国营紫砂一厂紫砂壶的特点

国营紫砂一厂紫砂壶的特点

——紫砂料：在国营时期的生产模式下，一厂拥有对泥料的优选权，1998年，四号井封矿更使真正的紫砂泥料价值飙升。不象现今的壶大都是化工颜料掺和而成，对人体有不良影响，。

——窑火：紫砂一厂的壶,使用重油隧道窑一次足火烧治而成,火候足,壶色正,泡养变化大。而这窑已于1998年关掉,。

——工手：紫砂一厂的做壶工手,实行“科班制”，一步一步做上来的,对壶的整体造型与气势把握很严谨,现许多成名的大师，大都出自老

一厂。

——壶型：老一厂的紫砂壶,每一款产品壶型,都是老紫砂一厂的制壶大师们反复研究讨论的集体智慧结晶,壶型耐看,大气,实用。

-----收藏价值：老一厂的壶因为当时主要用于出口，国内真品不多，由于紫砂矿的枯竭，老一厂的大师泥料成为绝响.

宜兴紫砂厂建厂历史悠久.从1958年直到1997年. 现今台面上的制壶名家几乎都是从宜兴紫砂厂出来的喜欢紫砂壶的人.很重要的因素就是喜欢紫砂泥料.而紫砂一厂的泥料正是最佳的宜兴紫砂，其原料都经过筛选和养土，具有一定的水平尤其是一厂的烧窑更是有别于外面民间的窑，有人试将紫砂厂的泥料拿到外面去烧结果烧出来后表皮却较为干燥重量与紫砂的扎实度也大不相同.无法像厂内那样烧出来具有的水色与光泽 .

那要如何判断是否真为宜兴紫砂一厂的产品呢我想可以从好几种方式来加以判断：

一.标签

一般来说宜兴紫砂厂出厂之产品大多有贴上标签1977年起，紫砂壶的生产以创造外汇为主，当时的生产以宜兴紫砂厂（紫砂一厂）为大宗，直到1997年紫砂一厂改制民营为止，其间外销标志约分几个时期：

一、椭圆形绿标（鸡蛋标）—约1977年—1982年；

二、无标志（甲子泥的年代）—约1983年—1987年；

三、方圆标（白标）—约1987年—1992年；

四、雷射标—约1993年—1997年；

五、特殊标—1990年，两岸关系紧张，改用"MADE IN THAILAND"或贴日本国旗。【不过此标类壶市场较少见】

除非真的遇到不肖从业者贴上假冒的标签否则看到壶上贴有标签几乎可以断定是宜兴紫砂一厂所出品的.标签看久了自然会熟悉.因为外面印的跟原厂还是会有些许之差别.由于这几年紫砂市场低迷实际上贴上仿制标签的壶并不多.尤其是雷射卷标.防伪功能较佳.也无法撕下来重复使用，假冒的较少.

一厂制壶用泥，基本采用黄龙山四号和五号井深井泥。4号井的深井泥的品质是大家所称许的。90年代中期，由于矿井渗水，4号井被封，存世的矿料资源和4号井老壶便显得珍贵。然而当时是作为批量生产的出口产品，所以作工好坏，如以现在工艺水平来评鉴就稍嫌不足了。

二.作者与印款

接触一段时间后可以慢慢认识到紫砂厂一些作者的名字.也常常有人整理出厂内的陶手名单.虽然名单常常变动.也要考虑有些陶手私底下在家里制作.但是仍然可以稍微作为参考.当你看到某些作者比如说周六妹.沈建红.毛映红.蒋亚萍.蒋锐荞，任永芬.华小其等等.这些都是宜兴紫砂一厂的作者.另外1997年后直到今天仍然还有宜兴紫砂厂.方圆牌商标还是继续在使用只是改为民营.我看过一张壶的照片，作者吕静芝.确实是厂内的人.但是那作品是1997年后的紫砂厂所生产的.其泥料质感跟1997年之前的产品是有区别的 .( 但是97后也有部分分厂在厂内与台湾商户合资做出口的. 其砂料也是一厂的和窑火也是相当好的.和民间私加工之品不可同日而言 .值得一玩 .)

当然一厂的成型工人最多时达到400-600人.而且经常变动.无法一一熟记.但是看久了还是能熟悉.增加判断的依据.而有许多早期的产品.包括大部分的水平壶.都没有落作者款.而是落中国宜兴，荆溪惠臣.南孟臣.荆溪江制....等等甚至还有刻字款. 这些印款也能成为判断的些许参考.比如说哪个印款大致上是哪个年代所生产.

但是要注意的一点，此种印款只能作为一部分的参考而不是绝对.以台湾商人跟宜兴接触的程度来说.订制一批茶壶.想落哪种款.就可以落哪种款.稀奇古怪无所不有您想要何种印款壶商都能生产给你，我还看过4把水平壶一套.底款分别为荆溪东.西.南.北孟臣...

所以说印款只能作为参考

三.样式

这点就需要长时间的接触.累积下来的经验.因为紫砂厂出产的样式说多不多说少也不少.几百种是跑不掉的.但是接触久了经手的东西多了也能大致知道宜兴紫砂厂有生产过的样式. 哪些样式是一厂从未生产过的.

四.土质与烧成温度

最后一点也是最重要的一点.因为以上三种都会有很多干扰的变素.标签可以假冒.而很多壶购买时已经过泡养没有标签.作者认识不完.也有家里私下作的.印款更是容易仿制.样式五花八门

所以最终还是要从土质来判断宜兴紫砂厂的产品除了极少数的特殊情形:

【一】：其烧成温度绝对够高.以壶盖轻轻接触壶身可以发出清脆的声音.经过泡养后. 声音明显变的结实.有的甚至会有类似金石的声音;如果你发现窑温不够.壶声音低沉不结实.大多不是紫砂厂的产品.而烧成温度够.壶内绝对不可能有异味.你可以闻一下壶内.除了泡养不当发霉之外.壶本身绝对不会有味道.

【二】：一厂壶本身会具有一定的水色与光泽.有时较佳的泥质不用泡养.光是洗干净.以布轻轻擦拭就会散发温润的光泽

【三】：质感与重量要够.紫砂厂的泥料密度高重量与质感都佳一般来说感觉会比厂外的来的重些，但平衡感较强。

其实一厂商品壶泥料种类并没有很多.只是会随着时间的不同稍微有所差异最大宗还是特拼(特级拼紫砂)跟小红泥这二大类. 其它还有清水泥段泥绿泥..只要玩过几把应该就能大致有些概念.

紫砂壶制作历代名家(清末民国)

紫砂壶制作历代名家（清末民国） 紫砂壶制作历代名家（清末民国） 任淦庭（1889--1968）紫砂装饰艺人。 裴石民（1892--1979）为供春的树瘿壶配制了壶盖。 吴云根（1892--1969）作品以竹子题材为主，实用美观。 王寅春（1897-1977）喜制各类方器及筋纹器茶壶。 朱可心（1904-1986）原名开长、凯长。新中国成立后，设计了梅桩壶"报春"等十几种新品,以花卉见长. 顾景舟(1915年10月18日一1996年6月3日)原名景洲，。青年曾用艺名"景""景记""曼唏"、"武陵逸人"，"荆南山樵"，"瘦萍"，七十后爱用“壶叟、老萍”。受艺友提议谓“艺海一景舟，鼓足风帆，勇往直前。”早年曾用艺名“曼唏、武陵逸人，荆南山樵，瘦萍”，晚年爱用“壶叟、老萍”。 少年就读于蜀山东坡书院，随校长吕梅笙研修古文。18岁时，因战事家这中落，遂承祖业，随祖母邵氏习陶从艺，并博览古今紫砂制陶名著，吸取前人精华，凭著自身的文学素质，初出之犊，才华显露，练就一手扎实的制壶技艺，跻身于壶艺名家之列。20岁左右，曾应上海古玩商郎氏艺苑聘请，仿古作陶，每遇历代名作反复揣摩、悉心研究，所制作品与博器相比，就技艺有过之无不及。1942年，窑场一片萧条，其甘于清贫，一面制作经营紫砂，以维持生计，一面专心研读以充实自身。曾一度在上海标准陶瓷公司雕塑制模室任技师，从矿土到成品，掌握了一整套陶瓷工艺知识，“曼唏陶艺”成为人们争相觅取的珍品。1945年后，与沪上画家吴湖帆，江寒汀，唐云，王仁辅、来楚生交往甚密，经常切磋陶艺，合作艺品，传世至今，珍如拱壁。1948年，由江寒汀作画，吴湖帆写词的《石瓢壶》，简洁明快，宜书宜画，讲究饯条的流畅舒展，权衡比例的诺调秀丽给人以整体形象大方、朴素、便利、实用之感。1954年10月，和紫砂从业人员一起组织汤渡陶业生产合作社紫砂生产工场的兴建筹建工作。1955年1月，担负紫砂工艺的招生和技术辅导的育才重任，并完成了国家礼品展品的制作。1956年，被授予工艺美术艺人称号，为紫砂成型技术辅导员，同年与来厂实习带队的中央工艺美术学院高庄教授切磋交流互相学习，结为知友，共同完成《提壁茶具》的创作，积极参与紫砂成型汪浆，辘轳车的技术革新，以提高劳动生产率，担任紫砂厂技术研究室副主任时，参加北京人民大会堂江苏厅的布置工作，设计了一批大型餐具及高档花盆。1960年后，为提高紫砂技术，专事指导打样设计改进紫砂专用工具，练兵习艺，从而使整个紫砂生产工艺水平向精益求精迈进，又访遍北京、南京、上海、广州、苏州、杭州等地博物馆，寻觅珍品，鉴定品评，并与中国许多著名教授如高庄、冯先铭、孙文林、刘汝醴；画家傅抱石、陈之怫、亚明；陶瓮科学家刘秉诚、李国祯等进行广泛的交友联谊结为至交，为中国陶艺事业的发展积极奔走。1975年起，为揭开紫砂文化之谴，多次配合南京大学历史系和南京博物院的专家教授，跑遍宜兴地区古窖址，开展发掘研究工作，对野羊角山宋代紫砂窑址进行认真考证。对紫砂陶的历史沿革，名人情况、古陶鉴定，做了大量的资料收集和研究工作，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文。1980年，挑选技术尖子，按香港著名收藏家罗桂祥先生的供样，指导复制历史名作。总结过去的实践经验，抓住技术要点，毫无保留地进行传授示范。理论上定期为他们上课，写成紫砂工艺二十一讲。1981年香港第六届亚洲艺术钸上，大展紫砂雄风，为罗桂祥博士两百余件藏品作鉴定，并开展紫砂陶艺讲座，给许多国家的学者和鉴赏家留下深刻的印象。于1957年、1959年、1979年三次参加全国工艺美术艺人代表大会，受到国家领导人的接见，作品发表于《人民日报》，他的名作受到国内外同仁的高度评价。1982年被国家评为工艺美术师，1989年晋升为高级工艺美术师。“宜兴紫砂”被国家评为银质奖，“方圆牌高级紫砂茶具”被国家评为“金质奖”。

紫砂壶解说词

题目待定 世界只有一把紫砂壶，她的名字叫宜兴，（画面：宜兴全景,大海报）宜兴有着7300多年的制陶历史，其中以悠久的紫砂文化享誉世界。（视频资料：紫砂在展厅的画面，主要以全景等大景别为主）宜兴紫砂，最早于南宋便有记载，始于明代正德年间（图片：史书记载，历史资料）。北宋文学家欧阳修“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句就是写紫砂壶的（后面是欧阳修等人的图片，文字资料，然后出现竖排字幕特效）。梅尧臣也有“小石冷泉留早味”，“紫泥新品泛春华”诗句赞美紫砂器皿（同上，字幕换成诗句）。紫砂器皿形制优美，颜色古雅，琳琅满目，（多种紫砂器皿的图片或者动态影像）其中数紫砂壶最为人称道，紫砂壶的造型千姿百态，是存世各类器皿中最丰富的，向有“方非一式，圆不一相，文岂传形，赋难为状”之说。（大紫砂壶的动态画面） 如果我们给历代紫砂名人进行分代，那么明正德年间的第一位紫砂名人“供春”与明万历年间的时大彬、李仲芬，以及时大彬的弟子徐友泉四人就可以并称为第一代紫砂制壶高人(历史图片：古代紫砂艺术大师的画像及其紫砂作品的图片)，尤其名声显赫的时大彬，其壶的风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思（石大彬的作品展示，文字介绍等）。所以他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也”。近现代紫砂大家首推顾景舟，还有裴石民、吴云根、朱可心等（视频资料，网上大师的各项资料）。二十一世纪以来，国内紫砂时长蒸蒸日上，文人雅士热衷品茗论壶，出现了茶壶同誉的繁荣景象。（展览馆的繁荣景象，现代人品茗评壶的热闹景象） 江南宜兴，东汣之畔（东汣湖及其周边的环境慢慢到宜兴的充满紫砂气息的街上），有一个民间文化艺术沙龙，叫八面来风堂（八面来风堂匾牌的拍摄及堂馆门面），八面来风，称、讥、毁、誉、利、衰、苦、乐，就好像是八种境界风（特写八面来风几个大字），能够吹动人的身心。秋日周末的午后，带着几分慵懒，我们来到了八面来风堂，堂的主人笑阳，号一壶道人，自誉民间美术观察员（堂馆前台的工作人员到坐在办公室里面的笑阳老师）。品着笑阳先生烹制的武夷山茶大红袍，我们在谈着紫砂（笑阳老师用武夷山的大红袍泡茶的情景，招待客人）。所用器具，便是笑阳亲手制作的紫砂茶具（笑阳老师洗杯子，泡茶的过程）。浓浓的茶汁，在流出的瞬间，便散发出岩茶特有的香气，（倒茶的情景）加上紫砂温蕴出的特有的口感，那茶汤几乎收刮着舌上的味蕾，（品茶的情景，还有我们品茶时愉快的表情）让您深深体会着上品的茶，在上品的壶中体会浸润后的美妙（户外绿色的空场景）。 茶器的曼妙，幻化着茶文化的深邃（泡茶器皿包括茶叶的一一特写）。也许是吴越文化特有的魅力，也许是大炮轰鸣后的沉寂，让笑阳在官至中校的时候，迷恋上紫砂的文化，从而使他的军旅生涯戛然而止（笑阳老师当兵时候的照片，他在当兵时写的诗词作品等等）。不要说将军百战死，也不提壮士十年归，曾经的笑阳是一名优秀的政治军官，曾十余次受到各级嘉奖，驻站老山前线，荣立“三等功”三次，其中战功一次（依照顺序的各种荣誉证书，或者领导授予证书的资料照片，穿着军装的中篇的展示）。这套精美绝伦的紫砂茶竟然出自操控155榴弹炮之手，那惊天动地的炮声，与眼前这温文尔雅的人，这灵秀天成的茶具，你能想象是出自同一人之手吗（专心在自制的陶壶上刻字以及制作紫砂杯的过程，以近景为主）？远离了疆场的铁骨铿锵，没有了军营里的晓风残月，笑阳先生还是那么军人气，谢绝了几个在别人眼中安稳舒适的机关工作的安排，决定完成自己的梦想，走自己的路（笑阳奔波在路上，和其他大师的合影切磋，耐心地为大家讲解创业或者紫砂文化的画面，比如在大学讲堂里的演讲，还有建立紫砂实践基地的资料）。 说起走自己的路，其实没那么简单。笑阳老师说要建立这样一个梦想之路首先必须得有文化阵地，他说：（插入采访的画面截取讲述建立阵地的那段视频）摸爬滚打、学练摹看、求闯贷借，一番常人难以想象的学艺、创业过程，一个集紫砂艺术、书画、古玩创作交流、收藏鉴赏为一体的“八面来风堂”文化艺术中心，在在圈内外小有名气，成为文人书画艺术交流与研究、以紫砂会友、以艺术养艺术的新文化实业的开拓者。（主要以堂馆里的各种壶的动态画面支撑，穿插拜访者的参观）笑阳老师又叫一壶道人，老师谈到：一把壶在道上行走，文如其人，壶如其人的意思，笑阳已经把紫砂壶融入了自己的生命，一边接触当代文化名流，一边寻访民间的陶艺制作者，这是笑阳老师对文化的特殊理解，他热爱民俗文化，所以不遗余力的创办八面来风堂，规模不大，但一定做好

宜兴紫砂壶的十大特点综述

宜兴紫砂壶的十大特点 1. “宜兴茗壶，以粗砂制之，正取砂无土气耳”又“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色、香、味皆蕴”，上述为古人总结的心得，易言之，以紫砂壶来泡茶，只要充分掌握茶性与水温，当可泡出“聚香含淑”、“香不涣散”的好茶，比起其它材质茶壶，其茶味愈发醇郁芳香。 2. 紫砂壶“注茶越宿，暑月不馊”，茶汁不易霉馊变质，且不易起腻苔，所以清洗容易，不费周章。值得一提的是，此处所指的“暑月不馊”，即夏日隔夜亦不馊，虽然就茶道而言，理应“旋沦旋啜”、“宜倾竭即涤去停渣”，即随泡随饮，事毕即清除茶渣，但现代人生活繁忙，将茶渣留于壶中数日亦是常事。对此，清人吴骞记载了他的洗壶妙方﹕“壶宿杂气，满贮沸汤，倾，即没冷水中，亦急出，冷水泻之，元气复矣。”读者不妨一试。 3. 紫砂陶是一种介于陶和瓷之间，属于半烧结的精细茶器，具有持殊的双气孔结构，透气性极佳且不渗漏。由于这种特性，所以它能吸收茶汁，壶经久用，自然能于内壁累积出“锈（茶山）”，此时即使不置茶，叶，单以沸水冲入亦能泡出淡淡的茶香来。（也由此可知“一壶不事二茶”的原因）。 4. 紫砂茶具使用越久，不但壶身光泽越加光润，而且据《阳羡茗壶系》载﹕“壶经久用，涤拭日加，自发闇然之光，入手可鉴”，此即指常用干布摩拭，更显气韵温润，这也正是国人热衷的“养壶”。 5. 紫砂器具有耐热性能，冷热急变性佳，寒天腊月即使注入沸水，也不易因温度遽变而胀裂。（壶身有暗伤者，另当别论。） 6. 紫砂砂质传热缓慢，执用时较不易烫手，且性耐烹烧，可放在温火上炖煮，所以用紫砂制成的砂锅十分受到人们的欢迎。此外，紫砂因传热慢，所以保温亦较持久，此点对于半发酵茶而言，更是一项难得的特点。 7. 紫砂土具有良好的可塑性及延展性，配合以特殊且精准的制壶技艺，所以成品口盖严密，缝隙极少，减少了含霉菌的空气流向壶内的管首，相对延长了茶汤变质的时间，有益人体健康。 8．砂泥色多采，且多不上釉，透过历代艺人的巧手妙思，便能变幻出种种缤纷斑斓的色泽、纹饰来，加深了它的艺术性。 9. 紫砂泥的可塑性高，虽不利于灌浆成型，但其成型技法变化万千，不像手拉坯等轮转成型法，只限于同心圆范围，所以紫砂器在造型上的品种之多，堪称举世第一。 10.紫砂茶具透过「茶」，与文人雅士结缘，并进而吸引到许多画家、诗人在壶身题诗、作画，寓情写意，此举使得紫砂器的艺术性与人文性，得到进一步提升. 紫砂壶的泡养及使用

紫砂壶名家何忍群介绍及作品

紫砂壶名家何忍群介绍及作品-紫砂之家 【何忍群】 高级工艺美术师 性别：男 出生：1968-12-02 【简介】 紫砂之家合作艺人，国家高级工艺美术师，师从大师沈汉生（石羽）、咸仲英（冰心）、毛国强（一粟），极擅“写意细刻”，主要形象为古代老生、美女、茶经人物等，作品多次获得大奖，强烈推荐购藏！ 【详细介绍】 何忍群国家高级工艺美术师，68出生于陶瓷世家，80年代初进紫砂工艺厂，88年师从冰心大师咸仲英，之后又拜沈汉生（石羽）、毛国强（一粟）为师，同时得到鲍志强、谭泉海等老师指导，善吸收传统精华，提炼创新。从艺二十几载，深谙紫砂的文化底蕴和制作技巧，并形成了独有的风格，有赖于深厚的书画功底，其作品以精湛的刻绘工艺见长，尤其擅于写意风格的人物刻绘，多以老生和美女为主，刻法凝练传神，极富韵味，备受业内人士及广大壶友的青睐。 紫砂之家共收录何忍群紫砂壶作品44个，更多何忍群紫砂壶作品访问紫砂之家https://www.wendangku.net/doc/af741863.html, 【紫砂之家何忍群相关作品】 【合欢(一壶知】 作者：何忍群 编号：17231 泥料：原矿朱泥 容量：190cc 【汉宫秋韵】 作者：何忍群 编号：17179 泥料：原矿底槽清 容量：410cc

【鱼乐】 作者：何忍群 编号：17180 泥料：原矿底槽清容量：580cc 【龙鼎壶】 作者：何忍群 编号：16938 泥料：原矿底槽清容量：700cc 【红山遗韵】 作者：何忍群 编号：15896 泥料：原矿清水泥容量：350cc 【三羊开泰（紫】作者：何忍群 编号：15713 泥料：原矿紫泥容量：630cc 【信钟】 作者：何忍群 编号：15174 泥料：原矿清水泥容量：500cc

浅析宜兴紫砂壶刻绘艺术_华珊

Vol.22No.6（Serial No.190）FOSHAN CERAMICS 1前言 品茶是我国民间自古而来的雅事，自唐代以来，它已在日常生活“柴米油盐酱醋茶”中占有一席之地，并演绎成格调高雅的茶文化。泡茶需要茶具，因此起于宋代兴于明清时期的紫砂壶逐渐受人青睐，紫砂壶原产宜兴，属陶器，比之瓷器更具古风。它无釉饰、无彩绘，以手工捏制烧成，造型别致、古朴典雅是其艺术特色，而且具有良好的保味功能，适宜泡茶，香味醇郁。 2紫砂的历史 紫砂壶作为一种富有艺术性的手工制品，其灵魂可以说是文人趣味。宋代诗人苏轼住在宜兴时，就喜爱一种提梁式砂壶，即“东坡壶”。至明代出现了“供春壶”，供春原是文人吴颐山的书僮，多年侍读，受到文人习气的濡染，创制出造型新颖、胜似金玉的“供春壶”。时大彬则改前代的大壶为精致的小壶“干奇百状信手出”，风范一变。这也是与时大彬游历娄东时，多与陈眉多、王世贞等文人名士交流有很大关系。清代名手杨彭年干脆与文人陈曼生合作，由陈曼生设计式样，杨彭年来制作，再由陈曼生于壶身刻制书画，最终入窑烧制成壶。难怪后世将杨彭年所制壶称为“曼生壶”，此后不少书画名家都有亲镌书画的壶器，紫砂陶刻兴盛一时。 3紫砂刻绘艺术 紫砂刻绘艺术是紫砂壶最主要的装饰手法，紫砂壶肌理色泽丰富，器表光挺细滑，以其原汁原味的质朴古雅特色著称，十分迎合传统文人的欣赏趣味，再用钢刀进行篆刻作为装饰。紫砂壶由于历代文人的参与，留下许多切茶、切壶的壶铭，因而陶刻铭文内容丰富多彩，使紫砂壶一跃成为具有文化内涵的文房用品。 紫砂刻绘常见刀法有：双刀直人法、单刀加刀法、三刀法(由双刀直人法和单刀加刀法演变而来)、沙地法、冲刀法等等。以点、线、面的表现形式刻画出绢秀瓢逸的神韵。深厚苍劲的金石味内涵装点于紫砂陶上，让人赏心悦目、倍受青睐。 紫砂刻绘装饰有别于其他陶瓷雕刻，紫砂壶的器表非平整的表面，通常具有较大弧度与倾斜度，及多线条等复杂的造型，刻绘起来有一定的难度。从刀法来说，要充 浅析宜兴紫砂壶刻绘艺术 华珊 （江苏宜兴214221） 摘要：紫砂陶刻的装饰方法，若以烧成前后来分，在烧成前有绞泥、浮 雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法；烧成后的装饰则有釉 彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。 关键词：紫砂壶；装饰；刻绘；刀法 52

近代紫砂壶文化代表人物介绍

近代紫砂壶文化代表人物介绍 宜兴紫砂史是一部历代紫砂艺人的创业史，已故的七大老艺人树立了不朽的丰碑，创造了紫砂艺术的巅峰，他们是任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。为了缅怀老一代艺术家，进一步弘扬紫砂文化、推动紫砂事业更好更快的发展，特地制作了专题——紫砂“七老”！ 紫砂七老之王寅春：不识字的紫砂巨匠 王寅春(1897-1977)祖籍江苏镇江，出生于宜兴川埠乡一个贫寒家庭，13岁在本村金阿寿家学习制壶技艺，满师后，先帮富户赵乾泰做小伙计，后做客师制胚。他的朱泥小壶与众不同，胚体圆而薄，下水平稳，出水爽，极为精巧，很快为他赢得声誉。起初是“福记”老板陈福寿请他做水平壶，盖“福记”印章，后来客商径自赶来请他做水平小壶。上海铁画轩也慕名前来定制水平壶，并包销所做，王寅春很快名扬大上海。 王寅春在1935年应上海古董商垄怀希之邀，去沪上专事紫砂仿古产品，成功地仿制了时大彬、徐友权、陈子珪、陈鸣远的作品。王寅春仿制的作品饱满生动，几无挑剔。 王寅春对紫砂陶走向国际市场，作出了很大的贡献。1934年东洋生意兴起，日本人向吴德盛公司订购了300只小花盆，吴德盛公司把此任务交给了王寅春。他敏思苦想，率先做成了紫砂挡胚模

型，开始了宜兴紫砂陶生产使用模具的先河，这也是紫砂工艺史的重大革新之一。王寅春同时还为销往泰国的产品，赶制过一批茶壶，有洋桶、线圆等。 1955年1月，王寅春参加了蜀山陶业合作社，成为56届的技术辅导员，为政府聘请的七大因人之一。多次承制国家领导人出国访问的礼品，一些新品名作被中南海紫光阁和故宫博物院收藏。 王寅春为人忠厚，朴实而谦逊，行动稳重。两手虽粗，但特别灵巧，虽不识字，但极有经营头脑。其作品线条挺括清晰，口盖严丝合缝，既继承传统又能突破创新，有强烈的个性。https://www.wendangku.net/doc/af741863.html,/baike/ 紫砂七老之顾景舟：身价最高的紫砂大师 顾景舟(1915-1996)原名景洲，早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟，宜兴川埠上袁村人。顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。 顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶

宜兴紫砂壶发展史初探

2012年第05期 吉林省教育学院学报 No.05，2012 第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .28（总281期） Total No .281 收稿日期：2011—12—12 作者简介：王帆（1963—），男，吉林长春人。东北师范大学人文学院设计学院，教授，博士，研究方向：艺术设计。 苏芊芊（1982—），女，吉林通化人，东北师范大学人文学院设计学院，讲师，硕士，研究方向：文艺理论。 宜兴紫砂壶发展史初探 王 帆，苏芊芊 （东北师范大学人文学院设计学院，吉林长春130117） 摘要：作为“国际级非物质文化遗产”的紫砂工艺，一直以其独到精神的文化内蕴被国内外有识之士所喜爱。然而，学界对紫砂工艺史的研究中一直存在分期混杂的状况，或则分期过于精细抹杀了紫砂工艺的发展线索，或则分期过于笼统无法具体体现时代特征。本文力图从宏观上把握紫砂壶的发展历程，并将其分为滥觞期、成熟期、高峰期与复兴鼎盛期四个时期，从史料、器具以及工艺特征三个方面对每一阶段的紫砂工艺进行了考察。 关键词：紫砂壶；发展史；工艺特征中图分类号：J526．9 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2012）05—0112—02 一、宋元时期— ——紫砂壶滥觞期紫砂陶历史悠久，内蕴了数千年的文化韵味。关于紫砂陶的起源，最早则可以追溯至北宋，当时众 多文人的诗文题咏中都出现过“紫泥”、“紫瓯”字样。梅尧臣的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》中有 ：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”诗中的“紫泥新品”被认为是关于紫砂陶的最早记录。此外， 欧阳修在《和梅公仪尝茶》中有云：“喜共紫瓯哈且酌，羡君潇洒有余情。”米芾在《满庭芳》中也提到 “轻涛起，香生玉尘，雪溅紫瓯圆。”元代有关元代紫砂壶的记录是明初蔡氏在南京买到元代孙道明用过 的紫砂壶，上有“且吃茶，清饮”草书五字。这些史料中所提及的“紫泥”、“紫瓯”历来都被 认为指的是紫砂陶，然而，它们却只是紫砂泥所作用于盛水煮水的无釉砂器，而不是今天紫砂壶的形式。1976年，在宜兴羊角山附近发掘出了一座长约10米、宽约1米的宋代古龙窑，其中保存了大量早期紫砂陶残器，这些残器以壶、罐为主：壶有高颈壶、矮颈壶和提梁壶，呈紫红色，里外不施釉，从造型和工艺手法上已能看到紫砂陶器的雏形。 紫砂器在宋元显露头角，虽然不是今天紫砂壶的形式，也不具有今天在茶界的位置，但是相关的出土和记录都紫砂壶的滥觞。宋元砂器的生产，也在工艺上为明代紫砂器的完成作了准备，为明代紫砂 器的成熟积累了经验。 二、兴盛明朝— ——紫砂壶成熟期明人周高起的《阳羡茗壶系》是此期可靠的紫 砂典籍，其中把紫砂器的创制年代定为明朝正德年间。据传，离丁蜀镇西十余里有一金沙寺，庙里的和 尚闲静有致， 习于陶缸瓮者处，用缸泥澄练做成紫砂壶，人遂传用。之后，和尚的技艺被一位伴随主人读 书的书童供春所学到， 使制造紫砂壶的技艺传之于人得到发扬。在紫砂陶艺发展史上，这两位大师的杰出贡献就是把粗陋的日用品升华至精美的工 艺品。 纵观明朝的紫砂器具作品，可谓构思新颖、造型别致、工艺精湛。金沙寺僧的作品只有传说从未发现实物，供春的作品中最有影响、可信度最高的是现 藏中国国家博物馆的“树瘿壶” 。树瘿壶是目前能见到的最古老的完整造型，该壶造型苍古，嘴把有天 然妙成之趣，周身七凹八凸，指螺纹隐现，把内壶身上有篆书“供春”二字，前人称颂为“脱尽人巧殊众 工，神工鬼斧难雷同。”除供春外，明朝著名的紫砂工匠还有李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉等，其中尤 以时大彬为代表。以对时大彬的研究为例，款署“大彬”和“时大彬制”的有四件，除清代墓所出一件外，其余三件分别出于明万历四十年、四十四年和崇祯二年墓中。这些茗壶上起万历二十四年，下迄崇 2 11

浅谈紫砂“和合壶”的自然意趣

江苏陶瓷?陶艺园地2017年04月第50卷第2期53浅谈紫砂“和合壶”的自然意趣 吴国春 (宜兴 214221) 摘要宜兴紫砂壶是一种特殊的陶艺品，它的文化性、工艺性、技巧性都十分强烈， 需要陶艺工作者具有良好的文化修养，并长期深入生活观察，这样创作的作品才有 内涵、有深度。只有娴熟的工艺技巧，才能把作品的内涵表达出来。紫砂“和合壶”以 写实的手法、精妙的工艺，将自然界的莲叶刻画得生动活泼、栩栩如生，令人爱不释 手。 关键词紫砂；和合壶；自然意趣 紫砂壶的创作始于宋代，在明清时期发展至顶 峰。紫砂壶艺术发展繁荣的原因，是得到了历代许多 文人雅士的支持,文人们在紫砂壶上题铭刻画，并参 与壶型设计，从而将博大精深的中国传统文化延展 至壶器的内涵中,这是紫砂壶制作的一个重大飞跃。由于有了文人雅士的参与设计，紫砂壶也就带有文 人的审美情趣。历代的中国人尤其重视意趣，于是将 山水、花鸟、人物、博古等图案融入壶器的创作中。历 代文人在参与设计的过程中，还发挥了陶刻、泥绘的 优势,将诗词、山水画等运用在壶器的装饰中，借以 言志、得以抒情,不仅抒发了自己对大自然的热爱，还表达积极的人生态度。书法、诗词、绘画等多种艺 术形式集中在紫砂壶器上相映成趣，艺术的完美结 合常使茶客 们爱慕不已。 现以这款紫 砂“和合壶” (见图1)为 例，分析陶 刻、泥绘在紫 砂壶器上的 应用。图1和合壶 1紫砂“和合壶”的造型 紫砂“和合壶”的造型古朴端庄，韵味清明洗练。壶身如一片倒置的荷叶，壶体上的荷叶纹理疏密有 致;壶钮的造型捏塑成了荷梗的形状，与壶身的造型 呼应;壶嘴曲环有度，仿佛卷起的小荷叶；壶把也捏 塑成了荷梗的形状，也与壶器的整体造型呼应。壶嘴、壶钮与壶把三点一线，比例协调。远观此壶，身如 一片倒置的荷叶，叶脉的纹理清晰，线条舒展流畅、匀称柔和，风格清和 恬淡、宁静祥和，给人 以清静气爽的感觉。 统观此壶，荷塘的景 色如在眼前，令人回 味。将紫砂“和合壶” 倒置过来，观察壶器 底部(见图2)，只见寥 寥数笔便将荷叶的形 状清晰地显示出来。图2和合壶底部 2紫砂“和合壶”的装饰艺术 紫砂泥绘艺术是紫砂壶最主要的装饰手法之 一，紫砂壶肌理色泽丰富，器表光挺细滑，以其原汁 原味的质朴古雅特色著称，十分迎合传统文人的欣 赏趣味。这款紫砂“和合壶”尤为出色的地方是对泥 绘技艺的运用。此壶的壶腹非平整的表面，具有较大 的弧度与倾斜度，多线条等复杂的造型刻绘起来有 一定难度。为了充分表现荷叶在紫砂壶泥坯上的质 感，不求雕琢的多么工整，但求能够突出线条的流畅 自如，使刻绘的荷叶气韵生动、摇曳生姿。 3紫砂“和合壶”的自然意趣 紫砂“和合壶”以荷叶入题，体现了大自然的意 趣。从唐代大诗人王维始，书印同画。自宋代发端，中国文人画与诗同源，元、明、清三朝尤盛。由于中国书 法的理论与实践几乎包含着中国画用笔的全部美学 收稿日期:2017-03-04

紫砂的鉴赏与收藏

一、紫砂的起源、壶名及壶型 中国的文化都有一种有趣的故事,各行各业都有一个祖宗,都有先师。如佛教的师祖为释迦牟尼，释迦牟尼称为“佛祖”,是觉悟的智者，又称“如来佛”,如来,是如实地来临,意是像真理一般来到这个世界;又如中国教育的祖师爷是孔夫子,被世人封为“大成至圣先师”的位置。再又如鲁班是木匠的师祖;扁鹊、华佗是医药业的师祖等等。宜兴陶的师祖为“陶朱公”范蠡,又称“造缸大师”;紫砂壶的鼻祖为供春。 总之,凡师祖后人都不能忘却,是他们首创家业,开辟道路,历尽千辛万苦,积累经验,一代一代、一辈一辈把事业传承下去,使之发展壮大,兴旺发达。那么,作为我们后人应时刻牢牢记住前人,没有他们的开辟创造,没有他们的先智造化,没有世代的传承,可以说,任何行业,任何事物的发现和发展还封尘在万丈泥土之下。因此,祖先不能遗忘,而且要发扬光大,代代相传。 （一）“陶朱公”范蠡 春秋战国时,越国大臣范蠡,辅助越王勾践灭吴王夫差后,决定功名隐退,便偕美女西施来到宜兴丁蜀山。范蠡来后带领当地百姓开凿运河（被后人称为蠡河）,隐居在一山坡上（被称为蠡墅）,开挖陶土,叫化百姓造缸、造坛、造瓮,利用当地资源,制成实用陶器,使宜兴一方人家富裕了起来,从此,宜兴的陶业生产日日得到兴旺发展。人们为纪念范蠡,一直将范蠡供奉为陶的师祖,立庙塑像,称为“陶朱公”、“造缸大师”。当然范蠡还一个美称叫“中华商圣”。范蠡除了带领宜兴百姓开创了制陶技术,以陶致富之外,还在理财经营上著书立说,崇尚儒商,同时被世人尊为商家鼻祖。 （二）紫砂壶鼻祖供春

供春,是迄今为止,从有关文字记载中人们知道最早的紫砂始祖。供春是明代正德年间进士、宜兴城里人吴颐山的书童。吴颐山,名仕,字克学。为准备科举考试,携书童供春到金沙寺借住读书。金沙寺老和尚在寺中经常以陶土抟坯做些物器为乐,但供春聪明好学,常偷窥老和尚抟泥,并用心领会,也偷偷学做。供春根据寺院庭中一棵老银杏树瘿瘤,效仿做成一把壶。此壶树皮斑驳逼真,瘿瘤栩栩如生,口盖周正,款式敦丽,烧成后色栗润韵,端庄凝重,气韵盎然。而且据资料考证,供春还“斫木为模,削竹为刀”,创造了制壶的雏形工具,改进了制壶技艺。供春从老和尚的“捏筑为胎,规为圆之,刳使中空”的原始方法,一下子创造了雏形工具,这是一个发明创造,功应推供春为紫砂壶鼻祖。 （三）大文豪苏东坡 苏东坡（1037—1101年）字子瞻,号东坡居士,四川眉州人。苏东坡是宋代大文豪,供春是明正德年间人,宋到明年代相甚久远,紫砂壶鼻祖反而是为明供春,而不是宋人,这需要了解紫砂史才能明白个中道理。紫砂陶始于北宋,盛于明清,从丁山蠡墅羊角山古窑址早期紫砂陶器残片的发现,充分证实了紫砂陶始于北宋的佐证。关于紫砂陶的古代文献资料都有显示,最早北宋进士梅尧臣就对紫砂陶作过“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”的描写;欧阳修曾赞“喜共紫瓯吟且酌,羡君潇潇有余清”;苏东坡题“松风竹炉,提壶相呼”。北宋许多大诗人都对紫砂陶作过“紫泥”、“紫瓯”、“砂罂”、“提壶”等描述,故说明宋代宜兴就已有紫砂陶的制作了。而且,苏东坡先生在丁山的蜀山建书院讲学,买田地欲终老。曾亲自设计一种提梁式茶壶,邀请文人雅士烹茶品味,怡然赋诗,并留下许多绝妙佳句: “松风竹炉,提壶相呼”;“雪芽为我求阳羡,乳水君应饷惠山”,“李生好客手自煎,贵从活火发新泉”等等。苏东坡邀朋茗茶,就独钟这款提梁壶,故后人就把他设计的提梁壶称作“东坡壶”。因此历史上留有苏东坡等名人雅士的词句和“东坡壶”物证,再依

宜兴紫砂壶调查报告

宜兴紫砂壶调查报告 报告日期：2011年11月1日 调查目标：紫砂壶 目录： 一、产品概述 二、产业链分析 三、中国紫砂茶壶行业在国民经济中的地位 四、紫砂茶壶重点企业经营情况对比分析 一、产品概述 宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。另 一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。邵友兰，清道光年间人，是当时的制壶名家之一。也是当代紫砂大师顾景舟先生祖母的前辈人。邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此 印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。 1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。 二、产业链分析 经过多年的发展，安溪铁观音凭借原产地的奇特地理优势以及对铁观音文化的市场推广，已经在中国茶叶市场上一枝独秀，并且从一个区域性的市场逐步演变成全国性市场，铁观音市场容量不断扩张，与铁观音成功的市场运作法子是分不开的。 业内人士分析，近年来随着收入进步，铁观音逐步进入到人们的日常消费里面，喝茶已经形成一种消费文化，成为人们休闲、商务、时尚的一种生活法子，被市场认可后，铁观音的重复消费特性成了产业强有力的支撑因素。 三、中国紫砂茶壶行业在国民经济中的地位 紫砂茶壶行业主要经济特性、行业生产分析（产能、产量、供需）、市场分析（市场规模、市场结构、市场特点等以及区域市场分析）、产品价格分析、竞争分析（行业集中度、竞争格局、竞争组群、竞争因素等）、工艺技术发展状况、进出口分析、渠道分析、产业链分析、替代品和互补品分析、行业的主导驱动因素、政策环境、重点企业分析（经营特色、财务分析、竞争力分析）、行业风险分析、市场前景预测及机会分析、以及相关的策略和建议。

教你怎样从各方面鉴别紫砂壶

教你怎样从各方面鉴别紫砂壶 目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。一类是没有任何收藏价值的劣质壶，一类是具有收藏价值的紫砂壶。 劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料，它的颜色油亮，呆板，打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。这类壶的价格往往在几元到几十元之间，基本没有收藏价值。真正的紫砂壶所选用的泥料是产于宜兴丁蜀镇的紫砂泥。紫砂泥是宜兴得天独厚的原料，它在成分上具备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微镜观察发现，紫砂泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。这些矿物的颗粒组成，使紫泥具备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。由于紫砂壶坯体不施釉，所以烧成后仍有较大的吸水率和气孔率。据测定紫砂茶壶的吸水率在1.6%-7.05%之间。因此，制成品具有良好的吸附气体性能和透气性能，用之泡茶色、香、味均好。 如何辨别紫砂泥是否纯正？ 过去有一种鉴别紫砂方法，说“拿一根火柴在壶身上划，只要能打出火来的就是真的，不然就是假的。”其实这不是一种鉴别紫砂的可靠方法，因为过去的火柴是用红磷为原料，红磷的燃点低，只需轻轻摩擦便会燃烧，在衣服上摩擦也会燃烧，现在出的安全火柴基本上都划不着火。 那么该如何鉴别紫砂的真伪呢？一是看颜色，纯正紫砂的颜色，应具有玉石般的韵味，不论其自身是紫色、黄色、还是红色，其光质像上了油一样，越擦越润；二听声音，在紫砂壶内放入茶叶，然后注入开水，紫砂壶发出沙、哑、沉的声音，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。如果注水后，发出金属声或者瓷器般的脆声，就可断定非紫砂或者紫砂不纯；三是闻其味，掺了化工原料的茶壶有异味，或是用铁观音入壶，泡一小时后，茶水变色或有异味，属假紫砂壶；四是凭手感，纯紫砂壶的手感应是光滑圆润、舒坦自然的，虽有颗粒但仍很圆润，通过传统手工加工碾磨的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。通过长时间的泡养，好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质，而非紫砂或者紫砂不纯的壶基本上养不出来。 紫砂壶的手工制作与模具制作 很多壶友认为紫砂壶手工与否其实不必非常在乎，全手工不见得就好到哪里，半手工的就不见得差到哪里，主要是泥料得纯、得正，不要掺有对身体有影响的添料在里面就行。因为价格上的高低悬殊，使得手工制作与否还是倍受关注的。就壶而言，手工与否是有本质区别的。一位壶友总结得非常有道理，他指出，手工制壶，经反复拍打泥片成形后，在外壁进行削、刮、整的工序，而且每个工序都相当费功夫。而模具制作工夫不在拍打上，基本成形后，为使泥与具吻合，工夫用在内壁上；手工制壶，坯体外表形成泥层，内层相对疏松，中间砂粒聚集形成泥砂坚骨，使紫砂特有的透气性能得到很好的保留。经过烧制后，质地收缩不一，泥砂层次不齐，外表粗粒凸现，使壶表面呈现出温润的质感和明快的光泽。壶内壁由于矿物结构疏松和砂粒堆积空隙，体现出内透外吸的本性功能，呈现出紫砂特有的性质。而模具制作的，泥质在均衡性、同一性都受到了很大的破坏，内、外壁缺乏立体性结构分层，烧成后表面失去质感效果，壶壁吸透率跌降至60％以上，紫砂特有的性能所剩无几。最突出的表现为：使用久了，往往出现灰暗死板等现象。在鉴别上，模具壶的鉴别有一个窍门，一般纯粹模具做的活，在壶的中间从壶嘴到壶把有一条细细的痕迹，仔细观察是可以发现的。

写紫砂壶的作文6篇

写紫砂壶的作文6篇 一捧紫砂泥土，一碗清冷泉水，再经那双艺术之手几番精雕细琢，这原是散碎柔软的卑贱的东西，被交付烈火, 便幻化出浑然天成，宛若天工开物的一把紫砂壶一件凝聚着沧桑多舛的历史、文化与古人的血泪与烟火的珍宝于是, 简单的东西有了生命，有了灵性。 壶的颜色，是那样古朴而傲艳。多么光滑无瑕，仿佛是在夜所绽放出来的一抹艳紫的盛唐美女，雍容华贵；又仿佛是涂抹上了浓厚的胭脂，承受着时光流水，用那亘古不变的脸谱，演绎着千百年来幻变的中国神话。 水是甜的，茶却是涩的，但壶不介意，那般神定气清地将那甘甜与苦涩一古脑纳入腹中；而后，在小巧的嘴里潺潺倾泻出的，竞是满盏的清新与素雅的香了。 人生路上，不会是永远的一马平川与甘甜美好。直挂云帆济沧海固然令人神往，但没有逆境的人生却是不完整的。逆境给我们带来阻挠和羁绊，但它也同时带来一笔无比丰厚的财富。周文王身陷牢狱写下《周易》；孔子仕途失意编下《春秋》；屈原流放创作了《离骚》；韩信忍胯下之辱终成大业可见，逆

境并不可怕，只要我们如这紫砂壶般一古脑盛下甘甜，也盛下苦涩，你能化腐朽为神奇！ 紫砂壶硬是挺过来了。 历史和文化造就了壶的神奇与气度，但同时也造就了它的狭隘。茶因壶而有了精彩，壶因茶而有了神韵与灵魂。倘若世间没有了茶，那壶便如清末百无一用的书生了。 正因壶的完美与高傲，使它容不下除茶以外的任何东西这成了壶的悲哀。 篇二：紫砂壶 昨天风和日丽，气温一下子降了下来。由于出来匆忙没有带保暖的衣裳，我心情有些沮丧。可是爸爸说：“雨中游江南水乡，也别有一番兴致。”我为之而兴奋起来，也想和爸爸体验一番雨中游水乡的意境。 早上，我们乘坐旅游巴士从上海出发，巴士在高速公路上行驶，雨打在车窗上，路边的风景树在风雨中飘摇。透过罩了一层雾气的玻璃窗，我真的品味到了江南水乡特有的烟雨迷蒙的味道。

浅谈_世间茶壶之首_宜兴紫砂壶_孙跃强

紫砂壶的出现始于宋代，而紫砂工艺的真正鼎盛期是明代，当时紫砂工艺异军突起，陶壶应运而生，风靡天下，人们不再垂青于用金、银、锡、瓷所制的茶具，而偏爱平淡质朴的紫砂陶制茶具。明清时期紫砂陶器盛行于世，宜兴紫砂壶始于明代正德年间。 宜兴紫砂壶是艺术品，也是生活的实用品，它形制优美，颜色古雅，既能衬托出主人的高雅，又是生活中不可多得的伴侣。 人性本能追求真善美，宜兴紫砂陶土质地完美，理所当然受到人们钟爱。紫砂陶壶的制作过程十分复杂。经选泥、养土（窖藏一段时间）、洗泥等许多工序后才能制作，并因泥色和质地的不同，泥料呈现出各种色彩，如石黄泥呈朱砂色、天青呈暗肝色等，而制陶艺人往往又以不同质地的陶土加以调和、进行创新———如老泥与天青泥、石黄泥调和即呈古铜色；梨皮泥和细白泥调和呈淡墨色等等，人们通常见到的紫砂壶，主要原料是紫砂泥，其颜色紫红，质地细腻柔韧。烧成后的紫砂壶分几十种颜色，主要有海棠红、猪肝红、大刺红、葵黄、芝麻黄、豆青、墨绿、榴皮、葡萄紫等。又有圆球、鹅蛋、冬瓜、束腰、美人肩、将军盔等各种壶体变化造型，可谓方非一式、圆不一相。紫砂壶的外型款式虽千姿百态，但大体可分为四大类型：光素型、仿生型、艺术型、特种型。 “光素型”这类壶，外形简朴无华，表面光滑，富有自然光泽，根据圆球、圆柱、四方、八方等几何形状为依据而制作。常见的有圆壶、四方壶、六角菱花壶、直腹壶等。“仿生型”这类壶以塑捏为主，做工精巧、结构严谨，多仿照树木和花卉的枝干、果实、叶片及动物或生活用品的形状制作，栩栩如生、质朴亲切，常见的有松段壶、梅桩壶、扁竹壶、南瓜壶、鱼壶、猫壶、船形壶、蒲包壶等。“艺术型”这类壶不仅造型多变，往往又集书画、诗文、雕塑、泥绘、彩绘、包锡镶嵌等于一体，给人以综合性的艺术享受。常见的有浮绘山水壶、 双喜壶、汉简壶等。“特种型”这类壶包含两个品种：一是含有现代陶艺意味，不受传统壶艺约束，充分展示作者个性并刻意创新的紫砂壶；一种是专门为福建、广州、台湾啜饮乌龙茶制的特殊茶具，又称功夫茶具。此类紫砂壶体态娇小，容量一般在50～100毫升，而与壶配套的茶杯更是小得出奇，容量仅5毫升左右。 随着收藏的不断升温，沉寂了几年的紫砂壶收藏重新热了起来，那么如何鉴赏新紫砂壶呢？至少可从以下五个方面入手：一、造型：新壶的造型及外观要美。一般讲，造型要古朴、大方、端正，过分花哨的往往显得俗气，紫壶的身价高于花壶就是这个道理。二、质地：紫砂壶是用紫砂制作的，紫砂质地的好坏，事关重大。通常来说，胎骨要坚，色泽要润，要有砂质感，不能是泥沙感。因此，选壶时可以用壶盖轻轻敲壶口，以能发出轻微的金属声者为佳。三、手工：手工即紫砂壶制作工艺，除了紧密程度外，壶把、盖纽、壶嘴得呈一线，把顶端、口平面、嘴往上端，看是否呈一平面。另外，壶口出水要流畅。四、大小：根据传统收藏习惯，应以盛水量300毫升的为好，也就是通常所说的“一手壶”，意思为以能一把抓得起的为标准，太大显得木讷，太小则显得小气。五、知名度：这一点也很重要，知名度包括两方面:一是制作者的知名度，另一是该壶所承载的文化内容的分量。 我们宜兴紫砂陶不仅气孔率高，而且形成一个套一个、一个通一个的气孔网络，这些气孔犹如千姿百态的雄伟壮观的宜兴著名溶洞的缩影，这也就是宜兴紫砂陶具有良好透气性、紫砂茶具具有泡过茶后留香不散的根本原因。 这种特殊性能的紫砂泥。在宜兴地区以外是难以取得的。江苏省陶瓷研究所的科技人员与从事紫砂研究的艺术家采用紫砂壶、瓷壶、玻璃壶作了沏茶的对比试验，结果表明紫砂壶泡茶具有的色香味均明显优于瓷壶和玻璃壶。 古人道：宜兴茗壶“无铜锡之败味，无金银之奢靡，而善蕴茗香”、“泥质形诸于文字而能令人意会，有若天象之五彩至难以文辞形容” 。随着社会进步，人们生活水平的提高，整个人类的文化素质得到空前的提升，生活要求高品位，用具需求功能日用，也可养性怡神，紫砂陶正好符合了人们这种高品位的把玩要求，“人间行迹如蓬转，物外禅心若镜虚，飞起竹边双白鹤，谈玄未已煮茶初”，将烹茶视为修身养性的一门功课，自然而然烹茶的茶具也应运而生，并发展出一种淡雅的与饮茶人士身份配合的如“宜兴陶器的茶壶”这种上好的紫砂陶材质所制成品。 紫砂壶是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。紫砂壶的原产地在江苏宜兴，（下转第119页） 孙跃强 （江苏宜兴，214221） 浅谈<世间茶壶之首> —宜兴紫砂壶 摘要：宜兴紫砂壶是艺术品，也是生活的实用品，它形制优美，颜色古雅，既能衬托出主人的高雅，又是生活中不可多得的伴侣。关键词：艺术品；实用性；收藏中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2012）06-126-02 126--

老一厂紫砂壶介绍

老一厂紫砂壶介绍 老一厂是原江苏省宜兴紫砂工艺厂的简称，建于1955年，由吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景州、蒋蓉七大老艺人集中当时民间制壶和陶刻的紫砂艺人一起成立的，历时40余年，培养了大批紫砂国大师、省大师、省名人和高级工艺美术师，创作制作的紫砂精品更是层出不穷，可谓几百年来紫砂最辉煌的时期，直到1997年结束国营改制为民营。 老一厂紫砂壶现在一般界定为1977—1997年原老一厂一车间生产的较高档的商品壶，当时多用于出口创汇，前后可分为： 1、椭圆绿标期（1977—1982年） 2、甲子泥无标期（1983—1987年） 3、方圆标期（1987—1992年） 4、镭射标期（1993—1997年） 老一厂紫砂壶所有泥料采用黄龙山4号井的泥料；造型更是前辈大师、名家定型定款；窑火也是当年烧重油的隧道窑，2002年因污染已经被打掉，所以老一厂紫砂壶以其“泥优型正窑火足，不可再生，不可复制”而一直被紫砂爱好者们追捧。 老一厂紫砂壶究竟好在哪里？ 泥料上乘 一般人，对宜兴壶的泥料有些茫然，其一大原因，因为目前市井中，最乱的除了造型，即是原料。先前最重要的泥料采集的黄龙山四号井，因灌进大水成了危矿，于上世纪末封矿。今日许多搞泥的，只得从外省去采购做壶料。郑板桥说“壶用宜兴砂”，宜兴壶如用了外地砂，其乱象可想而知。

泥料是宜兴壶的基础。至今为止，无论从美感及沏茶实用功能，任何其他地方的泥料，还未见有超过宜兴黄龙山一带优质泥料的。而一厂所用的料都是黄龙山四号井所开采的。即使四号井中，无论紫泥、红泥、段泥，都远比一般制日用陶土的泥料稀少。因此，本地人也将做壶的泥料称之为“泥中泥”。优质制壶泥如同木料中紫檀、黄花梨一样，是非常珍贵的。

[宜兴,紫砂壶,造型]浅谈宜兴紫砂壶的基本造型

浅谈宜兴紫砂壶的基本造型 摘要：目前，紫砂器的造型，主要分为几何形、自然形体、筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态，汲取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。 关键词：紫砂壶；基本造型 1 引言 宜兴紫砂壶艺的造型宝库中，蕴藏着丰富多彩的器型，它汇集着历代紫砂艺人的才智，经过数百年的提炼创造，紫砂壶的定型可谓千姿百态、琳琅满目。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形、自然形体、筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态，并汲取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。 2 宜兴紫砂壶的基本造型 几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。 圆器：圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的典形作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正””。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，使器型上达到“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。 方器：方器造型主要由长短不同的直线组成，如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型，方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给人们干净利落、明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型，如四方壶、八方壶、传炉壶、瓜棱壶、僧帽壶等。方器造型要求“线条流畅、轮廓分明、平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。 自然形体：塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型，或者是在圆器及方器选器上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部分，如壶的嘴、把、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应著意于风格潇洒”。紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。 筋纹形体：筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等分，把生动流畅的筋纹组织于精确严密的结构之中。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统一。筋纹器壶艺造型要求“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。近代常见的筋纹器造型有合棱壶、半菊壶等。