基础上，选取古今中外戏剧名家名作，分析、阐释其艺术特色。在对戏剧经典作品的赏析之中，帮助大学生步入戏剧艺术殿堂，基本掌握戏剧艺术的一般规律，了解名家名作，培养学生接触与欣赏戏剧艺术的兴趣，并陶冶人的性情，丰富人的心灵，由此充实学生们的精神世界。同时通过课堂教学和课外学习相结合，培养学生对戏剧的艺术感悟能力与初步的理论分析能力，学会赏析戏剧作品，并尝试写作剧评。 三、课程内容及要求 第一编外国戏剧部分 第一章古希腊罗马时期作品 【1】教学要求 了解古希腊悲剧与喜剧的起源，基本演出形态及剧场艺术发展；古罗马戏剧概况 【2】教学重点 三大悲剧诗人代表作品的艺术特色 【3】教学内容 古希腊戏剧概况 一、埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》 二、索福克勒斯《俄狄浦斯王》 三、欧里庇得斯《美狄亚》 古罗马戏剧概况 普劳图斯《一坛金子》 第二章文艺复兴时期：莎士比亚戏剧作品 【1】教学要求 掌握莎士比亚创作分期及总体特点及对戏剧的深远影响，莎士比亚性格悲剧的特点【2】教学重点 悲剧《哈姆雷特》《麦克白》的艺术特色；《威尼斯商人》的悲喜性 【3】教学内容 一、《威尼斯商人》
二、《哈姆雷特》 三、《麦克白》 四、《李尔王》 第三章古典主义戏剧作品 【1】教学要求 了解古典主义戏剧缘起及基本特征；理解三一律，掌握《熙德》的艺术特色；莫里哀喜剧的特点。 【2】教学重点 高乃依《熙德》、莫里哀《伪君子》、《吝啬鬼》 【3】教学内容 古典主义戏剧缘起及基本特征 一、高乃依《熙德》 二、莫里哀《伪君子》 三、莫里哀《吝啬鬼》 第四章 18世纪戏剧作品 【1】教学要求 了解启蒙主义时期戏剧特点；理解哥尔多尼对即兴喜剧的改造，掌握《一仆二主》对即兴喜剧的承继与改造和《费加罗的婚姻》的主题与喜剧情境构造 【2】教学重点 《一仆二主》《费加罗的婚姻》 【3】教学内容 启蒙主义时期戏剧简介 一、哥尔多尼《一仆二主》 哥尔多尼的创作及对即兴喜剧的改造；《一仆二主》赏析 二、博马舍《费加罗的婚姻》 博马舍的“严肃戏剧”主张；《费加罗的婚姻》赏析 第五章19世纪戏剧作品 【1】教学要求 了解浪漫主义戏剧；现实主义戏剧、社会问题剧；自然主义戏剧；唯美主义戏剧、社会 喜剧，掌握《欧也尼》的优点与缺失；《钦差大臣》的戏剧冲突与讽刺性场景；《大雷雨》的 主题及人物形象、布景意义；《玩偶之家》的主题、情节结构及深刻的人物心理刻划；《朱丽 小姐》的细节描写与人性揭露；理解“为艺术而艺术”的唯美主义戏剧，社会喜剧与王尔德 的语言。 【2】教学重点 《欧也尼》、《钦差大臣》、《玩偶之家》 【3】教学内容
浅析在舞台上如何呈现曹禺话剧《家》
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/9a11643478.html, 浅析在舞台上如何呈现曹禺话剧《家》 作者：杨韵琪 来源：《戏剧之家》2019年第20期 【摘要】大家平时耳熟能详的经典剧作有《原野》《雷雨》《日出》等，这些都是曹禺 先生的作品。除此之外，他还将巴金的小说《家》改编成话剧，这次改编还被誉为从文学作品到戏剧剧本改编的典范。本文主要通过对剧本《家》的浅谈，来说说如何在舞台上呈现《家》，导演是怎么二度创作的。 【关键词】改编;导演构思;二度创作;舞台呈现 中图分类号：J8 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1007-0125（2019）20-0027-01 《家》的故事应该是发生在五四运动前后，那时候的中国局势不稳定，到处动荡不安，也是中国历史重要的转折期。从《家》中的场景可以看出，整个故事是围绕一个很封闭很封建主义的大官僚家族来进行，也就是高公馆。公馆中除了老太爷，还有五房分系。故事主要以长房中的三兄弟觉新、觉民、觉慧的事件为主，用各房以及亲戚中的各种人物为辅，描绘出一幅大家族生活的画面，集中展现了封建大家族生活的典型形态，也真实地记录了一个封建大家族衰落、败坏以至最后崩溃的历史过程。[1] 这里的一度创作应该算曹禺的改编，然后就是剧本分析，构思是否合理并巧妙主要就是看这个，所以我们要先剧本初读，然后再读，最后精读，以此来详细分析整个故事，包含它的立意、事件段落、人物形象、人物关系、矛盾、主线与辅线、行动与反行动，还有剧本结构、风格、体裁、剧本及作者背景资料等。所以要完全了解《家》这部剧，就要将它烂熟于心，摸透它。 之后就是导演构思，它是二度创作的中心环节。通俗来说，就是把导演所理解和认识到的剧本的主题思想作为基础，进一步深度分析整个剧的思想和艺术构思，再根据导演想要深入挖掘剧作最本质的内容和思想，从而达到应有的社会效果。而其中最为重要的应该是以下几点，即现实意义与最高任务、形象种子、美学原则和观演关系。 剧中除了揭露那个时期的封建家庭所带来的罪恶，还表现出了封建制度、封建礼教对年轻一代的摧残和迫害。所以突出封建制度对年青一代的摧残就是本剧的现实意义和最高任务。 首先，觉新是整个作品的主心骨，所有的故事围绕他展开。他从小就接受封建教育和封建家庭观念的影响，他自愿为家庭做出牺牲，不敢反抗家里人，因为要“孝”。所以在觉新和瑞珏结婚的时候突出觉新的悲愤、无奈、无力反抗也不敢反抗的复杂心理。而瑞珏是懵懂、不安的，她没有见过世面，一切都是听从家里人安排，她都没有见过丈夫就要嫁给他，但是家里人
浅析戏剧《雷雨》的语言魅力
浅析戏剧《雷雨》的语言魅力 【摘要】《雷雨》是一部优秀的现实主义巨著，作品中人物鲜明的个性化语言、深刻的动作性语言以及耐人寻味的潜台词等铸就了《雷雨》永不磨灭的艺术光辉，展现了其非凡的语言艺术魅力。 【关键词】戏剧语言；个性化；动作性；潜台词 曹禺先生的优秀剧作《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄，是“中国话剧现实主义的基石”。《雷雨》突出的艺术成就，不仅在于其独特的结构特色，也在于其非凡的语言魅力。曹禺正是在激烈紧张的戏剧冲突中运用了具有强烈艺术魅力的语言来展现人物的心灵交锋，把语言的艺术魅力发挥得淋漓尽致，充分体现出了一个优秀剧作家的非凡能力，下面我从四个方面谈谈《雷雨》的语言特点。 1 鲜明的个性化语言 所谓人物语言个性化，就是什么样的人说什么样的话；语言成为人物个性、性格、心理的声音外化。《雷雨》中的许多台词准确地展现了人物的性格，抒发了人物的内心情感，个性化非常突出。例如侍萍和周朴园见面的情形： 周朴园：（忽然严厉地）你来干什么？ 鲁侍萍：不是我要来的。 周朴园：谁指使你来的？ 刚才还是一个温情脉脉，俨然在感情中不能自拔的性情中人，但立即就撕破了多情的面纱，露出了冷酷的本质；因为以周朴园之心度之，他感到了名声和利益的威胁。这个转变完全是人的本质使然，语言无法掩饰得了。 周朴园：那么，我们就这样解决了。我叫他下来，你看一看他，以后鲁家的人永远不许再到周家来。 鲁侍萍：我希望这一生不要再见你。 周朴园：（由内衣取出支票，签好）很好，这是一张五千块钱的支票，你可以先拿去用。算是弥补我一点罪过。 无情又无义，再也伪装不下去了，便化为语言，他认为金钱是万能的；钱是可以解决一切的，他的语言体现了资本家的灵魂本质。人物语言不需经过修饰，本质而又本能，非他莫属，这就是高度个性化。
曹禺对戏剧的贡献
曹禺对戏剧的贡献 曹禺一生为中国现代文学事业贡献了十四部话剧、一部电影作品，两部散文集和一部戏剧论文集。他的主要成就在戏剧创作上，是中国现当代首屈一指的剧作家，在戏剧创作、戏剧艺术管理、戏剧教育、戏剧翻译、中外戏剧文化等领域作出了多方面的卓越贡献。 一、深刻集中地表现了反封建与个性解放的“人”的主题。他的剧作艺术地反映了中华民族在20世纪上半叶由贫困走向现代文明的苦难历程，体现了彻底的反封建精神，追求个性解放的人道主义精神。曹禺的一生都在强调，他的戏剧作品是以“人”为中心的，并且强调对人的思考，强调认识人的价值，尊严和力量，强调探索人的灵魂的秘密，去努力解决一个人应该如何活着得的问题。 曹禺的剧作大胆揭示和批判了黑暗社会中人性的恶，并且执著的追求人性善的理想。他曾说过：“我看戏，读文艺作品，我所注目的是人，人是最重要的。” 二、从自己的创作个性出发，有机地吸收西方戏剧艺术与民族古典文学营养，形成了个人民族风格。
三、发展了我国的悲剧艺术，进一步开拓了悲剧文学的表现领域与精神刻画的深度，为中国现代戏剧的人物画廊贡献出一系列光彩夺目的悲剧形象。 四、致力于反映人物精神追求方面的深刻痛苦，处理戏剧冲突，能够深入剧中人的内心世界，人物塑造经典而有深度。《雷雨》中塑造了周朴园的虚伪与冷酷；周冲的纯真与虚幻；鲁大海的冲动与莽撞；鲁四凤的单纯与善良；鲁贵的贪婪与势利，人物精神世界表现得淋漓尽致，都给人留下了深刻的印象。 五、戏剧语言富有心灵动作性、抒情性与潜台词。 六、曹禺剧作所塑造的人物身上具有的悲天悯人的思想。在面对人生苦难时自觉背负起的社会责任感；在自身犯罪后又体现救赎的意识。 曹禺的戏剧创作不仅标志着并促进了中国现代话剧的成熟。更重要的是，他的极富想象力与创造力的实验性的创作，为中国现代话剧的发展开拓了广阔的领域，提供了无限丰富的可能性，展示了多元的，自由创造的发展前景。
戏剧鉴赏答案
《戏剧鉴赏》考查试题 1.元杂剧兴起的原因。 答：中国古典戏曲形成于北宋末年，但渊源久远，经历了起源、萌芽、形成到成熟等各个发展阶段。关于戏曲的起源，可以追溯到很远。从原始歌舞开始，后代宫廷、民间的许多娱乐表演都与此有关。从元杂剧的直接源头来说，则主要有两条：一是从宋到金的说唱艺术——诸宫调；二是从宋到金的以调笑为主的短剧——宋杂剧、金院本。元杂剧是直接继承金院本、又糅合了诸宫调的多种特点，并从其它民间技艺中吸收了某些成分而发展起来的。诸宫调有人物形象，有故事情节，有说有唱，还有乐器伴奏，和戏曲非常接近。但诸宫调通常只由演唱者以第三者身份来叙述故事，仍为叙述体，而不是戏曲的代言体，因此不是戏曲，甚至也不可能发展成为戏曲。但它的题材内容、组织结构、音乐曲调和讲唱方式都给元杂剧以有益的启示。北杂剧就是在我国长期的戏剧发展的基础上，将宋金杂剧中表演、戏弄等有价值的成分，与诸宫调中曲白相生的体制和音乐联套的方式，加以综合、提炼，从而形成为一种新型剧种。 2.试分析“繁漪”这一艺术形象的典型性。 答：繁漪是《雷雨》最有特色、个性最鲜明的人物。她是五四运动以来追求妇女解放，争取独立、自由的新女性代表。她敢爱敢恨，对周家人人都怕的周朴园，也不放在眼里。当然，她对旧制度的反抗是有一种畸形的方式表现出来的，她在重压下，常常无助、自卑、甚至自虐。这是繁漪无法摆脱的弱点。正象作者所说，她陷入了“一口残酷的井”。作者用力刻画了这个人物的内心世界。她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变态的发展：爱变成恨，倔强变成疯狂。悲剧的意义于是就更加深刻和突出。繁漪这一悲剧形象，是曹禺对现代戏剧的一大贡献，深刻地传达出反封建与个性解放的五四主题。剧中繁漪在双重的悲剧冲突虽走完她心灵的全部历程。在这个悲剧女性身上，闪烁出曹禺卓越的艺术才华。 3.莎士比亚是如何通过“哈姆雷特”这一任务形象来诠释人文主义形象的？ 答：哈姆雷特是人文主义者。复杂的性格。有崇高的理想，和人类与世界新颖的看法。目光敏锐，思考深刻，又有高度的社会责任感。但过于内向，过于审慎，；加上势单力薄的处境，造成行动上的延宕。有行动的决心，而且不断督促自己，但最后只能与敌人同归于尽。 哈姆雷特是个具有先进理想并勤于思索的人文主义者。他的理想和严酷的现实发生尖锐的矛盾。精神的危机，理想的破灭，使他悲郁愤懑，痛苦异常，也促使他不断思索，加深对社会的认识。他从家庭的变故看到宫墙外的社会问题，有强烈的责任感，然而只相信个人的作用，强调思想的力量，因而矛盾重重，思考多于
曹禺戏剧
女性的解放 ——曹禺四大戏剧女性分析摘要：曹禺是中国现代杰出的戏剧家，他在戏剧中塑造了个性鲜明的叛逆女性，探索女性的解放之路。本文主要分析曹禺的《雷雨》《日出》《原野》和《北京人》，研究其中的女性叛逆者形象、女性的解放之路和曹禺戏剧的局限性。 关键词：曹禺戏剧、女性解放、局限性 曹禺是中国现代杰出的戏剧家，他的戏剧在文坛上占有重要的位置。无论是三十年代的《雷雨》、《日出》、《原野》，还是四十年代《北京人》，都具有与众不同的魅力。曹禺在戏剧中本着人文主义和人道主义关怀，表现出了对女性命运的关注，在戏剧中塑造了一批个性鲜明的女性形象，并且积极探索女性的解放之路。本文围绕女性的解放，研究曹禺戏剧中的女性叛逆者形象、出走的情节结构模式和女性解放的出路和曹禺的局限性。 一、女性叛逆者形象 自辛亥革命推翻了古已有之的惟一的统治之父后，五四新文化运动在文化和观念领域掀起一场轰轰烈烈的弑父运动。西方的各种理论不断地涌入中国，五四先驱们接受了自由、民主、平等的思想，他们追求人的觉醒和解放。在父亲形象被打倒以后，出现了一系列的逆子和逆女们，他们试图建立新的秩序。这一时期被压抑、涂改、异己化了两千余年的女性，开始呈现在人们眼前。她们的命运受到了普遍的关注。无论是鲁迅的《祝福》、《伤逝》，还是其他作品，都开始探索女性的解放之路。曹禺在他的戏剧中塑造了一批富于叛逆性的女性。 《雷雨》中的蘩漪是一个果敢阴鸷的受过教育的被压抑在旧式家庭的女性，她的内心有着郁积的在燃烧着的火焰，她时刻在压抑管制着自己。她身上有着旧式女人的文弱、哀静、明慧，同时也有着原始的野性，她的爱是彻底的，她的恨也是疯狂的。她和周朴园是没有爱情的，她在这个家庭中被压抑了十八年。在她
曹禺《雷雨》赏析
《雷雨》是曹禺的话剧代表作，也是中国现代话剧的典范之作。 曹禺（1910—1996），原名万家宝，湖北潜江人，出生于天津。主要作品有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《蜕变》、《家》、《明朗的天》、《黑字二八》、《王昭君》等。 《雷雨》是曹禺的处女作和成名作。这是一部四幕戏，全剧共八个人物。周家的人物有周朴园、周蘩漪、周萍和周冲；鲁家则有鲁贵、鲁侍萍、鲁大海和四凤。 《雷雨》中的戏剧冲突 曹禺在《雷雨》中，描写五四以后一个带有封建性的资产阶级家庭的黑暗生活，以封建家长和资本家的周朴园为中心，展开了他所直接和间接造成的各种复杂尖锐的矛盾冲突，揭露了旧中国的家庭和社会的罪恶。30年前，周朴园还是一个“大少爷”的时候，曾经勾引使女梅侍萍，后来为了要娶“一位有钱有门第的小姐”，将她和新生的第二个儿子赶出门去。18年前，他又娶了繁漪。繁漪不堪忍受他像“阎王”似的压迫和“监狱”似的家庭生活，3年前就和他的长子周萍发生恋爱。但是周萍像他父亲一样，不久就厌弃了她，又去勾引使女鲁四凤。同时，繁漪的儿子周冲也在爱着四凤。周朴园继续压迫繁漪，她就只好抓住周萍不放，而周萍却竭力逃避。繁漪就叫四凤的母亲来带走四凤，以此向周萍报复。梅侍萍后来嫁给鲁贵，生了四凤。因此，周萍和四凤原是异父同母兄妹，这种乱伦关系一经发现，家庭悲剧就无可避免地发生了。 《雷雨》以周朴园和妇女尤其是劳动妇女的矛盾为主要矛盾，同时还表现了资本家和工人之间的阶级矛盾。周朴园一贯剥削工人，“发的是绝子绝孙的昧心财”。他曾经命令矿警打死了30多个矿工，罢工工人鲁大海前来和他交涉，他后来虽然知道鲁大海就是他的第二个儿子，但他终究毫不留情地镇压工潮，并将鲁大海开除。